Comentarios sobre obras de Teatro que tengo en mis colecciones y/o en cartelera, breve descripción, datos de estreno, estilo, autores, curiosidades, etc.
sábado, 19 de septiembre de 2026
MADRES.
sábado, 12 de septiembre de 2026
VICTORIA.
Cristina Clemente (1977), es guionista, escritora, directora de teatro, formada en el Instituto del Teatro de Barcelona y en la Sala Beckett. ha participado en algún guion televisivo y en el de la película "Eva". Premio revelación de la crítica en 2008. Marc Angelet (Barcelona, 1977), es guionista, escritor y director de Teatro con diferentes estudios incluido el Instituto de Teatro de Barcelona; firma más de 20 obras, casi todas estrenadas en España o el extranjero y habiendo recibido varios premios por distintas de ellas. Combina su faceta creadora con la enseñanza de la interpretación.
Vuelven los autores de LAPONIA (ver aquí) y de UNA TERAPIA INTEGRAL (ver aquí), en esta obra que es continuación de LAPONIA, ahora 6 años después se reúne la familia en Madrid para ver un partido de futbol entre España y Finlandia. Los cuatro mismos actores de la primera. Aquel niño que se traumatizó cuando descubrió que Papá Noel no existía, es ahora una promesa futbolística de la cual sus padres presumen, pero resulta que al joven no le gusta el futuro que le espera. Y surge el conflicto. Además de la risa que provocan algunas situaciones, los autores nos llevan a reflexionar sobre el instante en que los adolescentes comienzan a desplegar sus alas y el papel de los padres, que se asoman al síndrome del nido vacío. Es una invitación a revisar la vida de cada uno, el papel de la madre súper protectora sale a la luz a las claras en tres modelos, la protagonista (Amparo Larrañaga), la hermana (Mar Abascal) y la madre de ambas, Victoria, presente en todo momento aunque no la veamos, conductora de pensamientos. Aunque no hayas visto Laponia, puedes ver Victoria y disfrutarla.
@ 2026, Santiago Navas Fernández
lunes, 7 de septiembre de 2026
POR MIS MUERTOS.
Estrenada el 4 de junio de 2026 en el Teatro Lara. Autor y director José Warletta (Cádiz, 1976), licenciado en Bellas Artes, comenzó su carrera teatral en el 2013 y desde entonces ha estrenado más de una veintena de obras. Ligado al Teatro Lara, algunos de sus títulos han traspasado fronteras, como ‘Santas y perversas’, ‘Mi turno’, ‘Última planta’, ‘Los tacones de papá’, etc.
Una vidente convoca a 4 personas a una sesión especial porque dice haber recibido indicaciones de sus respectivos muertos para hacerlo así. Un periodista que escribe contra estos "espectáculos" que guarda un secreto de juventud. Una marquesa recien viuda, que habla con el fallecido marqués; a la cual acompaña su mayordomo. Y la última es una actriz americana de "amplios" conocimientos en geografía. Con uso de situaciones increíbles y gran sentido del humor del autor, transcurre la sesión. Risas y esperpento asegurado. Un decorado tipo años 20 con una gran vidiera y mesa con uija.
@ Santiago Navas Fernández.
viernes, 4 de septiembre de 2026
MI DÍA DE SUERTE.
Patrick Haudecœur, nacido en Lagny-sur-Marne (Seine-et-Marne) es un dramaturgo, actor y director francés que debutó con El Principito; casado con la actriz Isabelle Spade, Ha trabajado en cine y televisión también y cuenta con el Premio Moliere en 2002, 2007, 2010 y 2011. Gérald Sibleyras, es un dramaturgo y guionista nacido en 1961, que ha participado en televisión, radio, etc. como guionista, actor, adaptador, etc. y recibido numerosas nominaciones y premios como el Gran Premio de la Academia Francesa en 2025.
Estrenada el 3 de septiembre de 2026 en el Teatro Muñoz Seca, dirigida por Carlos Mochales y adaptada por Ylva Malmcrona, traída de París donde ha sido vista por más de 250.000 espectadores.
Un grupo de amigos van a pasar un fin de semana en una casa de campo, residencia de una de las parejas que ha conseguido una buena posición económica social gracias al padre de ella, mientras la otra pareja sobrevive y el soltero, es un actor enclavado en la comodidad de un sueldo en un parque de atracciones. Recuerdan su juventud y añoran aquellos tiempos de perseguir a sus actuales parejas, de divertirse y hacer locuras y... ¡tomar decisiones en función de un dado "de la suerte"! Y ese dado aparece de casualidad, entonces Sebastián (Pedro Llamas) recuerda que por él su vida es la que es, a pesar de su maravillosa mujer (Cristina Esteban), lamenta que no tiene suerte en los negocios, como su amigo que ha hecho fortuna, Así que decide tirar los dados para intentar cambiar su destino... pero... Original, divertida, tierna... nos trae una reflexión sobre el saber valorar lo que tenemos, pero también nos hará reír y empatizar.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
sábado, 25 de julio de 2026
PERO NO SE LO DIGAS.
Ferrán González es el autor de este texto. Nacido en 1980 en Barcelona, comenzó doblando al español algunos personajes de Disney, como Hércules, en 1997. Actor, guionista... estrenó en 2010 su gran obra "Pegados, un musical diferente", que ha conseguido varios premios. Su carrera abarca televisión y teatro, compositor musical y dramaturgo, etc. La obra está dirigida por Borja Rodríguez.
La maestría de los actores Sara Escudero, Agustín González y César Camino, dominan el texto haciendo trágico y humorístico sin solución de continuidad. Un matrimonio invita a cenar a su amigo que está saliendo de una ruptura amorosa, con la idea de que viendo su felicidad conyugal recupere la ilusión por el amor y la pareja. Sin embargo se encontrará a dos personas cargadas de frustraciones, ocultas tras una cortina de silencios y falta de comunicación que pretende ser felicidad. Cada uno y en ausencia del otro, le cuentan su verdad de una forma más o menos directa. Cualquiera puede verse reflejado en alguno de los múltiples aspectos que presenta, incluidos los que lo fían todo a las redes sociales ignorando la ciencia. Reflexión y carcajadas que te llevas a casa con gran satisfacción.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
sábado, 18 de abril de 2026
PAPÁ CHARLOT.
Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.
El número 385 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 16 de octubre de 1934. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen María Luisa Rodríguez y Gonzalo Lloréns.
Muy de su tiempo, muy del estilo de Quintero y Guillén. Muy fantástico y disparatado, ambientado en Sevilla para aprovechar giros y vocablos que han cultivado en la memoria colectiva esa forma que por extensión, identifica a todo andaluz, sea cual sea su acento. Y de ahí la falsa esperanza de que van por el mundo con un cajón lleno de chistes. La acción nos trae a un amantísimo padre que no sabe cómo hacer para retirar a sus dos niñas del mundo del toreo a donde las condujo su madre, torera de cierta fama, Y para ello, él se lanza al ruedo. Papá Charlot, así llamado cariñosamente por su forma de vestir que, triunfa como cómico-torero y consigue su deseo. Pero la felicidad no es completa, sus posibles yernos no son del todo trigo limpio y su mujer le oculta alguna cosilla. Pero la obra, cómica en su concepto y ejecución, no puede acabar mal. Numerosos personajes concluyen con su deje y costumbrismo más común.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
viernes, 17 de abril de 2026
AMIGAS DE VERDAD.
Obra en cartel en Teatro Luchana, autora Ana Rivas que es la autora de "Una excusa perfecta" y en la autoría de "La madre que me parió" e intérprete en la obra "Muñecas"; además, tiene una larga trayectoria en diversas actividades en torno al Teatro y el espectáculo en escena. Dirigida por Gabriel Olivares, el mismo que también dirige "La madre que me parió". El plantel de actrices ha ido variando a lo largo del tiempo de su representación, en este caso son: Natalia Roig, Mariona Terés, Esther Rivas, Estefanía Rocamora y Rafaela Rivas.
¿Qué pasa si decimos la verdad? ¿la amistad está contaminada por el interés? En un momento tan importante de su vida como es alcanzar la quinta decena de años, una mujer prepara la fiesta correspondiente de cumpleaños. Cuenta para ello con sus cuatro amigas más sinceras, las que forman su pandi, donde las parejas (la que la tiene) están excluidas y donde pueden contar sus intimidades sin tapujos ni disimulos. Pero la duda le surge, si son amigas de verdad o si ante los diferentes problemas de relación con cada una de ellas, esa amistad se rompería. Si con esos secretos que guarda, la sinceridad directa y plana es un problema. Si hubiera un modo de provocar la situación y en vista de los resultados, echar el tiempo atrás y hacerlo de otra forma... pero la vida es sólo una y la IA aún no llega a ese punto. Humor y risas, confesiones, libertad absoluta y una fiesta privada para ellas ¿qué puede pasar cuando el alcohol las domine?
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
jueves, 16 de abril de 2026
MADRILEÑA BONITA.
Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".
El número 384 de la colección teatral la Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 15 de septiembre de 1934. Incluye dibujos de Gutiérrez Navas. En la potada aparece Eloísa Muro.
Un argumento repetido tantas veces en ficción, aunque siempre se le pueden añadir más circunstancias, como es el caso. Hay que decir, que con los planteamientos hechos, se podría haber ahondado más. Una familia formada por el padre, viudo, y sus dos hijas y un hijo, se mantiene a duras penas con la ayuda del abuelo... ¡y tal vez alguien más! La protagonista es Carmen, la madrileña bonita según el abuelo, con un argumento circunstancial al título de la obra. 16 años después del primer acto, la encontramos hecha una doctora con despacho propio y rompiendo mitos sobre la mujer estudiante, luego profesional y siempre independiente. La trama mueve la acción en torno a un final esperado pero de un planteamiento muy abierto. Deja un cierto vacío, como que le falta algo, como que cuenta demasiadas historias sin sentido en busca de un sentido para la verdadera.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández.
miércoles, 15 de abril de 2026
EL ESCÁNDALO.
Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 - Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crió en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.
El número 383 de la colección teatral La Farsa, nos trae un "juguete cómico" dividido en un prólogo y tres actos, que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 31 de agosto de 1934. El librito cuenta con dibujos de Agustín Segura. En portada aparecen María Luisa Rodríguez y Mariano Azaña.
Astracanada al estilo de los atores, donde el fin buscado es siempre arrancar la risa del público y hacerle pasar un rato divertido. El argumento en este caso nos presenta a una pareja joven compuesta por un joven promotor/dramaturgo y una actriz cómica. El joven hereda de sus tíos tierras, casas y explotaciones agrícolas en su pequeño pueblo de origen y tiene que acudir allí, pero deciden ocultar la profesión de la muchacha porque la moral de la población no resiste tanto. Ella no quiere renunciar a su profesión y enterrarse en vida en la aburrida aldea, así que está dispuesta a todo por volver al teatro, a todo menos a divorciarse, claro. Multitud de personajes tipificados confluyen en el escenario, desde la viuda con hijas casaderas, feas y pueblerinas, que entonces y durante muchos años después se estiló el reírse de "los" paletos; hasta el noble pueblerino casado en Madrid con mujer más joven, culta y hermosa. Pero ha faltado el cura y, además, el pueblo no tiene ni Guardia Civil.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández.
lunes, 13 de abril de 2026
¡¡ ARRIBA !!
Manuel Gutiérrez Navas (Sevilla, 14/10/1890 - Madrid, 1971) fue un pintor, crítico, guionista, dramaturgo e ilustrador, entre otros, de varis números de esta colección. Se trasladó a Madrid para estudiar con el pintor y maestro Cecilio Plá, fue profesor de dibujo y acuarela en la Escuela de Cerámica de Madrid, y viajó por la geografía española con sus estudiantes, realizando maravillosas acuarelas de las gentes de pueblos y campos. Pintó decenas de retratos de gran éxito por la profundidad y viveza de su expresión, a la vez que mostraban pinceladas veces sueltas y gestuales. En sus paisajes e interiores se puede percibir la calidad y luminosidad del lugar, y el soberbio "tejido" de la pintura. Pasó por varias tragedias familiares consecutivas y en 1928 pasó unas duras fiebres, pero jamás perdió su alegría. Padre y abuelo de otras artistas y profesionales de cierta popularidad.
El número 381 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia humorística, dividida en tres actos. Estrenada en el Teatro Benavente de Madrid el 9 de noviembre de 1934. El librito cuenta con dibujos del propio autor. Y en la portada aparecen Milagros Leal y Salvador Soler Leal.
No es sólo el dinero lo que mueve la ambición, también la vanidad convierte al ser humano en esclavo de su destino. Luis Villahermosa, un embaucador sin trabajo, se da cuenta un día que se puede llegar muy lejos si se sabe manipular la realidad, pero no partiendo de posiciones bajas, sino directamente insertándose en los nivele superiores, eso sí, con una maestría de genio. Así un día aprovecha y se cuela en la antesala de la Presidencia de un Banco y asume un proyecto olvidado, un sueño empresarial que necesita movilizar a las cúpulas de dos Bancos y al propio Ministerio ¿Cómo lo hará? Con una fe ciega y a costa de la debilidad humana, de la ambición desmedida, de la fantasía y de un desparpajo inigualable.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
miércoles, 8 de abril de 2026
LOS PELLIZCOS.
lunes, 6 de abril de 2026
¡NO HAY NO!
Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 - Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crió en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.
El número 374 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos. Se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid y en el Teatro Barcelona de dicha ciudad, el 18 de noviembre de 1932. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo.
Otra obra de esta pareja de autores tan fecundos. Esta vez ironizan con la extravagancia de un rico inglés, cuya fortuna inacabable casi, le permite afirmar que todo se puede comprar: el arte, las personas... ¡hasta el amor! Y frente a él, la picaresca española, un núcleo de artistas y gente respetable que se acomodan a sus gustos por un buen monto de dinero. Frente al poco reconocimiento del arte y sus creadores, en este caso de la pintura, el inversor capaz de poner en la cima a cualquiera con la compra de sus cuadros. Buen humor y chistes fáciles, a veces un tanto repetitivos que se podían recortar, pero que con la actuación adecuada, levantan la hilaridad del público.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
domingo, 5 de abril de 2026
TU VIDA NO ME IMPORTA.
Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.
El número 373 de la colección teatral La Farsa nos trae una comedia en tres actos, que se estrenó en el Gran Cinema de Santander el 1 de septiembre de 1934, por la Compañía de Teatro Martí Pierrá. Aunque pasó inmediatamente al Teatro Eslava de Madrid donde se estrenó el día 7 por la Compañía Montiam Roses, cuyos titulares Niní y Luis vemos en la portada de esta edición, que cuenta con dibujos de Antonio Merlo.
Obra que contiene una moraleja final algo forzada. Pongámonos en situación: en parte del siglo XX en España, existió una libertad que permitía vivir a las parejas juntas sin casarse, y el divorcio para los matrimonios; la moral cristiana era una opción personal, no una norma obligatoria como fue durante la Dictadura franquista. Esos derechos y otros más, se reconquistaron en la Transición aunque con la oposición de los partidos de derechas, en los cuales después, muchos de sus miembros harían un uso continuo. El autor nos presenta a una de esas parejas "no casadas" cuya vida anterior, como dice el título, no les importa, al menos hasta que la vida les pone ante una duda. Y esa es la moraleja, más vale dejar las cosas como eran y el matrimonio como única forma de unión.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
jueves, 2 de abril de 2026
LA LUZ.
Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.
El número 370 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Barcelona de esa ciudad, el 10 de mayo de 1933. Posteriormente sería estrenada en el Teatro Victoria de Madrid el 9 de septiembre del mismo año. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo, en la portada figuran Aurora Redondo y Valeriano León.
La luz, el dinero que dirige la vida. Nuevamente la joven pobre y esa herencia que aparece por sorpresa de un familiar que se fue a hacer "las américas". En Sevilla un trapero, un prestamista más roñoso que el mayor de todos, se esfuerza por engañar a todos, algún amigo le advierte que está muy solo. Un día, un señorón rico y cliente le pide un favor para una joven a la que quiere favorecer, que la ponga a trabajar en su comercio y así tenerla controlada a ver si la seduce, él corre con todos los gastos. Pero su sola presencia le hará cambiar su visión de la vida, su forma de vivir y de entender el negocio. Sólo un sentido de la responsabilidad, le impedirá dar el paso definitivo... Entretenida en la línea de sus tiempos y un buen uso, sim exagerar, del acento.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
miércoles, 1 de abril de 2026
EL EX...
Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 - Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.
El número 369 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que los autores denominan "estampas". Se estrenó el 29 de diciembre de 1933 en el Teatro de la Comedia. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada figuran Elvira Noriega y Carlos Díaz de Mendoza.
Cada acto, que los autores llaman estampas con intención, reflejan diferentes momentos de la historia de los personajes, en particular Perico, un ebanista de poca cultura que entra en las listas de uno de los partidos que ganaron las elecciones de 1931. Ese momento constituye la primera estampa. En la segunda conocemos al protagonista y su entorno, en su nueva vida como diputado en Madrid; por supuesto se le retrata como un inculto que únicamente sirve a su partido como una especie de animador deportivo, que va al Congreso a votar lo que le dicen, pero sin conocimiento de lo que hace. La familia también disfruta del nuevo estatus aunque su esposa aspira a más. En la tercera vamos hasta la victoria electoral de las derechas y el regreso a casa del diputado. ¡Cómo no! hay mucho de ridiculización y un poco de humor, para ello, usan el comodín de ubicar a los personajes en un pueblo andaluz, contribuyendo a la leyenda que llegaría hasta nuestros días.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
viernes, 27 de marzo de 2026
LOS QUINCE MILLONES
Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 - Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores.
El número 365 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro Goya de Zaragoza el 4 de octubre de 1933. Contiene dibujos de Manuel Prieto. Y aunque en la foto de la portada no se dan los nombres de las actrices, se supone que son de las principales. Además contiene una dedicatoria en su interior a Rodrigo de Espínola.
Una vez más, don Pedro nos presenta la angustia de unos miembros de clase social vaga que, sin saber hacer nada de nada, viven de antiguas rentas ya extinguidas. Su única salvación es ponerse a trabajar, que no saben hacerlo, casar a una hija con un rico que asuma por amor las muchas deudas familiares o esperar la herencia de esa tía solterona o viuda que pone ciertas condiciones en su testamento. Aprovecha el autor para la propaganda política propia de la época, contra las gentes trabajadoras y las reivindicaciones sociales de éstos. Tan politizado es que nos presenta a todos los personajes tradicionalistas, hasta los de más humilde empleo, frente al modelo "socialista" sujeto de ridiculez. Tanto pregón tuvieron sus obras por su contenido, que se permite juegos con el lenguaje y nombres en busca de una comicidad que el público ya espera propenso a la risa, sea cual sea el argumento. Y citas a personajes de otras obras y/o personas reales de la época.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
jueves, 26 de marzo de 2026
ANTÓN PERULERO.
Luis Manzano Mancebo (Huelva, 21/01/1884 - Madrid, 1965) Fue ingeniero industrial, escritor y comediógrafo que comenzó desde muy joven a obtener triunfos con las letras llegando a ser reconocido en los mentideros de Madrid, donde triunfó con su teatro de humor mientras estudiaba su carrera y que, posteriormente, intentó desarrollarse profesionalmente en la Cía de Ferrocarriles de Madrid, Zaragoza y Alicante. Algunas de sus obras teatrales son Alcalá de los gandules (1923), La perla de Rafael (1925), Doña Tufitos (1926), El difunto era mayor (1929), Antón Perulero (1934) y Tú y yo solos (1935), entre otras varias. Colaboró con Sebastián Alonso y Manuel de Góngora.
El número 364 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 23 de enero de 1934. Con dibujos de Agustín Segura. Y en la fotografía de portada aparecen Carmen Andrés, Joaquín García León y Manuel Perales.
El juego clásico del "Antón Pirulero" se trae a la acción para aprovechar la canción que se canta. Antón Pirulero es el que dirige al resto de jugadores, interpretando un instrumento musical mientras se canta y cuando cambia, el último jugador en cambiar con él, paga una prenda y queda eliminado. Antón es un personaje en esta obra que va a dirigir la pequeña orquesta compuesta por su exigente suegra, su propia esposa y la hermana, es consciente que entre ambas hermanas hubo un hombre y él ocupó un puesto que tal vez no le correspondía, pero se hará de ingenio para que toda la ira contenida salga y el amor triunfe. Alegre y nada despistado, sabe que no puede perder el puesto de líder, pues la prenda que tendría que pagar es su felicidad. En un ambiente madrileño donde los listos van dado palos a los más ingenuos para sobrevivir, Antón sabe nadar y guardar la ropa.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
miércoles, 25 de marzo de 2026
¡MI ABUELITA LA POBRE...!
Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".
Al número 363 de la colección de Teatro La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid el 23 de diciembre de 1933. Contiene Dibujos de Gutiérrez Navas y al dorso una caricatura del autor. En la portada se ve a Loreto Prado y Milagros Leal.
Una compleja familia se nos presenta, desunida, sin un hilo común que enrede a sus miembros y, sin embargo, con una curiosa historia. Javier vive en Madrid, tiene dos hijas y un hijo de diferentes matrimonios, el niño un tanto independiente, lo ha recogido ya algo crecido siendo su madre poco reconocida por la sociedad. Es muy juerguista y al tiempo tiene una madre que vive en un pueblo de La Mancha, sobradamente, son suficiencia y como referente para el perdido hijo, que la propondrá irse a Madrid a vivir con la familia para que le ayude a centrarla. Esto causará una variación en sus vidas, alrededor de las cuales diferente servicio personal se conserva desde hace años casi como parte de la propia familia. La pobrecita abuela se adaptará a Madrid transformando sus costumbres al gusto para provocar los cambios necesarios.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
martes, 24 de marzo de 2026
LA "MISS" MÁS "MISS"
Antonio Paso Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales, etc. siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano, padre de otros dramaturgos y escritores, como Antonio Paso Díaz con el que compartió creaciones, y Alfonso Paso, y abuelo de la actriz Encarna Paso. Emilio Sáez Moreno (La Unión, Murcia, 1885 - ¿?, 1943).
El número 362 de la colección teatral La Farsa nos trae esta adaptación al Teatro de un Vodevil de los autores André Nouer y-Eon y René Pujol. Son tres actos divididos en cinco cuadros, que se estrenó el 12 de mayo de 1934, en el Teatro de la Comedia de Madrid. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la foto de portada aparecen M. L. Rodríguez y J. Tordesillas.
Una obra entretenida que nos presenta el concurso de belleza para misses desde otro puno de vista. Una joven guapa y soltera, se presenta a Mis Madrid con la intención de ganar tal vez, pero el día de la presentación se levanta con un flemón que la desfigura, por lo que decide retirarse y manda a su hermana, otro bellezón pero casada con un guardia municipal de costumbres muy rígidas, para que retire su ficha, sin embargo, los organizadores la confunden y la declaran ganadora. Comenzará así una sucesión de felicitaciones y regalos que se ven incapaces de renunciar, así que la familia calla y participa. Pero todo se disparará cuando conozcan que el promotor del premio mundial "colecciona" aventuras a cualquier precio de una noche con la miss. El municipal ya no puede aguantar más ofensa, así que comenzará el rescate. Muy entretenida.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
lunes, 23 de marzo de 2026
MARÍA DEL VALLE.
Jorge y José de la Cueva, nacidos en La Palma del Condado en 1884 y 1887 respectivamente, se instalaron con su familia en Madrid en 1905, tras haber estudiado Comercio en Sevilla. Triunfaron con "María del Valle", estrenada en 1934 y totalmente ambientada en La Palma: su “patria chica”, por ello, poco después el Liceo Andaluz de Madrid les organizó un homenaje y el Ayuntamiento palmerino les dedicó una calle. Ambos realizaron numerosas obras juntos. Allá por 1978, se publicó el curioso dato de que José de la Cueva Orejuela era ascendiente directo del famoso cantante Julio Iglesias de la Cueva. Jorge falleció en 1958.
El número 361 de la colección teatral de La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid el 10 de abril de 1934. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada aparece Carmen Díaz. En la trasera destaca una caricatura de los autores y en el interior, la larga dedicatoria de la obra a La Palma del Condado.
Nos presentan en esta obra una obra que nos hace un paseo por las costumbres y tipos de la Palma del Condado, una población entre Huelva y Sevilla, pero perteneciente a la primera, donde el Condado es de vinos muy variados y dulces, incluyendo variedades que han ido creciendo con diferentes sabores a los que se acompañan dulces propios. Algo que es muy común por otros pueblos sevillanos y onubenses en esta zona. Los autores copian la forma de hablar sin excluir a nadie, mostrándonos a gente que se gana la vida como puede y a gente poderosa. Y a una singular mujer, cerrada al amor a pesar de que su único hombre vuelve, pero entre que ella se ha adaptado a su forma de vida, donde es alguien reconocida y respetada por toda la población y cuenta con su propio negocio. Entretenida aunque algo cansina que se encuadra en la serie de nombre de mujer singulares aunque con un defecto, todas dependen de un hombre.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
Entrada destacada
MADRES.
Elena Díaz Barrigón (Madrid, 1981), actriz y escritora observadora y vivencial, parte de sus propias experiencias de vida para crear sus ob...
Entradas más visitadas
-
El gorgojo es un insecto hervíboro que se convierte en plaga pues ataca las plantaciones agrícolas y las destroza. En esta obra, el Gorgojo ...
-
Fernando de Toro-Garland y Ruiz de Montilla (Santiago de Chile, 26/12/1925 - Madrid, 30/05/2017) fue un escritor, poeta, historiador, filól...
-
Este número 5 de la colección Surteatro, Editorial Castillejo, nos trae dos obras de Federico García Lorca (Fuentevaqueros, 1898 - Granada, ...



















