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lunes, 17 de noviembre de 2025

LA DIOSA RIE.


Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevélez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao".

El número 240 de la colección teatral La Farsa nos trae una Tragedia en tres actos que se estrenó en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 31 de diciembre de 1931. Con dibujos de Antonio Merlo. En la portada fotografía de Eloísa Muro y Manuel Collado.

Comedia de entretenimiento escrita con cierta ternura, contrastando el mundo del espectáculo con el mundo corriente de los espectadores. Es posible que partiera de una experiencia del propio autor. Una artista de moda actúa en el principal teatro, es admirada por su público y perseguida por los financieros y poderosos que la colman de regalos para conseguir un romance que, aparte de otras cosas, les destaque en la machista sociedad de la época como amante de la estrella del momento. Poder y dinero frente a amor. En ese momento, un admirador humilde pero osado aparece, es un dependiente de una tienda corriente, que apenas gana para vivir y que se gasta su poco dinero y el que obtiene de sus empeños, en regalarle flores e irla a ver desde la entrada más barata. Su amor, así ella lo comprende, es el más desinteresado, el único verdadero... pero son dos mundos muy alejados uno de otro, y ella valora todo el esfuerzo hecho para llegar a triunfar.


@ 2025, by Santiago Navas Fernandez.

miércoles, 5 de noviembre de 2025

¡TODO PARA TI!



Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores.

El número 228 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 10 de abril de 1931. Contiene dibujos de Manuel Prieto y la portada es una foto de la representación con María Bru y José Isbert en plena representación.

Una Comedia hecha a medida para obtener moraleja sobre el amor incondicional, la lealtad y la razón, donde el final requería ser feliz y así acaba. Realizado con humor y alguna risa fácil para conservar el tono el autor, hila una historia con varios personajes y peculiaridades, unas más serias como el tema de las parejas, la enfermedad o el curioso alegato que lanza el médico sobre la necesidad de que los servicios médicos sean suficientes. También sobre la independencia personal, el amor sin límite, la bondad, etc. Desmontando mitos de otras obras de la época. Una familia donde los padres intentan darle a sus hijos lo mejor, dentro de lo que pueden, una hija tuberculosa que era una enfermedad que se daba en esa época con facilidad, un hijo artista que vive en un mundo interior confuso entre la pasión y la razón, y otro más que vive una vida más sencilla, alrededor un amigo filósofo, el médico de la familia, la benefactora y pareja del pintor... y algún que otro elemento más. Lo que importa no es el personaje sino lo que transmite y con lo que te quedes.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

domingo, 2 de noviembre de 2025

LA FUGA DE BACH.


José Fernández del VillarJ Granados (Málaga, 26/12/1888 - Madrid, 2/04/1941) fue un periodista, dramaturgo y escritor español. Se trasladó pronto a Madrid donde colaboró con varias revistas, entró a trabajar como secretario de los hermanos Álvarez Quintero y comenzó su labor artística en 1918 con el entremés "Te lo debo Santa Rita". Su estilo cercano al humor de los Quintero le llevó a elaborar trabajos de claro acento andaluz, donde los trabajadores ejercen el deje pero los señores hablan en perfecto castellano, donde no hay enfrentamientos ni problemas sociales. Un teatro más para divertir y entretener que para plasmar el momento o plantear cuestiones. Su éxito fue notable con este modelo tan comercial.

El número 225 de la colección La Farsa nos trae una Comedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao el 19 de abril de 1930 y, posteriormente, en el Teatro Infanta Isabel cuando se llamaba María Isabel, el 25 de noviembre de 1931. Contiene dedicatoria y dibujos de Gutiérrez Navas. La portada es una fotografía de Manuel Collado.

Enredo de amores y amoríos que acaban bien mediante el cruce de personajes como en una torre de Babel, donde cada uno tiene su historia y muchos ni se conocen, pero que confluyen en un final apoteósico. Realizada con estilo y humor para entretener al público y usando  cosas triviales o tópicos sin entrar en polémicas, el autor consigue su fin. Un abogado es el hilo conductor que, tras conocer a una preciosa joven en un viaje a Soria, se enamora locamente y por ella renuncia a su vida de soltero para dedicarse a su trabajo y a esperar el día de la boda. Por eso decide no recibir a ninguna mujer en su casa aunque se trate de clientas, sabe que alguien le vigila y todo apunta al primo de la muchacha, amigo y que vive en Madrid y entra y sale de la casa del abogado como la suya. Pero la trama se complicará con la llegada de una antigua amiga para encargarle un trabajo legar, esto desencadenará un proceso donde irán apareciendo familiares de aquí y de allá y todos con una cierta relación de odios y amores que causará el estallido final.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 29 de octubre de 2025

LA CULPA ES DE ELLOS.


Augusto Martínez Olmedilla (Madrid, 1880 - Madrid, 26/09/1965) fue un escritor y periodista que destacó por su conocimiento de la farándula madrileña en la primera mitad del siglo XX. Doctor en Leyes por la Universidad Central, colaboró en numerosas colecciones literarias: El Cuento Semanal, Los Contemporáneos, La Novela Corta, La Novela de Hoy, La Novela Semanal, El Libro Popular, Revista Literaria Novelas y Cuentos; y escribió en numerosa prensa como Blanco y Negro, La Esfera, Nuevo Mundo o periódicos como El Globo, El Liberal, El Imparcial y Heraldo de Madrid. Escritor fecundo, superó las treinta novelas largas, las setenta novelas cortas, cuarenta y tantas obras escénicas, más de quinientos cuentos, más de quince biografías y un millar largo de artículos. Se le ha asociado a un naturalismo moderado, con algunas novelas realistas y otras de tesis. Participó en la revitalización del teatro de guiñol en los años veinte y treinta del siglo XX, al igual que autores de la talla de Federico García Lorca, Ramón del Valle-Inclán o Rafael Dieste, así lo consignó en su Teatro de marionetas en 1920. Como ensayista, destaca su divertido estudio Los teatros de Madrid. Anecdotario de la farándula madrileña, publicado en 1948 y que ganó el premio del Ayuntamiento de Madrid.

El número 221 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro María Isabel, que antes era el Infanta Isabel, el 16 de junio de 1931. Contiene dedicatoria y dibujos de Antonio Merlo. La fotografía de portada es de Isabel García y Manuel Collado.

Nos presenta una familia donde la abuela es la única que mantiene la cabeza en su sitio, tres mujeres y un hombre alrededor, cada cual con su particularidad. Gentes de la alta sociedad que viven desahogados y su problema es saber con quién se van a casar. La indecisa que quería ser monja pero en cuanto la ronda un muchacho lo deja todos. La inmadura que cuanto mejor es su novio, menos caso le hace y sólo cuando se muestra como un golfo, se decide a casarse. La ilusa que como no tiene otra preocupación, se dedica al arte de componer poesías y recitarlas en público a pesar de que a nadie gusta, hasta que un joven se enamora de ella y ambos inician una aventura singular. Y el hijo, niño pera que casa la madre con una joven conocida que ha enviudado. Relativamente simpática, pero poco más.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

martes, 30 de septiembre de 2025

EL PADRE ALCALDE.


Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores.

El número 192 de la colección La Farsa nos trae esta Comedia dividida en tres actos, encuadrada dentro del subgénero "astracán". Estrenada en San Sebastián, en el Teatro del Príncipe el 26 de septiembre de 1930 y en Madrid, en el Infanta Isabel el 10 de octubre del mismo año. Cuenta con dibujos de Manuel Prieto.

Una historia de actores, amores, compañías y empresarios teatrales, con otros elementos circundantes, sin demasiada chicha salvo conocer ese mundillo interiormente con sus defectos, luces y sombras. Muñoz Seca aprovecha para sus astracanadas que tanto éxito le dieron, y hasta se permite bromear con el género cómico en escena como algo sin sentido ni lógica. En un tiempo donde el humor y la risa se daban por logrados una vez conseguido el éxito, con ridiculuzación de ciertos tipos atípicos, su exageración mezclada con algo de crítica social, pero ligera.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández 


martes, 16 de septiembre de 2025

EL SEÑOR BADANAS.


Carlos Arniches Barrera (Alicante, 11/10/1866 - Madrid, 16/04/1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevelez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao".

El número 178 de la colección teatral La Farsa nos trae esta Tragicomedia dividida en tres actos. Se estrenó el 19 de diciembre de 1930 en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. Con dibujos de Merlo y foto en la trasera de un momento de la representación.

La humildad de un hombre, sometido a la tiranía de la familia para que progrese en el trabajo, es el pretexto que usa Arniches para componer una obra llena de humor y algunos toques de risa. La ironía es cómo cuela contar el funcionamiento de la administración española, donde los funcionarios eran temporales en función de la tendencia política que gobernaba, lo cual obviamente, condicionaba su independencia. Así el señor Badanas le ocurre que, por una acción determinada, se ve premiado y homenajeado, lo que le abre las puertas de la carrera hacia una dirección general y ¡quién sabe! un ministerio. Así se lo insinúa su esposa y cuñado. Pero para ello tiene que despedir gente, expedientar a otra o, incluso, echar al novio que su hija ama por otro pretendiente que sea más acorde con el nuevo mundo a que se enfrenta. He ahí el drama de Badanas.

Hay una versión en Estudio 1 que se puede ver aquí.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

viernes, 29 de agosto de 2025

OLIMPIA.


 

Ferenc Molnár, seudónimo de Ferenc Neumann (Budapest, 1878 - New York, 1952) fue un periodista corresponsal de guerra, dramaturgo y novelista de origen judío, motivo por el cual se exilió a Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. Autor de un clásico juvenil "Los muchachos de la calle Pál" que fue adaptada al cine. Al igual que otras obras de teatro suyas, que también lo fueron a musicales y con diversas versiones teatrales posteriores. Tomás Borrás (Madrid, 10/02/1891 - Madrid, 26/08/1976), escritor que cultivó la novela y el teatro, periodista en diferentes periódicos se le atribuye la creación de unos documentos falsos en los que se demostraba que en 1936 se iba a producir en España un golpe comunista que luego utilizaría el régimen franquista; casado con la cupletista y tonadillera conocida como "La Goya", muy aficionado al flamenco, elaboró la que se considera la primera novela radiofónica que usa artificios sonoros; ocupó algunos cargos políticos, miembro de Falange Española, recibió diferentes honores propios de la época. Andrés Révész Speier (Galgóc, 04/10/1896 - Madrid, 13/06/1970) fue un politólogo, biógrafo, periodista y escritor húngaro, nacionalizado después español, sus obras giran en temas políticos, pero también en novelas y algunas obras de teatro.

El número 160 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Infanta Isabel el 25 de septiembre de 1930. Contiene dibujos de Merlo. La versión española es de Tomás Borrás y Andrés Revesz.

En la alta sociedad, Olimpia es una joven viuda, hija de la Princesa Eugenia y del Príncipe de Plata-Ettingen, a la cual ronda un capitán. Ella se enamora, pero de repente aparece un comisario comandante que afirma que el capitán es un farsante, que en realidad es un estafador de mujeres. No obstante, la Princesa interviene para que el asunto no salga a la luz. Esta Comedia nos presenta así una sociedad de fantasía, donde la gente comenta cada paso que da cada uno de sus miembros, por lo cual hay que proteger a la joven muchacha de las habladurías, de la forma que sea. Lina es una amiga que sabe sacar su afilado aguijón para endilgar cualquier oportuno comentario. Pero ya es tarde, porque el amor ha surgido y ha hecho estragos. La sutileza de la acción requiere una atención especial para apreciar los detalles de la trama. 


@ 2025, by Santiago Navas Fernández 



Sólo he encontrado una versión en húngaro, pero si entiendes esta lengua, el enlace está aquí.

lunes, 11 de agosto de 2025

EL MILLONARIO Y LA BAILARINA.


Pilar Millán-Astray y Terreros (La Coruña, 1879 - Madrid, 22/05/1949) fue una escritora y dramaturga española, autora de casi una cincuentena de obras entre novelas y teatro. Alcanzó fama partir de ganar el premio Blanco y Negro en 1919 con la novela "La hermana Teresa", siendo la autora con más obras, en particular triunfó con "La tonta del bote" estrenada en 1925. Sus apellidos son más conocidos por su hermano menor, el militar José Millán-Astray. Ejerció como espía en Barcelona para los alemanes durante la primera Guerra Mundial y apoyó el bando sublevado en el golde de Estado del 18 de julio de 1936, por lo que fue encarcelada en la prisión para damas españolas que la República tenía en Valencia, de donde sacaría material para escribir en 1940 "Cautivas, 32 meses en las prisiones rojas".

El número 143 de la colección La Farsa nos trae una Comedia en tres actos que se estrenó el 19 de julio de 1929 en Barcelona y el 25 de abril de 1930 en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. Dibujos de Almada. El librito además contiene la dedicatoria que su propietario le hace a una dama y la respuesta que ésta escribe también, puestos a imaginar la historia, parece tratarse de una relación de amor y bastante intensa, con algún impedimento para realizarse; en fin, curiosidades del pasado.

La trama nos ubica en el centro de un amplio grupo de personajes que se dedican al cante y al baile de diversos estilos, pues una de las principales es una profesora de una academia del ramo, de diferentes estilos, donde se reúnen jóvenes muchachas y muchachos y otros personajes que pululan alrededor de este ambiente. Las ilusiones de muchos y muchas, de sus familias, la vuelta que les ha dado la vida a otras, la pobreza y la picaresca. Un nutrido grupo de personajes se juntan en ese lugar, con su trabajo o sus sueños de grandeza. Con sus penas, sus frustraciones que les definen el carácter. Al principio resulta algo más difícil de seguir, pero avanzando, los personajes nos implican en su vida y milagros. Y como no podía faltar, el ricachón que además es sabio y la huérfana de hermosura inigualable, pero la obra abarca mucho más. Hay que descubrirlo.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

viernes, 1 de agosto de 2025

¡LA CONDESA ESTA TRISTE!...


Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevelez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao".

El número 133 de la colección teatral de La Farsa nos trae una tragedia dividida en tres actos que fue estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 24 de enero de 1930. con dibujos de Alonso. La portada varía según las ediciones.

Enredo familiar con toques de humor que nos presenta a una mujer, con título noble, que se enamora de un joven. Tiene varias hijas, una de ellas ha roto esquemas familiares y sociales al licenciarse como ingeniero y posado para reportajes periodísticos vestida con el mono de mecánico, esto causa un gran disgusto en la familia y entorno, además, tiene un novio que es de familia humilde, pero hizo la carrera con el número 1 de su promoción. Alrededor pululan las vanas niñas de la alta sociedad que básicamente piensan en divertirse y buscar novios de su clase, u otros como el tío que las contempla en sus pasiones fugaces y a la vez, persigue a las sirvientes jóvenes. Así un día decide la condesa casarse con su joven pretendiente y pasarle antes de la boda, la mitad de su fortuna, lo profundiza en la sospechas de sus hijas de que se trata de un caza fortunas. Interesante ver un mundo que se corresponde con la sociedad de primeros del siglo XX.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

sábado, 19 de julio de 2025

EL ALFILER.


Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores.

El número 121 de la colección La Farsa nos trae esta Comedia en en tres actos estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 16 de enero de 1929. Ya la leímos en la colección Alfil, número 600 (ver aquí). Contiene dibujos de Gutiérrez Navas y una curiosa dedicatoria, reflejo de la época que se hizo.

Comedia divertida con profusión de personajes ubicada en el momento de su escritura, usa modismos de la época y nos muestra las costumbres de una familia que vive desahogada económicamente, junto con las radicales diferencias sociales que rodean esos años del XX. Un día un misterio inunda la tranquilidad familiar, coincidiendo con una sombra del pasado que regresa en forma de joven triunfante a su entorno, por cierto aprovechando para introducir el novedoso juego que luego será el fútbol en España, ya veréis. Bien pues el misterio despierta la curiosidad de todos, mientras que la figura del joven que viene de la lejana Argentina, remodela las costumbres habituales. Andan por allí amores frustrados y amistades de años, nobleza y misterio, un poquito de religión pero sin exagerar y otros elementos y personajes como el del contable o la sirvienta que le dan colorido y animación a la obra. Al final se descubren ambos misterios y las piezas encajan amorosamente, encajando en sendas historias románticas que conforman un final feliz. A destacar el suave paso de la trama y el cruce de personajes perfectamente delimitados que no aburrirán nuestra atención.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

sábado, 5 de julio de 2025

EL CARDENAL.


Louis Napoleón Parker (Luc-sur-Mer, Calvados, Francia, 21/10/1852 - Bishopsteignton, Devon, Inglaterra, 21/09/1944) fue un dramaturgo, compositor y traductor inglés, con más de cien obras a su nombre. Hablaba francés, inglés y alemán gracias a una esmerada educación que lo llevó a vivir por todo el continente. Triunfó también con numerosas canciones. Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza. En este caso se va a centrar, como tantas veces, en personajes de su tierra gallega, incluyendo modismos del habla. Federico Reparaz y Chamorro (Linares, 01/09/1869 - Madrid, 09/02/1924) fue un periodista, dramaturgo y funcionario oficial de Telégrafos primero y de la Secretaría del Senado después, compuso numerosas obras, alguna llevada al cine posteriormente, aunque con títulos diferentes a los de las obras originales.

El número 106 de la colección teatral La Farsa, nos trae este Drama en cuatro actos, adatado por Manuel Linares Rivas y Federico Reparaz, estrenado en el Teatro Infanta Isabel el 31 de septiembre de 1915 (al menos eso pone en el librito, aunque lo cierto es que en la época actual, septiembre tiene sólo 30 días). Con dibujos de Alonso y la portada dedicada a don Pedro el Cruel, en la obra de Zorrilla "El zapatero y el rey".

Cuando el Papa Juan II ya está debilitado, la madre Médicis trabaja para que el Cardenal Juan de Médicis acceda a la silla papal. Muchos confían en él y el nombre de la familia busca esa dignidad para su currículum histórico. Pero hay un problema, y es que otro hermano, Julián, se ha enamorado de la hija del Justicia de Roma, la pretende y ella accede, así que se planean sus bodas, pero el problema está en un soldado y pendenciero servidor del Papa, que confía ciegamente en él, que sin ser noble es amado por el pueblo debido a sus victorias militares, y desea también a la hija del Justicia. Cuando se entera del compromiso de boda, no tiene remordimientos de hacer cualquier cosa para interrumpir los planes de la pareja y hacer suya a la muchacha, que confiesa que no lo quiere en ningún caso. El Cardenal se las ingeniará, no sólo para realizar el matrimonio, sino para salvar a su hermano y además conseguir el desprestigio del militar.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

jueves, 24 de abril de 2025

¡CHAO!.


Marc-Gilbert Sauvajon (25/09/1909 - 15/04/1985) fue un dramaturgo, adaptador, guionista, dialoguista y director francés, distinguido con la Legión de Honor, se declaraba coleccionista de libros y muebles antiguos. A su profesión de periodista sumo la de escritor comenzando por el Teatro donde alcanzó algunos éxitos, también dirigió obras dramáticas y películas de cine, para la que escribió así mismo guiones, lo mismo que para televisión. Su obra es amplia y extensa.

El número 734 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos y ocho cuadros, adaptada por Vicente Balart, el cual incluye un prólogo. Estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 3 de diciembre de 1971 bajo  la dirección de Alberto Closas.

Divertida comedia sin transcendencia pero muy original. El gran empresario Mula-Navarro está en plena expansión, con su empresa ya ha comprado otras más pequeñas y ahora quiere digerir a una más grande, para ello moderniza todo sus sistema de trabajo y ha llegado el momento de digitalizarse, por lo que le sobra el 25% de la plantilla de archivos, empezando por el jefe de sección que lleva casi 20 años en la empresa, desde lo más bajo hasta su puesto actual. Casualmente el hijo del despedido, conoce a la hija del empresario en una fiesta y con los vapores posteriores, tienen una aventura, sin que ninguno de los dos conozca las circunstancias familiares del otro. Sin embargo, este inocente hecho abre un asunto que abarcara a los dos clanes ¿sabía el joven quién era ella y ha querido dar un braguetazo?¿Sabía ella quién era él y quería pasárselo bien a su costa? Como es una Comedia intranscendente y romántica, el final se apunta claro, lo importante es la personalidad de los personajes tan definidos y previsibles pero divertidos. Para pasar un buen rato.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

lunes, 21 de abril de 2025

LA CENA DE LOS IDIOTAS.


Francis Veber (Neuilly-sur-Seine, 28/07/1937) es director, guionista, productor, dramaturgo y dialoguista considerado como uno de los mejores directores de comedias francesas. Con numerosas películas a sus espaldas, incluso trabajó como actor, y algunas obras de Teatro. Sus reconocimientos y premios son varios y extensos. Una de sus títulos más conocidos es "la cena de los idiotas".

Esta versión fue elaborada por Josema Yuste en 2010 y está dirigida por él, que no interviene. La obra se basa en un grupo de amigos que cada miércoles buscan "un idiota" para invitarle a cenar y reírse de él, ellos que se creen en la cima de sus respectivos mundos. Sin  embargo, esta vez se encontrarán con un ser sencillo y básico pero con una capacidad de razonar que los dejará preguntándose si los tontos no serán ellos, el grupo de amigos que no han sabido entender que la sencillez en la vida, produce felicidad. Los equívocos y las situaciones disonantes son continuas y, entre las risas del público, la realidad de cada uno va saliendo a flote. Alguien dijo que "idiota" es un vocablo derivado el griego que viene a significa acaso algo como "aquel que va a los suyo y no le interesa meterse en problemas", si es así, en nuestra sociedad el "yo paso" se ha convertido en la excusa necesaria para identificarse como idiota y los hay a patadas.

La obra en sí, fue estrenada en 1993 en el Théâtre des Variétés de París. En 1998 se realizó la versión cinematográfica adaptada y dirigida por Veber, que consiguió un rotundo éxito. La versión americana para en cine en 2010 fue un fracaso, sin embargo. En España se estrenó en 2001 en el Teatro Infanta Isabel, con adaptación y dirección de Paco Mir. La actual versión de Josema Yuste se presentó en 2010.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

domingo, 2 de febrero de 2025

LA IDEA FIJA.


Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 674 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos divididos en cinco cuadros, que fue estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 3 de septiembre de 1970.

Dos amigas tienen a sus respectivos maridos dedicados a los negocios de forma permanente, de lunes a domingo. Su éxito es tanto que les envuelve en una vorágine imparable de proyectos, reuniones, beneficios y lucha contra Hacienda, todo honradísimo. Pero ella echan de menos sus atenciones, su compañía y, sobre nada, su amor y la pasión. Tan aburridas se encuentran que van a intentar hacerlos cambiar, al tiempo que ellos descubren que tener un hijo desgrava. Comedia de humor sin mayor pretensión, con toques muy originales que arrancarán la risa. Y es que el dinero no lo es todo, el tiempo dedicado a otros aspectos, puede significar una brecha en la relación matrimonial.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 20 de noviembre de 2024

LA DECENTE.


Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, com fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr. Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

El número 622 de la colección teatral Alfil de Teatro nos trae esta Comedia policíaca en dos actos, el primero dividido en dos cuadros. Estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 8 de septiembre de 1967, dirigida por el propio autor. Al dorso figura una biografía de Mihura.

Comedia policíaca y romántica con un toque de humor que es muy personal de Mihura, jugando con tipos singulares para divertirnos durante un buen rato, mientras nos hace reír. Una hermosa mujer visita a un solterón de oro, ahora son vecinos desde que ella se casó con un rumano y se fueron a vivir a un chalet cercano al suyo, se conocen de un encuentro casual. La sorpresa es que ella, entre insinuaciones, le propone que si quiere algo con ella, que es muy decente y está casada, todo pasa por matar a su marido. El hombre se asusta y decide huir, sin embargo la mujer que hace de ama de llaves desde hace años, le dice que es una mujer ideal para él. Al final, cuando va a salir, se entera de que efectivamente el marido ha aparecido asesinado y todo apunta hacia él, e incluso se presenta un Comisario a interrogarle. La trama se lía igual que luego se desliará y, como en las buenas novelas de asesinato, el criminal no es el que lo parece.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

martes, 29 de octubre de 2024

EL ALFILER.


Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores.

El número 600 de la colección de Teatro Alfil nos trae un EXTRA dedicado en  homenaje de don Pedro Muñoz Seca, que acompaña al dorso un boceto de su efigie. Contiene tres títulos además de una nota editorial sobre la edición, una relación cronológica de las obras y sus estrenos del autor, así como las obras en colaboración con Pedro Pérez Fernández.

"El alfiler" es una Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 16 de enero de 1929 y cuyo librito presente acompaña una dedicatoria del autor.

Comedia divertida con profusión de personajes ubicada en el momento de su escritura, usa modismos de la época y nos muestra las costumbres de una familia que vive desahogada económicamente, junto con las radicales diferencias sociales que rodean esos años del XX. Un día un misterio inunda la tranquilidad familiar, coincidiendo con una sombra del pasado que regresa en forma de joven triunfante a su entorno, por cierto aprovechando para introducir el novedoso juego que luego será el fútbol en España, ya veréis. Bien pues el misterio despierta la curiosidad de todos, mientras que la figura del joven que viene de la lejana Argentina, remodela las costumbres habituales. Andan por allí amores frustrados y amistades de años, nobleza y misterio, un poquito de religión pero sin exagerar y otros elementos y personajes como el del contable o la sirvienta que le dan colorido y animación a la obra. Al final se descubren ambos misterios y las piezas encajan amorosamente, encajando en sendas historias románticas que conforman un final feliz. A destacar el suave paso de la trama y el cruce de personajes perfectamente delimitados que no aburrirán nuestra atención.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández


viernes, 18 de octubre de 2024

ESTA MONJA.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 594 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 13 de marzo de 1968, bajo la dirección de Alberto Curado. Al dorso del librito se presenta breve biografía y en el interior, una autocrítica y dedicatoria.

Un pequeño manual de lo que debe ser una buena esposa según la ideología en la segunda mitad del XX en España. Una obra con clara intención antifeminista. Nos encontramos ante una pareja madura y consolidada, él como en tantas otras obras, le gusta perseguir a otras mujeres; ella es una mujer culta, que ha estudiado dos carreras (de letras, claro) y que es fría y distante con su marido. La acción comienza cuando la esposa decide marcharse de casa y separarse, porque la última aventura de su esposo ha sido una africana negra que ha comprado. Pues bien, usando las formas del franquismo más vivo, aparecerá una monja que de una forma directa, intenta ridiculizar a la esposa demostrando que ella es más lista, y que la defensa de los derechos de la mujer es lo que ha llevado al marido a ser mujeriego. O sea, que la culpa de que él tenga amantes es de ella por reclamar sus derechos de igualdad. Pues esto es lo que hace poco más de 50 años había en la sociedad española y esta obra lo refleja vergonzosamente.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

martes, 10 de septiembre de 2024

EL CRIADO.



Robert Cecil Romer Maugham, segundo vizconde Maugham (17/05/1916 - Brighton, 13/03/1981), conocido como Robin Maugham , fue un autor británico, sobrino del escritor W. Somerset Maugham.  Abogado de profesión por tradición familiar, sirvió con distinción en la Segunda Guerra Mundial, pero enseguida acudió a su vocación como escritor, su primera novela corta contó como un gran éxito: "The Servant", llevada al cine. A esta obra le siguieron novelas, diarios de viaje, obras de teatro y trabajos biográficos. En la Cámara de los Lores, llamó la atención sobre la trata de personas como la nueva esclavitud. Luchador contra el fascismo de los años 30 en Europa.

El número 559 de la colección Alfil de teatro, nos trae esta Comedia en tres actos, cada uno dividido en dos cuadros, traducida y adaptada por Luis Escobar, que además la dirigió. Fue estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 26 de abril de 1967.

Toni vuelve a su finca de Inglaterra tras unos años en África, quiere rehacer su vida y recibe a sus viejos amigos. Como no sabe llegar una casa, el amigo le busca un criado a través de una agencia. El hombre tiene buenos informes, sin embargo es serio y casi antipático. Ejercerá como cocinero, limpiador, mayordomo... será el único. Toni ama a Sally, una novia que dejó cuando se marchó, pero ésta no parece muy dispuesta a recuperar el tiempo, al menos hasta no adentrarse en la personalidad de Toni y saber qué puede esperar de él. Pero el criado va imponiendo sus condiciones, traerá a una sobrina, joven y atractiva que seducirá a Toni. Poco a poco iremos descubriendo la verdadera intención del criado, el cual se irá convirtiendo en dueño verdadero de la vida del señor.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.


lunes, 2 de septiembre de 2024

¡VENGAN CORRIENDO QUE LES TENGO UN MUERTO!


Jack Popplewell (Leeds, West Riding of Yorkshire, 22/03/1909 –  Bath, Somerset, 16/11/1996) fue un escritor y dramaturgo, compositor de canciones y ocasionalmente guionista en las adaptaciones de sus obras al cine o televisión. Su primera canción se estrenó en 1940 y su primera obra de teatro en 1953. Una veintena de obras, varias adaptadas al cine y televisión, y casi treinta canciones para artistas individuales o para acompañar películas. Vivió en una granja con su mujer y sus dos hijas durante casi toda su vida.

El número 552 de la colección teatral Alfil nos trae una comedia policíaca dividida en dos partes, la primera dividida en tres partes y la segunda en dos, que fue traducida y adaptada por Vicente Balart. Fue estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 6 de septiembre de 1966, dirigida por Arturo Serrano. Contiene dedicatoria de autor y traductor conjunta en el interior.

Divertida y entretenida obra de humor inglés, acompañado ¡cómo no! de asesinatos misteriosos con mil incógnitas y encrucijadas que se acaban resolviendo gracias a la perspicacia de una observadora persona, en la línea de tantos autores e investigadores de ficción ingleses. En unas oficinas, la limpiadora encuentra un cadáver e inmediatamente llama a la policía ¡vengan corriendo que les tengo un muerto!", pero tras hacerlo, el  cadáver "cambia de lugar". Cuando llega la policía, resulta que el inspector que trae fama de dura, resulta ser un antiguo novio de la mujer que ha descubierto el asesinado, a la que dejó un día esperando en una esquina y jamás se supo más. Esto causará situaciones inesperadas de "puyitas", pues la mujer a pesar de que aparentemente tiene poco conocimiento, demuestra tener criterio policial y perspicacia. Se suceden las escenas de humor y al final, claro, es ella la que tiene la clave para resolver el caso.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 3 de agosto de 2024

EL AMOR... Y UNA SEÑORA.


Carlos Fernández Montero Llopis, conocido como Carlos Llopis (Madrid, 20/01/1913 - Madrid, 6/04/1970) fue un dramaturgo español coetáneo de Mihura y Jardiel Poncela, cuyo estilo original e ingenioso entra en la línea de dichos autores y Tono, Álvaro de la Iglesia, Armiñan, Alfonso Paso, etc. Aunque de menos reconocimiento, llegó publicar numerosas obras de éxito, guiones de cine y de un par de "revistas" en 1951 y 1952, entre comedias, sainetes y farsas. Situaciones disparatadas y un humor sencillo y directo, lo propio de la época. Falleció de infarto de miocardio.

El número 528 de la colección teatral Alfil nos presenta un "pirueta" en cuatro actos y un epílogo con un solo intermedio. Estrenada en el Teatro Infanta Isabel en 1955. El librito contiene dedicatoria y al dorso breve biografía del autor.

Un matrimonio es feliz a más no poder tras cinco años juntos. Pero ella de repente y en ocasiones, ve a un antiguo novio que se la aparece bajo la forma de su marido, es un sentimiento de culpabilidad porque lo dejó cuando conoció a su actual esposo. Tienen un matrimonio amigo y otros personajes adicionales, para conseguir una obra ágil y de gran humor que arrancará risas. La trama es muy sencilla y todo está volcado hacia la confusión y las circunstancias matrimoniales.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

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