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miércoles, 18 de febrero de 2026

LA VERDAD INVENTADA.


Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 328 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro Lara de Madrid el 27 de octubre de 1933. Contiene dedicatoria del autor. Los dibujos son de Gutiérrez Navas que incluye caricatura del autor al dorso. En la portada aparece Ana María Custodio y Gaspar Campos.

La verdad inventada es aquella que cada uno considera su verdad, la que nos hace feliz, independiente de lo que la realidad refleja. El encuentro entre la realidad y la ficción llevada al servicio de la felicidad de un marqués que ve en una joven que es su ahijada, algo más, una hija que fue ilegítima y de quien todo el mundo conoce su origen, incluido aquél hombre que aceptó ser su padre legalmente a sabiendas que no lo era biológico. Pero la felicidad es así, él lo quiere y el resto lo acepta, bueno, no todos porque la familia del marqués varía entre la aceptación, que significa renunciar a la rica herencia, o la oposición. Las convenciones sociales entre lo que se debe y lo que se puede, entre lo que se dice y lo que se es, la sociedad que establece sus normas de funcionamiento y los seres humanos que las sufren. Pero también habla de los mitos, de la conformación de la sociedad en estratos sociales, al menos da algunas pinceladas sobre la democracia que hubo en España antes de ser arrasada por la violencia de la dictadura franquista y su identificación con el cristianismo.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

jueves, 12 de febrero de 2026

ROMANCE CABALLERESCO.


Enrique López Alarcón (Málaga, siglo 1881 ó 1891 - Cuba, 1948) fue un poeta, periodista y dramaturgo español que murió en el exilio en Cuba tras pasar por Panamá y Santo Domingo. Trabajó en numerosos periódicos de la época, donde fue labrando su ideología republicana, plasmada en una versión de "Fuenteovejuna" posteriormente. Conoció y convivió con famosos autores, la situación desastrosa del 1898 y así fue fraguando personajes y paisajes de una sociedad de su tiempo, estableciendo un puente con los autores de la América hispano hablante.

El número 322 de la colección de Teatro La Farsa nos trae una Comedia melodramática en verso, dividida en tres actos y un epílogo, que fue estrenada el 30 de septiembre de 1933 en el Teatro Lara. Contiene dedicatoria a la titular de la compañía que la estrenó, María Teresa Montoya, que podemos ver en la portada también. Los dibujos son de Antonio Merlo.

El romance es un género narrativo en verso que surgió en la tradición oral en la Edad Media y recogía hechos históricos, acontecimientos sociales, etc. en forma de canción o recitado. Se conservan en la tradición de España, Portugal, la diáspora sefardí y aquellos territorios de América de tradición latina bajo la influencia de los dos países de la península Ibérica. Se constituyó en género teatral y se potenció en sus diversas formas siendo la caballeresca la que se refería a epopeyas asociadas a la realeza. En este caso y muchos años después, López Alarcón rescata este género para componer una obra que sigue los cánones de reyes, nobles, servidores y tragedia, donde se observa esa imagen tópica del medievo, con nobles orgullosos que no reconocen más Ley que la que han votado a favor y más superior que el propio Rey, no un alguacil aunque sea del rey, por ejemplo. Con un asesinado por temas de honor llevados al extremo, que nos mostrará las tramas políticas y de intereses, en algunos casos, traspasables a la época actual.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.


sábado, 24 de enero de 2026

LAS ERMITAS.


Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas. Rafael Sepúlveda (+1961).

El número 307 de la colección teatral de La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Lara el 15 de abril de 1933. El librito contiene dedicatoria y cuenta con dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada aparece Angelina Villar y Manuel González. En la parte trasera hay caricaturas de los autores.

Las Ermitas es un cortijo cordobés en la sierra que está junto a una ermita donde viven en silencio unos monjes de mucha dedicación. En el cortijo se forma un sub mundo con sus habitantes, que son los propietarios y los trabajadores. Los autores usan el habla típica andaluza mucho más pronunciada en el caso de los más bajos en la escala social que en el caso de los propietarios y estudiados en su caso, llegando incluso a que desaparezca. Mari es una joven con sueños y muy volcada en el cine, el nuevo invento que subyuga su generación y deseosa de conocer a las estrellas americanas de las que colecciona fotos, escribe a uno de ellos que, casualmente, se presenta allí ¿Por venir en busca de un mundo nuevo, por cazar a una niña rica o por un encargo de unos estudios según dice? El caso es que su presencia moverá todas las intenciones de los residentes, sus ilusiones, sus sueños y hasta alguna historia de amor. Paralelamente, otras acciones tienen lugar para relleno de la historia. Una trama romántica que acabará bien, para disfrute del público asistente, aunque un poco novelera.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

lunes, 12 de enero de 2026

SIETE PUÑALES.


Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 295 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Lara el 10 de marzo de 1933. Contiene dedicatoria y dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada aparecen Angelina Vilar y Manuel González en la representación.

Una historia dramática, hasta trágica, sobre una familia media de clase trabajadora en los tiempos del siglo pasado. Siete hijos que han fortalecido el vínculo, él trabaja en un Banco como cajero de los de la ventanilla y ella es ama de casa que, para siete hijos como siete puñales, ya es. Cuenta con la ayuda de una cocinera-doncella de confianza, que tiene más dedicación que otra cosa, porque vive con ellos y se conforma sin cobrar su sueldo. Y también la mayor de las hijas se dedica a la casa. Un día aparece una vieja amiga que se ha convertido en la actriz de moda, guapa, rica, triunfadora... tuvo un pequeño romance con el marido antes de serlo, pero lo dejó por casarse con la amiga. Sin embargo, uno de los sueños del empleado bancario es escribir obras de teatro, afición que por esa época debía ser común a casi todos los mortales. Y el drama se dispara. Serrano Anguita huye de lo fácil y nos plantea varios problemas existenciales muy interesantes.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

sábado, 10 de enero de 2026

LA CHASCARRILLERA.


Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas.

El número 293 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia de ambiente sevillano, que se estrenó en el Teatro Lara el 27 de enero de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo y dedicatoria del autor. En la portada una foto de Concha Catalá y Manuel González durante la actuación.

Obra escrita en andaluz sevillano del más puro, la lectura para los que no lo conocen bien, es lenta para pillar muchas de sus palabras y contracciones. La historia es sencilla y cuenta con personajes tópicos en la leyenda de una tierra diversa. Los viejos fantasmas vuelven, la animada y algo borrachina Rocío, conocida cantaora venida a menos, guarda su relación secreta con Miguel disfrazada de una amistad enfrentamiento constante. La hija de Miguel es rondada por un joven que carece de oficio ni estudios, que es conocido por ser un tenorio de segunda o tercera división, pero que ha enamorado a la niña. Unos gitanos reclaman la paternidad de la muchacha... en fin, diversas circunstancias de las que se disfruta entre la simpatía por los chascarrillos y la ternura de los personajes, dramáticos algunas veces, que no todo lo que brilla es oro.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

martes, 16 de diciembre de 2025

HOMBRE DE PRESA.


Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 269 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 18 de febrero de 1932. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece Concha Catalá y Manuel González.

El hombre de presa es un hombre de negocios que, junto con un socio hombre de paja, ha llegado a lo más alto de la consideración social, los que no le odian, le temen y sólo unos pocos le admiran. El camino no ha sido fácil y ha dejado en la cuneta regueros de odio. Su propio antiguo socio aún vive a su sombra, pero no lo quiere con él. Se casó y tiene un hijo del que quiere obtener un heredero digno, pero el hijo es de otra índole. Descubrirá con horror que su antiguo socio y su hermosa hija, tienen una influencia maligna sobre el incauto muchacho. Descubrirá que el tiempo y empeño empleado en hacerse rico, le robaron tiempo y empeño en construir una familia. Pero aún no es tarde y con sus triquiñuelas, intentará salvar la situación adversa que puede llevarle a la ruina y, además, perder a su familia.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

viernes, 12 de diciembre de 2025

LA MUJER DE AQUELLA NOCHE.


Luis Manzano Mancebo (Huelva, 21/01/1884 - Madrid, 1965) Fue ingeniero industrial, escritor y comediógrafo que comenzó desde muy joven a obtener triunfos con las letras llegando a ser reconocido en los mentideros de Madrid, donde triunfó con su teatro de humor mientras estudiaba su carrera y que, posteriormente, intentó desarrollarse profesionalmente en la Cía de Ferrocarriles de Madrid, Zaragoza y Alicante. Algunas de sus obras teatrales son Alcalá de los gandules (1923), La perla de Rafael (1925), Doña Tufitos (1926), El difunto era mayor (1929), Antón Perulero (1934) y Tú y yo solos (1935), entre otras varias. Colaboró con Sebastián Alonso y Manuel de Góngora. Manuel de Góngora Ayustante (Granada, 1889 - Buenos Aires, 1953) fue un dramaturgo y letrista, igual que su hermano José, que triunfó siempre en obras realizadas con otros autores, pero que cuando escribió en solitario, no consiguió éxitos destacables; sus empleos de carácter administrativos le llevaron como agregado cultural a la capital argentina donde falleció a los 63 años. Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El numero 265 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia Lírica dividida en tres actos, con música del Maestro Torroba, y que los autores denominan "guion de película". Fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 14 de septiembre de 1932. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada figuran foto de la actuación de Enriqueta Soler y José Luis Lloret. Al final de la obra, se han añadido las obras de cada uno de los actores citados.

La historia transcurre en un cortijo sevillano, donde una panda de amigos se encuentran. Entre ellos se cruzan solteros y solteras con ganas de casarse, todos muy sanos y alegres, felices con la vida que llevan. Dos primos son los protagonistas, los dos bellezones de la pandilla, de alguna forma condenados sí o sí a casarse a pesar de su familiaridad que, por otra parte, no es de primer grado de primos. Sin embargo, ella se hace la desentendida y él el mujeriego que jamás se casará. Pero hace años en Venecia, una mujer en la oscuridad le besó al galán y sin hablar lo enamoró, desde entonces él la busca pero sin confesarlo y es su prima la que presume sin decirlo a viva voz, que ella fue la mujer de aquella noche. Una comedia romántica aderezada con buena música de Moreno Torroba para componer una entretenida obra. Con final feliz, por si os preocupa.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

martes, 25 de noviembre de 2025

EL NUBLADO.


 

Pedro Mata y Domínguez (Madrid, 17/01/1875 - Madrid, 27/12/1946) fue un escritor, periodista, novelista, dramaturgo y poeta. Sus obras tuvieron un gran éxito y algunas fueron adaptadas al cine tras ser editadas en ediciones baratas y alcanzar tiradas como ningún otro escritor de su época, incluso Corín Tellado confesó leerle en su momento, porque Mata también explotó el mundo del amor. Además de novelas, escribió también una seri de cortas, teatro y poesía.

El número 248 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Lara el 17 de mayo de 1932. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece una foto con las actrices Leocadia Alba, Ana María Custodio y Soledad Domínguez.

Un drama rural que nos da una imagen de cómo era la vida a primeros de siglo XX en una población agrícola, con sus luces y con sus sombras. Una pequeña complicación familiar hace que se produzcan confusiones y que surjan relaciones contradictorias con su propio deseo. La acción transcurre en una casa de un agricultor rico y su esposa, una mujer de genio y generosa, exigente, que no han podido tener hijos, sin embargo, acogieron a una huérfana sobrina de ella que ha sido su hija y ambos la quieren así, pero un día un nublado se mete dentro de casa y los confunde en sus sentimientos. Quizá el culpable sea el desgaste del matrimonio, los sueños insatisfechos tras una dura vida, a pesar de que sean prósperos en su situación económica. El médico, natural del pueblo les dará unos consejos que les ayudarán a salir del embrollo, la generosidad y el cariño de todos, harán el resto. Curiosa la presencia de una amiga que trabaja como sirviente en Madrid y viene "de vacaciones", el contraste es brutal entre ciudad y pueblo y el autor nos lo muestra en todos sus aspectos.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

sábado, 8 de noviembre de 2025

LA MARCHOSA.



Anselmo Cuadrado Carreño (Segovia, 1896 - Madrid, 16/05/1952), otro dramaturgo teatral ocasional, hijo de una potentada familia fabricante de alfombras en Segovia, alcanzó en su carrera como libretista de Zarzuela numerosos éxitos, en particular conjuntamente con Luis Fernández de Sevilla, pero también con Francisco Fernández de Castro, destacando su colaboración con el maestro Sorozábal en "La del manojo de rosas". Rafael Sepúlveda (+1961)

El número 231 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Lara el 15 de enero de 1932. Incluye dedicatoria y dibujos de Gutiérrez Navas. La portada es una fotografía de la actuación con Ana María Custodio y Manuel Dicenta.

Marcado tipismo madrileño para una obra que nos divertirá y hasta arrancará una sonrisa, puede que una carcajada. Un matrimonio se separa (estamos hablando de los tiempos anteriores a la dictadura) y casi llega al odio por los celos, ella es muy hermosa y casi todos los hombres sueñan con ella, y los que no ella se piensa que sí, de alguna forma se previene contra el género masculino. Mientras el marido se muere de celos viendo cómo todos la miran con deseo. Eso mismo, es el motivo de su alejamiento. Tienen una hija que no es tan bonita como la madre y también eso les genera celos en sus relaciones. Podemos reflexionar sobre la falta de saber cada cual asumir su papel y respetar a quien tiene al lado. Harán falta varias situaciones para que alcancen a darse cuenta de qué sienten en verdad.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández 

viernes, 31 de octubre de 2025

VIVIR DE ILUSIONES.



Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevélez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao".

El número 223 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y éstos divididos en escenas, que fue estrenada en el Teatro Lara el 14 de noviembre de 1931. El libro tiene dibujos de Antonio Merlo y la portada una foto de Ana María Custodio.

El título define la trama. Una costumbre de cierta época era el casar "a la niña" de la mejor forma posible. Así una madre cuya economía ha venido a menos, sueña con recuperar la clase social a través de la hija, casarla con un noble y con dinero. Su ilusión la lleva al delirio. Pero la hija tiene sus planes, ha conocido a un muchacho, pero que no es noble ni es rico aunque tiene recursos suficientes gracias al negocio familia. El tío del muchacho es amigo y algo enamorado de la gran señora, pero ésta no le tiene en cuenta porque no es noble. Así que traman un engaño para que ella trague con la relación de los jóvenes, lo que pasa es que todo tiene su límite y en algún momento debe salir a la luz la verdad. Arniches aprovecha con tono suave, para hacer algunas críticas sociales y a la República.


@ 2025, by Santiago Nava Fernández

martes, 23 de septiembre de 2025

TIERRA EN LOS OJOS.

 


Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 185 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 19 de enero de 1931. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas y dedicatoria.

Otra obra más que se ambienta en un cortijo o finca agrícola andaluza, en la provincia de Sevilla sin duda. Durante mucho tiempo se usó de común en numerosas historias, el hablar "fino" en los personajes como el señor de la casa y su familia, mientras se les asignaba un hablar con profundo acento y ciertos dejes al personal subalterno, más inculto y un tanto brutos. Esto refleja una realidad social que perduró durante casi todo el siglo y que marcaba la diferencia de clases sociales tan acentuada. En esta, la familia se compone del señor y su hijo de un matrimonio anterior, y la actual esposa con otro hijo de ambos, el cual se casa con una joven de Madrid que vivía con cierto aprieto económico con su madre en la travesía de la Ballesta, un espacio a espaldas de la Gran Vía donde tradicionalmente se daba, cierto ambiente para hombres crápulas. La obra nos plantea por boca de la segunda esposa, cómo las personas se obsesionan con el dinero, insinuando que "la tierra en los ojos" no les deja ver la realidad de la vida, el amor, la generosidad... así que hasta que ese velo no cae, no son felices con lo que tienen alrededor, incluso, con quien deciden vivir la vida.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

lunes, 22 de septiembre de 2025

HAN CERRADO EL PORTAL.


Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc.

El número 184 de la colección teatral La Farsa nos trae esta Comedia dividida en tres actos y estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 22 de enero de 1931. Contiene dibujos de Antonio Merlo.

La historia de las casualidades que nos muestra en su trama, la vida de alta sociedad, como una ilusión para espectadores. En el fondo, el sueño de muchas personas. Amor, nobleza, buena vida y dinero. Una casualidad hace que Miguel quede encerrado en la escalera de un edificio una noche, en la que sólo un piso está habitado por una joven rica. Él tiene un título de nobleza, ha vivido siempre en la opulencia, pero tampoco le sobra. Ella es heredera de una fortuna, aunque pocos lo saben, vive con su madre y el padrastro con que se casó ésta. Miguel pide ayuda en ese único piso y conoce a Marisa, luego a su madre, que resulta ¡oh, casualidad también! ser una antigua amiga en los tiempos que ella, recién casada con el padre Marisa, se amaban sin decírselo ni tocarse un milímetro. Y sin embargo, Marisa se enamora de Miguel y viceversa. Esa nube corre como rumos en la alta sociedad y parece que va a estropear la posible felicidad de ambos, pero... (anacronismo entre la madre y Miguel), todo se solucionarán con ingenio. Poca transcendencia y algo de incoherencia, el portal cerrado es la clave.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

sábado, 16 de agosto de 2025

LA CIZAÑA.


 

Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza.

El número 147 de la colección teatral La Farsa nos trae un número con dos obras de diferentes autores  dibujos de Garrán. La segunda es La Cizaña, Comedia en dos actos y en prosa que se estrenó en el Teatro Lara de Madrid el 20 de febrero de 1905.

Historia con una especie de moralina e incluso de moraleja, que a la vez nos retrata el mundo laboral de los funcionarios de forma indirecta. La vecindad era un artículo que convertía en familia a algunos inquilinos de los edificios, teniendo en cuenta que eran los años de cierta miseria, sin radio en la mayoría de los casos, la televisión no existía, el cine era del futuro y el teatro constituía un hecho sólo  para grandes ocasiones; así pasa en esta historia entre dos familias cuyo hijo por un lado e hija por el otro, se unen y se quieren. Pero la amenaza de los cambios del Gobierno, con destitución de empleados y sustitución por otros, o traslados a otras ciudades, les avoca a tener que separarse sin llegar a decirse lo que ellos ya saben. Cuando de repente aparece un amigo de la familia que ha accedido a un puesto alto precisamente en el ministerio donde trabaja el padre, el cual se hace cargo y coloca al joven enamorado y a consigue que al padre no lo trasladen, así pues, el amor se declara y la boda se programa. Pero precisamente esta generosidad incita los malos pensamientos del personal ajeno, vecinos y otros que pululan por los alrededores. Es la cizaña que siega los corazones. La moraleja la pondrá el padre al final de la obra, algo muy útil en cualquier tiempo independientemente del escenario o las circunstancias.



@ 2025, by Santiago Navas Fernández

viernes, 15 de agosto de 2025

LA MALA MEMORIA.


Enrique García Álvarez (Madrid, 10/10/1873 - Madrid, 23/01/1931) fue un dramaturgo y compositor español; conocido como "el rey del retuécano" escribió con éxito numerosas obras en colaboración con otros autores, destacando la zarzuela "La alegría de la Huerta" donde escribió el libreto junto a Antonio Paso. También escribió con Pedro Muñoz Seca, Carlos Arniches, Antonio Palomero, José López Silva, etc. De el se guardan varias anécdotas personales. Joaquín Abati y Díaz (Madrid, 29/06/1865 - Madrid, 30/06/1936) fue un escritor y libretista de zarzuelas que dejó el derecho para dedicarse a la composición teatral, también en colaboración con otros autores o en solitario; con más de un centenar de títulos, la mayoría son zarzuelas y obras líricas, luego siguen obras teatrales con tres, dos y un acto, así como monólogos.

El número 147 de la colección teatral La Farsa nos trae un número con dos obras de diferentes autores  dibujos de Garrán. La primera es La mala memoria, un juguete cómico en un acto, escrito en posa, que se estrenó en el teatro Lara de Madrid el 1 de marzo de 1930.

La mala memoria te puede pasar una mala jugada, dicen que es un actitud de desprecio, pero en realidad es una alteración más. Puede que ciertas situaciones emocionales o de estrés produzcan olvidos momentáneos, pero lo que nos plantean los autores es otra cosa. De la cual hacen una historia de humor llena de amor. El aliciente del dinero parece un artículo decisivo, hay mirarlo en el entorno social del momento y no asustarse, aunque ya lo dijo el poeta: poderoso caballero. En fin, que un ratito corto y ameno, no hay que plantearse más.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

domingo, 10 de agosto de 2025

EL ALMA DE LA ALDEA.


Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza. Emilio Méndez de la Torre

El número 142 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en Barcelona el 29 de noviembre de 1924 y en el Teatro Lara de Madrid el 30 de diciembre siguiente. Cuenta con dibujos de Caballeros.

Comedia costumbrista ambientada en una aldea de Galicia en la época de su escritura por el autor. Una mujer que tuvo una posada, mantiene el piso superior en alquiler a viajeros estables, tiene un nieto que quiere casar con alguien de postín, sin embargo él, se enamora de la muchacha que viene a la casa a ayudar en las tareas del hogar. Es una mujer generosa que siempre ayuda a sus vecinas en lo que puede. Y llegan madre e hija, una es doctora y la otra pintora. Viene a descansar, pero se acabarán involucrando en la aldea y tomando parte en su vida, hasta el punto que la doctora, sabia en su profesión y en su vida, atiende varios casos desesperados, física y síquicamente. Una Comedia amable y tranquila que nos muestra una sociedad donde las mujeres que eran libres, antes de que el golpe franquista relegara a la mujer a hija, madre y esposa nada más. Tema prácticamente superado en la sociedad actual.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

sábado, 2 de agosto de 2025

MANOS DE PLATA.


Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 134 de la colección de Teatro La Farsa nos trae esta Comedia dividida en tres actos, se estrenó en el Teatro Lara el 8 de marzo de 1930 y dibujos de Alonso. El librito contiene dedicatoria del autor y también los rimbombantes nombres de sus primeros propietarios, cuyo ego les llevó a "sellarlos" en varias páginas y completos.

Obra ejemplarizante de aquellas que mostraban al ladrón arrepentido y extendían esa maldad, explicada para que no sea tan grave, a cuanto le rodeaban en sus escabroso negocios, principalmente gente de la que nunca se hubiera pensado. Agustín se casa con Remedios en segundas nupcias de ésta, que es viuda con dos hijos de un señor que dejó a su familia bien colocada, pero Agustín se ha dedicado a algunos negocios no muy claros en compañía de un vividor y otros personajes, entre ellos y en su juventud como croupier de un casino a un noble caballero. Enterada la familia de Remedios, suponen que se ha casado por su dinero, sin embargo, él que es verdad que no tienen una peseta, intentará implantarse en la familia como una solución, no como un problema, y con ingenio favorecerá a los dos hijos que ha adquirido con la viuda. El autor usa personajes muy tópicos para hacer una comedia de final feliz, suave y entretenida, sin grandes efectos y previsible, pero muy ágil y con contrastes que llamen la atención del espectador, muy entroncada en su tiempo.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

domingo, 27 de julio de 2025

EL NEGRO QUE TENÍA EL ALMA BLANCA.



Federico Oliver Crespo (Chipiona, 1873 - Madrid, 1957), abuelo de Jaime de Armiñán, fue escultor, escritor, dramaturgo, director de teatro y el primer presidente de la Sociedad General de Autores; escribió numerosas obras, dirigió otras a través de su propia compañía y de su mujer, la actriz Carmen Cobeña, realizó giras por España y América, en fin, que lo de la escultura pasó a un segundo plano a pesar de que en 1897 ganó una medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

El número 128 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia, que es una adaptación de un novela de Alberto Insúa de igual título, al cual hace una dedicatoria, que se desarrolla en seis jornadas. Se estrenó en el Teatro Lara el 6 de febrero de 1930. El librito contiene dibujos de Servando del Pilar y en la portada aparece un Pierrot, personaje del teatro italiano, dibujado por Almada.

Hoy en día ya tenemos mucha gente "de color", o negros más exactamente, en nuestra sociedad, pero hasta hace pocos años era algo anecdótico encontrar negros por las calles. En esta adaptación de una novela, nos presentan a un negro, hermano de leche de una familia noble porque la madre del niño dio de mamar también a la hija de los marqueses. Pero su vida no ha sido fácil ni incluso en esa casa donde siempre tuvo un espacio reservado. De hecho transforma su nombre a la versión inglesa para dedicarse al baile espectáculo y consigue triunfar, pero en su vida aparece una hermosa joven que también baila y la convence de que haga pareja con él. El autor usa el tema para denunciar el racismo que existía contra los negros y nos muestra varios ejemplos. Al final, acabará en tragedia aunque particularmente creo que es un final un poco en la línea de la época, pero que hubiera sido un buen revulsivo "un final feliz".


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

martes, 15 de julio de 2025

PARA TI ES EL MUNDO.


Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevélez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao".

El número 117 de la colección teatral La Farsa nos trae una farsa cómica, como la llama el autor, dividida en tres actos. Que se estrenó en el Teatro Lara de Madrid el 17 de octubre de 1929. El libro contiene dibujos de Alonso, incluida la portada que representa a "La señorita de Trevelez" del mismo autor.

A pesar de ser alicantino representa el tipismo madrileño de chulapos y manolas, usando un lenguaje coloquial, equiparable a lo que los Quintero hicieron de Sevilla. Buscando el humor y los tipos particulares, conforma los sainetes típicos picarescos de Madrid del siglo pasado. Entre pobreza, hambre y un poco de picardía, siempre con el telón de un amor, el galanteo o la suerte. En este caso nos trae una viuda acomodada con un solo hijo, al cual permite vivir siempre de fiesta, pero por una casualidad, jugando a ello, se enamora de una prima. Como ésta no le hace caso y por contra tiene un novio que es todo lo contrario, trabajador y amoroso, el niño mimado cae en una depresión de la que su madre intentará sacarlo a cualquier precio. Humor y simpatía para pasar un rato sin más.

Hay una versión realizada por Rtve que puede verse en el siguiente enlace, pincha aquí.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

lunes, 30 de junio de 2025

EL ABOLENGO.



Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza. En este caso se va a centrar, como tantas veces, en personajes de su tierra gallega, incluyendo modismos del habla.

El número 102 de la colección La Farsa nos trae una Comedia en dos actos y en prosa, estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 19 de febrero de 1994. Contiene dibujos del escenario al inicio de cada acto, realizados por Barbero, que es el editor de la colección, por la editorial Rivadeneira. La portada es obra de Alonso y representa al personaje llamado "Mariana" de la obra de José Echegaray.

El abolengo no da para comer, de hecho, sólo es un título sin valor. Eso es lo que parece concluir esta obra en la que nos encontramos con una familia que presume del currículum de título nobiliario que les ampara, pero a sus hijas las casan con jóvenes con dinero porque no tienen dote para darles. Pilar es la primera y cuando casó, el esposo lo primero que hizo fue quitarle las deudas a su cuñado recién adquirido, así que a él que no le hablen de abolengo ni por asomo. Y ahora queda Laura, que tiene un pretendiente, aunque no está muy convencida, su fortuna la atrae. Tras ambas una madre que manda y ordena, incluso al marido, que asiente y padece. Una situación cargada de ironía y humor que refleja una sociedad basada en la apariencia y que estaba ya llamando a desaparecer en la época en la que la obra se escribió.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

viernes, 27 de junio de 2025

TODA PERSONA VISTA DESDE CERCA ES UN MONSTRUO.


María Zubirí (Trelew, Chubut, Argentina), actriz y dramaturga argentina, esta es su segunda obra teatral que ha recorrido numerosos países con gran éxito.

Obra moderna, interrogante, rompedora, íntima. Cuatro actores, cuatro personajes que forman dos matrimonios enfrentados, si no ideológicamente, sí por su concepción. Uno es más en línea con la sociedad que intenta mejorar, subir en el escalafón social, otro intenta ser más coherente con el sentido de la vida sencillo, sin complicaciones ni implicaciones económicas. Los hombres son compañeros de trabajo, pero con líneas de actuación diferentes y diferenciadas, uno intentando subir el escalón social, el otro intentando plasmar su idea de servicio en el hace diario. La esposas son también diferentes, en línea con sus respectivos. La mujer previsible, perfecta compañera y madre, de trabajo sencillo, pero estable, frente a la imprevisible, bohemia, artista sin inspiración, pero rompedora. Metidas en un baño, hacen igual sus necesidades, pero ante la sociedad, operan diferentes. Y de ese contraste, del alcohol y hasta de los porros, surgirán sus verdaderas frustraciones, la inhibición que da la fuerza necesaria para abrirse unas contra otros y viceversa. Obra corta pero espontánea, rompedora, cuya tensión llega al límite y acaba, con una puesta en escena que te sorprenderá. Puedes reírte, pero no dejar de pensar.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

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