domingo, 31 de julio de 2022

EN EL CAMINO NEGRO

 


En el número 20 de la colección Alfil de Teatro, otro número EXTRA con dos obras del mismo autor. La primera consta de tres Actos y fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 20 de julio de 1947, bajo la dirección de Felipe Sassone. El librito incluye además una página con la foto del autor y una breve descripción de su vida y obra.

Historia trágica. Una joven se ha criado hasta su completa formación académica, lejos de sus padres. Durante los años pasados ha meditado profundamente en su situación de completo abandono, su padre jamás ha ido a visitarla, su abuelo comenzó a escribirla cuando ya era una adolescente, su madre apenas la ha visto... y del resto de familia, nada de nada. Ahora vuelve a su hogar, ansiosa por comprender, por saber el por qué de dicho trato. Pero llega en el momento culminante que todo se acaba. Sus padres se separan, están arruinados y venden la casa, el abuelo tiene que marcharse a buscarse la vida y el tío recién encontrado, del que le habla fatal su propio padre, resulta que es su verdadero padre y la esposa de éste, lo sabe desde antes de la concepción. Además, resulta que su madre y su tía son hermanas y su padre y su tío son hermanos, hijos del abuelo. Demasiada carga para una mente que nunca encontró sentido a su vida.

Claudio de la Torre (Gran Canaria, 1895 - Madrid, 1973) fue un dramaturgo, director de cine y de teatro, novelista y poeta, en cuya familia se repiten los escritores y actores incluyendo a su esposa. Premio Nacional de Literatura en 1924 y 1950; el Premio Piquer en 1943 y así varios otros por obras y novelas concretas. Carreaa que se completa con la dirección de películas en Francia y en España como "Primer amor", "La blanca paloma", etc. Su teatro es vanguardista y la crítica a veces ha dicho, como "En el camino negro", que el público se aburría, pero cada uno debe decidir por sí mismo, lo de la crítica es demasiado intelectual para el gusto popular.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández

sábado, 30 de julio de 2022

BUENAS NOCHES


El número 19 es la obra de la segunda escritora que se publica en esta colección Alfil de Teatro. Se trata de "un misterio en dos jornadas, un prólogo y un epílogo" que fue Premio Calderón de la Barca. Se estrenó en el Teatro María Guerrero de Madrid el 31 de enero de 1952 bajo la dirección de Luis Escobar y Humberto Pérez de la Osa. El librito añade una nota biográfica de la autora en el dorso.

Fantástica aventura de una pareja que huye de su destino. Berta y Jorge se conocieron casualmente y la pasión que nació de sus miradas se han convertido en escapada hacia el pecado por la vía de la pasión. Tenemos moralina. Pero en el viaje tienen un accidente por la noche, claro, y se dejan guiar por las luces del campo hacia una casa no muy lejana para intentar hospedarse allí. Pero lo que se encuentran es demencial: un hombre que ha perdido la sombra hace precisamente entonces 20 años, cuando su mujer se escapó con un amigo (casi lo mismo que ha hecho Berta) al cual todo el pueblo respeta y reconoce en una especie de locura colectiva, que realmente se ha quedado sin sombra, nadie la ve. Al Sin Sombra lo cuidan sus hermanas gemelas octogenarias. Esa noche las mozas del pueblo llevan obsequios, las viejas se emborrachan y las mozas cantan una profecía de cómo se vengará el hombre en una mujer adúltera, que no lo va a nombrar así, pero que además es Berta, claro, y por tanto el amigo sería Jorge ¿no?. Lo cual la asusta aún más. En fin, que el montaje debe ser espectacular.

María Isabel Suárez de Deza (Buenos Aires, 1920) dramaturga y guionista de televisión hermana del también dramaturgo Enrique Suárez de Deza, es hispano-argentina pues aunque nació allí, sus padres eran españoles y regresó a los 12 años, estableciéndose en Madrid. Su carrera se inicia con "Buenas noches" con la que obtuvo un gran éxito y junto con "Noche de San Miguel" escrita en 1952, obtuvo el premio Calderón de la Barca. Tras dos años de intensa actividad desapareció de los escenarios. Colaboró en televisión española.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández

viernes, 29 de julio de 2022

POR EL CAMINO DE LA VIDA

 

En el número 18 vuelve Pemán, que abrió esta colección Alfil. Comedia corta dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Góngora de Córdoba el 20 de mayor de 1950 y en Madrid el 4 de mayo de 1951 en el Teatro Infanta Isabel, bajo dirección de Luis Hurtado.

Una de las características que se le atribuyen a este autor es la de ser un ideólogo de sus creencias y en esta obra lo demuestra. Dos "artistas" viven juntos en una mansión retirada, cuando se inicia la acción se están separando porque así lo acordaron en su momento, cuando abandonando sus respectivas vidas se unieron en pasión y obra prometiéndose hasta alcanzar el éxito en sus respectivas carreras. Y lo han conseguido. Casualmente muy cerca hay un orfanato para niños ciegos, sin padres y/o enfermos, de los cuales les visitan Sor Felicidad y don Pablo, la madre superiora y el médico del asilo, los cuales están interesados en sus almas pero también en la mansión y en el terreno de ésta. La ocasión se presenta "calva" cuando él se marcha y ella intenta suicidarse. Diálogos repetitivos, escasa profundidad y mucha clama para ir madurando la situación casi acaban "convirtiendo" a los pecadores, sin embargo, el autor nos cuenta otra historia tal vez sin pretenderlo, que es la forma de ir adoctrinando a las personas que quieren atraer a sus creencias, la forma de presionar, el miedo... incluso la propia Sor Felicidad se cuestiona si es así como deben hacerse adeptos.

José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 - 1981) fue un escritor, poeta (compuso una letra para el himno de España), periodista, novelista, dramaturgo, etc. siendo en el teatro donde encontró un lugar desde el que enseñarnos a la posteridad los modos y costumbres de esa época, también hechos históricos desde su particular punto de vista. De profunda educación católica, miembro de una familia gaditana acomodada y padre de diputado conservador, se consideraba monárquico y de derechas, militando en diferentes formaciones. Durante su período de residencia en Madrid, comenzó a trabajar con la Falange, Acción Católica, etc. alejado de los miembros de la generación del 27, durante la República su cada vez mayor actividad política se mezcló con su creciente carrera como autor teatral de rotundo éxito, fundó la revista "Ellas" tras la aprobación del voto femenino con la que pretendía atraer el voto de la mujer hacia los partidos de la derecha. Tras el golpe militar de 1936 intensifica aún más su compromiso político, es la musa, el ideólogo, el poeta del nuevo régimen, se le atribuye la creación de términos como "movimiento nacional", "cruzada", "no somos ni de derechas ni de izquierdas", etc. en una tarea para difundir el mensaje que quería lanzar el franquismo, formó un grupo de intelectuales presidido por Eugenio D'órs y con compañeros como Agustín de Foxá, Manuel Machado, Dionisio Ridruejo, etc. dispuestos a crear contenidos ideológicos y acudir allá donde fuera preciso su arte. Lo que a la larga le valdría ser el cuarto de los 50 consejeros juramentados cuando Franco en 1937 creó la FET de las JONS. Dejó una gran producción artística en obras teatrales, novelas, himnos, cine, ensayo... y una gran polémica para la posteridad, así como nueve hijos e hijas. Para profundizar en su biografía, os dejo el enlace a la Real Academia de la Historia.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández

jueves, 28 de julio de 2022

CUANDO ELLA ES LA OTRA

 

El número 17 de la colección Alfil nos trae esta Comedia costumbrista, que fue estrenada en el Teatro de la Comedia de Barcelona el 27 de febrero de 1951, el librito añade también el estreno en Madrid el 12 de abril de 1952 en el Teatro Infanta Isabel, añadiendo una breve biografía al dorso, dividida en tres Actos. Esta costumbre de referir cuándo se estrenó en Madrid, aunque fuera estrenada con anterioridad en otra ciudad, es fija y propia de la época, una especie de complejo de inferioridad que viene a decir que lo que no se estrena en la capital no es de tanto éxito.

Trama recurrente que es un paso anticipado de la obra "Juego de niños" que ya conocemos en esta colección con el número 8. El tema de las parejas que abren huecos a terceras personas se plantea aquí cómicamente y con final feliz para dulcificar el toque de atención a la falsa moralidad que impera en esa época entre las clases acomodadas. Así lo interpreta el mayordomo/conserje desde su ubicación en la clase trabajadora, cuya moralidad se ve condicionada por los mensajes que se lanzan desde las instituciones políticas, sociales y religiosas; ese adoctrinamiento que se saltan a la torera las clases acomodadas. Frente a Patricia que es el personaje de la querida que sólo admite un sólo mantenedor cada vez, hasta Verónica que es la esposa paciente que lo sabe todo pero que lo admite como parte de su papel, se alza el hombre voluble, ansioso por coleccionar conquistas tanto femeninas como empresariales o profesionales. Al tiempo que progresa en la sociedad, mantiene idilios pero siempre con vuelta al hogar pero ¿qué pasaría si la esposa decide aceptar el reto y aceptar la seducción de otro hombre casado que la ronda? Un personaje soltero que conoce perfectamente el intríngulis de esta sociedad falsa, le advierte del peligroso juego en que está metiéndose.

Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1". Junto con Neville y Mihura constituye el núcleo del teatro costumbrista con humor, farsa o comedieta de la época.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández

miércoles, 27 de julio de 2022

LA TEJEDORA DE SUEÑOS

 


Con el número 16 de la colección Alfil, este drama ambientado en la Grecia Micénica anterior a Homero y basado en una de sus obras. Llegó al Teatro Español de Madrid, el 11 de enero de 1952 bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena, dividida en tres Actos. El librito se publicó acompañando un extenso comentario del propio autor al final y una escueta biografía del mismo en la contraportada

Sobre la obra clásica de Homero titulada "La Odisea", Buero Vallejo trabaja la figura femenina que en dicha trama queda como la abnegada esposa que espera durante 20 años a que Ulises vuelva de sus aventuras, tejiendo y destejiendo constantemente, dejando que la rueca gire y gire, sólo cuidando del hijo de ambos Telémaco, preparándole para ser digno heredero del linaje del héroe. Buero Vallejo nos plantea qué sería de Penélope, qué pensaría mientras esperaba viendo cómo envejecía en soledad por la ausencia de su esposs, aguantando los envites de pretendientes que enamorados de su castidad y hermosura, intentaban acceder a su secreto corazón; el hijo crece y comienza a tener sus ansias también, a pesar de contar con una madre que ha hecho también de padre, de sus riquezas y futuro programado, tiene sus propios deseos y se enamora de una esclava que representa el personaje negativo de esta versión, pues pretende seducirle para acceder a un estatus superior, a pesar de que está enamorada sin remedio de uno de los pretendientes de Penélope, al cual ayuda a conquistarla con el interés propio de adueñarse de un secreto que la ayudará en su carrera personal. Penélope es consciente de ello y ordena a Telémaco ir en busca de su padre. Internamente conoceremos a una mujer que ha desarrollado cierto desprecio por la guerra que ha convertido en viudas anticipadas a muchas esposas como ella, condenadas a vivir en la ausencia de sus maridos y culpa a Helena. Pero también a Ulises que a su regreso querrá encontrar el orden lógico que él dejó, pero ya nada es igual, tampoco Penélope, que se rebela e intentará implantar su nuevo orden.

Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916 - Madrid, 2000) fue un dramaturgo español que supo transmitir el sentimiento de sus personajes que en el corto espacio de una representación teatral, mostraban actitudes muy particulares y eran capaces de desarrollar una transformación de carácter en determinadas condiciones. Dicen autores que no hay malos ni buenos en el teatro de Antonio Buero Vallejo, sino seres atormentados, frustrados, enfermos, etc. que buscan dar salida a sus taras. Conoció los rigores de la Guerra y los de la posguerra, la cárcel y el sufrimiento de las clases más bajas, así que en sus obras se reflejan todas estas situaciones, con títulos como "Historia de una escalera","Un soñador para un pueblo", "En la ardiente oscuridad", "Madrugada", "Caimán", "El tragaluz", "La Fundación", etc. Para ahondar en su biografía podemos consultar en Real Academia de la Historia o en Cervantes.es, entre otras.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández


martes, 26 de julio de 2022

CUANDO LLEGUE EL DIA



Segundo título incluido en este número EXTRA de la colección Alfil, escrito en 1952 en un solo acto. Estrenada en el Teatro Español, de Madrid el 16 de junio de 1952.

Se nos plantea el problema de un matrimonio de invidentes en la cual, la esposa se enfrenta al problema de que puede recuperar la vista tras someterse a una operación quirúrgica, sin embargo se niega a ello. ¿Por qué? una pista: su marido es ciego incurable. 

Joaquín Calvo Sotelo (La Coruña, 1905 - Madrid, 1993) periodista y dramaturgo de apellidos conocidos, hermano del político José Calvo Sotelo y tío del político Leopoldo Calvo Sotelo; escritor y académico, conocido por sus dos programas de televisión a finales de los 70, escribió algunas novelas y poemas, libros de viajes tras dedicarse a recorrer el mundo y por fin, entró al mundo de teatro donde consiguió un notable éxito popular por el fino humor de sus obras y el reflejo de la sociedad de la época incluida la brecha social creada por el enfrentamiento civil de 1936. Creador del Instituto Nacional del Libro Español, presidente de la Sociedad General de Autores y miembro numerario de la Real Academia Española de la Lengua. Entre sus obras destacan "La muralla", "La cárcel infinita", "La visita que no tocó el timbre", "El proceso del arzobispo Carranza", etc y sus dos libros de viajes sobre Nueva York y Alemania.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández

lunes, 25 de julio de 2022

CUANDO LLEGUE LA NOCHE


 
El número 15 constituye un número EXTRA de esta colección que integra dos obras que al menos del título guardan relación, si bien la primera data de 1943 y la segunda de 1952. En realidad es su único parecido aunque bien pudiera haberse creído que había una continuidad. Fue estrenada el 25 de enero de 1943 en el Teatro Reina Victoria de Madrid, desarrollada en tres actos. A los pocos días de su estreno, apareció en cartel en el Teatro Infanta Isabel. El librito incluye una relación de obras del autor, una hoja con la fotografía del mismo muy joven y un breve resumen de su carrera profesional y estrenos a la fecha

La circunstancia necesaria es una oportuna nevada que detiene el tren en el que viajan los protagonistas; la mayoría de los pasajeros, seguramente los de primera clase, son alojados en un Parador cercano, mientras al resto de viajeros los ubican en la fonda del pueblo, pero de estos no tenemos más referencias. La acción se centra en los otros, los de primera clase sin cuya circunstancia tal vez no se hubieran ni conocido, pero que debido a ella, llegarán a compartir horas y secretos. Desde el financiero que lleva consigo a su secretaria, que está secretamente enamorada de él pues ha descubierto en su frío jefe un hombre amante y sensible (pongamos por caso). Hasta el misterio de alguien que viaja bajo un nombre falso y busca la policía, así como otros personajes más. Una joven que hace una profunda amistad con la secretaria es la segunda protagonista femenina, tal vez la primera, pues guarda el secreto de toda la trama y que sólo le confesará a ella; un momento antes ha intentando que un avión venga desde Barajas a recogerlas para llevarla a Barcelona, de donde sale su barco, el avión llegará pero gravemente averiado, según le cuenta el piloto, un joven algo alocado. Transcurre entre el año de 1935 y el de 1938, más o menos, con la Guerra Civil de fondo. En el tercer acto, años después, ambas amigas siguen juntas pero sus vidas han cambiado radicalmente. La cuestión es adivinar si el amor de la secretaria se verá colmado y si a la vuelta no será un fracaso, y, por otro lado, conocer quién es quien viaja con falsa identidad y por qué lo hace. No es una Comedia de humor, más tirando a drama, tendremos que seguir la historia para descubrirlo.

Joaquín Calvo Sotelo (La Coruña, 1905 - Madrid, 1993) periodista y dramaturgo de apellidos conocidos, hermano del político José Calvo Sotelo y tío del político Leopoldo Calvo Sotelo; escritor y académico, conocido por sus dos programas de televisión a finales de los 70, escribió algunas novelas y poemas, libros de viajes tras dedicarse a recorrer el mundo y por fin, entró al mundo de teatro donde consiguió un notable éxito popular por el fino humor de sus obras y el reflejo de la sociedad de la época incluida la brecha social creada por el enfrentamiento civil de 1936. Creador del Instituto Nacional del Libro Español, presidente de la Sociedad General de Autores y miembro numerario de la Real Academia Española de la Lengua. Entre sus obras destacan "La muralla", "La cárcel infinita", "La visita que no tocó el timbre", "El proceso del arzobispo Carranza", etc y sus dos libros de viajes sobre Nueva York y Alemania.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández

domingo, 24 de julio de 2022

UNA MADEJA DE LANA AZUL CELESTE

 

El número 14 de la colección Alfil nos trae este título del conocido José López Rubio que en la época de su publicación está en plena ebullición teatral con numerosos éxitos, aunque este no sea uno de los más nombrados. Obra en cuatro actos cortos, cosa que no era habitual, se estrenó el 7 de diciembre de 1951 en el Teatro Reina Victoria de Madrid. Dirigida por Fernando Granada, se sitúa en la sala de la vivienda de los protagonistas en un corto período de tiempo, como describe la presentación de la obra; del primer al segundo acto pasan dos horas y al tercero una semana, al cuarto lo separa un día, incluso añade la hora exacta. En 1964 fue llevada al cine por José Luis Madrid.

Comedia simple que busca la complicidad del público con la trama, sencilla y directa, sin enredos ni excesos que buscan la sonrisa cómplice. Casi un duelo entre las dos protagonistas mientras el resto de personajes son necesarios para su desarrollo. Daniel y Clara es un matrimonio joven que disfruta de su amor hasta que se cruza Lucrecia, la mejor amiga de Clara, seductora mujer que pone sus ojos en Daniel, comenzará el juego. Sin embargo Clara presenta un argumento fundamental, al menos en la mentalidad de la época en la cual no existía el divorcio sino el matrimonio para toda la vida, santificado y sellado. "Una madeja de lana azul celeste" expuesta de forma magistral avisa de que hay un cambio en la pareja: esperan un niño, obviamente y según el costumbrismo, si fuera rosa significaría una niña, pero no. Esto trastocará toda la trama, pero ¿realmente hay un embarazo por medio?

José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en Tve en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977). Tendremos ocasión de leer obras suyas de Teatro, pero también podéis ver sus películas que son en buena parte públicas y de títulos tan famosos como "La malquerida" (adaptación de la obra de Benavente), "El crimen de Pepe Conde" (premio 1946 como Mejor argumento original), etc. Acabó siendo nombrado como sillón ñ de la Real Academia Española donde accedió con un discurso sobre "la otra generación del 27" referida a aquellos escritores humoristas que quedaron relegados por considerarse muchos años un género menor, entre los que se encontraban Tono, Mihura, Jardiel Poncela, Neville, etc.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández.

sábado, 23 de julio de 2022

LA HEREDERA



El número 13 de la colección Alfil nos trae una obra de Henry James, adaptada al teatro y posteriormente al cine por Ruth y Augustus Goetz, traducida a nuestra lengua por José Méndez Herrera y José Luis Alonso, distribuida en dos actos, el primero con tres cuadros y el segundo con cuatro, usando un mismo escenario, una sala de la residencia del Dr. Sloper en Whasington Square, New York, dicen que basada en una historia real que conoció el autor mientras residía en Londres y ubicada hacia 1850. Fue estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid el 1 de junio de 1951, bajo la dirección de Luis Escobar.

El Dr. Sloper es un médico, viudo y bien considerado, de gran fortuna, que tiene una sola hija, Ellen, viven con un ama de llaves y la hermana del doctor. Éste está centrado en su trabajo pero hecha de menos a su esposa, fallecida al nacer la hija, de la que espera se convierta en una persona tan dinámica y diversa como lo fue la madre. En el fondo eso se convierte en una barrera que los separa, la hija se siente obligada a no ser ella misma, pero se niega a reproducir el papel que el padre la exige y se siente insegura, insatisfecha, sin cariño. No es muy agraciada, pero tampoco necesita que se lo repitan constantemente, nunca ha sido seducida por un hombre hasta que la ocasión se presenta. Sloper sospecha que más por sus dechados, el pretendiente persigue su fortuna y la que heredará cuando él fallezca, así que se opondrá a la relación hasta el final. Ellen no quiere más que ser feliz, que la quieran por ella misma, no sentirse sola, pero no lo conseguirá. Y sin embargo, no siente envidia insana por su prima, la más hermosa joven de New York que se casa con un prometedor joven, que es el que le presenta a su futuro pretendiente. Nos presenta el autor una sociedad poderosa, de triunfadores que intentan que su círculo permanezca cerrado a busca vidas, que se retroalimenta a sí mismos, pero que falla en lo fundamental, desconocen la felicidad con tanto levantar barreras a su alrededor.

Henry James (New York, 1843 - Londres, 1916), escritor y crítico literario, hermano de psicólogo fundador de la escuela funcionalista, se crió en una familia acomodada de la que heredó un buen dinero que le permitió vivir, trasladándose muy pronto a París y definitivamente a Inglaterra, donde llegó a adquirir la nacionalidad inglesa. Sus obras están llenas de análisis psicológicos de sus personajes, miembros generalmente de la alta sociedad con la que se relacionó, obteniendo numerosas historias de las que allí conoció. Muchos de sus trabajos se llevaron al teatro y al cine con títulos como el presente, "Las bostonianas", "Retrato de una dama", "Los papeles de Aspern", "El eco", "Los europeos", "El americano", etc. algunas de ellas sirvieron de inspiración para otros guiones y otras fueron totalmente reproducidas como las escribió James. Los adaptadores fueron el matrimonio Goetz: Ruth Goetz (Filadelfia, 1912 - Englewood, 2001) cuyo apellido era Goodman por ser hija del dramaturgo y productor teatral del que heredó la afición y adoptó la profesión, especialmente en lo que se refiere a adaptaciones teatrales y guiones de cine, entre los que destaca la presente obra y "Carrie", entre muchas otras; trabajó con su esposo Augustus Otto Goetz (Búfalo, 1897 - New York, 1957) que, cuando se casaron, era corredor de Bolsa y se convirtió en un guionista que contribuyó con las obras dichas y otras como "Rapsodia", "Sed de triunfo", etc. En cuanto a los traductores son José Méndez Herrera (Madrid, 1904 - 1986) poeta, ensayista y dramaturgo que destacó en la composición de la Zarzuela "El poeta" sobre la vida de Espronceda con música del maestro Torroba, cantada por Plácido Domingo, traductor y adaptador de numerosos autores extranjeros gracias a sus conocimientos de varios idiomas. Y José Luis Alonso Mañés (Madrid, 1924 - 1990), director de teatro de trágico final, traductor de numerosas obras de autores extranjeros, adaptador de otras tantas de autores nacionales, Premio Nacional de Teatro hasta en tres ocasiones; director del Teatro María Guerrero durante 16 años, el Centro Dramático Nacional por tres, uno más en el Teatro Español y desde 1984 en el Teatro de la Zarzuela se dedicó al montaje de Óperas y Zarzuelas.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández.

viernes, 22 de julio de 2022

LA MUERTE DE UN VIAJANTE

 


Con el número 12 nos trae la colección Alfil un drama que es un éxito mundial, cuyas representaciones se multiplican por países y se ha llevado al cine también. Considerada una obra maestra del Teatro norteamericano, viene avalada por un gran escritor y dramaturgo. El librito cuya portada destaca por el negro y blanco, jugando con la temática de la muerte, fue considerado EXTRA por los editores. La versión que aquí nos presentan es de José López Rubio y se usó en el estreno realizado el 10 de enero de 1952 en el Teatro de la Comedia de Madrid, bajo la dirección de José Tamayo. La define en la entradilla como "unas conversaciones privadas en dos actos y un requiem". La acción transcurre en New York en la época más cercana a los años 50 del siglo XX, moviéndose la escena entre la casa de los protagonistas y diversas oficinas o lugares de dicha ciudad.

Willy Loman es un viajante que ha llegado a acumular tal frustración que ya no sabe ni quién es él, oye voces, confunde la realidad con la ficción, regresa a su pasado y sueña con el futuro. Tiene planes pero son solo un difuso reflejo de las ilusiones con las que inició su carrera cuando era joven, cuando conoció a un viajante, un vendedor representante que diríamos nosotros, que había alcanzado fama y reconocimiento... uno entre millones de ellos que recorrían el país. Adoptó esta profesión, siempre sonriendo, siempre franqueando puertas de despachos y vendiendo para ganar buenas comisiones, para con ese dinero dar una casa independiente a su familia, para con ese dinero dar estudios a sus hijos, para que con ese dinero comprar el mejor vehículo, ir de vacaciones, tener el mejor... "loquesea", y al final... A punto de cumplir la sesentena su hijo mayor se ha convertido en su mayor fracaso, Willy quería mucho más pero por alguna razón, su hijo no encaja en sus planes ¡tiene vida propia! Y el pequeño es más como él, más sencillo, dominaba, por eso no se ocupa tanto, será vendedor o cualquier cosa parecida como él, tendrá sus ilusiones como él las tuvo, no le preocupa, pero el mayor... Se acuerda de su hermano "a los 17 me adentré en la selva, salí a los veinte completamente rico" ¿en qué selva? la selva es en este caso, una metáfora, ahora lo comprende. Pero no, Willy tiene sus planes secretos porque se da cuenta de lo que pasa, de sus frustraciones, pero no quiere enfrentarse a su edad, a su agotamiento físico, a que ya no es un buen vendedor, a que ya en la empresa no quieren a personas como él... la solución está clara, está teniendo pequeños accidentes, constantemente, demasiado repetidos para ser casuales, piensa su familia por fin... 

En el fondo Miller describe la sociedad americana, pero también muchas otras del primer mundo, todos lo hemos vivido, las ilusiones de la juventud, la fuerza y las ganas de comerse el mundo y cómo el mundo se nos va comiendo a las personas poco a poco. Millones soñamos con una casa, una familia y que todo sean sonrisas, que no les falte de nada, que estudien y triunfen pero nadie pregunta ¿qué es la felicidad? Lo mismo no se necesita tanto, lo mismo es vivir simplemente, lo mismo trabajar todo el día no es lo correcto: "hay que trabajar para vivir, no vivir para trabajar" dicen. "No sé porqué lo has hecho" le confiesa su mujer, "ahora éramos libres...". Pero hay cosas que ella no sabe y él no puede olvidar, que le hacen sentirse culpable ¿y su hijo las sabe, las intuye, o las conoce?

Arthur Asher Miller (New York, 1915 - Roxbury, Connecticut, 2005) fue un guionista y dramaturgo de origen judío que sembró la polémica entre las décadas de los 50 y 60 del siglo XX con sus controvertidas obras teatrales, sobre todo, pero también con su activismo social y político contra la "caza de brujas" y la concepción de la sociedad americana; acreedor de diversos premios entre los que se encuentran un Pulitzer y Principe de Asturias y otros varios, hizo de Broadway su lugar de trabajo; títulos como "Las brujas de Salem", "Todos eran mis hijos" y la citada entre otras muchas son su legado. Por cierto, estuvo casado con Marilyn Monroe, de cuyos cinco tormentosos años nació la obra "Después de la caída". 


jueves, 21 de julio de 2022

SIEMPRE

 


Julia Maura Herrera (Madrid, 1910 - 1971) fue una poeta, escritora novelista y, sobre todo, dramaturga heredera de la saga de su primer apellido cuya fama nació de su abuelo, Antonio Maura, citada en un ambiente literario; madre de cinco hijos y de clase aristocrática, sus novelas no tuvieron tanto eco como sus obras de teatro; viajera en su juventud y dedicada a la literatura y a sus hijos tras casarse fue una apasionada de la escena a pesar de las reticencias de su marido. Premio Espinosa Cortina 1951 de la Real Academia Española y única mujer fundadora del movimiento literario "Alforjas para la Poesía".

La presente obra con el número 11 de la colección Alfil fue galardonada en 1952 con el Premio Torcuato Luca de Tena. Comedia en tres Actos todos con el mismo escenario, se estrenó en el Teatro María Guerrero de Madrid el 19 de enero de 1951, la acción se sitúa en Reims en 1939. El librito añade en la contraportada una breve nota biográfica de la autora. Es el primero de la colección Alfil que publica la obra de una escritora, tal vez por eso escogieron el color rosa para ser el predominante de la portada, aunque en ediciones posteriores el color cambia a rojo, naranja, etc. como es costumbre en esta colección.

Comedia fantástica donde varias generaciones se encuentran sin verse. El principal hilo conductor es la propia casa y los retratos en sus paredes de aquellos que vivieron allí. Todo comienza cuando una joven escritora marcha a conocer una propiedad que ha heredado y se lleva con ella a un amigo, sólo amigo. La única habitante es la vieja ama de llaves que vive desde que nació, cuando la casa era noble y allí se presentó una joven muchacha que huía de la guerra contra Francia, la caída del Emperador Napoleón III; dicha muchacha se enamoró del joven heredero e hicieron planes para casarse pero la guerra los separaría. Dice Rosa, la ama de llaves, que los muertos siempre vuelven hacia donde fueron felices. La joven escritora heredera, siente que algo habita en las sombras de la casa, a punto de comenzar la segunda guerra mundial, el joven amigo se alista en el ejército, a sólo unas horas de partir al campo de batalla se declara a la muchacha, en el fondo ambos se amaban pero "la modernidad" era ser amigos sin más. De repente aparecen unos recién casados, es su viaje de novios y han recalado en esa mansión familiar hoy no habitada, hablan de la posible siguiente guerra, que se plantea con el mismo objetivo: que sea la última.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández.

miércoles, 20 de julio de 2022

LAS PALABRAS EN LA ARENA


 

La segunda obra que recoge este librito es una Tragedia corta recogida en un sólo Acto, premio de la Asociación de Amigos de los Quintero en 1949, estrenada en el Teatro Español de Madrid el 19 de diciembre de ese año por el grupo de Alumnos de Declamación del Conservatorio. La acción transcurre hacia el año 30 de la era cristiana en Jerusalén. La foto que vemos arriba, es de una de las primeras ediciones que se hacían en tapa blanda, en ediciones sucesivas se hizo en tapa dura, tal y como se muestra en la foto de la anterior entrada, donde hablo de la obra principal.

Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916 - Madrid, 2000) fue un dramaturgo español que supo transmitir el sentimiento de sus personajes que en el corto espacio de una representación teatral, mostraban actitudes muy particulares y eran capaces de desarrollar una transformación de carácter en determinadas condiciones. Dicen autores que no hay malos ni buenos en el teatro de Antonio Buero Vallejo, sino seres atormentados, frustrados, enfermos, etc. que buscan dar salida a sus taras. Conoció los rigores de la Guerra y los de la posguerra, la cárcel y el sufrimiento de las clases más bajas, así que en sus obras se reflejan todas estas situaciones, con títulos como "Historia de una escalera","Un soñador para un pueblo", "En la ardiente oscuridad", "Madrugada", "Caimán", "El tragaluz", "La Fundación", etc. Para ahondar en su biografía podemos consultar en Real Academia de la Historia o en Cervantes.es, entre otras.

Una costumbre de esos tiempos y lugares, era lapidar a las mujeres adúlteras, es decir, matarlas a pedradas y se hacía públicamente por hombres dirigidos por el equivalente a los sacerdotes, que entonces se casaban; sin que hubiera una solución parecida para los hombres adúlteros. En un pasaje de la Biblia se cuenta el caso de la mujer adúltera a la que Jesús de Nazaret defiende y con su intervención ante ella, impide que sea brutalmente asesinada públicamente, "el que esté libre de pecado, que arroje la primera piedra". La Biblia es un libro complicado, a caballo entre el relato histórico y el fantástico, usado parcial y selectivamente por las tres principales religiones occidentales, utiliza la metáfora y la parábola para lanzar sus mensajes moralistas que luego cada cual aplica a su libre albedrío atribuyéndose la capacidad de interpretarlo certeramente. No olvidemos que los libros que integran la Biblia son una selección de los miles de escritos de la época hallados en excavaciones arqueológicas, y que dicha selección se hizo por unos hombres que estaban interesados en determinados mensajes, no en la revelación de la historia ni del relato completo. En el caso de la obra de Buero Vallejo, se transforma esa frase dicha en unos mensajes referidos al escriba, al sacerdote, al comerciante, etc. pero viene a ser lo mismo. Jesús de Nazaret representa el rompimiento con las tradiciones, representa el cambio, la apertura de mentes, el comprender y admitir a todo el mundo sea cual sea su origen; sólo es infranqueable con los poderosos, con los abusadores, con los inclementes, con los falsos líderes, en especial los religiosos. Esta obra es una reflexión más que una crónica de un hecho que pudo o no ser cierto.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández

martes, 19 de julio de 2022

HISTORIA DE UNA ESCALERA

 


Con el número 10 nos llega este librito de doble obra, que vamos a detallar una a una. En primer lugar "Historia de una escalera" Premio Nacional de Teatro en 1949, estrenada el 14 de octubre de ese año en el Teatro Español bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena. Un drama en tres actos que transcurre en la escalera del semisótano que constituye el centro y corazón del edificio de vecinos, donde conoceremos sus secretos y sus fracasos, como siempre en el Teatro de Buero Vallejo comprometido con reflejar la realidad más triste de la sociedad que sufre el desamparo.

El principal personaje es la escalera, que se va ajando con el paso de los años, su deterioro es visible, testigo de la vida cotidiana. Buero Vallejo inicia la acción a primeros del siglo XX y lo termina en el momento de escribirlo, dejando la historia abierta, sometida al juicio del espectador que ha de continuarla mirándose a sí mismo. En el momento de comenzar la trama, la vida se hacía en contacto con los vecinos, los edificios de entonces no eran lugares donde encerrarse como son en la vida actual, las escaleras (no había ascensores) no eran sólo estancias de paso, eran lugar de encuentro, de conversaciones, de escenas amorosas, de juegos... El primer acto, situado temporalmente antes de los años veinte nos presenta a los primeros integrantes de la historia que viven en el edificio, personajes muy diversos que nos muestran su interior, sus ilusiones, sus sueños, sus orígenes, que comienzan a crear familias y tener hijos que se harán grandes en torno a esa escalera y que serán los actuantes principales en el segundo Acto, diez años después aproximadamente. Ellos también han de enfrentarse a la realidad, sus sueños van quedando amortiguados por sus condicionantes, así que van quedándose allí a vivir, no hay más. Y en el acto tercero, la siguiente generación, que arrastra las ilusiones de las anteriores, pero que se ven sometidos a lo que pueden obtener, a la aplastante realidad que les impone su vida, pero que también acumulan la frustración de las generaciones anteriores, en una especie de sometimiento emocional nunca confesado. Es una historia humana llena de sueños pero de desesperante fracaso personal, una lección, una alegoría a la falta de planteamientos sobre lo posible y cómo conseguirlo que nos invade, en cualquier época, a la mayoría de la población, más fiasco cuanto menos avanzada la sociedad o cuanto más fantasiosas las expectativas. Algo que como vemos, puede volverse contra ellos mismos.

Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916 - Madrid, 2000) fue un dramaturgo español que supo transmitir el sentimiento de sus personajes que en el corto espacio de una representación teatral, mostraban actitudes muy particulares y eran capaces de desarrollar una transformación de carácter en determinadas condiciones. Dicen autores que no hay malos ni buenos en el teatro de Antonio Buero Vallejo, sino seres atormentados, frustrados, enfermos, etc. que buscan dar salida a sus taras. Conoció los rigores de la Guerra y los de la posguerra, la cárcel y el sufrimiento de las clases más bajas, así que en sus obras se reflejan todas estas situaciones, con títulos como "Historia de una escalera","Un soñador para un pueblo", "En la ardiente oscuridad", "Madrugada", "Caimán", "El tragaluz", "La Fundación", etc. Para ahondar en su biografía podemos consultar en Real Academia de la Historia o en Cervantes.es, entre otras.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández.

lunes, 18 de julio de 2022

CINCO MINUTOS ANTES

 


Con el número 9 la presente obra escrita en 1951 y estrenada el 7 de diciembre de dicho año en el Teatro Lara de Madrid, según versión de Enrique Gutiérrez Roig, dividida en tres actos con el mismo escenario, un apartamento con una gran terraza, aunque en el primer acto está sin amueblar. El librito contiene una relación de las obras de Gutiérrez Roig y una escueta biografía de Benedetti en la trasera. Aldo de Benedetti (Roma, 1892 - 1970), director y guionista de cine, guionista de televisión y dramaturgo que debido a su origen judío en la Italia fascista, tuvo que relegar al anonimato su carrera que comenzaba a ser exitosa antes de la implantación del fascismo, finalmente consiguió retomarla y aparecer en los créditos como autor, dejando en torno al centenar de títulos. Enrique F Gutiérrez-Roig (1879 - 1960) fue un prolífico autor teatral que superó el centenar de intervenciones entre obras propias, conjuntas y adaptaciones, además de ser  directivo de la Asociación de Ex libristas ibéricos.

La trama sucede en Roma cuando un acaudalado joven, solterón, va a ver un piso de lujo en el que coincide con una joven modista de éxito. Ambos van acompañados por respectivas amistades. Se les ve cruzarse en el escenario mientras recorren por separado el piso, sin coincidir, por lo que no saben de la presencia de la otra pareja. Cuando se dan de frente los cuatro, comienza una carrera por conseguir el alquiler del piso, tal es su orgullo, aunque a ninguno de los dos les satisface totalmente. Ambos piden a sus acompañantes respectivos que vaya a buscar sus pertenencias, ya que quien primero las tenga dentro del piso, será el que se lo quede, aunque el propietario aún no llega. El joven, Carlos, pide de comer al restaurante del Gran Hotel e invita a Renata, la joven atractiva, que lo declina hasta que él comienza a comer y se contagia de hambre. Entonces a Carlos se le ocurre una solución: ¡deben casarse!, así podrán vivir los los allí juntos, en el mismo piso. Renata razona que eso de casarse sin amor... pero Carlos defiende que el amor llegará con el roce, que hay muchos matrimonios que se celebran así. Renata podrá una condición, si alguna vez se enamora de otro, Carlos no le pondrá ninguna pega para dejarla ir. El juego comienza.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández.

domingo, 17 de julio de 2022

JUEGO DE NIÑOS

 



En el número 8 esta obra de Ruiz Iriarte que repite, estrenada el 8 de enero de 1952 en el Teatro Reina Victoria de Madrid y dividida en tres actos con un único escenario. Esto llama la atención porque va siendo lo habitual frente a obras anteriores en el Teatro, que procuraban cambiar escena y hasta compaginar en un mismo acto más de una. También en este caso el autor juega con los conceptos morales de la sociedad acomodada de la época de los años 50 del siglo XX en Madrid, con sus costumbres y moralidad donde el hombre puede hacer lo que quiera y la mujer debe esperar tranquilamente su regreso.

Ricardo y Cándida son así un matrimonio de clase trabajadora acomodada. Él confiesa que es un gamberro, pero que no puede evitar serlo, mientras ella lo quiere con renuncia a sí misma, incluso intenta esconder esos pecados ante sus hijos, dos varones y una sobrina que vive allí con ellos. por qué no la sitúa como hija es algo que no entiendo, pues su papel es casi el de una hija, quizá para evitar los efectos de la complicidad padre-hija. Pues es ella la que idea una forma de que Cándida se vengue de Ricardo a ver si así aprende a respetarla. Precisamente su profesor de francés hará el papel adecuado pues, en realidad, está enamorado de Cándida. Esa ofensa de honor es, como le dice el profesor, simple inseguridad, dicho de otro modo, siente que pierde el colchón que tenía para regresar y que le acogiesen su amante esposa como si nada pasara. En el papel de madre consentidora en que se convertía la esposa. El juego de honestidades y morales está servido, con algunos golpes de timón que afecta al rumbo de la historia a través de lo que viven sus propios hijos.

Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1". Junto con Neville y Mihura constituye el núcleo del teatro costumbrista con humor, farsa o comedieta de la época.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández

sábado, 16 de julio de 2022

CENA DE NAVIDAD

 


Con el número 7 recibimos otra obra de José López Rubio, estrenada 14 de noviembre de 1951 en el Teatro de la Comedia de Madrid, dirigida por Edgar Neville, dividida en tres actos que suceden en el mismo escenario y de forma continua, los entreactos sólo sirven para descanso del personal. José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en Tve en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977). Tendremos ocasión de leer obras suyas de Teatro, pero también podéis ver sus películas que son en buena parte públicas y de títulos tan famosos como "La malquerida" (adaptación de la obra de Benavente), "El crimen de Pepe Conde" (premio 1946 como Mejor argumento original), etc. Acabó siendo nombrado como sillón ñ de la Real Academia Española donde accedió con un discurso sobre "la otra generación del 27" referida a aquellos escritores humoristas que quedaron relegados por considerarse muchos años un género menor, entre los que se encontraban Tono, Mihura, Jardiel Poncela, Neville, etc.

Un hombre adinerado decide convocar a través de la prensa, una cena gratis para todo aquel que se encuentre sólo en la ciudad la noche de nochebuena. Los requisitos son que esté sólo o sola y que no tenga familia. Todo está preparado cuando se alza el telón en un restaurante de un hotel en el cual él es el dueño. Pero si el triunfo fuera la gran asistencia de personas, a poco está en vías de ser un fracaso porque sólo aparece una persona, tímida, que no se queda porque le da miedo que todo sea un truco comercial. Sin embargo, el que ha creado la cena, dueño del Hotel, tiene un fin muy claro que nada tiene que ver con lo que ni éste ni ningún otro invitado suponen ¿o tal vez sí? Al final aparecerá una hermosa mujer, un comerciante que se escapa de casa para acudir y olvidarse de su familia y una mujer abandonada, entre algún que otro transeúnte. La charla y el intercambio de confidencias se inicia con animación. El dueño del Hotel se inclina por la dama joven y hermosa que cuenta las numerosas infidelidades de su esposo, al que ha dejado hace nada de tiempo, y... bueno, hay que verlo y llegar al final para comprender el por qué. No olvidemos que es una comedia.


@ 2002 by Santiago Navas Fernández

viernes, 15 de julio de 2022

LLAMA UN INSPECTOR

 


Con el número 6 llega la presente obra, en la foto la portada del librito según el formato de tapa dura que a partir de un momento adoptó la colección Alfil junto a una de las primera ediciones en tapa blanda, a mi me gusta más la línea primera porque la letra usada en la segundo no resulta nada atractiva. Se trata de una comedia dramática traducida y adaptada, que se desarrolla en tres actos completamente seguidos, sólo unos descansos siguiendo la costumbre habitual pero sin que haya salto ninguno en el tiempo de la acción. Fue estrenada en el Teatro Español de Madrid el 25 de mayo de 1951, dirigida por Cayetano Luca de Tena.

En la casa de una familia noble en Brumley, en los Mindlands del Norte (Inglaterra), hacia 1912 están reunidos padre, madre, hijo e hija con el prometido de ésta, celebrando dicho compromiso, hablando de todo un poco: de política, de negocios, etc. Son gente de alta clase que vive en su mundo. Cuando de repente aparece un Inspector de Policía para interrogarles acerca de una muchacha que se acaba de suicidar. Su vida va a dar un vuelco cuando poco a poco el inspector les vaya sacando oscuros recuerdos de hace poco tiempo atrás, su falta de empatía, de sensibilidad, su lejanía o el trato de altivez con sus semejantes, les harán enfrentarse al espejo de sus conciencias particulares o del familiar más cercano. Surgirán pequeñas historias vergonzantes que parecen acusarles gravemente, el hilo es la investigación del inspector que gira sobre por qué la muchacha que se ha suicidado. Pero ¿realmente es cierto todo lo que escuchan, lo que sienten o lo que ven?

John Boynton Priestley (Bradford, 1894 - Stratford-upon-Avon, 1984) fue un novelista y dramaturgo británico que dejó numerosos títulos y que ejerció como locutor y activista político, que también realizó numerosas críticas teatrales y sociales. Félix Ros (Barcelona, 1912 - Estambul, 1974) fue un periodista de ideología falangista, ganador del "Premio Franco" en 1939, escritor, ensayista y poeta español que dedicó parte de su vida a recorrer Europa; colaboró en diferentes periódicos y fue Jefe Nacional de Cinematografía e Inspector Central de Enseñanza Media, abogado y catedrático de Literatura, dirigió algunas editoriales y tradujo y/o adaptó numerosas obras ajenas al Teatro, contando un gran éxito en el escenario con una obra suya de 1950 "Los alegres compadres del Viso".


@ 2022 by Santiago Navas Fernández.


jueves, 14 de julio de 2022

LAS MUJERES DECENTES

 



En el número 5 de la colección de Teatro Alfil encontramos el primer número declarado como EXTRAORDINARIO, con un coste ligeramente superior a los que no lo son. Contiene dos obras de Víctor Ruiz Iriarte que en ese momento estaba en pleno ascenso como autor. El librito contiene ambos títulos y además incluye una fotografía de Ruiz Iriarte, la relación de obras estrenadas hasta 1952 y un apunte biográfico muy escueto de su vida como dramaturgo. Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1".

Esta segunda obra de este librito EXTRA se autodenomina "farsa", que viene a ser un subgénero humorístico que ridiculiza los aspectos más grotescos y ridículos de la sociedad. En Las mujeres decentes, Víctor Ruiz busca la forma de pasar un buen rato a costa de las extremistas costumbres que ciñen a la mujer particularmente en ese momento de la historia, sin embargo, no es posible que una obra crítica ridiculice las normas adoptadas, por lo que el final debe girar para encauzar toda la trama hacia situaciones aceptables. Así Paulina, escritora de moda, consigue su éxito haciéndose pasar por una mujer totalmente fuera de lo corriente, atrevida, independiente, osada... ¡indecente! que incluye un personaje ficticio para sus aventuras amorosas, se trata de Jerónimo, el crápula de nobleza venido a menos. Pero al final todo irá por el cauce adecuado, el personaje ficticio de Jerónimo se hará real, la escritora explicará que todo es literatura, porque si hubiera escrito novelas "decentes" jamás hubiera llegado a nada y ambos, sin relaciones previas como debe ser, se casarán felizmente.

Escrita hacia 1949 fue estrenada en el Teatro Borrás de Barcelona el 3 de junio de ese año y reestrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 9 de septiembre siguiente. Curioso este juego de la época de algunas obras que se estrenaban y su posterior representación en Madrid se citaba como un estreno más, cosa que al contrario no ocurría. Se trata de una farsa dividida en tres Actos que a mi no me parece corta, como dice la definición de farsa, así que lo dejaremos en Comedia, puede que el término de farsa quiera enmascarar una comedia que con dicha calificación dejara pasar la censura de esos tiempos ¿no?


@ 2022 by Santiago Navas Fernández.

miércoles, 13 de julio de 2022

EL GRAN MINUÉ

 



En el número 5 de la colección de Teatro Alfil encontramos el primer número declarado como EXTRAORDINARIO, con un coste ligeramente superior a los que no lo son. Contiene dos obras de Víctor Ruiz Iriarte que en ese momento estaba en pleno ascenso como autor. El librito contiene ambos títulos y además incluye una fotografía de Ruiz Iriarte, la relación de obras estrenadas hasta 1952 y un apunte biográfico muy escueto de su vida como dramaturgo. Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1".

El Gran Minué fue escrito hacia 1948 y estrenado dos años después en el Teatro Español de Madrid un 8 de diciembre, dirigido por Cayetano Luca de Tena. Se trata de una obra en tres Actos, el último dividido en dos cuadros y con un prólogo. La acción se sitúa en una Corte europea del siglo XVIII. El autor no quiso identificar nada que pudiera dar lugar al señalamiento de un país concreto, porque su idea era mostrar las costumbres tan falsas de una alta sociedad que predominaba en todo el continente, la gran diferencia social y a lo que por vivir se someten las clases más pobres, eso sí, Ruiz Iriarte en todo momento busca la sonrisa del espectador.

Diana es una joven y atractiva campesina que es llevaba para formarla culturalmente a la Corte con la intención de que sea la nueva favorita del Rey y que así pueda relacionarse en los festejos propios; este período de formación despertará las simpatía del público viendo su simplicidad y franqueza. Diferentes preceptores pasaran ante ella, siempre bajo la estricta vigilancia del jefe del Gobierno, Nicolás, de gran ascendencia con el Rey lógicamente. No se plantean dudas morales, pero ahí queda la acción. Uno de los preceptores es Valentín, un joven idealista que pretende que se aplique la moral humanista más elemental en la sociedad, lo cual requeriría una profunda transformación del régimen. Al final, como no podía ser de otra forma, Diana y Valentín se enamoran, ante lo cual Nicolás decide nombrarlo ministro para que "intente" imponer sus propuestas, pero lógicamente, ningún otro miembro del Ejecutivo lo va a apoyar, lo que lleva a la desesperación al joven. Es el "gran minué" que bailan los personajes escapados de un cuadro con la música de una caja musical en un mundo aislado de la vida real de las personajes que forman una mayoría en la sociedad.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández. 


martes, 12 de julio de 2022

TOVARICH


 

Con el número 4 de la colección ALFIL recibimos la presente obra estrenada en el Teatro Borrás de Barcelona el 11 de mayo de 1950, y el 16 de septiembre pasó a Madrid. Se trata de la versión realizada por  José López Rubio que se publicó en la presente en 1956 y sirvió para realizar una representación en la mítica "Estudio 1" de Rtve. Es obra de Jacques Deval (París, 1895 - 1972) fue un dramaturgo que también ejerció como director de cine, guionista y novelista, su obra más conocida es la presente estrenada en París  en 1933 y pasada a película en una primera versión dos años después que dirigió él mismo; es autor de otras muchas adaptaciones y ocasionalmente ejerció de actor en una de sus películas. José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en Tve en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977). Tendremos ocasión de leer obras suyas de Teatro, pero también podéis ver sus películas que son en buena parte públicas y de títulos tan famosos como "La malquerida" (adaptación de la obra de Benavente), "El crimen de Pepe Conde" (premio 1946 como Mejor argumento original), etc. Acabó siendo nombrado como sillón ñ de la Real Academia Española donde accedió con un discurso sobre "la otra generación del 27" referida a aquellos escritores humoristas que quedaron relegados por considerarse muchos años un género menor, entre los que se encontraban Tono, Mihura, Jardiel Poncela, Neville, etc.

La obra nos presenta a dos príncipes rusos que han escapado del país tras la revolución bolchevique de 1917, se han instalado en París intentando pasar desapercibidos, son dos hermanos, ella y él. Han recibido a través del Banco de Francia la custodia de una cantidad de dinero inverosímil de parte del Zar , sin embargo, desean pasar desapercibidos y no van a tocarlo, viven de vender las cosas que se han traído en sus escasas maletas. Pero la situación se hace insostenible así que deciden trabajar como mayordomo y camarera, conocen bien el oficio porque han tenido personal a su servicio toda la vida. Así que andan ofreciéndose y encuentran la oportunidad en la casa de un diputado y empresario que ronda a un comisario de la nueva URSS para intentar comprarle los campos petrolíferos de cierta región rusa. En esa operación está el subgobernador del Banco de Francia, que conoce a los príncipes, también el comisario.

El empresario convocará a una cena privada al Comisario, al subgobernador, a una noble europea que también conoce a los príncipes, su propia esposa y él, que serán servidos por su mayordomo y su camarera. La sorpresa saltará según vayan llegando los invitaos y reconociendo a los príncipes. Pero cuando llegue el último, el comisario, se desatará la tensión de forma más intensa. Él, como el subgobernador, saben del dinero depositado a su nombre en el Banco de Francia, dinero que puede salvar la situación de la URSS y evitar la venta de esos territorios. La época era la ideal, reciente revolución y un trastrocamiento de todo el viejo continente, guerras por todas partes, la amenaza del nazismo... así que la obra no se puede separar de estos hechos. Vista desde hoy parece un tópico el carácter adusto del comisario, la tragedia de la familia de los zares arrasó los sentimientos de los europeos, la violencia de la revolución dio pie a una oposición a tales movimientos, y todo ello se absorbe en el ambiente general de la trama, por otro lado muy interesante. Quizá su éxito se debió más al momento que a la construcción de los personajes, irreales pero con una clara inspiración.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández

lunes, 11 de julio de 2022

EN LA ARDIENTE OSCURIDAD

 



El número 3 de la colección de Teatro ALFIL/ESCELICER nos trae una obra de Antonio Buero Vallejo de un carácter un tanto inquietante, pues nos plantea mil y una cuestiones sobre esos "pobres ciegos" o "cieguitos", como se los llamaba antiguamente, que son desgraciados por haber nacido así. Poco más les quedaba que recluirse a una vida vetada en muchos aspectos, porque el mundo está hecho para los videntes y ellos no alcanzan esa capacidad. Drama en tres actos que fue estrenada en el Teatro Nacional María Guerrero (Teatro María Guerrero) el 1 de diciembre de 1950. Se acompaña al final un extenso comentario a la obra realizado por el propio autor.

La trama transcurre en un colegio especializado en estos alumnos, donde conviven entre ellos en un mundo controlado, no usan bastón porque se conocen de memoria muy bien el edificio y sus jardines. Practican deporte, estudian, se divierten, se relacionan entre ellos, tienen noviazgos, en fin, como ocurriría en cualquier otro lugar del mundo. Son felices porque todos comparten un mismo problema y no están dispuestos a renunciar a sus posibilidades. Un día llega allí otro ciego, un joven como ellos que trae una gran carga emocional, que se cuestiona si merece la pena vivir una vida así. Su actitud desafiante les inquieta, sus diálogos son un enfrentamiento entre su frustración y la incapacidad que tienen, encuentra nada positivo en su situación, él quiere ser un vidente, ver la luz, distinguir las estrellas, dejar de guiarse por un bastón del que no piensa deshacerse a pesar de la insistencia del resto de compañeros. Se quiere marchar de allí, los compañeros le insisten que debe quedarse. "He venido a traeros la guerra" le dice a una compañera cuando se quedan solos, a la cual seducirá como venganza contra el novio, que es un miembro influyente de la comunidad. A otro joven también le atraerá a su lado hasta conseguir que deje de relacionarse con el resto, que abandone a su novia... Poco a poco va hundiéndoles en la duda, en la desesperación, en la frustración. Un reto para los actores simular que son ciegos a lo largo de casi dos horas en las que se moverán torpemente algunas veces. El joven nuevo lo que quiere es morir, pero se sabe incapaz de suicidarse, su desesperación llega a tal punto.

Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916 - Madrid, 2000) fue un dramaturgo español que supo transmitir el sentimiento de sus personajes que en el corto espacio de una representación teatral, mostraban actitudes muy particulares y eran capaces de desarrollar una transformación de carácter en determinadas condiciones. Dicen autores que no hay malos ni buenos en el teatro de Antonio Buero Vallejo, sino seres atormentados, frustrados, enfermos, etc. que buscan dar salida a sus taras. Conoció los rigores de la Guerra y los de la posguerra, la cárcel y el sufrimiento de las clases más bajas, así que en sus obras se reflejan todas estas situaciones, con títulos como "Historia de una escalera","Un soñador para un pueblo", "En la ardiente oscuridad", "Madrugada", "Caimán", "El tragaluz", "La Fundación", etc. Para ahondar en su biografía podemos consultar en Real Academia de la Historia o en Cervantes.es, entre otras.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández

domingo, 10 de julio de 2022

CELOS DEL AIRE

 


El número 2 de la colección ALFIL nos trae esta obra en tres actos estrenada en el Teatro Español el 25 de enero de 1950, cuya edición en papel se acompaña en la contraportada con un resumen de la biografía del autor que vamos a completar un poco. José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en Tve en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977). Tendremos ocasión de leer obras suyas de Teatro, pero también podéis ver sus películas que son en buena parte públicas y de títulos tan famosos como "La malquerida" (adaptación de la obra de Benavente), "El crimen de Pepe Conde" (premio 1946 como Mejor argumento original), etc. Acabó siendo nombrado como sillón ñ de la Real Academia Española donde accedió con un discurso sobre "la otra generación del 27" referida a aquellos escritores humoristas que quedaron relegados por considerarse muchos años un género menor, entre los que se encontraban Tono, Mihura, Jardiel Poncela, Neville, etc.

Una joven pareja, Bernardo y Cristina, alquilan una casa aislada en el monte para pasar el verano, el motivo es que ella es muy celosa y así pretende tener más controlado a su marido. En ella viven los propietarios, una pareja de ancianos que están de vuelta de todo, acompañados por un sirviente que hace de puente de conexión entre los dos mundos. El alquiler implica que los propietarios residen en la misma mansión, reservándose un espacio propio, el resto es para los alquilados, salvo el salón, que es común, eso sí, ignorándose como si no hubiera nadie más. De esta forma la acción se ejecuta siempre allí. Otra pareja amiga van a pasar unos días con ellos, Enrique e Isabel, el tema de los celos surgirá como un problema del que hablar. Enrique propone a Bernardo un plan por el cual éste dará celos a su mujer con ¿quién? pues con la mujer propia, Isabel, no hay más en la casa. Tan seguro está Enrique de que su mujer accederá. Ya os podéis imaginar el cruce que se produce entre ellos amistades, pero el problema es que Isabel y Bernardo están realmente liados.

No es para partirse de risa porque el enredo es muy simple, pero sí pasar un rato divertido. Y además recogeremos una pequeña moralina: el amor es una cosa muy seria como para jugar con él. Ahí el matrimonio anciano nos contará su historia, que nos demostrará cómo antes lo matrimonios eran muy distintos y la mujer una pieza con un cometido: aguantar lo que le echen. Un tema muy interesante que hay que resaltar es que es de esa obras que ya van optando por la sencillez de los decorados y la concreción de actores, en definitiva, escenarios más baratos y menos gente en el escenario.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández.

sábado, 9 de julio de 2022

ENTRE EL NO Y EL SI

 


La colección de la editorial Alfil comenzó su andadura en los años 50 emulando las colecciones que antes del período de Guerra existían, con gran éxito por cierto. Intentaba de una forma sencilla poner en manos del gran público las novedades editoriales y los éxitos de la época. Simbólico es por tanto que el número 1 comenzara la andadura con uno de los dramaturgos de la época, José María Pemán el más aclamado en ese tiempo, y con un título muy apropiado "entre el no y el sí". Comedia en tres actos de mismo escenario, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 3 de octubre de 1951, escrita en prosa. Al dorso del librito aparece un escueto resumen de la vida del autor.

Trama costumbrista hecha para distraer al espectador un buen rato, ágil, de diálogos ricos y personajes que se van mezclando en el escenario según la acción lo requiera, todos juntos o por parejas. Primer acto que se lleva casi la mitad de la duración y los otros dos más cortos, al final se reúnen todos los personajes para celebrar el desenlace. Celia es una joven típica de la obra, cuya máxima aspiración es casarse, para lo cual cuenta con el apoyo de su acomodada familia; tiene una especie de novio por carta en Cuba, la acción comienza cuando están aguardando su llegada  para conocerse físicamente. Los nervios están a flor de piel, su inseguridad es manifiesta, no sabe si quiere o no quiere y, de repente, una circunstancia imprevista le hace darse cuenta que por error ha estado mandándole fotos de su amiga Pinuca, joven y mucho más atractiva que ella. Así pues, el muchacho conoce su espíritu pero el físico es de otra, el de la amiga. Esto aporta más inseguridad a Celia y decide aplazar la boda, antes de tomar cualquier decisión prefiere someter a una prueba a su novio ¿a cuál quiere realmente?

José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 - 1981) fue un escritor, poeta (compuso una letra para el himno de España), periodista, novelista, dramaturgo, etc. siendo en el teatro donde encontró un lugar desde el que enseñarnos a la posteridad los modos y costumbres de esa época, también hechos históricos desde su particular punto de vista. De profunda educación católica, miembro de una familia gaditana acomodada y padre de diputado conservador, se consideraba monárquico y de derechas, militando en diferentes formaciones. Durante su período de residencia en Madrid, comenzó a trabajar con la Falange, Acción Católica, etc. alejado de los miembros de la generación del 27, durante la República su cada vez mayor actividad política se mezcló con su creciente carrera como autor teatral de rotundo éxito, fundó la revista "Ellas" tras la aprobación del voto femenino con la que pretendía atraer el voto de la mujer hacia los partidos de la derecha. Tras el golpe militar de 1936 intensifica aún más su compromiso político, es la musa, el ideólogo, el poeta del nuevo régimen, se le atribuye la creación de términos como "movimiento nacional", "cruzada", "no somos ni de derechas ni de izquierdas", etc. en una tarea para difundir el mensaje que quería lanzar el franquismo, formó un grupo de intelectuales presidido por Eugenio D'órs y con compañeros como Agustín de Foxá, Manuel Machado, Dionisio Ridruejo, etc. dispuestos a crear contenidos ideológicos y acudir allá donde fuera preciso su arte. Lo que a la larga le valdría ser el cuarto de los 50 consejeros juramentados cuando Franco en 1937 creó la FET de las JONS. Dejó una gran producción artística en obras teatrales, novelas, himnos, cine, ensayo... y una gran polémica para la posteridad, así como nueve hijos e hijas. Para profundizar en su biografía, os dejo el enlace a la Real Academia de la Historia.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández

viernes, 8 de julio de 2022

LA MAS FUERTE

 



Segunda obra incluida en el número 50 de la colección La Farsa, mediante traducción propia, concentrada en un solo acto y que es menos que un entremés, casi un monólogo si no fuera porque son dos actrices, aunque sólo habla una de ellas, la cual utiliza un lenguaje directo y cruel, mientras la otra gesticula solamente. La Señora X, una actriz casada, relata a la Señorita Z, otra actriz pero soltera, toda su frustración, su odio y sus necesidades, para al final lamentar que su queja carezca de sentido pues ya está todo hecho y decidido.

Augusto Strindberg (Estocolmo, 1849 - 1912), dramaturgo que destacó por dos obras "El Padre" y "La señorita Julia" entre una extensa producción que incluye varias traducciones, precursor del teatro del absurdo y del teatro de la crueldad quizá como consecuencia de su esquizofrenia, polémico tuvo numerosas dedicaciones como la de telegrafista, pintor, fotógrafo, alquimista, etc. así como un intento fallido de tener un Teatro propio. Se casó tres veces y tuvo descendencia en todas las ocasiones, sin embargo sus matrimonios fueron otro fracaso. Finalmente fue reconocido a su muerte como persona noble acudiendo a su entierro una gran cantidad de personas.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández

jueves, 7 de julio de 2022

¡POR EL NOMBRE!...

 


Número 50 de la Farsa. Aunque no es habitual, en algunos casos nos incluyen dos títulos en una misma publicación; lo que ya no es tan común es que los autores también sean distintos. Vamos con el primero de los dos que es el "plato fuerte" de la publicación. Fue estrenada en el Teatro Calderón de la Barca de Valladolid el 3 de enero de 1927 y posteriormente en el Teatro Infanta Isabel de Madrid, el 7 de marzo de 1928, publicándose el 18 de agosto de ese año. Se acompaña de caricaturas de los autores, de los principales personajes y de los escenarios. Ubicada en la época de la composición, transcurre en Ribereda, zona vinícola de Ribera del Duero, se desarrolla en prosa y en tres actos divididos en varias escenas. Como curiosidad decir que se incluye la relación de actores y actrices de cada representación citada, añadiendo en el caso de la de Valladolid, la edad de cada uno de ellos.

Federico Santander Ruiz-Jiménez (Madrid, 1883 - 1936), periodista, dramaturgo, ensayista, concejal, alcalde de Valladolid y político antirrepublicano y monárquico, dirigió el periódico El Norte de Castilla que abandonó pues su linea era pro República; escribió varias obras teatrales y finalmente, tras su muerte, el bando vencido aún lo juzgó por presunta masonería. Y José María Vela del cual no he encontrado referencias.

En una capital de provincias la pequeña burguesía que maneja la vida de la población, se reúne a diario prácticamente, los marqueses en este caso (podría ser cualquier otro título noble o sin título, lo que conocemos como caciques) llevan la batuta de la clase social alta, mueven las obras de caridad, la cultura, el arte, la vida religiosa... De repente, de entre sus miembros sale el joven ilusionado por ser un autor dramático en los tiempos que aún el cine no es nada y el teatro lo es todo. El típico escritor de moda es conocido y hasta protegido de los marqueses y en un viaje allí, decide impulsar la carrera del jovenzuelo que ¡apunta maneras! Es una obra que nos muestra cómo en aquellos tiempos nada era si no pasaba por el aplauso de Madrid, donde el tener amistades valía más que el tener talento, en el que a un triunfador se le atizaba con otro triunfador y esto está representado así en la trama. Y tanto le pasará al joven, que volverá exitoso, bebiendo las mieles del triunfo, pero él también tiene la caducidad escrita en el destino. Al final la vida le enseñará humildad. Como le dice un personaje curtido "al menos aún eres joven".


@ 2022 by Santiago Navas Fernández.

miércoles, 6 de julio de 2022

EL TIO QUICO


Con el número 49 una nueva Comedia rural que transcurre y está ambientada en un pueblo de la huerta alicantina en la época que se compone la obra, dividida en tres Actos y varias escenas, se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid el 28 de marzo de 1925 y se publico en la presenta colección de La Farsa, el 11 de agosto de 1928. Los autores son Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevélez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao". Y Juan Aguilar Catena (Úbeda, 1888 - Madrid, 1965) autor de numerosas novelas, sainetes y obras, a veces en colaboración como esta, periodista y secretario ministerial con diferentes ministros, también publicó otras obras bajo el seudónimo de Oliverio Mon.

Drama rural ambientado en la huerta alicantina que nos habla de la sequía tradicional del lugar combatida con el trasvase de agua. El Tío Quico consigue con su empeño que las tuberías lleguen hasta allí y así las tierras de secano, tengan riego continuo, un bien para todos los habitantes. Sin embargo, Tobías el rico hacendado, ve el negocio de otra forma y decide retirar al tío Quico el arrendamiento de las tierras que desde hace diez años trabaja y ha convertido de erial en huerta. Esto y los amores cruzados, los intereses económicos de los grandes propietarios, provocan la tragedia entre los dos hombres y las respectivas familias, pero en un pueblo pequeño, todos están relacionados con todos y los hijos por las hijas el amor ha surgido entre varios. El Tío Quico es un sabio y actúa a futuro.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández

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Es tradición en los hermanos, poetas y dramaturgos, Joaquín (Utrera, 1873 - Madrid, 1944) y Serafín (Utrera, 1871 - Madrid, 1938) Álvarez Qu...

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