¡TE QUIERO, TE ADORO!

Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 384 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Infanta Beatriz de Madrid el 2 de noviembre de 1928. Añade al dorso una biografía del autor.

Entretenido argumento que sigue la breve pero extensa trama de una familia noble inglesa, donde el motivo principal es el matrimonio de los dos sobrinos Cronwell. Una boda de interés entre iguales de clase para que se mantenga la tradición. Ambos primos se complementan y están en edad casadera, a pesar de que ninguno de los dos tiene la menor intención, como dicen, el matrimonio es un adorno, lo del amor es otra cosa. Carlos, él, está libre y acepta sin demasiadas protestas pues a fin de cuentas su prima es hermosa, lo que pasa es que lleva tiempo viviendo de acá para allá y guarda un secreto que la impide casarse. El mayordomo de los tíos se despide, resulta que su hijo que se fue a hacer las américas, regresa rico y quiere que se retire del servicio... Con estos elementos, se mezclarán los secretos con las realidades para componer una historia donde se demostrará que lo importante no es lo externo, sino lo interior, no es el dinero ni el nivel social, sino enamorarse.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

CHAMPAGNE COMPLEX.

Leslie Clark Stevens IV (Washington D.C., 03/02/1924 - Los Ángeles, 24/04/1998) fue una productora, escritora y directora estadounidense. Dejó la carrera militar de tradición familiar para dedicarse al Teatro, estrenando su primera obra en 1954. Escribió para teatro, cine, series de televisión, así como ejerció como directora, dobló algún personaje y dirigió la película Incubus en 1966 rodada en esperanto.

El número 383 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en traducción de Adolfo Lozano Borroy, dividida en tres actos, el primero en dos cuadros. Estrenada en el Teatro Candilejas de Barcelona el 5 de diciembre de 1962 bajo la dirección de Enrique Guitart. Contiene dedicatoria y autocrítica de Borroy en la que aclara que la obra se la dio traducida Mercedes Basqué y el adaptó a la escena española.

Podríamos decir "¡una americanada!" en el sentido que nos sitúa en un escenario poco común, pero a la vez es una obra entretenida. Una mujer joven, bella, consciente de quién es, vive sola, va a casarse con otro joven prometedor, hermoso, consecuente con el mundo de familia rica a la que pertenece. Algo ha ocurrido en su vida, pues a partir de que en la fiesta de compromiso tomó champagne, adoptó la costumbre de que a partir de la segunda copa comienza a inhibirse y se desnuda quedándose en ropa interior. Así que el joven recurre a su tío que es sicoterapeuta para que la trate a ver qué problema tiene. El tío le saca veinte y tantos años, pero ella se da cuenta de que en realidad entre ellos dos fluye algo que no tiene con su novio, algo que la deja un gran hueco que rellena con el champagne. A lo largo del tratamiento veremos cómo ella va descubriendo su verdadero deseo.

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UNA CIGÜEÑA BROMISTA.

André Roussin (Marsella, 22/01/1911 - París, 03/11/1987) fue un dramaturgo prolífico y de gran éxito. Abandonó sus estudios de Derecho para dedicarse como periodista, actividad que también dejó por el Teatro en el que comenzó durante la Segunda Guerra Mundial, en seguida encontró la clave para el triunfo en escena. En 1973 fue hecho miembro de la Academia Francesa.

El número 382 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia en un prólogo y dos actos, cada uno dividido en dos cuadros, traducción y adaptación de Juan Ignacio Luca de Tena y Rafael Forns Quadras. Fue estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 27 de octubre de 1962 dirigida por Cayetano Luca de Tena.

Comedia de enredos familiares. El Ministro francés de familia recibe la noticia de su esposa de que está embarazada, lo que debiera ser una buena noticia se convierte en un suceso con consecuencias políticas insospechadas. Ya maduritos, son padres de una parejita, la hija se va a casar con un joven de buena familia, y el hijo resulta que se ha "relacionado" con la secretaria del padre y la ha dejado embarazada. Cuando se lo cuenta al padre, éste se asusta porque él mismo también ha "tonteado" con la secretaria. El ministro presume de haber acabado con los lupanares, lo que ayudará a que suba la natalidad, así que todas estas noticias le pueden costar un disgusto político. Al tiempo, el hermano que es un crápula se ha liado con la sirvienta y ¡también! la ha dejado embarazada. Como era de esperar, la hija descubre que ella también está embarazada y necesita adelantar la boda, para lo que preparará un plan con su tío (el crápula) para acelerar los plazos sin decir el por qué. 

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DE PROFESION SOSPECHOSO.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 381 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia en dos actos estrenado en el Teatro Infanta Beatriz el26 de octubre de 1962, bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena. El librito cuenta con una autocrítica interior y pequeña biografía al dorso.

Nació con el estigma de siempre ocurrir algo a su alrededor que lo convierta en sospechoso, a pesar de ser un famoso animador televisivo que mueve masas, no se quita de encima la sospecha que, por circunstancias, aumenta sola. Su primer mujer falleció en un accidente, pero todas las circunstancias lo hicieron sospechoso y fue lo que transcendió al público, entre el que despierta tanta admiración como desprecio. Ahora está casado de nuevo y alquila junto a su nueva esposa y su amigo, un chalet, lo vecinos le espían descaradamente, entre la admiración y la desconfianza. Su nueva esposa se hace pasar por muda e inválida, sin ser ninguna de las dos cosas, discuten y se larga sin dejar rastro, al tiempo que aparece una misteriosa maleta con restos de una mujer descuartizada. Como sospechoso de hecho, los elementos le señalan ineludiblemente. En fin, obra entretenida sin grandes jolgorios que usa situaciones extremas para intentar divertir al personal menos exigente, con algún toque "madre in Paso".

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LOS GUANCHES DE TENERIFE o O LA CONQUISTA DE CANARIAS

Félix Lope de Vega Carpio nació en​ Madrid el 25 de noviembre de 1562 y falleció en la misma plaza el 27 de agosto de 1635 dejando una ristra de más de 3.000 sonetos, varios centenares de Comedias (1.800 según Juan Pérez Montalbán), cinco novelas largas, cuanto novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, etc. etc. etc. que diría don Simón, llegando a tal su fama que bastaba con decir "es de Lope" para que ya la obra triunfara; además de eso y debido a su fogosidad amorosa, se le reconocen 15 descendientes de diferentes mujeres, por supuesto, y tantos otros que se sospecha. Llamado Fénix de los ingenios​ y Monstruo de Naturaleza (en este caso por su "rival", Miguel de Cervantes) fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español, además por el número de títulos, porque renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas, del cual se constituyó en máximo exponente junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Amigo, entre muchos otros, de Álvaro de Bazán, Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix, una de sus hijas, la única que se conoce que le sobrevivió. Tuvo que ganarse la vida como secretario de diferentes personajes, se alistó en la marina, fracasó en sus estudios y comenzó componiendo piezas en busca de su oportunidad, siempre corriendo tras alguna falda. A pesar de todo, se ordenó sacerdote e hizo cierta carrera religiosa que le inspiró para otras composiciones y a los últimos años de su vida "compaginó" con una hermosa joven de veinticinco años, para que su fama no rindiera ni un momento, a la cual vio fallecer en sus brazos y de la que tuvo una hija que escapó con un tal Cristóbal Tenorio sin tener referencias jamás de su paradero. Su muerte acaeció en su casa de Madrid, hoy Museo. Fue objeto de numerosos elogios, en particular en España y en Italia. Sus restos pasaron a mediados del XVII a una fosa común.

El número 380 de la colección teatral Alfil nos presenta este clásico de la literatura declarando el ejemplar como EXTRA. Se trata de una Comedia dividida en tres actos y éstos en doce cuadros, en versión de Claudio de la Torre, que fue estrenada en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife el 15 de diciembre de 1962 bajo la dirección de José Tamayo. El librito contiene una breve biografía de Lope de Vega la dorso.

Escrita en verso, adquiere su mayor valor por tratar un tema que se repetiría en la América recién descubierta, la conquista de pueblos indígenas por supuestos "salvadores" provenientes de un imperio. El general Alonso de Lugo vuelve a Tenerife para ganar las islas para la Corona, de las tropas sale el capitán Castillo a explorar y se encuentra con Dácil, la hija del Mencey Bencomo. Vencidos los soldados huyen de la isla, quedando Castillo herido al cuidado de la joven, el amor surge entre ellos, apasionado y erótico. En una cueva unos pastores encuentras a una mujer y una niña, con una candela encendida al tiempo que suceden extraños sucesos. Cuando el ejército regresa y vence al Mencey, Castillo parece olvidar su promesa de amor al reencontrarse con los suyos. Pero entonces surge la Virgen de la Candelaria, relación directa con la aparición dicha, y lo somete al amor, además, esto provoca la fusión de las dos culturas y pueblos, ya no habrá conquistadores ni esclavos. Esta importante obra histórica sólo ha sido representada, que se sepa, la vez que hemos contado en 1962 y en las islas ¿por qué en la Península no?

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

EL CIANURO... ¿SÓLO O CON LECHE?

Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 379 de la colección Alfil de Teatro nos trae esta Comedia de humor negro dividida en dos actos. Incluye dedicatoria y Guía del Espectador, así como una biografía del autor al dorso. Fue estrenada en el Teatro Infanta Beatriz de Madrid el 7 de junio de 1963. Llevada al cine, es un título recurrente en las carteleras.

Humor negro y morboso, llevados al absurdo y al disparate. El abuelo se muere, desde hace años, pero no acaba de hacerlo. La abuela en silla de ruedas desde que la dejó paralítica y la hija solterona de por vida, esperan para marcharse con las joyas de la familia. De sirvienta actúa una sobrina y nieta que dicen que es medio tonta, pero ella sí se casó, con un personaje muy particular. Personaje es el violador que dicen que se aparece a las jóvenes casaderas... pero su secreto es muy otro. También aparece el sobrino que se fue a estudiar y es médico (o eso dice) acompañado por una estupenda mujer, ambos esconden sendos secretos que se verán atravesados por la muerte del abuelo, por fin, pero ¿seguro que se murió? Lo del cianuro viene de otro lado, la abuela y la hija solterona ya no aguantan más y deciden acelerar el proceso del abuelo, por cierto, que éste tenía una amiguita. En fin, un enjambre morboso que nos irá sorprendiendo y arrancando alguna que otra sonrisa.

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LA RAZÓN DEL PODER o EL DICTADOR.

Manuel de Heredia (Aragón, 1912 - ) desde muy joven comenzó a dirigir revistas de menor importancia y fue creciendo como colaborador a más diarios y revistas nacionales. Autor de obras, novelas y cuentos en colaboración o por separado, dedicó parte de su esfuerzo al Teatro, en propias, en colaboración y en traducciones y adaptaciones.

El número 378 de la colección teatral Alfil, nos trae un drama "introvertido" desarrollado en un prólogo, una llamada telefónica, un entreacto y un acto final. Fue estrenado en el Teatro Lux de la Ciudad de Panamá el 29 de octubre de 1958. El librito tiene al dorso una breve reseña sobre el autor.

Encuadrada en el momento histórico de su época, con los regímenes predominantes en su mundo, el dictador solitario como el lobo de Hermann Hess, nos cuenta su historia una noche. Sus seguridades y sus dudas, su sentimiento de soledad, de poder, de respeto ajeno cuando no miedo. Nos habla de la libertad personal con la que sueña, del amor... Está sólo en su habitación, programando su día de mañana, repasando la actitud de sus colaboradores, sopesando las amenazas a que se ve sometido. Cuando descubre que su amante quizá le esté traicionando, esa ventana que le llevaba a la humanidad, su escapatoria de la tensión, resulta que escondía un secreto más allá de sus sentimientos, la razón del poder supera cualquier detalle de humanidad. Es el dictador, da igual de que signo, de qué país, es el dictador, crudo, cruel, esclavo de sí mismo, insensible...

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LA CORBATA.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 377 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos precedida de una extensa presentación y explicación, al dorso de la edición, una breve biografía del autor. Fue estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 2 de abril de 1963 dirigida por el propio autor.

Proposición social sobre un hecho común: la chica se ha quedado embarazada del novio y se tiene que casar, porque es lo más decente una vez perdida la honra, visto desde tres puntos de vista distintos y discordantes. La familia rica y con posibles se lo toma con calma porque además Paso los ha situado en una posición de dominio social y los padres gozan de una libertad matrimonial como para que tengan sus propias aventuras. La familia pobre que vive en una chabola, es llevada al extremo de la radicalidad más absoluta izquierdista para reírse de su absurdez ideológica, por cierto, que lo de la hija no les preocupa porque la honra no es nada apreciado cuando el hambre aprieta. Y luego nos presenta a una familia "de clase media", esa clase que los pudientes se inventaron para dividir a la clase trabajadora, en la que sí se produce un verdadero trauma con la situación porque allí la honra sí es una bandera a mantener en alto. Ambas están relacionadas entre sí. De alguna forma el autor nos quiere reflejar una realidad e intenta aplicarle cierto humor, pero lo llena de tópicos y aunque arranca alguna sonrisa, sólo hay que tomarlo como lo que es, una gracieta.

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LOS ACREEDORES.

August Strindberg (Estocolmo, 1849 - 1912), dramaturgo que destacó por dos obras "El Padre" y "La señorita Julia" entre una extensa producción que incluye varias traducciones, precursor del teatro del absurdo y del teatro de la crueldad quizá como consecuencia de su esquizofrenia, polémico tuvo numerosas dedicaciones como la de telegrafista, pintor, fotógrafo, alquimista, etc. así como un intento fallido de tener un Teatro propio. Se casó tres veces y tuvo descendencia en todas las ocasiones, sin embargo sus matrimonios fueron otro fracaso. Finalmente fue reconocido a su muerte como persona noble acudiendo a su entierro una gran cantidad de personas.

El número 376 de la colección teatral Alfil nos trae este Drama en versión de Alfonso Sastre que fue estrenado en el Teatro Valle Inclán de Madrid el 19 de diciembre de 1962 bajo la dirección de José María de Quinto.

Obra sicológica de dominación y crimen sin acción directa. Gustavo se ha hecho amigo de Adolfo, un hombre influenciable que está casado con Nekla, divorciada. Gustavo fue su marido pero eso Adolfo no lo sabe y, por el contrario, cree que es buen amigo suyo y le confiesa sus temores con su esposa, Gustavo manipula para conseguir un cierto enfrentamiento entre ambos, una disposición negativa, hasta que llega la esposa que Gustavo se esconde para escuchar la conversación. El matrimonio discute, muestran sus desavenencias y el escenario cambia, Adolfo se marcha y, como de casualidad, aparece Gustavo que demostrará a su ex la terrible crueldad de su mente, demostrando que ha manejado a Adolfo para que discutan. Y además, la deja en ridículo, la tragedia se cierne nuevamente sobre la tóxica pareja y el tercer miembro, débil y sensible, será el acreedor de los máximos dolores.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

EL CONCIERTO DE SAN OVIDIO.

Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916 - Madrid, 2000) fue un dramaturgo español que supo transmitir el sentimiento de sus personajes, que en el corto espacio de una representación teatral, mostraban actitudes muy particulares y eran capaces de desarrollar una transformación de carácter en determinadas condiciones. Dicen algunos críticos que no hay malos ni buenos en el teatro de Antonio Buero Vallejo, sino seres atormentados, frustrados, enfermos, etc. que buscan dar salida a sus taras. Conoció los rigores de la Guerra y los de la posguerra, la cárcel y el sufrimiento de las clases más bajas, así que en sus obras se reflejan todas estas situaciones, con títulos como "Historia de una escalera", "Un soñador para un pueblo", "En la ardiente oscuridad", "Madrugada", "Caimán", "El tragaluz", "La Fundación", etc. Para ahondar en su biografía podemos consultar en Real Academia de la Historia o en Cervantes.es, entre otras.

El número 370 de la colección teatral Alfil es considerado como  EXTRA y en sus ediciones posteriores, cambió la portada a cartulina dura y con el aspecto que tenía la colección en su segunda etapa. Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro de Goya el 16 de noviembre de 1962.

Sobre unos hechos sucedidos en París en 1771, Antonio Buero monta una reflexión sobre los más débiles de la sociedad, en este caso concreto, los ciegos que son recogidos en instituciones benéficas donde viven de las limosnas sin poderse ganar la vida con un oficio. Existe un colegio como veremos, donde los más jóvenes aprenden en una escuela adaptada a sus circunstancias, lo suficiente como para desarrollarse como individuos dignos que son. La trama la adereza presentado al malo, un comerciante con una tasca donde se lleva un grupo de ciegos para que animen con su música a los clientes; tiene una amante a la que mantiene, pero ésta se enamora del músico más destacado, David, inteligente y sabio que a la vez hace de protector de sus compañeros, en particular de uno muy joven que fue despreciado por su propia familia y ha sacado del agujero de la desesperación. El mal hostelero les explota, David enseña música a sus compañeros y pide trabajo como músico a la orquesta, pero le desprecian por su condición. El joven se enamora de la meretriz del hostelero que la maltrata. Y la tensión sube hasta que David toma la decisión de asesinar al acosador.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LAS ENTRETENIDAS.

Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, como fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr. Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

El número 360 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia costumbrista dividida en tres actos. Se estrenó el 12 de septiembre de 1962 en el Teatro de la Comedia.

Fany es el nombre de guerra de una muchacha de Badajoz que vive del alterne en la capital española, pero ella prefiere engancharse de uno en uno como amantes. Este de ahora es un muchacho de edad media con un buen trabajo, cuando los conocemos está en ciernes de abandonar a Fany, la cual se lo espera y trama con sus amigas y chica de la casa, una forma de retenerle. Don José, que es como se llama, también se espera sus jugarretas para detenerle, así que no le sorprenderá. Por debajo de todo y como se dice en los diálogos, esto es costumbre de ricos, generalmente casados, de "poner un piso" a la querida; aunque don José en este caso la ha mantenido sin engaños pues es soltero. Pero ahora, confiesa, se va a casar. En el fondo, la pobreza y el uso de la mujer como un objeto más. Aunque la trama no acaba ahí, nos falta la aparición del futuro suegro, don Vicente.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

UN LADRÓN EN EL TREN.

Leandro Navarro Benet (Madrid, 1900 - íd., 1964), fue  un dramaturgo de los más prolíficos entre los años 20 a 50, escritor de comedias, revistas, zarzuelas, farsas y melodramas. Algunas de sus más de cien obras las realizó en colaboración con el gallego Adolfo Torrado, así como con Sepúlveda, Pérez Moris o Miguel de la Cuesta. Se relacionó también con Mihura, Serrano Anguita, Suárez de Deza, etc. y muy amigo de Celia Gámez. Fue secretario de la Sociedad General de Autores y obtuvo varios premios de la Real Academia y la encomienda de Isabel la Católica. Tres de sus títulos al menos, fueron llevados al cine.

El número 368 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, el tercero dividido en dos cuadros. Estrenada en el Teatro Reina Victoria el 7 de agosto de 1962.

Se ha producido una estafa en el Banco Urquijo en Madrid y se tienen indicios de que el estafador viajará en tren hacia Francia. Nos encontramos a mediados del siglo XX. El personal de seguridad y un comisario que viaja por casualidad son advertidos. El tren va lleno de curas que se dirigen a una reunión eucarística. En un compartimento se centra toda la atención, una pareja joven lo ocupa, luego se una un sacerdote. Los sucesos entre ellos desbarra de una forma atípica en esta pequeña intriga policíaca con sorpresa incluida. Entretenida, pero aún se podría hacer planteado mayor profundidad.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández 

TAMBIEN LAS MUJERES PERDIERON LA GUERRA.

Kurt Erich Suckert, (Prato, 09/06/1898 – Roma, 19/07/1957) fue un periodista, dramaturgo, escritor de relato corto, novelista y diplomático italiano. Conocido como Curzio Malaparte desde 1925 en contraposición a Napoleón Bonaparte y que significa literalmente 'de mal lugar'. Es uno de los autores más representativos de la Italia del siglo xx y sus artículos periodísticos han aparecido en publicaciones literarias de prestigio de Francia, Reino Unido, Italia y Estados Unidos. Entró y participó activamente en política y en las sucesivas guerras internas italiana y europea, en el bando del fascismo con unas elaboradas explicaciones sobre lo ocurrido durante la revolución obrera en su país, de hecho, se habla de una corriente de fascismo de izquierdas, pero Kurt actuó en apoyo, tanto personal como literario, de Mussolini. No obstante, fue represaliado por desavenencias. Kaputt y La Piel son sus principales obras donde refleja la situación europea. Su creación literaria se verá condicionada por sus experiencias políticas y guerreras.

El número 367 de la colección teatral Alfil, nos trae esta Comedia en tres actos, traducida y adaptada por Adolfo Lozano Borroy, estrenada el 29 de diciembre de 1962 en el Teatro Recoletos de Madrid, bajo la dirección de Salvador Salazar. Al dorso presenta una crítica de la obra y en el interior una presentación del traductor y algunas frases como presentación del asunto.

A veces la crítica desde un punto de vista predeterminado, intenta una interpretación en línea con su postura, atrayendo la trama a su sentimiento. Curzio presenta una consecuencia de la guerra, las mujeres que quedan en retaguardia pagan también los resultados de las guerras, pierden hermanos, hijos, maridos, padres... En este caso el Ejército de ocupación las usa como prostitutas nominales para sus soldados a cambio de comprar su hambre, ni más ni menos que lo que hizo el Ejército ahora vencido mientras fue vencedor, con las mujeres de los soldados enemigos. Quizá no llega demasiado lejos con su reflexión, quizá no es lo suficientemente crudo, pero pone sobre la mesa la brutalidad del ser humano en determinadas situaciones. Las guerras, nunca son buenas.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández. 

JUEGOS PARA MARIDO Y MUJER.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 366 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos partes que se estrenó en el Teatro Club Recoletos el 10 de octubre de 1961. Cuenta con una biografía al dorso, una autocrítica interior y una frase dedicatoria al inicio.

Buscando la taquilla a través del humos y aprovechando el éxito acumulado, otra obra con un matrimonio maduro que se marchita en su propio caldo. Tras conseguir una estabilidad financiera y económica, el ser humano tiende a abrir campos secundarios y en este caso, Paso plantea las fronteras del corazón, los sueños y los deseos de aventura. El matrimonio se ubica en un lugar consolidado pero ya no les basta y discute, se acusa y se retroalimenta a sí mismos sin saber que se quieren por encima de todo. El autor crea personajes ridículos y situaciones disparatadas en busca de la risa del espectador. Y los dos hijos aparentan más sensatez que los mismos padres, pues su máxima preocupación es comenzar su vida, aun no están hastiados de la rutina. Una farsa sin mayor transcendencia que pasar un rato por más que se pretenda con un título rutilante, darle un contenido filosófico.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LA CABEZA DE UN TRAIDOR.

Robert Oxton Bolt, Robert Bolt (Salé, Cheshire, 15/08/1924 – Petersfield, Hampshire, 21/02/1995) fue un escritor y guionista británico ganador de dos premios Óscar por los guiones de "Doctor Zhivago" y "Un hombre para la eternidad" y otra nominación para "Lawrence de Arabia", guionista de televisión y autor teatral, se introdujo en el mundo artístico a sus 36 años abandonando su profesión de profesor de Instituto. Comenzó con guiones radiofónicos hasta que se pasó al teatro y posteriormente al cine trabajando con David Line en sus mayores éxitos, incluso llegó a dirigir una película propia.

El número 365 de la colección de Teatro Alfil, declarado como EXTRA, nos trae una Comedia Dramática en dos actos, en versión española de Luis Escobar y Santiago Martínez Caro. Fue estrenada en el Teatro Eslava de Madrid el 31 de octubre de 1962 con la dirección de Luis Escobar. Contiene una completa indicación sobre actores, escenario, etc. para la representación.

Este título es en realidad la versión teatral de "Un hombre para la eternidad", en Hispanoamérica "Un hombre de los dos reinos" o en inglés "A Man for All Seasons" de la cual se harían dos versiones cinematográficas, la más conocida y premiada fue dirigida por Fred Zinnemann, por la que recibió el Oscar a la mejor dirección. Trata sobre el conflicto de Tomás Moro ante el divorcio de Enrique VIII de Catalina de Aragón para volverse a casar con Ana Bolena, que dio lugar a la creación de la iglesia anglicana, una iglesia y fe surgida del catolicismo pero hecha a medida del gusto del cruel rey inglés. Los últimos días, las intrigas y la solvencia de un hombre con una fe y un sentido de la honradez que traspasa la Historia y llega a nuestros días, equiparable a pocas personas que hayan llegado tan alto como él, pues el poder hace relativizar los principios morales. Obra histórica cargada de principios y diálogos muy intensos entre los protagonistas, con la tensión subiendo a lo largo que se desarrolla la obra. Siempre recomendable.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

EL RECOVERO DE UCLÉS.

Rafael Soto Vergés (Cádiz, 24/08/1936 - Madrid, 14/07/2004) fue un poeta español que obtuvo el Premio Adonáis en 1958 y posteriormente otros premios menores en torno a la poesía. Trabajó y colaboró en diversas publicaciones y revistas, celebración de homenajes a García Lorca y Machado en compañía de otros poetas y escritores. Dejó un legado de una obra teatral, ensayos, narrativa y poesías.

El número 364 de la colección teatral Alfil es una "farsa poética" en dos actos, aunque está escrita en prosa. El librito cuenta con una pequeña biografía al dorso, una autocrítica y una dedicatoria a Clara Sierra en su interior. Fue estrenada en el Teatro Bellas Artes de Madrid por el recién fundado "Teatro del Candil", el 5 de febrero de 1962. Bajo la dirección de Luis Balaguer y música de Juan Antonio Castañeda.

Visión del mercado de Uclés como representativo de la meseta castellana. Un día de mercado que arremolina a vendedores, compradoras, mozos y golfillos, el alguacil que cuida el orden, el repesador que vela porque no se engañe en la pesada y el recaudador municipal que mira por los ingresos del municipio. El Recovero es el típico comerciante avaro que mira más la ganancia que a sí mismo, lleva años criando gallinas y aves de corral, tanto que se han convertido en su única familia, pero siente la soledad y se fija en la velera, que vende sus velas cerca de allí, joven y alegre, simpática y bonita, y la corteja a su modo. Pero la muchacha espera el regreso de su novio que a la guerra fue. Varios personajes más nos van mostrando la vida pobre y sencilla del pueblo, como ejemplo general. El soldado volverá licenciado y mal le hablarán de chismes sobre el recovero, que ya le era antipático a todo el mundo, así que en la fiestas de San Martín habrá venganza en medio de las risas y los bailes... la vida sigue.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

 

LAS QUE TIENEN QUE SERVIR.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 363 de la colección teatral Alfil presenta esta Comedia en dos actos, el segundo dividido en dos cuadros, estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 6 de septiembre de 1962. El librito cuenta con una autobiografía al dorso y en el interior una cita de Mauriac y otra de Dos Passos,más una autocrítica.

Su éxito fue tal que fue llevada al cine en una película de Forqué con las principales figuras del momento. El argumento nos cuenta la inquietud social presentada a través de dos muchachas que trabajan de sirvientas en la residencia de unos americanos. Ambas pretenden casarse para dedicarse a sus futuras familias, una con su novio, la otra con un joven que viene a traer los huevos a la cocina diariamente. La cocina es el escenario donde las muchachas nos conectarán con sus pensamientos, inquietudes, revelándonos un mundo nómada en busca de una ilusión a través de jornadas interminables. Los americanos son los que pululan por Madrid trayendo sus costumbres distintas, con las intenciones más aviesas sobre las muchachas, las "modernidades" de costumbres y de la tecnología con que cuentan en sus vidas; es el contraste con la España gris del momento. Cargada de gags de humor e impacto, nos arrancará la sonrisa fácil, pero también nos puede invitar a meditar un poco.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

MI MUJER, EL DIABLO... Y YO.

Carlos Fernández Montero Llopis, conocido como Carlos Llopis (Madrid, 20/01/1913 - Madrid, 6/04/1970) fue un dramaturgo español coetáneo de Mihura y Jardiel Poncela, cuyo estilo original e ingenioso entra en la línea de dichos autores y Tono, Álvaro de la Iglesia, Armiñan, Alfonso Paso, etc. Aunque de menos reconocimiento, llegó publicar numerosas obras de éxito, guiones de cine y de un par de "revistas" en 1951 y 1952, entre comedias, sainetes y farsas. Situaciones disparatadas y un humor sencillo y directo, lo propio de la época. Falleció de infarto de miocardio.

El número 362 de la colección teatral Alfil, sainete en dos actos estrenado en el Teatro Cómico de Madrid el 29 de noviembre de 1962. El librito cuenta con una biografía del autor en la trasera.

Ni el capital, ni la amistad... ni rezar a San Nicolás. Con nada consigue este matrimonio lo que necesita, un préstamo para comprar el piso donde viven de alquiler, ya que el dueño del edificio ha decidido venderlo todo. Ni el Banco les da el préstamo, ni la empresa le hace un anticipo, ni el amigo de la infancia, le avala, ni los rezos lo resuelven, así que el marido está dispuesto a suicidarse para que la esposa cobre el seguro y con lo que le quede, pueda vivir, pero en eso aparece el demonio que le recuerda que lea los términos del seguro, el suicidio está excluido. Pero ante su desesperación y como alternativa, lo seduce con un dinero que le va a caer del cielo, un dinero sucio ¿qué hará?. Una buena pregunta que nos podemos aplicar ¿qué haríamos? Obra entretenida con puntos cómicos y cierta duda hasta el final, hecho a la medida de lo correcto.

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UN SEÑOR CON BARBA.

Luis Tejedor Campomanes (Valladolid, 1903 - Madrid, 1985), comediógrafo y guionista cinematográfico español, médico se dedicó al teatro y zarzuela en colaboración con otros autores y alguna vez en solitario, alcanzado gran fama tras el período bélico, incluidas algunas adaptaciones al cine. José Alfayate Alicostes (Madrid, 21/01/1900 – 04/08//1971) actor cómico y comediógrafo que desarrolló su carrera profesional fundamentalmente en el teatro, especialmente en el género cómico con las compañías de José Isbert y Valeriano León. En cine trabajó con Luis Marquina, José Luis Sáenz de Heredia y Mariano Ozores entre otros.

El número 361 de la colección teatral Alfil nos trae una comedia en dos actos divididos en cuatro páginas y una página. Se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid el 7 de septiembre de 1962.

Laura se va a casar. Gaspar es su padre, un procurador en leyes muy reconocido, pero que ha criado a la niña y permanece sólo desde que su esposa desapareció hace años. A Laura le preocupa dejarle sólo por lo que promueve la declaración de amor con su vecina Milagros, que ha actuado como madre y le consta que ambos se "hacen ojitos" sin querer confesarlo. De hecho, el día que se reúnen con los padres del novio, la piden que asista. ¿Pero qué fue de la madre? Un día aparece un señor con barba, muy atractivo, y se presenta con insistencia a Gaspar... El humor y la originalidad completan este sainete entretenido, que nos sitúa en un supuesto imposible, pero la imaginación no tiene límites cuando se quiere hacer inquietar al espectador y arrancarle una sonrisa.

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LOS LOCOS DE VALENCIA.

Félix Lope de Vega Carpio nació en​ Madrid el 25 de noviembre de 1562 y falleció en la misma plaza el 27 de agosto de 1635 dejando una ristra de más de 3.000 sonetos, varios centenares de Comedias (1.800 según Juan Pérez Montalbán), cinco novelas largas, cuanto novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, etc. etc. etc. que diría don Simón, llegando a tal su fama que bastaba con decir "es de Lope" para que ya la obra triunfara; además de eso y debido a su fogosidad amorosa, se le reconocen 15 descendientes de diferentes mujeres, por supuesto, y tantos otros que se sospecha. Llamado Fénix de los ingenios​ y Monstruo de Naturaleza (en este caso por su "rival", Miguel de Cervantes) fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español, además por el número de títulos, porque renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas, del cual se constituyó en máximo exponente junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Amigo, entre muchos otros, de Álvaro de Bazán, Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix, una de sus hijas, la única que se conoce que le sobrevivió. Tuvo que ganarse la vida como secretario de diferentes personajes, se alistó en la marina, fracasó en sus estudios y comenzó componiendo piezas en busca de su oportunidad, siempre corriendo tras alguna falda. A pesar de todo, se ordenó sacerdote e hizo cierta carrera religiosa que le inspiró para otras composiciones y a los últimos años de su vida "compaginó" con una hermosa joven de veinticinco años, para que su fama no rindiera ni un momento, a la cual vio fallecer en sus brazos y de la que tuvo una hija que escapó con un tal Cristóbal Tenorio sin tener referencias jamás de su paradero. Su muerte acaeció en su casa de Madrid, hoy Museo. Fue objeto de numerosos elogios, en particular en España y en Italia. Sus restos pasaron a mediados del XVII a una fosa común.

El número 360 de la colección teatral Alfil está declarada como EXTRA al contener un clásico. Es una Comedia en tres jornadas que fue adaptada para esta edición, por Juan Germán Schroeder, representada por la compañía de Adolfo Marsillach en el Teatro de la Farándula de Sabadell el 8 de junio de 1959.

Comedia de amor y enredo del genial maestro, el cual utiliza los versos para componer rimas llenas de originalidad y gracia para unos actores suficientes para recitarlos. Floriano es un caballero aragonés que cree matar a un príncipe y huye a esconderse a Valencia, donde su amigo Valeria le aconseja ingresar en un manicomio donde ocultarse; Erifila llega también a Valencia acompañada del sirviente de su padre, han huido de una boda que la joven no quiere aceptar, pero el acompañante la roba y deja medio desnuda ante el manicomio al que es ingresada por los vigilantes. Erifilia enamora sin pretenderlo a guardias y carcelero, mientras Floriano lo hace a la hija del administrador, pero también entre ellos dos locos simulados, que se confiesan su pasado. Y por si fuera poco, la criada de la dicha hija, Fedra, también se enamora. Fedra enferma de amor al no lograr su fin, con lo que consigue que como remedio la casen con Floriano; Erfilia al saberlo, se siente desgraciada y revela el secreto de su amado. En fin, que la cosa se lía y todos los secretos salen a la luz, pero no asustaros porque el final es impredecible y todo saldrá convenientemente bien.

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AL FINAL DE LA CUERDA.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 359 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos que se estrenó en el Teatro Infanta Isabel el 22 de abril de 1962. El librito contiene una dedicatoria, autocrítica y al dorso la biografía.

Obra con un ligero toque policial pero que en realidad pretende hacer reír al espectador aparte de los tres crímenes que aparecen a lo largo de la trama. Un diplomático está separándose, tiene un apartamento casi secreto, que ocasionalmente comparte con algún amigo, su mujer conoce su existencia. Y tenía un asistente para su mantenimiento. En teoría la llave la tiene él, pero hizo una copia para el asistente, luego para un amigo,,, y así fueron duplicándose las llaves, lo que a la larga tendrá una fatal consecuencia. De hecho, un amigo suyo con llave, se la da a dos "pilinguis" para que les esperen y formar una juerguecita en el piso, mientras, otro amigo con llave llega con "un ligue" a pasar el rato. Y mientras están entretenidos cada cual en lo suyo, el antiguo asistente aparece con una compañera dispuesto a desvalijar el piso. Cuando los tres grupos se encuentran, casualmente aparece el primer cadáver escondido en la chimenea, pero no será el único. Por último también aparecerá la futura ex del diplomático acompañada de un amigo de ambos que pretende cargarse al diplomático en cuestión y que, casualmente, será otro que se convertirá en cadáver. Una ocasión para pasar un rato entretenido sin más pretensiones.

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EL MENSAJE.

Jaime Salom Vidal (Barcelona, 25/12/1925 - Sitges, 25/01/2013) fue un dramaturgo y médico español. Escritor prolífico entró en varios estilos como la crítica social, la denuncia, el humor comercial, etc. alcanzando numerosos y sonoros éxitos. Encuadrado con autores como Buero Vallejo, Antonio Gala, Martín Recuerda, Carlos Muñiz... agudizando su sentido crítico con la llegada de la Transición política española. Un Teatro lleva su nombre en Parla y ganó varios premios como el Nacional de Literatura, el Ciudad de Barcelona, otros otorgados por la Real Academia de la Lengua, etc. y sus obras se han traducido a numerosos idiomas y alguna llevada al cine.

El número 358 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao el 14 de mayo de 1955, con dirección de José Luis Alonso. El librito contiene un autocrítica, dedicatoria al director y una breve biografía en la parte trasera.

Cuando Carlos se marchó al frente dejando a su esposa, fue una especie de huida, pero no pudo jamás olvidarla en todos los años pasados. Flora, la esposa, tras varios años de soledad y creyendo muerto a su marido, buscó otro amor con el que estar pues, como ella confesará, se sentía incapaz de vivir sola. Un día siente como la presencia de alguien que la espía, avisa a la policía y el comisario Ruiz, amigo y admirador, la acompaña. Efectivamente aparece Germán, un compañero de cautiverio de su ex que escapó y le trae un mensaje en forma de carta de amor recitada. Es el pasado que regresa y los recuerdos regresan. Poco después ocurre algo entre Germán y Flora al tiempo que se anuncia que regresan varios presos liberados, a la espera de la lista de nombres donde podría aparecer el nombre de Carlos. La vida se complica y los sentimientos encontrados de la mujer no la dejan tomar una decisión firme.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

CAMINO REAL.

Thomas Lanier Williams III (Columbus, Misisipi, 26/03/1911 - Nueva York, 25/02/1983), conocido por Tennessee Williams, en alusión a su origen y acento, fue un destacado dramaturgo estadounidense. En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por "Un tranvía llamado Deseo", y en 1955 por "La gata sobre el tejado de zinc". Además de estas dos obras recibieron el premio de la Crítica Teatral de Nueva York: "El zoo de cristal" (1945) y "La noche de la iguana" (1961). Los críticos del género sostienen que Williams escribía en estilo gótico sureño. Nominado dos veces al Óscar no se llevó ninguno, pero tuvo otros reconocimientos en su casi centenar de obras entre teatro, novela y poesía. Su mayor éxito le vino a través del cine.

El número 357 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, divididos entre dieciséis episodios en versión de Diego Hurtado. Estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid el 17 de febrero de 1958 por el "Teatro Nacional de Arte y Ensayo" dirigido por Modesto Higueras. Al dorso del librito hay una biografía.

Cuenta el propio Williams en 1946, once años después de escribir la obra, que la idea surgió tras ver en un viaje a México, una pequeña inscripción que decía "Kilroy, estuvo aquí", como tantas que podemos encontrar en diferentes puntos; pero a él le llamó poderosamente la atención ¿Quién sería el famoso Kilroy que fue dejando su huella por cada lugar que pasaba, el hombre más famoso de EEUU pero del que nadie sabía nada?. La acción la sitúa en un país americano de habla española, en una playa; en la introducción nos describe aún más el lugar para que quien haya viajado a esos lugares se sitúe en algo así como Veracruz o La Habana, donde hay un callejón sin salida que lleva por nombre el del título de la obra, que define cómo se siente el propio autor en el mundo de su época. Kilroy será una especie de relator al que acompañarán personajes como don Quijote y Sancho Panza, la Esmeralda del cuento y la gitana, Lord Byron, Casanova, la mismísima dama de las Camelias, etc. una amalgama que se cruzarán por el escenario para hacernos reflexionar. Aunque la obra no tuvo demasiado éxito, adquirió fama y críticas muy profundas, llegando a rodarse alguna película y a realizar algunos montajes teatrales. La mítica frase que ha dado pie a estas representaciones, apareció acompañada por la caricatura de la calva de un hombre de enorme nariz, ambas asomando por encima de un muro y con dicha frase debajo: "Kilroy, was here", constituyendo lo que hoy se conoce como meme. Aunque hay teorías que quieren ubicar a un posible autor, de nacionalidad inglesa.

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PISITO DE SOLTERAS.

Jaime de Armiñán Oliver (Madrid, 09/03/1927) es un escritor, novelista, autor teatral, director y guionista cinematográfico y televisivo español. Fue galardonado con el Goya de Honor de la Academia de Cine de España en 2014. Hijo, nieto, sobrino, etc. de artistas y políticos, siguió una trayectoria marcada por su pasado. Numerosas obras de teatro, recibió en 1953 el premio Calderón de la Barca y en 1956 el premio Lope de Vega; también guionista y director de numerosas películas, recibió el Goya de Honor de la Academia de Cine en el 2014. Otros premios más adornan su larga carrera. Y también realizó diferentes adaptaciones de obras de teatro de autores extranjeros a la escena española.

El número 356 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos estrenada en el Teatro Infanta Beatriz el 27 de abril de 1962, bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena.

Cuatro amigas se van a vivir juntas a un pisito de solteras en el que cuentan con una asistenta que dará gran juego a la obra. De repente llega un hombre joven, un profesor que ellas interpretan como que se lo manda recomendado una quinta amiga que suponen en viaje de luna de miel. Lo acogerán aunque con cierto temor, de hecho, en un momento dado al escuchar por la radio que un sátiro se ha escapado de la cárcel, se preguntan si no será él. Las cuatro se sienten atraídas por el joven e intentan un juego de seducción al cual él no parece responder, dando lugar a situaciones anómalas. De repente un día aparece su amiga, al principio les cuenta su luna de miel, pero al final confiesa que el novio huyó sin saber porque, dejándola ante el altar sin explicación. Lógicamente, se descubre que el novio es el joven que vive en el piso con ellas. Una trama que fue llevada al cine e interpretado por Alfredo Landa en aquel subgénero que se denominó "el landismo".

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JUDITH.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 355 de la colección de Teatro Alfil está declarado como EXTRA, tal vez por la cantidad de obras que este autor estrenaba por esas fechas. Contiene una autocrítica, un par de dedicatorias y al dorso una biografía. Fue estrenada en el Teatro Lara el 24 de marzo de 1962 bajo  la dirección de Cayetano Luca de Tena.

Obra difícil de calificar que se sale totalmente de los esquemas habituales del autor. Nos presenta un país indeterminado que se enfrenta en una guerra civil entre dos facciones bien identificadas, la del gobierno legal y de derechas frente al levantamiento revolucionario de izquierdas; ambos movimientos liderados por sendos líderes muy fuertes, concretos, radicales y crueles. La intención es enfrentar ambas realidades para llevar a la conclusión al espectador, a que da igual que la revolución sea de izquierdas porque al final el sistema es el mismo: una dictadura que tiraniza a sus súbditos con fusilamientos, falta de libertad, coacciones, etc. En definitiva, un panfleto muy apropiado a la época para defender la situación que se daba. No es un alegato contra la injusticia, contra la guerra, contra la falta de libertad. Por medio, presenta la historia del líder Juan y Judith, en la que centra la acción para dejar el mensaje como desinteresadamente. La singularidad de esta joven, virgen y casta, que se enamora del asesino de su padre, con el que se casa de una forma irregular aunque para ella el compromiso es real, da pie a numerosos diálogos entre ambos y a presentar una cortina de humo con carácter intimista que adorna el resto del verdadero argumento de la obra. Por cierto, que se hace muy pesada.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

PAPA SE ENFADA POR TODO.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 355 de la colección Alfil de Teatro está declarado como EXTRA y así trae dos obras del conocido autor, el cual estrenaba las obras en aquellos tiempos, como el que se frota las manos. Es una comedia en dos actos estrenada en el Teatro Reina Victoria el 11 de febrero de 1959.

Luisa y Daniel son un matrimonio que espera un piso por sorteo, pero que no llega, el caso es que viven muy alejados del centro. A través de un amigo consigue el piso, pero se niega a ser beneficiado porque ha incumplido el plazo para reservarlo y se lo han dado a otro, así que la solución significa saltarse sus valores, que afectan a todo tipo de costumbres, incluidas las morales con respecto a la juventud. Esa forma tan recta y honrada, le lleva a chocar con toda la familia y de ahí el título de la obra. Tienen una criada un poco brutota que causará numerosas situaciones graciosas. Por otro lado, el matrimonio tiene "la parejita", el hijo un poco casquivana para los gustos del padre y la hija que se va a casar, pero descubre que no es tan inocente como cree, justo el día de la boda y con los invitados incluido el novio, esperando a las puertas. Uso del chiste fácil y los personajes extremos para arrancar la carcajada del espectador.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

GUILLERMO TELL TIENE LOS OJOS TRISTES.

Alfonso Sastre Salvador (Madrid, 1926 - Fuenterrabía, 2021) fue un escritor, dramaturgo, ensayista y guionista cinematográfico, poeta, miembro de la generación de los 50, que se opuso a la dictadura franquista por lo cual fue encarcelado varias veces y que desarrolló su compromiso político a través de sus obras y actividad cultural, pero también militó activamente en política; en 1986 recibió el Premio Nacional de Teatro y en 1993 el Premio Nacional de Literatura en su modalidad Dramática; su producción de obras teatrales ha sido ingente, así como ensayos, novela, poesía y ha participado en varios proyectos colectivos.

El número 354 nos trae esta obra en la colección teatral Alfil. Un Drama en siete cuadros distribuidos en dos partes. El librito contiene explicaciones sobre los diferentes decorados y una breve biografía del autor en la portada trasera.

Basado en la historia de Guillermo Tell, Sastre monta un recorrido muy actual (siempre actual) del porque de su rebeldía y las circunstancias que rodearon su heroicidad y transcendencia a la fama. En su país, hay una presencia extranjera que gobierna con mano cruel, un dictador borracho y sinvergüenza que mediante el miedo, somete al pueblo. Sólo algunos se rebelan e intentan montar la oposición política, pero Tell está convencido que sobran palabras y falta acción. La gente carece de lo más básico, la pobreza llega hasta los propios soldados y policías que no ganan lo suficiente para llegar a fin de mes, lo que les hace ser aún más crueles por su propia frustración. La población se oculta tras el hecho de tener esposa e hijos para no actuar y ser dóciles y sólo algunos héroes dan su vida. Tell se levanta como una esperanza para todos, como siempre, el rebaño reclama un pastor que lo conduzca, un perro que sea capaz de azuzar a las ovejas, cobardes y miedosas, que se levantarán sólo si el mal pastor cae, cuando caiga. Guillermo Tell se quedará con su mirada triste, pero hará lo que tiene que hacer.

@ 2024, Santiago Navas Fernández

EL TINTERO.

Carlos Muñiz Higuera (Madrid, 02/02/1927 - 14/10/1994) fue un dramaturgo español, amigo desde joven de Jardiel Poncela, que forma parte del realismo de Sastre y Buero Vallejo. Funcionario de carrera, desarrolló como afición la literatura, sin embargo, dirigió varios espacios de Estudio 1 y varias series de televisión; guionista de dos películas del grupo Los Bravos, recibió el Premio Ondas en 1968 y el Antena de Oro en 1966. Añadió a su listado teatral, una serie de obras cortas para niños.

El número 353 de la colección teatral Alfil nos trae esta tragedia vital, farsa en dos partes cada una dividida en cuatro cuadros con una "fantasía" final, que fue estrenada en el Teatro Recoletos de Madrid el 15 de febrero de 1951. Contiene autocrítica y al dorso una mini biografía.

Nos muestra la tragedia de la rebeldía contra la injusticia en una sociedad donde el que se planta ante la mediocridad, es conducido al fracaso. Todo a su alrededor se cierne sobre el humilde que no pretende más que ser feliz, no tiene grandes aspiraciones pero tampoco pretende vivir callado y sumiso. Crock es un hombre sencillo que acude a su trabajo cada día, vive en la ciudad, pero ama su pueblo donde le espera su mujer e hijos. Apenas gana para mantenerse pero acepta calladamente su responsabilidad como parte de la sociedad, hasta que se le hace imposible soportar las normas tan estrictas que no le permiten ser ni por un segundo él mismo. Se rebela, al tiempo que sus espaldas, esposa e hijos, comienzan a sentir esa lejanía. Su mundo comienza a hundirse a su alrededor y su mayor sueño se convierte en el único refugio: ver el mar.

@ 2024 by Santiago Navas Fernández.

LOS POBRECITOS.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 352 de la colección teatral Alfil nos trae este Drama en tres actos que ganó el Premio Carlos Arniches de 1956. Se divide en tres actos, fue estrenada en el Teatro María Guerrero el 29 de marzo de 1957. El librito contiene una autocrítica al inicio y al dorso una breve biografía.

Doce personajes divididos en siete hombres y cinco mujeres que conviven en una pensión donde la dueña les trata como animales debido a su situación de necesidad constante, siempre el mismo menú, sin calefacción mientras ella presume de ser una gran señora, tiraniza y los humilla constantemente. Las ilusiones y los sueños es lo único que mantiene firmes a los "pobrecitos" que allí aguantan porque no tienen otra posibilidad. La dueña les anuncia que va a ser desalojados por falta de pago y entonces, una hora antes, comienzan a aparecer sobres con dinero.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández