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martes, 25 de julio de 2023

MULTIPLICANDO POR CERO.


Juan G. Basté (Barcelona, 29/08/1920 - ¿?) articulista en varias publicaciones, director técnico en una editorial especializada en obras didácticas, novelista bajo múltiple seudónimos, poeta ocasional con un libro publicado, se lanzó al mundo teatral con esta obra, aunque su vocación literaria ya había dado muestras anteriores.

El número 206 de esta publicación nos trae esta obra dramática en la colección teatral Alfil. Se estrenó en tres actos, el segundo dividido en dos cuadros, el 22 de diciembre de 1956 en el Teatro de la Comedia de Barcelona, dirigida por Alberto Closas.

La acción en un período de guerra en algún lugar indeterminado, El jefe del ejército discute con su segundo, es un hombre de edad famoso por su coraje e ideas que se siente cansado, mientras el segundo es un joven práctico e ideologizado, perfecto militar con los objetivos muy claros. En una acción como otras tantas, detienen a una joven en una granja donde vivía con sus padres, todos católicos practicantes, siendo que a sus padres los han tenido que matar los soldados siguiendo sus rígidas instrucciones. La muchacha pasará a servir en un lupanar. La polémica se plantea porque se parece mucho a cierto aspecto de la Guerra Civil española, pues los bandos están insinuados bajo los preceptos teóricos de cada uno de ellos, de hecho, al final se adjunta un "comentario del autor" donde da cumplidas explicaciones ante los comentarios de público y crítica en ese momento; hay que tener en cuenta la fecha en la que se estrenó. Visto en la distancia, es un abuso de tópicos sin penetrar en el sentido más humano.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

jueves, 5 de enero de 2023

MADRUGADA.



Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916 - Madrid, 2000) fue un dramaturgo español que supo transmitir el sentimiento de sus personajes que en el corto espacio de una representación teatral, mostraban actitudes muy particulares y eran capaces de desarrollar una transformación de carácter en determinadas condiciones. Dicen autores que no hay malos ni buenos en el teatro de Antonio Buero Vallejo, sino seres atormentados, frustrados, enfermos, etc. que buscan dar salida a sus taras. Conoció los rigores de la Guerra y los de la posguerra, la cárcel y el sufrimiento de las clases más bajas, así que en sus obras se reflejan todas estas situaciones, con títulos como "Historia de una escalera","Un soñador para un pueblo", "En la ardiente oscuridad", "Madrugada", "Caimán", "El tragaluz", "La Fundación", etc. Para ahondar en su biografía podemos consultar en Real Academia de la Historia o en Cervantes.es, entre otras.

Dedicado a Cayetano Luca de Tena por el autor se publica el número 96 de la colección de teatro Alfil/Escélicer con "Madrugada" de Antonio Buero Vallejo. Un episodio dramático en dos actos que se estrenó por la compañía "La Máscara" en el Teatro Alcázar de Madrid el 9 de diciembre de 1953 y en el Teatro de la Comedia de Barcelona el 8 de enero de 1954, en ambos casos bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena y misma compañía.

Buero Vallejo busca el drama de la vida corriente que no es más que el reflejo de un momento social e ideológico de la España contemporánea suya. El drama surge cuando está a punto de morir un periodista de fama que vive con una hermosa mujer, Mónica, en los tiempos donde la mujer sólo tenía personalidad si estaba casada y aún así, para algo tan simple como abrir una cuenta bancaria o montar un negocio, debía firmar autorizándola el marido y si era soltera, el padre o un hermano que asumiera su representatividad. La familia del enfermo y algún amigo se presentan a sus últimas horas, más preocupados por la herencia que por el hecho mismo, acostumbrados como estaban a que él los mantuviera. Por supuesto, "la amancebada" deberá salir inmediatamente de la casa, pero ni el hermano moribundo ni su mujer ignoran esta situación, aunque lo que le preocupa a ella sobre todo es los rumores que corren sobre ella y que han soplado a los oídos del propio. Comenzarán los enfrentamientos, pero Mónica sabrá llevar la situación auxiliada por la fiel ama de casa y las sorpresas se irán sucediendo entre los invitados.


@ 2022, by Santiago Navas Fernández

martes, 20 de diciembre de 2022

SOMBRA QUERIDA.



Jacques Deval (París, 1895 - 1972) fue un dramaturgo que también ejerció como director de cine, guionista y novelista, su obra más conocida fue "Tovarich", estrenada en París en 1933 y pasada a película en una primera versión dos años después, que dirigió él mismo; es autor de otras muchas adaptaciones y ocasionalmente ejerció de actor en una de sus películas. José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en TVE en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977).

La presente comedia en tres actos es el número 82 de la colección de Teatro Alfil/Escélicer y fue adaptada y traducida para la presente versión por José López Rubio. Se estrenó en París en 1951 con poco éxito. Y en Barcelona el 16 de octubre de 1952 en el Teatro Comedia. Y posteriormente en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 9 de enero de 1953. Parece ser que en julio de 1952 se presenta en Argentina una versión traducción de Alejandro Casona.

Comedia fantástica e imaginativa realizada con buenos diálogos que buscan la risa fácil y parece ser que lo lograron aunque sin una notabilidad fuera de lo esperado. El guion nos recuerda a otras farsas, cuando un viuda pretende casarse pasado el tiempo lógico para los tiempos, con una amable e inteligente señorita, aparece su mujer que aparentemente había perecido en un naufragio, del que se salvó inopinadamente. Gracias a diversas circunstancias y sin querer mostrarse abiertamente, se hace pasar por el espectro de sí misma y se aparece ante su marido para intentar reconquistarle recién venida del más allá. Su objetivo como es lógico, ocupar el puesto que le corresponde en su hogar. Será "su sombra querida".


@ 2022, by Santiago Navas Fernández

lunes, 12 de diciembre de 2022

LA CIGÜEÑA DIJO: SÍ.

  


 

Carlos Fernández Montero Llopis, conocido como Carlos Llopis (Madrid, 20/01/1913 - Madrid, 6/04/1970) fue un dramaturgo español coetáneo de Mihura y Jardiel Poncela, cuyo estilo original e ingenioso entra en la línea de dichos autores y Tono, Álvaro de la Iglesia, Armiñan, Alfonso Paso, etc. Aunque de menos reconocimiento, llegó publicar numerosas obras de éxito, guiones de cine y de un par de "revistas" en 1951 y 1952, entre comedias, sainetes y farsas. Situaciones disparatadas y un humor sencillo y directo, lo propio de la época. Falleció de infarto de miocardio.

El presente número 75 extra consta de dos títulos en la edición que vemos en la cabecera, pero hubo otra sólo con el primero de ellos. La segunda que vamos a conocer aquí, se estrenó el 25 de noviembre de 1951 en el Teatro Comedia de Barcelona, una semana después que se hiciera en Lisboa. Aún tardaría meses en llegar a las carteleras de Madrid.

Segunda parte del otro título, por eso se incluyó en este librito, nos adelanta un poco en el tiempo. El matrimonio joven se han casado, el matrimonio mayor se han casado, los cuatro viven en el mismo piso con el mismo servicio y el abogado se va a convertir en el administrador, e iremos descubriendo que él está casado pero vive separado de su esposa. Así que todo apunta al siguiente paso según lo que es costumbre, hay que tener un hijo. Mientras él hace oposiciones a catedrático, la sorpresa surge, ella está embarazada, pero una noticia solapa a la otra, él aprueba y ella lo dice en casa. Gran disgusto porque el joven no celebra como se esperaba la llegada del niño hasta que el padre le instruye de cómo ha de recibir la noticia un hombre si quiere que su matrimonio sea feliz. Pero hay un error en el ginecólogo y resulta que la embarazada no es la joven si no su suegra y madrasta a la vez ¡oh!, el bebé que venga será hermano, cuñado y nieto a la vez del joven matrimonio.  Sin embargo la emoción los invade. los hijos que se sienten frustrados mientras los padres se sienten casi héroes a su edad. Por desgracia surgirá el enfrentamiento hasta que el doctor vuelva a informarles de otra confusión... y ahí lo dejo. Obra de chistes fáciles, enredos y tópicos del tiempo que nos ayudan a conocer la época de la acción, inicio de la segunda mitad del siglo XX, con todos los estereotipos que existían y conformaban la sociedad de entonces.


@ 2022, by Santiago Navas Fernández

jueves, 28 de julio de 2022

CUANDO ELLA ES LA OTRA

 

El número 17 de la colección Alfil nos trae esta Comedia costumbrista, que fue estrenada en el Teatro de la Comedia de Barcelona el 27 de febrero de 1951, el librito añade también el estreno en Madrid el 12 de abril de 1952 en el Teatro Infanta Isabel, añadiendo una breve biografía al dorso, dividida en tres Actos. Esta costumbre de referir cuándo se estrenó en Madrid, aunque fuera estrenada con anterioridad en otra ciudad, es fija y propia de la época, una especie de complejo de inferioridad que viene a decir que lo que no se estrena en la capital no es de tanto éxito.

Trama recurrente que es un paso anticipado de la obra "Juego de niños" que ya conocemos en esta colección con el número 8. El tema de las parejas que abren huecos a terceras personas se plantea aquí cómicamente y con final feliz para dulcificar el toque de atención a la falsa moralidad que impera en esa época entre las clases acomodadas. Así lo interpreta el mayordomo/conserje desde su ubicación en la clase trabajadora, cuya moralidad se ve condicionada por los mensajes que se lanzan desde las instituciones políticas, sociales y religiosas; ese adoctrinamiento que se saltan a la torera las clases acomodadas. Frente a Patricia que es el personaje de la querida que sólo admite un sólo mantenedor cada vez, hasta Verónica que es la esposa paciente que lo sabe todo pero que lo admite como parte de su papel, se alza el hombre voluble, ansioso por coleccionar conquistas tanto femeninas como empresariales o profesionales. Al tiempo que progresa en la sociedad, mantiene idilios pero siempre con vuelta al hogar pero ¿qué pasaría si la esposa decide aceptar el reto y aceptar la seducción de otro hombre casado que la ronda? Un personaje soltero que conoce perfectamente el intríngulis de esta sociedad falsa, le advierte del peligroso juego en que está metiéndose.

Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1". Junto con Neville y Mihura constituye el núcleo del teatro costumbrista con humor, farsa o comedieta de la época.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández

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EL GENIO ALEGRE.

Es tradición en los hermanos, poetas y dramaturgos, Joaquín (Utrera, 1873 - Madrid, 1944) y Serafín (Utrera, 1871 - Madrid, 1938) Álvarez Qu...

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