viernes, 31 de marzo de 2023

LA OTRA ORILLA


José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en TVE en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977).

Con el número 119 de la colección de Teatro Alfil, nos llega esta Comedia dividida en tres actos que se estrenó el 6 de septiembre de 1954 en el Teatro de la Comedia por la compañía de Conchita Montes.

La vida como un río tiene dos orillas, observar lo que pasa en la otra sería un deseo que muchos tendrían, poder ver lo que dejan atrás y cómo reaccionan sus seres más cercanos. Por cuestión de celos, un hombre asesina a su esposa y a su amante, y a otro hombre más que paseaba por allí, y luego a él lo liquida la policía, así que los cuatro espíritus se reúnen en el lugar del crimen para verse a sí mismos y dialogar sobre lo que les pasa. El que no cuadra allí es el pobre paseante cuyo único fiel deudo es su perro, al cual había salido a pasear cuando se vio en medio del problema sin saberlo. Un empresario de éxito, un marido infeliz y una mujer de destino equivocado son los otros tipos de la historia.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

jueves, 30 de marzo de 2023

USTED NO ES PELIGROSA.


Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1". Junto con Neville y Mihura constituye el núcleo del teatro costumbrista con humor, farsa o comedieta de la época.

El número 118 de la colección de Teatro Alfil, nos trae esta Comedia en tres actos estrenada el 22 de octubre de 1954 en el Teatro Infanta Isabel.

Chica decente, soltera y huérfana, vive enamorada de su vecino, un joven escritor de fama y al que le conoce todas las aventuras que tiene, que son muchas. Su interés único es casarse con él, pero el sujeto ni la ha saludado cuando se han cruzado por la escalera, es lo que se dice "una chica nada peligrosa". Y aquí es donde juega el concepto de decencia de la época que distinguía entre las honradas que se guardaban y conducían según los preceptos de la religión asfixiante y las costumbres moralizadoras, frente a las que eran peligrosas porque estaban más disponibles para otras posibilidades, eso sí, en función de la belleza y el dinero ¡lo mismo la necesidad y el hambre de la época también influían! Pero nos presenta al mundo femenino como totalmente acogotado y dependiente de la voluntad del hombre. Y, lógicamente, el premio final es para quien "se sabe guardar". Obra crítica y ágil, de situaciones un tanto vistas y preconcebidas, que busca exhibir una situación social nada envidiable.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 29 de marzo de 2023

¡QUÉ LISTO ES CALIXTO!


Adrián Ortega (La Habana; 1908 - Madrid; 02 /04/1996) fue un autor, actor y director de teatro, cine y televisión. Nacido en Cuba durante una gira con sus padres, volvió a los 12 años y se dedicó al espectáculo en diferentes tipos, de los que destacan el humor y los galanes humorísticos. Trabajó con Deli Gámez (cuyo éxito "La estrella de Egipto" se lo debe a él), Queta, Claver, Vicky Lusson, etc. Su primera obra fue "Telia de Montrex", a la que siguieron éxitos como "Don Armando Gresca", "Tan perfecto no te quiero", etc. Participó en cine como guionista y como actor, en televisión como actor en la serie La Barraca.

Con el número 117 de la colección teatral Alfil, encontramos esta farsa cómica en dos jornadas, cada una dividida en dos cuadros cada una, que se estrenó en el Teatro Cómico el 11 de febrero de 1953 por la compañía Aurora Redondo - Valeriano León.

Calixto es un feliz solterón que vive bien gracias al edificio de viviendas del que recibe las rentas. No ha pensado nunca en casarse y disfruta de todo lo que le gusta. Tiene un ama de llaves desde hace 20 años que le lleva la casa con total entrega, que lo cuida; además, cuenta con un amigo médico que le hace la vida imposible pero con cierto humor, pero de repente se encuentra mal y parece ser que, a pesar de las bromas de su amigo, la cosa es más seria de lo que parece. Tal vez sea hora de privarse un poco y sentar la cabeza, como se suele decir. Obra ágil y creativa que se desarrolla con buen humor y algunos gags que nos sorprenden y nos meten en la acción disparatada de Calixto, el cual se verá sorprendido por la acción de su propio amigo. Quizá y sin querer, sobrevuelan temas como el de la amistad "a pesar de todo" o como el del verdadero sentido de la medicina, ¿puede un medicamento proporcionarnos todo lo que necesitamos? en este caso y en muchos, es un cambio de costumbres, de alimentación, de espíritu lo que se necesita y la medicina solo puede proporcionar un acompañamiento. Esto es lo que le pasa a Calixto, más allá del momento de acabar la obra ¿qué sigue?, eso es lo interesante o la moraleja.


@ 2023, by Santiago Navas Fernandez

martes, 28 de marzo de 2023

EL CASO DE LA MUJER ASESINADITA.



Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, comO fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco. Álvaro de Laiglesia (San Sebastián, 09/09/1922 - Mánchester, 01/08/1981) fue un escritor y humorista español que colaboró en revistas como La Ametralladora o La Codorniz, cuyo lema "La revista más audaz para el lector más inteligente"; autor de novelas, obras de teatro y que colaboró en guiones de cine y televisión.

El librito presente, número 116 de la colección La Farsa de Teatro, es una Comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro María Guerrero el 20 de febrero de 1946.

Los autores se ríen de los fantasmas, las apariciones, los que conversan con los espíritus y con los que dicen ver o leer el futuro. Durante un tiempo se puso de moda estos temas que recurrentemente, vuelven a la actualidad, tal era así y quisieron fijar en el absurdo la locura de esta trama sin lógica pero con humor. Una mujer vive con su marido y el servicio en un chalecito a las afueras de Madrid, el marido tiene múltiples ocupaciones y ella se siente algo sola, lo que intenta paliar con la lectura. Una noche se queda dormida en el sofá, pero se hace tan tarde que cuando se despierta autoriza al servicio a acostarse y ella misma lo hace también. De repente aparecen en la casa un matrimonio con un indio de los de América, con plumas y todo, al que quieren alquilarle la casa. Ella se despierta con el ruido, la confusión es total pues el matrimonio afirma ser los dueños legítimos y ella también lo manifiesta, de hecho, llaman al servicio que la reconoce a ella y no a ellos ¡uf, qué lío! Lo que en realidad es una premonición...

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

lunes, 27 de marzo de 2023

UNA VIUDA ORIGINAL.


Adrián Ortega (La Habana; 1908 - Madrid; 02 /04/1996) fue un autor, actor y director de teatro, cine y televisión. Nacido en Cuba durante una gira con sus padres, volvió a los 12 años y se dedicó al espectáculo en diferentes tipos, de los que destacan el humor y los galanes humorísticos. Trabajó con Deli Gámez (cuyo éxito "La estrella de Egipto" se lo debe a él), Queta, Claver, Vicky Lusson, etc. Su primera obra fue "Telia de Montrex", a la que siguieron éxitos como "Don Armando Gresca", "Tan perfecto no te quiero", etc. Participó en cine como guionista y como actor, en televisión como actor en la serie La Barraca.

El número 115 y siguiendo la costumbre de la editorial Alfil, esta colección de Teatro nos ofrece dos títulos del mismo autor. La segunda obra es "Una viuda original", una Comedia o juguete cómico que lo denomina el autor, dividida en tres actos. Y estrenada en el Teatro Reina Victoria el 17 de septiembre de 1948 por la Compañía de Guadalupe M. Sampedro.

Un grupo de amigas se reúnen una vez a la semana para tomar café y charlar en casa de una de ellas en concreto. Allí se dedican al único tema que las interesa, que la anfitriona es demasiado buena y su marido la engaña. Todas lo ven claro y aseguran tener muy amarrados a sus esposos porque el hombre siempre acaba igual, detrás de alguna aventura extramatrimonial. Casualmente aparece por allí la tía "una viuda original" que vive la vida desahogadamente, viaja y no se compromete, que odia a las comadres cotillas y que buscará una venganza para su sobrina. Es una obra divertida sin astracanadas que nos sitúa en un tiempo y unas costumbres muy interesantes de ver, pero que no vuelvan ¿eh?


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

domingo, 26 de marzo de 2023

MADAME VERDUX.


Adrián Ortega (La Habana; 1908 - Madrid; 02 /04/1996) fue un autor, actor y director de teatro, cine y televisión. Nacido en Cuba durante una gira con sus padres, volvió a los 12 años y se dedicó al espectáculo en diferentes tipos, de los que destacan el humor y los galanes humorísticos. Trabajó con Deli Gámez (cuyo éxito "La estrella de Egipto" se lo debe a él), Queta, Claver, Vicky Lusson, etc. Su primera obra fue "Telia de Montrex", a la que siguieron éxitos como "Don Armando Gresca", "Tan perfecto no te quiero", etc. Participó en cine como guionista y como actor, en televisión como actor en la serie La Barraca.

El número 115 y siguiendo la costumbre de la editorial Alfil, esta colección de Teatro nos ofrece dos títulos del mismo autor. El primero de ellos es "Madame Verdux", una Comedia o juguete cómico que lo denomina el autor, dividida en tres actos. Y estrenada en el Teatro Reina Victoria el 2 de junio de 1950  por la Compañía Guadalupe M. Sampedro.

Divertida, entretenida y original obra que transcurre en un cortijo cerca de Sevilla. Mezcla los personajes de acento andaluz con los enredos típicos de las obras de humor, sin llegar a ser una astracanada insufrible. Humor fino y cuidado con personajes a veces un tanto extremos en busca de la caricatura, pero muy bien montados. En el cortijo, su dueño ha dedicado su vida al trabajo y ahora, en plena madurez, decide buscar el amor acuciado por la circunstancia de que sus sobrinos, chico y chica, se niegan a casarse entre ellos porque no se aman, cuando él había cifrado su vejez en verlos allí criando a los hijos y dejarles su herencia. Pero esta nueva idea del tío alarma al sobrino porque ve peligrar la herencia. En eso aparece casualmente madame Verdux, una mujer en muy buen estado físico que confiesa que es viuda por séptima vez y que ningún marido le ha durado más de 6 meses, así que el sobrino ve una oportunidad única de asegurar su herencia. Y ahí comienza toda la trama del enredo que hay que seguir para disfrutarla. El final, como otras veces, el menos esperado.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 25 de marzo de 2023

CUATRO EN EL JUEGO.


Alfredo Marqueríe Mompín (Mahón, 17/01/1907 - Minglanilla, Cuenca, 31/07/1974) fue un periodista y crítico teatral, autor también de obras de teatro y adaptaciones de clásicos, poeta en sus años iniciáticos y escritor de artículos y ensayos, así como de algunos libros de carácter autobiográfico.  Alumno de Antonio Machado, primero fue republicano y posteriormente se transfugó como falangista ingresando en las tertulias donde compartió con Sánchez Mazas, Dionisio Ridruejo, Víctor de la Serna, José María Alfaro, Agustín de Foxá, etc. Colaboró con publicaciones patrióticas en revistas periódicas durante la Guerra y el franquismo. Premio Nacional de Literatura en 1934 y de Teatro en 1953, entre otras distinciones. Falleció trágicamente en accidente de coche junto a su esposa.

El número 114 de la colección de Teatro Alfil nos trae dos obras sin declararse extra pues ambas son de un solo acto cada una. Va precedido de un prólogo del propio autor. No consta sus estrenos en el librito.

El juego es de cuatro mujeres. Tres señoritas que son primas y la cuarta es la tía. Las tres viven en el núcleo de la casa que es su habitación, allí esperan, cuentan sus sueños, tienen sus frustraciones, recuerdan el pasado y comparten todo tipo de cosas, hasta que la tía las llama para bajar, deben arreglarse y acudir al salón. Poco a poco las tres van contando su procedencia y sus sueños de futuro, la tía, que tal vez no lo es más que de apodo, les escucha y les intenta conducir por el camino que considera adecuado. Incluso se sorprende de su forma de tratar con el exterior. Y somos los lectores los que debemos entender cuál es el problema, por qué están ahí y a qué esperan o, incluso, quién es la tía.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández



viernes, 24 de marzo de 2023

EL AGUA HIERVE.


Alfredo Marqueríe Mompín (Mahón, 17/01/1907 - Minglanilla, Cuenca, 31/07/1974) fue un periodista y crítico teatral, autor también de obras de teatro y adaptaciones de clásicos, poeta en sus años iniciáticos y escritor de artículos y ensayos, así como de algunos libros de carácter autobiográfico.  Alumno de Antonio Machado, primero fue republicano y posteriormente se transfugó como falangista ingresando en las tertulias donde compartió con Sánchez Mazas, Dionisio Ridruejo, Víctor de la Serna, José María Alfaro, Agustín de Foxá, etc. Colaboró con publicaciones patrióticas en revistas periódicas durante la Guerra y el franquismo. Premio Nacional de Literatura en 1934 y de Teatro en 1953, entre otras distinciones. Falleció trágicamente en accidente de coche junto a su esposa.

El número 114 de la colección de Teatro Alfil nos trae dos obras sin declararse extra pues ambas son de un solo acto cada una. Va precedido de un prólogo del propio autor. No consta sus estrenos en el librito.

Una pareja de edad madura pasa como cada tarde, el tiempo en casa con sus sencillas costumbres, él lee el periódico y ella cose, el silencio... Un trabajo mal pagado de 8 horas diarias para él que le dan lo justo y menos para vivir. Crio a los hijos y se ocupó y ocupa de la casa. Nada más. Necesitan saberse algo más pero no lo son, no lo han sido. Y no tienen nada más que hacer que mirarse y hacerse daño. No les queda nada más cuando el agua del café comienza a hervir en la cocina. Sólo dos personajes para esta comedia dramática que nos hace reflexionar.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

jueves, 23 de marzo de 2023

CALOR DE NIDO.


André Birabeau ( París, 05/10/1890 – 1974), fue un escritor y dramaturgo de larga trayectoria en su país, con obras de teatro, adaptaciones a televisión, guiones y diálogos para el cine, cuentos, etc. Enrique F Gutiérrez-Roig (1879 - 1960) fue un prolífico autor teatral que superó el centenar de intervenciones entre obras propias, conjuntas y adaptaciones, además de ser  directivo de la Asociación de Ex libristas ibéricos.

El número 113 de la colección teatral Alfil, nos trae una adaptación de Gutiérrez Roig sobre una obra del autor francés que se desarrolla en tres actos, el segundo dividido en dos cuadros. Se estrenó en el Teatro Lara el 20 de mayo de 1954.

¡Qué situación! ¡Estas cosas sólo pasan en Francia! Como diría un ibérico. Alberto tiene cuatro madres: la que le parió que murió pocos días de darle a luz y otras tres más sucesivas con las que se casó su padre y ha ido divorciándose al no encontrar en ellas más que lo que buscaba, una madre para su hijo pero no una esposa (y madre) para él mismo. De repente sufre un "accidente" y sus madres aparecen para ocuparse de él, las tres tienen una personalidad muy diferente y las tres parece que van a rivalizar por el cariño del hijo con el que han vivido alternativamente en diferentes épocas de su vida. Y poco a poco irán descubriendo qué ha pasado y cuál es el problema. Las tres se unirán como si fueran una sola madre. Y, por fin, aparecerá el padre.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 22 de marzo de 2023

EL CASO DEL SEÑOR VESTIDO DE VIOLETA.


Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, comO fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

Con el número 112 de la colección Alfil de Teatro aparece esta comedia en tres actos estrenada en el Teatro de la Comedia el 17 de abril de 1954.

Un torero tiene un complejo. Tan peculiar es que no quiere ni oír hablar en andaluz cuando él mismo es de Sevilla; ni su cuadrilla ni sus sirvientes pueden hablar con el acento de su tierra, así que todos lo disimulan delante de él. Afortunado en arte y amores, su complejo le lleva a las mayores excentricidades, cuando escucha hablar en andaluz se transforma como si fuera una viejita y tiene que correr a esconderse, en realidad, se debe a que se acuerda de su abuela que lo obligó a ser torero aunque no lo quisiera así. Para vencer este complejo y ayudarle a recuperar su vida, llegará un doctor de Suiza. Hay que tener en cuenta que en esos tiempos se hablaba de la psicología bajo la influencia del desconocimiento más absoluto y se la trataba mediante chistes.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

martes, 21 de marzo de 2023

LA CENA DE LOS TRES REYES.



Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1". Junto con Neville y Mihura constituye el núcleo del teatro costumbrista con humor, farsa o comedieta de la época.

El número 111 de la colección teatral Alfil, nos trae esta farsa cómica en tres actos, estrenada en el Teatro Alcázar el 19 de octubre de 1954 bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena.

Fantástica y original trama que juega con los tópicos de la guerra fría y las costumbres sociales de la vieja Europa y alrededores. Tres amigos que son antiguos reyes o herederos que han perdido la corona por el avance de los sistemas democráticos republicanos, se reúnen para pasar la Navidad juntos, recordando sus circunstancias con cierta falsa nostalgia. Al tiempo unos espías rusos muy típicos, pero a la vez muy poco espías en la tradición de los propios espías de película, intentan seducirlos para ganar su causa y apoyar sus sueños de recuperar sus coronas, pues "el partido" ha pensado que eso sería lo mejor para sus propios intereses, en otros países, claro. Como muestra de la ironía del autor, sea ejemplo el terror que infunde la palabra comunista en todo el hotel, reyes, huéspedes y servicio, un miedo de sainete. Pero al final el alma humana sencilla y sensible cambia el rumbo de las cosas.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

lunes, 20 de marzo de 2023

LA DIVINA INVENTORA.


Es tradición en los hermanos, poetas y dramaturgos, Joaquín (Utrera, 1873 - Madrid, 1944) y Serafín (Utrera, 1871 - Madrid, 1938) Álvarez Quintero,  usar en sus composiciones el deje andaluz tal y como se habla y no "traducido" al castellano, fórmula imprescindible para entender muchas de las situaciones que se dan entre sus personajes y en la vida diaria ¡no ni ná! Llevado al tópico, pareciera como que todos los naturales de aquellas tierras contaran un chiste o hicieran una gracia, soltaran un chascarrillo o lanzaran un piropo cada vez que hablan, pero no es cierto, tópico es tópico y bien vale para la comedia, pero la realidad es otra.

El número 110 es un tomo Extra de la colección La Farsa con dos obras. La segunda es "La divina inventora". Es una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 24 de enero de 1942.

Composición que guarda hasta un cierto aire policial con una pequeña intriga que luego queda en nada, de una misteriosa viajera que se relaciona en un tren con la protagonista, una madura mujer que conserva todos sus encantos y cierto misterio, lo que la hace más deseable. Los Quintero nos presentan una sociedad donde se mezclan las tipos típicos, el borrachín simpático, el inconstante que se busca la vida como puede, el joven fiestero que sólo quiere coleccionar aventuras amorosas, etc. y entre medias, la dicha y sus admiradores. Obra sin gran transcendencia que busca mantener la atención mediante artilugios literarios, pero que aporta poco o nada a las fama de los autores.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

domingo, 19 de marzo de 2023

AMORES Y AMORÍOS.


Es tradición en los hermanos, poetas y dramaturgos, Joaquín (Utrera, 1873 - Madrid, 1944) y Serafín (Utrera, 1871 - Madrid, 1938) Álvarez Quintero,  usar en sus composiciones el deje andaluz tal y como se habla y no "traducido" al castellano, fórmula imprescindible para entender muchas de las situaciones que se dan entre sus personajes y en la vida diaria ¡no ni ná! Llevado al tópico, pareciera como que todos los naturales de aquellas tierras contaran un chiste o hicieran una gracia, soltaran un chascarrillo o lanzaran un piropo cada vez que hablan, pero no es cierto, tópico es tópico y bien vale para la comedia, pero la realidad es otra.

El número 110 es un tomo Extra de la colección La Farsa con dos obras. La primera es "Amores y amoríos". Es una Comedia dividida en cuatro actos, estrenada en el Teatro de la Princesa de Madrid el 11 de febrero de 1910, dos años antes lo había sido a nivel mundial en Buenos Aires.

Como todas las obras de los Quintero se usa el andaluz como lengua para algunos personajes, hecho que contribuyó a crear esa imagen negativa sobre el andaluz al recaer dicha carga siempre en personajes que realizaban las tareas más sencillas o bajas dentro del escalafón laboral, dejando el lenguaje "fino" para los personajes de ricos, cultos o nobles. El objetivo era guardar dicha particularidad, con sus modismos y sus dejes, con su particular acento que varía de unas zonas a otras, pero se unificó dando el que usaban los hermanos como el típico, olvidando que los hermanos eran de Utrera, Sevilla, tan sólo una de las 8 provincias de Andalucía. La obra trata de la relación matrimonial vista desde esos tiempos y circunstancias, entre el caballero joven y crápula con ganas de conquistar hasta la modosa señorita que se debe mostrar recatada, aunque ya nos dejan ver los autores, que también existen otras posibilidades o condiciones. Varias parejas entran en juego para demostrarlo, desde la más consolidada y fiel (casi la toma como algo excepcional) hasta la más irregular, en este caso la del joven poeta romántico Juan María con la joven inasequible Isabel, que es firme y decidida en su convencimiento de que el amor es único y para toda la vida, creencia y uso muy de la época y posteriores. Entre la postura de cada una de estas dos relaciones, los hermanos nos cuelan otra pareja más, una en la que el novio decide que lo más sano es seguir con su querida secreta para conseguir la felicidad conyugal, fe no tan extraña que se mantiene en algunos círculos muy concretos. Con presencia de varios personajes más, algunos muy de tipismo bárbaro para ayudar a resaltar esa sociedad del momento, se elabora la trama que lógicamente ha de terminar bien. Que una cosa son los amores y otra los amoríos, por lo dicho.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

sábado, 18 de marzo de 2023

LA DIVINA PELEA.


José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 - 1981) fue un escritor, poeta (compuso una letra para el himno de España), periodista, novelista, dramaturgo, etc. siendo en el teatro donde encontró un lugar desde el que enseñarnos a la posteridad los modos y costumbres de esa época, también hechos históricos desde su particular punto de vista. De profunda educación católica, miembro de una familia gaditana acomodada y padre de diputado conservador, se consideraba monárquico y de derechas, militando en diferentes formaciones. Durante su período de residencia en Madrid, comenzó a trabajar con la Falange, Acción Católica, etc. alejado de los miembros de la generación del 27, durante la República su cada vez mayor actividad política se mezcló con su creciente carrera como autor teatral de rotundo éxito, fundó la revista "Ellas" tras la aprobación del voto femenino con la que pretendía atraer el voto de la mujer hacia los partidos de la derecha. Tras el golpe militar de 1936 intensifica aún más su compromiso político, es la musa, el ideólogo, el poeta del nuevo régimen, se le atribuye la creación de términos como "movimiento nacional", "cruzada", "no somos ni de derechas ni de izquierdas", etc. en una tarea para difundir el mensaje que quería lanzar el franquismo, formó un grupo de intelectuales presidido por Eugenio D'órs y con compañeros como Agustín de Foxá, Manuel Machado, Dionisio Ridruejo, etc. dispuestos a crear contenidos ideológicos y acudir allá donde fuera preciso su arte. Lo que a la larga le valdría ser el cuarto de los 50 consejeros juramentados cuando Franco en 1937 creó la FET de las JONS. Dejó una gran producción artística en obras teatrales, novelas, himnos, cine, ensayo... y una gran polémica para la posteridad, así como nueve hijos e hijas. Para profundizar en su biografía, os dejo el enlace a la Real Academia de la Historia.

Número 109 de la colección La Farsa, se trata de una comedia dividida en dos partes, estrenada en el Teatro de la Comedia de Barcelona en febrero de 1954 y en el Teatro Alcázar de Madrid el 28 de septiembre de ese mismo año.

La divina pelea es esa que dicen que existe entre hombre y mujer. Aquéllos que denominan el contrario o la contraria respectivamente a su pareja. Esa guerra eterna entre un sexo y otro se banaliza en esta obra en busca de situaciones cómicas y elementales, al tiempo que se moraliza sobre una situación más corriente de lo que parece. Hay que situarse en el momento histórico donde todo acontece, el matrimonio para toda la vida, el pecado "mortal" de la infidelidad conyugal más si es por parte de la esposa, porque cierta moral comprendía o admitía la infidelidad del esposo. Nos presenta Pemán una familia donde el hombre es un erudito de las letras, que vive apegado a sus libros y sus conocimientos como contraste a una mujer preciosa de la que cuelgan tres hijas, las cuatro dedicadas a hacer vida social y, por supuesto, superflua. Vida de fiestas ligeras, tiendas y antojos, frente a la seriedad de la ciencia. Más tópicos que vidas reales de conocidos científicos desmienten, pero la época requería de modelos ejemplarizantes en la estricta moral. Así que la esposa se ve asediada por admiradores y algún intento de amante que casi la arrastra, pero las buenas costumbres se imponen y "no cae", mientras el esposo adquiere una posición moral digna e inteligente. Moralina, aunque con toques de cierto humor de astracán para que funcione en taquilla.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

viernes, 17 de marzo de 2023

FAMILIA HONORABLE NO ECUENTRA PISO.


Luis Maté (Madrid, 24/10/1914 - Valladolid 03/08/1983) dirigió entre 1957 y 1963 el grupo independiente de Teatro "Corral de Comedias". Escribió y dirigió numerosas obras y también comedias de ensayo. Colaboró en el diario vallisoletano El Norte de Castilla y trabajó como secretario en la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales. Amigo de Jardiel Poncela, del cual conservó numerosas cartas autógrafas, de Miguel Mihura y de Tono, fue calificado por Alfredo Marqueríe como "el cónsul del teatro en Valladolid". Falleció de infarto de miocardio.

L presente obra editada con el número 108 fue estrenada en el Teatro de la Comedia. El autor lo clasifica como "suceso cómico amoroso en tres actos, el primero dividido en dos cuadros". En la trasera del librito se incluye una corta biografía que es prácticamente lo único que he encontrado.

El problema de la escasez de vivienda en la gran ciudad no es nuevo. En esta comedia se lleva al extremo de que dos familias comparten un piso, peo una cosa que era circunstancial se convierte en perpetua por culpa de dicha escasez y llegan al enfrentamiento hasta personal. Mientras entre el hijo y la hija de unos y los otros, surge el amor, relación imposible porque ambos se hacen eco del enfrentamiento de ambos bandos. La divertida historia irá dando sus giros repentinos y hasta milagrosos para buscar una solución inesperada. Obra ágil y fácil de leer que huye de los tópicos de los escenarios de la época y que refleja varios problemas de la época, en particular, la vivienda, problema que dio lugar a soluciones tan originales como compartir casa y hasta cama.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

jueves, 16 de marzo de 2023

LA TERCERA JUVENTUD.

 


José Téllez Moreno (Almería, 1895 - 1968)  Escritor, dramaturgo y periodista español, cultivó la comedia y el entremés. "La Estrella de Don Pepito", su primera obra, "Canela Fina", "La Guapa" en colaboración con José María Granada, "La Tercera Juventud", "Don Pepito", etc. son algunas de las obras que escribió. Trabajó como periodista en La Unión Ilustrada y El Liberal, y tras la Guerra Civil ejerció la crítica literaria en La Hoja del Lunes de Madrid y siguió con su carrera como autor.

El número 107 nos trae una Comedia dividida en tres actos, estando el segundo dividido en dos actos. Se estrenó en el Teatro Lara el 17 de abril de 1954. En la trasera del librito se ha incluido una breve biografía.

Comedia drama familiar. La abuela es la única que sabe de qué va la historia, así que decide actuar. Su hijo es un tanto pusilánime y su esposa es demasiado reinona para hacerse idea de la ruina que asola a la familia. Han despedido al contable, por ahorrar costes, pero él no se va porque está enamorado de la abuela desde siempre, de hecho, son muy cercanos en edad. Y hay además un nieto, un poco calavera, y una nieta, soñadora y enamorada. Ante la situación, la familia intenta asumir las consecuencias y cambiar el ritmo de vida, pero no sabe cómo hacerlo, sin embargo la abuela, sabe cuál es la solución y es la única que lo va a solucionar todo, eso sí, dando prioridad a los dos nietos que centrarán su vida mediante sendas bodas.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 15 de marzo de 2023

LA ETERNA DOÑA JUANA.


Julia Maura Herrera (Madrid,  05/10/1910 - íd, mayo de 1971) fue una dramaturga española de gran éxito que también cuenta en su historial con novelas y cuentos diversos. De familia nobiliaria tanto por parte de padre como de madre, es hija del famoso político. Casó con el marqués de Villatoya y compartió su oficio literario con la crianza de cinco hijos.

Obra que lleva el número 106 de la colección teatral La Farsa editada en 1052. Comedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro Beatriz el 24 de febrero de 1954. El librito no contiene más que expresamente el contenido estricto de la obra.

Argumento ágil y muy creíble de para una obra seria pero no trágica, aunque sí dramática, que usa como claves de cuerda los sentimientos más profundos. Un reconocida cantante de Opera ha llegado a la cumbre y conocedora de su oficio, sabe que ya sólo queda la lenta caída del Olimpo. Frente a ella un joven valor que la supera en voz, pero no en arte y al que impulsa. En ese momento vuelve a su vida la hija que dejó abandonada porque no podía criarla, en un colegio donde se educó con el vacío que ha marcado su vida, que la ha hecho débil y sensible, desconfiada y temerosa. Casada con un marido que no la quiere, que sólo necesitaba una compañía y aceptó la boda, pero que su ilusión es coleccionar amantes y la diva se presenta como su más alta pieza de caza, casualmente. Entre acto y acto, conoceremos la trama su desarrollo y hasta se apuntará el final.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

martes, 14 de marzo de 2023

CATALINA, NO ME LLORES.


 

Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Dela, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 105 de la colección teatral Alfil está considerado como Extra, por lo que lleva dos títulos incluidos. El primero de ellos es "Catalina, no me llores", Comedia en tres actos aunque según el autor es una farsa de buen humor, estrenada el 20 de enero de 1945 en el Teatro Infanta Isabel.

Comedia suave y divertida. Carolina es una joven casada con Luis, un joven disoluto que se enamora de cualquier belleza que le hace algo de caso y pretende compaginarla con su matrimonio. El autor nos presenta esta situación comparándola con la del padre, que tiene aventuras pero sólo eso, sin poner en peligro su matrimonio y sin que su mujer se entere para que no sufra (¡ojos que no ven...!) Pero Carolina no está dispuesta a que su amor se vaya, así que decide retenerlo poniéndole por delante una amiga tras otra, hermosas y seductoras, para mantenerle a su lado. Es su estrategia frente a la única solución de aguantarse y llorar. ¡Tiempos eran que cosas ocurrían!.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

lunes, 13 de marzo de 2023

ESCUELA DE MILLONARIAS.


 

Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Dela, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 105 de la colección teatral Alfil está considerado como Extra, por lo que lleva dos títulos incluidos. El primero de ellos es "Escuela de millonarias", Comedia en tres actos estrenada el 16 de febrero de 1933 en el Teatro Beatriz.

Humorada de trama suave y bien tejida, divertida y original que juega con enredos y realidades para conseguir la atención del público y entretener. Dora es una joven millonaria aburrida de tanto serlo y tenerlo todo que ya no encuentra pasión en nada, así que cuando sabe de la existencia de un ladrón de joyas a millonarias mal educado y soberbio que se encuentra en las cercanías, se enamora sin conocerlo y cuando lo conoce, todo le parece sublime, irrepetible. Hasta el punto de casi asegurar que si no fuera por ese espíritu de peligro y misterio, le parecería tan vulgar y despreciable como el resto de los hombres. Así o parecido les ocurre al grupo de millonarias que se alojan en el Hotel donde van a pasar unos días entre aburridos bailes y actos propios de ricas aburridas. El autor incluye la llegada de una joven provinciana educada con esmero, quizá demasiado, nueva rica, que su padre quiere introducir en sociedad y "ellas" la enseñan a comportarse como una millonaria aburrida. El enredo necesario arrastrará a Dora sin ella saber en qué se está metiendo porque además, a ella le da igual.

domingo, 12 de marzo de 2023

VENENO PARA MI MARIDO.



Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

Número 104 de la colección teatral Alfil que contiene un largo prólogo del autor para explicar el detalle de la obra. Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 30 de diciembre de 1956.

Una pareja va a pasar unos días a la montaña, en un hotelito regido por una señora que aparentemente ninguno de los dos conocen de nada, sin embargo, todo apunta a que el marido si la conoce y mucho más íntimamente de lo que cabía esperar. La mujer escucha cómo su marido reserva dos pasajes de avión para dentro de dos días a Venezuela... pero no son para ellos. Y se desatan los celos, así que decide asesinarlo con un poco de cianuro, igual que supuestamente hizo la señora de la casa con su antiguo marido, o eso cree entender ella, por verse libre para amar a un doctor ¿su marido?. Así que se montará el folletín, porque eso es lo que es, una obra humorística de risa fácil montada en una trama que confundirá al espectador hasta que ya al final, comience a entender por dónde va la verdadera historia que, por supuesto, está llena de líos que nada tienen que ver con la realidad.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

sábado, 11 de marzo de 2023

EVA SIN MANZANA.


Jaime de Armiñán Oliver (Madrid, 09/03/1927) es un escritor, novelista, autor teatral, director y guionista cinematográfico y televisivo español. Fue galardonado con el Goya de Honor de la Academia de Cine de España en 2014. Hijo, nieto, sobrino, etc. de artistas y políticos, siguió una trayectoria marcada por su pasado. Numerosas obras de teatro, recibió en 1953 el premio Calderón de la Barca y en 1956 el premio Lope de Vega; también guionista y director de numerosas películas, recibió el Goya de Honor de la Academia de Cine en el 2014. Otros premios más adornan su larga carrera. Y también realizó diferentes adaptaciones de obras de teatro de autores extranjeros a la escena española.

Número 103 de la colección Alfil de Teatro, se trata de una obra en un prólogo gemelar y dos actos. Lo de los prólogos consiste en uno al principio de cada acto contando una historia en la línea de descubrir y apoyar el mensaje fantástico del autor, quizá la verdadera historia de la protagonista Nuria. No obstante, recibió el premio de Teatro Calderón de la Barca de 1953. Fue estrenada en el Teatro Español el 28 de mayo de 1954 bajo la dirección de Gustavo Pérez Puig. El librito cuenta con un prólogo de Alfredo Marquerie en el que intenta encuadrar la obra. Y también aparece la dedicatoria del autor a Luis Armiñán, por ser ésta la primera obra del autor.

Obra que usa la fantasía, la ilógica, los mundos ficticios para elaborar su trama y llegar a su fin. De alguna forma me ha recordado a Bernarda de García Lorca, pero sólo en el aspecto de que nos presenta a un grupo de mujeres encerradas que evocan a los hombres que han forjado su historia. En una casa ubicada en el Valle de Arán conviven cuatro mujeres, de las cuales Nuria es la mayor y la que ejerce su influencia sobre el resto, manteniendo una historia familiar terrible de muertes violentas y misteriosas en la propia mansión a manos de los hombres de la familia. Pero algo no está bien, no es correcto. De repente aparecen dos montañeros perdidos que piden pasar la noche al resguardo porque una gran tormenta de nieve los ha perdido. Este hecho cambiará el trazado de sus vidas, se empeñarán en descubrir a Nuria y liberar a las jóvenes atrapadas en ese castillo infranqueable. Un poco policíaco, un tanto fantástico. Es algo tedioso de leer para mi gusto y difícil de asimilar.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

viernes, 10 de marzo de 2023

ROSA DE MADRID.


Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc.

Número 102 de la colección teatral Alfil que se estrenó el 27 de noviembre de 1925 en el Teatro Arriaga de Bilbao. De esta Comedia teatral dividida en tres actos y en verso, surgió un schotis ó chotis muy madrileño de similar título, con letra de José Soriano (m.1973) y música de Luis Barta (1887-1978) que ha sido cantado por Lilian de Celis, Sara Montiel, Nati Mistral, Conchita Piquer, etc.

Comedia trágica que refleja con elegancia las pasiones de una sociedad muerta por "el qué dirán", las apariencias y la falsa honradez, el pecado natural que se atribuía a la mujer y el sentimiento de dominio del hombre sobre ella. Rosa es una modistilla de Chamberí, todo muy castizo, de hermosa belleza y juventud explosiva, lista y trabajadora, con un novio formal pero mira tu por donde, un teniente militar apuesto y oportuno se cruza en su vida y abusa de ella en un momento que ha perdido el sentido. Y la deja embarazada, lo que es una condena para una mujer de su época, pero gracias a una vecina y a su honradez y laboriosidad, sale adelante con un taller de costura propio. Por tener la hija renuncia a su novio, renuncia al amor y se dedica a su trabajo. Pero el pasado, que siempre vuelve, le traerá de vuelta al teniente mientras rechaza a su antiguo enamorado que ahora se va a casar con la hija de la mujer que la ayudó a salir a flote. Una complicación como lo es la vida misma.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

jueves, 9 de marzo de 2023

LA VENDA EN LOS OJOS


José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en TVE en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977).

El número 101 de la colección de teatro Alfil nos trae una Comedia dividida en tres actos estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 3 de marzo de 1954. La acción en Madrid transcurre dentro de un piso en dos días. el primero por la mañana y el segundo y tercero al día siguiente por la mañana y por la tarde respectivamente.

Cuando ocurren circunstancias adversas en la vida, hay personas que consiguen vencerlas poniéndose una venda en los ojos. Beatriz vio cómo a poco de casarse, su marido se marchaba con una modelo joven y la dejó abandonada, su reacción fue suponerle en un viaje a Barcelona por motivos de negocios que se prolonga en el tiempo pero que sólo ha durado unos días aún para ella, incluso se busca una amiga imaginaria con la que comparte confidencias por teléfono o en supuestas citas. Sus tíos son testigos de todo ello y asumen su papel en la farsa para acompañar a su sobrina. De hecho, venden parte del mobiliario y enseres como si fueran joyas antiguas catalogadas cuando son vulgares imitaciones, uno de esos posibles compradores llega a su casa y se queda prácticamente a vivir absorbido por esa fascinante vida tan imaginativa. La comedia se traduce en drama según vamos descubriendo que esa aparente locura tiene su lógica y que Beatriz tiene más recursos y no es tan loca como se le supone, pero que está dispuesta a vivir ese enamoramiento primero con sucesivos hombres como si fueran Eugenio, su marido huido.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 8 de marzo de 2023

LA DAMA DEL MAR.



Henrik Johan Ibsen (Skien, 20/03/1828 - Cristianía, 23/05/1906) fue un dramaturgo y poeta noruego,  considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico; sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad. Fue candidato al Premio Nobel de Literatura en 1902, 1903 y 1904. Cristóbal de Castro Gutiérrez (Iznájar, 22 de noviembre de 1874-Madrid, 31 de diciembre de 1953) fue un escritor, dramaturgo y crítico teatral español, estudió en Granada y se trasladó a Madrid, activo participante de la vida política lo que le marcó  cuando estalló el golpe militar que dio origen a la Guerra Civil española. Casó con una actriz francesa, su vida se relacionó con políticos y escritores de todo tipo, realizó ensayos, poesía, obras de teatro, traducciones y adaptaciones y numerosas novelas plagadas de sentido crítico hacia la sociedad de su época. Romero de Torres le retrató junto a su cuñada. Una vez fallecido su hijo en una acción militar y dado el cambio en la nación, su actividad disminuyó notablemente.

Número 100 de la colección La Farsa. Con adaptación de Cristóbal de Castro se trata de una Comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro del Centro el 11 de febrero de 1929. En el interior aparecen dibujos de Alonso. Y en la portada vemos al personaje de Azucena de "El Trovador", obra de Antonio García Gutiérrez.

El mar como testigo del compromiso, de la atracción inapelable, del amor, de la pasión. Las gentes que viven del y en el mar, alrededor del mar y por la mar. Como dice la protagonista "¿y si el ser humano desde la creación se hubiera entregado al mar?". Una joven llamada Elida se entrega a un joven marino y se prometen amor eterno poniendo como testigo al mar, él se embarcará pero tras confusos hechos, desaparecerá entre las olas y lo considerarán muerto. Pasan los años y la joven conoce a un maduro viudo con dos hijas que la arrastrará al matrimonio y la alejará del mar, dejará de vivir en la costa para vivir en el interior. Pero el sentimiento de las gentes que viven cerca del mar es inmutable, además, el pasado siempre vuelve, aunque Elida jamás lo reconocerá, tendrá miedo, querrá huir... es... ¡la dama del mar!


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

martes, 7 de marzo de 2023

ADAN Y EVA.



Guy Reginald Bolton (Hertfordshire, Reino Unido, 23/11/1884 - Londres, 4/09/1979) fue un escritor de comedias musicales estadounidense, de origen inglés que colaboró con otros autores como por ejemplo George Middleton, con el que escribió diez musicales, y otros colaboradores como George e Ira Gershwin y Oscar Hammerstein II. Obras más famosas en las que participó son Tip-Toes en 1924 o Lady, Be Good! al año siguiente entre otras muchas más. Estudió arquitectura pero dirigió sus pasos desde 1911 hacia el espectáculo y no adquirió fama hasta que no comenzó a destacar en Broadway. George Middleton (Paterson (Nueva Jersey), Estados Unidos, 27/10/1880 - Washington, D.C., 23/12/1967) fue un director y productor de obras de teatro estadounidense. Comenzó a trabajar en los teatros en 1902 para la adaptación de The Cavalier con Paul Kester. Con Guy Bolton en Polly With a Past (1917) obtuvo uno de los mayores éxitos que tuvieron como colaboradores, de la que se realizaron 315 representaciones, con la estrella Ina Claire. Pilar Millán-Astray y Terreros (La Coruña, 1879 - Madrid, 22/05/1949) fue una escritora y dramaturga española, autora de casi una cincuentena de obras entre novelas y teatro. Alcanzó fama partir de ganar el premio Blanco y Negro en 1919 con la novela "La hermana Teresa", siendo la autora con más obras, en particular triunfó con "La tonta del bote" estrenada en 1925. Sus apellidos son más conocidos por su hermano menor, el militar José Millán-Astray. Ejerció como espía en Barcelona para los alemanes durante la primera Guerra Mundial y apoyó el bando sublevado en el golde de Estado del 18 de julio de 1936, por lo que fue encarcelada en la prisión para damas españolas que la República tenía en Valencia, de donde sacaría material para escribir en 1940 "Cautivas, 32 meses en las prisiones rojas".

El número 99 de la colección la Farsa nos trae una adaptación realizada por Pilar Millán Astray sobre un éxito de Guy Bolton y George Middleton en forma de Comedia dividida en tres actos. Estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 17 de abril de 1929. La presente edición contiene dibujos de Garran en el interior y en la portada tenemos a "la marquesa Rosalinda", obra de Ramón del Valle-Inclán.

Una familia estadounidense, de Nueva York, vive espléndidamente sin ocuparse de nada, gastando sin mesura ni control, a costa de lo que el padre de la familia gana a través de sus inversiones en Brasil. Una hija y su marido, su hermano, su cuñada, la otra hija soltera (Eva) y su amante con el que se quiere casar... todos viven a su costa sin mayor preocupación que divertirse. Sólo el médico y el administrador se hacen cargo de las dificultades por las que pueden llegar a pasar. Así que ante la confabulación familiar para alejar al padre y que no les controle con el pretexto de una enfermedad, éste con el administrador diseñan una venganza que llegará más lejos de lo que ellos mismos esperaban y dará un resultado no esperado. La fábula es la de la cigarra y la hormiga, dos hormigas frente a un ejército de mal criadas cigarras, parte de culpa es del propio padre que no ha sabido transmitirles el sentido del esfuerzo y la responsabilidad en el trabajo, como le indica el propio administrador. Lo que pasa es que, además, el administrador se enamora de Eva.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

lunes, 6 de marzo de 2023

NAPOLEON EN LA LUNA.



Antonio Navarro Santana (1869)
Emilio Sáez Moreno

Número 98 de la colección teatral de La Farsa. Comedia o farsa cómica, dividida en tres actos y estrenada en el Teatro de la Comedia el 22 de octubre de 1928. El librito está dedicado a su amigo Casimiro Ortas, protagonista en el estreno, y dibujos de Almada en el interior. La portada contiene a don Hilarión, el famoso personajes de La Verbena de La Paloma de Ricardo de la Vega.

Comedia de enredos y cruce de casualidades al más puro estilo de la comedia de humor. Transcurre en una estación del tren en Sevilla donde coinciden una serie de personajes que, aunque habituales del lugar, se enredarán en sus continuas peleas. La dueña de la fonda que hay junto a la estación es una joven viuda de segundas nupcias que se conserva aún espectacular, el cocinero pretende casarse con ella, pero se interpone un chulo pobretón que ve en el matrimonio la solución a su situación y además le gusta la mujer. A pesar de haber hecho dinero y tener ahorros, las cuentas no están del todo claras, así que temen la llegada del inspector que se presenta justo en el momento de acabar la boda, que han hecho en secreto para evita "la cencerrá" y cuando el Jefe de Estación se ha ausentado. El chulo y ya marido se hace pasar ante el inspector por dicho Jefe sin tener ni idea de cómo se usa la taquilla, el telégrafo o dónde están las cosas, mientras el cocinero se hace pasar por el marido recién casado. Interviene una cupletista que acude con su madre y que está liada con el Jefe y otra que es "el ligue" del inspector, que la trae de viaje con él, pero que se fija en el chulo recién casado e intenta seducirle. A lo que se suman otros personajes. En fin, para pasar un buen rato, no está nada mal.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

domingo, 5 de marzo de 2023

LA NIÑA DE PLATA.



Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 1875 - Colliure, Francia, 1939), "hablaba en verso y vivía en poesía" dijo Gerardo Diego, el más joven de la generación del 98, alumno de la Institución Libre de Enseñanza, buscó mediante su poesía dar voz y denunciar las situaciones más injustas del pueblo, con una leve influencia romántica su compromiso social y político le llevó al exilio en Francia donde moriría pocos días antes de que lo hiciera su madre, estando los dos enterrados juntos en la que fue una tumba prestada. Manuel Machado Ruiz, hermano mayor de Antonio (Sevilla, 1874 - Madrid, 1947) y ambos hermanos del pintor José Machado, fue un poeta y dramaturgo modernista, trabajó y compuso con su hermano numerosas obras teatrales con el que compartió vida en Madrid en la Institución Libre de Enseñanza y posteriormente en París, sin embargo, sus vidas siguieron caminos distintos que se comienzan a separar a partir de 1938; años antes había entrado en el Cuerpo de Archiveros y Bibliotecarios, jubilándose en Madrid como director de la Hemeroteca; años que vivió en la capital desarrollando su actividad creativa y vida personal.

Félix Lope de Vega Carpio nació en​ Madrid el 25 de noviembre de 1562 y falleció en la misma plaza el 27 de agosto de 1635 dejando una ristra de más de 3.000 sonetos, varios centenares de Comedias (1.800 según Juan Pérez Montalbán), cinco novelas largas, cuanto novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, etc. etc. etc. que diría don Simón, llegando a tal su fama que bastaba con decir "es de Lope" para que ya la obra triunfara; además de eso y debido a su fogosidad amorosa, se le reconocen 15 descendientes de diferentes mujeres, por supuesto, y tantos otros que se sospecha. Llamado Fénix de los ingenios​ y Monstruo de Naturaleza (en este caso por su "rival", Miguel de Cervantes) fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español, además por el número de títulos, porque renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas, del cual se constituyó en máximo exponente junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Amigo, entre muchos otros, de Álvaro de Bazán, Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix, una de sus hijas, la única que se conoce que le sobrevivió. Tuvo que ganarse la vida como secretario de diferentes personajes, se alistó en la marina, fracasó en sus estudios y comenzó componiendo piezas en busca de su oportunidad, siempre corriendo tras alguna falda. A pesar de todo, se ordenó sacerdote e hizo cierta carrera religiosa que le inspiró para otras composiciones y a los últimos años de su vida "compaginó" con una hermosa joven de veinticinco años, para que su fama no rindiera ni un momento, a la cual vio fallecer en sus brazos y de la que tuvo una hija que escapó con un tal Cristóbal Tenorio sin tener referencias jamás de su paradero. Su muerte acaeció en su casa de Madrid, hoy Museo. Fue objeto de numerosos elogios, en particular en España y en Italia. Sus restos pasaron a mediados del XVII a una fosa común.

El número 97 de la colección teatral La Farsa nos trae una adaptación de una obra de Lope de Vega. Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Lara el 19 de enero de 1926 por la compañía de Lola Membivres. Tiene la firma a pluma de su anterior propietario con rúbrica de estilo gongorino. Con dibujos de Barbero en el interior y en la portada la "Dorotea" personaje de la propia obra.


Los hermanos Machado cuentan con varias adaptaciones literarias de autores clásicos, la presente tuvo un gran éxito en su estreno con la actuación de Lola Membivres como principal actriz. En este caso es una refundición para la escena de una obra larga, que a Lope le daban una pluma con tinta y hasta que se acabara el tocho de papel no paraba. En serio, ambientada en Sevilla con la presencia del Infante don Enrique y un don Juan un poco menos agresivo, nos cuentan en un verso rico y armonioso la historia de Dorotea, la "niña de plata" como la conocen en toda Sevilla, es una joven pobre que vive con su hermano y con una tía que la guardan. Su belleza ha obnubilado a Juan, el hijo de un noble local, el cual padre no admite la boda por su pobreza. Su encanto encandila al propio rey y al Infante, que la pretende, pero ésta le cuenta su historia con Juan y admirado de su profundo sentimiento, decide intervenir para arreglar el problema pues tan honrada y bella no debe quedar relegada a morir de amor en una casa pobre, o sea, que sólo por ser bella merece mejorar de nivel social ¡puf, menuda época para la mujer! Por supuesto, las cosas que ocurren y el resto de personajes añaden inquietud a la trama.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 4 de marzo de 2023

LA CASA DE TROYA.


Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza. En este caso se va a centrar, como tantas veces, en personajes de su tierra gallega, incluyendo modismos del habla. Alejandro María de las Mercedes Pérez García Lugín (Madrid, 22/02/1870 - Culleredo, 05/091926) fue un periodista, escritor y cineasta español, que trabajó en la actualidad política española, especialista en temas de tauromaquia, sus obras están referidas a Galicia, donde vivió sus primeros 16 años; autor de éxitos como "Currito de la Cruz" y "La casa de la Troya", ambas llevadas al cine en diversas ediciones, en alguna con su propia colaboración.

El número 96 de la colección teatral de La Farsa es una adaptación para la escena de la novela homónima ambientada en Santiago de Compostela. Dividida en cuatro actos se estrenó en el Teatro de la Comedia el 21 de febrero de 1919. Contiene dibujos de Barbero. Y portada del personaje Sancho de la obra de Francisco de Rojas titulada "Amo y Criado".

Gerardo Roquer es un joven madrileño que debido a su poco rendimiento lectivo es enviado por su padre a estudiar a la Universidad más alejada de Madrid. El estudiante se desespera porque la vida de una ciudad "de provincias" le parece muy limitada. Pero la juventud y el amor cambiarán su visión. Pronto encuentra la amistad desinteresada de sus compañeros de la fonda de la Casa de la Troya, junto al deleite del aroma de la ciudad y sus paseos y jardines, los hábitos comerciales, la música y un amor juvenil que le saltará al paso con el fin de ser eterno. 


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

viernes, 3 de marzo de 2023

EL FANTASMA DE CANTERVILLE.


Oscar Wilde u Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde​, como en realidad se llamaba (Dublín, 16/10/1854 - París,  30/11/1900), fue un dramaturgo y poeta cuya nacionalidad inglesa es atribuida porque a su nacimiento Irlanda era parte de Inglaterra. Escribió una sola novela "El retrato de Dorian Grey", pero dejó numerosos cuentos, ensayos, poemas y obras de teatro, elevándose como uno de los principales escritores o más conocido de la época victoriana al menos. Muchas de sus obras han sido trasladadas al cine gracias a su expresividad y populismo. En su vida privada sufrió incesante persecución de la sociedad escandalizada por sus inclinaciones sexuales que le llevaron a mantener parejas con hombres, algo hoy que sería normal, le costó denuncias y persecución. Murió joven convirtiéndose al catolicismo. Ceferino Palencia y Álvarez-Tubau (Madrid, 1882 - Ciudad de México, 1963) fue un crítico de arte, escritor y político español exiliado tras la guerra civil. Hijo del dramaturgo Ceferino Palencia y la actriz María Tubau, Gobernador Civil durante la República, además trabajó la pintura y el aguafuerte, casó con la actriz y diplomática Isabel Oyarzábal con la que recorrió diferentes destinos hasta que en 1939 se exilió a Méjico donde adquirió la nacionalidad y vivió hasta su fallecimiento.

Con el número 95 nos llega esta conocida obra, llevada al cine y versionada de forma dispar, incluida en la colección La Farsa. Comedia en tres actos estrenada el 1 de enero de 1929 en el Teatro Infanta Isabel. La escenificación fue de Ceferino Palencia Tubau. El librito contiene dibujos de Barbero y portada correspondiente al don Álvaro de la obra del duque de Rivas.

Adaptación teatral donde nos narra la historia del desdichado fantasma de Canterville al enfrentarse a una ruidosa y algo extravagante familia americana. El ministro estadounidense Hiram B. Otis y familia, deciden establecer su residencia en una mansión en plena campiña inglesa. A pesar de las advertencias del actual propietario del caserón, Lord Canterville, de los peligros de habitar entre esos muros, los Otis hacen caso omiso y se mudan sin dudar a su nuevo hogar. Resulta que la mansión está encantada por el malvado fantasma de Sir Simón de Canterville, condenado a vagar por sus habitaciones como castigo de sus propios hermanos por haber asesinado a su esposa hace mas de 300 años, sin embargo esta vez se enfrenta a una materialista familia americana que frustra todos los intentos del pobre fantasma por asustarlos. El espíritu se convierte así en víctima y los Otis en involuntarios y divertidos acosadores del desgraciado Sir Simón, arrancando con buen humor la acción y alejándola del tradicional miedo a los fantasmas. Al final, será la hija del matrimonio la que apiadándose del alma de Sir Simón ayudará a este a descansar para siempre rompiendo así la maldición de la mansión Canterville. Un pequeña e inocente ridiculización de la prepotencia norteamericana.


@ 2021, by Santiago Navas Fernández.

jueves, 2 de marzo de 2023

PEPA DONCEL


Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 94 de la colección La Farsa nos trae otra obra más de Benavente. Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Calderón el 21 de noviembre de 1928. Contiene dibujos de Almada. La portada  es de "La Revoltosa" de López Silva y Fernández Shaw.

La mujer como sujeto de la acción una vez más en la obra de Benavente. Una mujer que ha vivido lo terrible de venderse por dinero, ahora es una rica viuda que sabe que su riqueza le permite ganarse el respeto de la gente, su generosidad tiene que ser larga para hacerse un hueco, pero siempre será Pepa Doncel, la muchacha del Tropical que junto a otras se ganaba la vida camelando a los hombres. Para su desgracia vive enamorada de un chantajista que la volvía loca. Aunque tras la boda abandonó su mundo, ahora tiene ganas de volver a recuperar a sus amigas y compañeras, así que volverá a verlas; también recuperará a su hija, de vuelta del extranjero donde la envió a formarse. Hija confesa del chulo que la martirizaba. Mujer fuerte y segura, toma las riendas de su nueva vida. En 1969 fue llevada al cine con la ventaja de poder trabajar diferentes escenarios.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 1 de marzo de 2023

¿QUÉ TIENES EN LA MIRADA?



Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crió en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 93 de la colección La Farsa es una Comedia dividida en tres actos que fue estrenada en el Teatro de la Comedia el 3 de marzo de 1929. El librito contiene dibujos de Alonso. Y la portada corresponde a la obra de "Luna de la Sierra" de Vélez de Guevara. Incluye dedicatoria a su amigo César Torán Peláez.

Otra "astracanada" más de estos autores que a principio del siglo pasado llenaron teatros con su humor disparatado, usando tipos muy típicos en condiciones muy exageradas. Generalmente usan un buen número de personajes y aunque la mayoría son secundarios o acompañantes de la acción, suele haber más de dos como la trama principal. También suelen buscar los nombres de los personajes de forma que la astracanada sea mayor. En este caso han escogido un tema de mucha actualidad en el momento de ser presentada en los escenarios haciendo gala de una gran visión comercial al ofrecer un producto muy en boga. Recordemos que no existía la televisión aún y el cine quedaba por detrás del teatro. La hipnosis entonces tuvo un gran auge en las noticias, todo el mundo hablaba de ella y se crearon "leyendas urbanas" increíbles, algunas perduran y no es raro escucharlas de vuelta periódicamente; así que cogieron a dos doctores en esta materia y los pusieron a competir entre ellos creando situaciones ridículas. Y poco más.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

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