SEVILLA LA MARTIR.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas.

El número 345 de la colección teatral de La Farsa nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Cervantes, el 21 de noviembre de 1933. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo.

Nos muestra el autor una zona de Triana, cerca de la calle Feria, en un entorno de comercio de barrio y corrala, donde la vida transcurre con grandes necesidades y unos seres típicos del aire sevillano de la época. Algunos aún siguen allí, como muestra, pero la vida ha evolucionado. La trama transcurre entre la vida normal de los vecinos y las circunstancias sociales. Pero también la traumática pobreza que da lugar a equívocos, como el que nos presenta con el joven Isidoro. Tiempo inestable donde se criaron unas hileras de pistoleros a sueldo o por ideales, que dieron lugar a sangre que no debía haber sucedido jamás. Violencia gratuita cuya utilidad es cero. Por otro lado, no faltan momentos divertidos y de algo de amor por la tierra con un final al alza en los sentimientos y propios del sevillanismo más elocuente.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

¡YO NO QUIERO LÍOS!

Antonio Paso Díaz (Madrid, 1895 - 1966), autor, empresario teatral y guionista, que a su vez es padre de Encarna Paso. Tan famoso como el padre de la saga Paso o más, fue Alfonso Paso, del que ya hablaremos cuando toque. Enrique Paso Díaz fue un conocido autor teatral español nacido (sin fecha conocida) y fallecido en Madrid en 1960. Miembro de la familia Paso, hijo de Antonio Paso y Cano, hermano de los conocidos Antonio Paso Díaz, Manuel Paso Andrés y Alfonso Paso Gil, familiar de otros incluyendo actores y actrices.

El número 338 de la colección La Farsa nos trae una farsa cómica dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro Cervantes de Madrid el 27 de octubre de 1933. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece Benito Cibrián.

Una verdadera obra en el género del lío, el equívoco y el chiste fácil para componer una trama divertida que arranque las risas del público. Con maestría, los autores van encajando los nombres de una familia noble que tiene mucho que esconder de algunos de sus miembros, nombres que ridiculizan los compuestos que usa la nobleza para distinguirse, y sin embargo encuentran el amparo fuera. El señorito que han apañado para casar con la hija entre dos de esas familias, se hace pasar por criado y encarga al criado que se haga pasar por él para así observar a la joven que ha aceptado ese destino. Esto va a originar varios enredos, pero es que el tío, ideario de esa idea, también usa el nombre del señorito para ocultarse de un lío amoroso irregular.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández 

LAS NIÑAS DE DOÑA SANTA.

Alfonso Vidal y Planas (Santa Coloma de Farnés, Gerona, 1891 - Tijuana, México, 1965) fue un periodista, poeta, narrador y dramaturgo de vida bohemia. Doctor en Metafísica por la Universidad de Indianápolis y catedrático de Literatura Española y Filosofía elemental en Tijuana. Su obra cumbre fue la novela, luego adaptada al teatro por él mismo, "Santa Isabel de Ceres", que cuenta la historia de amor entre un pintor y una prostituta a la que intenta redimir, algo biográfico en su caso. Inestable, violento y polemista, asesinó en 1923 a su socio Luis Antón del Olmet en el Saloncillo del Teatro Eslava de Madrid, un periodista venal, director de El Parlamentario, que igualmente escribía como bolchevique que adulaba a Alfonso XIII. Fue condenado a doce años de prisión, de los que cumplió tres. Vinculado a la CNT, sacó de las checas a muchas personas durante la Guerra Civil, tras la cual se exilió definitivamente.

El número  331 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia subtitulada "paseo del corazón por la mala vida en un prólogo y tres actos". Cuenta con dibujos de Agustín Segura. Se estrenó en el Teatro Cervantes de Madrid el 10 de octubre de 1933. En la portada aparecen Pepita Meliá y Benito Cibrián.

Adaptación de la novela del autor que tiene ciertos tintes biográficos según cuentan las crónicas. La trama transcurre en una mancebía de las de primeros del siglo XX, que recogía a muchachas jóvenes que habían sido, o lo seguían siendo, víctimas de violaciones, falsas promesas, etc. por parte de jóvenes o no tan jóvenes que las habían abusado sexualmente, incluso provocándoles embarazos no deseados. En este caso, la Ama de la casa mantiene el negocio con tres de ellas. Entre los diversos clientes, están los violentos, los jóvenes que van a "estrenarse" o los solitarios, también casados infieles, insatisfechos y un mundillo entero alrededor. En este caso, la presencia de don Blas, un abogado de cierta fama, que acude siempre con un regalo para cada chica y que no quiere más que pasar un rato de charla, les cambiará la vida. Casi provocado por un suceso de sangre que le dará un giro a la vida de todos, salvo a la de la Ama, que con todo su amor por "sus chicas", las cambiará por otras, denunciando así el autor, un hecho que se producía socialmente con desprecio por la mujer, se llama cosificación y se refiere a personas. Un delito que hoy sí se contempla como tal aunque aún siguen ocurriendo abusos.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

USTED TIENE OJOS DE MUJER FATAL.

Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901 - 1952), dramaturgo español de gran éxito, cuyo teatro ridiculiza y ataca a la conciencia acomodada de las costumbres de la época, en especial durante el franquismo, tuvo numerosos problemas por ello. Sin embargo, grandes títulos de su carrera son repuestos y ahora más, causan la risa entre los espectadores porque se encuentra más lógico ese absurdo que plantea. De hecho, murió casi olvidado, en la ruina, de un cáncer maligno. Su sentido del humor y de lo increíblemente asombroso en sus novelas y obras, fue inspiración para muchos autores posteriores y se habla de un "jardielismo" expresado por Marquerie y que se encuentra en obras de Neville, Tono, López Rubio, Alonso Millán, Alfonso Paso, Ramón Paso, Álvaro de Laiglesia, etc. Dejó un gran legado en ensayos, colaboraciones periodísticas, novelas, narraciones cortas, guiones cinematográficos, pero sobre todo, en obras teatrales como "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", "Usted tiene ojos de mujer fatal", "Un marido de ida y vuelta", "Angelina o el honor de un brigadier", "Los ladrones somos gente honrada", etc. y una opereta "Carlo Monte en Monte Carlo" con música de Jacinto Guerrero. También nos dejó una larga tradición de actores y actrices y autores teatrales.

El número 320 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en un prólogo y tres actos, que se estrenó en el Teatro Cervantes de Madrid, el 1 de septiembre de 1933. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece Pepita Meliá.

Un renovado don Juan, pero no Tenorio, más bien como un ídolo musical mujeriego, que con sólo su fama ya seduce, sin presencia física siquiera. Presume de no haberse enamorado nunca, sin embargo, no es cierto del todo; su mayordomo y asistente le lleva en libros las frases que suele decir en forma de sentencias morales. Y tan asistente es que ya tiene diseñado el método para "echar" al día siguiente a las amantes circunstanciales con las que regresa por la noche tras seducirlas. Ahora bien, una de ellas se queda en su corazón, a pesar de que es largada como el resto. Sin embargo el destino volverá a enfrentarlos en una circunstancia muy diferente, ella se casa con un viejo rico y los herederos de éste le buscan a él para que la seduzca. Ninguno sabe que se van a reencontrar. El lío está servido cuando ambos descubran que se van a encontrar. Con la genialidad del autor.

Existen varias versiones en red Youtube y Estudio 1 de Tve. Estos son los enlaces: aquí (en color) y aquí (de tve en B/N) más antigua.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

GRAND HOTEL.

Arturo Mori Salas (Barcelona, 1888 - México, 1953) fue un periodista político y crítico teatral de los más conocidos en los años veinte y treinta, fundador de la Asociación de la Prensa de Barcelona en 1909, miembro de la UGT y la Unión Republicana, se exilió a Veracruz en 1939; poseedor de la Legión de Honor de Francia, dedicó grandes esfuerzos a la creación en 1942, de la Agrupación Profesional de Periodistas y Escritores Españoles en el Exilio y consiguió gran respetabilidad en la sociedad mejicana.

El número 268 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia de origen alemán, escrita por Vicky Baum, adaptada al castellano por Arturo Mori. Dividida en tres actos y 18 cuadros, fue estrenada el 24 de septiembre de 1932 en el Teatro Cervantes de Madrid por la compañía Caralt. El librito contiene dibujos de Pradillo, y en la portada aparece una foto de Raimunda de Gaspar y Ramón Elías en plena actuación.

Un hotel de lujo y muchas habitaciones, está a tope. En él se alojan todo tipo de personas: artistas, sirvientes, ladrones de guante blanco, financieros, empresarios, comerciantes, viajeros de vacaciones, etc. Algunos se relacionan entre ellos por motivos de interés, otros han quedado allí para reunirse con fines particulares, los hay que están de paso, o por motivo de su nivel social... El servicio lo prestan numerosas personas perfectamente coordinadas, desde las telefonistas, el pequeño ejército de botones, personal de atención, portería, etc. Y todos circulan por los 18 cuadros de esta representación, contándonos sus historias y sus vidas. El escenario se divide en dos plantas y varias estancias que van cambiando según la necesidad de la trama. Una auténtica locura con tragedia incluida, de personas que a veces llevan la vida que no quieren, sino la que les ha tocado vivir y una ilusión les da fuerza para pensar en volver a empezar.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

DAN.

Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 170 de la colección de Teatro Alfil está declarado como EXTRA porque tiene dos títulos del autor. De hecho, en esta colección suele ocurrir con Suárez de Deza. El presente es una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Cervantes de Madrid el 11 de abril de 1936.

En un reino desconocido, reina absolutamente un Rey cruel cuyo orgullo es dominar todo el territorio y tener a la población sometida a su capricho, ejerce el poder a través de fieles lacayos que asienten a sus propuestas sin crítica. Su mujer es la única que intenta hacerle más humano, y alguna otra persona algo le hace saber. Tras la revolución de estudiantes, anarquistas, etc. llega la única revolución que no podrá reprimir asesinando a sus líderes: la revolución de las flores ¡ni un jardín en todo el reina da flores! Un hecho insólito que no puede controlar, ni su gobierno someter. Justo en el diecisiete cumpleaños de su hijo. Este hecho va a cambiar un cambio de rumbo pues en el fondo es consciente de su agresiva forma de ser, de que la historia del reino se ha escrito a dictado suyo. Nos genera un cuestión eterna sobre el poder y el tipo de gobierno de los pueblos de la tierra, sobre la monarquía o la dictadura más en concreto. Sobre las relaciones de poder y el dinero. 

@ 2023, by Santiago Navas Fernández