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lunes, 19 de febrero de 2024

LAS ENTRETENIDAS.


Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, como fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr. Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

El número 360 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia costumbrista dividida en tres actos. Se estrenó el 12 de septiembre de 1962 en el Teatro de la Comedia.

Fany es el nombre de guerra de una muchacha de Badajoz que vive del alterne en la capital española, pero ella prefiere engancharse de uno en uno como amantes. Este de ahora es un muchacho de edad media con un buen trabajo, cuando los conocemos está en ciernes de abandonar a Fany, la cual se lo espera y trama con sus amigas y chica de la casa, una forma de retenerle. Don José, que es como se llama, también se espera sus jugarretas para detenerle, así que no le sorprenderá. Por debajo de todo y como se dice en los diálogos, esto es costumbre de ricos, generalmente casados, de "poner un piso" a la querida; aunque don José en este caso la ha mantenido sin engaños pues es soltero. Pero ahora, confiesa, se va a casar. En el fondo, la pobreza y el uso de la mujer como un objeto más. Aunque la trama no acaba ahí, nos falta la aparición del futuro suegro, don Vicente.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

lunes, 22 de enero de 2024

REBELDE.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 343 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia dividida en dos actos, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 7 de febrero de 1962. Contiene una escasa autocrítica y algunas citas, además al dorso tiene una breve biografía.

Destacaría una cosa en las obras de Paso, que gracias a ellas conocemos cómo era la vida y el pensamiento común y social de su época. Las ironías que usa, buscando el chiste fácil y la caricatura, permite que nos asombremos con las costumbres, algunas de las cuales ha costado superar y aún se mantiene en ciertos círculos. La política, la sociedad, la iglesia, la honradez... todo merece una revisión. En esta obra en concreto nos presenta dos familias paralelas, vecinas del mismo descansillo del edifico y las enfrenta ideológicamente, como las dos españas de Machado, con un guiño a lo romeo-julieta para disimular ante la censura de la época (que la había en cada creación artística). Los hijos e hijas de los matrimonios se mezclan entre ellos, las madres superan cualquier diferencia y oportunamente aparece el cura de barrio, obrero y rojo para unos, colaboracionista para los otros. Esa mezcolanza le sirve para contar el momento social de España en los años 60, incluyendo la anecdótica "rebelde" en un juego de "digo pero no digo", así agrada al régimen y deja el poso para quien lo quiera entender más allá de la gracieta. Al final, en esta obra, proporciona una agradable sensación.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

miércoles, 17 de enero de 2024

LECCIONES DE MATRIMONIO.


Leslie Clark Stevens IV (Washington D.C., 03/02/1924 - Los Ángeles, 24/04/1998) fue una productora, escritora y directora estadounidense. Dejó la carrera militar de tradición familiar para dedicarse al Teatro, estrenando su primera obra en 1954. Escribió para teatro, cine, series de televisión, así como ejerció como directora, dobló algún personaje y dirigió la película Incubus en 1966 rodada en esperanto.

El número 338 de la colección Teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, adaptada por la actriz Conchita Montes. Estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 22 de febrero de 1961.

Aparecen en escena dos conferenciantes hablando sobre las relaciones personales en la pareja. Ellos son un matrimonio maduro y consolidado, que nos van a relatar una circunstancia que les ha ocurrido a ellos mismos tratando sobre la condición humana de la pareja, basados en las diferentes reacciones del hombre y de la mujer ante esta situación y/o la aparición de un tercer factor. Así nos cuentan que ella tiene una amigo desde la juventud que la adora y que ella lo usa como compañero ocasional para sus secretos, quedan en privado y es su confidente incluso de su relación matrimonial, pero se resiste a que haya algo más. Actitud que contrasta con la del marido que cuando una joven espectacular de perfecta belleza le dice que lo ha elegido para tener un hijo suyo, le hace tambalear la seguridad en sí mismo. Se ahonda así en la teoría de que la mujer considera la pareja de una forma diferente al hombre, que es monógama por naturaleza mientras el varón es polígamo. Estamos ante un buen debate ¿y tu qué opinas?


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

domingo, 31 de diciembre de 2023

TODOS ERAN MIS HIJOS.


Arthur Asher Miller (New York, 1915 - Roxbury, Connecticut, 2005) fue un guionista y dramaturgo de origen judío que sembró la polémica entre las décadas de los 50 y 60 del siglo XX con sus controvertidas obras teatrales, sobre todo, pero también con su activismo social y político contra la "caza de brujas" y la concepción de la sociedad americana; acreedor de diversos premios entre los que se encuentran un Pulitzer y Principe de Asturias y otros varios, hizo de Broadway su lugar de trabajo; títulos como "Las brujas de Salem", "Todos eran mis hijos" y la citada entre otras muchas son su legado. Por cierto, estuvo casado con Marilyn Monroe, de cuyos cinco tormentosos años nació la obra "Después de la caída".

El número 324 de la colección teatral Alfil nos trae esta conocida obra un Drama en tres actos que en este caso ha sido traducido y adaptado por Vicente Balart, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 2 de noviembre de 1951, bajo la dirección de José Gordon. En Broadway se estrenó en 1947 dirigida por Elia Kazan.

Se trata de una obra de teatro de postguerra de carácter realista. En ella encontraremos una mirada crítica no solo sobre la guerra, sino también sobre el estilo de vida americano y el llamado sueño americano. Por todo lo que contiene, Miller fue acusado de comunista durante el período de histerismo estadounidense conocido como "Caza de Brujas". La trama se basa en una historia real, que había reseñado en un periódico de Nueva York la entonces suegra de Arthur Miller, sobre una mujer que había denunciado a su padre por haber vendido piezas defectuosas al ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

martes, 19 de diciembre de 2023

LA DONCELLA ES PELIGROSA.


Serge Veber (París, 02/09/1897 - París, 16/06/1976) fue un libretista de opereta, fiel colaborador en el cine del director Jean Boyer. De familia de artista trabajó ambos campos, el escenario y el cine con un gran número de obras e incluso colaboró como actor en un cortometraje en 1960 titulado Le Rondon.

El número 313 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta comedia en tres actos traducida y adaptada por Luis Tejedor. Estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 25 de enero de 1961.

Fernando está casado con Madeleine, son una pareja joven. Ella se ausenta por un viaje y él se queda sólo, entonces y tras la visita del portero, comienza a mirar con otros ojos a la doncella, joven y atractiva, ambos se sonríen y flirtean, la cosa se va animando hasta que repentinamente aparece Madeleine, que forma el escándalo y decide abandonar a Fernando. Cuando éste está discutiendo con Ivone, la doncella, aparece el padre de Fernando, al cual no veía hacía seis años y no conocía a su esposa más que por fotos a pesar de que todos los meses les pasa un cheque para que se mantengan. No se atreven a rebelar lo que ha pasado y esto va a crear una serie de confusiones con una buena dosis de humor. El padre viene para quedarse así que cuando aparece repentinamente Madeleine y se entera de que ha reñido con el señorito Fernando, por supuesto sin identificarse como la verdadera esposa, decide contratarla creyéndola doncella de servicio y coge en alquiler una vivienda en el mismo edificio que su hijo. Y los invita a celebrarlo en casa, cuando acuden Fernando e Ivone y se dan de bruces con la doncella que es Madeleine, la verdadera esposa, se quedan atónitos y comienza un juego de intercambio de indirectas.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

jueves, 7 de diciembre de 2023

USTED PUEDE SER UN ASESINO.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 301 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 27 de mayo de 1958. Dos actos, el segundo dividido en dos cuadros.

Obra cómica y policíaca a la vez que juega con varios tópicos del momento. Un par de matrimonios sin hijos son amigos, las esposas se marchan a la playa porque es verano y es lo que se lleva, así que los dos esposos se preparan a recibir a unas "amigas" para hacer una pequeña fiesta. Pero todo se complicará cuando aparece un tal Dupont que les intenta sobornar por ese acto para no decírselo a su esposa. Pero sorprendentemente el malvado fallece de repente ¿qué hacer con el cadáver?... pues eso, que de repente vuelven las esposas cuando se encuentran intentando deshacerse de él. Y al mismo tiempo aparece una vecina que los descubre y sale huyendo. Y a consecuencia viene la policía y tal y tal... en fin, un rato divertido que además está plagado de trampas para el espectador que ira descubriendo la verdad poco a poco.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

lunes, 27 de noviembre de 2023

CARTAS CREDENCIALES.

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Joaquín Calvo Sotelo (La Coruña, 1905 - Madrid, 1993) periodista y dramaturgo de apellidos conocidos, hermano del político José Calvo Sotelo y tío del político Leopoldo Calvo Sotelo; escritor y académico, conocido por sus dos programas de televisión a finales de los 70, escribió algunas novelas y poemas, libros de viajes tras dedicarse a recorrer el mundo y por fin, entró al mundo de teatro donde consiguió un notable éxito popular por el fino humor de sus obras y el reflejo de la sociedad de la época incluida la brecha social creada por el enfrentamiento civil de 1936. Creador del Instituto Nacional del Libro Español, presidente de la Sociedad General de Autores y miembro numerario de la Real Academia Española de la Lengua. Entre sus obras destacan "La muralla", "La cárcel infinita", "La visita que no tocó el timbre", "El proceso del arzobispo Carranza", etc. y sus dos libros de viajes sobre Nueva York y Alemania.

El número 293 de la colección Alfil de Teatro nos trae esta Comedia dividida en dos partes, divididas a a su vez en seis cuadros pero con un solo intermedio, que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 5 de febrero de 1960, por la Compañía de Comedias de Alberto Closas.

Esta es una de las tres obras escritas para Alberto Closas junto con "Una chica de Valladolid" y "Operación embajada", y de alguna forma forman una saga. Nos muestra la vida de una legación española en un país extranjero, para que conozcamos un poco cómo funciona y se articula internamente, cómo sus miembros forman una familia y tienen una carrera por delante con centros de trabajo alejados entre sí miles de kilómetros, que pueden dar la vuelta al mundo incluso. Un mundo que el autor conoce, pero al tiempo nos presenta a seres humanos corrientes y con cierta estrategia para ascender en sus carreras de forma limpia, sin mentiras, pero aprovechando la ocasiones si se presentan. Lejos de su lugar de origen de sus familias, siempre con esa maleta lista para cambiar de residencia. Entretenida y sin grandes explosiones, nos deja un agradable sabor de boca y cierta nostalgia de un oficio mítico. Diálogos muy precisos y correctos y presentación en escena muy ordenada. Sin duda Calvo Sotelo es un maestro de este arte, aunque no sea muy comercial.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

lunes, 13 de noviembre de 2023

LAS NIÑAS TERRIBLES.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 281 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta comedia en dos actos, el primero dividido en dos cuadros, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 17 de abril de 1960, bajo la dirección de Alberto Closas.

¡Esa juventud! Cuántas generaciones han repetido eso y alguien le ha dicho algo así como "bueno, nosotros cuando éramos jóvenes..." y se ha disculpado la equivalencia con cualquier pretexto como "pero nosotros nunca..." Aunque es verdad que Paso aquí aprovecha la juventud aparentemente inexperta y la presencia física para hablarnos de esa juventud ya asentada que es "otra cosa", lo que hoy llamaríamos "una perro flauta" aparece en la vida de un matrimonio consolidado, maduro, que pactaron su relación basada casi en un contrato económico, ella ama de casa como debe ser una mujer de ese nivel en esos tiempos, y él un hombre de negocios que no duerme porque hasta cuando sueña hace negocios, con pasión y hasta un poquito de crueldad. Educaron a su hijo en los sitios más caros y ahora está en París, de donde va a volver. La "perro flauta" es su novia, que les descubrirá un mundo paralelo al suyo, hasta les enseñará cómo son ellos por dentro y transformará su vida y su visión. Pero para no enfadar a la inquisición de la época, ella también cambiará y aparecerá el cisne bajo el "patito feo".


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

lunes, 4 de septiembre de 2023

CENA DE MATRIMONIOS.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 247 de la colección de Teatro Alfil nos trae una Comedia en tres partes aunque con un sólo intermedio, que fue estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 16 de octubre de 1959, bajo la dirección de Alberto Closas que también intervino como actor. El librito aporta una cita de "Cosmopolitans" de Maughan en el interior y una breve biografía en la trasera.

En la casa de Emilio y Julia, en París porque ciertas cosas no ocurren en la España de aquella época, se reúnen cuatro parejas a cenar todas las noches de los sábados. Este lluvioso sábado van llegando, del cuarto matrimonio sólo aparece Carlos con cara de preocupación. Los maridos se quedan solos y hablan "de sus cosas" donde Paso lleva al extremo a los personajes con chistes fáciles y muchos tópicos. De repente suena el teléfono, la llamada es anónima y avisa sobre la infidelidad de una de las mujeres de la reunión; esto borra toda la dinámica de chistes y risas y comienzan las sospechas de las que nadie se siente objeto. La tensión sube cuando Carlos plantea que tal vez todos están demasiado convencidos de que ellos son capaces de tener amantes, pero sus mujeres no ¿y con quién iban a serles infieles? ¿por qué no de uno de sus amigos aquí presentes? a fin de cuentas sería lo más sencillo. Los secretos dejaran de serlo o quizá no, el tono humorístico pasará a trágico.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

martes, 11 de julio de 2023

LA PERRERA.


 
José de Jesús Martínez (Managua, 08/06/1929 – Panamá, 27/01/1991), también conocido como "Chuchú Martínez" o "Sargento Chuchú", fue un poeta, dramaturgo, filósofo, piloto y matemático, asesor del general Omar Torrijos Herrera, dictador de Panamá de 1968 a 1981; profesor de filosofía marxista y de matemáticas en la Universidad de Panamá. Escribió poemas, novelas y obras de teatro, con la presente ganó en 1952 el Premio Nacional de Teatro de España y otros posteriormente y por su contacto con Torrijos figura en una obra de Graham Greene.

Con el número 197 tenemos en la colección Alfil de Teatro esta Comedia Dramática en tres actos, dedicada por el autor a José Moraleda y Aitor Goiricelaya, responsable de la dirección y montaje, que se estrenó el 15 de abril de 1957 en el Teatro de la Comedia, dentro del ciclo de Teatro Hispanoamericano por el Teatro de Ensayo.

Sobre un escenario dividido en dos partes iguales y casi simétricas, aparecen dos momentos diferentes de la vida de los personajes, entremezclando las conversaciones entre ellos e intentando diferenciar la trayectoria de los hijos de la de los padres. Y vamos descubriendo una historia truculenta donde hablan de la avaricia, del trabajo, de la lucha de la vida, de la asunción con resignación del destino, de hambre y de riqueza, de violencia y de venganza. Pero también del amor y de la construcción de unas vidas. Básicamente está el luchador dispuesto a todo por hacerse rico, la esposa sumisa y fiel que le comprende y aguarda pero sin avaricia por el dinero, el hijo que ve sufrir al padre, la hija que se encierra en sus costumbres y cómo les cambia la vida a todos por un revés de la vida.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández


miércoles, 5 de julio de 2023

48 HORAS DE FELICIDAD.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 192 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en un prólogo y dos actos, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 25 de octubre de 1956. El librito cuenta con una referencia a Pérez Galdós y un prólogo del autor.

48 horas son suficientes para cambiar la vida y las ideas de un joven que se niega a casarse, ni siquiera a tener un noviazgo. Su padre será el autor del engaño que le hará ver la vida desde otra perspectiva. Le acompaña su amigo del alma. Obra que pretende ser graciosa pero que abusa de los tópicos de la época, o tal vez sea así mejor, para que veamos en la absoluta incoherencia que se vivía. Un mundo donde el hombre lo era todo y la mujer únicamente era su complemento, madre, esclava, objeto sexual y consentidora de todos los antojos de su esposo.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 1 de julio de 2023

MARRAMIAU.



Edgar Neville Romrée (Madrid, 28/12/1899 - Madrid, 23/04/1967) fue un diplomático y artista español, escritor, dramaturgo, director de cine y pintor. Hijo de un industrial inglés que casó con una noble española, de la que heredó el título de IV conde de Berlanga de Duero. Debido a su origen y relaciones, realizó estudios y se introdujo en los ambientes literarios y artísticos, donde conoció a los principales nombres de la época como Dalí, Tono, López Rubio, García Lorca, etc. Políticamente se afilió a Izquierda Republicana y cuando llegó la Guerra Civil tuvo algunos problemas, pero finalmente se afilio a la Falange y entró en la sección de propaganda. Se casó con una noble, pero en 1930 se separó y se unió a Conchita Montes, con la que desarrollaría su vida y con la que le unen además, trabajos en común siendo su musa y primera actriz en numerosas obras. Su amplia nómina de títulos abarcan novelas, obras de teatro y películas, incluidos los documentales propagandísticos de la Guerra. Incluyó el humor en sus guiones formando parte del grupo de Mihura, Tono, Jardiel Poncela, etc.

El número 189 de la colección Alfil de Teatro nos trae una divertida comedia basada en una obra de Fodor, adaptada para la presente en tres actos y estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 15 de octubre de 1958.

Un escritor estadounidense de éxito y pintor ocasional, decide descansar de su tarea creativa durante un tiempo y se traslada a una buhardilla de un amigo en Madrid. Allí encuentra una gatita con la que comparte sus ratos de ocio, duerme con ella y la cuida con esmero sin saber la larga historia de los gatos a través de las civilizaciones humanas desde los egipcios. Al tiempo recibe la visita de su editora, una mujer de negocios que está profundamente enamorada de él, pero que tendrá que disputárselo... ¡a la gata! Varias sorpresas nos aguardarán en esta romántica y divertida obra, que cuenta con momentos "atrevidos" más propios de un tiempo más avanzado, quizá como reclamo publicitario. Aparte de todo el resto de trama nos plante una cuestión ¿somos fruto de vidas paralelas? ¿existe la reencarnación? ¿tú qué piensas?, pues adelante, ya tenemos tema. 


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

jueves, 22 de junio de 2023

UNA MUCHACHITA DE VALLADOLID.


Joaquín Calvo Sotelo (La Coruña, 1905 - Madrid, 1993) periodista y dramaturgo de apellidos conocidos, hermano del político José Calvo Sotelo y tío del político Leopoldo Calvo Sotelo; escritor y académico, conocido por sus dos programas de televisión a finales de los 70, escribió algunas novelas y poemas, libros de viajes tras dedicarse a recorrer el mundo y por fin, entró al mundo de teatro donde consiguió un notable éxito popular por el fino humor de sus obras y el reflejo de la sociedad de la época incluida la brecha social creada por el enfrentamiento civil de 1936. Creador del Instituto Nacional del Libro Español, presidente de la Sociedad General de Autores y miembro numerario de la Real Academia Española de la Lengua. Entre sus obras destacan "La muralla", "La cárcel infinita", "La visita que no tocó el timbre", "El proceso del arzobispo Carranza", etc. y sus dos libros de viajes sobre Nueva York y Alemania.

El número 181 de la colección Teatral Alfil nos trae esta Comedia dividida en cinco cuadros y epílogo dividido en dos partes, dedicando este librito a Alberto Closas y con una pequeña biografía en la contraportada. Estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 10 de abril de 1957. La acción transcurre desde el 1 de marzo de 1955 hasta unas tres o cuatro semanas después.

Una muchachita sencilla de Valladolid se casa con un diplomático español viudo, muy atractivo y algo más maduro que ella que ya tiene corrido mundo frente a su inocencia. Es trasladado a un país de América del Sur con la consigna de hacer todo lo posible por conseguir concesiones de explotación de pozos petrolíferos que surtan de suministros al país. El embajador insinúa a su esposa que a veces hay que hacer ciertos esfuerzos, concesiones o caer en situaciones equívocas con las esposas de los poderosos propietarios o el canciller del país para conseguir los fines políticos propuestos. La esposa se escandaliza pero en una fiesta descubre que "la embajadora" también puede conseguir ciertos adelantos en la negociación si accede a ciertas citas. Al tiempo y para darle riqueza a la acción, nos presentan a un secretario de embajada que es un desastre. La trama y el lío está servido ¿hasta dónde estará dispuesto a tragar el embajador o a llegar la embajadora? Y como no podía ser de otra forma, aparecerá el machismo posesivo que impregnaba las costumbres de esos tiempos.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

domingo, 28 de mayo de 2023

EL EMBARGO.


Antonio Manuel Martín Monge.

El número 167 de la colección Alfil de Teatro nos trae esta obra de autor del que no he encontrado referencias a la fecha. Se trata de un poema dramático en un prólogo y cuatro cuadros inspirado en la poesía de Gabriel y Galán del mismo título. Estrenada en el Teatro de la Comedia el 3 de septiembre de 1955, realizado en verso.

El poema de Gabriel y Galán escrito con el deje extremeño, cuenta la historia de un embargo que le van a practicar en la casa a un joven recién enviudado, de lo único que le queda que no le ha dado tiempo a vender para comprar medicinas para su joven esposa. Y el autor entronca en su obra los versos del poeta en el último cuadro. El resto, recompone la posible historia en el ámbito de la tierra que los vio nacer, con el tipismo propio del lugar y de la época donde fue escrita. Un drama que a veces abusa de ciertas rimas, pero que está pensado para darle cuerpo a ese suceso que hoy nos debería hacer reflexionar sobre el cambio de costumbres y modelos sociales.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

jueves, 25 de mayo de 2023

JACINTA.


Luis Delgado Benavente (1915-1996), dramaturgo y guionista de cine y televisión, se dio a conocer en la postguerra con obras como Tres ventanas (1952), Jacinta (1952) o Media hora antes (1955). Fue autor también de un libro de relatos titulado El Samovar hierve. Como dramaturgo obtuvo los más prestigiosos premios (Lope de Vega, Ciudad de Barcelona, Calderón de la Barca).

El número 165 esta declarado como EXTRA en la colección de Teatro Alfil. Nos presenta dos obras, de las cuales la primera es un drama en tres actos que se estrenó el el Teatro de la Comedia por el Teatro Nacional de Cámara y Ensayo, el 15 de febrero de 1955.

Jacinta es una joven hermosa y tierna, sensible y decidida, que ha perdido la referencia de su vida. Algo extraño ocurrió con ella en este pequeño pueblo costero que algunos saben y otros intuyen, pero de lo que nadie quiere hablar. Su tío vive con ella, con su madre y con otro hijo varón que mandó el padre a navegar en un barco mucho tiempo antes, los cuida por que son la familia de su hermano, pero no puede evitar sentirse atraído por su cuñada y considerar a sus sobrinos como hijos propios. Poco a poco vamos intuyendo lo que ocurrió en el pasado, pero en el último acto la acción se traslada a mucho antes.


@ 2023 by Santiago Navas Fernández

viernes, 5 de mayo de 2023

MI ADORADO JUAN.


Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, como fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

La colección de Teatro Alfil nos trae con el número 149 una Comedia en dos actos y cada uno dividido en dos partes, estrenada en el Teatro de la Comedia el 11 de enero de 1956.

Comedia romántica. Juan es un hombre, joven, que ha decidido ser como si dijéramos hoy un perroflauta o una especie de hippy, en realidad ha adoptado una filosofía que es la de vivir la vida sin preocuparse demasiando por el futuro, que lo tiene más o menos resuelto y prefiere disfrutar de los momentos que la propia vida da, vive en una población pequeña, donde se conoce casi todo el mundo aunque sólo sea de vista. Tiene una casa sencilla, hace comidas sencillas y tareas simples, goza de su tiempo libre... Y como él hay varios más que forman como una especie de camarilla. Un pintor de calidad que prefiere no vender sus pinturas porque llegaría a alcanzar el éxito y eso le obligaría a "entrar en sociedad"; un bioquímico que es un genio científico pero que prefiere la vida tranquila. Irene se enamora de Juan y acepta su forma de vida, sólo pide casarse. La vida nos presenta diferentes posibilidades, unas se nos cierran naturalmente, otras las cerramos nosotros, pero finalmente la vida nos arrastra. Ser independiente significa que nada te puede condicionar, pero el primer condicionante es el día a día. Independiente, independiente... ¡nadie es!


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

miércoles, 26 de abril de 2023

LA DAMA DE LAS CAMELIAS


Alejandro Dumas (París, 27/07/1824 - Marly-le-Roi, 27/11/1895), hijo, fue un escritor, novelista y dramaturgo francés que siguió los pasos de su padre, autor de obras teatrales y novelas tan conocidas como "Los tres mosqueteros". Fue admitido en la Academia Francesa en 1874, a pesar de la oposición de Víctor Hugo, y fue distinguido con la Legión de Honor en 1894. Hijo "ilegítimo" y de abuelo de piel oscura, en su juventud se vio estigmatizado y le marcó toda su vida. Hasta 1831 que lo reconoció legalmente y en 1844 se marchó a vivir con él, cuatro años después escribiría su famosa obra a partir de su relación con una cortesana llamada Marie Duplessis, la cual fue adaptada al teatro y posteriormente sería la base de la ópera de Verdi "La traviata" (la extraviada). Pero no fue la única obra, varias novelas y obras de teatro donde reflejó sus vivencias y criticó la posición social de prejuicios, defendiendo los derechos del niño y de la mujer. El 1863 la Iglesia Católica incluyó sus libros en el índice de títulos prohibidos. Conchita Montes, o María de la Concepción Carro Alcaraz en su verdadero nombre (Madrid, 13/03/1914 - 18/10/1994), fue una actriz, traductora, empresaria, directora de escena y crucigramista española que divulgó el pasatiempo inglés conocido como damero maldito. Junto con Edgar Neville formó un matrimonio muy prolífico en el teatro y en el cine, donde ella continuó trabajando cuando quedó viuda. Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc.

Con el número 141 nos llega este título a la colección teatral Alfil, adaptación de Conchita Montes y Luis Fernández Ardavín, que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 28 de septiembre de 1955 por la compañía de la propia Conchita Montes. Se divide en tres actos.

La larga historia de la Dama de las Camelias es la historia de un personaje cautivador del que es fácil enamorarse. De hecho, está basado en un hecho de la vida del propio autor. Básicamente la novela parte del funeral de Margarita, la protagonista, tras el cual sus bienes son vendidos y un  inversor los compra para ir descubriendo poco a poco la historia de la cortesana o prostituta parisina que mantuvo una intensa relación con Armando, su verdadero y casi único amor, en secreto claro, mientras mantiene su relación interesada con un hombre que la mantiene y goza de sus favores a cambio de su silencio. La prostitución, los celos, la venganza y los prejuicios sociales. Aunque situada en torno a mediados del siglo XIX en París y alrededores, es comprensible perfectamente en nuestra época. La adaptación teatral limita su enfoque al tema central de la cena, la película aporta otras posibilidades escénicas.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

domingo, 23 de abril de 2023

SI LLEVARA AGUA.


Carmen Toritiño fue una empresaria y directora de Teatro que revitalizó diferentes locales, muy conocidos, en unión de otros inversores y gente del mundillo como lo fue el fundador de la editorial Escelicer. Entre los escenarios recuperados figuran el Teatro Recoletos, el Pavón o el Lara. Además es autora de diferentes títulos y ganadora del Premio Jacinto Benavente en 1955.

Con el número 139 de la colección teatral Alfil nos llega esta Comedia en un prólogo y tres actos, estando el segundo y tercero divididos en dos actos y acompañada de ilustraciones musicales de José Terol. Estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 10 de junio de 1955, bajo la dirección de Huberto Pérez de la Ossa.

La dedicatoria de este Drama es "Cuando el río suena..." que es, además del inicio del famoso refrán, el inicio de una frase ficticia en la que el título de la obra sería el epílogo de la frase. La historia gira en torno a la muerte de Ignacio que todo el mundo piensa que es un asesinato porque aparece con el indiscutible hecho de tener un punzón clavado en el pecho. No obstante, varios sospechan que la trama es otra y hay que buscar la pista adecuada. Ana es su cuñada, una mujer hermosa que ha vivido una vida anterior y de la cual ha venido con tres hijos a casarse con el hermano de Ignacio. Un drama casi rural donde se juntan los celos, los comentarios morbosos y las apariencias. Interesante desarrollo en una obra con cambios constantes de escenarios para relatar la trama. Se hace hasta corta en su estilo detectivesco que, al final y por sorpresa, parece el inicio de una serie dedicada a la azarosa vida del padre Thomas. Pero eso es otra historia.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

jueves, 13 de abril de 2023

LA TORRE SOBRE EL GALLINERO.


Vittorio Calvino (Turín, 4 de febrero de 1909 - Monfalcone, 10 de julio de 1956) fue un periodista, dramaturgo y guionista italiano que dejó una gran cantidad de obras escritas para radio y teatro e intervino en numerosos guiones de televisión y cine. Trabajo durante un tiempo en la RAI, donde su hija pequeña estaría por 30 años, pero él lo dejó porque no le gustaba la función que realizaba. Premio Internacional de Teatro de San Remo de 1949. Piedad de Salas Merle (Jerusalén, 31/enero/1897 - 1997) hija de un diplomático español, viajó acompañando a la familia y adquirió gran cultura e idiomas (dominaba el inglés, francés, alemán y ruso), aficionada a la Pintura (exposiciones en 1924, 1926 y 1930) y la Literatura escribió varias obras y fundo "La Carbonera", un lugar donde hacía con amigas tertulias y representaciones que acabaría siendo un lugar de culto para un círculo muy limitado y sin censura entre 1952 y 1962, muy distintos al teatro popular comercial que se hacía en la España de la posguerra; en 1925 había casado con el ingeniero Alejandro Lifchuz.

Número 131 de la colección teatral Alfil, nos trae esta Comedia en tres Actos y dos cuadros, traducida por Piedad Salas. Estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 15 de junio de 1954 por la compañía de teatro de Fernando Fernán Gómez.

La religión y los sentimientos humanos como fondo. Un hombre construye una torre en su terraza porque quiere llegar a hablar con Dios, está defraudado de lo que ve en el mundo, los seres humanos han roto la línea que separa el bien del mal. Pero dicha torre se sale de lo razonable, los vecinos reclaman, el Municipio interviene porque no tiene permisos ni proyectos. Y salta la noticia a la prensa, la ciudad entera lo observa y se ríe de su locura, la familia no lo entiende, tan sólo su hijo pequeño lo respalda y dice querer ayudarlo. Entonces el mismo hombre dice que Dios viene a verle. El tema que nos presenta Calvino es cómo reacciona el ser humano, la línea entre el bien y el mal se rompe en realidad cada día, muchos se escandalizan, otros viven gracias al escándalo sin plantearse dudas morales, hay quien busca el negocio... es la naturaleza humana, si Dios quisiera podría traer un diluvio universal y acabar con la vida de todos los seres humanos, reiniciar el planeta como el que da a un botón que reinicia el ordenador, el televisor, enciende o apaga la luz... pero nada de eso ocurre, todo tiene una explicación humana. Dios no existe, es una entelequia, o es una fuerza interior. Eterna diatriba.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

domingo, 9 de abril de 2023

SINFONÍA ACABADA.



Jaime de Armiñán Oliver (Madrid, 09/03/1927) es un escritor, novelista, autor teatral, director y guionista cinematográfico y televisivo español. Fue galardonado con el Goya de Honor de la Academia de Cine de España en 2014. Hijo, nieto, sobrino, etc. de artistas y políticos, siguió una trayectoria marcada por su pasado. Numerosas obras de teatro, recibió en 1953 el premio Calderón de la Barca y en 1956 el premio Lope de Vega; también guionista y director de numerosas películas, recibió el Goya de Honor de la Academia de Cine en el 2014. Otros premios más adornan su larga carrera. Y también realizó diferentes adaptaciones de obras de teatro de autores extranjeros a la escena española.

Número 127 de la colección teatral Alfil, Comedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro de la Comedia el 29 de septiembre de 1954, bajo la dirección de Gustavo Pérez Puig, al que dedicó este librito impreso.

Obra que podría encuadrarse en el teatro del absurdo, pero aún así lo dudo. Un revoltijo de personajes donde cada cual hace su vida y quiere contar su historia, interactúa sin ritmo ni concierto, mientras que el hilo principal se mantiene, que es el transcurso de los años y cómo el sino arrastra a cada uno hacia su destino. Leopoldo y Paula se enamoran al momento de conocerse, en el primer acto, ella es subsidiaría de sus ilusiones y sueños, un verdadero apoyo e impulso que es el papel que se guarda para la mujer en esa época; él es un soñador que aspira a ser un gran músico, compositor e intérprete, que en cuanto lo consiga, formará familia con Paula. Todo ello encuadrado con personajes muy familiares en un barco que está a la expectativa de la primera guerra mundial. En el segundo acto, la madurez ha llegado y la realidad se manifiesta en su misma crueldad, estamos al tanto de la segunda guerra mundial. Y concluye con el tercer acto, en la España de la posguerra, años cincuenta del siglo XX, en algún lugar con el barco varado y sus personajes viviendo sus frustraciones adultas, algunas ya caducas e irrealizables. El sentimiento de frustración inunda al lector o espectador sin haber llegado a encontrar los supuesto humorísticos que se pretenden, la verdad.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

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Es tradición en los hermanos, poetas y dramaturgos, Joaquín (Utrera, 1873 - Madrid, 1944) y Serafín (Utrera, 1871 - Madrid, 1938) Álvarez Qu...

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