¿QUIÉN TIENE VERGÜENZA AQUí?

Enrique de Alvear

El número 315 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Victoria de Madrid el 24 de mayo de 1933. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada vemos a Carmen Carbonell y Antonio Vico.

Enredo amoroso en el balneario. A un centro de esos de moda, acuden gente bien a tomar las aguas, descansar y curarse del estrés que les produce no tener agobios a fin de mes porque no les llegue el sueldo. Un hotel de lujo donde también se procura relacionar y hasta encontrar afinidades o "distracciones". Y a tal fin, una especie de don Juan Tenorio busca casadas a las que seducir, porque las solteras no las quiere pues siempre está presente el peligro de que quieran casarse, pero las casadas, no, una aventura y adiós. Allí se reencuentra con una joven  que conoció en Madrid y persiguió por lugares tan duros de andar como es pasear por el Retiro, en el Teatro o en un café de moda. Y ambos se reconocen, él interpreta que está casada, ella no lo afirma ni desmiente, cuando aparece un antiguo amigo de Universidad que ella dice, para salir del paso, que es su marido, cuando en realidad es su hermano, el cual está deseando buscarle un pretendiente. Y ahí surge el juego de confusiones, consejos, confidencias y aclaraciones que acabará, como no puede ser de otra forma, en felicidad para todos.... y todas.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

NAPOLEONCITO.

 

Tomás Borrás (Madrid, 10/02/1891 - Madrid, 26/08/1976), escritor que cultivó la novela y el teatro, periodista en diferentes periódicos se le atribuye la creación de unos documentos falsos en los que se demostraba que en 1936 se iba a producir en España un golpe comunista que luego utilizaría el régimen franquista; casado con la cupletista y tonadillera conocida como "La Goya", muy aficionado al flamenco, elaboró la que se considera la primera novela radiofónica que usa artificios sonoros; ocupó algunos cargos políticos, miembro de Falange Española, recibió diferentes honores propios de la época. Pedro E. Pico (Buenos Aires, 27/07/1882 - íd., 12/11/1945), cuyo nombre completo era Pedro Eugenio Pico, fue un dramaturgo, periodista, abogado y guionista de cine, además de ser un activista cultural como cofundador de "Argentores", la Sociedad de Autores de Argentina, y otros activismos sociales y políticos llegando a concejal, además de participar en la creación de prensa especializada y social como el Germinal de Santa Rosa.

El número 304 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, basada en la novela "La luz de un fósforo" del escritor argentino Pedro E. Pico, adaptada a la escena por Tomás Borrás. En 1940 en Argentina se realizó una película con el título de la novela y en 1964 en México. La presente obra de teatro está dividida en tres actos, se estrenó en el Teatro Victoria de Madrid el 5 de mayo de 1933. Cuenta el librito con dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece Antonio Vico.

Ridiculización de la buena sociedad, alta sociedad, donde campan jóvenes crápulas de buena familia con cierto artisteo que vive más de esas fiestas, el conglomerado de algunos maduros caballeros con jóvenes artistas, a cuya costa moran y ahorran para cuando la belleza se extinga. La fiesta de las apariencias que no se detiene cada noche y que busca chivos expiatorios de los que reírse y ridiculizar. Y en este caso es el enclenque Napoleón, cuyo nombre hace pensar en algo bárbaro y, sin embargo, es débil, medio sordo, algo cegato y muy tímido. La farsa está cuándo éste se harta de soporta sus bromas macabras y decide tomarles el pelo simulando una aventura con una de las artistas españolas internacionales más famosa en la época. Para mayor disfunción, le piden conocerla y él admite el reto ¿lo conseguirá?

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

EL PRINCIPE QUE TODO LO APRENCIÓ EN LA VIDA.

Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El número 302 de la colección teatral La Farsa nos trae otra Comedia de este autor, dividida en un prólogo y cuatro actos. Se estrenó en Teatro Victoria de Madrid el 21 de abril de 1933. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada vemos a Carmen Carbonell y Antonio Vico.

Como es su estilo, el autor nos ubica en la alta sociedad, en este caso con un tema de casa real en un país imaginario del centro de Europa, donde una revolución popular ha conseguido que el pueblo conquiste el poder. Es entonces cuando el rey, viendo que no queda otra que derramamiento de sangre, decide renunciar a cambio de escapar con su familia. Que se refugiará en Suiza. El pequeño heredero de 5 años se convierte en un joven protegido que conoce el mundo a través de la observación. Y un día a una joven hermosa que le enamora. El planteamiento es pobre, los personajes muy construidos a pulso y la obra de poco interés, como suele ocurrir, pero es curioso ver la consideración de una casa real destronada y las alternativas que se les ofrecen de futuro. Para que no haya malos pensamientos, se establece una dedicación gracias al suegro, que hará posible mantener el nivel de vida.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

LOS MÁRTIRES DE ALCALÁ.

Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores.

El número 299 de la colección teatral La Farsa, nos trae una comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Victoria el 13 de marzo de 1933.  Cuenta con dibujos de Antonio Merlo, en la portada figuran Valeriano León y José María Davó.

Una obra típica hecha para triunfar en la taquilla, con humor, chistes, ridiculizaciones sociales a diferentes costumbre, alguna ensalada de bofetadas y enredos varios, que concluyen tras una trama entretenida, en un final espectacularmente positivo que deja al espectador con un buen sabor de boca. Poco importa la recreación de personajes, porque se usa el tópico. También alguna ironía social y costumbrista, pero siempre en busca de la chispa de la sonrisa. Unos hermanos en Ávila viven como usufructuario de su tío rico que reside en América y es dado a la buena vida y al goce sin medida, cuando se enteran que ha fallecido, temen quedarse sin su asignación que les permitía vivir sin trabajar, para lo cual, cambian su vida austera y formal por una de juerguistas, como era el tío americano, ante la llegada de un abogado, portador del legado que les podría corresponder si son lo que su tía esperaba. Pero habrá una gran sorpresa final que todo  lo arreglará.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

EN LA PANTALLA LAS PREFIEREN RUBIAS.

Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 282 de la colección teatral de La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y estrenada en el Teatro Victoria de Madrid el 16 de diciembre de 1932. El librito cuenta con una dedicatoria del autor a los dos primeros actores, que además aparecen en la portada: Aurora Redondo y Valeriano León. Los dibujos son de Gutiérrez Navas.

Pues sí, tal y como algunos sospecháis, esta obra tiene su reflejo en la famosa película con Jane Russell y Marilyn Monroe al frente. La obra de teatro de Serrano Anguita es anterior a la película y se basan ambas en la novela de Anita Loos y musical de la misma autora en Broadway. La trama nos presenta a un matrimonio de actores, donde ella es una primera actriz en los teatros madrileños y él es secundario. Un día aparece un director de cine francés que está buscando actrices en España, la ve y le encanta, así que le ofrece un contrato para hacer varias películas a lo largo de varios años, pero se tiene que ir a París a vivir, cambiar su nombre por otro más artístico y perder peso, ella exige que su marido tenga trabajo y le dan pequeños papeles sin primeros planos. Sin embargo, al llegar allí se dan cuenta de la gran cantidad de españolas y españoles que han ido con ese reclamo y se han quedado en meros cuadros. Algo así le ocurrirá a ella mientras el marido se insinúa como la nueva estrella del cine francés.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

EL ABUELO CURRO.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas. Guillermo Hernández Mir (1884 - 1955) dramaturgo, director y guionista, autor de 14 obras y participante en otra 33 como co-autor tanto obras de teatro, películas o canciones.

El número 274 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos que fue estrenada en el Teatro Eslava de Valencia el 9 de octubre de 1932 y once días después en el Teatro Victoria de Madrid. El librito tiene dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada una foto de Aurora Redondo.

El abuelo Curro es todo un personaje, como contratista de "los de antes", montó una empresa y al tiempo, una familia. Ahora ya descansa, tiene un mayordomo personal que es su antiguo hombre de confianza, accidentado e inútil para el trabajo, lo mantiene junto a él. La empresa familiar sigue adelante. Pero los tiempos cambian y él intenta mantenerse con sus costumbres y con el mando familiar, por eso interviene en las relaciones matrimoniales de sus herederos, para que todo vaya bien, concentrados en el trabajo. Pero poco a poco tendrá que adaptarse a las nuevas costumbres. Una obra simpática cargada de humor y a la vez, con un personaje que mueve a la ternura.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

Una versión por teatro aficionado, lo puedes ver aquí.

¡LA MATÉ PORQUE ERA MÍA!

Francisco Ramos de Castro (Madrid, 1890 - 04/11/1963) periodista condiscípulo de Ramón Gómez de la Serna y dramaturgo que tardó en entrar en el mundillo de los escenarios, es autor de numerosas obras de teatro y participante en colaboración de varias Zarzuelas como "La del manojo de rosas", "Me llaman la presumida", etc.

El número 242 de la colección teatral La Farsa, nos trae un "drama para reír" dividido en un prólogo o prologuillo y tres actos. Fue estrenada el 26 de marzo de 1932 en el Teatro Victoria de Madrid. El libro contiene dedicatoria, dibujos de Antonio Merlo y en la portada fotografía de Aurora Redondo y Valeriano León.

Una obra donde lo más destacable es el tipismo de los acentos de diversos lugares y los modos de su habla, gallego, andaluz, madrileño... Un "indiano" viene a Madrid desde Brasil con una buena cantidad de dinero para pasarse seis meses de fiesta, de cabaret en cabaret, atraído por la fama que tienen los de la capital. Y se piensa hacer conocido a base de invitar con el dinero que trae, pero él no contaba con la seducción de una mujer. La trama nos presenta los tipos que suelen frecuentar la noche de esos tiempos de primeros del siglo pasado, las mujeres que acuden a esos sitios para buscar clientes y quién sabe si algo más, de los empresarios y su forma de explotar al incauto que cae en esos locales. A los propios clientes. En fin, es un poco curiosa pero no tiene demasiada emoción, todo es un poco disparatado, hasta el final.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

CARRACUCA.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas.

El número 235 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en tres actos y un epílogo, que se estrenó en el Teatro Victoria el 3 de febrero de 1932. Con dibujos de Gutiérrez Navas. En la foto de portada podemos ver a Aurora Redondo y Valeriano León.

Carracuca es un pobre diablo que no tiene suerte en la vida, no consigue encontrar trabajo y come gracias a su tía, que es la cocinera de una mansión donde vive un matrimonio rico. Tienen doncella, chófer... el cual persigue amorosamente a la doncella, pero a la forma machista, se quiere casar con ella sí o sí, y si no, ella lo pasará mal... no parece muy seductor. Carracuca también esta enamorado de ella, pero él, más humilde y consciente de sus limitaciones, no aspira a nada. Sus conversaciones y un acontecimiento sobrevenido, los unirá y hará que aspiren a formar una familia. Al final todo acaba bien, claro.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

NUESTRA NATACHA.

Alejandro Rodríguez Álvarez conocido como Alejandro Casona (Besullo, Cangas del Narcea, Asturias, 23/03/1903 - Madrid, 17/09/1965), conocido como Alejandro Casona, fue un dramaturgo y maestro español de la generación del 27. Vocación de maestro le llevó a ejercer por diferentes puntos, ligado a la Institución Libre de Enseñanza. En 1932 obtuvo el Premio Nacional de Literatura y al año siguiente el Premio Lope de Vega. Su primer éxito lo consigue al año siguiente con La Sirena Varada. Fiel al gobierno republicano, se exilió en 1937 a América, en 1939 se estableció en Buenos Aires, donde desarrolló su etapa más importante. En 1962 regresó a España dentro de la política propagandística de apertura del Régimen pero fue duramente criticado y pasó sin gran transcendencia por los escenarios hasta su fallecimiento.

El número 500 de la colección teatral Alfil nos trae un EXTRA homenaje compuesto de tres títulos. Al dorso aparece una caricatura del autor y en su interior contamos con una Editorial y una referencia a su obra escrita por Emilio Gascó Castell, así como una relación completa de sus títulos.

El segundo título es "Nuestra Natacha", Comedia en tres actos, el segundo dividido en dos cuadros. Está dedicado a Pepita Díaz y Manolo Collado. Estrenada en el Teatro Victoria de Madrid el 6 de febrero de 1936. Cuentan que Casona se inspiró en su propia madre para componer el personaje femenino de Natacha, por ser la primera inspectora de enseñanza primaria en España, y también en su compañera del Teatro Popular, Natalia Ultray , nieta del cofundador de la Institución Libre de Enseñanza. El personaje de Lalo hay quien opina que es una mezcla entre el propio Casona y el Comandante Médico Militar de la República al que se unió Natalia tras compartir trabajo sanitario durante la contienda bélica española.

Natacha se licencia como primera mujer en  Pedagogía en España. Este hecho es celebrado por sus compañeros y por los profesores de la Universidad Central de Madrid. Pero Natacha no quiere decir que ha conseguido la dirección del Reformatorio delas Damas Azules, no porque quiera ocultarlo. Trasladada allí se encuentra con una institución cruel y nociva, regentada por una orden religiosa de trato duro, todo es triste, sin color y decide intervenir, cambiando la comida, los vestidos (del oscuro al blanco total), el trato, las actividades... en definitiva Casona aplica los nuevos conceptos que llegaban a recorrer España bajo el ánimo de la Institución Libre de Enseñanza y de la República, un soplo de libertad e integración que sería trágicamente cortado, como ocurre en la obra. La benefactora no ve con buenos ojos el cambio y decide actuar para volver las cosas a la estricta de un Reformatorio. Entonces ella pide a Lalo una finca que tiene en el campo y allí se lleva a algunas internas y a varios alumnos, sólo les pide un año de su vida para poner aquello  en funcionamiento.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández