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sábado, 16 de marzo de 2024

EL GENIO ALEGRE.


Es tradición en los hermanos, poetas y dramaturgos, Joaquín (Utrera, 1873 - Madrid, 1944) y Serafín (Utrera, 1871 - Madrid, 1938) Álvarez Quintero,  usar en sus composiciones el deje andaluz tal y como se habla y no "traducido" al castellano, fórmula imprescindible para entender muchas de las situaciones que se dan entre sus personajes y en la vida diaria ¡no ni ná! Llevado al tópico, pareciera como que todos los naturales de aquellas tierras contaran un chiste o hicieran una gracia, soltaran un chascarrillo o lanzaran un piropo cada vez que hablan, pero no es cierto, tópico es tópico y bien vale para la comedia, pero la realidad es otra.

El número 400 de la colección Alfil de Teatro, nos trae un número EXTRA conmemorativo del Teatro de los hermanos Álvarez Quintero como Homenaje. Incluye diferentes aclaraciones y prólogos de Rafael Narbona, Rafael Altamira, Ricardo León y Azorín, así como una relación de todas las obras de estos autores, de los cuales en la contraportada se añade una caricatura de sus perfiles. Tres obras completas y largas incluye este tomo especial.

El Genio Alegre es una Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Odeón de Buenos Aires en septiembre de 1906. Esta edición está dedicada por sus autores a su hermano Pedro. ¡Consolación! ¡y cómo iba a llamarse la protagonista de una historia de "los Quintero", sino con el nombre de la patrona de Utrera? Pues así es, en una casa cortijo vive una viuda con un hijo crápula, un administrador muy hecho a la antigua y el servicio que le corresponde, cuando se anuncia la llegada de la sobrina que años hace se marchó. La vida aburrida y seria del caserón se va a ver transformada por el cascabel de risa y alegría que va a llegar, que a todos va a cambiar. La acción transcurre en el patio central de la casa, con su fuente al centro, tiestos y flores alrededor. Hasta al administrador, serio y aburrido como él solo, cambiará el carácter y la tía viuda, añadirá algunos lunares blancos a su indumentaria negra. Y del hijo crápula y primo de la muchacha... ¡ya os lo podéis figurar! Todo aderezado con acento, galantería, cánticos y chistes, el divertimento está asegurado.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 13 de marzo de 2024

MI MARIDO NO ME ENTIENDE.



Juan Vaszary (Budapest, Hungría, 1899 - 1963) comediógrafo, narrador, actor y director de escena y cinematográfico afincado en España, casado con la actriz Lilí Murati y hermano del escritor Gábor Vaszary y de la actriz Piri Vaszary. De buena familia, se alistó voluntario en el ejército con solo 17 años para participar en la I Guerra Mundial. Se formó en dirección teatral en París. Por sus inclinaciones políticas se vio obligado a huir tras la entrada de las tropas soviéticas, llegando con su esposa a París de donde pasó a España y se estableció en Madrid, donde consiguió triunfar, como humorista y comediógrafo gracias a sus colaboraciones con Álvaro de la Iglesia y Antonio Lara "Tono". La mayoría de las comedias que estrenó en castellano fueron protagonizadas por su mujer a la que siguieron muchas otras. 

El número 397 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos adaptada en colaboración con Luis Fernández de Sevilla. Se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid el 23 de enero de 1963.

Sin grandes pretensiones el autor nos lleva a una situación extrema basada en una frase muy repetida y sobre la que se ha creado un mito erótico. La mujer casada arrepentida que busca aventuras fuera de casa. Un viajero llega casualmente al bar de un hotel donde una mujer atractiva se sienta sola, ambos se acercan y "tontean" por lo que él decide quedarse esa noche para encontrarse con ella, tras contarle que es una mujer casada y su "marido no la entiende".  Al rato, cuando el viajero va a aparcar el coche, aparece el marido de la mujer y se van a acostar. Al día siguiente se encuentran en el bar el viajante y el marido que resulta que se conocen, tras el primer momento, el viajante se sincera sin saber que la esposa de su amigo es la mujer de la noche anterior, que finalmente aparece y se la presenta. La cosa se va enredando entre ellos, el viajante quería irse pero es el propio marido el que le convence de que se quede y además va a facilitarle la cita creyendo que la mujer casada es la de otro residente, no la suya. En fin, enredo con humor.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

martes, 12 de marzo de 2024

EL CHARLATÁN.


Ricardo Rodríguez Buded (1928- ), dramaturgo. Su teatro está entre el realismo y la farsa, la crítica social que impera a partir de los años 50 y que como a otros le condenó a no estrenar. Pero con el fin de la Dictadura, tampoco fue reconocido su forma naturalista y simple de presentar personajes reales. Miembro de la llamada "corriente realista" que se inició en la Revista Española. 

El número 396 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos. Se estrenó en el Teatro Goya de Madrid el 23 de febrero de 1962.

Este es el tercer y último estreno del autor, estando publicados en Alfil todos ellos. Escribió otras obras y adaptó alguna más. El charlatán es un pintor, un bohemio inquieto y mal humorado que odia la estanqueidad social tanto como la estabilidad, pero adora su independencia y su arte, lo que pasa es que se tiene que dedicar a la pintura de casas para sobrevivir, igual que otros oficios cuando no pasar hambre directamente. Y viajar. Llega por casualidad al seno de una familia donde los padres viven con la ilusión de vivir desahogados gracias al talento de su hija, que con su prodigiosa memoria es capaz de ir de concurso en concurso radiofónico, ganando premios en metálico que promueven a través de concurso, marcas de sopas u otros alimentos. Y tiene un novio que no quiere casarse con ella porque está enferma, pero que va todos los días a verla y ejerce de novio oficial, aunque el pintor adivina enseguida que esa enfermedad es inventada por sus padres para mantenerla encerrada. Y ella lo sabe. Un drama pequeñito de aquellos pobres que sueñan con no serlo a costa de lo que sea, hasta su propia hija.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

lunes, 11 de marzo de 2024

LOS MELINDRES DE BELISA.


Félix Lope de Vega Carpio nació en​ Madrid el 25 de noviembre de 1562 y falleció en la misma plaza el 27 de agosto de 1635 dejando una ristra de más de 3.000 sonetos, varios centenares de Comedias (1.800 según Juan Pérez Montalbán), cinco novelas largas, cuanto novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, etc. etc. etc. que diría don Simón, llegando a tal su fama que bastaba con decir "es de Lope" para que ya la obra triunfara; además de eso y debido a su fogosidad amorosa, se le reconocen 15 descendientes de diferentes mujeres, por supuesto, y tantos otros que se sospecha. Llamado Fénix de los ingenios​ y Monstruo de Naturaleza (en este caso por su "rival", Miguel de Cervantes) fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español, además por el número de títulos, porque renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas, del cual se constituyó en máximo exponente junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Amigo, entre muchos otros, de Álvaro de Bazán, Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix, una de sus hijas, la única que se conoce que le sobrevivió. Tuvo que ganarse la vida como secretario de diferentes personajes, se alistó en la marina, fracasó en sus estudios y comenzó componiendo piezas en busca de su oportunidad, siempre corriendo tras alguna falda. A pesar de todo, se ordenó sacerdote e hizo cierta carrera religiosa que le inspiró para otras composiciones y a los últimos años de su vida "compaginó" con una hermosa joven de veinticinco años, para que su fama no rindiera ni un momento, a la cual vio fallecer en sus brazos y de la que tuvo una hija que escapó con un tal Cristóbal Tenorio sin tener referencias jamás de su paradero. Su muerte acaeció en su casa de Madrid, hoy Museo. Fue objeto de numerosos elogios, en particular en España y en Italia. Sus restos pasaron a mediados del XVII a una fosa común.

El número 395 de la colección teatral Alfil ha sido declarado EXTRA y nos trae un clásico dividido en tres actos y adaptado por Juan Germán Schröeder, se trata de una Comedia en verso.

Belisa es una joven casadera a la que nada le cuadra, ni pretendientes, ni costumbres, ni peinados... ¡ni nada! y a todo le pone pegas. La madre consigue en pago deudas dos esclavos, macho y hembra, pero ella no sabe que en realidad no son esclavos y que son pareja entre sí. La madre se enamora del esclavo, pero a la hija también le hace tilín y decide desmayarse para que la coja en brazos y así seducirlo, sin embargo, cuando tal ocurre, creyéndola dormida el esclavo supuesto habla con la supuesta esclava de sus amores. Mientras la esclava ha sufrido el acoso del hijo de la dueña, y para quitárselo de al lado, le promete casarse con él. Celos cruzados de madre, esclavo, hijo, esclava e hija melindrosa, deseos y sueños. Genial la escena donde se apagan las velas y quedan a oscuras.


@ 2024 by Santiago Navas Fernández

jueves, 7 de marzo de 2024

LAS CAMPANAS DE MEDIANOCHE.


André Obey (Douai, Francia, 08/05/1892 - Montsoreau, Francis, 11/04/1975) fue un dramaturgo, novelista y ensayista, que se dedicó al teatro en exclusiva tras conocer a Jacques Copeau llegando a ser una de las principales figuras hasta la década de los 50 y luego fue olvidado. Recibió el Premio Paul Hervieu en 1922 y el Renaudot en 1928. Entre sus numerosas obras se encuentra una versión de "Don Juan" y otras obras de famosos personajes, también fue traductor y adaptador de otros renombrados títulos.

El número 391 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos traducida por Vicente Balart, recibió el Premio Pelman en 1959. Fue estrenada en el Teatro Candilejas de Barcelona el 16 de noviembre de 1962, dirigida por Antonio Chic.

En un pueblo inglés llevan más de un siglo representando la noche de Navidad, el misterio de José y María. Es una tradición entre los vecinos que nada ha interrumpido, a pesar de los tiempos y del frío. Pero esta vez y a última hora, el único personaje femenino se ve amenazado porque su intérprete ha sufrido un accidente que la impide hacerlo, a tres días de esa noche mágica. Buscando una sustituta no encuentran a nadie hasta que el muchacho más joven y noble dice haber visto a una muchacha bella y joven que nadie parece conocer hasta que la presenta, es la que trabaja en la taberna del pueblo, con la que se guasean todos los parroquianos y, por tanto, de mala fama aunque ella no haga nada pecaminoso. Poco oportuna, al final deciden que haga el papel, pero el tabernero se opone, ejerce poder sobre ella a modo de dominación, es la baza principal para su negocio y no quiere perderla, así que moverá todos los hilos posibles para que no ejerza de Virgen María a pesar de que ella está muy ilusionada. Finalmente, nadie del pueblo acude a la representación, ni el obispo, ni el alcalde, ni los familiares de los actores. Y el tabernero se lleva a la supuesta María a la cual ha prometido casarse con ella. Amor, religión, fe, intereses, intrigas y decepción, todos estos sentimientos entrecruzados nos presenta el autor para una reflexión sobre la profundidad de cada uno de ellos.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

miércoles, 6 de marzo de 2024

EL MEJOR MOZO DE ESPAÑA.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 390 de la colección teatral Alfil es declarado EXTRA por la temática que trata, supongo. El librito contiene al dorso una breve biografía del autor y en el interior una autocrítica, esta vez sí es imprescindible, así como dos citas. Fue estrenada en el Teatro Alcázar de Madrid el 12 de octubre de 1962, dividida en dos actos y dirigida por Cayetano Luca de Tena.

La obra recrea un día de estreno de una de las obras de Lope de Vega basándose para ello en los extremos de su vida y el reflejo de las costumbres de la época. La composición habla de duelos, juergas, inspiraciones para profesar como sacerdote, conoceremos a su mujer, a su amante oficial y hasta a alguna extraordinaria. Nos paseará ante la censura, la religión, el mundo del espectáculo y la envidia que provocaba. El momento más interesante es la confluencia en la taberna con Góngora, Quevedo, Cervantes... y sus diálogos. Pero no puede abandonar su línea de sus obras de exaltación de la patria y sus virtudes, aunque quejándose del poco aprecio que se hacía a los escritores, salvo precisamente a Lope, un crápula aprovechado y sinvergüenza que se arrepentía constantemente de sus despilfarros de honradez y entonces quería profesar o ceñirse a su esposa oficial. En fin, entretenida.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

sábado, 2 de marzo de 2024

EL HOMBRE QUE SE VESTÍA DE PERRO.



Albert Bich o Albert Beich (Bloomington, Illinois, EEUU, 25/06/1919 - Scottsdale, Arizona, EEUU, 30/03/1996) fue un escritor, director y actor que sirvió en el ejército estadounidense durante la II Guerra Mundial, se licenció en la Universidad McGill de Montreal, trabajó para la radio y posteriormente se unió a los Estudios Republic como guionista. Y William H. Wrigth (Lawrenceburg, Indiana, EEUU, 25/04/1902 - Santa Mónica, California, EEUU, 23/07/1980), escritor y productor compartió numerosos títulos como Mannix (1967), Su propia víctima (1963) y El agente Burke (1963).

El número 386 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia dividida en un prólogo y tres actos, el tercero dividido en dos cuadros. Versión española de José Gordon, el cual dedica su trabajo a la actriz Alicia Hermida. Fue estrenada en el Teatro Reina Victoria el 16 de diciembre de 1959.

¿Qué hace un Agrónomo en el mundo de las finanzas? Pues no deja de ser un intruso, la cuestión es porqué entró a ejercer una profesión que no es la suya. Los autores nos cuentan la historia de un joven que conoció a una chica, la cual le arrastró a su mundo, ambos eran felices y así lo quisieron. La familia de ella es una rica familia, propietaria mayoritaria de un Banco, por tanto, el yerno recién llegado fue incorporado a la nómina y en seguida, ascendido a puestos de mayor responsabilidad pero también de mayor sueldo. Sin embargo, su vocación le quema por dentro. Su manía, su rareza, su forma de reclamarse a sí mismo, le hace usar un disfraza de perro de cuerpo entero que, precisamente, le regaló su esposa para una fiesta. Comienza a sentirse a gusto dentro de esa piel, pero para el mundo de las finanzas, un directivo con esas trazas no es recomendable, debe ser serio, estirado, fiable y predecible. Las reuniones familiares le aburren, no se siente uno más, sino menos, pero no sabe manifestarlo. 


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

jueves, 29 de febrero de 2024

¡TE QUIERO, TE ADORO!



Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 384 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Infanta Beatriz de Madrid el 2 de noviembre de 1928. Añade al dorso una biografía del autor.

Entretenido argumento que sigue la breve pero extensa trama de una familia noble inglesa, donde el motivo principal es el matrimonio de los dos sobrinos Cronwell. Una boda de interés entre iguales de clase para que se mantenga la tradición. Ambos primos se complementan y están en edad casadera, a pesar de que ninguno de los dos tiene la menor intención, como dicen, el matrimonio es un adorno, lo del amor es otra cosa. Carlos, él, está libre y acepta sin demasiadas protestas pues a fin de cuentas su prima es hermosa, lo que pasa es que lleva tiempo viviendo de acá para allá y guarda un secreto que la impide casarse. El mayordomo de los tíos se despide, resulta que su hijo que se fue a hacer las américas, regresa rico y quiere que se retire del servicio... Con estos elementos, se mezclarán los secretos con las realidades para componer una historia donde se demostrará que lo importante no es lo externo, sino lo interior, no es el dinero ni el nivel social, sino enamorarse.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 28 de febrero de 2024

CHAMPAGNE COMPLEX.


Leslie Clark Stevens IV (Washington D.C., 03/02/1924 - Los Ángeles, 24/04/1998) fue una productora, escritora y directora estadounidense. Dejó la carrera militar de tradición familiar para dedicarse al Teatro, estrenando su primera obra en 1954. Escribió para teatro, cine, series de televisión, así como ejerció como directora, dobló algún personaje y dirigió la película Incubus en 1966 rodada en esperanto.

El número 383 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en traducción de Adolfo Lozano Borroy, dividida en tres actos, el primero en dos cuadros. Estrenada en el Teatro Candilejas de Barcelona el 5 de diciembre de 1962 bajo la dirección de Enrique Guitart. Contiene dedicatoria y autocrítica de Borroy en la que aclara que la obra se la dio traducida Mercedes Basqué y el adaptó a la escena española.

Podríamos decir "¡una americanada!" en el sentido que nos sitúa en un escenario poco común, pero a la vez es una obra entretenida. Una mujer joven, bella, consciente de quién es, vive sola, va a casarse con otro joven prometedor, hermoso, consecuente con el mundo de familia rica a la que pertenece. Algo ha ocurrido en su vida, pues a partir de que en la fiesta de compromiso tomó champagne, adoptó la costumbre de que a partir de la segunda copa comienza a inhibirse y se desnuda quedándose en ropa interior. Así que el joven recurre a su tío que es sicoterapeuta para que la trate a ver qué problema tiene. El tío le saca veinte y tantos años, pero ella se da cuenta de que en realidad entre ellos dos fluye algo que no tiene con su novio, algo que la deja un gran hueco que rellena con el champagne. A lo largo del tratamiento veremos cómo ella va descubriendo su verdadero deseo.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

martes, 27 de febrero de 2024

UNA CIGÜEÑA BROMISTA.


André Roussin (Marsella, 22/01/1911 - París, 03/11/1987) fue un dramaturgo prolífico y de gran éxito. Abandonó sus estudios de Derecho para dedicarse como periodista, actividad que también dejó por el Teatro en el que comenzó durante la Segunda Guerra Mundial, en seguida encontró la clave para el triunfo en escena. En 1973 fue hecho miembro de la Academia Francesa.

El número 382 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia en un prólogo y dos actos, cada uno dividido en dos cuadros, traducción y adaptación de Juan Ignacio Luca de Tena y Rafael Forns Quadras. Fue estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 27 de octubre de 1962 dirigida por Cayetano Luca de Tena.

Comedia de enredos familiares. El Ministro francés de familia recibe la noticia de su esposa de que está embarazada, lo que debiera ser una buena noticia se convierte en un suceso con consecuencias políticas insospechadas. Ya maduritos, son padres de una parejita, la hija se va a casar con un joven de buena familia, y el hijo resulta que se ha "relacionado" con la secretaria del padre y la ha dejado embarazada. Cuando se lo cuenta al padre, éste se asusta porque él mismo también ha "tonteado" con la secretaria. El ministro presume de haber acabado con los lupanares, lo que ayudará a que suba la natalidad, así que todas estas noticias le pueden costar un disgusto político. Al tiempo, el hermano que es un crápula se ha liado con la sirvienta y ¡también! la ha dejado embarazada. Como era de esperar, la hija descubre que ella también está embarazada y necesita adelantar la boda, para lo que preparará un plan con su tío (el crápula) para acelerar los plazos sin decir el por qué. 


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

lunes, 26 de febrero de 2024

DE PROFESION SOSPECHOSO.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 381 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia en dos actos estrenado en el Teatro Infanta Beatriz el26 de octubre de 1962, bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena. El librito cuenta con una autocrítica interior y pequeña biografía al dorso.

Nació con el estigma de siempre ocurrir algo a su alrededor que lo convierta en sospechoso, a pesar de ser un famoso animador televisivo que mueve masas, no se quita de encima la sospecha que, por circunstancias, aumenta sola. Su primer mujer falleció en un accidente, pero todas las circunstancias lo hicieron sospechoso y fue lo que transcendió al público, entre el que despierta tanta admiración como desprecio. Ahora está casado de nuevo y alquila junto a su nueva esposa y su amigo, un chalet, lo vecinos le espían descaradamente, entre la admiración y la desconfianza. Su nueva esposa se hace pasar por muda e inválida, sin ser ninguna de las dos cosas, discuten y se larga sin dejar rastro, al tiempo que aparece una misteriosa maleta con restos de una mujer descuartizada. Como sospechoso de hecho, los elementos le señalan ineludiblemente. En fin, obra entretenida sin grandes jolgorios que usa situaciones extremas para intentar divertir al personal menos exigente, con algún toque "madre in Paso".


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

domingo, 25 de febrero de 2024

LOS GUANCHES DE TENERIFE o O LA CONQUISTA DE CANARIAS


Félix Lope de Vega Carpio nació en​ Madrid el 25 de noviembre de 1562 y falleció en la misma plaza el 27 de agosto de 1635 dejando una ristra de más de 3.000 sonetos, varios centenares de Comedias (1.800 según Juan Pérez Montalbán), cinco novelas largas, cuanto novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, etc. etc. etc. que diría don Simón, llegando a tal su fama que bastaba con decir "es de Lope" para que ya la obra triunfara; además de eso y debido a su fogosidad amorosa, se le reconocen 15 descendientes de diferentes mujeres, por supuesto, y tantos otros que se sospecha. Llamado Fénix de los ingenios​ y Monstruo de Naturaleza (en este caso por su "rival", Miguel de Cervantes) fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español, además por el número de títulos, porque renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas, del cual se constituyó en máximo exponente junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Amigo, entre muchos otros, de Álvaro de Bazán, Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix, una de sus hijas, la única que se conoce que le sobrevivió. Tuvo que ganarse la vida como secretario de diferentes personajes, se alistó en la marina, fracasó en sus estudios y comenzó componiendo piezas en busca de su oportunidad, siempre corriendo tras alguna falda. A pesar de todo, se ordenó sacerdote e hizo cierta carrera religiosa que le inspiró para otras composiciones y a los últimos años de su vida "compaginó" con una hermosa joven de veinticinco años, para que su fama no rindiera ni un momento, a la cual vio fallecer en sus brazos y de la que tuvo una hija que escapó con un tal Cristóbal Tenorio sin tener referencias jamás de su paradero. Su muerte acaeció en su casa de Madrid, hoy Museo. Fue objeto de numerosos elogios, en particular en España y en Italia. Sus restos pasaron a mediados del XVII a una fosa común.

El número 380 de la colección teatral Alfil nos presenta este clásico de la literatura declarando el ejemplar como EXTRA. Se trata de una Comedia dividida en tres actos y éstos en doce cuadros, en versión de Claudio de la Torre, que fue estrenada en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife el 15 de diciembre de 1962 bajo la dirección de José Tamayo. El librito contiene una breve biografía de Lope de Vega la dorso.

Escrita en verso, adquiere su mayor valor por tratar un tema que se repetiría en la América recién descubierta, la conquista de pueblos indígenas por supuestos "salvadores" provenientes de un imperio. El general Alonso de Lugo vuelve a Tenerife para ganar las islas para la Corona, de las tropas sale el capitán Castillo a explorar y se encuentra con Dácil, la hija del Mencey Bencomo. Vencidos los soldados huyen de la isla, quedando Castillo herido al cuidado de la joven, el amor surge entre ellos, apasionado y erótico. En una cueva unos pastores encuentras a una mujer y una niña, con una candela encendida al tiempo que suceden extraños sucesos. Cuando el ejército regresa y vence al Mencey, Castillo parece olvidar su promesa de amor al reencontrarse con los suyos. Pero entonces surge la Virgen de la Candelaria, relación directa con la aparición dicha, y lo somete al amor, además, esto provoca la fusión de las dos culturas y pueblos, ya no habrá conquistadores ni esclavos. Esta importante obra histórica sólo ha sido representada, que se sepa, la vez que hemos contado en 1962 y en las islas ¿por qué en la Península no?


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 24 de febrero de 2024

EL CIANURO... ¿SÓLO O CON LECHE?


Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 379 de la colección Alfil de Teatro nos trae esta Comedia de humor negro dividida en dos actos. Incluye dedicatoria y Guía del Espectador, así como una biografía del autor al dorso. Fue estrenada en el Teatro Infanta Beatriz de Madrid el 7 de junio de 1963. Llevada al cine, es un título recurrente en las carteleras.

Humor negro y morboso, llevados al absurdo y al disparate. El abuelo se muere, desde hace años, pero no acaba de hacerlo. La abuela en silla de ruedas desde que la dejó paralítica y la hija solterona de por vida, esperan para marcharse con las joyas de la familia. De sirvienta actúa una sobrina y nieta que dicen que es medio tonta, pero ella sí se casó, con un personaje muy particular. Personaje es el violador que dicen que se aparece a las jóvenes casaderas... pero su secreto es muy otro. También aparece el sobrino que se fue a estudiar y es médico (o eso dice) acompañado por una estupenda mujer, ambos esconden sendos secretos que se verán atravesados por la muerte del abuelo, por fin, pero ¿seguro que se murió? Lo del cianuro viene de otro lado, la abuela y la hija solterona ya no aguantan más y deciden acelerar el proceso del abuelo, por cierto, que éste tenía una amiguita. En fin, un enjambre morboso que nos irá sorprendiendo y arrancando alguna que otra sonrisa.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

jueves, 22 de febrero de 2024

LA CORBATA.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 377 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos precedida de una extensa presentación y explicación, al dorso de la edición, una breve biografía del autor. Fue estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 2 de abril de 1963 dirigida por el propio autor.

Proposición social sobre un hecho común: la chica se ha quedado embarazada del novio y se tiene que casar, porque es lo más decente una vez perdida la honra, visto desde tres puntos de vista distintos y discordantes. La familia rica y con posibles se lo toma con calma porque además Paso los ha situado en una posición de dominio social y los padres gozan de una libertad matrimonial como para que tengan sus propias aventuras. La familia pobre que vive en una chabola, es llevada al extremo de la radicalidad más absoluta izquierdista para reírse de su absurdez ideológica, por cierto, que lo de la hija no les preocupa porque la honra no es nada apreciado cuando el hambre aprieta. Y luego nos presenta a una familia "de clase media", esa clase que los pudientes se inventaron para dividir a la clase trabajadora, en la que sí se produce un verdadero trauma con la situación porque allí la honra sí es una bandera a mantener en alto. Ambas están relacionadas entre sí. De alguna forma el autor nos quiere reflejar una realidad e intenta aplicarle cierto humor, pero lo llena de tópicos y aunque arranca alguna sonrisa, sólo hay que tomarlo como lo que es, una gracieta.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández


La obra plantea cómo afecta y se resuelve el dilema de la noticia de una hija soltera y embarazada en tres familias de posiciones sociales distintas: La familia rica no se preocupa: con sus fondos no será difícil que la niña pueda pronto contraer matrimonio; la familia pobre tampoco se desconcierta porque no tiene nada que perder ni apariencias que guardar. Solo la familia de clase media hace de la situación una tragedia.

lunes, 19 de febrero de 2024

LAS ENTRETENIDAS.


Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, como fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr. Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

El número 360 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia costumbrista dividida en tres actos. Se estrenó el 12 de septiembre de 1962 en el Teatro de la Comedia.

Fany es el nombre de guerra de una muchacha de Badajoz que vive del alterne en la capital española, pero ella prefiere engancharse de uno en uno como amantes. Este de ahora es un muchacho de edad media con un buen trabajo, cuando los conocemos está en ciernes de abandonar a Fany, la cual se lo espera y trama con sus amigas y chica de la casa, una forma de retenerle. Don José, que es como se llama, también se espera sus jugarretas para detenerle, así que no le sorprenderá. Por debajo de todo y como se dice en los diálogos, esto es costumbre de ricos, generalmente casados, de "poner un piso" a la querida; aunque don José en este caso la ha mantenido sin engaños pues es soltero. Pero ahora, confiesa, se va a casar. En el fondo, la pobreza y el uso de la mujer como un objeto más. Aunque la trama no acaba ahí, nos falta la aparición del futuro suegro, don Vicente.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

domingo, 18 de febrero de 2024

UN LADRÓN EN EL TREN.


Leandro Navarro Benet (Madrid, 1900 - íd., 1964), fue  un dramaturgo de los más prolíficos entre los años 20 a 50, escritor de comedias, revistas, zarzuelas, farsas y melodramas. Algunas de sus más de cien obras las realizó en colaboración con el gallego Adolfo Torrado, así como con Sepúlveda, Pérez Moris o Miguel de la Cuesta. Se relacionó también con Mihura, Serrano Anguita, Suárez de Deza, etc. y muy amigo de Celia Gámez. Fue secretario de la Sociedad General de Autores y obtuvo varios premios de la Real Academia y la encomienda de Isabel la Católica. Tres de sus títulos al menos, fueron llevados al cine.

El número 368 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, el tercero dividido en dos cuadros. Estrenada en el Teatro Reina Victoria el 7 de agosto de 1962.

Se ha producido una estafa en el Banco Urquijo en Madrid y se tienen indicios de que el estafador viajará en tren hacia Francia. Nos encontramos a mediados del siglo XX. El personal de seguridad y un comisario que viaja por casualidad son advertidos. El tren va lleno de curas que se dirigen a una reunión eucarística. En un compartimento se centra toda la atención, una pareja joven lo ocupa, luego se una un sacerdote. Los sucesos entre ellos desbarra de una forma atípica en esta pequeña intriga policíaca con sorpresa incluida. Entretenida, pero aún se podría hacer planteado mayor profundidad.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández 

sábado, 17 de febrero de 2024

TAMBIEN LAS MUJERES PERDIERON LA GUERRA.


Kurt Erich Suckert, (Prato, 09/06/1898 – Roma, 19/07/1957) fue un periodista, dramaturgo, escritor de relato corto, novelista y diplomático italiano. Conocido como Curzio Malaparte desde 1925 en contraposición a Napoleón Bonaparte y que significa literalmente 'de mal lugar'. Es uno de los autores más representativos de la Italia del siglo xx y sus artículos periodísticos han aparecido en publicaciones literarias de prestigio de Francia, Reino Unido, Italia y Estados Unidos. Entró y participó activamente en política y en las sucesivas guerras internas italiana y europea, en el bando del fascismo con unas elaboradas explicaciones sobre lo ocurrido durante la revolución obrera en su país, de hecho, se habla de una corriente de fascismo de izquierdas, pero Kurt actuó en apoyo, tanto personal como literario, de Mussolini. No obstante, fue represaliado por desavenencias. Kaputt y La Piel son sus principales obras donde refleja la situación europea. Su creación literaria se verá condicionada por sus experiencias políticas y guerreras.

El número 367 de la colección teatral Alfil, nos trae esta Comedia en tres actos, traducida y adaptada por Adolfo Lozano Borroy, estrenada el 29 de diciembre de 1962 en el Teatro Recoletos de Madrid, bajo la dirección de Salvador Salazar. Al dorso presenta una crítica de la obra y en el interior una presentación del traductor y algunas frases como presentación del asunto.

A veces la crítica desde un punto de vista predeterminado, intenta una interpretación en línea con su postura, atrayendo la trama a su sentimiento. Curzio presenta una consecuencia de la guerra, las mujeres que quedan en retaguardia pagan también los resultados de las guerras, pierden hermanos, hijos, maridos, padres... En este caso el Ejército de ocupación las usa como prostitutas nominales para sus soldados a cambio de comprar su hambre, ni más ni menos que lo que hizo el Ejército ahora vencido mientras fue vencedor, con las mujeres de los soldados enemigos. Quizá no llega demasiado lejos con su reflexión, quizá no es lo suficientemente crudo, pero pone sobre la mesa la brutalidad del ser humano en determinadas situaciones. Las guerras, nunca son buenas.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández. 

viernes, 16 de febrero de 2024

JUEGOS PARA MARIDO Y MUJER.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 366 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos partes que se estrenó en el Teatro Club Recoletos el 10 de octubre de 1961. Cuenta con una biografía al dorso, una autocrítica interior y una frase dedicatoria al inicio.

Buscando la taquilla a través del humos y aprovechando el éxito acumulado, otra obra con un matrimonio maduro que se marchita en su propio caldo. Tras conseguir una estabilidad financiera y económica, el ser humano tiende a abrir campos secundarios y en este caso, Paso plantea las fronteras del corazón, los sueños y los deseos de aventura. El matrimonio se ubica en un lugar consolidado pero ya no les basta y discute, se acusa y se retroalimenta a sí mismos sin saber que se quieren por encima de todo. El autor crea personajes ridículos y situaciones disparatadas en busca de la risa del espectador. Y los dos hijos aparentan más sensatez que los mismos padres, pues su máxima preocupación es comenzar su vida, aun no están hastiados de la rutina. Una farsa sin mayor transcendencia que pasar un rato por más que se pretenda con un título rutilante, darle un contenido filosófico.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

martes, 13 de febrero de 2024

LAS QUE TIENEN QUE SERVIR.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 363 de la colección teatral Alfil presenta esta Comedia en dos actos, el segundo dividido en dos cuadros, estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 6 de septiembre de 1962. El librito cuenta con una autobiografía al dorso y en el interior una cita de Mauriac y otra de Dos Passos,más una autocrítica.

Su éxito fue tal que fue llevada al cine en una película de Forqué con las principales figuras del momento. El argumento nos cuenta la inquietud social presentada a través de dos muchachas que trabajan de sirvientas en la residencia de unos americanos. Ambas pretenden casarse para dedicarse a sus futuras familias, una con su novio, la otra con un joven que viene a traer los huevos a la cocina diariamente. La cocina es el escenario donde las muchachas nos conectarán con sus pensamientos, inquietudes, revelándonos un mundo nómada en busca de una ilusión a través de jornadas interminables. Los americanos son los que pululan por Madrid trayendo sus costumbres distintas, con las intenciones más aviesas sobre las muchachas, las "modernidades" de costumbres y de la tecnología con que cuentan en sus vidas; es el contraste con la España gris del momento. Cargada de gags de humor e impacto, nos arrancará la sonrisa fácil, pero también nos puede invitar a meditar un poco.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

lunes, 12 de febrero de 2024

MI MUJER, EL DIABLO... Y YO.


Carlos Fernández Montero Llopis, conocido como Carlos Llopis (Madrid, 20/01/1913 - Madrid, 6/04/1970) fue un dramaturgo español coetáneo de Mihura y Jardiel Poncela, cuyo estilo original e ingenioso entra en la línea de dichos autores y Tono, Álvaro de la Iglesia, Armiñan, Alfonso Paso, etc. Aunque de menos reconocimiento, llegó publicar numerosas obras de éxito, guiones de cine y de un par de "revistas" en 1951 y 1952, entre comedias, sainetes y farsas. Situaciones disparatadas y un humor sencillo y directo, lo propio de la época. Falleció de infarto de miocardio.

El número 362 de la colección teatral Alfil, sainete en dos actos estrenado en el Teatro Cómico de Madrid el 29 de noviembre de 1962. El librito cuenta con una biografía del autor en la trasera.

Ni el capital, ni la amistad... ni rezar a San Nicolás. Con nada consigue este matrimonio lo que necesita, un préstamo para comprar el piso donde viven de alquiler, ya que el dueño del edificio ha decidido venderlo todo. Ni el Banco les da el préstamo, ni la empresa le hace un anticipo, ni el amigo de la infancia, le avala, ni los rezos lo resuelven, así que el marido está dispuesto a suicidarse para que la esposa cobre el seguro y con lo que le quede, pueda vivir, pero en eso aparece el demonio que le recuerda que lea los términos del seguro, el suicidio está excluido. Pero ante su desesperación y como alternativa, lo seduce con un dinero que le va a caer del cielo, un dinero sucio ¿qué hará?. Una buena pregunta que nos podemos aplicar ¿qué haríamos? Obra entretenida con puntos cómicos y cierta duda hasta el final, hecho a la medida de lo correcto.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

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