Mostrando entradas con la etiqueta TeatroRecoletos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta TeatroRecoletos. Mostrar todas las entradas

sábado, 17 de febrero de 2024

TAMBIEN LAS MUJERES PERDIERON LA GUERRA.


Kurt Erich Suckert, (Prato, 09/06/1898 – Roma, 19/07/1957) fue un periodista, dramaturgo, escritor de relato corto, novelista y diplomático italiano. Conocido como Curzio Malaparte desde 1925 en contraposición a Napoleón Bonaparte y que significa literalmente 'de mal lugar'. Es uno de los autores más representativos de la Italia del siglo xx y sus artículos periodísticos han aparecido en publicaciones literarias de prestigio de Francia, Reino Unido, Italia y Estados Unidos. Entró y participó activamente en política y en las sucesivas guerras internas italiana y europea, en el bando del fascismo con unas elaboradas explicaciones sobre lo ocurrido durante la revolución obrera en su país, de hecho, se habla de una corriente de fascismo de izquierdas, pero Kurt actuó en apoyo, tanto personal como literario, de Mussolini. No obstante, fue represaliado por desavenencias. Kaputt y La Piel son sus principales obras donde refleja la situación europea. Su creación literaria se verá condicionada por sus experiencias políticas y guerreras.

El número 367 de la colección teatral Alfil, nos trae esta Comedia en tres actos, traducida y adaptada por Adolfo Lozano Borroy, estrenada el 29 de diciembre de 1962 en el Teatro Recoletos de Madrid, bajo la dirección de Salvador Salazar. Al dorso presenta una crítica de la obra y en el interior una presentación del traductor y algunas frases como presentación del asunto.

A veces la crítica desde un punto de vista predeterminado, intenta una interpretación en línea con su postura, atrayendo la trama a su sentimiento. Curzio presenta una consecuencia de la guerra, las mujeres que quedan en retaguardia pagan también los resultados de las guerras, pierden hermanos, hijos, maridos, padres... En este caso el Ejército de ocupación las usa como prostitutas nominales para sus soldados a cambio de comprar su hambre, ni más ni menos que lo que hizo el Ejército ahora vencido mientras fue vencedor, con las mujeres de los soldados enemigos. Quizá no llega demasiado lejos con su reflexión, quizá no es lo suficientemente crudo, pero pone sobre la mesa la brutalidad del ser humano en determinadas situaciones. Las guerras, nunca son buenas.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández. 

viernes, 2 de febrero de 2024

EL TINTERO.


Carlos Muñiz Higuera (Madrid, 02/02/1927 - 14/10/1994) fue un dramaturgo español, amigo desde joven de Jardiel Poncela, que forma parte del realismo de Sastre y Buero Vallejo. Funcionario de carrera, desarrolló como afición la literatura, sin embargo, dirigió varios espacios de Estudio 1 y varias series de televisión; guionista de dos películas del grupo Los Bravos, recibió el Premio Ondas en 1968 y el Antena de Oro en 1966. Añadió a su listado teatral, una serie de obras cortas para niños.

El número 353 de la colección teatral Alfil nos trae esta tragedia vital, farsa en dos partes cada una dividida en cuatro cuadros con una "fantasía" final, que fue estrenada en el Teatro Recoletos de Madrid el 15 de febrero de 1951. Contiene autocrítica y al dorso una mini biografía.

Nos muestra la tragedia de la rebeldía contra la injusticia en una sociedad donde el que se planta ante la mediocridad, es conducido al fracaso. Todo a su alrededor se cierne sobre el humilde que no pretende más que ser feliz, no tiene grandes aspiraciones pero tampoco pretende vivir callado y sumiso. Crock es un hombre sencillo que acude a su trabajo cada día, vive en la ciudad, pero ama su pueblo donde le espera su mujer e hijos. Apenas gana para mantenerse pero acepta calladamente su responsabilidad como parte de la sociedad, hasta que se le hace imposible soportar las normas tan estrictas que no le permiten ser ni por un segundo él mismo. Se rebela, al tiempo que sus espaldas, esposa e hijos, comienzan a sentir esa lejanía. Su mundo comienza a hundirse a su alrededor y su mayor sueño se convierte en el único refugio: ver el mar.


@ 2024 by Santiago Navas Fernández.

domingo, 28 de enero de 2024

¿CONOCE USTED A SU MUJER?

 


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 349 de la colección Teatral Alfil nos trae esta comedia en dos actos que se estrenó en el Teatro Recoletos de Madrid el 22 de abril de 1962. El librito contiene al dorso una breve biografía del autor, y dentro una autocrítica, dedicatoria y algunas aclaraciones.

Si no fuera por el concepto de "tonta" que siempre desliza en determinado tipo de mujeres y la insinuación que lo contrario es una mujer "atrevida", merece un elogio este argumento por su trama policíaca. No sólo por que intervenga un policía, sino por que cuesta intuir el problema que hasta casi el final no nos contará, aunque lo irá insinuado según avanza la segunda parte. Hay que estar muy atento y tal vez la autocrítica nos sirva de guía. Un hombre se ha casado con una joven recatada, tímida, buena... "un ángel para ponerlo en un altar", pero por eso mismo le produce cierta fatiga. La chica cuenta con una hermana que es todo lo contrario, atrevida, intuitiva, juerguista... y conocerla le causa un cambio en su vida al marido, es como haber encontrado el yan del yin y querer tener los dos según el momento. Pero hay unos asesinatos en la ciudad de cuyos indicios los amigos se hacen eco de que puede estar implicada su mujer o su hermana. Y en eso aparecerá un comisario, intuitivo, veterano, que sabrá leer entre líneas, a fin de cuentas, su trabajo. Entretenida sin necesidad de chistes fáciles.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

martes, 23 de enero de 2024

CAMERINO SIN BIOMBO.


José María Zabalza Errazkin (Irún, 11/06/1928 - Madrid, 08/06/1985) fue director de cine, guionista y dramaturgo. Tras una primera dedicación con economista, se inscribe en la Escuela de Directores recién creada junto a Jesús Franco, Ricardo Muñoz o García Atienza. Fundó alguna productora con la que desarrollar su labor, pero la censura no deja distribuir sus trabajos fácilmente, así que se cambia al Teatro. Volverá al cine entrada la década de los sesenta y continúa su cine de autor hasta que desaparece su productora y a partir de ahí se dedica a director por contrato en películas de la época como el spaghetti western, de terror, de gánsteres o del destape, alguna de ellas de carácter internacional o de un rodaje rápido. Al final más de una veintena de películas y cinco obras de teatro es su legado.

El número 344 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia dividido en tres actos y once cuadros. Estrenada el 4 de septiembre de 1959 en el Teatro Recoletos de Madrid.

En un bar de alterne con espectáculo, tres jóvenes combinan la actuación con el trato con los hombres, la cuestión es sacarles copas de invitación para que esto sirva de beneficio al local, pero sin emborracharse ellas. Los hombres se animan, bailan  con las chicas y sueltan sus inhibiciones sobre las muchachas que han llegado a esta situación tan humillante, por diferentes razones. Pero todas se arrepienten antes o después. Su sentimiento de ser unas herramientas de usar y despreciar, les hace ansiar aún más una relación verdadera, pero allí todo lo que pueden encontrar son falsas ilusiones y es muy importante para ellas ser conscientes de este hecho para no sufrir y saber imponer la distancia necesaria con los "clientes". Pero a veces, sus naturales deseos de ser felices y alejarse de esta situación, les convierte en objetos para ciertos gavilanes que las atrapan en su pico; la furia les sale de dentro, la frustración , la rabia... y suceden las tragedias que amenazan siempre sus vidas. Saber retirarse no es fácil, menos en una sociedad que no les ofrece una oportunidad fácil.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

lunes, 15 de enero de 2024

LA SEÑORA QUE NO DIJO SI.


Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 336 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Recoletos de Madrid el 2 de marzo de 1962, bajo la dirección de Guillermo Marín. Incluye al dorso una breve biografía del autor y en el interior un dibujo del escenario.

Fernando llega muy contento a su casa porque tras esperar más de una hora a su novia ante el altar, al final ésta ha sido incapaz de decir sí en su boda, porque cuando la preguntaban todo se le volvía reír y reír y no podía parar, hasta tres veces se produjo esta situación. Así que ahora ha decidido no casarse y aprovechar el viaje de novios que ya esta pagado para irse con una amiga a Mallorca. Pero le espera su amigo Álvaro que le felicita y que trata de retenerle, a poco llega la novia y se disculpa y luego, bastante más adelante, la amiga de Fernando. También acabará llegado un policía. Y entre todos ellos se va descubriendo un juego oculto que relaciona a los que realmente parecían no conocerse siquiera. Una especie de trama de película policial que oculta un secreto entre ellos. Argumento aderezado con jovialidad y buena resolución que hará disfrutar de un rato agradable y ligero.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández


sábado, 23 de diciembre de 2023

UNA TAL DULCINEA.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 317 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia dividida en dos partes que fue estrenada en el Teatro Recoletos de Madrid el 3 de junio de 1961, bajo la dirección de Gustavo Pérez Puig.

Dulcinea existe, es de Alcázar de San Juan y la vamos a conocer ambientada en 1547, en su castillo de origen noble, se apellida de Ribera y ha heredado el lugar de su padre, incluso tiene un retrato firmado colgado de la pared. Llega en ese momento su esposo y un amigo, mientras hablan del frío o del calor, van situándonos en la historia, pero aparecen rastros de cosas que no son de es época, como un periódico, un coche o hablan de política, de autovías. Aparecen otros personajes que aparentemente no ve el invitado, hasta que cuando el marido le está confesando que todo es una farsa, aparece un caballero que reta al marido... en fin, van apareciendo varios personajes, incluida la guardia. Con humor y originalidad, vamos conociendo que hay comedia dentro de la comedia, pero ¿cuál es la realidad?.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández


viernes, 22 de diciembre de 2023

EN LA RED.


Alfonso Sastre Salvador (Madrid, 1926 - Fuenterrabía, 2021) fue un escritor, dramaturgo, ensayista y guionista cinematográfico, poeta, miembro de la generación de los 50, que se opuso a la dictadura franquista por lo cual fue encarcelado varias veces y que desarrolló su compromiso político a través de sus obras y actividad cultural, pero también militó activamente en política; en 1986 recibió el Premio Nacional de Teatro y en 1993 el Premio Nacional de Literatura en su modalidad Dramática; su producción de obras teatrales ha sido ingente, así como ensayos, novela, poesía y ha participado en varios proyectos colectivos.

El número 316 de la colección Teatral nos trae este drama en tres actos. Fue estrenada por el Grupo de Teatro Realista en el Teatro Recoleto de Madrid el 8 de marzo de 1961, bajo la dirección de Juan Antonio Bardem. Al dorso del librito hay una breve biografía del autor.

Ambientada en el norte de África en un país que lucha por su independencia, todo hace ver que se trata de la Guerra de Argelia contra Francia, la obra relata la angustia y la tensión vivida, desde la clandestinidad por cinco activistas escondidos en un piso, durante unas horas antes de la llegada de la policía. A todos sorprende las continuas preguntas de un tal Pablo sobre asuntos de organización e internos. A ellos se suma Leo, que ha sido torturado por las fuerzas del orden. Pese a la resistencia, son finalmente capturados por sus actividades terroristas, excepto Leo, que muere bajo las balas de la policía militar en una acción que lleva horas abriendo pisos y registrándolos. El factor humano es fundamental en el teatro de Sastre y sus sentimientos, de los más corrientes a los más ocultos.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

sábado, 25 de noviembre de 2023

NACIDA AYER.


Garson Kanin (Rochester, New York, 24/11/1912 - New York City,13/03/1999) fue un escritor y director de obras de teatro y cine, también músico que llegó a tener su propia orquesta, jazzista y al tiempo actor. Dirigió a actores con Spencer Tracy tras quince años de retiro de éste, su presente obra es la más representativa y forma conjunto con una adaptación exitosa del "Diario de Ana Frank" y "Funny Girl". Escribió además de obras teatrales y guiones de cine y televisión, novelas, cuentos, musicales y obras de no ficción. Se desconoce la causa de su fallecimiento. Forma parte del Salón de la Fama del Teatro Americano desde 1985. José Gordón Paso (1923- Buenos Aires, 17/03/1983) fue un autor y director teatral, crítico, escritor y productor, lo que le valió numerosos premios, sobrino del escritor Alfonso Paso, colaboró en La Carátula y otras formaciones con su tío y Alfonso Sastre entre otros, en 1967 se traslada definitivamente a Argentina. Antonio Gobernado, traductor y guionista.

El número 291 de la colección de teatro Alfil nos trae esta comedia dividida en tres actos que tradujo y adaptó José Gordon, el librito contiene una presentación de él. Además, dirigió su estreno en el Teatro Recoletos de Madrid el 2 de septiembre de 1960. Había sido estrenada en el Lyceum Theatre de Nueva York el 4 de febrero de 1946 dirigida por el propio autor.

Un rico traficante de chatarra grosero y corrupto, Harry Brock, lleva a su amante Billie Dawn con él a Washington, D.C. donde el empresario junto con su abogado pretende corromper a un congresista para conseguir una legislación favorable a sus negocios. Billie es una joven hermosa que sólo significa para Harry un adorno más a su fortuna y posición y así la trata, la muchacha que no ha recibido ninguna educación debido a sus orígenes deja en evidencia a Harry en las relaciones de cierto nivel, por lo que éste decide contratar al periodista Paul Verrall para educar a su novia. Pero en el proceso de aprendizaje en el que demuestra tener una gran capacidad mental e inteligencia, Billie se da cuenta de la corrupción de Harry y comienza a interferir en sus planes. Al mismo tiempo se enamora del periodista, se veía venir, incluso Harry la maltrata por lo que decide abandonarle. Una trama tan jugosa como ésta tendría una transcendencia en el tiempo y, además, se actualizaría en otra versión posterior cinematográfica en 1993 protagonizada por  Melanie Griffith, Don Johnson y John Goodman.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 4 de noviembre de 2023

EL CANTO DE LA CIGARRA.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 274 nos trae esta comedia en dos actos en la colección teatral Alfil, precedida de una autocrítica del autor. Se estrenó el 28 de enero de 1960 en Teatro Recoletos de Madrid. Se acompaña al dorso una breve biografía al momento de la publicación.

La cigarra espera cantando, nada la perturba porque vive fugazmente pero a su modo, es consciente que con el frío morirá, no es como la hormiga, que se prepara y vence al invierno para volver otra primavera. Y así vive el protagonista de nuestra historia, no trabaja, sólo espera y disfruta, comprende a todos pero no quiere insertarse en el círculo de trabajo, familia, ataduras... de hecho, descubriremos que está casado y que podía llevar otra vida, pero prefiere esta del desorden y el a ver qué cae. Y le sale bien. Pero comprende que no todo el mundo puede vivir así, de hecho, tiene una hija a la que animará a levantar el vuelo cuando la corresponda. Paso es un poco bohemio aquí, crea situaciones un tanto cómicas por extrañas, juego con recursos muy llamativos para ganarse al espectador, pero su mensaje no se decide a ahondar en esa sociedad paralela de los no alienados, los que creen que la riqueza, el dinero, las representaciones sociales, sobran. De los que viven fuera del círculo, como cigarras que saben cuál es su destino indiscutible.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

viernes, 25 de agosto de 2023

HAY ALGUIEN DETRÁS DE LA PUERTA.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 237 de la colección Alfil de Teatro nos presenta el Drama dividido en dos actos, el primero dividido en dos cuadros que cuenta con una crítica propia al inicio y una cita de W. Saroyan. Fue estrenada en el Teatro Recoletos el 5 de diciembre de 1958 bajo la dirección de Manuel Benítez. En 1960 fue llevada al cine con guion de Tulio Demicheli y Miguel Cussó.

Cambio en el estilo que esperamos de la fama de Paso, aquí nos vamos a encontrar con una Comedia que se adentra en el género policíaco en su segunda parte, partiendo de una obra íntima de matrimonios que llevan tiempo casados. La frustración de una mujer que está cansada de su vida lineal, aunque acomodada, la lleva a un estado de depresión negacionista absoluta. Nada hay para ella que la impulse a vivir, nada la motiva, una especie de hartazgo que le lleva a despreciar a su marido, único hombre de su vida, que es un triunfante escritor. Tampoco sus amigos ni su médico le hacen salir de su estado. Lo que necesita es un sueño nuevo, ilusionante, hasta prohibido y secreto que mueva sus instintos adormecidos por la rutina. Necesita traspasar la puerta tras de la cual hay un ser de leyenda. Y algo así ocurrirá en el Hotel donde han ido en busca de una cura de descanso los dos matrimonios. Lo del personaje del camarero ya es un anacronismo en la trama, al igual que algunos toques sueltos que se escapan a la acción. Pero no desmerece el intento por abrir otro tipo de estilos por parte de Alfonso Paso.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

Entrada destacada

EL GENIO ALEGRE.

Es tradición en los hermanos, poetas y dramaturgos, Joaquín (Utrera, 1873 - Madrid, 1944) y Serafín (Utrera, 1871 - Madrid, 1938) Álvarez Qu...

Entradas más visitadas