EL RELEVO.

Rafael Gabriel Juan Múgica Celaya Leceta, conocido como Gabriel Celaya (Hernani, Guipúzcoa, 18/03/1911 - Madrid, 18/04/1991), fue un poeta español de la generación literaria de la posguerra, uno de los más destacados representantes de la que se denominó «poesía comprometida» o poesía social. Su obra y su figura tuvieron la influencia y fueron fruto de la estrecha colaboración con su esposa, Amparo Gastón. Con Blas de Otero y Ángela Figuera Aymerich fueron llamados el "triunvirato vasco" de la poesía social. Entre 1927 y 1935 vivió en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Federico García Lorca, José Moreno Villa y otros intelectuales. Combatió durante la Guerra civil española en el bando republicano y estuvo preso en un campo de concentración en Palencia. Contrario al régimen franquista, tras la dictadura, se presentó como candidato por Guipúzcoa en 1977, por el Partido Comunista de España. Recibió el Premio de la Crítica (1957), Premio Internacional Libera Stampa (1963), Premio Internacional Etna-Taormina (1967), Premio Atalaya (1967)8​ y en 1986 fue galardonado con el Premio Nacional de las Letras Españolas por el Ministerio de Cultura.

El número 718 de la colección teatral Alfil nos trae una comedia en un acto único, que fue estrenada en el Teatro de Festivales de España de Santa Cruz de la Zarza, en Toledo, el 26 de agosto de 1971, dirigida por Trino Trives. El cual escribió el prólogo. Al dorso hay una biografía del autor.

Fantástica y onírica, surgida de la locura misma, pero llena de sabiduría, de frases que nos dejan para el recuerdo una acciones cotidianas que se enfrentan a los nuevos conceptos. Una forma de contar que hace imprescindible la atención a los detalles. Una estatua, un busto de mármol es el hilo que nos ubica en el tiempo, don Máximo ¿qué otro nombre?, como símbolo de la continuidad, de la firmeza, de la frialdad. Y a su alrededor, gira todo, su sumisa esposa, viuda que le guarda el sitio caliente de la cama, y la hija que ya va por otros derroteros, que ama porque ama y desea a su novio, pero también al hermoso ángel. Con ironía se ríe el poeta de éste, del guardia y exhibe la inocencia de la niña o la maldad del demonio que se mueve entre los vivos con descaro. Un rato, pero cargado de sabiduría y poesía prosada.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA NOCHE DE LOS CIEN PÁJAROS.

Jaime Salom Vidal (Barcelona, 25/12/1925 - Sitges, 25/01/2013) fue un dramaturgo y médico español. Escritor prolífico entró en varios estilos como la crítica social, la denuncia, el humor comercial, etc. alcanzando numerosos y sonoros éxitos. Encuadrado con autores como Buero Vallejo, Antonio Gala, Martín Recuerda, Carlos Muñiz... agudizando su sentido crítico con la llegada de la Transición política española. Un Teatro lleva su nombre en Parla y ganó varios premios como el Nacional de Literatura, el Ciudad de Barcelona, otros otorgados por la Real Academia de la Lengua, etc. y sus obras se han traducido a numerosos idiomas y alguna llevada al cine.

El número 716 de la colección teatral Alfil nos trae una comedia en dos actos que fue estrenada en el Teatro Marquina el 10 de febrero de 1972, bajo la dirección de José María Loperena. El librito  cuenta con una biografía al dorso y en el interior, dedicatoria y autocrítica del autor.

Una trama casi policial a través de un tema reiterativo, el cansancio del matrimonio y la diferencia social de sus integrantes. En una pareja que no tiene hijos, ella como trabajadora autónoma, consigue un alto poder adquisitivo, sin embargo, su dedicación es a tiempo completo, carece de gustos caros y su ambiente social es sencillo. El marido se ha dedicado a estudiar sobre todo, un día asiste a una cena de antiguos alumnos y se da cuenta de que ha perdido el hilo de sus antiguos compañeros, todos hoy con estudios y carreras que destacan en su nivel social, mucjo más elevado. Eso y el encuentro con una bella joven, le hace replantearse su vida, sólo ve una solución, deshacerse de su esposa.

@2025, by Santiago Navas Fernández. 

EL RETABLO DEL FLAUTISTA.

Jordi Teixidor Martínez (Barcelona, 16/07/1939 - 16/03/2011) fue un dramaturgo español en lengua catalana. Se exilió con su familia acabada la guerra civil, regresando en 1950, Un década después comienza en el teatro independiente y en 1968 gana el Premio Josep María de Sagarra con la obra "El retablo del flautista". Además de escribir teatro, lo dirigió y realizó investigaciones sobre el tema, elaborando diferentes ensayos y varias novelas, en total más de una veintena de obras.

El número 714 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia adaptada al castellano, que se estrenó en el Teatro Reina Victoria de Madrid por el grupo Tábano, el 4 de agosto de 1971. Contiene introducción y consta de prólogo, epílogo y dos partes con un total de diez escenas. Al dorso una breve biografía.

Juego social que incluye actuaciones musicales para animar la fantasía de la trama. Una población y una desgracia común, servirán para mostrar lo que es el poder y los cargos administrativos, la especulación y la corrupción, en particular cuando un acontecimiento desgraciado acosa a los habitantes de una ciudad. Una plaga de ratas invade las casas, trastiendas, almacenes, etc. y la población exige una solución. Aparecerá el flautista de Hamelín, mientras los especuladores ofrecen una cara solución que no acabará con la plaga, sino que la irá alargando año tras año para seguir ganando un dinero fácil. Lo único que en esta ocasión, se ven afectados también los negocios de los ricos comerciantes que forman el Consejo Municipal.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

EL LUGAR DONDE MUEREN LOS MAMÍFEROS.

Jorge Díaz (Rosario, 20/02/1930 - Santiago, 13/03/2007) está considerado como uno de los dramaturgos más prolíficos de Chile. Arquitecto, dramaturgo, dibujante, pintor y poeta, escribió más de 100 obras de teatro para adultos y 37 obras de teatro infantil. Entre sus obras destacan "Canción de cuna para un anarquista" (2003) y "El Quijote no existe" (2005). Su trayectoria fue reconocida con galardones como el Premio Nacional de Artes Audiovisuales y de la Representación de Chile o el Premio Tirso de Molina de España, entre otros varios. Residió en España durante unos años. Actuó y dirigió el Teatro Ictus, donde comenzó su carrera artística.

El número 713 de la colección de teatro Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, precedida de un prólogo y dedicatoria del autor, del cual al dorso el librito nos deja una somera descripción de su vida y obras. El primer estreno fue en Santiago de Chile, Teatro de la Comedia, el 20 de mayo de 1963 por la compañía Ictus a la que él pertenecía. En España se estrenó el 27 de agosto de 1971 en el Teatro Alfil, por la Compañía de Teatro del Nuevo Mundo dirigida por Ángel García Moreno.

Obra realizada con ironía y sarcasmo para contarnos la miseria humana del uso de las instituciones de forma corrupta. La falsedad de un grupo de personas que viven ocultas tras la necesidad ajena para mantener su nivel de vida. Los grandes fastos de Congresos y reuniones donde se habla y habla mientras alguien saca el máximo provecho de ellos. Hablar por hablar, la Institución Ecuménica de Caridad carga sus discursos de palabras vacías, necesita encontrar pobres a los que ayudar, pero no los hay, la sociedad ha avanzado y no hay pobreza, así que carece de objeto como organización y sus "caritativos" dirigentes se ven amenazados por su extinción. Pero de repente encuentran uno, suficiente para justificar su permanencia, lo martirizan y mantiene pobre para poderse justificar ¿Qué harán si apareciesen miles? ellos sólo quieren uno.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA MANO Y LA GARRA.

María Fernanda Cano Caparros (Huelva, 1925) publicó la mayor parte de sus novelas como presuntas traducciones del inglés y bajo el seudónimo de ‘Mary Francis Colt’, algo habitual en la época, por lo que se llegó a pensar que, realmente, era inglesa. Esta onubense fue una autora muy prolífica, con numerosas obras editadas. Aunque escribió novelas románticas, como El novio de Vera Golding (1960), la mayoría de sus publicaciones –y las más conocidas- fueron de género policíaco y de intriga, muy demandadas por los lectores en los años sesenta, por lo que fue conocida como la Agatha Christie española. Destacan sus dos obras de teatro La mano y la garra (1972) y La extraña señora Vernon (1975). Quizás sus obras no lograron el respaldo de ningún premio literario, pero sí alcanzaron el favor de los lectores.

El número 712 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, compuestos de cortas escenas cada uno. Al dorso del librito se explica la obra sin hacer mención a la verdadera identidad de la autora, aunque si se ilustra con una fotografía suya.

Con todo el estilo conveniente para que el nombre de la autora concuerde con lo que se espera de ella, se sitúa la acción en un pueblo irlandés. Una señora de fuerte carácter, dominante, rica, con cierta clase para el lugar donde vive, intenta controlar todo su entorno y cumplir con las normas sociales y religiosas de su tiempo. Sólo tiene un hijo, demasiado joven y soñador, que quiere volar y conocer mundo y las cosas del mundo, pero ella no se resigna a quedarse sola, ya es viuda. El mejor amigo del hijo, un borrachín del pueblo, está casado y Dennis se siente enamorado de su joven esposa, al tiempo, tiene una aventura con una mujer del pueblo que tiene mala reputación. Las habladurías recorren las calles. Y la madre dominante se impone a la voluntad del joven. El cual aparece muerto una noche. Y la crisis se desata. No es obra policíaca, no hay que adivinar el asesino, hay que comprender la fragilidad de la vida, la diferencia entre tender una mano a los hijos o imponerles una garra. Una muy interesante reflexión.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

JUEGOS DE MEDIANOCHE.

Santiago Moncada Mercadal (Madrid, 1928 - Madrid, 06/07/2018) fue un escritor, dramaturgo, guionista, guionista de televisión, guionista de cine y productor de cine; presidente de la Fundación Autor y de la Sociedad General de Autores y Editores de España. Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca en 1962 y en 1963. Comenzó su carrera como escritor de novelas, con las que consiguió el Premio Elisenda de Montcada, quedando en 1966 como finalista del Premio Planeta. En Buenos Aires estuvo una obra suya más de 10 años seguidos en cartel. Sus éxitos recorrieron el mundo y compuso guiones para diferentes películas en Francia, Italia, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania y España, algunas también las produjo.

El número 711 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en tres actos. Se estrenó en el Teatro Arlequín de Madrid el 30 de abril de 1971, bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena. En 1974 se realizó una versión en película dirigida por Pedro Lazaga y el 20 de diciembre de 1978, Estudio 1 de televisión española realizó una representación que podemos ver en YouTube también, pincha aquí.

Ricardo y Elena son una pareja de segundas nupcias, claro que en la fecha que transcurre esta trama, esto es posible porque sus respectivas parejas anteriores están muertas. No existía el divorcio, ni la separación... Tras unos años, algo de cansancio o de rutina se refleja en su relación. Y comienza la fantasía y los juegos que los saquen de esa monotonía. Ella no trabaja y él es un abogado de cierto prestigio, ahora maneja un caso de asesinado, donde el marido mata por celos a su esposa, al amante de ésta y al mayordomo. Casualmente ellos tiene mayordomo. Y de repente, aparece el pasante del despacho de abogados, que resulta estar enamorado de Elena, flirtea y acaba todo en apasionados besos, que parecen robados, pero algo le ha pasado a ella ¿La historia se repite? ¿lo han montado "ellos" para estudiar la reacción del asesino en el caso que trabajan? La verdad es que sea lo que sea, se nos cuestiona el destino de la pareja a medida que el tiempo pasa y la vida avanza, la pasión y la ilusión ¿qué otras alternativas hay? ¿los hijos tal vez?

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EL PROCESO DE OSCAR WILDE.

Maurice Rostand (París, 26/05/1891 - Ville D'Avray, 21/02/1968) fue un autor francés, hijo del poeta y dramaturgo Edmond Rostand y de la poeta Rosemonde Gérard, con la que escribió varias de sus obras, y hermano del biólogo Jean Rostand. Poeta, novelista y escritor de teatro, amigo de Jean Cocteau y Lucien Daudet, fue una de las personalidades homosexuales del período de entreguerras. Además, se definió como pacifista y de izquierdas, por lo cual fue atacado por la prensa de extrema derecha, que se burló de su homosexualidad. Piedad de Salas Merlé (Jerusalén, 31/01/1897-1997) fue una escritora y traductora, fundó La Carbonería, una sala de Teatro casi privada, ubicada en la antigua carbonera del edificio donde vivía en calle General Mola 34, actual Príncipe de Vergara. A veces escribió bajo el seudónimo de Diego Aragón.

El número 710 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en tres actos en versión traducida por Piedad de Salas Merlé. Estrenada en el Teatro Intimo La Carbonera del Museo Canario de Las Palmas el 28 de enero de 1970. Acompaña una introducción de la traductora en el interior, y al dorso una nota biográfica. La obra que se estrenó en París en 1932 fue llevada al cine con el título de "El hombre que yo he matado". 

Tal y como dice el título, la obra se centra en el proceso judicial a que fue sometido Oscar Wilde por conductas indecorosas para la época en la que vivió y la falsa sociedad de su tiempo. Se inicia con el detonante que  provocó todo. El padre de su amigo Douglas, más joven que él, le manda una carta insultante. Wilde decide demandarle por injurias, pero en el juicio ocurre algo inesperado y siguiendo el consejo de su abogado, retira la demanda repentinamente. El Juez interpreta esto como que es cierta la acusación y comienza, acto seguido, el famoso juicio tras el que sería condenado a dos años de trabajos forzados. Wilde era homosexual y no lo ocultaba demasiado, a pesar de ser un gran artista aclamado por el público, fue perseguido y condenado por ese motivo. En el prólogo, el personaje del ángel nos lo describe perfectamente.

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CASTILLOS EN EL AIRE.

De Vicente L'Hotellerie no he encontrado apenas noticias. En alguna páginas y con el segundo apellido Arguedas, aparece un expediente de represión del gobierno franquista fechado en 1939. También aparece la conclusión de un expediente disciplinario separándole como funcionario del cuerpo de Correos en el Boletín del Estado 166 de 1941. Pero no sé si será el mismo. Al dorso de este librito nos dice que simultaneaba a los 18 años, su trabajo por las mañanas con una academia que abrió en la calle Imperial; y que su primera producción la estrenó recién terminado el bachillerato. Y a partir de 1943 comienzan sus grandes éxitos de la mano de Paco Martínez Soria. Finalmente más de cuarenta títulos, numerosos éxitos y una carrera empresarial brillante donde se formaron conocidos actores humorísiticos.

El número 707 de la colección teatral Alfil nos trae una "burla ripiosa" en tres jornadas. Escrita en verso.

Sin duda los actores tienen aquí un buen texto para intentar crear una obra de humor con tintes de romanza trágica medieval. Cuenta con los elementos: señores y plebeyos, marqueses, condes, damiselas, condesas de postín y de relación, amores ocultos, engaños amorosos, hijos ilegítimos, riquezas, doncella casadera con ganas de fiesta... En fin, un embrollo que enreda a los señores con viejas historias del pasado, mientras intentan elegir para su hija, un marido adecuado a su fortuna y condición, alrededor los elementos típicos de una tragedia. Como novedad, que el señor ve el futuro y habla de turismo, pesetas, futbol, baloncesto... y otras cosas que nadie comprende. Pero para un rato entretenido da.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LAS RATAS SUBEN A LA CIUDAD.

Emilio Romero Gómez (Arévalo, Ávila, 21/06/1917 - Madrid, 12/02/2003) periodista, uno de los grandes de los tiempos del franquismo, y escritor diverso por acompañamiento a su profesión, intervino activamente en política, ocupando diversos cargos derivados de su condición de periodista, y como consejero nacional del Movimiento por Ávila y procurador en Cortes militando en la FET de las JONS. Llegó a dirigir los diarios La Mañana, Información y Pueblo —por más de veinte años— y fue columnista en Ya, ABC, Informaciones, El Periódico de Catalunya y del semanario Interviú, además de comentarista político en la radio. Director de la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid desde 1969 desde la que impulsó la creación de la Facultad de Ciencias de la Información. En su faceta de escritor tocó casi todos los géneros: la novela, el ensayo, el teatro, la conferencia, el artículo o el comentario. Obtuvo muchos premios entre los que están: Planeta 1957, Nacional de Literatura 1963, Ateneo de Sevilla 1987, y en periodismo el Mariano de Cavia, Luca de Tena, Jaime Blanes, Mariano José de Larra y el César González Ruano.

El número 706 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos y cuatro cuadros, acompañada de un prólogo y biografía al dorso, que se estrenó en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 26 de noviembre de 1964

¿Qué es el contrato social? En cada momento de la historia, la sociedad encuentra el equilibrio entre unas clases sociales y otras, es el contrato social el que mantiene la Paz. Pero cuando una de las partes ataca a la otra, la reacción es inmediata. Emilio Romero personifica un periodista que busca denunciar los abusos y para ello se acerca al poder, toca el techo, se infiltra, pero su vida comienza a correr peligro y entonces tiene que huir y se oculta en lo más bajo, en las alcantarillas, donde viven los que la sociedad no quiere ver. Ambos mundos, arriba y abajo, están liderados por dos hermanos, dos fuerzas antagónicas con un mismo origen que van a enfrentarse entre ellos. Cuando las ratas suben a la ciudad, en busca de los tiburones, el contrato social se ha roto, ambos hermanos se enfrentan a su odio y entre ellos mismos. Y el periodista es testigo y cronista de la miseria. Sólo es una fábula.

El 4 de junio de 1970 se reprodujo en Rtve a través del programa Estudio 1, ver aquí.

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LA POSADERA.

Carlo Goldoni (Venecia, 25/02/1707 – París, 6/02/1793) fue un dramaturgo que escribió en italiano, veneto y francés. Pronto decidió dedicarse a la escritura y pronto también se acogió al teatro cómico donde encontró su mejor opción. Autor de gran cantidad de obras donde traza acciones con personajes reales y contemporáneos, sacándoles el jugo del divertimento, colaboró en diversos libretos para Operas serias y también de las denominadas bufas. Y lo intentó en tragicomedias y tragedias, así como en Poesía y otras obras en prosa. Su éxito le llevó a vivir en Francia y a escribir una obra en dicho idioma, dirigiendo diversas obras y montajes en los teatros de París. El último año de su vida conoció el olvido y la miseria, pues la Revolución Francesa le retiró la pensión Real de la que vivía, que tras ser revisada se la volvieron a conceder justo al día siguiente de su fallecimiento. José Méndez Herrera (Madrid, 1904 - 1986) poeta, ensayista y dramaturgo que destacó en la composición de la Zarzuela "El poeta" sobre la vida de Espronceda con música del maestro Torroba, cantada por Plácido Domingo, traductor y adaptador de numerosos autores extranjeros como Dickens (obras completas publicadas por Aguilar en 1948), Shakespeare, Goldoni, Ibsen, Poe, Irving, etc. gracias a sus conocimientos de varios idiomas, lo que le valió ocupar cargos de responsabilidad en organismos internacionales con sedes fuera de España; recibió entre otros el Premio Piquer de la Real Academia Española, el Premio Nacional de Radio, el Premio Domund y el Premio Fernando el Católico.

La colección teatral Alfil en su número 705, nos trae esta Comedia en dos actos, el primero dividido en cuatro cuadros y el segundo en tres, en versión de José Méndez Herrera. En 1969 se realiza su representación en Estudio1 de Rtve.

Ya la conocemos de la colección Orbis-Fabri, en la cual incluí este comentario: "En sus memorias Carlo Goldoni se sorprende del éxito tan rotundo que alcanzó esta obra ya que a él mismo le parecía inverosímil que toda la acción se desarrollara en tan solo 24 horas. Se trata pues de una farsa que podríamos considerar de cierta picaresca si tal estilo no fuera tan nuestro, Mirandolina es la posadera que gracias a sus encantos y gracias vuelve locos a los clientes del negocio, de cierta alcurnia, pues la Posada heredada de su padre no es una pensión de mala muerte. Ubicada en Florencia, atrae a personajes con título y de ellos, a los que se enamoran fácilmente y que le hacen regalos para conseguir sus favores, pero ella tiene el destino comprometido, se lo prometió a su padre al pie de la muerte y no acepta ningún trato. No obstante cuando aparece un Caballero que desprecia a las mujeres y se niega a mantener cualquier relación con ellas, la posadera "se pica" y decide, no sólo conquistarle si no llevarle hasta la humillación por venganza de "sus hermanas" el resto de mujeres, finalmente viendo que por el carácter del Caballero la burla puede acabar en tragedia, decide acogerse a su destino prometido aunque no ame a su futuro esposo. Hoy le daríamos una interpretación social muy definida, eso que hemos adelantado al fin".

Tve realizó una versión en 1969 en Estudio1 que se puede ver gratuitamente pinchando en rtve.es/play y en Youtube pinchando aquí.

@ 2025 by Santiago Navas Fernández.

ACTOS EXPERIMENTALES I: CHIRRISMO, SIGNODRAMA PARA SER REPRESENTADO EN UN LUGAR VACÍO.

José Martín Elizondo (Guecho, España, 1922 – Toulouse, Francia, 17/02/2009) fue un dramaturgo, director teatral y profesor de español que vivió desde 1947 exiliado en Francia. Creó el colectivo Amigos del teatro español en 1959,​ base del teatro independiente español para Europa. Dejó una obra dramática de cerca de cincuenta títulos​ que, condicionada por el exilio, apenas ha tenido repercusión en la escena española. Su padre se exilió a México tras la Guerra Civil y aunque lo intentó, nunca pudo ir por él. Entre otros, recibió el Premio Internacional del Teatro Romano de Mérida y el Premio Santiago Rusiñol.

El número 703 nos trae esta obra en la colección Alfil de Teatro compuesta por una serie de obras cortas y muy concretas en las que el autor busca experimentar con nuevas formas. No es el único tomo de esta serie que se ha publicado en Alfil como veremos.

Seguramente hay un gran trabajo para concluir este experimento, pero es difícil conseguir leerlo siguiendo una lógica simplista. La imprescindible explicación previa del autor, como hace con cada uno de sus obras experimentales, ayuda a buscarle un sentido, pero ni aún así se hace fácil su comprensión, al menos para mi. Una mujer acompañada de tres hombres con personalidades muy definidas, y cuyos nombres son Ro, Mu y Lo, en un declarado juego sobre el famoso Rómulo hermano de Remo, fundadores de Roma, conversan y descubren sus propias entidades humanas. Y poco más. 7 cuadros.

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ACTOS EXPERIMENTALES I: LOS ANTROPÓFAGOS.

José Martín Elizondo (Guecho, España, 1922 – Toulouse, Francia, 17/02/2009) fue un dramaturgo, director teatral y profesor de español que vivió desde 1947 exiliado en Francia. Creó el colectivo Amigos del teatro español en 1959,​ base del teatro independiente español para Europa. Dejó una obra dramática de cerca de cincuenta títulos​ que, condicionada por el exilio, apenas ha tenido repercusión en la escena española. Su padre se exilió a México tras la Guerra Civil y aunque lo intentó, nunca pudo ir por él. Entre otros, recibió el Premio Internacional del Teatro Romano de Mérida y el Premio Santiago Rusiñol.

El número 703 nos trae esta obra en la colección Alfil de Teatro compuesta por una serie de obras cortas y muy concretas en las que el autor busca experimentar con nuevas formas. No es el único tomo de esta serie que se ha publicado en Alfil como veremos.

Es difícil determinar cuál es la imagen que estamos viendo, uno se puede figurar cualquier cosa. Nos encontramos a dos lacayos de circo, padre e hijo, el primero ejerce su trabajo con experiencia y entregado a lo que toca, el joven quiere hacer algo más y anuncia los números, lo que no es su tarea. Dos músicos ambientan el inexistente espectáculo, están solos a la luz de la pista, no es su sitio, ellos deberían estar en el foso. Y mientras, los payasos, los propietarios, duermen plácidamente. Si el circo lo tomamos por el mundo y los lacayos dos personas vulgares del pueblo llano, los propietarios son los gobernantes cuya actuación se espera, el público somos todos y los músicos son los funcionarios que dan la cara por los gobernantes, por los políticos. Puede ser, porque el padre lacayo es devorado por los antropófagos, esos que se comen a su propia especie, también tienen un nombre.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

ACTOS EXPERIMENTALES I: REFRANERO Y DANZA PARA TRES AHORCADOS.

José Martín Elizondo (Guecho, España, 1922 – Toulouse, Francia, 17/02/2009) fue un dramaturgo, director teatral y profesor de español que vivió desde 1947 exiliado en Francia. Creó el colectivo Amigos del teatro español en 1959,​ base del teatro independiente español para Europa. Dejó una obra dramática de cerca de cincuenta títulos​ que, condicionada por el exilio, apenas ha tenido repercusión en la escena española. Su padre se exilió a México tras la Guerra Civil y aunque lo intentó, nunca pudo ir por él. Entre otros, recibió el Premio Internacional del Teatro Romano de Mérida y el Premio Santiago Rusiñol.

El número 703 nos trae esta obra en la colección Alfil de Teatro compuesta por una serie de obras cortas y muy concretas en las que el autor busca experimentar con nuevas formas. No es el único tomo de esta serie que se ha publicado en Alfil como veremos.

Casi es un juego de ingenio en el cual tres hombres son ahorcados y sus cuentas cantadas por un ciego, pero sus diálogos son una serie de refranes que se encadenan uno a otro y no hay más palabra que su conjugación. Uso del saber popular que mediante sentencias en rima pareada, va contando lo que se asienta como común en la vida y así los tres intercambian y se cruzan dichos como si fueran sentencias firmas de un Juez. Es otra forma de conversar que no es la única que se ha dado en la literatura, don Quijote y Sancho son muy aficionados en sus diálogos a usar refranes porque así asentaban una idea, como si fuera una sentencia magistral que todo el mundo entiende. Lo que pasa es que una conversación a refrán con refrán, requiere de algo de imagen que le acompañe para poder encuadrar mejor el contenido, que al ser sentencia no es encuadre de lo que se quiere decir y se hace un tanto difícil de seguir la conversación.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

LA MALETA.

Julio Mauricio (Boedo, Buenos Aires, Argentina, 26/06/1919 - ibídem, 19/11/1991​) fue un escritor, autor, cuentista, guionista de cine y dramaturgo con decenas de obras teatrales, cuatro películas y numerosos galardones por sus obras; aunque nacionalidad argentino era hijo de una familia media española.

El numero 699 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos.

Una historia que nos hará preguntarnos muchas cosas, un argumento para reflexionar. Una pareja casada desde hace mucho, se mantiene sin crisis, sin embargo él se siente abrumado por su trabajo, por la rutina, por las responsabilidades, por el tiempo que dedica, mientras la esposa espera en casa todo el día y prepara el fin de semana para que él disfrute y se despeje. Funcionan así y son felices. Pero un día aparece un vecino más joven en la casa, que con toda limpieza y serenidad, le confiesa a la esposa que está completamente enamorado de ella. Y a partir de ahí comienzan las preguntas. Ella es feliz, su marido dedica mucho al trabajo, pero gracias a eso viven económicamente despejados. No hay una nube entre ellos. El joven es apasionado, pujante y ella se siente acosada, sabe por su experiencia que en realidad, su deseo es acostarse con ella, nada más, luego todo pasará. El marido jamás sospecharía nada y ella se quitada un futuro acoso, pero ¿y si algo sale mal? La cuestión es ponerse en el papel del marido y/o de la mujer y tomar decisiones.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

LAS PALABRAS DORMIDAS.

Julio Mathías Lacarra (Málaga, 07/12/1921 - Madrid, 22/09/2002) fue un ensayista, crítico y dramaturgo de prolífica obra de gran éxito en Madrid, donde residió casi toda su vida, a pesar de que la crítica no le concedió fama, también se hicieron muy apreciadas sus adaptaciones. Fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, Consejero de la SGAE y miembro de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles.

El número 698 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, el segundo dividido en dos cuadros, que fue estrenada en el Teatro del Ateneo de Madrid el 28 de enero de 1970, bajo la dirección de Fernando Gómez Herranz. Cuenta con una introducción a manera de prólogo.

Obra casi onírica. Un hombre maduro se enfrenta a sus amores, a cuatro, representativos de lo que ha sido su vida de fiesta y excesos. Un seductor con dinero que ha arrastrado a varias mujeres, algunas sabían a qué iban con él, intentando obtener el mayor beneficio a cambio de su amor casi sincero, pero otras fueron sólo por amor, sin vender nada. Sin embargo, él sólo quería una pasión cada vez hasta que la ilusión, la magia o lo que fuera, se esfumara. Pero ha decidido que su vida debe cambiar, quiere asentarse, convertirse en monógamo, en eso que aparece una misteriosa mujer que le habla directamente al corazón.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LOS DOS GEMELOS VENECIANOS.

Carlo Goldoni (Venecia, 25/02/1707 – París, 6/02/1793) fue un dramaturgo que escribió en italiano, veneto y francés. Pronto decidió dedicarse a la escritura y pronto también se acogió al teatro cómico donde encontró su mejor opción. Autor de gran cantidad de obras donde traza acciones con personajes reales y contemporáneos, sacándoles el jugo del divertimento, colaboró en diversos libretos para Operas serias y también de las denominadas bufas. Y lo intentó en tragicomedias y tragedias, así como en Poesía y otras obras en prosa. Su éxito le llevó a vivir en Francia y a escribir una obra en dicho idioma, dirigiendo diversas obras y montajes en los teatros de París. El último año de su vida conoció el olvido y la miseria, pues la Revolución Francesa le retiró la pensión Real de la que vivía, que tras ser revisada se la volvieron a conceder justo al día siguiente de su fallecimiento. Pablo Villamar (Alcázar de San Juan, Ciudad Real, - ¿?) escritor, actor, director de teatro y televisión, ocasionalmente corresponsal de prensa. Estudió en París, en La Sorbona, dirección con Jacques Copeau. Siguió estudios de actuación en Nueva York y Milán. Desde muy temprano ya se inclina por el espectáculo con sus amigos. Escritor prolífico de declarada ideología política, denunció una agresión una noche al salir del estreno de una obra de teatro suya de contenido polémico, achacándolo a elementos de ultra izquierda. Viajó en 1983 a Paraguay donde originó diferentes polémicas de carácter político al implicarse con la policía stroessnerista sobre actividades políticas de los integrantes del mundo artístico del país. Y poco más aparte de artículos periodísticos hay sobre él.

El número 697 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, ambos divididos en dos cuadros cada uno. Contiene biografía del traductor y adaptados Pablo Villamar, así como introducción y descripción amplia de la obra y su representación, cuyo estreno dirigió en persona. Este acto ocurrió el 2 de junio de 1970 en el Teatro de Cámara y Ensayo del Montepío Comercial e Industrial Madrileño, patrocinado por la Embajada de Italia.

Una vez más dos gemelos son los protagonistas y causa de continuos enredos que dan lugar a confusiones que distorsionan la realidad y crean situaciones singulares, equívocas y tratadas con humor. No es tan complicado como hizo Shakespeare con su "Comedia de los Errores", pero es una versión aproximada que sucede en la Verona del siglo XVIII. Dos hermanos gemelos totalmente opuestos en carácter, físico, templanza e intención, pretenden casarse y se cruzan en la misma ciudad sin saberlo porque ya estaban el uno separado del otro desde años atrás. Al tiempo, otros personajes se están moviendo en sentido de pretender a sus respectivas esposas, lo que ayudará a que la confusión sea mayor. Ya os figuráis que el final es apoteósico, claro.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

JUAN JUBILADO.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 695 de la colección teatral Alfil, nos trae esta Comedia dividida en dos actos que se estrenó en el Teatro Eslava de Madrid el 11 de abril de 1971 bajo la dirección de Paco Martínez Soria. Contiene en el interior un breve prólogo del autor y dedicatoria al actor y director nombrado. Al dorso, breve biografía del autor.

Sobre esta obra, Paco Martínez Soria y Pedro Lazaga hicieron la versión como película. Es una historia que nos lleva a tiempos pasado pero no tan lejanos, que nos muestra la sociedad de los 70 u 80 del siglo pasado en la España, pero cuyos problemas en ciertos casos se conservan sin resolver, por ejemplo, una persona de cierta edad ya es demasiado mayor para trabajar. También sin saberlo, plantea la brecha digital que nace con las aplicaciones informáticas, en este caso, un contable de lápiz de toda la vida, rente a un "cerebro electrónico", más seguro y exacto. Mientras realmente el protagonista y sus coetáneos, aún se sienten válidos se ven apartados del mundo laboral y del mundo civil por ende. Eso unido al genio humorístico del autor y del actor, nos dejan una obra para pasar un rato delirante. Por cierto, la película se tituló "Estoy hecho un chaval".

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

Dejo aquí un enlace relativamente válido, pues pertenece al "youtube rumano", con la película en español, eso sí: https://ok.ru/video/4190131456593

EL REY MUDO.

Josep Maria Madern i Sostres (Cervera, 1926 - Barcelona, 17/04/ 2012), aunque estudió Filosofía trabajó como periodista, en 1957 se autoexilia a París con su esposa, actriz que había conocido en el mundillo que frecuenta como director e impulsor de varias compañías pequeñas locales. Realizan diferentes trabajos allí, entrevistas, reportajes, etc. y escribe sus primeras obras teatrales. Con la llegada de la democracia deciden volver y en 1983 se instalan en Cataluña donde comienza con la escritura de cuentos y novelas que le dan algún premio y consigue publicar para el gran público. Y su fama le lleva a seguir escribiendo y participar en la vida cultural del entorno donde vive con su familia.

El número 694 de la colección teatral Alfil, nos trae una Comedia dividida en dos partes. El librito contiene un prólogo a la obra.

¿Qué pasaría si un domingo al levantarte, dispuesto o dispuesta a pasar un agradable día con tu pareja y amigos, te encuentras en el salón de tu casa con un ser que ha descolgado todos los cuadros y en su hueco está haciendo dibujos? ¿Es un niño, es un loco, cómo ha entrado? Así les sucede a esta pareja que, a pesar de sus desavenencias e inseguridades, aparentan quererse. Ambos descubren a través de este ser que denominan "el rey mudo", las infidelidades que llenan sus vidas, no es el hecho en sí, sino  la necesidad de darle alternativas a sus vidas. Pero ese "rey mudo" que no habla ni deja de pintar nunca, ni siquiera cuando llegan sus amigos, les hace reflexionar con su silencio. Y volverán a amarse tras descubrir que pueden hacer cosas juntos y mantener una complicidad natural, como dos enamorados que en el fondo son.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

AQUELLAS MUJERES.

Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 693 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia dividida en tres actos, el primero en dos cuadros. El librito contiene breve biografía al dorso.

Esta comedia con tintes dramáticos pretende mostrarnos los interiores de un prostíbulo que dirige una antigua mujer dedicada al oficio que hoy está retirada. La noche de Nochebuena es una buena ocasión para ver algunas vicisitudes del lupanar, sus circunstancias, los orígenes y situación de las chicas, sus ilusiones y sueños que poco difieren en realidad de las de cualquier otra persona. Pero a ellas les ocurrirá un hecho singular: un bebé llegará a sus brazos para que las siete obren como madres solidarias. Todas a uno. Comenzarán a suceder "cosas" que les irá cambiando el destino, demostrando que hay salida si hay oportunidad. Y al cabo de los años deciden reencontrarse de nuevo las siete amigas y madres, para recibir al muchacho que hoy es aquel bebé, el cual no las conocía juntas. Cosas de la vida.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

EL SIMPATIZANTE.

José María Bellido Cormenzana (San Sebastián, 1922 - íd., 1994) fue un dramaturgo del llamado "Nuevo teatro español" que se movía entre la alegoría y el realismo; autor de varias obras, con algunos premios y adaptaciones al cine, también realizó alguna adaptación de obras extranjeras ("El escaloncito" en esta misma colección, por ejemplo). A una primera etapa de fantasía, le siguió el realismo de las cosas tangibles, adentrándose un tanto en el teatro de humor. Y abordando temas sociales y de los enfrentamientos entre diferentes posturas.

El número 691 de la colección Teatral Alfil, recopila tres títulos suyos que vamos a ver individualmente.

"El simpatizante" está divido en dos cuadros y fue estrenada el 12 de abril de 1967 en el Teatro Principal de San Sebastián bajo la dirección de José Luis Fernández Coll. Y ese año también se estrenó en el tercer canal de la BBC inglesa en versión de David Turner.

"El simpatizante" refleja el cambio de rumbo político que se dio en Europa a partir del fin de las dos guerras llamadas mundiales, con la integración de las ideologías y el desarrollo pacífico de las naciones, demostrando que la humanidad avanza en la Paz, pero sufre en los conflictos bélicos, a pesar de que unos pocos (pero muy pocos) obtengan muchos beneficios. Cuando las fábricas elaboran productos que se venden, la calidad de vida de la ciudadanía sube, el desempleo se queda en mera anécdota y la gente puede salir a gastar en ocio y diversión, se produce un estado de felicidad y paz que, a su vez, rechaza el conflicto. Ciertos poderes lo saben y trabajan a favor de la polémica, el conflicto y así provocar la desunión, en beneficio únicamente suyo. El simpatizante del partido anarquista se deja arrullar por el consumismo y la buena vida burguesa al conocer la paz que significa disfrutar de lo que la vida ofrece y el ser humano es capaz de mejorar. Todo visto con un cierto toque de humor.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández