LAS DICHOSAS FALDAS.

Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevélez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao".

El número 288 de la colección teatral La Farsa, nos trae un Sainete dividido en tres actos que se estrenó en el Teatro Fontalba el 25 de enero de 1933. Contiene dedicatoria del autor. Y los dibujos son de Antonio Merlo, con ilustración en la portada de Carmen Díaz y Ricardo Simó Raso, en la que aparecen dos niños, Matildita y Robertito Fernández, según explica en la contraportada.

Una historia de su tiempo, donde se insiste en la posición social de que en el hombre tener aventuras extra matrimoniales es hasta admirable, mientras en la mujer es un hecho condenable, creencia aderezada con el falso derecho de castigar físicamente a la mujer a juicio del esposo, por este hecho o por otro cualquiera. Y así ocurre en la pareja protagonista. El un calavera que no respeta a su esposa pero tampoco a los hijos que tienen, y ella una ama de casa servicial y perfecta. Hasta que un día, tras una fuerte discusión, decide marcharse a vivir con sus padres llevándose a los hijos, por cierto que el padre es guarda de la Casa de Campo, tiene casita residencial a la entrada del Campo de Moro. Además de la trama, algunas de estas historias nos retratan un Madrid que comenzaba a crecer, de hecho, al final hablan de un modesto pisito en la nueva zona de Vallehermoso, entonces en un extremo de la capital, hoy muy céntrico. Aparte de eso y con gracia y soltura, una cierta moralina implica esta trama.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

EL BALCÓN DE LA FELICIDAD.

Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El número 285 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en un prólogo y tres actos, que se estrenó el 30 de diciembre de 1932 en el Teatro Fontalba de Madrid. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada figura la fotografía de Carmen Díaz.

Obra corta como suelen ser las de este autor, pero esta vez deja un poco la alta sociedad, no del todo, pero sí nos presenta a personas que viven activamente su lado de la sociedad, incluyendo una semblanza de la España social y política que le tocó vivir en el primer tercio del siglo pasado, con temas políticos y personajes que reflejan algunas vivencias. El hijo de un marqués está en la cárcel por un desfalco que ha hecho en su empresa, el cual querían atribuir a otro trabajador sin familia de abolengo y así dejar limpio el nombre familiar, pero el muchacho se negó. Tras cumplir la pena regresa a Madrid pero su padre no lo admite y él va a buscar a su antiguo amor, una joven bailarina y actriz con que que convivía y por la que hizo lo que hizo, pero ella ha desaparecido y su casa lo ocupa otra compañera.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

LAS DEL SOMBRERITO VERDE.

 

Germaine Fanny Marie Joséphine Poulain (13/06/1889 - 24/08/1986) fue una novelista y dramaturga francesa, conocida bajo el nombre de Germaine Acremant, por su marido Albert Acremant (03/02/1882 -  Lessac, Francia, 24/07/1942), director de la revista literaria Excelsior en París, con el cual colaboró en diferentes obras teatrales, una decena, e ilustró alguna de ellas. Germaine recibió de la Academia Francesa el Premio Montyon en 1940 y el Premio Alice-Louis Barthou en 1943, entre otros. De sus novelas, varias se adaptaron a Teatro. José Juan Cadenas (Madrid, 1872 - Madrid, 14/08/1947) fue un afamado periodista que colaboró en críticas teatrales en los principales periódicos; como libretista, traductor y adaptador a la opereta, participó en numeroso éxitos (podemos destacar "Doña Inés de Castro o reinar después de morir", de la que hablamos en la colección Surteatro vista en este blog), además de ejercer como empresario teatral. Enrique F Gutiérrez-Roig (Madrid, 1879 - 09/01/1960) fue un prolífico autor teatral que superó el centenar de intervenciones entre obras propias, conjuntas y adaptaciones, además de ser  directivo de la Asociación de Ex libristas ibéricos.

El número 277 de la colección teatral La Farsa, nos trae una comedia dividida en un prólogo y tres actos. Escrita por el matrimonio Acremant, la versión presente en castellano se debe a Cadenas y Gutiérrez-Roig, que la estrenaron en el Teatro Fontalba de Madrid, el 7 de diciembre de 1932. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparecen Carmen Díaz y Ricardo Simó-Raso.

Se trata de una crítica hacia la sociedad del momento, donde las mujeres, como reflexiona la hermana mayor, tiene como objetivo el matrimonio y la que se queda soltera por no ser agraciada, por ser pobre, por dedicarse al cuidado familiar, etc. acaba como solterona. El planteamiento nos sitúa en una casa donde la hermana mayor asume ser el representante familiar de sus tres hermanas, una vez desaparecidas padre y madre, de la cual copia cierta rigidez formal y costumbres. Sólo conviven  con una sirvienta mayor y sus únicas salidas son misas y actos religiosos. En cierto modo nos recuerda la tragedia contada por García Lorca, pero en este caso se trata de una Comedia con final feliz, cuando una prima proveniente de París, ayuda al cambio de rumbo de las jóvenes damas. Entretenida y con cierto humor algo satírico, incluso.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA MELODÍA DEL JAZZ-BAND.

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 271 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en un prólogo y tres actos, que se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid, el 30 de octubre de 1931. Contiene dibujos de Antonio Merlo. La portada nos muestra fotografía de Carmen Días y Rafael Bardem.

En el prólogo conoceremos a una pareja en el momento de su despedida. Son de alta sociedad, están en un lugar de acuerdo a su clase, con la música del Jazz-band que se puso de moda en el siglo pasado y hacen referencia a esa cadencia de improvisaciones en referencia a sus vidas. Él se ha arruinado, pero arruinado de pasar hambre y se marcha con su familia a intentar salir adelante. Y ella se queda amargada y llorando su despedida, que no acaba de aceptar. Quiere ayudarlo. A lo largo de la trama vamos a conocer a diferentes estratos sociales con sus costumbre, desde el muy rico al que nada tiene, del que es señor al que es sirviente. Veremos cómo en esa sociedad, perder el trabajo significaba el hambre, sin cobertura social de desempleo, jubilación, invalidez... algo que nos queda muy lejos. Y otras cosas que aún perduran como es el contrato matrimonial por interés, más que por deseo. La frustración del pobre que trabaja más horas que el sol y no consigue apenas nada, el cansancio y la agonía matrimonial de la pobreza. Y el amor generoso que se da sin esperar nada a cambio. Una trama para la reflexión y el diálogo.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

CONCHA MORENO.

Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid". 

El número 266 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Fontalba de Madrid el11 de mayo de 1932. El librito contiene dibujos de Gutiérrez Navas, y en la portada foto de Carmen Díaz.

Concha Moreno es la hermana mayor ejemplar, que sacrifica su vida por el bien de sus tres hermanas pequeñas. Pero éstas crecen y ella también. Llega el momento de recuperar algo de su pasado, ahora que la última tiene un novio digno. Cuando ella se quedó a cargo de su familia, tenía un novio  que había conocido por casualidad, pero que huyó sin ni siquiera decirle adiós. Ella dice que lo entiende, ante el panorama que se presentaba para el joven matrimonio, lastrado por la familia menor, se hubiera tambaleado. Concha, es guapa, no le faltan pretendientes, inteligente y atrevida, que ha ido consiguiendo un prestigio y el amor de todos los que la conocen. Viven en el antiguo barrio de Metropolitano, en lo que hoy es el final de la avenida de la Reina Victoria, en una gran casa. Ella ya no siente la pasión y el deseo por casarse, pero oportunidades tendrá, lo veremos.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LLÉVAME EN TUS ALAS.

Agustín Remon (San Sebastián, 28/08/1893 - Buenos Aires, 08/05/1963), vivió en Buenos Aires, y vendría a Vigo en 1926 como cónsul argentino. Catedrático en el Instituto de Arte Escénico en Buenos Aires, fue también crítico y traductor de obras teatrales. Como escritor realizó alguna obra propia y otrs en colaboración con Torcuato Insausti, Antonio de Bassi y Enrique de Rosas. Enrique De Rosas (Buenos Aires, Argentina; 14/07/1888 - Ituzaingó, provincia de Buenos Aires, Argentina; 20/01/1948) fue un guionista, director de cine, actor y director de teatro argentino; inquieto, comenzó a los 16 años en el mundo del espectáculo, tuvo su propia compañía teatral junto con su esposa Matilde Rivera.

El número 263 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en 17 cuadros, que se estrenó en el Teatro San Martín de Buenos Aires el 8 de julio de 1930. El 14 de enero del año siguiente en el Teatro Barcelona de dicha ciudad y el 19 de abril en el Teatro Fontalba. En todas ellas, por la Compañía teatral Argentina Rivera-De Rosas. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece Matilde Rivera.

Una obra curiosa que nos muestra la vida de Buenos Aires a base de mezclar estampas costumbristas con la historia de un personaje singular y sus correspondientes aledaños. Una exhibición de una cosmopolita ciudad de carácter integrador, donde las diferentes nacionalidades se confunden con sus costumbres y crean una nueva cultura a partir de esa mezcolanza, enriqueciendo el paisaje. La trama nos presenta la vida de un joven que sueña con lo más grande, ama profundamente a una mujer que se vende por dinero, pero se casa con otra más a tono con su triunfo pertinente, sin embargo, nunca se olvida al primer amor. E incluso años después, se la vuelve a encontrar en esos ambientes nocturnos, aunque no la reconozca. Y por fin, la edad más adulta, cuando se hace balance de la vida. Es un buen compendio de las fases del individuo y del compromiso con su mundo, de la visión sobre una ciudad que es una nación de naciones.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández. 

LA DE LOS CLAVELES DOBLES.

Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid". 

El número 197 de la colección La Farsa de Teatro, nos trae una Comedia dividida en cuatro estampas, que fue estrenada en el Teatro Fontalba el 5 de diciembre de 1930, acompañado de dibujos de Gutiérrez Navas. Y en la portada una foto de la representación donde vemos a los actores Carmen Díaz y Ricardo Canales.

Estampas de la vida madrileña en los tiempos de las verbenas, las mantillas, la chulería y el tipismo madrileño conocido por "lo castizo", para gloria de espectadores y lectores. En su momento, la vida misma. Un padre que impide a su hija siquiera salir a la puerta de casa, pero ella más lista y chulapa, se las amaña para conocer al galán de sus sueños, al cual tiene que "castigar" para dominarle y hacerle a su modo. Una inteligente muchacha con las ideas muy claras y nada dispuesta a someterse a la tiranía de un hombre o dos, porque ellos se vistan con pantalones. Alrededor suyo, pequeñas historias cotidianas en forma de estampas que observar, el público estaría encantado buscando símiles en el barrio. Una obra bien elaborada, un poco idílica pero que consigue poner ante el espejo a la gente y obligarle a reflexionar sobre temas que ya se planteaban en el primer tercio del siglo XX en España.

 

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

PROA AL SOL-

Ángel Lázaro Machado (Velle, Ourense, 27/01/1900 - Madrid,  22/02/1985), periodista y escritor que marchó a la emigración con su familia a los 13 años a Cuba. Regresó en 1923 ya con cierto éxito y trabajo en diversos medios periodísticos. Con la victoria de los golpistas abandonó el país y regresó a Cuba, residió por un tiempo en México. Y tras la revolución cubana, regresó a Madrid de donde no volvió a regresar jamás. Amigo de Benavente que le prologó alguna obra.

El número 191 de la colección teatral La Farsa, nos trae esta obra en verso, compuesta en tres actos y que fue estrenada en el Teatro Fontalba de Madrid el 5 de marzo de 1931, por la Compañía de Lola Membrives, que realizó el papel protagonista. Con dibujos de Gutiérrez Navas. También publicada con el número 441 de la colección de Teatro Alfil, que ya vimos el 29 de abril de 2024.

Un barco cargado de emigrantes gallegos reúne a varios personajes, entre ellos figura una maestra que huye de un amor frustrado cuando el que ella consideraba su futuro novio, se casa repentinamente con una rica heredera. En el barco conoce a otro hombre y entablan cierto cortejo que tiene visos de futuro, pero el antiguo amor aparece arrepentido para intentar recuperarla y vivir una nueva vida en la lejana América. Pero lo que sobresale son las historias de vida de los viajeros, el sentimiento de ser expulsados de su tierra por una sociedad que no les ofrece ningún futuro, el hambre, la pobreza, la situación política asfixiante. En fin, que es una obra que mediante una aparente trama, nos da cuenta de la tragedia de la emigración, del sufrimiento de tantos españoles que debieron abandonar su aldea y familia por diversos motivos, ninguno por diversión.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

EL HOMBRE QUE SE DEJA QUERER.

George Bernard Shaw (Dublín, 26/07/1856 - St. Lawrence, 02/11/1950), conocido como Bernard Shaw, fue un dramaturgo, crítico y polemista irlandés cuya influencia en el teatro, la cultura y la política occidentales se extiende desde 1880 hasta nuestros días. Escribió más de sesenta obras, algunas tan importantes como Hombre y superhombre (Man and Superman, 1902), Pigmalión (Pygmalion, 1912) o Santa Juana (Saint Joan, 1923). Con una obra que incluye la sátira contemporánea y alegoría histórica, Shaw se convirtió en el principal dramaturgo de su generación. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1925 y en 1938 compartió el Óscar al mejor guion adaptado por la versión cinematográfica de Pigmalión, convirtiéndose en la primera persona en recibir el Premio Nobel y un Óscar.

El número 186 de la colección teatral La Farsa nos trae una versión de Julio Broutá de la Comedia dividida en tres actos y que fue estrenada en el Teatro Fontalba el 20 de marzo de 1921. Contiene dibujs de Antonio Merlo, además de un prólogo del traductor.

Su título verdadero es "The philanderer", casi literalmente "El mujeriego", aunque para esta edición, el título es el que pone en el libro con la justificación que da el traductor. Aunque se escribió en 1893, no llegó a los escenarios hasta 1903 por haber sido censurada. Así que figuraos. Incluida en la trilogía "Obras Desagradables" creada por el autor en 1898.

Sin duda resulta una contradicción crear un Club Feminista por hombres y dotarle de una reglas tan estructuradas como que para entrar se necesite el testimonio positivo de un hombre y de una mujer y se desprecie a aquella que sea "demasiado femenina". Shaw hace un juego de ingenio y humor con esta condición. Riéndose de una sociedad tan de fachada como la londinense. El planteamiento consiente que un hombre que realmente no ama sino que conquista mujeres, sea un socio de semejante Club imposible de concebir en la sociedad moderna. Contrapone personajes tradicionales, los padres, con mujeres tan diversas como la romántica Julia, la inamovible Gracia, o la post feminista Silvia, mientras pulula el protagonista, el mujeriego del título original, con el tradicional de costumbres, médico y enamorado, quizá éste sea el más auténtico junto con Julio y Gracia. La trama nos sitúa ante un triángulo amoroso y ciertas actitudes controvertidas, habría que ver el original para comparar si en el traspaso al castellano ha perdido algún matiz de ese planteamiento tan fino que hizo Shaw, ideólogo de un nuevo mundo. Aún así, la obra está muy alejada del teatro comercial que en ese momento se exhibía en España, tan cargado de obviedades y típicos personajes, con sólo interés en llenar locales.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

SIEGFRIED.

Hippolyte Jean Giraudoux (Bellac, Haute-Vienne, 29/10/1882 - París, 31/01/1944) fue un dramaturgo, guionista, diplomático, novelista, ensayista y escritor autor de obras de Teatro, Novelas, Cuentos y otras obras diversas en temas políticos y administrativos de su profesión, que alcanzó gran éxito en el teatro y obtuvo varios premios a nivel interior. Su estabilidad sentimental le hicieron pasar por diferentes parejas y residió en multitud de países con viajes constantes. Enrique Díez-Canedo Reixa (Badajoz, 07/01/1879 - Ciudad de México, 06/06/1944)​ fue un poeta postmodernista, traductor y crítico literario español. Fue embajador español en Uruguay y en Argentina.

El número 167 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia, dividida en cuatro actos, versionada por Enrique Díez-Canedo, se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid el 8 de noviembre de 1930 por la Compañía de Carmen Díaz. Contiene dibujos de Merlo.

En 1922 Giraudoux escribió una novela titulada "Sigfrido y el Limousin", de cuya adaptación seis años después saldría la presente obra de Teatro.

Una versión para teatro en la televisión la podemos ver aquí, pero está en italiano. Una joven ha encontrado a un soldado enfermo, el cual ha perdido la memoria, ella se enamora de él y le convierte en un hombre nuevo. Pero la historia comienza cuando se ha convertido en líder político de Alemania, con el apoyo del pueblo y del Ejército. Es querido y él busca gobernar con justicia y equidad. Hay un general que reniega de su persona, que le acusa de falsa identidad e intenta dar un golpe de estado. Mientras, en su vida ha aparecido una mujer, supuestamente canadiense, en realidad francesa, que es conducida a la presencia de Siegfired con el pretexto de darle clases de ese idioma. Quien así lo ha procurado son amigos suyos, creen que el gobernante es en realidad un filósofo francés que se alistó durante la guerra y calló herido, del cual se perdió el rastro. Sólo quien lo ha conocido tan profundamente como ella, lo puede reconocer por la forma de caminar, aún sin verlo. Comenzará entonces la vuelta hacia su verdadera identidad, un camino difícil dada su situación política.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

CASANOVA.

Lorand Orbók llamado en realidad Lorenzo Azertis (Bratislava, 06/03/1884 - Barcelona, 20/06/1924) fue profesor, dramaturgo, titiritero, creador del primer teatro artístico de títeres en Hungría. Era hijo del educador húngaro Mór Orbók y hermano del escritor Attila Orbók. Su nacionalidad española le vino tras su traslado desde París tras la primera Guerra Mundial, escribiendo varias de sus obras en castellano y catalán, vivía de titiritero por las calles de Barcelona donde está enterrado junto a  sus títeres, pero de gran éxito en teatros de Madrid, Londres, Estocolmo y Berlín.  Francisco de Víu Gutiérrez (Naval, Huesca, el 09/12/1883 - 12/04/1932), literato, periodista y comediógrafo  español. Su infancia transcurrió entre Barcelona y Córdoba, su juventud en Granada donde estudió Derecho, aunque se dedicó al periodismo y al teatro estrenando en Madrid en 1912 con el apadrinamiento de Jacinto Benavente. Se relacionó con los más notables escritores y artistas. Su teatro es reformista con base social, dedicado a los dramas de las clases más bajas como reflejo de un país que debe admitir profundos cambios. Entre los títulos más exitosos destacan "Peleles", "Feria de Amor", "La flor de Córdoba", "Catalina María Márquez", etc.

El número 151 de la colección teatral Alfil nos trae la comedia en tres actos estrenada en el Teatro Fontalba de Madrid el 21 de febrero de 1930. Con dibujos de Servando del Pilar.

Basada en la vida amorosa del famoso Casanova, se ciñe casi a su encuentro con Henriette la mujer con la que más tiempo compartió su vida, 9 meses. Casanova, que realmente vivió y así era, tuvo una vida aventurera pero no era ningún inculto, de hecho sus conocimientos y trabajos abarcan un amplio espectro, más incitado por su inquietud intelectual, por su larga inteligencia y por su deseo de vivir que por un interés puramente científico. De los mitos que llenan las páginas de obras de teatro y novelas, como don Juan o éste de Casanova, se han contado miles de cosas, en unos casos ciertas y otras inventadas, pero ante vidas tan interesantes y variadas, es lógico que abunden las historias que contar. De ahí luego se deriva el mito y se construyen historias imposibles. La obra vuelve al final 22 años después para darle un final romántico, trata con simpatía la figura de Casanova y es realmente entretenida.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA AVENTURA DE IRENE.

José Juan Cadenas (Madrid, 1872 - Madrid, 14/08/1947) fue un afamado periodista que colaboró en críticas teatrales en los principales periódicos; como libretista, traductor y adaptador a la opereta, participó en numeroso éxitos (podemos destacar "Doña Inés de Castro o reinar después de morir", de la que hablamos en la colección Surteatro vista en este blog), además de ejercer como empresario teatral. Enrique F Gutiérrez-Roig (Madrid, 1879 - 09/01/1960) fue un prolífico autor teatral que superó el centenar de intervenciones entre obras propias, conjuntas y adaptaciones, además de ser  directivo de la Asociación de Ex libristas ibéricos. Paul Armont (Rostov-on-Don, Rusia, 1874 - París, 1943) nacido en la Rusia Imperial bajo el nombre de Dimitri Petrococchino, modificó su vida personal y literariamente para convertirse en un escritor francés prolífico de obras de Teatro tanto propias como en colaboración y en películas como guionista. Marcel Gerbidon (París, 1868–1933) se convirtió en un escritor de guiones de gran éxito que colaboró ocasionalmente en obras de Teatro, alguna incluso adaptada al cine.

La Farsa colección de Teatro, nos trae una Comedia en tres actos y seis cuadros en el número 125. Original de Armont y Gerbidon, en colaboración según dice el librito, con Cadenas y Gutiérrez Roig (no es la primera vez que encontramos un título con estos cuatro autores). Fue estrenada en el Teatro Fontalba de Madrid el 17 de enero de 1930. Los dibujos son de Alonso y no se identifica en esta edición, la imagen de la portada, aunque es de esas compartida con más ejemplares.

Una mujer de alta sociedad se aburre en su holgada vida, así que con una amiga deciden ir una noche a un lugar de baile donde suelen ir personas sencillas como las doncellas que tiene a su servicio. Disfrazadas con vestidos sencillos, Irene conoce a un hombre que le hace gracia y le sigue el juego. Pero no corta la relación y esta se va haciendo más estrecha hasta el punto que esa vida sencilla le va atrayendo cada vez más y, sin pensarlo, se siente atraída. Según manifiestan las dos amigas al inicio, se casaron no tanto por amor como por el interés, ya que sus maridos eran dos ricos empresarios con los que tenían absolutamente de todo. Así, al conocer las emociones de un hombre que, además, es cortés, la respeta y la mira sólo como una persona, se siente atraída por esa otra forma de vida hasta que llega el momento decisivo ¿Y él? También su corazón sufrirá una convulsión, pero a la vez, hombre sensible e inteligente, descubre cuál es la verdad.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS.

Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 1875 - Colliure, Francia, 1939), "hablaba en verso y vivía en poesía" dijo Gerardo Diego, el más joven de la generación del 98, alumno de la Institución Libre de Enseñanza, buscó mediante su poesía dar voz y denunciar las situaciones más injustas del pueblo, con una leve influencia romántica su compromiso social y político le llevó al exilio en Francia donde moriría pocos días antes de que lo hiciera su madre, estando los dos enterrados juntos en la que fue una tumba prestada. Manuel Machado Ruiz, hermano mayor de Antonio (Sevilla, 1874 - Madrid, 1947) y ambos hermanos del pintor José Machado, fue un poeta y dramaturgo modernista, trabajó y compuso con su hermano numerosas obras teatrales con el que compartió vida en Madrid en la Institución Libre de Enseñanza y posteriormente en París, sin embargo, sus vidas siguieron caminos distintos que se comienzan a separar a partir de 1938; años antes había entrado en el Cuerpo de Archiveros y Bibliotecarios, jubilándose en Madrid como director de la Hemeroteca; años que vivió en la capital desarrollando su actividad creativa y vida personal.

El número 114 de la colección teatral La Farsa nos trae esta Comedia de los hermanos Machado. Dividida en tres actos y escrita en verso, fue estrenada en el Teatro Fontalba el 8 de noviembre de 1929. Hay dos versiones en película, una en zarzuela y otra en ópera. Al menos en una edición, los dibujos son de José Machado (Sevilla, 18/10/1879 – Santiago de Chile, 26/121958), otro hermano que siguió la estela artística de la familia pero como pintor y dibujante, también exiliado en Francia y posteriormente, tras dejar a su hermano enterrado en Colliure, vivió hasta su fallecimiento en Chile).

"La Lola se va a los puertos, la isla se queda sola...". Un drama cargado del tipismo que los Machado dieron a todas sus obras, que nos muestra la vida de la Andalucía de primeros del XX. El señorito, la cantaora, el terrateniente y las costumbres de la época, además de diversos personajes, cada cual en su sitio. La Lola va a actuar a una fiesta que el terrateniente da en su finca de Sanlúcar por el compromiso de su hijo con la rica heredera de otra familia de postín, pero tanto padre como hijo se enamoran de la Lola, de su arte, de su gracia, de su naturalidad y de su belleza. Rivalizan y el hijo decide que no se casa. El romance nace, pero Lola comprende que no hay futuro. Sabia como es, emprenderá el camino que nunca ha de volver, caminante... y acompañada de su fiel guitarrista que es mucho más que un simple empleado. La primera versión en cine en 1947, de Juan de Orduña con Juanita Reina como "la Lola", se caracteriza por su rodaje a mediados de los años 40 que nos muestra lugares reales que aún se conservaban casi intactos, una versión se puede ver aquí. Contiene el pasodoble "Francisco Alegre", escrito para la tonadillera por Quintero, León y Quiroga. Y la posterior versión con Rocío Jurado, destaca por la voz de la artista y la interpretación del himno de Andalucía en presencia del propio Blas Infante, un hecho que obviamente en los años 40 hubiera sido imposible grabar bajo la dictadura.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

PROA AL SOL

Ángel Lázaro Machado (Velle, Ourense, 27/01/1900 - Madrid,  22/02/1985), periodista y escritor que marchó a la emigración con su familia a los 13 años a Cuba. Regresó en 1923 ya con cierto éxito y trabajo en diversos medios periodísticos. Con la victoria de los golpistas abandonó el país y regresó a Cuba, residió por un tiempo en México. Y tras la revolución cubana, regresó a Madrid de donde no volvió a regresar jamás. Amigo de Benavente que le prologó alguna obra.

El número 441 de la colección teatral Alfil, nos trae esta obra en verso, compuesta en tres actos y que fue estrenada en el Teatro Fontalba de Madrid el 5 de marzo de 1931, siendo la actriz principal Lola Membrives a quien dedica el escrito. Se acompaña al dorso una breve biografía.

Un barco cargado de emigrantes gallegos reúne a varios personajes, entre ellos figura una maestra que huye de un amor frustrado cuando el que ella consideraba su futuro novio, se casa repentinamente con una rica heredera. En el barco conoce a otro hombre y entablan cierto cortejo que tiene visos de futuro, pero el antiguo amor aparece arrepentido para intentar recuperarla y vivir una nueva vida en la lejana América. Pero lo que sobresale son las historias de vida de los viajeros, el sentimiento de ser expulsados de su tierra por una sociedad que no les ofrece ningún futuro, el hambre, la pobreza, la situación política asfixiante. En fin, que es una obra que mediante una aparente trama, nos da cuenta de la tragedia de la emigración, del sufrimiento de tantos españoles que debieron abandonar su aldea y familia por diversos motivos, ninguno por diversión.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

METTERNICH.

José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 - 1981) fue un escritor, poeta (compuso una letra para el himno de España), periodista, novelista, dramaturgo, etc. siendo en el teatro donde encontró un lugar desde el que enseñarnos a la posteridad los modos y costumbres de esa época, también hechos históricos desde su particular punto de vista. De profunda educación católica, miembro de una familia gaditana acomodada y padre de diputado conservador, se consideraba monárquico y de derechas, militando en diferentes formaciones. Durante su período de residencia en Madrid, comenzó a trabajar con la Falange, Acción Católica, etc. alejado de los miembros de la generación del 27, durante la República su cada vez mayor actividad política se mezcló con su creciente carrera como autor teatral de rotundo éxito, fundó la revista "Ellas" tras la aprobación del voto femenino con la que pretendía atraer el voto de la mujer hacia los partidos de la derecha. Tras el golpe militar de 1936 intensifica aún más su compromiso político, es la musa, el ideólogo, el poeta del nuevo régimen, se le atribuye la creación de términos como "movimiento nacional", "cruzada", "no somos ni de derechas ni de izquierdas", etc. en una tarea para difundir el mensaje que quería lanzar el franquismo, formó un grupo de intelectuales presidido por Eugenio D'órs y con compañeros como Agustín de Foxá, Manuel Machado, Dionisio Ridruejo, etc. dispuestos a crear contenidos ideológicos y acudir allá donde fuera preciso su arte. Lo que a la larga le valdría ser el cuarto de los 50 consejeros juramentados cuando Franco en 1937 creó la FET de las JONS. Dejó una gran producción artística en obras teatrales, novelas, himnos, cine, ensayo... y una gran polémica para la posteridad, así como nueve hijos e hijas. Para profundizar en su biografía, os dejo el enlace a la Real Academia de la Historia.

El número 315 de la colección Teatral Alfil esta considerada como EXTRA, y nos trae esta Comedia en cinco cuadros, estrenada el 11 de diciembre de 1942 en el Teatro Fontalba de Madrid.

El canciller del imperio Austríaco fue un político decisivo en los tiempos de Napoleón Bonaparte en Europa. En esta obra trata el autor de ahondar en su vida particular dado que los hechos históricos son los que son e, interpretaciones aparte, poco más se puede decir más allá de la Historia. Sin embargo, se habla algo de la idea de grandeza de Bonaparte, de la locura que arrastró a su pueblo a una situación de enfrentamiento con el resto de Europa, mostrando una Francia desposeída de los valores supremos de una gran cultura; de alguna forma, retrata a un dictador que arrastra a su pueblo a la confusión, quizá estableciendo un paralelismo difícil. Metternich es el nombre del personaje histórico, el hecho de titular así la obra, sin más, intenta focalizar la acción en torno a su persona, que a pesar de su cansancio, no puede obtener el placer de una faceta más íntima, su propia vida, sueños y deseos, sacrificados por la responsabilidad que significa ser el artífice de una nueva Europa tras el fracaso de la locura imperial de un tal Napoleón Bonaparte.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LOS CLAVELES.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas. Anselmo Cuadrado Carreño (Segovia, 1896 - Madrid, 16/05/1952), otro dramaturgo teatral ocasional, hijo de una potentada familia fabricante de alfombras en Segovia, alcanzó en su carrera como libretista de Zarzuela numerosos éxitos, en particular conjuntamente con Luis Fernández de Sevilla, pero también con Francisco Fernández de Castro, destacando su colaboración con el maestro Sorozábal en "La del manojo de rosas". José Calixto Serrano Simeón (Sueca, 14/10/1873 - Madrid 08/03/1941) conocido como José Serrano, fue un compositor español, conocido por sus más de cincuenta zarzuelas. Autor, entre otras, de las famosas zarzuelas La reina mora, La canción del olvido, La dolorosa y Los claveles, se le considera el heredero musical de Federico Chueca. Las obras de Serrano, tienden hacia un teatro popular, simple pero cargado de emoción dramática. La influencia de Puccini y el verismo italiano es evidente en muchas de sus obras. Compuso el himno de la Exposición Regional Valenciana de 1909, que ha sido adoptado oficialmente como Himno de la Comunidad Valenciana.

El número 85 de la colección La Farsa nos trae una Zarzuela con música del Maestro Serrano y letra entre Fernández de Sevilla y Anselmo C Carreño, que el autor dedica a todo Madrid en este librito. Sainete en un acto y tres cuadros, escrito en prosa, se estrenó en el Teatro Fontalba el 6 de abril de 1929. La edición incluye dibujos de Almada. La portada representa al "Don Juan Tenorio" de Juan Zorrilla.

Entretenida y ligera transcurre en Madrid la acción, una historia de amor imposible como no podía ser menos, donde se mezclan pequeños enredos y personajes despechados. Un joven contable desea casarse con una joven operaria de la fábrica, pero su padre no la considera adecuada, mientras su madre sí, mujer brava y muy corrida de la vida que aún atrae algún mariposón. El padre piensa la que muchacha es su hija de una antigua relación, pero la esposa sabe bien que no. A la fábrica llega un nuevo jefe de contabilidad del que se enamorará la chulapa madrileña guapa y rompe corazones, él advertido de esta circunstancia, se deja querer y simula estar casado cuando por fin se deja arrebatar por la chulapa que le ha estado persiguiendo mientras presumía de partir los corazones, así que se siente ridícula ante la situación. Ambas tramas transcurren paralelas junto con otros pequeños jaleos y circunstancias, acompañados de números musicales.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LAS HILANDERAS.

Federico Oliver Crespo (Chipiona, 1873 - Madrid, 1957), abuelo de Jaime de Armiñán, fue escultor, escritor, dramaturgo, director de teatro y el primer presidente de la Sociedad General de Autores; escribió numerosas obras, dirigió otras a través de su propia compañía y de su mujer, la actriz Carmen Cobeña, realizó giras por España y América, en fin, que lo de la escultura pasó a un segundo plano a pesar de que en 1897 ganó una medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes. José Calixto Serrano Simeón (Sueca, 14/10/1873 - Madrid 08/03/1941) conocido como José Serrano, fue un compositor español, conocido por sus más de cincuenta zarzuelas. Autor, entre otras, de las famosas zarzuelas La reina mora, La canción del olvido, La dolorosa y Los claveles, se le considera el heredero musical de Federico Chueca. Las obras de Serrano, tienden hacia un teatro popular, simple pero cargado de emoción dramática. La influencia de Puccini y el verismo italiano es evidente en muchas de sus obras. Compuso el himno de la Exposición Regional Valenciana de 1909, que ha sido adoptado oficialmente como Himno de la Comunidad Valenciana.

El número 75 de la colección La Farsa nos trae esta Zarzuela en un acto y tres cuadros con música del maestro Serrano, estrenada en el Teatro Fontalba el 15 de febrero de 1929. El libreto contiene la dedicatoria de Federico Oliver a don Luis de Armiñan y Pérez, que para eso eran familia. Los dibujos son de Alonso y la portada corresponde a "la Dorotea" de Lope de Vega.

Entretenida obra donde la prosa se mezcla con la poesía de las canciones que utilizan los personajes para la intimidad de sus confesiones o relatos. Recién la conquista y expulsión de los moriscos, con los nuevos nobles reconvertidos por supervivencia a la fe vencedora, esperan el reencuentro los esposos por poderes que no se ven desde la niñez cuando jugaban correteando por las murallas y torres de la Alhambra, comprometidos por sus progenitores en otro tiempo dueños de la fortaleza y musulmanes de fino copete. Al lugar y en la liza se mete un don juan italiano que presume de conquistar a cualquier mujer, incluida la del capitán español, que eso sí lo es. Así que comienzan los retos y los juegos de engaños para ganar la apuesta, pero la doña es más lista que todos ellos.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

¡NO QUIERO, NO QUIERO!...

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

Comedia en tres actos publicada en el número 59 de la colección de Teatro La Farsa. Estrenada con la protagonista representada por Margarita Xirgú en el Teatro Fontalba de Madrid, el 10 de marzo de 1928, año de la edición de este librito que se llena de caricaturas de los personajes.

Problemas de la alta sociedad o como se decía en un tiempo pasado, de la "jet-set". Valeria se quedó viuda de repente y con un hijo, lo malo es que el accidente que le quitó a su esposo también descubrió que tenía una doble vida, aunque aparentemente lo ha superado, la desatención del niño que acusa la falta de la figura paterna, demuestra lo mal que lo ha pasado. Necesitará de una persona muy especial que pondrá algo de sentido en el niño y en el círculo familiar que, por su posición social y económica más el desastre sufrido incluida la sorpresa de la doble vida, permanece en una nube de negación absoluta. El ambiente tan hostil lo percibe el pequeño como un desprecio, falto de atención, se vuelve rebelde y revoltoso hasta extremos insoportables. El recién llegado, Alberto, como educador del niño se lo advierte, si quieren que el niño cambie, toda la familia tiene que hacer un esfuerzo por recomponerse y no tratarle con lejanía, el crio necesita mucho cariño. Y así el niño se convierte en el centro y la paz y el amor de la familia generará la posibilidad de salir adelante. Benavente una vez más, ahonda en los problemas de las personas corrientes y mezcla un tema de clases sociales para darle más sabor al asunto, pues a nadie se le escapa que la sequía del corazón que abunda en Valeria es reflejo de la sequía de cariño que demuestra a su hijo, vencido uno, aparece el otro.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

MARIANA PINEDA.

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 05/06/1898 - camino de Víznar a Alfacar, Granada, 18/08/1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español perteneciente a la generación del 27, asesinado por los sublevados franquistas al cumplirse el mes del golpe de Estado que dio origen a la maldita Guerra Civil Española. Se le considera el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo xx y como dramaturgo, una excepción del teatro nacional del siglo XX. De su vida y de su obra tan amplia y diversa se conoce todo. El misterio surge alrededor del hecho de su muerte, pues procedía de una familia del propio bando de los sublevados, por el cual intervinieron personas de su entorno y a pesar de todo, fue pasado a armas en una fosa común, con total desprecio e ignominia. En cuanto a lo que ocurrió después, hay teorías que dicen que quedo mal herido y fue recogido en un convento donde vivió en secreto, pero esta teoría no parece muy sólida; más cierto parece la que afirma que gracias a la influencia de su familia y amigos, consiguieron saber dónde había sido asesinado, rescataron su cuerpo y lo enterraron en la intimidad y el silencio en una tumba sin nombre, donde sus deudos siguieron llorándole en silencio, un dato a favor de esta teoría es que la familia directa jamás ha hablado de su recuerdo y no ha reclamado buscar sus restos. Hoy se siguen los trabajos en la "fosa de Víznar" pues fueron centenas los que cayeron entre los pinos.

El número 52 de la colección de Teatro La Farsa está dedicado a un personaje real y escrito en forma de Romance Popular dividido en tres estampas. Fue estrenada en el Teatro Goya de Barcelona con decorados de Salvador Dalí el 24 de junio de 1927 y después en el Teatro Fontalba de Madrid a finales de octubre de 1927 con los mismos fondos. Este librito está ilustrado con dibujos del propio Federico y dedicado a Margarita Xirgú, la gran actriz de su tiempo. La contraportada es una caricatura del propio autor.

Mariana Pineda Muñoz (Granada, 01/09/1804 - Granada, 26/05/1831, para conocer su biografía a fondo ve a Real Academia de la Historia) fue una mujer de vida muy ajetreada desde su nacimiento, con una gran conciencia social y política para lo que se estilaba en la mujer, que se rebeló contra el absolutismo de Fernando VII y fue acusada de formar parte de una trama contra el rey en un irregular juicio con pruebas realmente ridículas, pero se quiso dar un castigo ejemplar y se la ejecutó. Al final su vida e historia ha transcendido pero ni el de sus jueces, policías y/o ejecutores se conoce tanto. La obra de Lorca se centra en la parte de su vida donde ya es viuda de su primer matrimonio y tiene dos hijos, unida a la causa liberal que aboga por derrocar al rey felón de tan triste recuerdo en nuestra historia; enamorada de su primo Sotomayor, le ayuda a huir cuando van a detenerlo y el encargado de hacerlo, el general Pedrosa, enamorado a su vez de Mariana, le ofrece la libertad si lo acepta como amante, lo cual ella rechaza y la consecuencia será la exhibición de pruebas tan dudosas como una bandera que ella supuestamente teje para los liberales, un símbolo que Lorca emplea para airear lo que tuvo de insensato el juicio que sufrió Mariana. Aún esperará ella la salvación que no llegará.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

CÁNDIDO DE DIA, CÁNDIDO DE NOCHE.

Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Dela, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

Número 85 de la colección Alfil/Escélicer declarado como Extra y con dos títulos, contiene una caricatura del autor y un bosquejo de su biografía. La segunda obra "Cándido de día, Cándido de noche" es una Comedia en tres actos estrenada 17 de enero de 1946 en el Teatro Fontalba de Madrid, aunque en el librito afirma que fue el 8 de mayo de ese año pero sin especificar dónde.

Cándido se apellida Cándido, es decir, se llama Cándido Cándido, lo que no quiere decir que sea cándido a pesar de que lo aparenta. Es un listo que le gusta vivir lo más cómodo posible. Como en la vida misma hay personas que se valoran más a sí mismos y sus aficiones, que sacrifican parte de su vida o de sus posibilidades a cambio de ese tiempo propio. Actitud sana siempre y cuando se sea feliz y se acepten las consecuencias. La esposa de Cándido, tras veinte años, se queja de su destino en el que con el pequeño sueño no consiguen tener más que lo mínimo imprescindible y a veces ni eso, se queja de que no progresan, de que cuando pueden hacerlo Cándido no se lanza; se queja y martiriza a Cándido. No voy a hacer referencia a los comentarios de que lo que tiene que hacer es pegar a su mujer ¡vergonzoso! pero que en ese tiempo era admitido. Aparecerá un busca vidas errante que introducirá la X en la relación. La aparente candidez de Cándido será cuestionada por una mujer, que no es la suya precisamente.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández.