CAMPANADA SIN ECO.

Fernando Macías García (Sevilla, 1929) es un escritor popular, amante y defensor del teatro independiente, de muy amplio registro y variedad, siempre pegado a la actualidad, como ocurre en esta obra. El último número de la colección Surteatro, el 18, nos trae esta obra dividida en dos actos y una especie de acto tercero titulado "otro final", jugando con la realidad y planteando al lector la disyuntiva de con qué quiere quedarse. El autor tuvo que esperar a la apertura de mentes para comenzar a darse a conocer, así desde 1970 empieza a distribuir sus obras y recibe numerosos premios.

El número 779 de la colección teatral Alfil nos trae un retablo que como aclara el librito, se trata de un homenaje a Valle Inclán. La obra fue Premio Guipúzcoa en 1973, seleccionada en el festival de Sitges de 1974. Cuenta con un prólogo interior y una autobiografía al dorso.

Una historia que ilustra la cultura del miedo y el sometimiento a través de la religión que durante muchos años imperó en la sociedad española. Las masas movidas por el poder y la fe, hombres y mujeres que vivían en la misera, sometidos al hambre que sólo encontraba la palabra resignación por parte de la Iglesia oficial o de los poderes políticos. Todo era pecado, todo lo que a los poderosos y curas no interesase, una forma de sometimiento ante la que algunos y algunas se rebelaban. Los proscritos que eran capaces de enfrentarse a esa situación, se convertían en perseguidos, despreciados, incluso las familias los rechazaban a cambio de obtener migajas de los señoritos. Y tras de todo ello, el negocio de la ridiculez, la permanencia de la incultura. Un gran tributo del autor a Valle Inclán.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

RETABLO EN TIEMPO PRESENTE: EL SOPLO.

Antonio Martínez Ballesteros (Toledo, España, 15/09/1929 - Toledo, 02/09/2021)​ fue un dramaturgo y director de teatro español, encuadrado dentro del "nuevo teatro español" o "teatro de protesta y paradoja" o "teatro simbolista", o más llanamente, "teatro experimental" de los años sesenta, junto con los dramaturgos José María Bellido, José Ruibal, Luis Riaza y Miguel Romero Esteo, entre otros. Dirigió grupo teatral Pigmalión. Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Autor de casi un centenar de obras y muy apreciado en el mundo del espectáculo de la farsa.

El número 732 de la colección teatral Alfil nos trae una comedia en dos partes y cuatro rarezas contemporáneas que no lo son tanto, según dice el autor, en un acto único cada una. Premio Palencia 1970. El librito lleva al dorso biografía del autor y en el interior una introducción de George E. Wellwarth, en la cual nos hace entender que estas cuarto situaciones, inconexas en cuanto a los protagonistas, arrastran un hilo común que es la opción ante las cuestiones de la vida. Siendo cortas como son, merecen un tratamiento individual cada una, pues de hecho, el propio autor las une en este título de Retablo en Tiempo Presente, pero otras veces las presenta agrupadas con otras obras suyas y/o independientemente.

El soplo de la vida es una viento que sentimos en la cara y/o en el espíritu y nos hace sentir, para bien o para mal, sentir simplemente. La religión se nos presenta aquí de una forma polémica, abre la reflexión y el debate. Guía de amor y paz a la vez que incentivo de guerra y diferenciación. Cuando el poder, el dinero o diferentes valores como la fama, el protagonismo, etc. son predominantes, el ser humano se vuelve cruel. El respeto que la religión obliga a unas fechas concretas de sus celebraciones, contrasta negativamente con el resto del tiempo. Dos parejas en este caso se enfrentan por el dinero, tras sus rezos, son crueles combatientes y cuando la Voz les llama, se vuelven corderos. Una contradicción que es reflejo de la sociedad, donde las diferentes religiones originan guerras y enfrentamientos.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

RETABLO EN TIEMPO PRESENTE: EL SILENCIO.

Antonio Martínez Ballesteros (Toledo, España, 15/09/1929 - Toledo, 02/09/2021)​ fue un dramaturgo y director de teatro español, encuadrado dentro del "nuevo teatro español" o "teatro de protesta y paradoja" o "teatro simbolista", o más llanamente, "teatro experimental" de los años sesenta, junto con los dramaturgos José María Bellido, José Ruibal, Luis Riaza y Miguel Romero Esteo, entre otros. Dirigió grupo teatral Pigmalión. Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Autor de casi un centenar de obras y muy apreciado en el mundo del espectáculo de la farsa.

El número 732 de la colección teatral Alfil nos trae una comedia en dos partes y cuatro rarezas contemporáneas que no lo son tanto, según dice el autor, en un acto único cada una. Premio Palencia 1970. El librito lleva al dorso biografía del autor y en el interior una introducción de George E. Wellwarth, en la cual nos hace entender que estas cuarto situaciones, inconexas en cuanto a los protagonistas, arrastran un hilo común que es la opción ante las cuestiones de la vida. Siendo cortas como son, merecen un tratamiento individual cada una, pues de hecho, el propio autor las une en este título de Retablo en Tiempo Presente, pero otras veces las presenta agrupadas con otras obras suyas y/o independientemente.

De vez en cuando surge algo que perturba el orden social establecido. Todo está muy claro, burocratizado y funciona, al menos para quien está en la posición apropiada, pero de repente sucede algo que rompe la rutina y eso molesta a los que viven de una forma que quieren conservar a toda costa. Los conservadores, esa nube inmovilizada en la naturaleza, son la antihumanidad, porque el ser humano es inquietud, raciocinio, cuestionamiento continuo. Las reglas son variables, intercambiables y siempre deben estar en cuestionamiento, para mejorarlas. Así nos lo muestra Martínez Ballesteros, abrir la puerta a lo desconocido conmueve a los conservadores que se niegan a admitir que alguien que no sea ellos puede tomar la iniciativa, un hombre cualquiera.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

RETABLO EN TIEMPO PRESENTE: LA DISTANCIA.

Antonio Martínez Ballesteros (Toledo, España, 15/09/1929 - Toledo, 02/09/2021)​ fue un dramaturgo y director de teatro español, encuadrado dentro del "nuevo teatro español" o "teatro de protesta y paradoja" o "teatro simbolista", o más llanamente, "teatro experimental" de los años sesenta, junto con los dramaturgos José María Bellido, José Ruibal, Luis Riaza y Miguel Romero Esteo, entre otros. Dirigió grupo teatral Pigmalión. Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Autor de casi un centenar de obras y muy apreciado en el mundo del espectáculo de la farsa.

El número 732 de la colección teatral Alfil nos trae una comedia en dos partes y cuatro rarezas contemporáneas que no lo son tanto, según dice el autor, en un acto único cada una. Premio Palencia 1970. El librito lleva al dorso biografía del autor y en el interior una introducción de George E. Wellwarth, en la cual nos hace entender que estas cuarto situaciones, inconexas en cuanto a los protagonistas, arrastran un hilo común que es la opción ante las cuestiones de la vida. Siendo cortas como son, merecen un tratamiento individual cada una, pues de hecho, el propio autor las une en este título de Retablo en Tiempo Presente, pero otras veces las presenta agrupadas con otras obras suyas y/o independientemente.

En el número 690 de esta colección Teatral (ver aquí) se presentó este Retablo dentro de una serie de obras unidas bajo el título de "Teatro difícil" que incluía dos de Martínez Ballesteros. "La Distancia" nos presenta la vida de una pareja en sus diferentes etapas, como una analogía la gran cama de los recién casado se transforma en dos camas juntas, que a fuerza del tiempo van alejándose una de otra. La pareja conversa y a través de su diálogo comprobamos cómo su vida va avanzando, la forma de demostrarse amor ya no son tanto los hechos como las palabras. Tema largamente tratado, el de la pareja que va madurando y debe encontrar otras alternativas a lo que fue su pasión. Por eso tal vez esas octogenarias uniones despiertan tanta ternura al verlas cogidas de las manos. En el fondo, el ser humano es múltiple, pero también racional y de costumbres.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

RETABLO EN TIEMPO PRESENTE: LA COLOCACIÓN.

Antonio Martínez Ballesteros (Toledo, España, 15/09/1929 - Toledo, 02/09/2021)​ fue un dramaturgo y director de teatro español, encuadrado dentro del "nuevo teatro español" o "teatro de protesta y paradoja" o "teatro simbolista", o más llanamente, "teatro experimental" de los años sesenta, junto con los dramaturgos José María Bellido, José Ruibal, Luis Riaza y Miguel Romero Esteo, entre otros. Dirigió grupo teatral Pigmalión. Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Autor de casi un centenar de obras y muy apreciado en el mundo del espectáculo de la farsa.

El número 732 de la colección teatral Alfil nos trae una comedia en dos partes y cuatro rarezas contemporáneas que no lo son tanto, según dice el autor, en un acto único cada una. Premio Palencia 1970. El librito lleva al dorso biografía del autor y en el interior una introducción de George E. Wellwarth, en la cual nos hace entender que estas cuarto situaciones, inconexas en cuanto a los protagonistas, arrastran un hilo común que es la opción ante las cuestiones de la vida. Siendo cortas como son, merecen un tratamiento individual cada una, pues de hecho, el propio autor las une en este título de Retablo en Tiempo Presente, pero otras veces las presenta agrupadas con otras obras suyas y/o independientemente.

La Colocación nos muestra lo que es el orden social establecido, según el cual, cada uno tenemos una función y no debemos salirnos de ese cometido para que todo funcione correctamente. Pero, ¿quién ha establecido dicho orden? ¿es admisible someterse sin ningún espíritu crítico? Así vemos cómo en la sociedad actual hay gente que se rebela y gente que se somete, la rebeldía es parte del ser humano, salvo del ser humano que decide renunciar a la conciencia y someterse al dictado social establecido, vivir sin pensar demasiado y disfrutar de las pequeñas cosas que le devuelve ese orden social establecido. El autor nos muestra a una madre cuya único fin es encauzar a su hijo hacia una colocación estable, para toda la vida, y le entrena para someterse, una vez conseguido ¿qué fin tiene la vida de la madre?. Una profunda reflexión nos llega, si queremos abrirle la puerta, claro.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

EL CEREZO Y LA PALMERA.

Gerardo Diego Cendoya (Santander, 3/10/1896 - Madrid, 8/07/1987) fue un poeta, profesor y escritor perteneciente a la generación del 27. Miembro de la Real Academia de la Lengua desde 1947, Premio Nacional de Literatura en 1924 y Premio Miguel de Cervantes en 1979. No sólo poeta, sino aficionado a la música realizó algunas composiciones e interpretaciones; en literatura aportó investigaciones diversas, alguna traducción y adaptación. Participa en Madrid en diferentes tertulias y forma otras con el resto de miembros de la generación del 27, dirige revistas y escribe. La Guerra Civil le pilla en Francia, pero regresa tras la caída de Santander y se identifica con el bando de los sublevados, colaborando en diversas obras del régimen, por lo que recibe algunas respuestas de sus antiguos amigos exiliados ahora, aunque él se siente ajeno a esas polémicas y habla bien de sus anteriores compañeros.

El número 445 nos trae esta obra en la colección teatral Alfil, un "retablo escénico" que presenta la obra en forma de tríptico, ubicados por escenarios diferentes que el autor aclara en un preámbulo explicativo. El librito al dorso tiene una breve biografía a la fecha. Se estrenó en el Teatro María Guerrero el 22 de diciembre de 1962. Es la única obra teatral del poeta, a pesar de lo cual recibió el Premio Calderón de la Barca ese año.

Retablo dedicado a la concepción y nacimiento de Jesús. El cerezo marca el comienzo y la palmera el final. De los fértiles valles al desierto. La vida comienza y todos en la tierra parecen saber lo que se viene, aunque según el nuevo testamento, pocos son los avisados por el ángel y la estrella, muchos los augurios en una época y tierra que cree más en las profecías que en lo que ve. Belén, Nabatea, Egipto y Galilea, escenarios de la vida sagrada y lugar de conflictos a lo largo de la historia, como si la historia pesara como una losa mortal sobre aquellos lugares de origen. Tres religiones giran en torno a la historia en el mundo occidental, son motivo de muertes y de vida por igual. Con un verso bien tejido, los personajes y las voces se combinan en una sucesión de emociones e imágenes.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

RETABLO DE LA BIEN APARECIDA.

Juan Antonio de Laiglesia y González (Madrid, 06/11/1917-2002) fue abogado, periodista, dramaturgo y guionista. En 1950 fundó la compañía itinerante "La Carreta" con la que recorría las zonas rurales con obras de vidas de santos escritas por él mismo y que le valió el premio Virgen del Carmen en 1953 con su "Retablo de la Virgen Marinera". También realizó operetas infantiles e historias para niños en los que actuó como consejero de la Junta Nacional de Publicaciones, siempre con un espíritu inductor de la moralidad y el comportamiento a gusto con la época franquista. Fue premio Nacional Calderón de la Barca en 1954 en solitario por la obra "La Rueda". Trabajó con otros autores. En 1965 escribió "El Vicario de Dios" en defensa de Pío XII.

El número 264 de la colección teatral Alfil nos trae otra sesión de retablos. Incluye una introducción de esta segunda serie de La Carreta.

En una región montañosa de Santander, o cualquier otra, diferentes aldeas tienen sus respectivas ermitas con sus respectivas vírgenes a las que adoran y rezan haciéndolas competir por ver cuál es más milagrosa. Esas ermitas tienen un guardés, mayordomo o cuidador que mantiene el recinto y a cambio percibe una compensación, por lo que además de ser un cargo de confianza es interesado material en su buen lucimiento. Una noche hay una aparición, que es la que da nombre a la pequeña obra; los hijos del mayordomo de una de las ermitas lo ven, más gente dice que lo ven también, al tiempo casi en la otra ermita desaparece la talla de su virgen y surge el conflicto por la propiedad del milagro cuyo juicio durará más de cuatro años. Implicados los vecinos de una y otra aldea, la cosa puede llegar a las manos, a las navajas y haber muertos y/o heridos. Esto es una constante en la tradición católica: las imágenes cobran más valor que la propia fe, imbuidas por un sentimiento mercantilista de su exhibición, de hecho, se crean nuevos nombres de vírgenes para nuevas tallas y templos y, a pesar de que todas tengan su origen en la misma Virgen única, rivalizan por boca de sus feligreses en veracidad, milagrería y bondad ¡increíble! ¿verdad? Pero el Retablo está hecho para entusiasmar al espectador y no para hacerle reflexionar, al menos en esos términos, así que el delito de robo no existe, tiene una sencilla explicación que al final aparecerá y el milagro queda limpio e impoluto, con una pequeña moraleja final.

@ 2023 by Santiago Navas Fernández

RETABLO DE LA ASUNCION.

Juan Antonio de Laiglesia y González (Madrid, 06/11/1917-2002) fue abogado, periodista, dramaturgo y guionista. En 1950 fundó la compañía itinerante "La Carreta" con la que recorría las zonas rurales con obras de vidas de santos escritas por él mismo y que le valió el premio Virgen del Carmen en 1953 con su "Retablo de la Virgen Marinera". También realizó operetas infantiles e historias para niños en los que actuó como consejero de la Junta Nacional de Publicaciones, siempre con un espíritu inductor de la moralidad y el comportamiento a gusto con la época franquista. Fue premio Nacional Calderón de la Barca en 1954 en solitario por la obra "La Rueda". Trabajó con otros autores. En 1965 escribió "El Vicario de Dios" en defensa de Pío XII.

El número 264 de la colección teatral Alfil nos trae otra sesión de retablos. Incluye una introducción de esta segunda serie de La Carreta.

La milagrosa ascensión de la Virgen María a los cielos se representa aquí de forma imaginada para conmover los corazones, ya dispuestos a ello, o bien simples espectadores. En forma de cuento romántico, aparece el Arcángel Gabriel y de una forma anacrónica, los doce apóstoles, trece, pues Judas Iscariotes "se escapa" del infierno para reclamar su sitio pero es el propio Lucifer el que acude y se lo lleva tirando de la soga con la que se ahorcó y que eternamente queda uncida a su cuello. Al rato una madre acude con su hijo enfermo para que la Virgen lo cuide, pero en incrédulo padre aparece y se lo lleva, claro, el hijo morirá irremisiblemente por culpa de la falta de fe del padre. Pero al final éste caerá de rodillas ante el cuerpo de María y se hará el milagro. Innegable incitación a la culpabilidad y consideración de hecho de que la piedad no existe para el que no cree hasta que no se convierte a "la verdadera Fe", un juego de malos y buenos, premios y castigos, que ha usado la Iglesia para captar adeptos y adoctrinar conciencias a lo largo de los siglos, aquí representado de forma fehaciente.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

RETABLO DE LA PASION.

Juan Antonio de Laiglesia y González (Madrid, 06/11/1917-2002) fue abogado, periodista, dramaturgo y guionista. En 1950 fundó la compañía itinerante "La Carreta" con la que recorría las zonas rurales con obras de vidas de santos escritas por él mismo y que le valió el premio Virgen del Carmen en 1953 con su "Retablo de la Virgen Marinera". También realizó operetas infantiles e historias para niños en los que actuó como consejero de la Junta Nacional de Publicaciones, siempre con un espíritu inductor de la moralidad y el comportamiento a gusto con la época franquista. Fue premio Nacional Calderón de la Barca en 1954 en solitario por la obra "La Rueda". Trabajó con otros autores. En 1965 escribió "El Vicario de Dios" en defensa de Pío XII.

El número 264 de la colección teatral Alfil nos trae otra sesión de retablos. Incluye una introducción de esta segunda serie de La Carreta.

No sin cierto morbo que habitualmente ha sido la tónica de este tramo de la vida de Jesús Cristo, el autor propone la representación de las "XIV estaciones" del Vía Crucis. Aconseja celebrarlo en fecha adecuada, que no puede ser otra que la Semana Santa, y  en un lugar al aire libre y de noche, dando prevalencia al texto de oración del sacerdote, para lo que los actores llegarán al lugar de representación y adoptarán la pose que corresponda, mientras en pocos minutos él recita. La motivación no es sólo recrear lo sucedido, sino mover la sensibilidad hacia el sufrimiento de estos momentos y aplicarlo como un acto necesario para la consumación del mito del hijo de Dios, por supuesto, el verdadero. Presenta a los soldados romanos, crueles y sanguinarios como imperio invasor, movidos por la crueldad que los paisanos judíos producen en Jesús, pero se le olvida no desinteresadamente, que este proceso se inicia por los propios judíos coetáneos, tanto el poder político representado por Herodes rey como el religioso a cargo del Sanedrín y los fariseos.

@ 2023 by Santiago Navas Fernández

RETABLO DE SAN JUAN DEGOLLADO.

Juan Antonio de Laiglesia (Madrid, 06/11/1917-2002) fue abogado, periodista, dramaturgo y guionista. En 1950 fundó la compañía itinerante "La Carreta" con la que recorría las zonas rurales con obras de vidas de santos escritas por él mismo y que le valió el premio Virgen del Carmen en 1953 con su "Retablo de la Virgen Marinera". También realizó operetas infantiles e historias para niños en los que actuó como consejero de la Junta Nacional de Publicaciones, siempre con un espíritu inductor de la moralidad y el comportamiento a gusto con la época franquista. Fue premio Nacional Calderón de la Barca en 1954 en solitario por la obra "La Rueda". Trabajó con otros autores. En 1965 escribió "El Vicario de Dios" en defensa de Pío XII.

Con el número 150 se edito este EXTRA en la colección de Teatro Alfil. Se trata de un conjunto de retablos que la compañía itinerante citada interpretó. Estrenada en la población de El Bosque, en Cantabria, el 28 de agosto de 1952.

El famoso acontecimiento que cuenta la Biblia sobre la decapitación de Juan el Bautista es aquí contado incluyendo los sucesos que pudieron haber ocurrido antes, mientras e inmediatamente después. La presencia de Filipo, esposo abandonado por Herodías que huyó con Herodes Antipas, hermano de Filipo, el supuesto amor de Salomé, hija de Filipo y Herodías por el propio Juan. La querencia por bautizarse de Herodías como un acto festivo, sin fe ni creencia y el mantenimiento de la dignidad de sus creencias del futuro San Juan, llevarán a este desenlace. Una nota curiosa es que el autor "cuele" como el que no quiere la cosa, que Herodes Antipas y Herodías viajarían a una "ciudad española", obviamente esto supera cualquier divagación histórica, dado que por entonces la península ibérica no sería más que otra provincia romana, divididas en Bética, Lusitana, Tarraconense, etc. No es la única alusión de "la Carreta" a una supuesta España que, obviamente, ni existía ni era nada parecida, pero la inducción ideológica trasciende a una simple suposición histórica.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

RETABLO DE SAN GINES, ESCRIBANO.

Juan Antonio de Laiglesia (Madrid, 06/11/1917-2002) fue abogado, periodista, dramaturgo y guionista. En 1950 fundó la compañía itinerante "La Carreta" con la que recorría las zonas rurales con obras de vidas de santos escritas por él mismo y que le valió el premio Virgen del Carmen en 1953 con su "Retablo de la Virgen Marinera". También realizó operetas infantiles e historias para niños en los que actuó como consejero de la Junta Nacional de Publicaciones, siempre con un espíritu inductor de la moralidad y el comportamiento a gusto con la época franquista. Fue premio Nacional Calderón de la Barca en 1954 en solitario por la obra "La Rueda". Trabajó con otros autores. En 1965 escribió "El Vicario de Dios" en defensa de Pío XII.

Con el número 150 se edito este EXTRA en la colección de Teatro Alfil. Se trata de un conjunto de retablos que la compañía itinerante citada interpretó. Se estrenó en la población cántabra de Cerrazo, cercana a Santillana del Mar, el 26 de agosto de 1950

Una leyenda alienta las creencias de la zona donde fue representada esta obra, para borrar su crueldad la Carreta interpreta la historia de otra forma. Situémonos en la provincia romana donde se ubica la ciudad de Arlés, a la cual Roma ha otorgado la ciudadanía del imperio, por lo cual no deben temer nada de las tropas imperiales. Conviven la religión ancestral de los druidas con la de los emperadores romanos, pero en las sombras va prendiendo la nueva fe cristiana. Ginés es el escribano del Gobernador, que en secreto sigue la fe nueva, así que se niega a escribir una condena a muerte de una joven cristiana ultrajada. Esto dará pie a diversos acontecimientos hasta que el espíritu de dicha joven, años después,  anunciará a Ginés que será bautizado con su propia sangre y que ésta servirá para hacer su primer milagro que lo convertirá en santo. Y así se cuenta y escenifica en la obra, con la intervención de varios personajes más que ayudan a difundir la fe en la ya no tan nueva fe cristiana sobre los años 50 del siglo pasado.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

RETABLO DE SAN ANASTASIO.

Juan Antonio de Laiglesia (Madrid, 06/11/1917-2002) fue abogado, periodista, dramaturgo y guionista. En 1950 fundó la compañía itinerante "La Carreta" con la que recorría las zonas rurales con obras de vidas de santos escritas por él mismo y que le valió el premio Virgen del Carmen en 1953 con su "Retablo de la Virgen Marinera". También realizó operetas infantiles e historias para niños en los que actuó como consejero de la Junta Nacional de Publicaciones, siempre con un espíritu inductor de la moralidad y el comportamiento a gusto con la época franquista. Fue premio Nacional Calderón de la Barca en 1954 en solitario por la obra "La Rueda". Trabajó con otros autores. En 1965 escribió "El Vicario de Dios" en defensa de Pío XII.

Con el número 150 se edito este EXTRA en la colección de Teatro Alfil. Se trata de un conjunto de retablos que la compañía itinerante citada interpretó.

Representación del fracaso de arrianismo que ocurrió en el Concilio de Nicea allá por el trescientos y pico año. Arrio era un fraile que defendía que puesto que Jesús imploró a Dios, es demostración de que no era Dios, sin embargo los fieles de la Iglesia, decidieron que Cristo sí era Dios de la misma sustancia que el Padre y que aquello es la realidad palpable de tal esencia que debe guiar y conducir a todos los cristianos. En fin, una lucha entre el demonio y el arcángel San Miguel que resolvieron con espada lo que los hombres vieron que ocurría con la palabra entre el Obispo de Alejandría y el fraile Arrio.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

RETABLO DE SAN MIGUEL.

Juan Antonio de Laiglesia (Madrid, 06/11/1917-2002) fue abogado, periodista, dramaturgo y guionista. En 1950 fundó la compañía itinerante "La Carreta" con la que recorría las zonas rurales con obras de vidas de santos escritas por él mismo y que le valió el premio Virgen del Carmen en 1953 con su "Retablo de la Virgen Marinera". También realizó operetas infantiles e historias para niños en los que actuó como consejero de la Junta Nacional de Publicaciones, siempre con un espíritu inductor de la moralidad y el comportamiento a gusto con la época franquista. Fue premio Nacional Calderón de la Barca en 1954 en solitario por la obra "La Rueda". Trabajó con otros autores. En 1965 escribió "El Vicario de Dios" en defensa de Pío XII.

Con el número 150 se edito este EXTRA en la colección de Teatro Alfil. Se trata de un conjunto de retablos que la compañía itinerante citada interpretó.

En forma de batalla apocalíptica, nos cuenta la historia de dónde surgió Satanás, la representación del mal frente a Dios que es la representación del bien. Sabido es que la tradición cuenta que Lucifer era el preferido de Dios, su mano derecha antes de la creación y que por debajo estaban los Arcángeles San Miguel y Rafael, sus servidores y los ángeles en general. En ese mundo inexistente e intangible, Dios decide que va a crear de sí mismo al Hombre y la Mujer, pero Lucifer se rebela porque no lo considera necesario crear unos seres imperfectos cuando ellos son perfectos, así que se opone a Dios ¡blasfemia! y gana adeptos que lucharán con sus antiguos compañeros. Vencido Lucifer, condenado bajo una máscara de terror y para la eternidad a llamarse Satanás y habitar un mundo lóbrego y ardiente como es el infierno, jura vengarse tentando al Hombre y a la Mujer para llevárselo a sufrir eternamente en su destierro. Y todo ello aderezado, claro, con otras intrigas y sucesos que dejan a los espectadores pegados a sus sillas.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández