LA CORONA.

Manuel Azaña Díaz-Gallo (Alcalá de Henares, 10/01/1880 - Montauban, Francia, 03/11/1940) fue un político, escritor y periodista español, presidente del Consejo de Ministros entre 1931 y 1933, y presidente de la Segunda República entre 1936 y 1939. Destacó por las reformas que implementó durante su gobierno, el llamado bienio social-azañista, y por su papel como presidente de la República durante la guerra civil española. Intelectual y personaje imprescindible en la historia de España, dedicó también tiempo a realizar diferentes obras como ensayos, artículos, crónicas, textos de estudios políticos y otras obras literarias. El final de la Guerra Civil le condujo al exilio de una forma accidentada, con diferencias graves con otros históricos de la época, finalmente falleció y fue enterrado en ese país.

El número 244 de la colección teatral La Farsa, nos trae un Drama dividido en tres actos, que se estrenó en el Teatro Español el 12 de abril de 1932, por la Compañía de Margarita Xirgú. El librito cuenta con dedicatoria, dibujos de Antonio Merlo y en la portada, fotografía de la dicha actriz.

Un gobierno en discusión, una revolución y un amor casi imposible. Un general huye de un país agitado donde una facción de las dos en lucha, han tomado el poder, el pretexto que es común a otras revoluciones es la inestabilidad, la inseguridad, etc. Con él huye la reina disfrazada para que no la localicen sus presuntos enemigos, entre ellos hay algo más que lealtad. Pero son descubiertos y atrapados. Los diferentes tipos que pululan alrededor del nuevo dirigente, las intrigas particulares y algunas reflexiones de los personajes nos mostrarán un mundo diferente, tanto desde el punto de vista humano como político, las flaquezas y las frustraciones, los sueños y la realidad, la pasión y el deseo. Con algunos guiños del autor que tanto sabía de "las cosas de palacio".

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA DUQUESA DE BENAMEJÍ.

Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 1875 - Colliure, Francia, 1939), "hablaba en verso y vivía en poesía" dijo Gerardo Diego, el más joven de la generación del 98, alumno de la Institución Libre de Enseñanza, buscó mediante su poesía dar voz y denunciar las situaciones más injustas del pueblo, con una leve influencia romántica su compromiso social y político le llevó al exilio en Francia donde moriría pocos días antes de que lo hiciera su madre, estando los dos enterrados juntos en la que fue una tumba prestada. Manuel Machado Ruiz, hermano mayor de Antonio (Sevilla, 1874 - Madrid, 1947) y ambos hermanos del pintor José Machado, fue un poeta y dramaturgo modernista, trabajó y compuso con su hermano numerosas obras teatrales con el que compartió vida en Madrid en la Institución Libre de Enseñanza y posteriormente en París, sin embargo, sus vidas siguieron caminos distintos que se comienzan a separar a partir de 1938; años antes había entrado en el Cuerpo de Archiveros y Bibliotecarios, jubilándose en Madrid como director de la Hemeroteca; años que vivió en la capital desarrollando su actividad creativa y vida personal.

El número 239 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia trágica en tres actos y en verso, que se estrenó en el Teatro Español el 26 de marzo de 1932. Contiene dibujos de José Machado. Y en la portada figura Margarita Xirgu y Alfonso Muñoz.

Clásico ya, nos acerca al mundo de los bandoleros donde es protagonista Lorenzo Gallardo, que vivió de pequeño en un cortijo donde jugaba con la que luego será la duquesa de Benamejí. Lorenzo entró en la cuadrilla y fue ascendiendo hasta hacerse el líder a base de esfuerzo y coraje, relevando al anterior líder. Honrado a pesar de su condición, nace de la necesidad, el hambre y la miseria, como tantos otros, y de las guerras contra el invasor francés en otros casos. La leyenda nos va a traer tragedia, como no puede ser de otra forma, cuando el bandolero secuestra a la duquesa sin tener conocimiento de quien es en realidad, al reconocerse se enamoran. Pero el despecho de una gitana que anda con los bandoleros enamorada de Lorenzo y el de un capitán del ejército, enamorado de la duquesa, provocarán los tristes hechos finales. Entre el verso y la prosa, en la versión cinematográfica se añaden algunos cantes, que estamos en Andalucía.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

Una versión en película de 1949, se puede ver aquí.

LOS PISTOLEROS.

Federico Oliver Crespo (Chipiona, 1873 - Madrid, 1957), abuelo de Jaime de Armiñán, fue escultor, escritor, dramaturgo, director de teatro y el primer presidente de la Sociedad General de Autores; escribió numerosas obras, dirigió otras a través de su propia compañía y de su mujer, la actriz Carmen Cobeña, realizó giras por España y América, en fin, que lo de la escultura pasó a un segundo plano a pesar de que en 1897 ganó una medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

El número 224 de la colección teatral La Farsa nos trae un Drama en tres actos y cinco cuadros. Fue estrenada en el Teatro Español el 5 de diciembre de 1931. El libro cuenta con dedicatoria, relación de las obras del autor, dibujos de Antonio Merlo y fotografía de portada de Enrique Borrás.

En cualquier lugar del mundo, en cualquier momento de la historia, pero tal vez en el primer tercio del siglo XX en Barcelona. Cuatro protagonistas: un general que ejerce el poder político y social de forma férrea, persigue a los promotores de una Huelga General en Cataluña, incluso usando métodos no tan lícitos; con él pero sin él, un hijo ya maduro. Por otro lado un líder sindical al que persiguen y cada noche duerme en lugar diferente, amenazado de muerte, sus compañeros han ido cayendo a sus pies por "los pistoleros" del poder, nada oficial, pero el resultado es el mismo; tiene una hija, la cual está enamorada de un joven, precisamente el hijo del General. Ninguno de los jóvenes profesa la fe de sus mayores, pero los respeta. La obra nos plantea la cuestión de las ideas, de la lucha por los derechos, de la crueldad del poder absoluto; el argumento nos cuestiona preguntándonos ¿en qué bando estamos? Y frente a la barbarie del Estado y de los revolucionarios, se alza un futuro que representa el diálogo del hijo, no le gusta lo que hace su padre, ni cómo lo hace, pero tampoco se siente revolucionario, prefiere el diálogo. El cambio necesario para que otro sistema suceda a la vieja tradición de las armas. Un drama intenso, reflexivo y vivo que nos enfrenta con nuestro pasado ¿Es mejor una dictadura, del signo que sea, que una democracia?

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

UNA CONQUISTA DIFÍCIL.

Rafael López de Haro (San Clemente, Cuenca, 1876 - Madrid, 1967), periodista, novelista, guionista cinematográfico y dramaturgo, que escribió una gran cantidad de novelas y obras teatrales sobre todo, mientras se movía entre su vida laboral en notarías y la acción política tomando partido por el bando de los militares sublevados. Alguna de sus obras se tradujo al alemán.

El número 212 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, que fue estrenada en el Teatro español el 28 de abril de 1931. Con dibujos de Antonio Merlo y la fotografía en portada de María Guerrero y Fernando Mendoza, primeros actores de su propia Compañía.

Comedia un tanto costumbrista para los miembros de la alta sociedad financiera o de la buena económica, que transcurre en Biarritz, zona de refugio de ricos y acaudalados. Nos cuenta la trama de un hombre ya maduro, empresario de postín y triunfador, que tiene una hija casadera pero de trato altivo y distante que no se deja seducir fácilmente. El padre tiene un socio con un hijo de la edad adecuada y siempre ambos han querido que los jóvenes se casaran y así fusionar los intereses, pero por otro lado, como viudo ha encontrado un amor, pero que no gusta al resto de amistades porque es una joven que va por estas zonas de ricos presuntamente en busca de mantenedores o viejos nostálgicos a los que engatusar. Los jóvenes no se conocen, pero coinciden en el peligro a qué se somete el padre, así que trazan un plan para separarle de esa mujer, sin embargo, ese plan puede tener un segundo fin, o más bien, un único fin. Acción rápida a la que se acompañan otras en paralelo para rellenar el conjunto, en definitiva, legos de las astracanadas y muy amena y entretenida, en favor del amor verdadero como colofón.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

EL PERRO DEL HORTELANO.

Félix Lope de Vega Carpio nació en​ Madrid el 25 de noviembre de 1562 y falleció en la misma plaza el 27 de agosto de 1635 dejando una ristra de más de 3.000 sonetos, varios centenares de Comedias (1.800 según Juan Pérez Montalbán), cinco novelas largas, cuanto novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, etc. etc. etc. que diría don Simón, llegando a tal su fama que bastaba con decir "es de Lope" para que ya la obra triunfara; además de eso y debido a su fogosidad amorosa, se le reconocen 15 descendientes de diferentes mujeres, por supuesto, y tantos otros que se sospecha. Llamado Fénix de los ingenios​ y Monstruo de Naturaleza (en este caso por su "rival", Miguel de Cervantes) fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español, además por el número de títulos, porque renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas, del cual se constituyó en máximo exponente junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Amigo, entre muchos otros, de Álvaro de Bazán, Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix, una de sus hijas, la única que se conoce que le sobrevivió. Tuvo que ganarse la vida como secretario de diferentes personajes, se alistó en la marina, fracasó en sus estudios y comenzó componiendo piezas en busca de su oportunidad, siempre corriendo tras alguna falda. A pesar de todo, se ordenó sacerdote e hizo cierta carrera religiosa que le inspiró para otras composiciones y a los últimos años de su vida "compaginó" con una hermosa joven de veinticinco años, para que su fama no rindiera ni un momento, a la cual vio fallecer en sus brazos y de la que tuvo una hija que escapó con un tal Cristóbal Tenorio sin tener referencias jamás de su paradero. Su muerte acaeció en su casa de Madrid, hoy Museo. Fue objeto de numerosos elogios, en particular en España y en Italia. Sus restos pasaron a mediados del XVII a una fosa común.

El número 206 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia clásica en versión de Manuel y Antonio Machado y por José López y Pérez-Hernández. Dividida en tres actos y en verso, fue estrenada en el Teatro Español de Madrid el 27 de febrero de 1931. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo, en la portada vemos a María Guerrero.

En un momento determinado, los hermanos Machado retoman clásicos españoles para buscar una refundición en un teatro moderno y actual, bajo la premisa de que sus exposiciones son eternas, sus personajes y situaciones, reflejan un mundo real y denuncia cierta hipocresía. En particular Lope, pero también Tirso y Calderón, son objeto de este estudio y actualización, que lago dejaría en herencia al teatro que ellos mismos componen. En su crónica periodística tras el estreno, citan: 

"Estos amores de la condesa Diana de Belflor y su secretario Teodoro, en El perro del hortelano, son tan de hoy como de ayer, de siempre. Y a pesar de la larga serie de comedias a que han dado origen, desde Lope hasta hoy mismo, en ninguna han alcanzado expresión más bella, realidad más profunda, verdad más penetrante.

La infinita gracia, la deliciosa picardía con que Diana y Teodoro defienden su amor contra los prejuicios sociales que los separan —hasta rendirse a la pura y avasalladora verdad de un cariño ineluctable—, no han sido nunca superadas en la escena española ni en la extranjera. Ni mejoradas, en cuanto a la hondura psicológica ni aun a la atrevida y exquisita sensualidad que trascienden.

Conservar en toda su integridad este delicioso y graciosísimo dúo de amor, despojándolo únicamente de algunos accidentes ajenos al asunto y en cierto modo extravagantes, ha sido todo nuestro cuidado hasta ahora."

El argumento, por tanto, no varía, se adapta. Y agradecen a la Compañía de María Guerrero y Fernando Mendoza, la dedicación. Para ver la obra base de Lope, os recomiendo leer aquí, pues ya la leímos en el blog en octubre de 2022.

Existe una versión en Tve Estudio 1, ver aquí, que por supuesto no es la de los hermanos Machado, algo más difícil de encontrar, y con otros protagonistas. Aparte está la película de Pilar Miró rodada en 1966 con Emma Suárez y Carmelo Gómez.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LOS AMORES DE NATI.

 

Pilar Millán-Astray y Terreros (La Coruña, 1879 - Madrid, 22/05/1949) fue una escritora y dramaturga española, autora de casi una cincuentena de obras entre novelas y teatro. Alcanzó fama partir de ganar el premio Blanco y Negro en 1919 con la novela "La hermana Teresa", siendo la autora con más obras, en particular triunfó con "La tonta del bote" estrenada en 1925. Sus apellidos son más conocidos por su hermano menor, el militar José Millán-Astray. Ejerció como espía en Barcelona para los alemanes durante la primera Guerra Mundial y apoyó el bando sublevado en el golde de Estado del 18 de julio de 1936, por lo que fue encarcelada en la prisión para damas españolas que la República tenía en Valencia, de donde sacaría material para escribir en 1940 "Cautivas, 32 meses en las prisiones rojas".

El número 194 de la colección teatral La Farsa nos trae un sainete en tres actos, estrenada en el Teatro Español de Madrid el 13 de marzo de 1931 por la Compañía teatral Guerrero-Mendoza. Contiene dibujos de Merlo.

Comedia de costumbres con un final esperado pero imprescindible para el tono de la obra, vista desde hoy, demasiado exacta. Nos muestra la vida común de los madriles de primeros de siglo. En una pensión de una mujer particular, se cruzan diferentes realidades, la Nati ejerce como líder natural, saber pelear por la vida, es generosa, aspira a ser honrada y sólo ver dichosa a su gente, para ello hará lo que sea. Con ella comparten pensión la asistenta y unas amigas, algún pobre diablo que no alcanza a comer todos los días y otra gente diversa que malvive o sobrevive como puede. Pero ella, trabajadora y llena de ideas y de fuerza, se enamora aún a sabiendas de que esa pareja por nobleza, tal vez no la corresponda a la hora de la verdad. Y así vamos viendo tipos y tipas que interactúan y nos cuentan sus sus sueños, frustraciones e ilusiones por igual. Siempre con el estilo interesante de Pilar Millán Astray.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA CALLE.

Elmer Rice (Nueva York, 28/09/1892 - Southampton (Inglaterra), 08/05/1967) fue un dramaturgo, ganador de un Premio Pulitzer por su obra de 1929, Street Scene, traducida como "La Calle". Miembro de la Academia de las Artes y las Letras estadounidense, dejó la carrera de abogacía por dedicarse a la composición teatral, con numerosos éxitos en cartel. Juan Chabás Martí (Denia, Alicante, 10/09/1900 - La Habana, 29/10/1954) fue un escritor, crítico e historiador de la literatura español perteneciente a la generación del 27, uno de los grandes prosistas del siglo XX que imprime un carácter social a sus historias, exiliado al ejercer un cargo militar durante la Guerra Civil en el bando republicano, recaló tras salir hacia Francia, República Dominicana y Venezuela, en Cuba, donde desarrolló su vida hasta su temprana muerte.

El número 168 de la colección teatral La Farsa nos trae este Drama en tres actos, traducido y adaptado por Juan Chabas, que se estrenó en el Teatro Español de Madrid el 14 de noviembre de 1930 por la Compañía de Margarita Xirgu. Contiene dibujos de Merlo. La obra fue llevada al cine en 1931, de la cual se puede ver una versión original en inglés aquí.

En adaptaciones más actuales se han traducido como "Escenas de la calle", algo más literal al original. Y así es. La obra nos muestra una calle de Nueva York en los primeros del siglo XX, donde los inmigrantes se identifican por su origen, se agrupan y conviven de una forma abierta, las puertas de los pisos no son más que pequeñas separaciones, los problemas de los vecinos se conocen en  la comunidad y el auxilio entre vecinos está a la orden del día. Eso provoca a veces intromisiones en la intimidad y hasta una relaciones especiales entre los niños que viven juntos y que llegan a la juventud, se enamoran... Pero también surgen los cotilleos, y puede que alguna relación no muy saludable. Numerosos personajes se cruzan en el escenario, en el edificio que es el escenario de la trama. Y un hecho que todos callan y que a la vez conocen, va a desatar la tragedia. Por en medio, se nos presenta a juicio las relaciones de poder en el matrimonio, la lucha por la vida, los desahucios, la pobreza, etc. Y "un dicho" popular entre las diferentes nacionalidades predominantes, muy curioso: "los italianos construyeron Nueva York, los irlandeses la dirigieron y los judíos se adueñaron de todo", como variante a otra un poco más constructiva que ésta. Porque de eso se trata en esta obra de descubrir el sentido de barrio, la vecindad y la inmigración.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

EL CONDENADO POR DESCONFIADO.

Tirso de Molina, como se conoce a fray Gabriel Téllez (Madrid, 1579 - Almazán, 1648) fue un religioso mercedario español que destacó como dramaturgo, poeta y narrador del Barroco, abarcando la comedia de enredo y obras hagiográficas. Se le conoce como creador del mito de don Juan a través de la obra El burlador de Sevilla, que se data en 1617 por unos autores o anterior según otros. Su prolífica obra le ha convertido en el más diverso escritor del Siglo de Oro, se habla de varios cientos que abarcan Comedias de capa y espada, palatinas, históricas, religiosas, mitológicas, filosóficas, autos sacramentales y otras de  prosa.

El número 145 de la colección La Farsa nos trae una obra clásica del Teatro Español, atribuida a Tirso de Molina y publicada en 1635. Mira de Amescua escribió una obra similar titulada "El esclavo del demonio" publicado en 1612, por lo que a veces se le ha atribuido la autoría de esta obra también. Esta versión arreglada para el escenario por Antonio y Manuel Machado con J. López y P. Hernández (así aparece en el librito), se estrenó en el Teatro Español de Madrid el 2 de enero de 1924.

Un historia moral y con moraleja, como es lo habitual, intentando imprimir en la sociedad del siglo de Oro una conciencia crítica contra las apariencias en contraste con la realidad, mediante dos personajes muy comunes y contrapuestos. Por un lado un monje que le pide a Dios pruebas de que siguiendo una vida de renuncias y contención alcanzará la vida eterna, al cual contempla un demonio que se disfraza de ángel para aprovecharse de sus dudas. Por otro, un pirata, un pendenciero que roba pero, sin embargo, es caritativo, solidario, se cuida de su padre enfermo y ama a su novia, no es ni siquiera borracho. El demonio disfrazado le dice que morirá y tendrá el mismo destino de Enrico, que es el pendenciero. Y cuando el cura, Paulo, lo descubre decide que ya su fin va a ser ese, copiará su vida. El final ejemplarizante será la condena eterna del desconfiado y el premio al que habiendo cometido hurtos, jamás produjo mayor mal y sí mucho bien. Todo ello aderezado con reflexiones y cierta religiosidad de la época.

@ 2025, by  Santiago Navas Fernández

Un enlace a la versión realizada por la Compañía Nacional del Teatro Clásico en 2016, ver aquí.

PELELES.

Francisco de Víu Gutiérrez (Naval, Huesca, el 09/12/1883 - 12/04/1932), literato, periodista y comediógrafo  español. Su infancia transcurrió entre Barcelona y Córdoba, su juventud en Granada donde estudió Derecho, aunque se dedicó al periodismo y al teatro estrenando en Madrid en 1912 con el apadrinamiento de Jacinto Benavente. Se relacionó con los más notables escritores y artistas. Su teatro es reformista con base social, dedicado a los dramas de las clases más bajas como reflejo de un país que debe admitir profundos cambios. Entre los títulos más exitosos destacan "Peleles", "Feria de Amor", "La flor de Córdoba", "Catalina María Márquez", etc.

El número 137 de la colección La Farsa nos trae una tragicomedia dividida en tres actos y epílogo, estrenada en España en el Teatro Español el 22 de marzo de 1930, aunque su estreno mundial fue en el Teatro de la Ópera de Buenos Aires el 6 de julio de 1929. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas y la portada corresponde a un Arlequín, dibujado por Almada.

El autor refleja la desigualdad social existente en su época entre los golfos que viven en la calle a base de limosnas y con un futuro incierto, frente a los ricos señoritos y sus tertulianos que lo tienen todo y parece que sin fin ninguno. Entre medias pulula un cierto número de intermedios en oficios menores al servicio y deseo de los señoritos ricos y sus pandillas de ociosos. La desigualdad es social, económica, cultural y de esperanza. Pero esos ricos que ya se aburren buscan diversión a costa de estos golfos, así que de vez en cuando inventan un nuevo juego en que inmiscuirles. Hoy le ha tocado a un joven  golfo, al que durante un mes convertirán en señorito para reírse con su incapacidad, sin embargo, algo no será como ellos quieren. Viu no los pone nombre a ninguno de los personajes, todos son su oficio o dedicación, de esta forma hace más anónimos a los personajes. Y la tragicomedia ya está servida, porque si algo se descubre es la humanidad de sus miembros, los peleles.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LOS TRES MOSQUETEROS.

Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc. Valentín de Pedro (Tucumán, 1896 - Buenos Aires, 1966), periodista, novelista, autor teatral y poeta ocasional vivió en Madrid desde casi 1920 hasta 1941 que pudo regresar a su país tras salir de la cárcel a la que le condenaron por militar en diferentes organizaciones como CNT y escribir contra el levantamiento militar de 1936.

El número 131 de la colección La Farsa nos trae esta Comedia que es adaptación al teatro de la novela de Alejandro Dumas, realizada en tres actos, ocho cuadros y un intermedio, redactada en verso. Fue estrenada en el Teatro Español de Madrid el 1 de marzo de 1930, con un amplio reparto encabezado por María Guerrero. Con dibujos de Alonso.

La trama es de sobra conocida, en los tiempos que el cine no era más que un proyecto, llevar una obra de esta envergadura a un escenario, es algo admirable, reconvertirlo todo en verso, es increíble. Cada cuadro es un escenario, así que la acción se instrumenta dividida en sucesivos cambios de fondo, no como en el cine, que se rueda en cientos de escenarios. El teatro tiene esa complicación y es lo más llamativo, el montaje que tuvo que sufrir el texto para poder montar la obra. En definitiva, trata el tema de la amistad y la fidelidad, del amor, del poder y el abuso que se hace de él, de la política y el poder de la Iglesia, cuya injerencia en temas políticos y sociales se aleja de su espíritu fundacional. La obra es larga, como la novela y como las adaptaciones al cine.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

ELLA O EL DIABLO.

Rafael López de Haro (San Clemente, Cuenca, 1876 - Madrid, 1967), periodista, novelista, guionista cinematográfico y dramaturgo, que escribió una gran cantidad de novelas y obras teatrales sobre todo, mientras se movía entre su vida laboral en notarías y la acción política tomando partido por el bando de los militares sublevados. Alguna de sus obras se tradujo al alemán.

El número 129 de la colección de Teatro La Farsa, nos trae una "novela representable" en un prólogo y tres actos, que fue estrenada en el Teatro Español de Madrid el 14 de febrero de 1930. El libro se acompaña con dibujos de Alonso y la portada nos aporta a Arlequina, personaje de la farsa italiana, realizado por Almada.

Drama familiar representado en tres actos con el único fin de entretener, pues apenas insta a meditar sobre ciertas situaciones que se pueden dar en la vida. Con notables toques de un machismo propio de esa época y hoy ya superado, por el cual viene a decir que una mujer siempre comprenderá y perdonará la traición de un novio o marido, pero jamás ocurrirá así al contrario. La historia la plantea de forma que vayamos conociéndola por tramos para llevarnos al desenlace. En el matrimonio protagonista, él se casó por una ilusión, con una mujer hermosa y con familia de dinero e influencias, las cuales debían ayudarle en su carrera de arquitecto, pero con el tiempo el marido sufrió el vacío y buscó otras diversiones. Mientras la esposa encontró un amigo en el novio de su cuñada, pero éste embobado por su historia, creyó amarla. La historia se cortó drásticamente cuando la esposa desapareció, aparentemente escapada con el joven, pero en realidad éste nunca supo su destino y así viene a contárselo a su ex novia y su ex cuñado. Y entonces, una mujer misteriosa aparece en sus vidas.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

MARÍA VICTORIA.

Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza.

El numero 123 de la colección La Farsa de Teatro nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Español de Madrid el 5 de abril de 1904. Con dibujos de Alonso y la portada dedicada a Doña María la Brava, de Eduardo Marquina.

María Victoria es una joven huérfana, que con su hermano ha sido acogida por sus tíos, unos nobles con títulos que están en decadencia económica aunque aún conservan expectativas. Joven y hermosa tiene sus pretendientes, pero ella en correspondencia con sus tíos, piensa en la vida que le puede dar cada uno de ellos y la solución a la carencia familiar económica. Su hermano es un joven irresponsable y juerguista, así que ella se siente más obligada. Y precisamente su elección no será la que más feliz le haga, incluso llega a pensar en otras alternativas, pero su conciencia condicionada por la costumbre y la posición, le hacen aceptar el perdonar a su marido sus ausencias. Linares Rivas refleja la alta sociedad de una forma dinámica y muy realista, mostrándonos unos tiempos de esplendor y magia, salvo que se esté dentro de ella, pues ya se sabe que "los ricos también lloran".

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

TAL VEZ UN PRODIGIO.

Rodolfo Hernández nación en Miranda de Ebro de donde se trasladó a Bilbao y posteriormente a Madrid, ganó en concurso de guiones dramáticos convocado por Tve en 1966, a partir del cual comienza a trabajar en la televisión con guiones para novelas, telecomedias y una serie. Estrena en Estudio 1 "El jardín de las horas perdidas". Vuelve a ganar el citado premio en los dos años siguientes. Premio de Teatro de Madrid en 1969 y Nacional de Teatro Lope de Vega en 1971. En la temporada 1972/73 su obra "Tal vez un prodigio" se mantiene en cartel en el Teatro Español.

El número 774 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos, estrenada en el Teatro Español de Madrid el 20 de septiembre de 1972, bajo la dirección de Trino Martínez Trives. El librito cuenta con una dedicatoria y al dorso una referencia biográfica que he resumido.

En un hotel de una ciudad sin determinar, viven unos clientes de manera estable. Todos, el hotel, la ciudad, los propietarios y los clientes fijos, conocieron épocas mejores y algunos están a la espera debido a su juventud. La comunidad del hotel es un reflejo de la sociedad que forma la ciudad. El matrimonio dueño del negocio no le ve rentabilidad, además de que han perdido la ilusión. La trama nos va a interrogar sobre el fracaso, el dolor, la soledad y la frustración de no encontrar el triunfo en la vida. Esa infelicidad que puede romperse en cualquier momento, cualquier mínima ilusión o fantasía, pueden hacer reacciona a la sociedad, hasta un espejismo. Siempre habrá quien se quede fuera, quien no se suba al carro del cambio y las consecuencias pueden ser agónicas. Es esta una alegoría que da para muchas reflexiones, una trama que contiene grandes diálogos cargados de claves.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA NOCHE NO SE ACABA.

Faustino González-Aller y Vigil (Gijón, 2/03/1919 – Madrid, 12/03/1983) fue un escritor, dramaturgo y guionista de cine español. Trabajó en RNE al mismo tiempo que iniciaba su carrera teatral, con "La noche no se acaba" abordaba el tema del aborto y su obra fue retirada por instrucción de la Dirección General de Seguridad (¡qué tiempos!). Autor de novelas, alguna polémica también, y de guiones de películas. Fue corresponsal en Cuba, donde dirigió un canal, responsable de información de Naciones Unidas y correspondas en Nueva York de la Agencia EFE. Falleció en el Hospital de la Paz de Madrid a consecuencia de un paro cardiaco.

Armando Ocano Cavaguino fue colaborador del anterior en dos obras: "La noche no se acaba" y "La estatua fue antes Pichurri". De ascendencia asturiana e hijo de un represaliado miembro del Socorro Rojo, nacido posiblemente en 1921 y fallecido en su capital, posiblemente también, hacia 1952, llegó a España sobre 1946 como reconocido ensayista y autor teatral para intentar hacerse un hueco. Con Vicente Escrivá presentó la obra "Dios entre nosotros".

El número 772 de la colección teatral Alfil nos trae una fantasía dramática en cuatro partes, estrenada en el Teatro Español de Madrid el 5 de abril de 1951, bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena. El librito se acompaña al dorso de unas breves reseñas biográficas de los autores.

Fantasmagórica idea en la que emprendemos un viaje en un tranvía que transporta diferentes pasajeros, cada uno con una idea, con una vida, unos sueños propios, miedos, etc. Todos se dirigen hacia un punto común, al final de la línea, por intereses diferentes y, casi todos, ocultos. Los iremos conociendo a través de sus conversaciones cruzadas y nos interrogarán con sus pensamientos. En destino encontrarán lo que buscan. El regreso les rebelará su verdadero estado, se verán a sí mismos como son, liberados del secretismo en muchos casos, ahora entenderán algunos cuál es su verdadera situación. Como personajes imprescindibles, quedan al margen el conductor y el revisor del tranvía, también el perista del final de trayecto. Un mundo se esconde en ese lugar y ellos lo van a descubrir. Obra de una gran intensidad emocional.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

BECKET.

Jean Anouilh (Burdeos, 23/06/1910 - Lausana, 03/10/1987) fue un escritor francés, autor de numerosas obras de teatro, en 1980 fue el primer ganador del Gran premio del teatro de la Academia francesa, que se concede para distinguir la carrera dramática de un autor, que comenzó a los 18 años. Hasta 1937 no obtiene su primer gran éxito. En 1942 escribe una versión de Antígona que triunfa. Rebelde, ni colaboró con los nazis cuando la invasión de Francia, ni con la resistencia, lo que le produjo algunos enfrentamientos. De sus numerosas obras, alguna fue llevada al cine como "Becket o el Honor de Dios".  José Luis Alonso Mañés (Madrid, 1924 - 1990), director de teatro de trágico final, traductor de numerosas obras de autores extranjeros, adaptador de otras tantas de autores nacionales, Premio Nacional de Teatro hasta en tres ocasiones; director del Teatro María Guerrero durante 16 años, el Centro Dramático Nacional por tres, uno más en el Teatro Español y desde 1984 en el Teatro de la Zarzuela se dedicó al montaje de Óperas y Zarzuelas.

El número 748 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos, el primero dividido en dos cuadros. Se estrenó en el Teatro Español de Madrid el 17 de febrero de 1962, bajo la dirección de José Tamayo. Traducido por José Luis Alonso.

Basada en la legendaria y conocida amistad entre Thomas Becket y Enrique II de Inglaterra, nos cuenta la situación de la corte inglesa, las guerras con vecinos y grupos, el poder y el abuso que de él hacían los reyes. Thomas Becket recibió una buena educación, estudió leyes y teología, llegó a la Corte con Enrique II, el primer Plantagenet en reinar en Inglaterra, donde fue duro y a veces cruel. Deseoso de dominar todos los aspectos de la sociedad de su tiempo, al quedar vacante el arzobispado de Canterbury, nombró a Becket como titular para así tener poder de decisión dentro de la Iglesia, pero éste sufrió una transformación y se metió tanto en su nuevo papel, renunció a sus riquezas y se ocupó del pueblo más pobre, que se transformó en un enemigo para el Rey. Tras varias vicisitudes, éste promovió su asesinato que ejecutaron cuatro nobles. La versión en cine la interpretaron Peter O'Toole y Richard Burton. Se dice que los personajes llegaron a ser más que amigos. Anouilh en su versión no se ajusta a los hechos históricos y se centra más en la aventura humana, en el sentimiento de los personajes ante los nuevos acontecimientos.

Una versión subtitulada de la película con Peter O'Toole y Richard Burton, la podéis ver aquí.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

CARMEN, NADA DE NADIE.

Para quienes vivieron el período de la historia de España conocido como la Transición, este personaje es sin duda, de sobra conocido. Otras obras, libros y series han contado parte de su vida, que no tiene desperdicio ninguno. Mujer de carácter, fuerte, dinámica, comprometida y de una claridad de pensamiento muy envidiable, pasó como era costumbre en su época, por un segundo plano, sin embargo, sus decisiones e influencias marcaron la historia hacia la Democracia. Jefa de Gabinete de Adolfo Suárez y amiga personal del Rey Juan Carlos I, su vida encontró un sentido cuando ya buena parte de ella lo había perdido. Y le sirvió para sacar adelante todo su gran espíritu de valía y clarividencia para interpretar los hechos históricos en los que actuó. Políticamente se ubicó en un plano intermedio, pasando por un primer partido de carácter social-liberal, luego el PSP de Tierno Galván, al CDS de Suárez y recalando en el PSOE entre 1989 y 1999.

Carmen Díez de Rivera y de Icaza (Madrid, 29/08/1942 - Madrid, 29/11/1999), era hija del general franquista Francisco de Paula Díez de Rivera y Casares, V marqués de Llanzol, un hombre sencillo y cumplidor, generoso y sensible según le define su hija en la obra, de origen noble y miembro de la aristocracia española; casado con María Sonsoles de Icaza y de León, con la que tuvo otros tres hijos además de Carmen, cuyo nombre tal vez se debía a la tía por parte de madre, Carmen de Icaza, escritora, y ambas hijas del embajador de México. Su cómoda vida se vio truncada cuando a los 16 años fue a obtener su partida de nacimiento y descubrió que era hija de Ramón Serrano Súñer, cuñado por esposa del dictador Franco, reconocido pro nazi y un seductor muy conocido en sus tiempos. La madre de Carmen era una mujer que se sentía libre y cultivaba las relaciones con otros hombres aún con el conocimiento de su esposo, conocida por ser musa de Balenciaga, mantuvo un largo idilio con "el cuñadísimo" que escandalizó en la sociedad franquista de su tiempo. El motivo de obtener esta partida de nacimiento era que quería casarse con su novio, Ramón Serrano, que resultó ser su hermano natural, descubrimiento que la traumatizó. Como en una obra romántica, marchó á Francia para ingresar en las carmelitas como monja y al final volvió a un convento de clausura en Arenas de San Pedro. Alejada de esa vida posteriormente, viajó a Costa de Marfil, donde convivió con las gentes de allí y su visión del mundo se transformó con esta experiencia. De vuelta a España, su vida dio un vuelco cuando entró en la vida política del país como jefa del Gabinete de Adolfo Suárez, pero no lo hizo por apellidos sino por su gran preparación técnica y currículum, algo poco habitual en la España franquista que llegaba a su fin.

La obra se centra en ese período, pero también en la figura de Carmen. La acompañan los personajes dichos de Suárez y el Rey de entonces. La trama usa el regreso hacia su pasado, las conversaciones con su madre y otros pequeños momentos, para rememorar su vida privada. Mientras que la trama política se ayuda de imágenes reales y canciones de aquél tiempo. Momentos muy intensos en los que se deja traslucir la tensión de los actos que analiza, siempre referidos al cambio político. Los diálogos son inventados, con más o menos posibilidades de ser ciertos. La actuación de la protagonista es espectacular. Escrita por Francisco M. Justo Tallón y Miguel Pérez García, dirigida por Fernando Soto.

El 30 de marzo de 2025, Televisión Española emitió una versión que podemos ver en su página web, pincha aquí.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

PROCESO DE UN RÉGIMEN.

Luis Emilio Calvo Sotelo (1927-1985), hijo de José Calvo Sotelo, fue un abogado, periodista y autor teatral que trabajó para El Alcázar y ABC, así como nos dejó guiones de televisión ("Historias de Juan Español" ganador del Premio Quijote de Oro) o la obra "Proceso a un régimen" ganadora del Premio Lope de Vega en 1970. También escribió ensayos y cuentos.

El número 692 de la colección Alfil de Teatro, nos trae esta obra premiada con el Lope de Vega en 1970 y que fue estrenada en abril de 1971 en el Teatro Español, dirigida por José María Loperena y dividida en dos actos. el librito contiene un prólogo de críticas sobre dicha obra.

Recreación de una especie de juicio de estudiantes a la figura y régimen del dictador italiano Benito Mussolini. Un estudiante hará de juez, otro de fiscal y una de defensora. Por el escenario pasaran brevemente instantes del régimen, el porqué se constituyó y cómo se desarrolló, con una referencia a la búsqueda de una paz que es el máximo ansia de cualquier dictador mientras va retirando enemigos que se opongan a su régimen. Se centra bastante en el hecho de su fallecimiento, cuando una vez retirado por sus propios compañeros de partido, se arrincona en una zona del norte con sus más fieles y posteriormente es detenido junto a su joven amante, mientras huía. Testimoniarán diferentes personajes, incluidos sus captores de la brigadas garibaldianas y otros intervinientes que buscaban su rendición. Obra que queda un tanto anacrónica sobre un personaje que hizo trío con otros dictadores europeos de la época, Hitler en Alemania y Franco en España.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

SIGFRIDO EN STALINGRADO.

Luigi Candoni (Cedarchis di Arta Terme, Udine, 02/10/1921 - Udine, 13/08/1974), fue publicista, animador cultural, novelista y poeta esporádico, dramaturgo y escritor de radio y cine. Compaginó su afición literaria con la profesional, llegando a sobresalir enseguida a partir de ganar el Premio Murano en 1953, también dirigió algo de teatro y organizó algún festival, tradujo otras obras. Su nómina de títulos es muy extensa. Adolfo Lozano Borroy (Zaragoza, 1907 - ) Escritor y periodista por afición que colaboró en el Heraldo de Aragón, médico por vocación, es autor de numerosas obras teatrales, así como de ensayos, traducciones y adaptaciones de obras teatrales españolas y extranjeras, especialmente italianas y en estrecha colaboración con el autor, que triunfó en los escenarios españoles.

El número 649 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos tiempos y nueve escenas, en versión de Adolfo Lozano Borroy. Fue estrenada bajo la dirección de Pilar Miró el 12 de marzo de 1969 en el Teatro Español de Madrid por la Compañía de Teatro Nacional de Cámara y Ensayo. El librito al dorso tiene la biografía de Lozano Borroy y una referencia sobre la obra y autor por parte de él mismo.

Que la guerra es el fracaso del ser humano ya lo sabemos, que su rutina arruina la vida, destroza las esperanzas de los jóvenes y aniquila la calma de los viejos, es cierto. Que la guerra es el negocio de unos pocos para enriquecerse aún más y la tragedia de la mayoría, todo el mundo lo sabemos. Pero no obstante, las guerra siguen en el mundo, impulsadas por unos intereses particulares ocultos tras ideales y grandes palabras. Sigfrido existió al menos conceptualmente, y grababa cintas con poseía en el frente, describiendo el horror de la muerte y la desesperanza en el futuro, a Greta, su amada. Greta, como tantas mujeres abandonadas por los machos que van a la guerra, se siente sola, no entiende el sentido de un lucha que sólo ven los generales y los fabricantes/traficantes de armas; mientras personajes como el de Toni viven de las miserias, de aprovechar la ocasión. Candoni nos dice que esta historia es real, no con esos nombres y circunstancias exactas, pero es real en su ideario, en su sentimiento.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

MARÍA TUDOR.

Víctor Hugo (Besanzón, 1802 - París, 1885), uno de los poetas, dramaturgo y novelista más importantes de Francia que se encuadró dentro del movimiento del romanticismo, fue un político duro cuyos discursos públicos ya recogen temas como la educación, la pena de muerte, los derechos de las mujeres, Europa unida, etc. Entre sus numerosas creaciones hay títulos como "Nuestra Señora de París", "Los Miserables", "Cromwell", etc. y su influencia posterior es inmensa, como ocurre en este caso, que sirvió de base a la ópera de Verdi titulada "Ernani". Félix Ros (Barcelona, 1912 - Estambul, 1974) fue un periodista de ideología falangista, ganador del "Premio Franco" en 1939, escritor, ensayista y poeta español que dedicó parte de su vida a recorrer Europa; colaboró en diferentes periódicos y fue Jefe Nacional de Cinematografía e Inspector Central de Enseñanza Media, abogado y catedrático de Literatura, dirigió algunas editoriales y tradujo y/o adaptó numerosas obras ajenas al Teatro, contando un gran éxito en el escenario con una obra suya de 1950 "Los alegres compadres del Viso".

El número 648 de la colección teatral Alfil nos trae este Drama Histórico realizado en tres actos, el tercero dividido en dos cuadros, y adaptado por Félix Ros. Fue estrenado en el Teatro Español de Madrid el 17 de abril de 1947 bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena. Contiene autocrítica.

Con la histórica figura de María Tudor y la noble familia Talbot, Víctor Hugo crea una historia ficticia pero muy acorde a la época, con sus usos y costumbres. María Tudor era hija de Catalina de Aragón y de Enrique VIII, eso sí es cierto, pero esta obra especula con un amante que tuvo la Reina y que se había apropiado de la herencia de los Talbot por ausencia de herederos. Es cuando se descubre que realmente vive una hija, entregada en  su niñez a un artesano que la ha criado y quiere desposarla, pero la joven es seducida por el amante de la Reina. Todo sale a la luz y la monarca programa la muerte del amante y del artesano. Y así llegaremos al final, uno va a perder la cabeza a manos del verdugo, pero no sabemos quién es hasta la penúltima frase de la obra. Mientras podemos disfrutar de las intrigas de la Corte en esos tiempos.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

RACIOFAGIA.

Vicente Romero Ramírez (Madrid, 1947) es un periodista español. Aunque estudió Derecho, su vocación era por el periodismo, comenzó en Pueblo como corresponsal viajando a todos aquellos lugares donde había guerra: Vietnam, Camboya, Irak, Somalia, antigua Yugoslavia, Mozambique, etc. Trabajó en el área internacional de Rtve con varios reportajes y tuvo un programa propio. Especialista en cine mudo español, realizó un documental sobre el tema, así como de escenas censuradas. Ha recibido la Medalla de Oro de la Cruz Roja y Premios de otras organizaciones como Unicef, Manos Unidas, la Asociación de la Prensa de Madrid, el Ondas Internacional, el del Club Internacional de la Prensa al mejor corresponsal español en el extranjero, etc. Sus obras versan sobre sus vivencias y los lugares que ha visitado, las cosas que ha visto y las gentes que ha conocido.

El número 647 de la colección teatral Alfil nos trae dos obras teatrales en un sólo volumen, en cuya trasera aparece una referencia al autor y en el interior dos escritos, uno del propio autor y otro de Adolfo Marsillach. La primera, Radiofagia, consta de un prologo y un acto único; se estrenó en el Teatro Español el 28 de mayo de 1969 bajo la dirección de Mario Antolín, recibió el Premio "Juan del Encina" y cerró una accidentada temporada del ciclo de arte y ensayo del Español con un gran escándalo.

Poco dice el título, pero que conste que sí tiene relación con la obra, aunque es una relación difícil. El argumento es casi policíaco, es un cuento de dos páginas hecho obra de arte teatral. En un pueblo de la américa profunda, donde a los negros no se les puede ni ver de lejos porque no se atreven a pasar por ahí, el pueblo más racista del mundo posiblemente o de eso les gusta presumir, resulta que se cuela un negro. Un hombre que huye y busca dónde esconderse, así que recala a altas horas de la noche en un hotel de carretera, sin que la dueña y recepcionista se de cuenta de que es negro. La obra comienza en medio de un juicio por este caso, sin embargo, la verdadera historia nos la cuenta otro huésped, un escritor que está de viaje de placer acompañado y que se da cuenta del problema, del racismo existente y sabe que el negro no va a tener ninguna oportuna y comienza a elucubrar una obra cruda y terrorífica donde lo peor del ser humano alcanza cotas insospechadas.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.