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martes, 27 de febrero de 2024

UNA CIGÜEÑA BROMISTA.


André Roussin (Marsella, 22/01/1911 - París, 03/11/1987) fue un dramaturgo prolífico y de gran éxito. Abandonó sus estudios de Derecho para dedicarse como periodista, actividad que también dejó por el Teatro en el que comenzó durante la Segunda Guerra Mundial, en seguida encontró la clave para el triunfo en escena. En 1973 fue hecho miembro de la Academia Francesa.

El número 382 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia en un prólogo y dos actos, cada uno dividido en dos cuadros, traducción y adaptación de Juan Ignacio Luca de Tena y Rafael Forns Quadras. Fue estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 27 de octubre de 1962 dirigida por Cayetano Luca de Tena.

Comedia de enredos familiares. El Ministro francés de familia recibe la noticia de su esposa de que está embarazada, lo que debiera ser una buena noticia se convierte en un suceso con consecuencias políticas insospechadas. Ya maduritos, son padres de una parejita, la hija se va a casar con un joven de buena familia, y el hijo resulta que se ha "relacionado" con la secretaria del padre y la ha dejado embarazada. Cuando se lo cuenta al padre, éste se asusta porque él mismo también ha "tonteado" con la secretaria. El ministro presume de haber acabado con los lupanares, lo que ayudará a que suba la natalidad, así que todas estas noticias le pueden costar un disgusto político. Al tiempo, el hermano que es un crápula se ha liado con la sirvienta y ¡también! la ha dejado embarazada. Como era de esperar, la hija descubre que ella también está embarazada y necesita adelantar la boda, para lo que preparará un plan con su tío (el crápula) para acelerar los plazos sin decir el por qué. 


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

martes, 13 de febrero de 2024

LAS QUE TIENEN QUE SERVIR.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 363 de la colección teatral Alfil presenta esta Comedia en dos actos, el segundo dividido en dos cuadros, estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 6 de septiembre de 1962. El librito cuenta con una autobiografía al dorso y en el interior una cita de Mauriac y otra de Dos Passos,más una autocrítica.

Su éxito fue tal que fue llevada al cine en una película de Forqué con las principales figuras del momento. El argumento nos cuenta la inquietud social presentada a través de dos muchachas que trabajan de sirvientas en la residencia de unos americanos. Ambas pretenden casarse para dedicarse a sus futuras familias, una con su novio, la otra con un joven que viene a traer los huevos a la cocina diariamente. La cocina es el escenario donde las muchachas nos conectarán con sus pensamientos, inquietudes, revelándonos un mundo nómada en busca de una ilusión a través de jornadas interminables. Los americanos son los que pululan por Madrid trayendo sus costumbres distintas, con las intenciones más aviesas sobre las muchachas, las "modernidades" de costumbres y de la tecnología con que cuentan en sus vidas; es el contraste con la España gris del momento. Cargada de gags de humor e impacto, nos arrancará la sonrisa fácil, pero también nos puede invitar a meditar un poco.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

viernes, 9 de febrero de 2024

AL FINAL DE LA CUERDA.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 359 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos que se estrenó en el Teatro Infanta Isabel el 22 de abril de 1962. El librito contiene una dedicatoria, autocrítica y al dorso la biografía.

Obra con un ligero toque policial pero que en realidad pretende hacer reír al espectador aparte de los tres crímenes que aparecen a lo largo de la trama. Un diplomático está separándose, tiene un apartamento casi secreto, que ocasionalmente comparte con algún amigo, su mujer conoce su existencia. Y tenía un asistente para su mantenimiento. En teoría la llave la tiene él, pero hizo una copia para el asistente, luego para un amigo,,, y así fueron duplicándose las llaves, lo que a la larga tendrá una fatal consecuencia. De hecho, un amigo suyo con llave, se la da a dos "pilinguis" para que les esperen y formar una juerguecita en el piso, mientras, otro amigo con llave llega con "un ligue" a pasar el rato. Y mientras están entretenidos cada cual en lo suyo, el antiguo asistente aparece con una compañera dispuesto a desvalijar el piso. Cuando los tres grupos se encuentran, casualmente aparece el primer cadáver escondido en la chimenea, pero no será el único. Por último también aparecerá la futura ex del diplomático acompañada de un amigo de ambos que pretende cargarse al diplomático en cuestión y que, casualmente, será otro que se convertirá en cadáver. Una ocasión para pasar un rato entretenido sin más pretensiones.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

viernes, 26 de enero de 2024

COMO CASARSE EN SIETE DÍAS.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 347 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta comedia dividida en dos actos, cuyo librito contiene la autocrítica del autor, dedicatoria y una pequeña biografía al dorso. Fue estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 17 de enero de 1962 con la dirección de Arturo Serrano.

Con un poquito de "la señorita de Trevélez", Paso nos presenta una obra para reírse un rato y sin cargos de conciencia ni lágrima fácil, la verdad. Laura es una mujer que le gustaría casarse, no nos la presenta como una mujer llamativa, pero si rica, social, alegre, aunque lo que en esa época se consideraba como "un poco tonta" y sin embargo, no encuentra con quien casarse, a pesar de haber tenido algún pretendiente y de poner flores a San Antonio, cosa que parece un buen remedio. El motivo que el autor esgrime como clave es que nunca ha puesto a ningún hombre en la tesitura de acercarse más de lo debido, "para torear y casarse, hay que arrimarse" decía el refrán, es decir, el concepto de la época, pero no tanto como para perder la honradez o las buenas formas. En fin, de su tiempo. Pero un día aparecen tres pretendientes casi uno detrás de otro, el milagro se produce y, sin embargo, algo no cuadra.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 13 de enero de 2024

EL CHALET DE MADAME RENARD.


Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, como fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

El número 334 de la colección teatral Alfil, nos trae esta Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 23 de noviembre de 1961. En la contraportada aparece la biografía del autor.

Una noble francesa ha puesto un anuncio buscando un esposo con el que compartir su vida y realizar una gran inversión a medias que les reportará grandes ingresos. A la cita aparece un señor maduro primero y poco después otro algo menos. Madame Renard es una zaragozana que hace tiempo salido de su ciudad natal en busca de aventuras y ya ha pasado por cinco matrimonios, sin embargo su posición no está muy clara y los pretendientes sorprenden cosas un tanto extrañas. Pero nada es lo que parece porque se trata de dos estafadores que intentan sacar dinero a Madame y ella, a su vez, a ellos. Y no acaba ahí la cosa, no, que aparecerán más secretos y más personas.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 20 de diciembre de 2023

CRIMEN CONTRA RELOJ.


Frank Launder (Hitchin, Hertfordshire, Inglaterra, 28/01/1906 -  23/02/1997) fue un escritor, director de cine y productor británico, que realizó más de 40 películas, muchas de ellas en colaboración con Sidney Gilliat. Trabajó brevemente como oficinista antes de convertirse en actor y luego en dramaturgo. Comenzó a trabajar como guionista en películas británicas en la década de 1930, colaboró por primera vez con Gilliat en 1936 en la película Seven Sinners, después colaboraron hasta que fundaron su propia compañía, Individual Pictures, y produjeron una serie de dramas y thrillers memorables, aunque fueron más conocidos por sus comedias. Según el British Film Institute, "más de un centenar de películas aparecen en los créditos de Launder o Gilliat, y casi cuarenta en ambos". Estuvo casado en segundas nupcias con la actriz Bernadette O'Farrell desde 1950 hasta su muerte en Mónaco. Sidney Gilliat (Stockport, Inglaterra, Reino Unido, 15/02/1908 –  Wiltshire, Inglaterra, Reino Unido, 31/05/1994) fue un guionista, director y productor cinematográfico, en 1927 empezó a escribir argumentos y adaptaciones en filmes clásicos, pero la mayor parte de su filmografía no destacaba especialmente. Hasta que se asoció con Frank Launder. A partir de 1945 fundaron su propia compañía productora, Individual Pictures, realizando una serie de filmes dramáticos y de suspense dignos de interés, Gilliat siguió con los filmes irónicos. También escribió el libreto de la opera de Malcolm Williamson Our Man in Havana, basada en la novela Nuestro hombre en La Habana, de Graham Greene. Además, también trabajó en la adaptación cinematográfica. En 1961 fue nombrado presidente de los Studios de Shepperton. Se casó con Beryl Brewer a principios de la década de 1930. Falleció en 1994 en Wiltshire, Inglaterra. 

El número 314 de la colección de Teatro Alfil nos trae una Comedia dividida en un prólogo y tres actos, el segundo dividido en dos cuadros, versión española de Mercedes Ballesteros y Charles David Ley. Mercedes Ballesteros Gaibrois (Madrid, 6/12/1913 - 28/06/995) fue una traductora y escritora española en tan diversos géneros como seudónimos usó, autora de novelas de aventuras bajo el de Rocq Morris; de novelas rosas con el de Sylvia Visconti; y como Baronesa Alberta en sus colaboraciones de textos humorísticos para La Codorniz. Era hija de los historiadores y académicos Antonio Ballesteros Beretta y Mercedes Gaibrois Riaño, hermana del historiador Manuel Ballesteros Gaibrois, y esposa del escritor y cineasta Claudio de la Torre con el cual también colaboró en alguna creación. Se inicio con la poesía mientras estudiaba Filosofía y Letras, pero también escribió teatro. Estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 8 de marzo de 1960, con la dirección de Arturo Serrano.

Divertida aventura policíaca de un vendedor de aspiradoras que se ve envuelto en una trama política para asesinar aun alto cargo de la administración inglesa. Cuando llega al chalet donde le han citado para hacer una demostración de la "aspiradora exprés", se encuentra que allí ocurre algo extraño. Al poco aparece una joven que es la verdadera dueña del chalet, tras hablar entre los dos se dan cuenta que puede haber sucedido un asesinato; el novio de la joven aparece también y les encuentra en una situación interpretable y lo hace de forma negativa. Pero la clave no está aquí, sino en el chalet de al lado. En fin, los sucesos se disparan y aparece el cuerpo del delito. El vendedor demuestra ser un detective aficionado, según dice porque lee mucha novela policíaca, o sea, al estilo de tantos personajes de la literatura inglesa sobre este tema. La acción aumenta a medida que descubrimos que se trata de un atentado político. Nos vamos a divertir.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 2 de diciembre de 2023

NUESTROS QUERIDOS RETOÑOS.



Nicolás Manzari (Bari, Italia, 14/11/1908 - ¿?, 28/04/1991) fue un guionista y director de cine que llegó a escribir guiones para 38 películas entre 1940 y 1975. Vicente Balart.

El número 298 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, versión de Vicente Balart, estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 13 de noviembre de 1957, bajo la dirección de Arturo Serrano.

Sorprendente obra de Manzari como siempre donde nos presenta un conflicto generacional padres-hijas, madres-hijos, combinados con situaciones sociales de cierto nivel y desequilibrios familiares. Un conjunto de condicionantes que pretenden dar una explicación lógica, pero al mismo tiempo pasar las censuras morales de la época. Una madre viuda con su hijo adolescente, al que trata como un niño, ha conseguido el triunfo a nivel laboral pero no ha conseguido una vida sentimental suficiente. Un padre con su hija adolescente, a los que abandonó la madre por otra vida más acorde con su estilo, viven en un mundo irreal donde no comprende el desarrollo de su pequeña. Ambos adolescentes comparten experiencia y les ponen frente a ellos mismos, sin que se den cuenta de lo que en realidad ha pasado. Pero sus costumbres, sus instintos sociales como si dijéramos, les llevan a dar por sobreentendido lo que ha pasado. Para que no parezca tan extremo, introduce la figura del presidente del Tribunal y su hijo, que acompaña a sus compañeros de clase en sus travesuras. Ágil y directa, sólo deja asomarse a la trama pequeñas intervenciones que ubiquen lo que quiere decir el autor. Abro debate sobre la adolescencia y el proteccionismo de los padres y madres.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

domingo, 29 de octubre de 2023

COSAS DE PAPÁ Y MAMÁ.



Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

Con el número 268 de la colección Alfil de Teatro traemos esta Comedia en dos prólogos y dos actos estrenada el 8 de abril de 1960 en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. El librito cuenta con un agradecimiento del autor a "la primavera". En la trasera, una biografía del autor al momento de la publicación.

La vida de los "mayores" según los tiempos oscuros, o sea, tenemos a una viuda y un viudo que acuden al médico porque se sienten morir, están acabados, les sobran 23 de 24 horas diarias, pero su mal es otro, es el aburrimiento, la abulia infinita. Para ellos como sujetos de la viudez no les queda nada que hacer, están al margen de la vida casi. Su hija de ella y su hijo de él, los tratan como a niños. Paso nos plantea esa falta de ilusión y lo que las costumbres marcaban en los años 50 ó 60 e incluso mucho después aunque cada vez más reducido, hoy la mujer sale y el hombre también, hay un ocio para personas mayores, viudas o no. El caso nos es relatado por un doctor que se da cuenta de que lo que les falta es alguna ilusión y Paso utiliza la figura del doctor para dar un toque de seriedad al asunto, es sencillo, si la cosa viene avalada por la medicina, ya tiene más carisma ¿no? Al final la pareja de viudos que se encuentra y se enamora porque comparten una ilusión, tienen que vencer la frialdad de sus propios hijos y, ayudados por el doctor, trazan una estratagema para vencer dicho recelo. Divertida pero con moraleja, para que no falte nada en el género, sería llevada al cine en una versión básicamente similar.


@ 2023 by Santiago Navas Fernández

miércoles, 6 de septiembre de 2023

LA LUNA ES AZUL.


Hugh Herbert ( Binghamton, Nueva York, 10/08/1887 – North Hollywood, Los Ángeles, 12/03/1952) fue un escritor y actor cinematográfico estadounidense. A lo largo de su carrera artística, iniciada en el vodevil, escribió más de 150 obras y números teatrales. Hermano del también comediógrafo Tom Herbert. Trabajó para las grandes Warner, Universal y Columbia. Tiene una Estrella de la Fama en Hollywood y un gran número de guiones, obras y actuaciones. Vicente Balart

El número 249 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en tres actos, más un prólogo y un epílogo, traducida y adaptada por Vicente Balart, que fue estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 3 de septiembre de 1957, bajo la dirección de Juan Carlos Thorry. Otto Preminger llevó esta comedia al cine en 1953.

Tan sólo cuatro actores y cinco personajes, el oculto que nunca aparece es el segundo femenino, de esta forma la protagonista es el único centro de esta comedia romántica y un poco moralista, fruto de su época que no pensemos porque se desarrolla en EEUU que está exenta de moralidad. Patty es una joven cuyo máximo deseo es casarse, un día se encuentra con el que podía ser su ideal, joven triunfador que ya ha conseguido una buena posición profesional y económica, arquitecto. Aparentemente ambos sienten una atracción mutua y deciden ir a cenar juntos, pero antes pasar por el apartamento de él para dejar sus cosas. Y una terrible tormenta les impide salir, así que ella va a hacer la cena. Esta actitud de ama de casa complementa lo que en ese momento se entiende por una decente mujer de su casa. Los otros personajes son un vecino algo más maduro, cuya hija vive con él y ha sido novia del arquitecto hasta hace unos días y que nos presentan como una joven alocada y que no tiene sentido del hogar, sólo quiere divertirse, algo que no le conviene al estatus del arquitecto. Y por último el padre de Patty, un hombre básico y estricto, fanáticamente religioso y defensor de las buena costumbres. No es difícil imaginar cómo acaba el asunto, pero mientras tanto, la diversión, la ironía y la buena composición de la trama está asegurada ¡A divertirse!


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.


martes, 5 de septiembre de 2023

CON DERECHO A FANTASMA.

 


Eduardo De Filippo (Nápoles, 24/05/1900 - Roma, 31/10/1984) fue un actor, dramaturgo, director y humorista italiano, uno de los mayores hombres de teatro del siglo xx. Hijo natural del actor y comediógrafo Eduardo Scarpetta y de Luisa De Filippo, creció dentro del ambiente teatral napolitano junto a sus hermanos Titina y Peppino, con los que trabajó desde los años veinte, tanto en el teatro como en las variedades. En 1932 entró en el mundo del celuloide, como actor y como director. De Filippo revalorizó la máscara de Polichinela a partir de 1945, trasladándola del teatro popular al medio cinematográfico, tanto en algunos films escritos o dirigidos por él como en trabajos a las órdenes de su paisano Vittorio de Sica u otros compartidos con Antonio de Curtis "Totó". En 1946 escribió Filumena Marturano, la obra de teatro que quizá le haya dado mayor celebridad. Situada en Nápoles de posguerra es uno de los símbolos del neorrealismo italiano. En 1981 fue nombrado senador vitalicio en el grupo de Sinistra Indipendente. Jaime de Armiñán Oliver (Madrid, 09/03/1927) es un escritor, novelista, autor teatral, director y guionista cinematográfico y televisivo español. Fue galardonado con el Goya de Honor de la Academia de Cine de España en 2014. Hijo, nieto, sobrino, etc. de artistas y políticos, siguió una trayectoria marcada por su pasado. Numerosas obras de teatro, recibió en 1953 el premio Calderón de la Barca y en 1956 el premio Lope de Vega; también guionista y director de numerosas películas, recibió el Goya de Honor de la Academia de Cine en el 2014. Otros premios más adornan su larga carrera. Y también realizó diferentes adaptaciones de obras de teatro de autores extranjeros a la escena española.

El número 248 del la colección de Teatro Alfil nos trae una Comedia que trata de "apariciones fantásticas en una obra dividida en dos actos y un epílogo, traducida y adaptada por Jaime de Armiñán, el cual incluye una autocrítica en esta edición. Fue estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 12 de noviembre de 1958 bajo la dirección de Fernando Fernán Gómez.

¿Es un drama o una Comedia? Por un lado la concepción del argumento y los recursos empleados para divertir al espectador/lector, resultan cómicos, pero por otro lado la situación de los protagonistas resulta trágica, ubicada en la posguerra en un Nápoles que sufre la situación nos muestra las carencias que el conflicto deja. Pasquale es un hombre sencillo, casado con María, la cual sin decirlo le desprecia y tiene un amante. El marido busca dónde vivir que se lo pueda permitir y acepta un piso que tiene fama de mantener fantasmas y nadie quiere alquilar, por lo que el dueño le ofrece la cesión gratuita por cinco años a cambio de hacer ostentación de que el piso está habitado y no es peligroso. El portero confabulado con el amante de la esposa, le permite entrar a escondidas a cambio de que él a su vez pueda quedarse con cuanto se le antoje. Pasquale ve el fantasma pero un poco por respetar el acuerdo firmado y otro poco porque no quiere saber lo que rompería su matrimonio, convive con el fantasma que en realidad es el amante de su mujer, además, es un fantasma que va dejando algo de dinero cada vez que los visita, ¿se da cuenta de esto Pasquale y lo acepta?


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

viernes, 1 de septiembre de 2023

HURACAN SOBRE EL CAIN.


Herman Wouk 

Giuliana Arioli (Bolzano, Italia, 1926 - ) esposa de Joaquín Calvo Sotelo, tras muchos trabajos en la cocina y publicaciones de sus propios libros, en 1975 fundó en Madrid la tienda y escuela de cocina “Alambique”, comenzó como aprendiz en la concina a los 16 años junto a su madre. Joaquín Calvo Sotelo (La Coruña, 1905 - Madrid, 1993) periodista y dramaturgo de apellidos conocidos, hermano del político José Calvo Sotelo y tío del político Leopoldo Calvo Sotelo; escritor y académico, conocido por sus dos programas de televisión a finales de los 70, escribió algunas novelas y poemas, libros de viajes tras dedicarse a recorrer el mundo y por fin, entró al mundo de teatro donde consiguió un notable éxito popular por el fino humor de sus obras y el reflejo de la sociedad de la época incluida la brecha social creada por el enfrentamiento civil de 1936. Creador del Instituto Nacional del Libro Español, presidente de la Sociedad General de Autores y miembro numerario de la Real Academia Española de la Lengua. Entre sus obras destacan "La muralla", "La cárcel infinita", "La visita que no tocó el timbre", "El proceso del arzobispo Carranza", etc. y sus dos libros de viajes sobre Nueva York y Alemania.

El número 244 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, traducida y adapta por el matrimonio Giuliana y Joaquín dichos. Se estrenó el 18 de septiembre de 1958 en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.

Se celebra un Consejo de Guerra porque un subordinado a reemplazado a su superior en el mando de un dragaminas durante una maniobra evasiva ante una tormenta. El sublevado entendía que el responsable estaba ejerciendo mal su papel y no estaba actuando con cabeza, empecinado en no rectificar su error, pero además, como descubriremos durante el juicio, acumulaba otras acciones indebidas. El oficial al mando es una persona con una personalidad que no es simpática, pero tiene una larga trayectoria. Toda la obra se basa en las declaraciones de los testigos y la hábil defensa de un abogado de oficio que no es exactamente militar aunque tenga grado de teniente. Es una obra de tensión y buen ritmo que nos tendrá pegados a la intriga de sabe qué pasa y nos obligará a juzgar a los actuantes.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

lunes, 21 de agosto de 2023

MELOCOTON EN ALMÍBAR.


Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, como fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

El 233 de la colección Alfil de Teatro nos trae una Comedia en dos actos y un prólogo, estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 20 de noviembre de 1958. Este librito es una de las reediciones de la colección que ya realizó en tapa dura y modificando el estilo de las portadas anteriores.

Comedia muy del estilo de Mihura, con un toque de misterio y algo de policíaco encarnado en un personaje inesperado. La cuestión comienza cuando Cosme se pone enfermo, miembro de una banda de atracadores bastante inútiles y malos, que se han refugiado en un piso alquilado a doña Pilar. El atraco ha sido en Burgos y ellos están ya en Madrid, cuando la enfermedad que parece un resfriado se convierte en una pulmonía. Esconden las joyas en una maceta y llaman don ayuda de la casera a un médico, pero como faltan médicos en el Hospital, mandan a Sor María, una monja sagaz e inquisitorial que les aguijonea a preguntas intuyendo que allí hay algo que no es limpio. En fin, una obra para pasar un rato sumamente divertido y que nos enseña que no todo es cual parece.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 29 de julio de 2023

CARLOTA.


Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, como fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

El número 210 está declarado como EXTRA en la colección teatral Alfil nos presenta esta Comedia dramática en dos actos, el primero dividido en dos cuadros. Se estrenó en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 12 de abril de 1957 bajo la dirección de Arturo Serrano.

Londres hacia 1900, Charlie Barrington, esposo de Carlota, está  en la calle junto a su casa charlando con el sargento Harris, mientras escuchan a Carlota, tocar el piano dentro. Al llegar el detective de Scotland Yard Douglas Hilton, llaman a la puerta, pero la tardanza de Carlota en abrir les sorprende y preocupa, fuerzan la puerta y al entrar la encuentran muerta. Pero nadie salió ni entró a la casa, ellos estaban abajo. Comienza entonces, a través de la investigación del asesinato, y en clave de humor, un curioso recorrido por la vida de los personajes, que se convierten todos ellos en sospechosos, antes de la muerte de Carlota, la cual por cierto, confesó a su esposo viudo, que ella misma era una asesina.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

martes, 18 de julio de 2023

GUILLERMO HOTEL.


Antonio Lara de Gavilán (Jaén, 1896 - Madrid, 1978), conocido por Tono, fue un humorista, dibujante y escritor español perteneciente a la llamada "otra generación" del 27 por quienes quieren distinguir entre unos artistas y otros, pero en realidad sólo hubo una generación lógicamente. Sí perteneció a un momento en el que el Teatro busca divertir además de entretener, obteniendo la risa del espectador, junto con Mihura, Jardiel Poncela, López Rubio, etc. muy influenciado también por Ramón Gómez de la Serna. Comenzó como dibujante y luego se dedicó a escribir, por ejemplo en revistas de humor gráfico como La Codorniz, La Esfera, Nuevo Mundo, La Ametralladora, etc., portadas de obras teatrales, guiones de cine y  alguna novela. Títulos como "Diario de un niño tonto", "Romeo y Julita", "Adiós cigüeña, adiós", "La quiniela", "Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario", "Guillermo Hotel", etc.

Uno de los grandes genios en el uso confuso del lenguaje, de componer situaciones disparatadas y que usa las sátira con gran maestría arrancando la sonrisa a los espectadores. En este caso se vale de una confusión que sucede en un hotel cuando a la joven Elena le dan una habitación, la misma que a un joven llamado Alberto que se acuesta a dormir nada más llegar. Ella tiene novio y va a casarse, la familia de ambos se van a conocer ese día, pero la presencia de Alberto introduce un elemento de confusión. Al miso tiempo, el ridículo llega al absurdo disparatado cuando entra en escena un ladrón imprevisto de nombre Mercedes, que también está en la misma habitación. Los personajes de los padres también tendrán su dosis de excepcionalidad que levantará las risas del auditorio. Una obra totalmente creada para el divertimento, donde se usarán situaciones reales y el amor como pretexto, para acabar en un buen fin.

Fue estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 8 de mayo de 1945.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

lunes, 5 de junio de 2023

UN TRONO PARA CRISTY.


José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en TVE en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977). 

El número 174 de la colección Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid, el 14 de septiembre de 1956.

Cristy es una joven que vive con su madre, presunta viuda, en la isla de Mallorca; la madre confía en encontrarle un novio rico o príncipe al menos, para lo cual hace todo lo necesario por mantener una imagen suficiente, aunque está completamente arruinada y vive de los ahorros que se trajo de América. Allí estaba casada con un mecánico al que conoció en el bar donde ella era camarera, sin embargo, el marido la abandonó para ir a la guerra europea del siglo pasado y ella ha trazado una historia como si él hubiera sido el príncipe de un pequeño reino europeo. Y por un azar del destino, la cosa se lía y comienza a hacerse realidad el sueño de la madre, que su hija sea una princesa. Por medio veremos danzar otros intereses adicionales, organizaciones al estilo de fondos de inversión que buscan cualquier forma de aumentar sus capitales, aún a costa de las personas.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

lunes, 10 de abril de 2023

¡SUBLIME DECISIÓN!


Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, como fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

Con el número 128 nos llega esta Comedia en tres actos editada en la colección Alfil de Teatro, estrenada el 9 de abril de 1955 en el Teatro Infanta Isabel.

Florita es la típica muchacha española de finales del siglo XIX, vive con su hermana, tía y padre a la espera de un novio que le proporcione un cambio de casa que lo de cambiar de vida ya es una quimera. Pero de cierto espíritu rebelde, un buen día decide probar suerte en el mundo laboral. Consigue un puesto de trabajo en una oficina del ministerio de Obras Públicas, lo cual es una novedad para los trabajadores de la Administración que no se explican cómo una mujer puede pretender hacer el mismo trabajo de un hombre. Allí se encuentra con su pretendiente que presumía de rico heredero cuando es un "chupatintas" cuyo sueldo no le llega para completar el mes. Entre broma y chiste conoceremos la realidad de esos tiempos, incluida la situación anómala que se daba de que según de qué signo político fuera el Gobierno, así contrataban a unos u otros empleados, hasta que se creó el cuerpo de funcionarios del Estado como hoy lo conocemos. Bueno, Florita será despedida y todo el mundo pensará que es por ser mujer entre hombres, pero ahí no acaba la historia.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

jueves, 30 de marzo de 2023

USTED NO ES PELIGROSA.


Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1". Junto con Neville y Mihura constituye el núcleo del teatro costumbrista con humor, farsa o comedieta de la época.

El número 118 de la colección de Teatro Alfil, nos trae esta Comedia en tres actos estrenada el 22 de octubre de 1954 en el Teatro Infanta Isabel.

Chica decente, soltera y huérfana, vive enamorada de su vecino, un joven escritor de fama y al que le conoce todas las aventuras que tiene, que son muchas. Su interés único es casarse con él, pero el sujeto ni la ha saludado cuando se han cruzado por la escalera, es lo que se dice "una chica nada peligrosa". Y aquí es donde juega el concepto de decencia de la época que distinguía entre las honradas que se guardaban y conducían según los preceptos de la religión asfixiante y las costumbres moralizadoras, frente a las que eran peligrosas porque estaban más disponibles para otras posibilidades, eso sí, en función de la belleza y el dinero ¡lo mismo la necesidad y el hambre de la época también influían! Pero nos presenta al mundo femenino como totalmente acogotado y dependiente de la voluntad del hombre. Y, lógicamente, el premio final es para quien "se sabe guardar". Obra crítica y ágil, de situaciones un tanto vistas y preconcebidas, que busca exhibir una situación social nada envidiable.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

martes, 14 de marzo de 2023

CATALINA, NO ME LLORES.


 

Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Dela, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 105 de la colección teatral Alfil está considerado como Extra, por lo que lleva dos títulos incluidos. El primero de ellos es "Catalina, no me llores", Comedia en tres actos aunque según el autor es una farsa de buen humor, estrenada el 20 de enero de 1945 en el Teatro Infanta Isabel.

Comedia suave y divertida. Carolina es una joven casada con Luis, un joven disoluto que se enamora de cualquier belleza que le hace algo de caso y pretende compaginarla con su matrimonio. El autor nos presenta esta situación comparándola con la del padre, que tiene aventuras pero sólo eso, sin poner en peligro su matrimonio y sin que su mujer se entere para que no sufra (¡ojos que no ven...!) Pero Carolina no está dispuesta a que su amor se vaya, así que decide retenerlo poniéndole por delante una amiga tras otra, hermosas y seductoras, para mantenerle a su lado. Es su estrategia frente a la única solución de aguantarse y llorar. ¡Tiempos eran que cosas ocurrían!.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

domingo, 12 de marzo de 2023

VENENO PARA MI MARIDO.



Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

Número 104 de la colección teatral Alfil que contiene un largo prólogo del autor para explicar el detalle de la obra. Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 30 de diciembre de 1956.

Una pareja va a pasar unos días a la montaña, en un hotelito regido por una señora que aparentemente ninguno de los dos conocen de nada, sin embargo, todo apunta a que el marido si la conoce y mucho más íntimamente de lo que cabía esperar. La mujer escucha cómo su marido reserva dos pasajes de avión para dentro de dos días a Venezuela... pero no son para ellos. Y se desatan los celos, así que decide asesinarlo con un poco de cianuro, igual que supuestamente hizo la señora de la casa con su antiguo marido, o eso cree entender ella, por verse libre para amar a un doctor ¿su marido?. Así que se montará el folletín, porque eso es lo que es, una obra humorística de risa fácil montada en una trama que confundirá al espectador hasta que ya al final, comience a entender por dónde va la verdadera historia que, por supuesto, está llena de líos que nada tienen que ver con la realidad.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

jueves, 9 de marzo de 2023

LA VENDA EN LOS OJOS


José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en TVE en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977).

El número 101 de la colección de teatro Alfil nos trae una Comedia dividida en tres actos estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 3 de marzo de 1954. La acción en Madrid transcurre dentro de un piso en dos días. el primero por la mañana y el segundo y tercero al día siguiente por la mañana y por la tarde respectivamente.

Cuando ocurren circunstancias adversas en la vida, hay personas que consiguen vencerlas poniéndose una venda en los ojos. Beatriz vio cómo a poco de casarse, su marido se marchaba con una modelo joven y la dejó abandonada, su reacción fue suponerle en un viaje a Barcelona por motivos de negocios que se prolonga en el tiempo pero que sólo ha durado unos días aún para ella, incluso se busca una amiga imaginaria con la que comparte confidencias por teléfono o en supuestas citas. Sus tíos son testigos de todo ello y asumen su papel en la farsa para acompañar a su sobrina. De hecho, venden parte del mobiliario y enseres como si fueran joyas antiguas catalogadas cuando son vulgares imitaciones, uno de esos posibles compradores llega a su casa y se queda prácticamente a vivir absorbido por esa fascinante vida tan imaginativa. La comedia se traduce en drama según vamos descubriendo que esa aparente locura tiene su lógica y que Beatriz tiene más recursos y no es tan loca como se le supone, pero que está dispuesta a vivir ese enamoramiento primero con sucesivos hombres como si fueran Eugenio, su marido huido.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

Entrada destacada

EL GENIO ALEGRE.

Es tradición en los hermanos, poetas y dramaturgos, Joaquín (Utrera, 1873 - Madrid, 1944) y Serafín (Utrera, 1871 - Madrid, 1938) Álvarez Qu...

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