UNA FARSA EN EL CASTILLO.

Ferenc Molnár, seudónimo de Ferenc Neumann (Budapest, 1878 - New York, 1952) fue un periodista corresponsal de guerra, dramaturgo y novelista de origen judío, motivo por el cual se exilió a Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. Autor de un clásico juvenil "Los muchachos de la calle Pál" que fue adaptada al cine. Al igual que otras obras de teatro suyas, que también lo fueron a musicales y con diversas versiones teatrales posteriores. Antonio Fernández Lepina ( 06/12/1881 -  09/11/1943) fue un dramaturgo y cultivador del sainete en los años veinte y treinta del siglo XX, libretista de zarzuela y también tradujo y adaptó otras obras de autores extranjeros.

El número 92 de la colección La Farsa, se trata de una Comedia en tres actos adaptada y estrenada en el Teatro de la Zarzuela el 23 de febrero de 1929. Contiene dibujos de Garrán. La portada representa a Crispín de la obra "Los intereses creados" de Jacinto Benavente.

Una fiesta en un castillo de un rico noble atrae a gente muy diversa, entre ellos un autor, su ayudante y su secretario que hablarán sobre teatro en cada momento. Pero resulta que el ahijado está enamorado de una primera actriz, la cual fue seducida por un actor casado. Esta situación se descubrirá de casualidad entre  los propios farsantes y el autor decide montar una obra con todos los elementos. La farsa de la vida, cómo se puede distraer la atención y montar una vida paralela a la real para salvar una situación, inclinar una voluntad o seducir un amor; el teatro, como dicen, no es más que un reflejo de la vida, a veces forzando la realidad, a veces copiando lo insólito.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA PRISIONERA.

Edouard Bourdet (Saint-Germain-en-Laye, 26/10/1887 - París, 17/061945) fue un dramaturgo francés que administró entre 1936 y 1940 la Comédie Française introduciendo un buen número de innovaciones acogidos con elogios en los círculos culturales parisinos; como autor exploró diferentes líneas de la vida cotidiana mediante la sátira social y la comicidad, a veces adentrándose en temas muy avanzados. Entre sus obras destacan "La prisionera" (1926)", "La flor de guisantes" (1932), "El sexo débil" (1929), o "Los tiempos difíciles" (1934), entre otras. José Juan Cadenas (Madrid, 1872 -1947) fue un afamado periodista que colaboró en críticas teatrales en los principales periódicos; como libretista, traductor y adaptador a la opereta, participó en numeroso éxitos (podemos destacar "Doña Inés de Castro o reinar después de morir", de la que hablamos en la colección Surteatro vista en este blog), además de ejercer como empresario teatral. Enrique F Gutiérrez-Roig (1879 - 1960) fue un prolífico autor teatral que superó el centenar de intervenciones entre obras propias, conjuntas y adaptaciones, además de ser  directivo de la Asociación de Ex libristas ibéricos. 

El número 91 de la colección La Farsa nos trae una traducción y adaptación de una obra francesa escrita como Comedia dividida en tres actos y que se estrenó el 18 de mayo de 1929 en el Teatro Centro. La edición del librito contiene dibujos de Almada. La portada nos presenta al personaje de Consuelo de la obra homónima de Lope de Ayala.

Comedia romántica que plantea un tema muy especial, fuera del circuito comercial teatral de llenar salas mediante la intrascendencia y la risa fácil. Irene es una joven decidida, valiente, que vive con su hermana menor a la que cuida en sustitución de la fallecida madre, y con un padre con una responsabilidad política como embajador que va destinado a Roma. Irene se niega a marchar porque guarda un secreto que no se lo dirá ni a su amigo, su único amigo, que además está incondicionalmente enamorado de ella desde hace años. Son familias pudientes de París, obviamente. Para reforzar su negativa, Irene se acoge a un ficticio amor secreto a Carlos, lo que desarma las protestas de su padre. Sin embargo, Irene está enamorada de otra mujer, casada, y no sabe decirlo. La obra plantea la relación como secreta, presenta a la mujer casada, que no veremos, como una persona fuerte, dominante, inteligente, apasionada. A ambas les ocurre lo mismo, no pueden confesar su pasión porque sienten el rechazo de la sociedad, así que aceptan el matrimonio con un hombre como una pantalla que les oculte su verdadero sentimiento.

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NOCHE DE CABARET.

Antonio Paso (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales, etc. siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano, padre de otros dramaturgos y escritores, como Antonio Paso Díaz con el que compartió creaciones, y Alfonso Paso, y abuelo de la actriz Encarna Paso. Antonio Estremera (Madrid, 1884 - Barcelona, 1938), hijo del dramaturgo y compositor de mismo nombre, trabajó asiduamente con otros letristas, entre ellos en particular con Antonio Paso y con Carlos Arniches, componiendo la letra de diferentes zarzuelas entre las que destaca "Don Quintín, el amargo".

Con el número 90 de la colección la Farsa, la presente obra, una Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro de La Latina el 16 de octubre de 1928. Cuenta la presente edición con dibujos de Barbero y en la portada aparece el personaje de Mireno de "El vergonzoso en Palacio" escrita por Tirso de Molina.

El tipismo del Madrid de la época de los autores se ve perfectamente reflejado. Dos hermanos han trabajado toda la vida, él como relojero y ella como su ama de casa para llegar a una madurez holgada y tranquila, tiene un ayudante que es casi un hijo adoptado, y los amigos y clientes que pasan por el local. En su laboriosa vida no hay amores, de ninguno de los dos hermanos, pero la trama se centra en el varón. Cuando éste recibe una herencia inesperada, lo primero que piensa es en engrandecer el negocio pero un amigo le propone "conocer" la vida. Así que sale una noche a un cabaret donde trabaja una joven vecina como tanguista y a la que mira con buenos ojos. Nos cuentan que el trabajo como tanguista consistía en bailar con los parroquianos que se lo solicitaran e incitarlos a consumir, incluso se podía cenar en el local; un gremio de mujeres obligadas a esta profesión por la necesidad, acompañadas por "sus chulos", pero también podían ir acompañadas por otra persona, en el caso de la vecina, es una tía con la que convive. A Benigno, el protagonista, no parece convencerle esta vida y parece más pensar en tener una esposa y la vecina es su elección. Pero ya veremos, porque la diferencia de edad es muy grande y, pasión aparte, Benigno siempre ha sido muy sensato. Llamo la atención que en las obras teatrales de estos autores y otros de la época, se buscan los nombres para definir al personaje: Benigno de bueno, Esperanza la hermana que lo aconseja en silencio, Fidel el amigo, Quejido el ahijado, Deseada la hermosa hija de un cliente, etc.

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LA DAMA DEL ANTIFAZ.

Cristóbal de Castro Gutiérrez (Iznájar, 22 de noviembre de 1874-Madrid, 31 de diciembre de 1953) fue un escritor, dramaturgo y crítico teatral español, estudió en Granada y se trasladó a Madrid, activo participante de la vida política lo que le marcó  cuando estalló el golpe militar que dio origen a la Guerra Civil española. Casó con una actriz francesa, su vida se relacionó con políticos y escritores de todo tipo, realizó ensayos, poesía, obras de teatro, traducciones y adaptaciones y numerosas novelas plagadas de sentido crítico hacia la sociedad de su época. Romero de Torres le retrató junto a su cuñada. Una vez fallecido su hijo en una acción militar y dado el cambio en la nación, su actividad disminuyó notablemente. Charles Méré (Marsella, 29 de enero de 1883 – 2 de octubre de 1970) fue un director, productor, guionista y dramaturgo cinematográfico francés, director de la Sociedad de Autores entre 1929 y 1944 que dejó un gran legado de obras y adaptaciones a teatro y cine.

Con el número 89 la presente obra publicada en la Farsa, se estrenó en el Teatro Beatriz el 26 de enero de 1929 por la compañía de Irene López Heredia. Consta de cuatro actos en prosa. El librito contiene dibujos de Alonso y la portada se corresponde con el personaje de Diana de la obra "El desdén con el desdén de Agustín Moreto.

Un mirada al pasado nos ayuda a reflexionar sobre nuestro mundo, las transformaciones que ahora contemplamos se impulsaron mucho antes. Francia, París, un rico crápula se dedica a perseguir mujeres y a vivir la vida derrochando el dinero que obtiene con engaños y especulaciones, atrae la fortuna con negocios sin importarle las consecuencias, sólo le interesa engrosar su fortuna y gastarla en fiestas y orgías. Enfermo asistido por un doctor amigo al que ha ayudado a triunfar en la capital, descubre el porqué hace su primer favor de su vida: desea a la mujer de su amigo. Ahora es el momento de cobrarse la inversión que ha estado realizando durante años. Pero el destino juega sus cartas también y son mejores. Violencia sexual, maltrato, una mujer puesta en tela de juicio a pesar de que ella se niega a someterse... ingredientes que nos van llevando por una trama muy interesante y muy lograda. Y a pesar de que a todos nos horroriza lo que vemos en la obra, sigue habiendo sinvergüenzas con poder político, económico o social, que siguen abusando de mujeres que aún se sienten como meros objetos, y cuando alguna se rebela y salta a la palestra de los noticiarios, aún hay quien la juzga, hace chistes o lo toma como algo natural.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

EL ROSARIO.

Florence L. Barclay (02/12/1862 - 10/03/1921) fue una escritora y novelista británica, reconocida principalmente por su novela El rosario, publicada en 1909, la cual se llevó al cine en diferentes versiones, en 1926 el prominente dramaturgo francés Alexandre Bisson adaptó el libro como una obra en tres actos para el escenario parisino. Hermana de una líder del Ejercito de Salvación y cofundadora de los Voluntarios de América, casó con un reverendo inglés y en su viaje de luna de miel a Tierra Santa, descubrió el pozo de Jacob protagonista del pasaje de la Samaritana. Tras dar a luz 8 hijos enfermó y tuvo que guardar cama, lo que dio pie a su carrera como escritora prolífica, siempre fiel a sus creencias. Carlos de Batlle es uno de los seudónimos que usó Francisco Beltrán y de Torres (Madrid, 1869 - 1935) fue un librero, periodista, escritor y traductor español que además de su nombre y el dicho seudónimo, firmó como Pedro González Blanco, Joyzelle y William Sanders. Luis Linares Becerra (Madrid, 08/07/1887 - íd., 16/10/1931), fue un dramaturgo, periodista e inspector de enseñanza, padre de las populares novelistas Luisa-María Linares y Concha Linares-Becerra, y primo del dramaturgo Manuel Linares Rivas. Amadeo Vives (Colbató, Barcelona, 1871 - Madrid, 1932), compositor de canciones, zarzuelas, óperas y operetas en número superior al centenar, destacando Doña Francisquita, Bohemios y Maruxa entre todas. 

Con el número 88 se publica en la colección la Farsa la adaptación de la novela original que hizo para teatro Alexandre Bissón, puesta en versión para el castellano de Carlos de Batlle y Luis Linares Becerra. Fue estrenada en el Teatro Centro el 3 de noviembre de 1928 por la compañía de Lola Membrives. La edición del presente librito se acompaña del número musical que compuso Amadeo Vives para la famosa actriz. La portada corresponde a "La Celestina" de Fernando de Rojas, cuya obra pudimos conocer en este blog, pincha aquí.

"El Rosario" es una copla que va a cantar accidentalmente, porque no estaba previsto que lo hiciera ella, una joven de la nobleza inglesa en una fiesta privada. Juana que así se llama, es una campeona deportista y una inteligente mujer que arrastra la admiración y despierta el amor entre los jóvenes de su entorno, entre ellos dos: el médico y el pintor de Cámara de moda. Éste se declara en un baile de sociedad, el mismo donde ella se da a conocer como cantante. Pero lo rechaza y decide iniciar un viaje alrededor del mundo, mientras ocurrirán una serie de hechos que condicionarán su vida cuando regrese. Mención a este viaje de autoconocimiento, de encontrarse consigo misma, alrededor del mundo que le lleva más de un año y que cualquiera quisiera hacer pero que está al alcance de pocos ¡quizá por eso estamos la mayoría tan locos! Argumento bien llevado con cruces de otros personajes para reforzar la personalidad de los protagonistas. Casi un clásico de melodrama con fin según el gusto.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

EL SOFA, LA RADIO, EL PEQUE Y LA HIJA DE PALOMEQUE.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crió en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

Comedia publicada con el número 87 de la colección La Farsa que declaran los autores como un "juguete cómico" que dividen en tres actos. Estrenada en el Teatro Cómico el 22 de enero de 1929. El librito incluye dibujos de Almada y la portada se corresponde con el personaje de doña Inés de Castro de la obra "Reinar después de morir" de Luis Vélez de Guevara que, por cierto, ya leímos en este blog (ver aquí).

Obra cuya trama se basa en el barullo de personajes, los cruces amorosos típicos y la resolución provechosa, donde se van intercalando los gags de humor para que el público pase un rato agradable. Pánfilo es un buen hombre, dispuesto a hacer un favor a quien sea, no sabe decir que no a nadie pero no saca ningún beneficio y su hija Clara se lo demanda, no cree que todas esas personas a las que hace favores estén dispuestas a corresponderle cuando él lo necesite. Y se lo quiere demostrar, así que monta un plan por el cual Pánfilo (¡vaya con el nombrecito!) finge tener un dolor muy fuerte y que el médico le ha dicho que tiene que irse al pueblo, pero que no se va porque no tiene medios económicos. y ahí comienza la sorpresa. En el segundo acto se desata todo el embrollo, se mezclan los personajes, unos detrás de otros, saltan las sorpresas y se descubren los secretos de cada cual. No pestañear, que os lo perdéis.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández 

EL SOLAR DE MEDIACAPA.

Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevélez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao". 

Número 86 de la colección La Farsa. Se trata de una Tragicomedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro de la Comedia el 21 de diciembre de 1928. El librito editado en esta edición contiene dibujos de Almada y la portada se corresponde con el protagonista del "El Caballero de Olmedo" escrito por Lope de Vega, la cual obra tuvimos ocasión de leer en este mismo blog, ver aquí.

Ambientada física y costumbrista en el Madrid de la época actual (tomando las fechas de estreno, claro), se mueve entre el humor y la seriedad pues no sólo la risa busca sino también denunciar costumbres tan arraigadas como la del chulo que va enamorando a las muchachas hasta que caen rendidas o les saca "algo" para dejarlas abandonadas a continuación y dedicarse a seducir a la siguiente, una especie de donjuanismo que la propia literatura parecía alabar a través de los tiempos y que hoy se considera un síntoma de inmadurez. "Sidoro" es un no tan joven que tiene alguna fortuna y un solar, es sastre aunque no muy preciado, pero lo suficiente para pasar por la vida disfrutando sin ocuparse de en qué o contra quien, vive con una vieja tía como único familiar y ha fundado con unos amigotes, un club en un solar de su propiedad por el que pasan las incautas que caen en sus encantos, que no son pocas. Pero como le augura una, llegará una muchacha que se lo hará pagar por todas. Y ahí es donde la trama nos va a presentar a otro tipo popular, el estafador de pacotilla. No digo más, que hay que leerla hasta el final porque aunque tragedia, también es comedia.

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LOS CLAVELES.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas. Anselmo Cuadrado Carreño (Segovia, 1896 - Madrid, 16/05/1952), otro dramaturgo teatral ocasional, hijo de una potentada familia fabricante de alfombras en Segovia, alcanzó en su carrera como libretista de Zarzuela numerosos éxitos, en particular conjuntamente con Luis Fernández de Sevilla, pero también con Francisco Fernández de Castro, destacando su colaboración con el maestro Sorozábal en "La del manojo de rosas". José Calixto Serrano Simeón (Sueca, 14/10/1873 - Madrid 08/03/1941) conocido como José Serrano, fue un compositor español, conocido por sus más de cincuenta zarzuelas. Autor, entre otras, de las famosas zarzuelas La reina mora, La canción del olvido, La dolorosa y Los claveles, se le considera el heredero musical de Federico Chueca. Las obras de Serrano, tienden hacia un teatro popular, simple pero cargado de emoción dramática. La influencia de Puccini y el verismo italiano es evidente en muchas de sus obras. Compuso el himno de la Exposición Regional Valenciana de 1909, que ha sido adoptado oficialmente como Himno de la Comunidad Valenciana.

El número 85 de la colección La Farsa nos trae una Zarzuela con música del Maestro Serrano y letra entre Fernández de Sevilla y Anselmo C Carreño, que el autor dedica a todo Madrid en este librito. Sainete en un acto y tres cuadros, escrito en prosa, se estrenó en el Teatro Fontalba el 6 de abril de 1929. La edición incluye dibujos de Almada. La portada representa al "Don Juan Tenorio" de Juan Zorrilla.

Entretenida y ligera transcurre en Madrid la acción, una historia de amor imposible como no podía ser menos, donde se mezclan pequeños enredos y personajes despechados. Un joven contable desea casarse con una joven operaria de la fábrica, pero su padre no la considera adecuada, mientras su madre sí, mujer brava y muy corrida de la vida que aún atrae algún mariposón. El padre piensa la que muchacha es su hija de una antigua relación, pero la esposa sabe bien que no. A la fábrica llega un nuevo jefe de contabilidad del que se enamorará la chulapa madrileña guapa y rompe corazones, él advertido de esta circunstancia, se deja querer y simula estar casado cuando por fin se deja arrebatar por la chulapa que le ha estado persiguiendo mientras presumía de partir los corazones, así que se siente ridícula ante la situación. Ambas tramas transcurren paralelas junto con otros pequeños jaleos y circunstancias, acompañados de números musicales.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA SANTA.

Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc. Valentín de Pedro (Tucumán, 1896 - Buenos Aires, 1966), periodista, novelista, autor teatral y poeta ocasional vivió en Madrid desde casi 1920 hasta 1941 que pudo regresar a su país tras salir de la cárcel a la que le condenaron por militar en diferentes organizaciones como CNT y escribir contra el levantamiento militar de 1936. Paul Ferrier (Montpellier, Hérault, 29/03/1843 - Nouan-le-Fuzelier,  Loir y Cher, 11/091920) fue un dramaturgo francés que proporcionó libretos para varios compositores, especialmente Varney y Serpette, y que compuso diferentes libretos para Óperas en su Francia natal.

El número 84 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dramática en verso dividida en tres actos, inspirada en un texto de Paul Ferrier adaptado por los autores citados, titulado Yvonic que data de 1913. Se estrenó en el Teatro Cómico el 19 de abril de 1929. El librito tiene dibujos de Alonso y cuenta en su interior con varias páginas con fotografías de la representación. La portada  nos trae a la Reina doña Juana de la obra "Locura de Amor" de Manuel Tamayo y Baus. Como curiosidad, el librito tiene dedicatoria de Fernández Ardavín a dos personas, podemos figurarnos una pareja de admiradores, cuyos nombres se leen con dificultad pues está escrita de puño y letra del autor.

Drama romántico entre las aguas de la Alta mar y sus mujeres que pasan meses en soledad, esperando a sus maridos y novios que vuelvan con bien y buena pesca. La Santa es una mujer muy buena que tiene una hija preciosa, su marido es el armador del barco en el que viajan con él su hijo varón, cuya novia trabaja como lavandera con la madre Rosa, y la hija Pasión. A poco del regreso del barco, un antiguo compañero del patrón pasa por el pueblo y acude a la casa de su amigo ausente con cierta asiduidad y las murmuraciones comienzan. Lo que ocurra afecta gravemente a la salud de Rosa y a la felicidad de Pasión. Pero destaca esta obra por la originalidad de la trama y la presentación en versos de largas estrofas con uso de la vida del mar en referencia constante a las vicisitudes que suceden. Destaca ese extraño sentido del honor que obliga a auténticas burradas, sangre y odios a muerte, que en este caso se verán superados por el amor.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

EL CLUB DE LOS CHIFLADOS.

José Juan Cadenas (Madrid, 1872 -1947) fue un afamado periodista que colaboró en críticas teatrales en los principales periódicos; como libretista, traductor y adaptador a la opereta, participó en numeroso éxitos (podemos destacar "Doña Inés de Castro o reinar después de morir", de la que hablamos en la colección Surteatro vista en este blog), además de ejercer como empresario teatral. Enrique F Gutiérrez-Roig (1879 - 1960) fue un prolífico autor teatral que superó el centenar de intervenciones entre obras propias, conjuntas y adaptaciones, además de ser  directivo de la Asociación de Ex libristas ibéricos. Paul Armont (Rostov-on-Don, Rusia, 1874 - París, 1943) nacido en la Rusia Imperial bajo el nombre de Dimitri Petrococchino, modificó su vida personal y literariamente para convertirse en un escritor francés prolífico de obras de Teatro tanto propias como en colaboración y en películas como guionista. Marcel Gerbidon (París, 1868–1933) se convirtió en un escritor de guiones de gran éxito que colaboró ocasionalmente en obras de Teatro, alguna incluso adaptada al cine.

Con el número 83 de la colección La Farsa tenemos esta Comedia dividida en tres actos. Estrenada en el Teatro Alcázar el 30 de marzo de 1929. El librito se edita con dibujos de Almada y con una portada que corresponde a El Cid en "Las mocedades del Cid" escrita por Guillén de Castro. Comedia traducida y adaptada de una obra de igual título criada por Amont y Gerbidón.

El club de los chiflados es como llaman al Casino de la población donde viven los protagonistas de esta historia, tres amigos que son los únicos socios del club, y una joven del pueblo que canta como los pájaros y cada sábado da un recital para los integrantes del club, ayudada por el barman, camarero, ujier... y lo que se preste, pues es el único empleado. Además la muchacha trabaja como mecanógrafa en la fábrica que hay en la población, relativamente cercana a París, y es la novia del hijo del dueño, con un amor desesperado entre los dos. El padre, como es de esperar, no la quiere como nuera, le sabe a poco, así que hasta la ofrece dinero por que lo deje y al muchacho lo manda al norte de África por temas de negocios para unos años. Así que con la ayuda de los tres amigos y el apoyo de otra amiga parisina, deciden que podía marcharse a París a afinar el canto y trabajar en la ópera. Historia romántica, trágica en su inicio, no exenta de tics humorísticos con el fino sentido francés, que acabará bien a pesar de las numerosas circunstancias que se dan. Por cierto, el título de Club de los Chiflados, se lo dan en el pueblo ¡por algo será!

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LO IMPREVISTO.

Francisco de Víu Gutiérrez (Naval, Huesca, el 09/12/1883 - 12/04/1932), literato, periodista y comediógrafo  español. Su infancia transcurrió entre Barcelona y Córdoba, su juventud en Granada donde estudió Derecho, aunque se dedicó al periodismo y al teatro estrenando en Madrid en 1912 con el apadrinamiento de Jacinto Benavente. Se relacionó con los más notables escritores y artistas. Su teatro es reformista con base social, dedicado a los dramas de las clases más bajas como reflejo de un país que debe admitir profundos cambios. Entre los títulos más exitosos destacan "Peleles", "Feria de Amor", "La flor de Córdoba", "Catalina María Márquez", etc.

Número 82 de la colección La Farsa. Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Alcázar el 1 de marzo de 1929. El librito contiene dibujos de Alonso y dedicado a su amigo Curro Ríos. La portada representa a Diana de la obra de Lope de Vega titulada "La boba para los otros y discreta para sí".

¿Qué pasará cuando vivamos juntos? Esa duda siempre ha surgido en cualquier pareja, lo que pasa es que "normalmente" las parejas viven juntas tras un proceso de conocimiento que les lleva a dar el paso. Aldonza, joven acomodada y resuelta de genio y figura, no está segura de si será feliz con su enamorado Mariano, así que con su impulso natural decide crear una situación de convivencia con Mariano en la misma casa, pero para hacerlo más decente, admite a la madre de él y a un tío suyo que es un poco vividor pero goza de toda su confianza. Otros personajes giran alrededor de la acción marcando las diferencias que existen en esa sociedad entre los señoritos y los sirvientes o ciertos personajes aledaños, la incultura que impera en todas las capas de una sociedad caduca y atrasada. Al final Aldonza se da cuenta de que Mariano no es el hombre de su vida, cosa muy importante en los tiempos en los que separarse no se podía; mientras, el hijo de la condesa de turno se enamora de Aldonza y al no sentirse correspondido se deja llevar por el romanticismo e intenta suicidarse, en ese momento descubre su verdadero amor en la joven Juanita, amiga de la infancia de Aldonza. Así, frente a los planes estructurados, el azar o "lo imprevisto" va colocando a cada cual en su lugar y la pareja que parecía la única deja de serlo y se van formando nuevas parejas totalmente imprevistas. Usando como conductor el humor, las situaciones imposibles y las confusiones, consigue entretener con éxito al público aunque en el aire queda una especie de cita a lo que hace no tanto se llamarían "las relaciones prematrimoniales".

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

¡AL ESCAMPÍO!

Julián Sánchez-Prieto (Ocaña, Toledo, 16/02/1886 - Colmenar Viejo, Madrid, 17/09/1979), poeta, dramaturgo y periodista español, conocido con el seudónimo de "el pastor poeta" debido a que heredó el oficio de su padre, pastor manchego, hasta que conoció la poesía a la que se dedicó su ingenio para contar historias campestres y de carácter social, triunfando con varias novelas y llegando a escribir el libreto de una zarzuela "El ruiseñor en la huerta". Entre sus títulos más conocidos se encuentra "El chozo", "¡Al escampío!", "Currito cantares", "Jesús Nazareno", etc. falleció en una residencia tras un derrame cerebral.

Con el número 81 de la colección La Farsa, este Poema dramático escrito en verso para tres actos y un epílogo. Estrenada en el Teatro Fuencarral el 10 de febrero de 1926. El presente librito es Edición refundida por el propio autor, con dibujos de Garrán y en la portada el personaje de Peribáñez del autor Lope de Vega en la obra "Peribáñez y el Comendador de Ocaña".

Drama rural en verso muy bien trabajado, de hecho, en el momento de su estrenó triunfó y marcó el inicio del éxito de este escritor que supo plasmar sus vivencias en el papel, adoptando los nombres y las palabras que usaba en su propio oficio; no se trata de un literato que recogió historias y modos de hablar sino que él mismo los usaba y una capacidad admirable le llevó a componer estas historias. En una zona de Toledo hay una gran finca de un Marqués que él utiliza para cazar pero también como explotación agrícola: peones, capataz, agricultores, guardas, ganaderos... todos los elementos se juntan para crear un mundo propio y casi una aldea donde las gentes nacen, trabajan y mueren mientras el Marqués sólo viene a cazar o a recoger las ganancias. Un toque social que ya nos anuncia problemas entre una clase y otra, para denunciar esta situación de vasallaje, pero el drama surge del amor, como siempre, cruzado y de la insensatez del "o mía o de nadie" que el autor saca a escena para que se comprenda la ridiculez del planteamiento. Deliciosas son las descripciones del "escampío" que un refrán viejo dice que es la tierra después de que ha "llovío". O cómo alaba las labores y el trabajo de los hombres y las mujeres, los animales y la naturaleza que nace y de cuya generosidad "con sólo una semilla te devuelve una espiga". Así que no hay más remedio que disfrutar leyendo la obra o contemplándola sobre un escenario.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

¿QUIÉN TE QUIERE A TI?

Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

Número 80 de la colección de Teatro La Farsa que el autor define como una "novela escénica" dividida en tres actos, estrenada en el Teatro La Latina el 15 de marzo de 1928. El librito contiene una cosa curiosa, la dedicatoria la firma Valeriano León y va dedicada a Aurora Redondo y el texto es el propio título de la obra, para quien no lo sepa, Valeriano León era un actor esposo de Aurora Redondo, con la que además formó compañía de Teatro y ambos fueron los protagonistas de varias obras representadas. El librito tiene dibujos de Gutiérrez Navas y la portada representa a Isabel de Segura de "Los amantes de Terual" cuyo autor fue Hartzenbusch (padre).

Entretenida obra que incluye una proyección cinematográfica, lo que debía ser una cosa extraordinaria en aquél momento. Podemos resumir la trama en el refrán de que "la suerte de la fea, la bonita la desea". Dos hermanas son como el sol y la noche, una espectacular, la otra feucha, pero condición de cada una, mientras la primera es perseguida hasta por los perros, a la segunda no le sonríe nadie. Sin embargo será al final la que antes encuentre su pareja, merced al amor. La belleza es para la primera su característica pero también su perdición pues empeñada en encontrar un amor perfecto, caerá en la trampa de un charrán.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

UNA MANO SUAVE.

Tomás Borrás (Madrid, 1891 - 1976), escritor que cultivó la novela y el teatro, periodista en diferentes periódicos se le atribuye la creación de unos documentos falsos en los que se demostraba que en 1936 se iba a producir en España un golpe comunista que luego utilizaría el régimen franquista; casado con la cupletista y tonadillera conocida como "La Goya", muy aficionado al flamenco, elaboró la que se considera la primera novela radiofónica que usa artificios sonoros; ocupó algunos cargos políticos, miembro de Falange Española, recibió diferentes honores propios de la época. Alberto Insúa: Álvarez-Insúa y Escobar, nacido Alberto Galt y Escobar (La Habana, 23/111883 - Madrid, 08/11/1963), fue un prolífico escritor y periodista español, encuadrado en el novecentismo o generación del 14, hijo póstumo del estadounidense Mateo Galt y la española Sara Escobar de Cisneros, pariente del famoso Cardenal y de familia Hacendada en Camagüey, le crio su padrastro Waldo A. Insúa, gallego residente en Cuba, del que adoptó su apellido comercial que se repetirá en otros parientes formando una saga artística; su extensa obra se forma con novelas, cuentos, ensayos, traducciones, obras teatrales, etc. además de numerosas colaboraciones en todo tipo de prensa.

El número 79 de la colección La Farsa nos trae una Comedia en tres actos escrita en colaboración por ambos autores que se estrenó en Barcelona el 18 de diciembre de 1928, Teatro Barcelona y que se reestrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 1 de marzo de 1929. El librito contiene dibujos de Barbero y la portada representa a "La Dolores" de Feliú y Codina.

Situada en San Sebastián, viven dos hermanas con sus abuelos desde que su madre falleció y el padre se dedicó a ganarse la vida recorriendo el mundo, apenas lo recuerdan. La situación económica es muy ajustada y una de las hermanas está decidida a ser religiosa e ingresar en un Convento mientras que la otra quiere casarse con un hombre muy mayor para ella, pero de fortuna, según dice que así la tendrá siempre satisfecha. De cierto nivel social, nos plantea diferentes cuestiones tocadas muy por encima, sin profundizar en ninguna cuestión social, económica o familiar. Al final resulta una obra entretenida pero sin ninguna transcendencia. Cuando el verdadero padre aparezca, modificará todo el mapa de acontecimientos.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

CUENTO DE ALDEA

Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc.

Con el número 78 de la colección La Farsa, la presente Comedia dividida en tres actos y escrita en verso, que se estrenó en el Teatro Reina Victoria el 23 de febrero de 1929. El librito cuenta con dibujos de Almada y en la portada se nos presenta a Segismundo de "La Vida es Sueño" de Pedro Calderón de la Barca.

Una historia que se ubica en una aldea con todos los elementos de Casa Grande, los notables del pueblo, los sirvientes y el pueblo llano, jornaleros y artesanos. Los Actos y Cuadros, se explican en verso antes del comienzo de la acción, que transcurre con versos rimados en una constante exaltación de la vida de campo, de la naturaleza, de lo físico. Amores cruzados, los que han nacido entre iguales deben casarse entre iguales, pero el corazón se rebela y los sentimientos se cruzan en contra del destino. Es casi natural en un ambiente tan cerrado que el designio de la fortuna no coincida con el deseo del corazón y aquellos que de niños jugaban como iguales siendo hijos del señor o del criado, crezcan con el contacto y al llegar a la edad adecuada se enamoren, a veces entre ellos en contra de la razón, del interés. Y de eso va este Cuento de Aldea, historia de grandes aspiraciones y mejor desarrollo.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

¡MIRA QUÉ BONITA ERA...!

Francisco Ramos de Castro (Madrid, 1890 - 04/11/1963) periodista condiscípulo de Ramón Gómez de la Serna y dramaturgo que tardó en entrar en el mundillo de los escenarios, es autor de numerosas obras de teatro y participante en colaboración de varias Zarzuelas como "La del manojo de rosas", "Me llaman la presumida", etc.

Numero 77 de la colección La Farsa, se estrenó primero en el Teatro Eslava de Valencia el 13 de diciembre de 1928 y se reestrenó en Madrid, en el Teatro Cómico, el 19 de febrero de 1929. El librito está dedicado a su esposa y sus hijos, contiene caricaturas y dibujos de Garran y en la portada aparece Doña Inés de la obra de Zorrilla "Don Juan Tenorio". El propio autor declara que se trata de una "estampa andaluza" dividida en cinco episodios, inspirada en la Zarzuela de Sáenz y Cabas "La Virgen de Utrera", escrita en verso.

¡Mira qué bonita era!
¡Mira qué bonita era!
Se parecía a la Virgen
de Consolación de Utrera.

Esta copla inspiró a Julio Romero de Torres para realizar un cuadro que en 1895 recibiría mención honorífica en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en El Retiro. Y por extensión, pudiera ser que inspirara la presente obra, de carácter trágico romántico, que emplea la copla dicha para concluir la trama. Situada en Utrera, lógicamente, nos cuenta el amor de Carmela y un torero que comienza a triunfar en las plazas; la muchacha es tan hermosa que dicen que se parece a la Virgen de Consolación por lo que unos escultores la proponen  posar para una talla nueva que les han encargado realizar. Y esta será la desgracia porque el torero se sentirá engañado, con aquél sentimiento decimonónico de que la mujer en casa y el hombre es el que trae el dinero, pero si lo gana ella, es porque no es honrada. Alrededor giran pequeñas historias de personajes típicos. Compuesta en verso y con acento andaluz, sus dejes y sus costumbrismos, elabora unos textos muy logrados.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

HILOS DE ARAÑA.

Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza. En este caso se va a centrar, como tantas veces, en personajes de su tierra gallega, incluyendo modismos del habla.

El número 76 de la colección teatral La Farsa nos trae este número como Extraordinario que es una Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Lara el 1 de febrero de 1929. El librito contiene la dedicatoria del autor a don Rogelio Estévez Cambra, escritor gallego afincado en Argentina donde ejerció como Notario; cuenta con dibujos de Almada y la portada representa "Don Gil de las Calzas Verdes" obra de Tirso de Molina.

Trata esta comedia de abrir debate sobre el papel de la nobleza en el mundo actual, pensando que fue escrita a primeros del siglo pasado. Con el cambio de ideales y de estructuras sociales, un título noble es algo anecdótico que, incluso, no es rentable económicamente sino un cargo, algo que hoy tenemos completamente asumido, es más un tema familiar, romántico si se quiere, pero hubo un momento que era una aspiración y envidia para los nuevos ricos mientras que significaba una carga par los propios nobles cuyos recursos no daban para mantener su porte. Por extensión, surge el tema del mantenimiento del hogar y la llegada de la mujer al mundo laboral, como empleada o como emprendedora, otro tema que hoy apenas tiene discusión más que en reductos ideológicos trasnochados. Octavia, huérfana de padres, nobles, se ha mantenido dignamente gracias a que fue acogida por sus tíos, pero su deseo no es sólo encontrar un marido que la mantenga, tal y como la trama presenta a algunas de sus primas que en un caso además, admiten un marido bruto "que promete no pegarla todos los días" ¿increíble?, ahí está la denuncia, pero no solo ello, la incorporación de la mujer al trabajo, la independencia o incluso el mantenimiento económico del hogar. Letras del pasado que nos enfrentan a situaciones que perduran en un sustrato social.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LAS HILANDERAS.

Federico Oliver Crespo (Chipiona, 1873 - Madrid, 1957), abuelo de Jaime de Armiñán, fue escultor, escritor, dramaturgo, director de teatro y el primer presidente de la Sociedad General de Autores; escribió numerosas obras, dirigió otras a través de su propia compañía y de su mujer, la actriz Carmen Cobeña, realizó giras por España y América, en fin, que lo de la escultura pasó a un segundo plano a pesar de que en 1897 ganó una medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes. José Calixto Serrano Simeón (Sueca, 14/10/1873 - Madrid 08/03/1941) conocido como José Serrano, fue un compositor español, conocido por sus más de cincuenta zarzuelas. Autor, entre otras, de las famosas zarzuelas La reina mora, La canción del olvido, La dolorosa y Los claveles, se le considera el heredero musical de Federico Chueca. Las obras de Serrano, tienden hacia un teatro popular, simple pero cargado de emoción dramática. La influencia de Puccini y el verismo italiano es evidente en muchas de sus obras. Compuso el himno de la Exposición Regional Valenciana de 1909, que ha sido adoptado oficialmente como Himno de la Comunidad Valenciana.

El número 75 de la colección La Farsa nos trae esta Zarzuela en un acto y tres cuadros con música del maestro Serrano, estrenada en el Teatro Fontalba el 15 de febrero de 1929. El libreto contiene la dedicatoria de Federico Oliver a don Luis de Armiñan y Pérez, que para eso eran familia. Los dibujos son de Alonso y la portada corresponde a "la Dorotea" de Lope de Vega.

Entretenida obra donde la prosa se mezcla con la poesía de las canciones que utilizan los personajes para la intimidad de sus confesiones o relatos. Recién la conquista y expulsión de los moriscos, con los nuevos nobles reconvertidos por supervivencia a la fe vencedora, esperan el reencuentro los esposos por poderes que no se ven desde la niñez cuando jugaban correteando por las murallas y torres de la Alhambra, comprometidos por sus progenitores en otro tiempo dueños de la fortaleza y musulmanes de fino copete. Al lugar y en la liza se mete un don juan italiano que presume de conquistar a cualquier mujer, incluida la del capitán español, que eso sí lo es. Así que comienzan los retos y los juegos de engaños para ganar la apuesta, pero la doña es más lista que todos ellos.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

DE LA HABANA HA VENIDO UN BARCO...

Antonio Paso (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales, etc. siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano, padre de otros dramaturgos y escritores, como Antonio Paso Díaz con el que compartió creaciones, y Alfonso Paso, y abuelo de la actriz Encarna Paso. Antonio Estremera (Madrid, 1884 - Barcelona, 1938), hijo del dramaturgo y compositor de mismo nombre, trabajó asiduamente con otros letristas, entre ellos en particular con Antonio Paso y con Carlos Arniches, componiendo la letra de diferentes zarzuelas entre las que destaca "Don Quintín, el amargo".

Con el número 74 se publicó esta obra en la colección La Farsa. Escrita en prosa como Comedia "grotesca" en tres actos, subtítulo con el que se pretende ahondar en su estilo y atraer más al público. Se estrenó en el Teatro Cómico el 14 de de diciembre de 1928. El librito contiene dibujos de Almada y la portada representa a "don Francisco de Quevedo" obra teatral escrita por Eulogio Florentino Sanz.

Obra cargada de originalidad y entretenida como no podía ser menos viniendo de estos autores. Buen humor y hasta un poquito de misterio para entretenernos. La acción transcurre en un balneario donde se reúnen dos personajes singulares que pujan por ser los más exagerados, una rica viuda con intereses en Cuba y un afanado caballero con intereses en Santo Domingo, ambos presumen de riquezas a ver quién más aunque todo parece indicar que la realidad es muy otra. Y alrededor pequeñas historias del resto de personajes que van conjugando la acción y creando la escena adecuada para "la comedia grotesca" que denominan los autores. Personajes bien definidos, de corta intervención, pero suficiente. El título, además de una canción popular, responde a la viuda que está a la espera del barco donde debe venir el administrador de sus fincas a traerle las rentas de las cosechas, cosa que parece ser que hace cada seis meses, según cuenta. Y cuenta y larga es lo que tiene en el Balneario, y un ahijado, enfermizo y cobardón que le sigue la historia.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

ORO MOLIDO.

Federico Oliver Crespo (Chipiona, 1873 - Madrid, 1957), abuelo de Jaime de Armiñán, fue escultor, escritor, dramaturgo, director de teatro y el primer presidente de la Sociedad General de Autores; escribió numerosas obras, dirigió otras a través de su propia compañía y de su mujer, la actriz Carmen Cobeña, realizó giras por España y América, en fin, que lo de la escultura pasó a un segundo plano a pesar de que en 1897 ganó una medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

El número 73 de la colección La Farsa nos trae esta comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro Lara el 22 de diciembre de 1928 y cuya edición presente está dedicada a Paco Segovia. El librito cuenta con ilustraciones de Almada y una relación de las obras del autor, además, la portada corresponde a "La Villana de Vallecas" de Tirso de Molina.

Si algo espectacular tiene es la forma de estar escrito, en un idioma que no existe ni como dialecto pero que hablan millones de personas, cada cual según su nacimiento con un modismo u otro, y ese idioma no-idioma es el andaluz. La acción en Sanlúcar de Barrameda, el pretexto la manzanilla (o mansaniya). Aún horrorizado por diferentes situaciones donde el pegar a la mujer se valora como algo positivo incluso por la propia mujer, hay que decir que hasta ese momento todo iba fenomenal: humor, simpatía, tipismo y algunas risas fáciles, propias del teatro de la época. Dieguito Sevilla, al que el autor ridiculiza su señoritismo y donjuanismo; Frasquito, serio y melancólico enamorado desde hace diecisiete años de Dolorcitas, hija del dueño de las bodegas a la que medio seduce Dieguito; y Carmela, amiga sevillana de Dolorcitas, joven seria y "de carácter". Entre los cuatro llevarán toda la acción cruzando sus amores. Alrededor amigas, vecinos y familiares formando un batiburrillo de alegría y festejo, cargado de roles sobrecargados.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

¡UN MILLÓN!

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crió en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

Número 72 de la colección teatral La Farsa que se estrenó en el Teatro Alcázar el 9 de octubre de 1928, bajo el impulso del nombre de "juguete cómico" dividido en tres actos. Cuenta con dibujos de Garrán y la portada pertenece a "El hombre de mundo" de Ventura de la Vega.

Nos trae una obra totalmente pensada para entretener y sacar la sonrisa al espectador, recreando la vida aburrida de una ciudad pequeña, un pueblo más bien, donde las gentes se conocen y destaca como notables el ricachón que ejerce de usurero prestamista, el boticario, el médico, el cura, etc. Por cierto, que el autor refleja, no sé si aposta, una situación que se vivía a primeros del siglo pasado cuando aún no existía la Seguridad Social como la conocemos hoy en día, cuenta el médico que piensa sacarle todo lo que pueda al usurero porque no tiene "iguala", era éste un sistema por el que se pagaba una cantidad periódica y daba derecho a atención sanitaria, quien no quería o no podía, tenía que pagar al precio libre que pusiera el doctor si era llamado. Pues bien, en el pueblo también vive una antigua cupletista que viajó por América norte y sur con una compañía de teatro, que de repente recibe una herencia de un rico admirador que ha fallecido en Washington. Y ahí comienza la trama, pues al avaro prestamista le vuelve el cariño que tuvo por la Nati en tiempos pasados al conocer el montante de la herencia, mientras el boticario, con el que se entiende, se ocupa del cobro. Alrededor la cuadrilla de amigos que se reúnen en la rebotica habitualmente y sus bromas, apodos y chistes, pero también otras mujeres del pueblo que pasan de despreciarla a presumir de ser sus amigas. "Poderoso caballero es don dinero"...

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

CUENTO DE HADAS.

Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El número 71 de la colección la Farsa de obras de teatro fue ilustrado con caricaturas de Almada. Comedia en tres actos y un prólogo, fue estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 30 de noviembre de 1928. 

Obra ligera y corta, tanto que apenas dura lo suficiente porque es poco lo que tiene que ofrecer. Con un toque de humor y alguna sonrisa, el argumento nos cuenta la historia de una familia noble madrileña cuya fortuna se va dilapidando sin saberlo cortar hasta que se avista la ruina. Entones una de las hijas y el hijo se comprometen en solucionar en un mes. Mientras aparece el típico ricachón que se ofrecerá a salvar a la familia a cambio de entrar en ella y así adquirir un título y un espacio en la alta sociedad. Poco más hay que decir.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

EL ULTIMO LORD.

Ugo Falena (Roma, 25/04/1875 - íd, 20/09/1931) fue un director de cine mudo italiano y libretista ocasional de ópera muy prolífico. Sus películas incluyen Otelo (1909), Beatrice Cenci (1911), Guillermo Tell (1911), Romeo y Julieta (1912) y una notable adaptación de "Caballería rusticana" (1916) de Mascagni, protagonizada por la soprano que cantó en el estreno de la ópera Gemma Bellincioni. También escribió el libreto de la ópera de Alfano "El último Lord". Franco Alfano (1876-1954) es autor de la ópera, músico, compositor, que lo mismo cultiva la música sinfónica que la lírica; triunfa en 1913 al estrenar "Sombra de don Juan" en el Scala de Milán, aunque su primera adaptación es la obra de teatro de Tolstoi "Resurreción"; acabaría Turandot que la muerte de Puccini había dejado incompleta pero con varios posibles opciones, aunque él la escribiría de nuevo, aunque Toscanini no se la admitió. Víctor Gabirondo Sarabia (Tiebas, 1884 - Figueras. Gerona, 1939) fue un periodista en numerosos y diferentes medios escritos y escritor de poemas, obras de teatro, libretas, etc. que a veces firmó con el seudónimo Alfonso de Tiebas, compuso pero también tradujo y adaptó obras; falleció durante el bombardeo de las tropas golpistas en 1939 sobre Figueras. De Manuel Morcillo no he encontrado datos, salgo que es posible que su segundo apellido fuera Subirats y falleciera en 1962.

Número 70 de la colección teatral de la Farsa cuya portada va variando de unas ediciones a otras. Se trata del texto de lo que fue o sería una ópera con música de Alfano, adaptada por Gabirondo y Morcillo. Comedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 30 de octubre de 1928.

Con toques de humor al estilo inglés que es donde se desarrolla esta obra, nos construye una obra sobre el tipismo de la nobleza norte europea. Un Milord, que es lo mismo que Lord pero como más mío, se debate entre la pena de no saber qué va a ser del título que ostenta y el orgullo de su raza y apellido, mientras ha despreciado a su hijo por casarse con una no noble a la cual ni siquiera ha conocido. Tantos años han pasado, que ya para él son un recuerdo amargo que quiere tapar, de hecho quema todas las felicitaciones de Navidad que recibe del joven matrimonio que ya tiene una hija de algo más de veinte años. Esta niña que ha crecido en el seno de una familia feliz y acomodada, con unos amantísimos padres llenos de amor y felices, ha estudiado toda la historia irlandesa para conocer el origen del noble apellido y está decidida a cambiar la historia de los acontecimientos, porque ella quiere tener un abuelo y está seguro de lograrlo, así que se lanzará a la aventura de conseguirlo aprovechando las circunstancias y con verdadero genio e inteligencia. En el fondo, un cuento de duques y princesas que acaba bien gracias a un excelente desarrollo.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA TATARABUELA.

José Juan Cadenas (Madrid, 1872 -1947) fue un afamado periodista que colaboró en críticas teatrales en los principales periódicos; como libretista, traductor y adaptador a la opereta, participó en numeroso éxitos (podemos destacar "Doña Inés de Castro o reinar después de morir", de la que hablamos en la colección Surteatro vista en este blog), además de ejercer como empresario teatral. Emilio González del Castillo y López (Madrid, 04/04/1882 - 31/01/1940) fue un poeta, comediógrafo y libretista de zarzuela y de revistas musicales. Nacido en un ambiente culto de clase media, trabajó como interventor de ferrocarriles pero su afición por el teatro y la zarzuela le fue absorbiendo, llegando a participar en los libretos de más de 80 obras, colaborando con Sorozábal, Jacinto Guerrero, Pablo Luna, etc. pero sobre todo con el maestro Francisco Alonso y los libretos con José Muñoz Román. Entre los títulos más conocidos se encuentran "Katiuska", "Las Leandras", "Sangre y Arena", "Las de Villadiego", etc. o canciones como "Maitechu mía" cantada por Mocedades, Plácido Domingo o Alfredo Kraus. 

El número 69 de la colección La Farsa nos trae una curiosidad, la portada que veis es la de mi ejemplar, corresponde a Mariana Pineda en la obra de Lorca, pero lo más común es encontrarlo con la portada que podemos ver en esta colección en el número 4 y otros, pues es de esas que se repite. En otros términos, en el interior encontramos caricaturas de Garran, que los autores llaman "Padrón de familia" dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Alkázar el 5 de diciembre de 1928.

Rosa es la abuela de una familia nobiliaria de rancio abolengo castellano, segoviana para más detalle. Su idea ha sido mantener la cohesión familiar, el nombre y el prestigio interviniendo en la vida de cada uno de sus descendientes. Su hijo Teodoro, viudo, escapó hace años a vivir al sur en busca del buen tiempo, la belleza y huyendo del frío y la sequedad castellana. Dejó a dos hijos y una nieta, luego vinieron biznietos, así que Rosa es tatarabuela. Pero las cosas se complican cuando los hijos se enteran que su padre "tiene un lío", así que deciden reunir a toda la familia porque Teodoro se está gastando mucho más de lo que un hombre sólo, aunque este de fiesta sin trabajar porque ni le hace falta ni tiene edad, debe gastarse. El cónclave familiar será altamente tenso y acabará en Sevilla. Los autores abusan del tópico típico pero ni aún así consiguen una obra graciosa y/o interesante.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

EL ROSAL DE LAS TRES ROSAS.

Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza. En este caso se va a centrar, como tantas veces, en personajes de su tierra gallega, incluyendo modismos del habla.

El número 68 de la colección teatral La Farsa está declarado como Número extraordinario según la editorial. Contiene un índice de obras del autor clasificadas según el número de actos en que han sido compuestas. No hay referencia de la portada, pero cuenta con dibujos interiores del ilustrador Garran. En este caso es una Comedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro Reina Victoria el 5 de diciembre de 1928.

Rosalinda, Rosaura y Rosa son tres generaciones sucesivas de mujeres cuyas vidas y pensamiento difieren en función de los tiempos. Benavente nos sitúa ante el espejo de la infidelidad conyugal con especial atención a la mujer. Rosa, la más joven, hija y nieta a la vez, reclama la igualdad del hombre y la mujer, tanto para que se produzcan dicho hecho como para sus consecuencias. Rosaura es la madre y la hija, casada con Alfredo, un modelo de esposo estudioso, trabajador, amante... pero un día obtiene un indicio de una posible aventura amorosa del marido y decide que lo va abandonar porque no está dispuesta a ser la sumisa esposa que la abuela y madre, doña Rosalinda, le dice que debe ser "como siempre se ha hecho", partidaria de que el marido tenga su libertad mientras atienda al hogar y lo mantenga, más si alcanza un cierto reconocimiento social como es el caso; la mujer como prolongación del marido, a lo que Rosaura se niega y Rosa se tira de los pelos. Lo interesante en esta obra no es el final, el cual por cierto es un tanto anómalo, tal vez para contentar al público, lo interesante es la contraposición de posturas de las tres rosas y los argumentos que emplean cada una y los personajes aledaños como el padrino, hombre de edad que se alinea con la abuela pero de una forma más sibilina, con argumentos que hoy parecen ridículos cuando aun los escuchamos.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA MAJA.

Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc. Francisco Alonso López (Granada, 1887 - Madrid, 1948) compositor que llegó a presidir la Sociedad General de Autores, son muy conocidas sus zarzuelas como por ejemplo "Las Leandras", "Las Corsarias", "Las de Villadiego", etc. además de himnos, canciones, pasodobles, bandas sonoras de películas, cuplés, obras sinfónicas, etc.

Número 67 de la colección de Teatro La Farsa cuya portada representa al personaje de Manolo en la obra de don Ramón de la Cruz. Comedia en verso dividida en tres actos de carácter histórico donde veremos al mismo Goya, a Manuela Malasaña o a su padre y otros chisperos, pues la acción transcurre entre 1807 y 1808. Se estrenó en el Teatro Pereda de Santander el 29 de agosto de 1928, luego trasladado al Teatro Lara en octubre de ese año, por la compañía de Carmen Díaz. Los dibujos interiores son de Almada.

Los acontecimientos de 1808 implicaron a todos los habitantes de España. Miles de historias se podrían contar. Fernández Ardavín busca una posible historia de amor de una modistilla con el hijo de un noble, una maja como se la conocía en la época, cuya única riqueza eran sus manos, para colocarla al frente de la obra. Y así aprovecha para meternos de por medio el levantamiento del 2 de mayo, la actitud de los Borbones reinantes, al "deseado" Fernando y al huido Godoy, al mismo Goya que pinta a la nobleza y entre medias realiza su "maja" desnuda, a Manuela Malasaña y a su padre que caen como héroes anónimos, a los chisperos, a las modistillas y a cuantos otros personajes segundones y/o ficticios toman el impulso de defender, lo que la realeza no hace. Y así nos lo cuenta mientras traza los rasgos del sufrimiento de la guerra, de los desamparados que retrata Goya, de los desastres, de la vida disoluta y corrupta de la nobleza. En un verso ágil y ligero.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

EL NAUFRAGO.

Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El presente librito (cuya imagen del principio no está confundida, es que no recoge el título de esta entrada del blog, pero lo contiene como veremos) lleva el número 66 de la colección La Farsa nos trae dos títulos del mismo autor. La imagen de portada corresponde a la caricatura del personaje de don Hermógenes en la "La Comedia Nueva ó El Café" de Leandro Fernández de Moratín. Dentro del librito hay dibujos de Aldama y por primera vez se incluyen dos páginas con fotografías de la actuación, por supuesto en blanco y negro. "El Náufrago" es "un pasatiempo representado en un acto".

Brevísima obra, un entremés, un entreacto o un corto si ya existieran, cargado de humor y entretener al público o rellenar una obra de teatro corta. Un náufrago aparece de repente en una casa seria, se instala a pesar de que los señores de la mansión no se encuentran en ella, pero sonsaca y supera al criado que se somete a su especulación hasta que aparecen los señores, más que nada el señor, con el que dialoga y se descubre su paradójica historia que lo deja totalmente desesperado, más incluso de lo que antes estaba. De hecho, acaba "maldito naufragio". 

¿Cuántas de estas obras mínimas habrá en los cajones de los autores que no se llegaron a publicar nunca?

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

RAQUEL.

Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El presente librito con el número 66 de la colección La Farsa nos trae dos títulos del mismo autor. La imagen de portada corresponde a la caricatura del personaje de don Hermógenes en la "La Comedia Nueva ó El Café" de Leandro Fernández de Moratín. Dentro del librito hay dibujos de Aldama y por primera vez se incluyen dos páginas con fotografías de la actuación, por supuesto en blanco y negro. "Raquel" es una Comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro Lara el 16 de noviembre de 1928.

El pasado siempre vuelve, o eso dicen y asegura la trama de esta obra dramática. Una actriz de fama decide descansar unos días y busca un lugar apartado, pero su fama la precede. Su fama artística pero también su fama de mujer fatal. Hermosa, joven y dedicada al espectáculo, en los tiempos en que gira la acción se le acumulaban otras características que daban a entender que cualquier hombre "con posibles" y algo de encanto, podía ser "amigo" con ciertos derechos, quisiera ella o no. Se daba por hecho. Y esto es lo que Raquel lleva aguantando toda la vida. Viene sin buscarlo, al reencuentro de una pesadilla que la marcó su vida, pero el amor siempre ronda y a pesar de los pesares, el amor hará su aparición, esta vez no será deseado. Obra corta y sencilla que hoy nos asalta por las costumbres dominantes de los hombres, donde la mujer es un puro objeto, donde sus sentimientos no existen o se dan como extensión lógica y natural de los del hombre. Donde lo que el hombre manda, se hace, aunque sea algo tan personal como enamorarse.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández