miércoles, 31 de mayo de 2023

NOCTURNO.




Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 170 de la colección de Teatro Alfil está declarado como EXTRA porque tiene dos títulos del autor. De hecho, en esta colección suele ocurrir con Suárez de Deza. El presente es una Comedia en tres estampas, estrenada en el Teatro Reina Victoria el 20 de diciembre de 1946.

El músico Armando Acebal celebra con sus amigos que va a casarse pronto, el amor no es lo principal es más bien como un pequeño acuerdo de conveniencia. Él, bohemio acostumbrado a la juerga, conoce esa noche a una joven que lo impresiona, que le habla de una forma extraña y decide acompañarla a su casa, le presta un impermeable ya que llueve y ese objeto se convertirá en un icono. Al día siguiente y con el pretexto de recuperarlo se va al domicilio donde la dejó la noche anterior, pero la persona que aparece con su nombre como habitante de la mansión, no es la que él espera encontrar, no obstante encontrará una pista que le llevará por unas circunstancias de su vida que ni él recordaba, se convertirán en una obsesión llamada Elena, una mujer que ha pasado por su vida sin él ser consciente. Su único y verdadero amor con el que volará hacia otros mundos.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

martes, 30 de mayo de 2023

ECOS ESCANDALOSOS DE SOCIEDAD.


Luis Maté (Madrid, 24/10/1914 - Valladolid 03/08/1983) dirigió entre 1957 y 1963 el grupo independiente de Teatro "Corral de Comedias". Escribió y dirigió numerosas obras y también comedias de ensayo. Colaboró en el diario vallisoletano El Norte de Castilla y trabajó como secretario en la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales. Amigo de Jardiel Poncela, del cual conservó numerosas cartas autógrafas, de Miguel Mihura y de Tono, fue calificado por Alfredo Marqueríe como "el cónsul del teatro en Valladolid". Falleció de infarto de miocardio.

El número 169 de la colección de Teatro Alfil, nos trae esta Comedia en tres actos, que el autor subtitula como "verdades y mentiras sin mala idea". Fue estrenada en el Teatro Gayarre de Pamplona el día 22 de julio de 1954. Y en el Teatro Principal de Valencia el 26 de octubre de 1955.

Comedia entretenida y amena sin grandes pretensiones que nos presenta a un matrimonio de alta sociedad de una capital de provincias con un hijo en edad universitaria. Sus costumbres son la de ricos acomodados. La madre organiza una actuación teatral benéfica con la intervención de jóvenes muchachas, el padre pasa su ocio en el casino de la ciudad y el hijo se divierte con sus amigos y una amiga singular, Pitita. Pero un secreto permanece oculto y será objeto de los cotilleos de la pequeña alta sociedad en la que se mueven. Una viuda corre con el rumor y se desata el desastre. Pero todo ello rodeado de buen humor, como para pasar un rato entretenido.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

lunes, 29 de mayo de 2023

LA VIDA PRIVADA DE MAMA.


Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1". Junto con Neville y Mihura constituye el núcleo del teatro costumbrista con humor, farsa o comedieta de la época.

El número 168 de la colección Alfil de Teatro, nos trae esta Comedia en dos actos dividida en cinco cuadros, que se estrenó el 3 de octubre de 1956 en el Teatro Reina Victoria de Madrid.

Comedia de enredo, aunque se limite un tanto. Teresa es una mujer que tiene una hija, viuda desde hace años, no se le conoce una relación, sin embargo y en secreto tiene varias relaciones. El día que se casa la hija aparecen sus "queridos" porque ese era el plazo que les había puesto a cada uno, que se casara la nena. No obstante, Teresa se guarda una carta, hace un año se casó con un hombre en secreto, con el padre de su hija, a la que no le ha dicho nada de quién es, dejándola en la suposición que su padre está muerto. El enredo está servido.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

domingo, 28 de mayo de 2023

EL EMBARGO.


Antonio Manuel Martín Monge.

El número 167 de la colección Alfil de Teatro nos trae esta obra de autor del que no he encontrado referencias a la fecha. Se trata de un poema dramático en un prólogo y cuatro cuadros inspirado en la poesía de Gabriel y Galán del mismo título. Estrenada en el Teatro de la Comedia el 3 de septiembre de 1955, realizado en verso.

El poema de Gabriel y Galán escrito con el deje extremeño, cuenta la historia de un embargo que le van a practicar en la casa a un joven recién enviudado, de lo único que le queda que no le ha dado tiempo a vender para comprar medicinas para su joven esposa. Y el autor entronca en su obra los versos del poeta en el último cuadro. El resto, recompone la posible historia en el ámbito de la tierra que los vio nacer, con el tipismo propio del lugar y de la época donde fue escrita. Un drama que a veces abusa de ciertas rimas, pero que está pensado para darle cuerpo a ese suceso que hoy nos debería hacer reflexionar sobre el cambio de costumbres y modelos sociales.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 27 de mayo de 2023

X = 2.


Juan Chorot Castillo (San Sebastián, 02/10/1919 - Las Navas del Marqués, Ávila, 2006) humorista y comediógrafo. Desde muy joven colaboró en "La Codorniz" firmando como Juancho donde conoció a Cela, Chumy Chúmez y Mingote  y en periódicos como ABC, Arriba y El Alcázar de Madrid y en Hoy de Badajoz; teatralmente se relacionó con Muñoz Seca, Benavente, Marquina, etc. Ligado a la ciudad de su fallecimiento donde residió por fin, promocionó la representación teatral de aficionados y el Festival Ducal. Un pequeño teatro de la localidad lleva su nombre. Fernando López-Montenegro (Madrid, 1922 - íd. 2004) fue un autor teatral, II marqués de Agoncillo, hijo mayor de Ramón López-Montenegro un periodista, músico, letrista y dramaturgo de gran actividad artística, sólo se le conoce la presente obra, su actividad era la de redactor en en "Religión y Cultura".

El número 166 de la colección teatral Alfil, nos trae este "capricho cómico" en tres Actos y en prosa, estrenado en el Teatro Lara el 28 de agosto de 1947, día en el que por la tarde murió Manolete.

No es una fórmula matemática, más bien indica un desdoblamiento de personalidad. X es un tipo que perdió la memoria y que es tratado por una doctora en cuya casa vive. Por una casualidad parecen reconocerle y él adopta la personalidad de un desconocido para todos. Poco a poco los indicios parecen indicar que es él verdaderamente, así que todos lo asumen como cierto, cuando aparece el verdadero titular del nombre y apellido que, además, tiene un padre que se llama igual. En fin, un lío con chistes muy bien trazados para divertimento del espectador. El final quizá se queda un poco mal identificado, pero la obra merece la pena.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

viernes, 26 de mayo de 2023

MEDIA HORA ANTES.


Luis Delgado Benavente (1915-1996), dramaturgo y guionista de cine y televisión, se dio a conocer en la postguerra con obras como Tres ventanas (1952), Jacinta (1952) o Media hora antes (1955). Fue autor también de un libro de relatos titulado El Samovar hierve. Como dramaturgo obtuvo los más prestigiosos premios (Lope de Vega, Ciudad de Barcelona, Calderón de la Barca).

El número 165 esta declarado como EXTRA en la colección de Teatro Alfil. Nos presenta dos obras, de las cuales la segunda es un drama en tres actos que se estrenó el el Teatro Español el 23 de mayo de 1956. Bajó la dirección de José Tamayo.

Nos encontramos ante una situación de guerra. Unos oficiales se ocultan en un sótano, son del ejército nacional y los invasores han tomado el territorio, dominan el país y los militares ocultos temen ser entregados al enemigo por algún traidor. En el primer acto vemos a los tres enfrentados entre sí mismos por el miedo, por cómo han sido encerrados, por su dependencia del que los oculta, del cual no se fían o se tiene que fiar por que no les queda más remedio y del compañero que se sacrificó para permitir su huida. En el segundo acto vemos a la familia del cuarto militar del grupo que está oculto, el que suponen que les permitió huir aunque la duda surge enseguida; su madre, hermana y esposa esperan su vuelta con una esperanza desesperada pero irracional; el padre les romperá sus ilusiones. El tercer acto vuelve hacia atrás y nos presenta al padre unas horas antes, acude al despacho del comandante de las tropas invasoras, el cual juega entre la coherencia y el deber militar de salvar la situación a costa de lo que sea: ejecutar, mentir, etc. Es el momento más terrible de la guerra, abundan los escapados que intentan sobrevivir como sea, los traidores y los advenedizos. Drama y triste visión de los horrores que siempre acompañan a las guerras.


@ 2023 by Santiago Navas Fernández.

jueves, 25 de mayo de 2023

JACINTA.


Luis Delgado Benavente (1915-1996), dramaturgo y guionista de cine y televisión, se dio a conocer en la postguerra con obras como Tres ventanas (1952), Jacinta (1952) o Media hora antes (1955). Fue autor también de un libro de relatos titulado El Samovar hierve. Como dramaturgo obtuvo los más prestigiosos premios (Lope de Vega, Ciudad de Barcelona, Calderón de la Barca).

El número 165 esta declarado como EXTRA en la colección de Teatro Alfil. Nos presenta dos obras, de las cuales la primera es un drama en tres actos que se estrenó el el Teatro de la Comedia por el Teatro Nacional de Cámara y Ensayo, el 15 de febrero de 1955.

Jacinta es una joven hermosa y tierna, sensible y decidida, que ha perdido la referencia de su vida. Algo extraño ocurrió con ella en este pequeño pueblo costero que algunos saben y otros intuyen, pero de lo que nadie quiere hablar. Su tío vive con ella, con su madre y con otro hijo varón que mandó el padre a navegar en un barco mucho tiempo antes, los cuida por que son la familia de su hermano, pero no puede evitar sentirse atraído por su cuñada y considerar a sus sobrinos como hijos propios. Poco a poco vamos intuyendo lo que ocurrió en el pasado, pero en el último acto la acción se traslada a mucho antes.


@ 2023 by Santiago Navas Fernández

miércoles, 24 de mayo de 2023

LA TENTACIÓN VA DE COMPRAS.


Jorge Llopis Establier (Alcoy, Alicante, 1919 - Madrid, 1976) fue un escritor satírico, poeta, comediógrafo, humorista y actor español. Colaboró con Tono en particular en varias obras y en solitario escribió novelas y teatro, además una recopilación de poesías, siendo uno de los escritores humoristas más valorados de su tiempo. Colaboró en revistas como Don José, La Codorniz y la Golondriz, recibió varios premios, entre ellos en 1957 el Premio Internacional de Novela Legión de Humor.

El número 164 de la colección Alfil de Teatro publica esta Comedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao el 9 de noviembre de 1955.

Obra cómica en la que juega un papel decisivo un pequeño diablillo que baja (o sube mejor dicho) a la tierra para buscar almas que llevarse. De hecho viene a por una en concreto, pero la esposa joven del falleciente muchacho habla con él y le ofrece el dos por uno si no se lo lleva. El diablillo consigue el favor de Satanás, pero comete el error de enamorarse de la joven, adquiriendo ciertas características humanas que no le son propias, entre ellas, acompañar a las mujeres de compras, algo que ni los mismos humanos varones nos gusta hacer. Obra singular sin pretensiones pero con mucho humor.


@ 2023 by Santiago Navas Fernández

martes, 23 de mayo de 2023

AMOR EN SEPTIEMBRE



Número 163 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro Versailles de Buenos Aires el 9 de abril de 1953. Y en el Teatro Cómico de Madrid el 1 de septiembre de 1955.

La acción transcurre en un apartamento del Puerto. Una joven lo ha alquilado, es una pequeña vivienda con un sólo dormitorio, ideal para una persona soltera o una pareja con pocas pretensiones. Aparece con su novio, un escritor joven que no vive con ella y se marcha tras compartir un rato juntos. Así que cuando ella se prepara para dormir, aparece el anterior inquilino, un marinero que recala en este lugar y que también tiene llave pues lo tenía alquilado para las temporadas que pasa sin embarcar, de hecho ahí están sus ropas. Esto creará una situación ridícula e increíble, pero todo tienen una explicación, la muchacha ha sido realquilada por el amigo de confianza del marino. El problema es que aparecen los respectivos novio y novia de ambos originándose una situación de confusiones, malas interpretaciones y celos, lo que a la vez les permitirá descubrir sus verdaderos sentimientos, ilusiones y opciones de vida. Sin darse cuenta apenas, comenzarán a conocerse entre ellos y a sí mismos. Su vida, que tenía una ruta trazada, se abre de repente a otras posibilidades.


@ 2023 by Santiago Navas Fernández

lunes, 22 de mayo de 2023

UNA MUJER ENTRE LOS BRAZOS.


Raffaello Matarazzo (Roma, 17/08/1909 - ibíd., 17/05/1966) fue un director de cine italiano de gran éxito entre el público aunque no tanto entre la crítica que comenzó corrigiendo guiones y acabó en una carrera prolífica como director incluyendo una par de películas realizadas en España. También se le deben algunos documentales y la escenografía de otras filmaciones. Claudio de la Torre (Gran Canaria, 1895 - Madrid, 1973) fue un dramaturgo, director de cine y de teatro, novelista y poeta, en cuya familia se repiten los escritores y actores incluyendo a su esposa. Premio Nacional de Literatura en 1924 y 1950; el Premio Piquer en 1943 y así varios otros por obras y novelas concretas. Carrera que se completa con la dirección de películas en Francia y en España como "Primer amor", "La blanca paloma", etc. Su teatro es vanguardista y la crítica a veces ha dicho, como "En el camino negro", que el público se aburría, pero cada uno debe decidir por sí mismo, lo de la crítica es demasiado intelectual para el gusto popular. Josefina de la Torre (Gran Canaria, 1907 – Madrid, 2002). fue una artista polifacética perteneciente a la Generación del 27, destacó como actriz, poeta y cantante lírica. Desde su primer viaje a Madrid, en 1923, entra en contacto con Lorca, Alberti, Salinas… éste último le prologa su primer libro de poemas. Junto con su hermano Claudio, funda en su casa de Las Canteras el “Teatro Mínimo”. Mujer de vanguardia, llega a convertirse en primera actriz del Teatro Nacional María Guerrero.

El número 162 de la colección de Teatro Alfil no trae esta Comedia en cuatro actos, el primero dividido en dos cuadros. Fue estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 23 de noviembre de 1954 por la compañía de Irene López Heredia.

Comedia de enredo con un sorprendente final, rápido y abrupto. Carlos despide a su esposa que se marcha dos o tres día, aprovechando programa una salida con su amigo Pablo, un crápula solterón que le lleva por aventuras poco apropiadas a su situación marital, de lo cual sospecha su esposa y la criada. Pero cuando abre la puerta para salir e irse, entra corriendo una hermosa joven que dice que le persigue su marido, el cual parece venir detrás suya. Este encuentro resulta el inicio del estropicio que va a suceder a continuación. Ya digo que al final se hace algo corta, pero desde luego es muy original y divertida. Sin más problemas.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

domingo, 21 de mayo de 2023

TELARAÑAS


Carlos Muñiz Higuera (Madrid, 02/02/1927 - 14/10/1994) fue un dramaturgo español, amigo desde joven de Jardiel Poncela, que forma parte del realismo de Sastre y Buero Vallejo. Funcionario de carrera, desarrolló como afición la literatura, sin embargo, dirigió varios espacios de Estudio 1 y varias series de televisión; guionista de dos películas del grupo Los Bravos, recibió el Premio Ondas en 1968 y el Antena de Oro en 1966. Añadió a su listado teatral, una serie de obras cortas para niños.

El número 161 nos trae una obra de la colección teatral Alfil que es una Comedia en dos Actos divididos en seis momentos. Fue estrenada en el Teatro Lara el 8 de mayor de 1955 a cargo de la Compañía de Teatro de Ensayo de la E. O. de Periodismo.

Obra que nos plantea la ubicación de cada personaje dentro de una escala social diferente, la difícil transferencia de un nivel a otro. Una joven estudia historia con un profesor privado del cual se enamora, lo visita en su casa, una buhardilla que mueve al romanticismo novelesco totalmente alejado de la mansión donde ella vive, en la cual sólo su habitación es más grande que la propia buhardilla. Empeñada en ello, se casa con el profesor bohemia cuyo interés está en cuidar de su gato y ahondar intelectualmente en sus estudios de historia, cuenta con la oposición de su mejor amiga, de su padre y de la lógica... Incluso el mejor y casi único amigo del profesor intentará conquistar a la muchacha ofreciéndole su buena posición económica, en un testimonio de lo que ocurre a veces en la sociedad común. Una visión un tanto onírica que enfrenta mundos diferentes donde aparece el "Hombre", un personaje instrumental que limpia la realidad y la actualiza.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 20 de mayo de 2023

TÍTERES CON CABEZA.


Horacio Rodríguez-Aragón es un madrileño de Chamberí nacido en 1945, hermano de Lola Rodríguez Aragón, que tras sus estudios en Buenos Aires se dedicó a la dirección escénica de Ópera. En 1977 dirige la cooperativa “Ópera Estudio”, recorriendo más de treinta capitales españolas, interpretando "El barbero de Sevilla" y "La Traviata". Su primer montaje con reparto internacional tiene lugar en Las Palmas de Gran Canaria dirigiendo "Don Juan" de Mozart, con Samuel Ramey y dirección musical de Theo Alcántara, en 1976. Gracias a lo cual es contratado por la Ópera de San Diego (California), donde hace su debut norteamericano con "Don Juan" en 1977. Desde entonces ha vuelto a Estados Unidos con asiduidad, siendo sus trabajos más importantes "La verbena de la Paloma" en Saint Louis (Missouri) y Madame Buterfly, Cossi fan tutte y El Trovador, en Pittsbourg. Debuta en 1981 en Madrid con una gran participación en el Festival de Ópera, lo que le abrió el camino para diferentes encargos en la capital. Desde 1979 es Catedrático de Escena Lírica en la Escuela Superior de Canto de Madrid.

El presente número 160 de la colección teatral Alfil, es declarado como EXTRA, e incluye dos títulos. El segundo de ellos se trata de una "Farsa y Milagro" en un sólo acto. Estrenada en el Teatro Español de Madrid el 19 de diciembre de 1949.

La verdad es que no sé muy bien cómo encontrarme con la obra. Una serie de personajes irreales se presentan en un Teatro cuando éste ha cerrado y se hacen visibles a Margarita, una actriz de fama que dice que no va a llegar a la primavera, es posible que ésta sea su última noche, por lo que decide pasarla allí, entre personajes como Lisístrata, Celestina, don Juan, Edipo, Hamlet, etc. Cada uno con su personalidad plantean el enfrentamiento de hombre contra mujer, pero todo se vuelve una guerra absurda en la que el único disidente es don Juan. Todo en un acto podría plantearse como preludio a un debate sobre el papel de los sexos, además cada personaje reacciona según el momento histórico al que pertenece. Interesante debate.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

viernes, 19 de mayo de 2023

FARSA DE VIDA


Horacio Rodríguez-Aragón es un madrileño de Chamberí nacido en 1945, hermano de Lola Rodríguez Aragón, que tras sus estudios en Buenos Aires se dedicó a la dirección escénica de Ópera. En 1977 dirige la cooperativa “Ópera Estudio”, recorriendo más de treinta capitales españolas, interpretando "El barbero de Sevilla" y "La Traviata". Su primer montaje con reparto internacional tiene lugar en Las Palmas de Gran Canaria dirigiendo "Don Juan" de Mozart, con Samuel Ramey y dirección musical de Theo Alcántara, en 1976. Gracias a lo cual es contratado por la Ópera de San Diego (California), donde hace su debut norteamericano con "Don Juan" en 1977. Desde entonces ha vuelto a Estados Unidos con asiduidad, siendo sus trabajos más importantes "La verbena de la Paloma" en Saint Louis (Missouri) y Madame Buterfly, Cossi fan tutte y El Trovador, en Pittsbourg. Debuta en 1981 en Madrid con una gran participación en el Festival de Ópera, lo que le abrió el camino para diferentes encargos en la capital. Desde 1979 es Catedrático de Escena Lírica en la Escuela Superior de Canto de Madrid.

El presente número 160 de la colección teatral Alfil, es declarado como EXTRA, e incluye dos títulos. El primero de ellos se trata de una Comedia dividida en tres actos.

Un tipo, con carácter de esquizofrénico, está obsesionado por saber qué experimentan los seres humanos, la ubicación del alma, la separación entre realidad y ficción. A todas luces lo consideran un trastorno que se asentará con el tiempo, casarse y tener hijos le proporcionará la necesaria estabilidad que todos consideran, luego se dedicará a los negocios familiares y todo resuelto, o todo oculto, porque ellos son una potente familia que no va a reconocer en ningún caso la enfermedad de su hijo. Entre tinieblas, sombras y luces, la ciencia representada en el doctor, la religión en el sacerdote, irán ofreciendo alternativas a Víctor, el protagonista que divaga entre su alma, su espíritu y su físico, viviendo entre dos mundos, el real y el imaginario o profundo. Una obra difícil.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

jueves, 18 de mayo de 2023

NO TIENE CORAZÓN.


Adrián Ortega (La Habana; 1908 - Madrid; 02 /04/1996) fue un autor, actor y director de teatro, cine y televisión. Nacido en Cuba durante una gira con sus padres, volvió a los 12 años y se dedicó al espectáculo en diferentes tipos, de los que destacan el humor y los galanes humorísticos. Trabajó con Deli Gámez (cuyo éxito "La estrella de Egipto" se lo debe a él), Queta, Claver, Vicky Lusson, etc. Su primera obra fue "Telia de Montrex", a la que siguieron éxitos como "Don Armando Gresca", "Tan perfecto no te quiero", etc. Participó en cine como guionista y como actor, en televisión como actor en la serie La Barraca.

El número 159 de la colección de Teatro Alfil, nos trae una Comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro de la Zarzuela el 6 de noviembre de 1946 a cargo de la compañía de María Fernanda Ladrón de Guevara.

Obra cómica en el mundillo de la representación teatral, no falta de chises fáciles y situaciones de buen humor. Marga es una actriz de éxito rotundo al estilo de lo que en esa época de los años 50 en España significaba. Una legión de admiradores, seguidores, envidiadoras y enamoradizos la acompañaban. Buenos amigos y, sobre todo, un protector rico y de mundo que consigue potenciar su carrera entre su arte natural y las oportunidades a tiempo. Un enamorado que se juega su prestigio social y sus relaciones familiares por estar junto a ella, a pesar de que todos suponen que el único fin de Marga es conquistarle, ella lo rechaza sentimentalmente sin dejar de reconocer que sin sus influencias, tal vez no hubiera llegado a la cúspide de fama y éxito que alcanzaba. Declara abiertamente que su único amor es su carrera y que jamás ha amado más que a su sueño. Pero todo ello va a cambiar repentinamente y se abrirá una historia sorprendente en torno a dicha familia. Es una obra entretenida que nos sitúa en el mundo del espectáculo y nos descubre parte de su funcionamiento interno, así como las consideraciones sociales de esa época.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

miércoles, 17 de mayo de 2023

PLEITO DE FAMILIA.



Diego Fabbri (Forlì, 02/07/1911 - Riccione, 14/08/1980) fue un dramaturgo italiano que se centró en Dramas de conciencia, morales y religiosos en particular y algunas Comedias teatrales, total 50 obras. En cuanto a guiones, escribió más de 40 y estuvo nominado al Oscar en 1962 por el mejor argumento y guion original en "El general de la Rovere". También ejerció como periodista y fue cofundador de la Unión Nacional de Autores Dramáticos. Félix Ros (Barcelona, 1912 - Estambul, 1974) fue un periodista de ideología falangista, ganador del "Premio Franco" en 1939, escritor, ensayista y poeta español que dedicó parte de su vida a recorrer Europa; colaboró en diferentes periódicos y fue Jefe Nacional de Cinematografía e Inspector Central de Enseñanza Media, abogado y catedrático de Literatura, dirigió algunas editoriales y tradujo y/o adaptó numerosas obras ajenas al Teatro, contando un gran éxito en el escenario con una obra suya de 1950 "Los alegres compadres del Viso". 

Con el número 158 de la colección de Teatro Alfil, se publicó el presente Drama dividido en dos partes, que fue adaptado por Félix Ros. Estrenado el 1 de abril de 1956 en el Teatro María Guerreo, con dirección de Claudio de la Torre.

Drama duro sobre la paternidad y custodia de un niño. Abel tiene 7 años y siempre ha vivido con los que él llama sus padres, pero en realidad sus padres son otros. Una joven que amó profundamente a un ídolo del volante y que es su padre, pretendió casarse con él, pero en plena fama no quiso escucharla y como a tantas otras mujeres, la apartó de su vida. Ahora aquella joven busca a su hijo que entregó en una inclusa y permitió su adopción de por vida, ahora que por fin ha conseguido casarse con un ser violento que a duras penas admite su pasado, la incógnita es ¿por qué lo hace? El padre ausente dejó el mundo de las carreras tras un accidente y por fin se casó, vive ajeno a que hay un hijo suyo en algún lugar. Las tres parejas se conocerán y ahí nacerá el drama ¿quiénes deben ser los padres a futuro? los que lo han criado, quiénes lo engendraron? ¿y en tal caso el padre con su pareja actual o la madre con su pareja actual? ¿o deben padre y madre encontrarse? Complicada situación que tiene una difícil solución.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

martes, 16 de mayo de 2023

LA OTRA EVA.


Manuel Iribarren Paternáin (Pamplona, 01/12/1902- ibid. 11/09/1973) fue un escritor y periodista español que trabajó la novela, la poesía, el teatro y el ensayo centrándose en la Navarra natal. Fue director de la revista Príncipe de Viana y  colaborador en varios periódicos y revistas de ámbito nacional. Colaboró en las tertulias literarias de su ciudad. Recibió varios reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura en 1965. Y impulsó la literatura navarra con un diccionario de autores propios.

El número 157 de la colección teatral Alfil,  nos trae esta Comedia en un prólogo y tres actos. Estrenada en el Teatro Español de Madrid el 19 de mayo de 1936.

Una colonia de trabajadores vive en una isla durante meses, su fin es extraer materias primas, pero ronda la duda de si encontrarán petróleo y con esa ilusión viven, cada uno provenientes de su mundo. Es una colonia de gente en busca de una oportunidad, quizá la última, sometidos a condiciones muy extremas y gobernados por un jefe muy exigente. De repente un día aparece una mujer por allí, joven y atractiva a la vista de todos que, por otro lado, tienen muy ajustada la medida de sus gustos femeninos debido a la ausencia. Comienzan las divagaciones sobre su origen y el motivo de que haya aceptado un puesto así, su pasado les atormenta figurándoselo inconfesable. No faltará quien se lance en su conquista, para satisfacer sus deseos o porque siente que siente algo especial, pero ella demuestra ser una dama acostumbrada a que los hombres la adulen, la sigan, intenten conquistarla y sabe amansarlos llevándolos por su camino. Al final la verdad saldrá a la luz pero mientras tanto conoceremos rasgos humanos de penurias, de sufrimientos, de vidas truncadas, de fracasos y de alegrías, hasta de sueños que aún se mantienen y que vuelven a nacer.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

lunes, 15 de mayo de 2023

LA RIADA.


Julia Maura Herrera (Madrid,  05/10/1910 - íd, mayo de 1971) fue una dramaturga española de gran éxito que también cuenta en su historial con novelas y cuentos diversos. De familia nobiliaria tanto por parte de padre como de madre, es hija del famoso político. Casó con el marqués de Villatoya y compartió su oficio literario con la crianza de cinco hijos.

El número 156 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en tres actos que se estrenó el 23 de abril de 1956 en el Teatro María Guerrero de Madrid, dirigida por Claudio de la Torre.

 Don Victor, un hombre mujeriego, aparrce ahorcado aunque enseguida se sospecha que pudo haber sido asesinado por algún marido, cuya mujer casada pudo haber tenido algo con él. Elisa decide acudir a su entierro, fuera del Cementerio, un poco por pena y otro poco porque con ella siempre fue correcto, sin embargo las habladurías de la gente la ponen en el disparadero, creando dudas incluso en su marido Antonio, que cree que su mujer le pudo haber engañado. Esta locura se convierte en una caza de brujas, el honor está en juego, y al final una cosa lleva a otra como en una "riada" y la tragedia ocurrirá poco antes de que se sepa la verdad. Que es otra, claro. Los celos, el honor, el qué dirán...


@ 2023, by Santiago Navas Fernández. 

domingo, 14 de mayo de 2023

CYRANO DE BERGERAC.


El número 155 es declarado EXTRA en la colección de teatro Alfil y contiene una Comedia dividida en cinco actos y sus respectivas escenas que se estrenó el 1 de febrero de 1899 en el Teatro Español de Madrid, siendo los actores principales María Guerrero y los Díaz de Mendoza. Vista también en este blog en la colección Orbis, pulsa aquí.

Un hombre ingenioso, hábil espadachín y muy culto destaca por su nariz, pero también por su ingenio y gracia en la Borgoña de mediados del siglo XVII. Controvertido, admirado y temido, oculta una gran sensibilidad tras su fealdad, ante la imposibilidad de que las mujeres lo amen, se oculta tras un liderazgo social, todo el mundo le conoce y le teme o le admira. Frente a él su prima Roxana, la más hermosa y feliz de todas las jovencitas y con la que se ha relacionado desde niños, ya que es huérfano casi de nacimiento. Y sin embargo ahora que son jóvenes prometedores, se ve alejado de ella por culpa de su físico, pero la ama. Casualmente es su propia prima quien le impele a aconsejar a su posible "amante", al que le falta el ingenio y la gracia que a Cyrano le sobra, para que la ronde. Y él, pondrá en boca del joven amante las más bellas palabras de amor que su corazón le dicta hacia su prima, ocultando su amor; se convertirá en la sombra y protector del muchacho y ocultará sus sentimientos.

Cuando Ronstad escribió esta obra, conocía el poema de Quevedo "érase un hombre a una nariz pegado..." que dedicó a su rival coetáneo Luis de Góngora, aparecido en 1647, que nos vendrá a la memoria inmediatamente cuando leamos la presente obra. Así mismo hay otro poema de similar desarrollo compuesto en portugués unos años antes y que sin embargo tampoco se atribuye a este personaje, o mejor dicho, persona, pues Cyrano de Bergerac existió. Hercule-Savinien de Cyrano de Bergerac (París, 6/03/1619 - Sannois, 28/07/1655), fue un poeta, dramaturgo y pensador francés, coetáneo de Boileau y de Molière, considerado de carácter libertino por su actitud irrespetuosa hacia las instituciones religiosas y seculares. Precursor de la ciencia ficción. De nacimiento en una familia acomodada cuyo abuelo había comprado el sitio de Bergerc; se hizo militar y como tal participó entre otras en la batalla de Arrás (que aparece en la obra) donde recibió una herida, retirándose a la vida cultural, gran espadachín y pendenciero, se gastó su fortuna al tiempo que se relacionaba con personajes de la historia de Francia, algunos citados en la obra de Rostand. Autor de numerosas obras filosóficas, cómicas, poemas, teatro, etc.

La obra teatral se compone de cinco actos divididos por escenas, realizada en verso, con profusión de personajes y cambio de escenarios, todos ellos muy exquisitos. Se estrenó el 27 de diciembre de 1897 en el  Teatro de la Porte Saint-Martin de París y fue todo un éxito que elevó a la fama a Ronstand que hasta el momento no había tenido gran éxito como dramaturgo ni como poeta. En España se estrenó el 1 de febrero de 1899 en el Teatro Español de Madrid por María Guerrero y los Díaz de Mendoza. En sus diversas páginas se citará al personaje de Dumas, Dartagnan, a Moliere (sobre el que se harán diferentes referencias e incluso se citará una obra suya) y a El Quijote, en un alarde que intenta situar al personaje en un ambiente culto.

Edmond Eugène Alexis Rostand (Marsella, 01/04/1868 - París, 02/12/1918) fue un dramaturgo neorromántico francés, que se dedicó a la escritura con poco éxito hasta que compuso la obra "Cyrano de Bergerac", basada en la vida de un personajes del siglo XVII la cual le obsesionaba desde hacía años como llegaría a confesar. La composición de la Tragicomedia tuvo su historia, pues el principal actor quería cerrar su carrera con algo apoteósico y le exigió a Rostand un papel largo y complejo donde poder lucirse. Y así es, pues la obra en sí misma es compleja y muy diversa. En el mismo estreno Rostand pidió perdón al plantel de actores pues consideraba su obra disparatada, sin embargo, al acabar estuvo el público aplaudiendo durante 20 minutos. Su vida cambió desde entonces. Falleció por culpa de la pandemia de gripe de 1918. Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

sábado, 13 de mayo de 2023

LA SEÑAL.


Fernando Lázaro Carreter (Zaragoza, 13/04/1923 - Madrid, 04/03/2004) fue un filólogo y profesor español director de la Real Academia Española entre 1992 y 1998. Con numerosos premios como el Aznar (1982) y el Cavia (1984) y el Nacional (1996) de Periodismo, Blanquerna (1993), Internacional Menéndez Pelayo (1994), etc. Doctor Honoris Causa por Zaragoza, Salamanca, Autónoma de Madrid, Valladolid, la Laguan y La Coruña. Así como otros reconocimientos internacionales. Y al menos dos premios literarios llevan su nombre. Miembro de la Real Academia de la Lengua desde 1972, es fundador del Departamento del Español Urgente de la Agencia EFE, figurando como Asesor, e impulsor de bancos de datos como el CORDE y CREA. Ejerció su labor de enseñanza en diversas Universidades españolas pero también alemanas, francesas y estadounidenses. Su intensa obra se puede agrupar en cinco apartados: estudios lingüísticos, estudios literarios, libros de educación secundaria, artículos periodísticos y obra teatral.

El número 154 de la colección teatral Alfil nos trae este Drama en dos actos divididos en cuatro cuadros, que fue estrenada en el Teatro María Guerrero el 17 de febrero de 1956 bajo la dirección de Claudio de la Torre al que le dedica este librito.

Tragedia en un grupo de seres humanos donde se mezclan las distintas personalidades e historias vitales, que iremos conociendo según avanza la historia. Una mina como explotación de fondo, una pasión escondida, el padre que escapa con su hija para cambiar el destino de ésta... y la religión de fondo. Un pretexto para plantear dudas sobre la situación de los ancianos, de los tullidos en un accidente laboral, de la mujer como objeto, el mundo del trabajo y la fe. Un milagro es convierte en una desgracia para quien debería significar una gran dicha, la fe es voluble. El autor nos plantea cuestiones que nos deben hacer reflexionar y repasar nuestras convicciones. 


@ 2023, Santiago Navas Fernández. 

viernes, 12 de mayo de 2023

YO SOY UN CABALLERO.


Ladislas Fodor, Fodor László (Budapest, 28 de marzo de 1898 - Los Ángeles, 1 de septiembre de 1978) fue un escritor y guionista húngaro. En la década de los 20 escribió varias obras teatrales con cierto éxito traduciéndose a varios idiomas, a la siguiente década realizó adaptaciones cinematográficas que igualmente se divulgaron bastante. Residente en Viena hasta 1938 tuvo que huir porque era judío, a través de Francia hasta EEUU donde trabajó en el cine. De regreso en los años 50 se instaló en Alemania donde desarrolló películas del llamado spaghetti-western.

El número 153 de la colección de teatro Alfil nos trae una Comedia en tres actos adaptada por Jesús L. Patiño, que se estrenó en el Teatro Cervantes de Sevilla el 28 de enero de 1935.

Caballero de fina estampa y manifiesta elegancia. Un ladrón de joyas entra a robar en una famosa joyería donde conoce a una hermosa mujer, la cual ¡mire usted!, casualmente está planeando separarse del marido. Rehén junto al mencionado, una amiga, un contertulio y dos empleados, se enamora perdidamente pero no tanto como para perder el sentido de lo que hace. Aunque ¿quién sabe lo que el Amor da de sí? Divertida y animosa está obra que nos pone en una situación singular.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández. 

jueves, 11 de mayo de 2023

LA SANGRE DE DIOS.


Alfonso Sastre Salvador (Madrid, 1926 - Fuenterrabia, 2021) fue un escritor, dramaturgo, ensayista y guionista cinematográfico, poeta, miembro de la generación de los 50, que se opuso a la dictadura franquista por lo cual fue encarcelado varias veces y que desarrolló su compromiso político a través de sus obras y actividad cultural, pero también militó activamente en política; en 1986 recibió el Premio Nacional de Teatro y en 1993 el Premio Nacional de Literatura en su modalidad Dramática; su producción de obras teatrales ha sido ingente, así como ensayos, novela, poesía y ha participado en varios proyectos colectivos.

El número 152 de la colección de Teatro Alfil, nos presenta un Drama en dos actos que se estrenó el 22 de abril de 1955 por la Compañía Alberto González Vergel en el Teatro Serrano de Valencia.

Un antiguo alumno va a visitar a su profesor de la Universidad y descubre a una persona desconocida. Retirado por la propia Universidad  de la enseñanza vive apartado con un hijo y su esposa, que ha dejado de hablar desde que perdió al mayor de sus hijos. El alumno descubrirá una personalidad absorbida por la historia de la sangre de Dios, la que se derrama cada vez que algo malo ocurre. Una obsesión que le impide distinguir el bien del mal en sus consecuencias. Sastre plantea el problema del fanatismo refugiándolo tras un problema mental hereditario.


@ 2023, Santiago Navas Fernández 

miércoles, 10 de mayo de 2023

EL CABALLERO DE BARAJAS.


José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en TVE en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977). Manuel Parada de la Puente (San Felices de los Gallegos, Salamanca, 26/06/1911 - Madrid, 10/07/1973) fue un músico cinematográfico y teatral español, compuso más de 200 bandas sonoras para el cine siendo la primera de la película "Raza", participó en numerosas obras líricas teatrales y otras composiciones de poetas y dramaturgos, pero su composición más conocida es la música del NODO, que funcionó durante casi cuarenta años.

El número 151 de la colección Alfil de Teatro nos trae una Comedia Musical dividida en un prólogo y tres actos, y a su vez quince cuadros y un intermedio, con música del Maestro Manuel Parada. Estrenada en el Teatro Alcázar de Madrid el 23 de septiembre de 1955. Premio María Rollán.

Comedia lírica en la que se cuenta cómo un inventor ha dado con una máquina capaz de trasladar la voz de una garganta a otra. De esta forma pretende quitársela a un famoso cantante de ópera para dársela a su ayudante, el cual podrá gozar de fama al usarla en canciones melódicas y se harán ricos ambos. Una farsa con cierta gracia donde se nos presenta un buen entretenimiento con pocas pretensiones más, amores reales y personajes disparatados. Pero sobre todo, un constante y gran cambio de escenas, alguna de ellas muda.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández. 

martes, 9 de mayo de 2023

RETABLO DE SAN JUAN DEGOLLADO.


Juan Antonio de Laiglesia (Madrid, 06/11/1917-2002) fue abogado, periodista, dramaturgo y guionista. En 1950 fundó la compañía itinerante "La Carreta" con la que recorría las zonas rurales con obras de vidas de santos escritas por él mismo y que le valió el premio Virgen del Carmen en 1953 con su "Retablo de la Virgen Marinera". También realizó operetas infantiles e historias para niños en los que actuó como consejero de la Junta Nacional de Publicaciones, siempre con un espíritu inductor de la moralidad y el comportamiento a gusto con la época franquista. Fue premio Nacional Calderón de la Barca en 1954 en solitario por la obra "La Rueda". Trabajó con otros autores. En 1965 escribió "El Vicario de Dios" en defensa de Pío XII.

Con el número 150 se edito este EXTRA en la colección de Teatro Alfil. Se trata de un conjunto de retablos que la compañía itinerante citada interpretó. Estrenada en la población de El Bosque, en Cantabria, el 28 de agosto de 1952.

El famoso acontecimiento que cuenta la Biblia sobre la decapitación de Juan el Bautista es aquí contado incluyendo los sucesos que pudieron haber ocurrido antes, mientras e inmediatamente después. La presencia de Filipo, esposo abandonado por Herodías que huyó con Herodes Antipas, hermano de Filipo, el supuesto amor de Salomé, hija de Filipo y Herodías por el propio Juan. La querencia por bautizarse de Herodías como un acto festivo, sin fe ni creencia y el mantenimiento de la dignidad de sus creencias del futuro San Juan, llevarán a este desenlace. Una nota curiosa es que el autor "cuele" como el que no quiere la cosa, que Herodes Antipas y Herodías viajarían a una "ciudad española", obviamente esto supera cualquier divagación histórica, dado que por entonces la península ibérica no sería más que otra provincia romana, divididas en Bética, Lusitana, Tarraconense, etc. No es la única alusión de "la Carreta" a una supuesta España que, obviamente, ni existía ni era nada parecida, pero la inducción ideológica trasciende a una simple suposición histórica.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

lunes, 8 de mayo de 2023

RETABLO DE SAN GINES, ESCRIBANO.


Juan Antonio de Laiglesia (Madrid, 06/11/1917-2002) fue abogado, periodista, dramaturgo y guionista. En 1950 fundó la compañía itinerante "La Carreta" con la que recorría las zonas rurales con obras de vidas de santos escritas por él mismo y que le valió el premio Virgen del Carmen en 1953 con su "Retablo de la Virgen Marinera". También realizó operetas infantiles e historias para niños en los que actuó como consejero de la Junta Nacional de Publicaciones, siempre con un espíritu inductor de la moralidad y el comportamiento a gusto con la época franquista. Fue premio Nacional Calderón de la Barca en 1954 en solitario por la obra "La Rueda". Trabajó con otros autores. En 1965 escribió "El Vicario de Dios" en defensa de Pío XII.

Con el número 150 se edito este EXTRA en la colección de Teatro Alfil. Se trata de un conjunto de retablos que la compañía itinerante citada interpretó. Se estrenó en la población cántabra de Cerrazo, cercana a Santillana del Mar, el 26 de agosto de 1950

Una leyenda alienta las creencias de la zona donde fue representada esta obra, para borrar su crueldad la Carreta interpreta la historia de otra forma. Situémonos en la provincia romana donde se ubica la ciudad de Arlés, a la cual Roma ha otorgado la ciudadanía del imperio, por lo cual no deben temer nada de las tropas imperiales. Conviven la religión ancestral de los druidas con la de los emperadores romanos, pero en las sombras va prendiendo la nueva fe cristiana. Ginés es el escribano del Gobernador, que en secreto sigue la fe nueva, así que se niega a escribir una condena a muerte de una joven cristiana ultrajada. Esto dará pie a diversos acontecimientos hasta que el espíritu de dicha joven, años después,  anunciará a Ginés que será bautizado con su propia sangre y que ésta servirá para hacer su primer milagro que lo convertirá en santo. Y así se cuenta y escenifica en la obra, con la intervención de varios personajes más que ayudan a difundir la fe en la ya no tan nueva fe cristiana sobre los años 50 del siglo pasado.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

domingo, 7 de mayo de 2023

RETABLO DE SAN ANASTASIO.


Juan Antonio de Laiglesia (Madrid, 06/11/1917-2002) fue abogado, periodista, dramaturgo y guionista. En 1950 fundó la compañía itinerante "La Carreta" con la que recorría las zonas rurales con obras de vidas de santos escritas por él mismo y que le valió el premio Virgen del Carmen en 1953 con su "Retablo de la Virgen Marinera". También realizó operetas infantiles e historias para niños en los que actuó como consejero de la Junta Nacional de Publicaciones, siempre con un espíritu inductor de la moralidad y el comportamiento a gusto con la época franquista. Fue premio Nacional Calderón de la Barca en 1954 en solitario por la obra "La Rueda". Trabajó con otros autores. En 1965 escribió "El Vicario de Dios" en defensa de Pío XII.

Con el número 150 se edito este EXTRA en la colección de Teatro Alfil. Se trata de un conjunto de retablos que la compañía itinerante citada interpretó.

Representación del fracaso de arrianismo que ocurrió en el Concilio de Nicea allá por el trescientos y pico año. Arrio era un fraile que defendía que puesto que Jesús imploró a Dios, es demostración de que no era Dios, sin embargo los fieles de la Iglesia, decidieron que Cristo sí era Dios de la misma sustancia que el Padre y que aquello es la realidad palpable de tal esencia que debe guiar y conducir a todos los cristianos. En fin, una lucha entre el demonio y el arcángel San Miguel que resolvieron con espada lo que los hombres vieron que ocurría con la palabra entre el Obispo de Alejandría y el fraile Arrio.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 6 de mayo de 2023

RETABLO DE SAN MIGUEL.


Juan Antonio de Laiglesia (Madrid, 06/11/1917-2002) fue abogado, periodista, dramaturgo y guionista. En 1950 fundó la compañía itinerante "La Carreta" con la que recorría las zonas rurales con obras de vidas de santos escritas por él mismo y que le valió el premio Virgen del Carmen en 1953 con su "Retablo de la Virgen Marinera". También realizó operetas infantiles e historias para niños en los que actuó como consejero de la Junta Nacional de Publicaciones, siempre con un espíritu inductor de la moralidad y el comportamiento a gusto con la época franquista. Fue premio Nacional Calderón de la Barca en 1954 en solitario por la obra "La Rueda". Trabajó con otros autores. En 1965 escribió "El Vicario de Dios" en defensa de Pío XII.

Con el número 150 se edito este EXTRA en la colección de Teatro Alfil. Se trata de un conjunto de retablos que la compañía itinerante citada interpretó.

En forma de batalla apocalíptica, nos cuenta la historia de dónde surgió Satanás, la representación del mal frente a Dios que es la representación del bien. Sabido es que la tradición cuenta que Lucifer era el preferido de Dios, su mano derecha antes de la creación y que por debajo estaban los Arcángeles San Miguel y Rafael, sus servidores y los ángeles en general. En ese mundo inexistente e intangible, Dios decide que va a crear de sí mismo al Hombre y la Mujer, pero Lucifer se rebela porque no lo considera necesario crear unos seres imperfectos cuando ellos son perfectos, así que se opone a Dios ¡blasfemia! y gana adeptos que lucharán con sus antiguos compañeros. Vencido Lucifer, condenado bajo una máscara de terror y para la eternidad a llamarse Satanás y habitar un mundo lóbrego y ardiente como es el infierno, jura vengarse tentando al Hombre y a la Mujer para llevárselo a sufrir eternamente en su destierro. Y todo ello aderezado, claro, con otras intrigas y sucesos que dejan a los espectadores pegados a sus sillas.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

viernes, 5 de mayo de 2023

MI ADORADO JUAN.


Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, como fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

La colección de Teatro Alfil nos trae con el número 149 una Comedia en dos actos y cada uno dividido en dos partes, estrenada en el Teatro de la Comedia el 11 de enero de 1956.

Comedia romántica. Juan es un hombre, joven, que ha decidido ser como si dijéramos hoy un perroflauta o una especie de hippy, en realidad ha adoptado una filosofía que es la de vivir la vida sin preocuparse demasiando por el futuro, que lo tiene más o menos resuelto y prefiere disfrutar de los momentos que la propia vida da, vive en una población pequeña, donde se conoce casi todo el mundo aunque sólo sea de vista. Tiene una casa sencilla, hace comidas sencillas y tareas simples, goza de su tiempo libre... Y como él hay varios más que forman como una especie de camarilla. Un pintor de calidad que prefiere no vender sus pinturas porque llegaría a alcanzar el éxito y eso le obligaría a "entrar en sociedad"; un bioquímico que es un genio científico pero que prefiere la vida tranquila. Irene se enamora de Juan y acepta su forma de vida, sólo pide casarse. La vida nos presenta diferentes posibilidades, unas se nos cierran naturalmente, otras las cerramos nosotros, pero finalmente la vida nos arrastra. Ser independiente significa que nada te puede condicionar, pero el primer condicionante es el día a día. Independiente, independiente... ¡nadie es!


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

jueves, 4 de mayo de 2023

LA MUÑECA MUERTA.


Horacio Ruiz de la Fuente (La Coruña, 10/12/1905 - ¿?)  alcanzó su máximo esplendor tras la contienda civil de 1936-39, al estilo de autores como Calvo Sotelo, Pemán o Giménez Arnau, sus obras son tesis de ideología católica, en la que juega con apariciones, ángeles y misterios; su teatro se caracteriza por utilizar pocos personajes, a veces uno, a veces dos... combinándolos en tramas que mantienen la tensión para llegar a un rápido final. Alguna alcanzó tal proyección que llegó a ser un guion cinematográfico.

El número 148 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia Dramática en tres Actos, que es un monólogo en realidad y que el propio autor prepara para ser interpretada por dos personajes.

Monólogo que admite un segundo personaje, la esposa ausente, aunque en el propuesta del autor no adquiere gran peso, es más testimonial que real. Sin embargo, es el centro de la obra. Juan, un escultor frustrado, habla y recuerda el amor de su esposa, Laura, a la que no dio la felicidad que ella esperaba; se siente frustrado por ello, pero también por su forma de vida, por la ausencia de éxito en su trabajo que achaca a los intereses e influencias personales de otros autores. Pero es cierto que hay un punto de locura en su forma de actuar, en sus recuerdos, en sus antecedentes, que iremos descubriendo a medida que pasa la acción; idealiza a su esposa, la cosifica, es un uso secundario, la quiere pero sólo como a las estatuas, en un momento y situación.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 3 de mayo de 2023

TAN PERFECTO NO TE QUIERO.


Adrián Ortega (La Habana; 1908 - Madrid; 02 /04/1996) fue un autor, actor y director de teatro, cine y televisión. Nacido en Cuba durante una gira con sus padres, volvió a los 12 años y se dedicó al espectáculo en diferentes tipos, de los que destacan el humor y los galanes humorísticos. Trabajó con Deli Gámez (cuyo éxito "La estrella de Egipto" se lo debe a él), Queta, Claver, Vicky Lusson, etc. Su primera obra fue "Telia de Montrex", a la que siguieron éxitos como "Don Armando Gresca", "Tan perfecto no te quiero", etc. Participó en cine como guionista y como actor, en televisión como actor en la serie La Barraca.

El número 147 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia en dos Jornadas y un Epílogo, que el autor denomina "juguete cómico para matrimonios felices", estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 9 de abril de 1955.

Un matrimonio celebra su 25 aniversario de bodas. Tiene una hija de esa edad más o menos que, junto con unos amigos, van a dares una cencerrada y hacerles alguna broma en dicha celebración que quieren pasar en el mismo hotel y habitación donde pasaron la noche de bodas. La alegría, el recuerdo, les invita a beber y las lenguas se van soltando en la soledad de la pareja en la habitación. Él es un hombre sincero, apocado, amante de su mujer, pero ésta le exige que le sea sincero, que le diga si realmente es tan poco como parece. Él se ve un tanto agobiado y confiesa haber tenido una aventura a los dos años de matrimonio, con una artista teatral italiana de la que tiene un hijo que ha mantenido todos estos años. Y a partir de ahí surgen los problemas y la situaciones cruzadas. Escrita para el divertimento y la risa fácil, transcurre divertida. Un buen rato sin duda ni complicaciones.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

martes, 2 de mayo de 2023

CLASE UNICA.


José Antonio Giménez-Arnau y Gran (Laredo, 08/05/1912 - Madrid, 27/01/1985) fue un diplomático, periodista y escritor español. ​Persona ligada a Ramón Serrano Suñer fue nombrado Jefe de prensa en la zona Nacional durante la Guerra civil española, fue uno de los autores de la Ley de Prensa de 1938, llegó a dirigir varios periódicos y fue autor de numerosas obras y embajador en varios países. Mientras seguía con su carrera como escritor y en 1952 ganó varios premios: el «Lope de Vega»,​ el «Miguel de Cervantes» y el Premio Nacional de Teatro. Es padre del famoso periodista Jimmy Giménez-Arnau. Y fue premiado por el régimen con la Orden del Mérito Civil, Orden Imperial del Yugo y las Flechas, Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica, Gran Cruz de la Orden de Carlos III y la Orden del Águila alemana.

El número 146 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en seis cuadros con un intervalo, que se estrenó en el Teatro Reina Victoria el 29 de septiembre de 1955.

En un barco de carga con espacio para viajeros, aunque escaso, se mezclan los aventureros, con un mes por delante para atravesar el Atlántico. Gentes diversas y desconocidas entre ellos que van en busca de una oportunidad, de un cambio de vida o de alejarse de un pasado que han dejado en España. Los iremos conociendo, son sólo 24 más la tripulación. No hay clases, toda es clase única y además camarotes compartidos, con lo cual lo bueno y lo malo se mezcla entre ellos. Una pequeña muestra de lo que te puedes encontrar pero juntando a los necesarios personajes para que la trama, casi policíaca, nos descubra casos irrepetibles, circunstancias de vidas totalmente diferentes. Amores que comienzan y frustraciones que se acumulan y consuelan, cambios de vida, esperanza, abandonos, huidas... En el fondo es casi un cuento moral que incide en que todos somos clase única, privilegios aparte.


@ 2023, Santiago Navas Fernández


lunes, 1 de mayo de 2023

EL SILENCIO DE DIOS.


Julio Manegat (Barcelona, 04/01/1922 - Ibíd., 09/08/2011) fue un escritor y periodista y crítico literario español. Autor de más de 150 escritos entre novelas, artículos, obras de teatro, poemas, etc. Dirigió la Escuela de Periodismo hasta que se convirtió en Facultad de la Universidad. Trabajo en el Noticiero Universal, fue secretario del Ateneo y participó como jurado en varios concursos.

El número 145 de la colección teatral Alfil se declara EXTRA incluyendo dos títulos de este mismo autor. Este segundo es un Drama en tres actos, estrenado en el Teatro Romea de Barcelona el 4 de abril de 1955.

En una institución religiosa para recuperación de muchachas que tienen "mala vida" se ha cometido un robo que ha tenido como consecuencia la muerte de una de las monjas, sin embargo, la gravedad del golpe fortuito que recibió la sor, no revestía ningún riesgo. Es algo incomprensible y el médico así lo dice, sin embargo, una sensación hay en todo el edificio, es la muerte. Las mujeres hablan entre ellas y las monjas por su lado y una trama surge para acusar a una de las muchachas, la que menos se acopla al sentir general de la reclusas, que, por cierto, está viendo la luz y ha establecido cierta relación de futuro con el médico. Al tiempo que es la que más sensación de tragedia percibe. Fuera de los estereotipos que confluyen en cada personaje, nos muestra la realidad de una institución como esta y nos hace preguntarnos sobre la función de la religión y el depósito de estas mujeres a cargo de unas monjas cuya voluntad supera con creces su capacitación para esta tarea.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

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