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miércoles, 1 de octubre de 2025

LA PRIMA FERNANDA.



Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 1875 - Colliure, Francia, 1939), "hablaba en verso y vivía en poesía" dijo Gerardo Diego, el más joven de la generación del 98, alumno de la Institución Libre de Enseñanza, buscó mediante su poesía dar voz y denunciar las situaciones más injustas del pueblo, con una leve influencia romántica su compromiso social y político le llevó al exilio en Francia donde moriría pocos días antes de que lo hiciera su madre, estando los dos enterrados juntos en la que fue una tumba prestada. Manuel Machado Ruiz, hermano mayor de Antonio (Sevilla, 1874 - Madrid, 1947) y ambos hermanos del pintor José Machado, fue un poeta y dramaturgo modernista, trabajó y compuso con su hermano numerosas obras teatrales con el que compartió vida en Madrid en la Institución Libre de Enseñanza y posteriormente en París, sin embargo, sus vidas siguieron caminos distintos que se comienzan a separar a partir de 1938; años antes había entrado en el Cuerpo de Archiveros y Bibliotecarios, jubilándose en Madrid como director de la Hemeroteca; años que vivió en la capital desarrollando su actividad creativa y vida personal.

El número 193 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia escrita en verso y dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 24 de abril de 1931.

Amor, negocios y política en una obra en verso y sería, lejos de las obras jocosas de estos autores. Refleja el momento político y administrativo del momento, primeros del siglo XX. Un banquero y un político, amigos y al tiempo enemigos. Un matrimonio joven que proyectan su amor. La prima Fernanda llega, viajera y rica viuda demasiado joven, enamora a todos con su personalidad, y se introduce en medio del matrimonio del banquero, reciente y segundo en el orden. Y también, la figura del viejo general que reclama la intervención en la vida política con u  golpe de Estado, algo demasiado corriente.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández. 


domingo, 28 de septiembre de 2025

EL CUENTO DEL LOBO.


Ferenc Molnár, seudónimo de Ferenc Neumann (Budapest, 1878 - New York, 1952) fue un periodista corresponsal de guerra, dramaturgo y novelista de origen judío, motivo por el cual se exilió a Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. Autor de un clásico juvenil "Los muchachos de la calle Pál" que fue adaptada al cine. Al igual que otras obras de teatro suyas, que también lo fueron a musicales y con diversas versiones teatrales posteriores. 

El número 190 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Reina Victoria el 9 de abril de 1931, traducida por Antonio Revesz. Con dibujos de Antonio Merlo.

Cuento con moraleja en algo tan cotidiano como son las relaciones de pareja. Un matrimonio joven y con un hijo, está comenzando a despegar de un período de tensión. El marido siente profundos celos del pasado de su mujer, o quizá no tanto, y ésta deja volar su imaginación. Nosotros vemos desde la butaca, parte de esa fantasía que parece tan real. Pero en seguida comienza a no encajar. Él es un abogado con futuro, padre que cada noche relata el cuento del lobo a su hijo, pero éste se duerme antes de oír el final. La madre, ama de casa, le pondrá ese último acto al lobo de su vida.


@2025, by Santiago Navas Fernández 

sábado, 13 de septiembre de 2025

PIRUETA.


Fernando de la Milla Alonso de la Florida (Jerez, 14/02/1895 - Estados Unidos, 1961) fue un periodista, escritor, autor teatral y traductor español, que en 1920 se trasladó a Madrid para trabajar en diferentes periódicos mientras comienza a publicar sus primeras obras. Más allá de 1931 estrena varias obras de teatro, durante la Guerra Civil su ámbito es la República y en 1938 marcha a Francia para seguir como periodistas, se traslada a La Habana donde llega a integrarse en la Revolución tras dirigir medios de prensa, pero descontento con el régimen, emigra a Estados Unidos donde se pierde su pista.

El número 175 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y estrenada el 10 de diciembre de 1930 en el Teatro Reina Victoria de Madrid. Con dibujo de Merlo y dedicatoria a Fernando Soler, primer actor del estreno.

Una trama muy americana, por orientar el sentido de la acción. Un escritor de éxito va a marcharse a la finca de campo que tiene para acabar de escribir su próxima novela, necesita silencio y tranquilidad para concentrarse. Su joven esposa se queda en la ciudad, un tanto aburrida y desesperada. Una segunda mujer trae la noticia de que la esposa se marcha con un joven seductor de casadas. Y entonces comienza la trama que, a la carrera, prepara el autor para desenmascarar al osado amante, al cual descubre cuando va a buscarla a la casa. El final es un tanto insinuado, rápido y para mi gusto, tiene algunos flecos incoherentes. Pero eso es lo de menos, porque la acción es rápida, ingeniosa y muy creíble, en el entorno de una sociedad abierta.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

jueves, 4 de septiembre de 2025

LA DANZARINA ROJA.


Charles-Henry Hirsch (París, 18/04/1870 - París, 16/12/1948) es un poeta, novelista y dramaturgo francés. Colaboró en varias revistas y periódicos, alcanzó el grado de Oficial de la Legión de Honor en 1925. Dejó un gran legado de literatura popular con algunos éxitos en particular.

El número 166 de la colección teatral La Farsa nos trae este Drama en tres actos y dividida en cinco cuadros, traducida y adaptada por Antonio Fernández Lepina y Clemente F. Burgas. Se estrenó en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 18 de octubre de 1930. El librito contiene dibujos de Merlo.

La danzarina roja es una hermosa mujer que baila en los teatros de una forma espectacular, a la cual acompaña una excepcional belleza. Hombres ricos y poderosos la siguen y acosan para obtener sus gracias, pero ella prefiere una sencillez mayor, cuando conoce a un singular abogado dedicado a causas difíciles y, en común con ella, preocupación por los más desfavorecidos. Le acompaña una fiel sirvienta que intenta mantener al margen a los acosadores admiradores y sus continuos regalos de flores y bombones que quieren invadir su camerino y su vida. Pero la bailarina guarda una vida aparte, nacida en la más inmensa pobreza, la belleza que la permitió alzarse contra su destino, también la trajo muchos disgustos y abusos. Su vida no es tan simple como parece y es lo que nos va a contar mediante un juicio de guerra por supuesto espionaje. Un reflejo del triste momento de las guerras en Europa y la situación social en Rusia. Se lee con facilidad y hasta cierta pasión que empatiza con la bella mujer, precisamente cuando dicha belleza se alza como un agravante para su desgracia, aunque la libere de una vida cruel.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

domingo, 31 de agosto de 2025

EL CRIMEN DE JUAN ANDERSON.



Annie Wisse

El número 162 de la colección teatral La Farsa nos trae un melodrama dividido en tres actos, divididos a su vez en nueve cuadros, Adaptación española de Juan G. Olmedilla e Ignacio Rodríguez Grahit. Dibujos de Merlo. Se estrenó en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 24 de septiembre de 1930 por la Compañía de Teatro Americano.

La trama de carácter policíaco, nos ubica en el transcurso de un juicio típico americano, con jurado popular y todo, por el asesinato de un banquero presuntamente ejecutado por el tal Juan Anderson. La presentación se hace en según va realizándose el juicio, pero representando la acción en vivo al dividir el teatro en dos. Así vemos la acción de Juez, Fiscal y Abogado defensor, testigos, juzgado y acusado, como los hechos tal y como ocurrieron. Una forma difícil y costosa que requiere gran uso del espacio, lo que en película se ha usado con mucha mayor facilidad. Según va produciéndose la acción, tenemos la sensación que el asesinato ha sido por un robo y que la cuestión es plantear si efectivamente había sido premeditado, pero hay algo que se descubrirá en el propio juicio que dará un giro radical a la historia. Sin embargo, creo que dichos cambios se quedan poco fiables, a la espectacularidad de los hechos, les corta un final que parece demasiado forzado y hasta excesivamente rápido, quizá por no dar más largas a lo que resulta una novedad excesiva. Y quizá porque hay un mensaje moralizante secundario en la composición de la trama.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

jueves, 28 de agosto de 2025

EL SÉPTIMO CIELO.



Austin Strong (San Francisco, California, 18/04/1881 – Nantucket, Massachusetts, 17/09/1952) fue un dramaturgo estadounidense. Durante su infancia residió en Samoa y Nueva Zelanda, donde fue adoptado como abuelo por Robert L. Stevensón tras casar éste con su abuela natural. Comenzó muy joven a escribir pero el éxito no le llegó hasta ya entrado el siglo XX; una de sus principales obras es "El séptimo cielo" que se representó en Broadway, de la que se hizo un musical pero con poco éxito. Sus obras fueron llevadas al cine, en particular la citada tiene una versión muda en 1922 que ganó varios Óscar.

El número 159 de la colección teatral La Farsa, drama dividido en tres actos y adaptada por Antonio F. de Madrid. Ilustrada con dibujos de Merlo. Se estrenó el 1 de septiembre de 1930 en el Teatro Reina Victoria de Madrid.

Obra romántica y trágica a la vez, que nos presenta la clase más baja de París a primeros del siglo XX. Chico es un barrendero que sueña con ascender a regar con la manguera las calles, un hombre cargado de ideales y simple filosofía de vida, a veces profundizando en el  corazón de las personas. Ateo, discute con el sacerdote del barrio, el cuál para agradarle, le consigue la mejora en el empleo. Diana es una muchacha que ha despreciado mejor vida por estar con su hermana en un prostíbulo, ésta le pega constantemente cuando se rebela contra los clientes, porque su deseo no es esa vida, donde no se siente a gusto. Un día se encuentran, ella huye con ánimo de suicidarse, él la recoge y anima y la invita a su casa, finalmente llega el día que se casen, claro, pero estala la Primera Guerra Mundial y Chico debe ir a pelear. Su separación será una tragedia. Y no cuento más, sólo os digo que el final no es ni tan negativo como un romanticismo extremo haría pensar, ni tan fantástico como para que salgan indemnes.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

Una versión llevada al cine en 1937, se  puede ver aquí doblada al castellano, al final hay un par de fallos en la imagen solamente pero que no quita nada de lo que interesa.

lunes, 14 de julio de 2025

LO QUE DIOS DISPONE.


Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores.

El número 116 de la colección La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid, el 13 de noviembre de 1925. Con dibujos de Gutiérrez Navas en el interior y portada de Alonso.

Otro autor que aún sin haber nacido en Madrid, ha sabido captar esa característica del chulo, la picaresca y los problemas de la gran ciudad que no puede acoger a tanta gente como llega a su cobijo. El tipismo nos presenta a la mujer que mira y espera a ver qué pretendiente aparece, por si le conviene y tiene para mantenerla o es un muerto de hambre. También al viejo que carece de oficio y a falta de una pensión aunque sea mínima, se busca la vida con patrañas e ingenio. La viuda que con una pensión paupérrima intenta sobrevivir y darle de comer cada día a su pequeña prole. Y en esas que aparece la casualidad cuando la madre va a empeñar un pequeño recuerdo y se encuentra con la solución a sus problemas, pero ya veremos. Con humor y soltura, cantidad de actores y personajes nos pintan un Madrid de posguerra y necesidad, con un futuro incierto, que es el que fue. Y eso lo cuenta Muñoz Seca.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

martes, 8 de julio de 2025

¡ATRÉVETE, SUSANA!


Ladislas Fodor, Fodor László (Budapest, 28 de marzo de 1898 - Los Ángeles, 1 de septiembre de 1978) fue un escritor y guionista húngaro. En la década de los 20 escribió varias obras teatrales con cierto éxito traduciéndose a varios idiomas, a la siguiente década realizó adaptaciones cinematográficas que igualmente se divulgaron bastante. Residente en Viena hasta 1938 tuvo que huir porque era judío, a través de Francia hasta EEUU donde trabajó en el cine. De regreso en los años 50 se instaló en Alemania donde desarrolló películas del llamado spaghetti-western. Tomás Borrás (Madrid, 10/02/1891 - Madrid, 26/08/1976), escritor que cultivó la novela y el teatro, periodista en diferentes periódicos se le atribuye la creación de unos documentos falsos en los que se demostraba que en 1936 se iba a producir en España un golpe comunista que luego utilizaría el régimen franquista; casado con la cupletista y tonadillera conocida como "La Goya", muy aficionado al flamenco, elaboró la que se considera la primera novela radiofónica que usa artificios sonoros; ocupó algunos cargos políticos, miembro de Falange Española, recibió diferentes honores propios de la época. Andrés Révész Speier (Galgóc, 04/10/1896 - Madrid, 13/06/1970) fue un politólogo, biógrafo, periodista y escritor húngaro, nacionalizado después español, sus obras giran en temas políticos, pero también en novelas y algunas obras de teatro.

El número 110 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en tres actos, adaptada por Tomás Borrás y Andrés Revesz, que se estrenó en el Teatro Príncipe de San Sebastián el 30 de agosto de 1929 y luego en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 2 de octubre de ese mismo año. Contiene dibujos de Alonso, y en la portada aparece "La niña de Gómez Arias" de Calderón de la Barca.

Entretenida y divertida, nos presente al típico banquero ágil y arriesgado que con sus negocios consigue magníficos negocios, a los que ha volcado su vida entera. Sólo tiene un hijo y es viudo, parece que de buen ver. Entre sus más allegados está su secretaria, una joven atractiva y hermosa que no es muy diestra en la profesión, de hecho, le cuesta seguir el ritmo frenético de su jefe, del cual esta medio enamorada. Cuando él se da cuenta de que es tan seductora que le hace perder la concentración, decide despedirla y, entonces sí, sí está dispuesto a una seducción, lo que pasa es que su dedicación profesional apenas le deja tiempo para eso. Es tal momento cuando aparece Susana, hambrienta, desesperada pero muy decidida a conquistar la vacante de secretaria, para lo cual se muestra pro activa y muy trabajadora. Además de ser guapa e inteligente de forma notoria y le hace más fácil la labor al banquero.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

martes, 6 de mayo de 2025

UN COCHINO EGOISTA.


Françoise Andrée Renée Dorin (París, 23/01/1928 - Altos del Sena, 12/01/2018) fue una actriz, comediante, novelista, dramaturga y compositora francesa. Escribió alrededor de 30 obras de teatro y más de 25 libros, además de canciones para varios artistas, como la canción interpretada por Guy Mardel en nombre de Francia en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1965. Fue nombrada comandante de la Legión de Honor, oficial de la Orden de las Artes y las Letras y gran oficial de la Orden Nacional del Mérito. Juan José Arteche (Donosti, 01/01/1927 - Madrid, 30/04/2020) escritor, guionista y adaptador teatral con más de doscientos cincuenta títulos, esta era su segunda actividad, la primera fue su profesión como investigador en unos laboratorios, viajero y empresario artístico. Jesús María Arozamena Berástegui (San Sebastián, 19/01/1918 – Madrid, 29/06/1972) fue un libretista de zarzuela, guionista, periodista y escritor que tiene en su poder la Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil desde1966; dedicado al periodismo particularmente, usando tanto el euskera como el castellano en sus escritos en función del destino al que iban dirigidos, fue entrando en el mundo del espectáculo muy ligado a la SGAE que llegó a presidir, y a organismos internacionales de dicho ámbito. Su mayor aportación es como libretista - guionista tanto en solitario como en colaboración

El número 745 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en cuatro actos, que fue estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 13 de septiembre de 1972, bajo la dirección de José María Morera. En versión de Juan José Arteche y Jesús María de Arozamena.

El típico solterón que vive en soledad sin querer comprometerse con nadie, disfrutando de una buena posición económica y social, que ni siquiera acepta la visita de su madre o de su hermana y los hijos de ésta. Un cochino egoísta que vive para sí mismo, seduciendo mujeres, con un criado que sabe ponerle las comodidades al momento oportuno y encontrar la ocasión ideal, mantener el secreto y guardarle los mismos. Pero como a todos y para goce del público, le llegarán su "san Martín" y su casa será invadida por la familia. Y también aparecerá aquella mujercita que le hará temblar. No obstante, es un cochino egoísta, y eso pesa mucho. Entretenida y divertida comedia sin más deseos que el de arrancar las risas y ridiculizar al personaje.

Una versión puedes verla aquí.


@ 2025, by Santiago Navas Ferández

sábado, 29 de marzo de 2025

EL RETABLO DEL FLAUTISTA.



Jordi Teixidor Martínez (Barcelona, 16/07/1939 - 16/03/2011) fue un dramaturgo español en lengua catalana. Se exilió con su familia acabada la guerra civil, regresando en 1950, Un década después comienza en el teatro independiente y en 1968 gana el Premio Josep María de Sagarra con la obra "El retablo del flautista". Además de escribir teatro, lo dirigió y realizó investigaciones sobre el tema, elaborando diferentes ensayos y varias novelas, en total más de una veintena de obras.

El número 714 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia adaptada al castellano, que se estrenó en el Teatro Reina Victoria de Madrid por el grupo Tábano, el 4 de agosto de 1971. Contiene introducción y consta de prólogo, epílogo y dos partes con un total de diez escenas. Al dorso una breve biografía.

Juego social que incluye actuaciones musicales para animar la fantasía de la trama. Una población y una desgracia común, servirán para mostrar lo que es el poder y los cargos administrativos, la especulación y la corrupción, en particular cuando un acontecimiento desgraciado acosa a los habitantes de una ciudad. Una plaga de ratas invade las casas, trastiendas, almacenes, etc. y la población exige una solución. Aparecerá el flautista de Hamelín, mientras los especuladores ofrecen una cara solución que no acabará con la plaga, sino que la irá alargando año tras año para seguir ganando un dinero fácil. Lo único que en esta ocasión, se ven afectados también los negocios de los ricos comerciantes que forman el Consejo Municipal.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

viernes, 21 de marzo de 2025

LAS RATAS SUBEN A LA CIUDAD.


Emilio Romero Gómez (Arévalo, Ávila, 21/06/1917 - Madrid, 12/02/2003) periodista, uno de los grandes de los tiempos del franquismo, y escritor diverso por acompañamiento a su profesión, intervino activamente en política, ocupando diversos cargos derivados de su condición de periodista, y como consejero nacional del Movimiento por Ávila y procurador en Cortes militando en la FET de las JONS. Llegó a dirigir los diarios La Mañana, Información y Pueblo —por más de veinte años— y fue columnista en Ya, ABC, Informaciones, El Periódico de Catalunya y del semanario Interviú, además de comentarista político en la radio. Director de la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid desde 1969 desde la que impulsó la creación de la Facultad de Ciencias de la Información. En su faceta de escritor tocó casi todos los géneros: la novela, el ensayo, el teatro, la conferencia, el artículo o el comentario. Obtuvo muchos premios entre los que están: Planeta 1957, Nacional de Literatura 1963, Ateneo de Sevilla 1987, y en periodismo el Mariano de Cavia, Luca de Tena, Jaime Blanes, Mariano José de Larra y el César González Ruano.

El número 706 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos y cuatro cuadros, acompañada de un prólogo y biografía al dorso, que se estrenó en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 26 de noviembre de 1964

¿Qué es el contrato social? En cada momento de la historia, la sociedad encuentra el equilibrio entre unas clases sociales y otras, es el contrato social el que mantiene la Paz. Pero cuando una de las partes ataca a la otra, la reacción es inmediata. Emilio Romero personifica un periodista que busca denunciar los abusos y para ello se acerca al poder, toca el techo, se infiltra, pero su vida comienza a correr peligro y entonces tiene que huir y se oculta en lo más bajo, en las alcantarillas, donde viven los que la sociedad no quiere ver. Ambos mundos, arriba y abajo, están liderados por dos hermanos, dos fuerzas antagónicas con un mismo origen que van a enfrentarse entre ellos. Cuando las ratas suben a la ciudad, en busca de los tiburones, el contrato social se ha roto, ambos hermanos se enfrentan a su odio y entre ellos mismos. Y el periodista es testigo y cronista de la miseria. Sólo es una fábula.

El 4 de junio de 1970 se reprodujo en Rtve a través del programa Estudio 1, ver aquí.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

domingo, 16 de febrero de 2025

UNA NOCHE EN SU CASA, SEÑORA...


Jean de Létraz, seudónimo de Jean Félix Deletraz, (París, 23/02/1897 - Rueil-Malmaison, 03/06/1954) fue un dramaturgo francés, especializado en vodevil , autor de casi 118 obras, entre las que la más famosa es Bichon, escrita en 1935. Varias de ellas fueron llevadas al cine, también escribió algunas novelas y adaptaciones de otros autores, así como dirigió varias mientras fue director del  Théâtre du Palais-Royal desde1942 hasta su muerte, le sucedió su esposa que estrenó alguna de sus obras póstumas.

El número 686 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, de los cuales en la representación primero y segundo van unidos, traducida por A. Ruiz Funes. Fue estrenada en el Teatro Poliorama de Barcelona el 3 de diciembre de 1970 y en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 12 de enero del año siguiente. Cuenta con dibujos del escenario al inicio de cada acto.

Comedia cómica de enredos familiares que arranca la risa con virajes muy originales. En el chalet de una matrimonio joven pero maduro, se pone a trabajar un marqués de renombre, arruinado, para poder pagar al amigo que le financia las deudas del juego ¿y por qué en ese chalet? Pues porque el amigo, escritor de fama, se ha enamorado de la esposa y está dispuesto a seducirla, para lo cual idea una relación temporal con una mujer divorciada con la que vivió su tórrida historia de amor en dicho chalet. Pero cuando llega "la contratada" al efecto, resulta que conoce al marido, con el cual tuvo un lío un verano que se quedó "de Rodríguez". El enredo está servido, mientras el escritor comienza la seducción hacia la esposa, el marido quiere recuperar a su amante, todos ellos sin que los otros lo sepan. Pero ahí no acaba la cosa, aún tiene que aparecer la tía del marqués que llega en busca de una sobrina ahijada que quiere casar con dicho marqués, que está disfrazado de mayordomo trabajando en dicho chalet, por lo cual se intercambia el marqués los papeles con su amigo el escritor ¿Está claro? ¿no? pues abajo os dejo un enlace para verla si no la encontráis en cartelera.

Puedes ver una representación realizada en Tve pinchando aquí.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

sábado, 25 de enero de 2025

LA MAMMA.



André Roussin (Marsella, 22/01/1911 - París, 03/11/1987) fue un dramaturgo prolífico y de gran éxito. Abandonó sus estudios de Derecho para dedicarse como periodista, actividad que también dejó por el Teatro en el que comenzó durante la Segunda Guerra Mundial, en seguida encontró la clave para el triunfo en escena. En 1973 fue hecho miembro de la Academia Francesa. Juan José Arteche (Donosti, 01/01/1927 - Madrid, 30/04/2020) escritor, guionista y adaptador teatral con más de doscientos cincuenta títulos, esta era su segunda actividad, la primera fue su profesión como investigador en unos laboratorios, viajero y empresario artístico.

El número 666 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos divididos en cinco actos. Está basada en la novela "El bello Antonio" de Vitaliano Brancati. Su primera representación le valió el premio de la Interpretación entregado por Serrat en Barcelona, realizada el domingo de resurrección 29 de marzo de 1970 en el Teatro Barcelona, en versión de José María de Arozamena y que se volvería a representar en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 9 de septiembre de ese mismo año, bajo la dirección de Ángel Fernández Montesinos.

La historia transcurre en Sicilia, donde una rica viuda terrateniente tiene un hijo que enamora sólo con verle. Su belleza hace volverse a todas las mujeres de la población, cuando regresa de Roma donde ha estudiado. La pretensión es casarle y para ello, la Mamma pone sus ojos en la hija del Notario, rico y poderoso, mucho más que la propia familia, pero Antonio además de hermoso y estudiado, tiene influencias en Roma, lo que puede compensar la diferencia social de ambas familias. Y, curiosamente, así ocurre. La Mamma es esa mujer activa y potente, que dirige a su familia con mano de hierro, amante de su fallecido esposo que era puro fuego en el amor y el matrimonio, se va a enfrentar a un grave problema cuando el Notario, muy enfadado, le reclame que su hijo tras dos años de matrimonio, aún no ha ejercitado el acto con su hija, que sigue siendo tan virgen como la entregó.


Puedes ver una versión realizada en Tve pinchando aquí.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

martes, 14 de enero de 2025

EL SUEÑO DE LA RAZÓN.


Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916 - Madrid, 2000) fue un dramaturgo español que supo transmitir el sentimiento de sus personajes, que en el corto espacio de una representación teatral, mostraban actitudes muy particulares y eran capaces de desarrollar una transformación de carácter en determinadas condiciones. Dicen algunos críticos que no hay malos ni buenos en el teatro de Antonio Buero Vallejo, sino seres atormentados, frustrados, enfermos, etc. que buscan dar salida a sus taras. Conoció los rigores de la Guerra y los de la posguerra, la cárcel y el sufrimiento de las clases más bajas, así que en sus obras se reflejan todas estas situaciones, con títulos como "Historia de una escalera", "Un soñador para un pueblo", "En la ardiente oscuridad", "Madrugada", "Caimán", "El tragaluz", "La Fundación", etc. Para ahondar en su biografía podemos consultar en Real Academia de la Historia o en Cervantes.es, entre otras.

El número 655 de la colección teatral Alfil está declarado como EXTRA. Se trata de una "fantasía" dividida en dos partes que se estrenó en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 4 de febrero de 1970, bajo la dirección de José Osuna. El librito se abre con una dedicatoria del autor en su interior y al dorso una breve biografía.

Los últimos días de Goya, abrumado por su sordera que le condena al silencio, con la amenaza de que el rey Felón le persiga, siente temor pero no miedo al nuevo régimen dictatorial que impuso Fernando VII tras su regreso a la Corona española. Liberal y autodidacta, su genio como ser humano que fue mucho, se ve encerrado en su mundo sin apenas comunicarse con el exterior. En su cabeza bullen los fantasmas y lo monstruos que nublan la razón, lo cual le inspira sus pinturas oscuras que va dejando sobre las paredes de su Quinta (en uno de los paseos de la Zancada conocimos dicha vivienda desaparecida a primeros del siglo XX, ver aquí si tienes curiosidad). Le acompañan su ama de casa, un amigo doctor y un sacerdote que tiene entrada a Palacio. Buero Vallejo nos muestra en acción lo que el mismo Goya dejó en imágenes y que se prolonga en nuestra historia, el sueño de la razón, la locura y el enfrentamiento entre hermanos que acaba en guerra, revoluciones, sangre y pobreza.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

domingo, 29 de diciembre de 2024

DIVA'S CHRISTMAS, ROSER.


Roser Murillo Ribera (Canet de Mar, Barcelona, 09/05/1979) es una cantante de música pop y presentadora española que desde 2018 desarrolla un espectáculo titulado DIVAS DISCO, con música de los 80 y 90 del ámbito de la música Disco. Vinculada al mundo musical desde niña, ha realizado diferentes estudios en esta línea y ha sacado cuatro álbumes. Este espectáculo es desarrollo del inicial citado, la Navidad es un buen momento para desarrollar nuevos proyectos y ese sentido, cuenta la misma artista, que todo comenzó en septiembre pasado y aquí está el resultado.

Con un guion que mezcla la actuación con las canciones, 90 minutos de espectáculo, donde se pone al público a bailar en el Teatro Reina Victoria, que cuenta con una alta capacidad técnica para estos eventos musicales. Desde un repaso sobre la historia de las músicas de Navidad más famosas, más vendidas o más populares, hasta un momento íntimo de la cantante ante su público. Una cuidada presentación con continuos cambios de traje, luces acompasadas y proyecciones sobre una gran pantalla de fondo, acompañada de dos artistas que le hacen coro de elfos y tres drag queen, por cierto, con barba rubia, negra y blanca en un claro guiño a los Reyes Magos, el espectáculo es musical. La gente baila y se divierte, se ensayan las "uvas de la suerte"... en fin, sales con otro espíritu y alegría.

Los niños también tienen su intervención estelar en el escenario, pues el espectáculo es apto, participativo y nada ofensivo, al menos para la gente bien y corriente.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

martes, 24 de diciembre de 2024

NERON-PASO.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 645 de la colección teatral Alfil esta declarado como EXTRA. Se trata de un drama histórico realizado en seis episodios con un intermedio. Cuenta el librito con una biografía al dorso y en el interior con dedicatorias y una larga introducción. Fue estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 5 de septiembre de 1969, dirigida por Eugenio García Toledano.

Obra de carácter histórico con interpretación del propio autor. Es una composición que se sale de la línea del autor, es seria, con personajes reales y basada en unas deducciones propias que nos cambian la visión sobre Nerón, un dictador sanguinario que quemó Roma y mandaba matar cristianos según nos ha contado la historia, pero Paso nos presenta a otro Nerón y hasta razona este cambio. Roma ardió de otra forma y puede que determinados enemigos aprovecharan el hecho para incrementar el fuego. Nerón se vio obligado a condenar a algunos cristianos, pero muchos menos que otros emperadores. Huía de los enfrentamientos y prefería la negociación. Además, el autor introduce otros temas como el cristianismo, la dimensión religiosa del hombre, la visión sobre la homosexualidad, la libertad sexual, etc. Apoyado en Séneca y en sus íntimos, finalmente llegará su decadencia, pero no la de Roma, pues como él afirmaba, no era romano.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

jueves, 3 de octubre de 2024

LA VIL SEDUCCIÓN.


Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 579 de la colección de Teatro Alfil nos trae una comedia dividida en dos actos, prólogo y epílogo. Fue estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid, el 18 de noviembre de 1967, con la dirección de Fernando Fernán Gómez. Contiene carta de introducción y dedicatoria en el interior, más breve biografía al dorso.

Alicia es una actriz que ha trabajado es salas de espectáculo donde exhibía su belleza como mayor atractivo. Un día conoce a un actor de teatro que la convence para hacer una gira por pueblos con el Tenorio como objetivo, pero ella odia las giras, el teatro y los pueblos, no obstante y a la espera de una película, que es lo que ella quiere, acepta. Durante los ensayos en un pueblo perdido donde las condiciones del recinto son pésimas y la perspectiva del espectáculo, dudables, decide romper con todo y marcharse de vuelta a Madrid. Pero por el camino su coche es avería y tiene que quedarse a pasar la noche en una casa particular donde conocerá a Ismael, un muchacho muy particular que, lógicamente, se enamorará de ella. Comedia sin transcendencia, que nos presenta el conflicto de la vida tranquila de los pueblos, pero a veces aburrida según las personas, en el momento de ser escrita en particular, acuciados los núcleos rurales por la despoblación galopante de familias y juventud. Fue llevada al cine en 1968.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 4 de septiembre de 2024

GRAVEMENTE PELIGROSA.


Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 554 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia dividida en tres "historias" y un prólogo. Fue estrenada en el Teatro Reina Victoria el 23 de noviembre de 1966. Contiene dedicatoria en el interior y breve biografía al dorso.

Dura crítica a las costumbres matrimoniales de la sociedad del momento, del momento que fue escrita. Con humor nos presenta a dos viudos que se han vuelto a casar, ya se conocían de antes de sus respectivos matrimonios, de hecho, la fallecida esposa de él era la mejor amiga de ella y lo sedujo para quedárselo, entonces fue cuando la ahora viuda se casó con un hombre 20 años mayor que ella. Bien, una vez viudos se encuentran y retoman su amistad. Todo esto lo sabemos porque lo van contando a lo largo de la obra que comienza con una conversación sobre la sinceridad en el matrimonio, luego divagan sobre los viajes en grupo, la noche de bodas y la mentira que "es necesario mantener" para que el matrimonio funcione bien. La moralidad que impide las relaciones, el machismo que sitúa al hombre como único con deseo sexual confesable, la luz apagada en el dormitorio... en fin, mitos que hasta hace muy poco asfixiaban a la sociedad, lo cual usa el autor para ridiculizar la relación.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

martes, 3 de septiembre de 2024

CUANDO SE ESPERA.


Pedro Laín Entralgo (Urrea de Gaén, 15/02/1908 - Madrid, 05/06/2001) fue un médico, historiador, ensayista y filósofo español de ideología falangista​ que abandonó luego para evolucionar hacia convicciones democráticas y liberales​. Cultivó, fundamentalmente, la historia y la antropología médica. Entre otros reconocimientos, fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 1989 e Internacional Menéndez Pelayo en 1991. Miembro de la Real Academia de la Historia, Real Academia Nacional de Medicina y Director de la Real Academia Española.

El número 553 de la colección teatral Alfil nos trae un Drama en dos actos, estrenado en el Teatro Reina Victoria el 27 de abril de 1967. Cuenta con autocrítica en el interior y breve biografía al dorso.

Con su larga trayectoria, el autor quiere dejar un mensaje a través de un medio de comunicación unívoco como es el teatro. La trama está tejida con hilos que nos suenan a todos y nos evocan un tiempo quizá ya sólo conocido por las historias verbales recibidas o los libros leídos. En un país ha triunfado la revolución de forma pacífica, Pablo es un intelectual culto y comprometido que ocupa un cargo en el Comité Central del nuevo régimen. Su posición genera seguidores, pero también envidias, sobre todo cuando ha concedido un salvoconducto a una mujer miembro del antiguo régimen sobre la que tiene ciertos sentimientos profundos desde que ambos eran dos jóvenes estudiantes. Idealista y respetuoso con todos, está orgulloso de esa revolución que va a traer la igualdad a su nación, que va a impedir que el pueblo pase hambre y/o huya a otras tierras lejanas, además de porque ha sido una revolución pacifica, de ahí el grupo de personajes que le rodean, identitarios de una sociedad diversa. Y esperan un tren que se lleve a la mujer de su protección, pero... hay que verla con mucha calma y atención debido a sus continuos mensajes que nos deben hacer reflexionar.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 31 de julio de 2024

EL AGUAFIESTAS.


Francis Veber (Neuilly-sur-Seine, 28/07/1937) es director, guionista, productor, dramaturgo y dialoguista considerado como uno de los mejores directores de comedias francesas. Con numerosas películas a sus espaldas, incluso trabajó como actor, y algunas obras de Teatro. Sus reconocimientos y premios son varios y extensos. Una de sus títulos más conocidos es "la cena de los idiotas".

Un asesino (Josema Yuste) a sueldo recibe el encargo de matar a una autoridad, lo va a hacer desde la ventana de un  hotel frente al lugar por donde va a pasar. Se dispone a preparar concienzudamente su equipo de arma y mira telescópica cuando llaman a la puerta, es el inquilino de al lado. Cuando consigue despacharlo y volver otra vez a su tarea, vuelven a llamar y vuelve a ser él. Este juego desesperante se repetirá porque el colindante (Santiago Urrialde) está desesperado, quiere suicidarse porque su esposa lo ha abandonado. Todo tipo de acontecimientos seguirán porque el asesino lo que no quiere es escándalos ni a la policía por allí preguntando, así que decide proteger al presunto suicida. Acabará apareciendo la esposa, el botones del hotel, un médico... y veremos de todo lo imaginable. El escenario se divide en dos, con el tabique por medio de ambas habitaciones y al frente, ventanas a la calle, para que apreciemos el trasiego. Las risas están aseguradas gracias a la letra, pero sin duda también a la interpretación maestra de los actores.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

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