UNA AMERICANA PARA DOS.

Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores. Valentín de Pedro (Tucumán, 1896 - Buenos Aires, 1966), periodista, novelista, autor teatral y poeta ocasional vivió en Madrid desde casi 1920 hasta 1941 que pudo regresar a su país tras salir de la cárcel a la que le condenaron por militar en diferentes organizaciones como CNT y escribir contra el levantamiento militar de 1936.

El número 319 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 15 de septiembre de 1933. El librito contiene dibujos de Pradillo y en la portada figuran María Mayor, Guadalupe M. Sampedro y Mariano Azaña.

Con el mejor sentido del humor nos traen los autores una sucesión de chistes, fáciles, pero graciosos. Una obra para pasar un rato divertido. Dos hermanas rivalizan entre ellas por sus hijos, uno es médico, el otro deportista. En eso que anuncia su llegada Chon, una sobrina de ambas cuyos padres se marcharon a América y allí hicieron fortuna. La joven es rica, guapa, liberal, inteligente... y ambas hermanas deciden que su hijo, el de cada una, debe casarse con ella y así resuelven su futuro y el de las respectivas madres. Así que van a competir por atraerse a  Chon que, desde el primer instante, conocerá que el trato que la dan es interesado. Para que la farsa suba de tono, además habrá tres actores en paro contratados para dar postín a la familia. Divertida.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

TRASTOS VIEJOS.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 312 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 21 de abril de 1933. Contiene Manuel Prieto. En portada aparecen Milagros Leal, Pedro Zorrilla y Mariano Azaña.

Obra entretenida y divertida típica de estos autores, en particular Muñoz Seca, compuesta para llenar los teatros y pasar un rato agradable pero sin renunciar a la propaganda típica de la época en la línea del principal autor. Un anticuario del centro de Madrid vive con su hija y un fiel empleado, le va estupendamente y sólo tiene un vicio, su partida de mus. La niña tiene un novio y un pretendiente, el cual la arrebata al novio y la propone en casamiento, para lo que acudirá con su madre, una noble venida a menos, o a menos que menos, con lo que el padre, negociante, la cala a primera vista suponiendo una caza herencias. En fin, que se monta el taco, porque a fin de cuentas, la marquesa le ha encantando y enamorado. Nada más que el final feliz nos espera en un rato.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

¿SERÍA USTED CAPAZ DE QUEREME?

Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

El número 301 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 17 de febrero de 1933. Publicada con dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada fotografía de representación con María Mayor y Rafael Somoza.

Una estampa amplia y detallada de la vida común en Madrid de esa época que seguro que los espectadores degustaron con alegría. Entre lo informal y el tipismo, un reflejo que usa numerosos recursos de obras similares de la época, pero que el autor mezcla en un continuo de acción donde se entremezclan. Una mujer tiene un taller de costura con varias muchachas, de ello vive la familia, salvo la hija que está trabajando porque la dieron estudios básicos, mientras el marido ejerce de señor de la casa. Una joven se acerca desesperada, no es ninguna extraña, es la hija de la hermana de esa mujer emprendedora e industrial, que falleció dejando a un vago y a la pequeña. A pesar de su aparente agrio carácter, la acogerá como otra hija. El cambio de vida y el calor de un hogar hará cambiar sus vidas, que iremos viendo transcurrir, con sus incidencias, sueños, alegría y decepciones. Muy entrañable.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

JABALÍ.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 290 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia satírica, dividida en tres actos. Se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid y en el Poliorama de Barcelona, el 24 de diciembre de 1932. El librito contiene dibujos de Manuel Prieto y en la portada aparecen María Mayor y Rafael López Somoza, a quien dedican la edición los autores.

El título de esta obra hace referencia a una interpretación del nombre del animal salvaje que usan estos autores y otros de su época, en algunas obras teatrales. Basada en la obra Ricardo III de Shakespeare, se realizó una versión con el sobrenombre de Jabalí como mención a su escudo nobiliario, un monólogo del uruguayo Gabriel Calderón. En esta obra y otras se puede referir a la ambición, el poder y cierta vanidad. El caso es que los autores aprovechan la llegada de la República y sus circunstancias para hablar de política local, en un pueblo donde "las fuerzas vivas" intentan influir en el alcalde, más que lo puedan hacer los jornaleros y pobres que son mayoría y además republicanos. Al frente se encuentra una mujer de genio, cuyo marido es concejal y al que convence de que sea el nuevo alcalde con el propósito de ser ella la que en realidad tome las decisiones, pero resulta que su apocado marido se convierte al republicanismo y no se deja manipular... En fin, los autores intentan reflejar las vicisitudes de la política y de la manipulación de la opinión de los votantes.

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ANACLETO SE DIVORCIA.

 

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 281 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos y que se estrenó en el Teatro de la Comedia el 2 de mayo de 1932. El librito contiene dedicatoria de los autores y dibujos de Manuel Prieto. En la portada aparece el actor Salvador Soler-Mari.

Con el divorcio recién estrenado en España antes de la dictatura militar franquista, se produjo una cierta corriente de humor que usó el tema para componer situaciones extremas. Y esta es una de ellas que utiliza los tópicos que se dan en muchos matrimonios. En el protagonista de esta trama, la esposa es una de esas personas que se esfuerzan por llevar la limpieza a extremos, el marido que está harto de refriegas se harta y decide divorciarse, aprovechando que flirtea con la chacha también, que es otra cuestión mítica de la época. Todo será mantenido por el jefe del hombre, amigo de la familia, y que comprende que se trata de una falsa discusión, fruto del cansancio del roce matrimonial, pero que nada tiene que ver. Las situaciones a qué da lugar varían entre el equívoco y la desgracia, pero siempre con un fin, que es el acabar bien, claro.

Hay numerosas versiones e incluso una película. Os dejo un enlace a la versión del Teatro Apolo, aquí, y la versión en Tele Aracena, con más acento andaluz, aquí. Pero hay muchas más, generalmente teatro aficionado con carácter benéfico.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

SU DESCONSOLADA ESPOSA.

Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores. Salvador Martínez Cuenca.

El número 260 de la colección teatral La Farsa nos trae un juguete cómico dividido en tres actos, adaptación de la obra francesa "Un Reveillon" de Pierre Verber y Henry de Crosse. Tue estrenada en el Teatro de la Comedia el 18 de enero de 1924. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada figura la fotografía de Valentín León.

Comedia de risa fácil y asegurada. La cosa empieza en casa del guarda del Cementerio de la Buena Dicha en Nochebuena, cuando la familia se dispone a la cena correspondiente, suena la campana del nuevo sistema de alerta que han puesto en servicio. Así un enterrado con catalepsia, puede avisar cuando despierte y, efectivamente, así ocurre. El difunto despertado es un comerciante que ha fallecido unos días antes, su estado es el de una persona que no se ha alimentado en unos días y su deseo es regresar a casa para darle la alegría de Navidad a su esposa y suegra. Pero la sorpresa se la va a llevar él cuando descubra qué ocurre en su hogar. Esto provocará un encuentro con cierto enredo y situaciones de pánico llenas de humor. Ágil y rápida es verdaderamente divertida.

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LOS ILUSTRES GAÑANES.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 256 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro de la Comedia el 29 de noviembre de 1929. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo y una portada donde figura Teresita Zori.

Entre el enredo la farsa y con algunos guiños a "Don Mendo", nos reímos con esta original trama que nos presenta a un conde "rematadamente tonto", borracho, inculto, ignorante... pero inmensamente rico hasta no saber cuánto. Alrededor suyo los amigos tradicionales y en especial uno que dice ser de Écija. Los numerosos sirvientes que tiene en su palacio, hacen fiestas temáticas cuando él no está, con disfraces, cenas y bebida, hasta con baile privado, cada noche. Así que decide que debe ir a trabajar a una de sus fincas, como gañán (que era un trabajador sin ninguna cualificación) junto con su amigo, el de Écija, para redimirse de su inútil vida. Y así lo hacen, entonces comenzará la trama de engaños y suplantaciones de personalidad, pero también conocerá el amor. Todo muy disparatado e irreal, pero con mucha gracia.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

LA OCA.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 249 de la colección teatral La Farsa nos trae un juguete cómico dividido en tres actos y estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 24 de diciembre de 1931. El librito contiene dibujos de Manuel Prieto y en la portada, foto de Guadalupe M. Sampedro.

Una historia rural cargada de significado político para la época pre republicana del siglo XX en España. Revestida de humor para que entre con gracia y suavidad, ridiculizan los autores los movimientos sociales de jornaleros que pedían tierras para trabajar. Las experiencias habidas antes, durante la República e incluso durante el franquismo, demostraron que los lugares donde se aplicó la reforma laboral que daba tierras de labor a familias que querían trabajarlas, incluso creando poblaciones donde no las había, fructificaron en prósperas zonas, eso sí, además de casas y parcelas, se las daban medios. Al final, la obra quiere confluir en una especie de paz social por la que "los marqueses" propietarios prueban la dificultad del trabajo manual y aprenden a valorarlo en sus propias espaldas y llegan a una paz social a base de pagar lo justo a sus jornaleros. Entre medias y aderezando la obra, tipismo en las formas y el lenguaje de carácter andaluz e historias personales mezcladas que llevan una aventura de amor que acabará bien. Todo risas y romanticismo con un mensaje subliminal muy potente.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

Una versión de aficionados, la podéis ver en YouTube pichando aquí.

MI PADRE.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 238 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro de la Comedia el 11 de septiembre de 1931, con dibujos de Manuel Prieto. La foto de portada es de Milagros Leal y Salvador Soler. 

Un enredo lleno de gracia y originalidad que nos hará pasar un buen rato, sin excesos. Una pareja de jóvenes se aman y quieren casarse, pero ella, hija de una viuda noble se ve condicionada por las exigencias de su madre de que case con alguien de sangre noble y pura, pues en realidad el joven, aunque rico, es de origen humilde y casi desconocido. Junto a él tiene amistad un noble, que actúa como consejero y amigo, solterón y ya mayor, encuentra un cierto consuelo en el joven. Alrededor un administrador y la madre del joven, sirvientes y el padrastro de la muchacha, que es un chabacano rico por los negocios, pero no noble. Para casarse habrán de hacer un movimiento familiar complicado si quieren que la viuda les de su permiso, lo cual a su vez originará situaciones extremas e inesperadas, bueno, inesperadas para la propia acción, en realidad se ven venir, pero eso es lo de menos, porque la interpretación es la que debe dar el sentido del humor y conseguir la risa de los espectadores.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

¡DI QUE ERES TÚ!

Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores. Juan Chacón.

El número 200 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en tres actos, adaptada desde la obra de Jacques Bousquet y Enri Falle. Estrenada en el Teatro de la Comedia el 19 de mayo de 1931. Contiene dibujos de Merlo y en la portada figura fotografía de los actores Milagros Leal, Mariano Azaña y Antonio Riquelme.

Como es habitual en Paso, nos encontramos con un enredo que se origina en una casualidad y que nos lleva a peculiar situación. Un joven vive en Madrid desde hace años que "huyó" del pueblo, le pidió a su padre 2 años de margen para intentar la carrera literaria tras acabar sus estudios. El padre aceptó y le está financiando desde entonces su estancia, pero ya considera llegado el momento del regreso, así que lo reclama inmediatamente de vuelta. Pero como no quiere, en compañía de su novia y otros amigos, se hará pasar por un artista que firma con un seudónimo y del cual nunca ha habido una foto, así que no se sabe quién es. Los tres disfrazados de escritores famosos, le acompañan al pueblo, pero como no podía ser menos, esto dará lugar a situaciones jocosas y osadas con las que divertirse. Este teatro que abundó, de la risa y la confusión.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA GUAPA.

José María Granada, o de Granada, es el seudónimo de José María Martín López (Granada, 31/08/1893​ – Granada, 01/05/1960) fue un sacerdote católico, escritor, dramaturgo, comediógrafo y cineasta español. De una larga trayectoria artística, firmó con otro seudónimos y/ o en colaboración con otros autores. Con 19 años y tras los estudios en el Seminario, se ordenó sacerdote, y comenzó a escribir pequeñas obras, trasladado a Madrid, se aficionó a la bohemia, los cafés y el teatro, aunque su escaso salario no le daba para ello. Poco después dejó el sacerdocio y comenzó a escribir, "El soldado de Nápoles" fue su primer éxito. Afiliado a la CNT tras la guerra fue expedientado y se le prohibió representar, estrenar o cobrar por sus obras anteriores. Tras pasar una mala época, se fue a Barcelona donde siguió con su vida y trabajo. Compaginó su trabajo de escritor, ocasionalmente como actor y como cineasta. Volvió al sacerdocio en 1951. José Téllez Moreno (Almería, 1895 - 1968)  Escritor, dramaturgo y periodista español, cultivó la comedia y el entremés. "La Estrella de Don Pepito", su primera obra, "Canela Fina", "La Guapa" en colaboración con José María Granada, "La Tercera Juventud", "Don Pepito", etc. son algunas de las obras que escribió. Trabajó como periodista en La Unión Ilustrada y El Liberal, y tras la Guerra Civil ejerció la crítica literaria en La Hoja del Lunes de Madrid y siguió con su carrera como autor.

El número 198 de la colección teatral La Farsa nos trae un Sainete "sin complicaciones, ni gotas sentimentales  y sin moraleja", dividido en tres actos. Estrenada el 20 de febrero de 1931 en el Teatro de la Comedia. Contiene dibujos de Manuel Prieto, y en la portada figura foto de la actriz Emilia Donnay.

La Guapa es una muchacha hija de la anterior Guapa, que vive con su padre, que la intenta evitar que se le acerquen los moscones en el bar que tiene en el Albaicín granadino. Pero a la vez hay un joven que la ronda con amor, un joven educado y tranquilo. La verdad es que el tema se las trae, porque el padre anima al joven a que pegue a su hija, así, directamente, pero el joven dice que eso no es amor. En fin, en los tiempos que esto se escribió algunos autores intentan justificar el maltrato con unas risas y esperpento, que hoy día sería injustificable. A la vez una amiga de la Guapa es maltratada por su marido, al que dice que no puede abandonar porque le ama ¡y que le ama porque la pega! No digo más. Aparte de esto, la obra tampoco aporta nada interesante en paisaje, costumbres ni del habla particular que intenta reflejar.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

MARGARITA, ARMANDO Y SU PADRE.

Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901 - 1952), dramaturgo español de gran éxito, cuyo teatro ridiculiza y ataca a la conciencia acomodada de las costumbres de la época, en especial durante el franquismo, tuvo numerosos problemas por ello. Sin embargo, grandes títulos de su carrera son repuestos y ahora más, causan la risa entre los espectadores porque se encuentra más lógico ese absurdo que plantea. De hecho, murió casi olvidado, en la ruina, de un cáncer maligno. Su sentido del humor y de lo increíblemente asombroso en sus novelas y obras, fue inspiración para muchos autores posteriores y se habla de un "jardielismo" expresado por Marquerie y que se encuentra en obras de Neville, Tono, López Rubio, Alonso Millán, Alfonso Paso, Ramón Paso, Álvaro de Laiglesia, etc. Dejó un gran legado en ensayos, colaboraciones periodísticas, novelas, narraciones cortas, guiones cinematográficos, pero sobre todo, en obras teatrales como "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", "Usted tiene ojos de mujer fatal", "Un marido de ida y vuelta", "Angelina o el honor de un brigadier", "Los ladrones somos gente honrada", etc. y una opereta "Carlo Monte en Monte Carlo" con música de Jacinto Guerrero. También nos dejó una larga tradición de actores y actrices y autores teatrales.

El número 196 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en cuatro actos, estrenada el 17 de abril de 1931 en el Teatro de la Comedia. Contiene dibujos de Merlo y la portada con foto de la principal artista en plena actuación, Margarita Leal.

Dicen que cuando se estrenó fue criticada por inmoral, pero lo cierto es que no veo el porqué, pues lo que nos muestra es una sociedad relacionada con el mundo del teatro en plan surrealista. Desde la criada que lee una interminable novela de amor de varios miles de páginas distribuida en doce tomos, hasta la sociedad de niños bien y mujeres independientes que se divierten a su gusto. Un niño que no sirve para trabajar porque en su familia no le educaron más que para disfrutar, Armando, conoce a Margarita y su amor comienza con la sola base de una obra literaria de la que Jardiel Poncela se ríe. Un absurdo. El padre es un viudo un tanto crápula, que habla contra el matrimonio constantemente, mientras impulsa a su hijo a casarse, pero no con una joven independiente, sino con una sumisa que no sea demasiado lista. Toda esa revolución de personajes puede que alguien ofendiera, pero la crítica es bien clara y directa.

Una versión llevada al cine en 1939 en Argentina, con el autor como coguionista, se puede ver aquí.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

EL ALMA DE CORCHO.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 183 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 14 de enero de 1931. Contiene dibujos de Manuel Prieto y foto al dorso de la representación.

Con el habitual sentido del humor de los dos autores, sumado a cierta critica a situaciones cotidianas de su época en la organización social y administrativa, nos presentan una hilarante trama donde un profesor "loco", un sabio encerrado entre libros intenta conseguir el invento del siglo a mayor gloria suya y riqueza para su familia. Pero esa dedicación implica abandonar el resto y así, cuando es despedido del trabajo como profesor, la ruina y la miseria se asoma a la puerta de su casa. Por suerte tiene una hija bella e inteligente que sabe manejar los tiempos y mantener algo de dignidad en la familia entre un amor que ella no corresponde y otro que si quiere. Finalmente el viejo profesor da con la fórmula pero ¡ah! los buitres se arremolinan para robarla, mientras un hecho fortuito da con él como presunto fallecido. Hasta el final, que se abre a la felicidad, claro. Divertida y entretenida.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA CONDESITA Y SU BAILARÍN.

Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El número 179 de la colección teatral Alfil, nos trae una Comedia dividida en un prólogo y cuatro actos. Se estrenó en el Teatro de la Comedia el 25 de noviembre de 1930. Con dibujos de Merlo y al dorso una fotografía de la representación.

Problemas de alta sociedad. El noble tío con sobrino algo juerguista, decide que al final va a ser él quien le busque una novia adecuada, porque ya está en edad de "sentar la cabeza". Y la elegida es una muchacha educada en Inglaterra, también de origen noble, cuya madre es amiga de la tía. Entre los dos adultos deciden que el matrimonio es adecuado y fiable. Cuando el tío se lo dice al sobrino, éste se niega, no quiere casarse, no cree en las relaciones estables con las mujeres, a pesar de lo cual y ante la insistencia, traza un plan para demostrar la muchacha, por muy noble o mucha educación recibida, es igual que el resto de mujeres. Y en esto consiste la trama, desarrollada de una forma amena y divertida.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA PERULERA.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crió en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

La colección teatral La Farsa nos trae en su número 171 una Comedia del subgénero denominado "astracanada", propio de determinada época del teatro español por parte de una serie de autores muy concretas, en la que destacan los autores de ésta. Una obra dividida en tres actos estrenada el 19 de septiembre de 1930 en el Teatro de la Comedia de Madrid y en los Teatros Poliorama de Barcelona y Victoria Eugenia de San Sebastián.

En una España llena de tradiciones, prohibiciones, milagros y pecados, las mentes ocupadas por tantos miedos no se atreven a vivir más que metidos en un sistema asfixiante. Con mucha gracia y estilo, ubicando la acción en Sevilla para dulcificar la acción y dotarla de cierto humor, nos situamos en una fonda o pensión de esas de estilo familiar del centro, un caserón lleno de habitaciones a donde llegan propios y extraños, estudiantes y turistas. Y entre ellas "la perulera", una norteamericana de ascendencia española que visita "su tierra" por primera vez. Su forma de ver la vida y el trato con los hombres son diferentes, abusando un poco del arquetipo, fuma, bebe y se muestra natural en el vestir, frente a la recatada vida de la mujer española. Y eso sorprenderá, unas como envidia, otras como enemiga de las buenas costumbres, todas las mujeres tendrán algo que decir, no menos los hombres, claro. Muy bueno el diálogo sobre los pasteles comparados con el matrimonio entre Justo y la Perulera.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

¡CONTENTE, CLEMENTE!

Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores.

El número 141 de la colección La Farsa nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en Madrid el 28 de marzo de 1930 en el Teatro de la Comedia. El librito contiene dibujos de Gutiérrez Navas. Incluye dedicatoria a Casimiro Ortas, primer actor de la obra.

Una de esas genialidades que sirven para llenar los teatros de risas y de gente. Don Clemente es un famaceutico que tiene muy mal humor, respondón, chulesco... y con la mano larga, que vive con su hija que es todo lo contrario, la madre hace años que huyó la Argentina porque se iba a volver loca con los desplantes del señor. Un hermano de ella y su esposa, que no han tenido suerte en la vida, se casi ganan la vida con pequeñas ventas ocasionales, pero aún así, aguantan el mal humor de don Clemente a cambio de su generosidad, que al final tiene. Pero mira tu por donde, la esposa huida fallece y deja una herencia millonaria a condición que su viudo esté tres meses de dulce, ni pegue, ni mal hable y sea el hombre más amable del mundo, pero si esto no ocurre, la herencia pasará a su hermano y cuñada. Comenzará entonces una carrera entre ellos para él cumplir lo pedido y ellos para que no lo consiga.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

¿QUÉ DA USTED POR EL CONDE?

Antonio Paso Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales, etc. siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano, padre de otros dramaturgos y escritores, como Antonio Paso Díaz con el que compartió creaciones, y Alfonso Paso, y abuelo de la actriz Encarna Paso. Emilio Sáez Moreno (La Unión, Murcia, 1885 - ¿?, 1943)

El número 126 de la colección La Farsa nos trae una comedia en tres actos. Estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 24 de diciembre de 1929. Con dibujos de Alonso.

La nobleza está en declive. Y los nobles que no tienen riquezas propias, buscan una solución para sobrevivir, particularmente los que no tienen oficio ninguno, lo pasan peor. Así que deciden venderse a quien quiera adquirir un título de nobleza anexo y puedan pagarlo, nuevos ricos en particular. En este caso concreto, vamos a asistir a un enredo cómico que juega con ese esperpento. Un conde que tiene un sobrino que también tiene título y que busca casarlo, una baronesa casamentera que sobrevive de los pocos ahorros y lo que va sacando de reunir riqueza con nobleza. Un matrimonio de nuevos ricos, donde el marido es un poco crápula y otros personajes que giran alrededor de la trama. Todos juegan con sus medias verdades o falsedades y todos se encuentran sin querer reconocerse. Un lío típico del teatro de humor que nos divertirá durante hora y media.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

SIXTO SEXTO.

Antonio Paso Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales, etc. siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano, padre de otros dramaturgos y escritores, como Antonio Paso Díaz con el que compartió creaciones, y Alfonso Paso, y abuelo de la actriz Encarna Paso. Antonio Estremera (Madrid, 1884 - Barcelona, 1938), hijo del dramaturgo y compositor de mismo nombre, trabajó asiduamente con otros letristas, entre ellos en particular con Antonio Paso y con Carlos Arniches, componiendo la letra de diferentes zarzuelas entre las que destaca "Don Quintín, el amargo".

El número 113 de la colección La Farsa, es una Comedia que los autores llaman "apropósito cómico" que se divide en tres actos. Fue estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 3 de mayo de 1929. Contiene dibujos de Aldama y en la portada, Alonso nos trae a Jeroma, la Temeraria de la obra "Las Castañeras Picadas" de don Ramón de la Cruz, sainete que leímos en este blog en octubre de 2023, ver aquí.

Se trata de una obra creada para el divertimento popular en ese teatro que busca la diversión y entretenimiento del espectador, por el cual se recurre a enredos que desemboquen en un final apoteósico, a veces con mejor fortuna y otras no tanto. En este caso  nos sitúa la acción en un taller de sastrería donde trabajan diferentes tipos sociales. El protagonista es el cortador, que sueña como tantos otros, en hacerse rico y dejar de usar la tijeras, incluso valorando el entrar en sociedad para conocer a una rica heredera. Esto le llevará a realizar una jugada para apoderarse de una invitación a un baile de sociedad, acción que dará lugar a una situación enrevesada y que desembocará en el necesario enredo entre personajes, entre los cuales se encuentra el propio cortador de prendas, pero investido por una confusión como príncipe ruso víctima de los bolcheviques. Veremos cómo se resuelve.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

HISTORIA DE UN PECHICIDIO O LA VENGANZA DE DON LAURO.

Lauro Olmo Gallego (El Barco de Valdeorras, Orense, 09/11/1921 - Madrid, 19/06/1994) fue un dramaturgo español. Está considerado uno de los dramaturgos más representativos del estilo del realismo social durante los años de la dictadura franquista y las primeras décadas de la democracia. También poeta, novelista, y escritor de narraciones breves y cuentos, sufrió los avatares de la emigración de su padre, la II República, la Guerra Civil y los años más duros de la censura de la dictadura franquista. Hasta 1962 no estrenó su primera obra, pero es autor prolífico incluida sus colaboraciones con su esposa Pilar Enciso, a la cual conoció en el Ateneo de Madrid, donde Lauro iba a leer en su biblioteca y se relacionó con diferentes intelectuales. Su vida en la capital le obligó a trabajar desde muy joven en cualquier oficio donde ganara algo, debido a la situación complicada de su familia, por lo que conoció de primera manos las tragedias de la pobreza y el hambre. Fue uno de los autores más censurados en España durante el franquismo, sin embargo, sus obras se tradujeron a varios idiomas y recibió numerosos premios como el Premio Nacional de Teatro, el Premio Leopoldo Alas, el Valle-Inclán, el Premio Larra, el Álvarez Quintero de la Real Academia Española (en dos ocasiones), Premio Mejor Obra extranjera de Buenos Aires, Premio Manuel Espinosa y Cortina de la Real Academia, Premio del Círculo de la Crítica de Uruguay, Finalista del Premio Nadal, el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, el Premio Fastenrath de la Real Academia, etc.

El número 768 nos trae una comedia en dos partes, que fue escrita en verso con alguna prosa. Se estrenó en el Teatro de la Comedia el 22 de junio de 1974 bajo la dirección de Carlos Ballesteros. El librito cuenta con prólogo y dedicatoria en el interior y una extensa biografía del autor al dorso.

Jugando con la farsa, don Lauro nos presenta un equívoco sobre la honradez contrastando la falsedad de su uso social. Un señor muy concienzudo lee la historia antigua de una antepasada, casi mártir por guardar su honra, que se sajó un pecho o dos para dejar de atraer a los hombres y, como veremos, a su vez curarse de los picores de la edad a los 18 años. La historia se repite, vuelve la dictadura social de los engaños y los secretos guardados, la falsedad de los argumentos. La joven que fue casta es reflejo de su madre, que lleva un candado allá en sus partes para asegurar la honra del marido. Pero leyendo más profundamente, el restaurador del libro irá descubriendo otra historia que fue recortada para que la resultante fuese la ejemplar. En fin, que es una obra divertida donde los disparates se suceden y la rima, como las situaciones, son llevadas al extremo buscando la reflexión y la sonrisa cómplice. Una obra de ingenio.

Una versión aquí, aunque el sonido está un poco mal, pues la grabación se hace desde lejos del escenario.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

A DOS BARAJAS.

José Luis Martín Descalzo (Madridejos, Toledo, 27/08/1930 - Madrid, 11/06/1991) fue un sacerdote lleno de inquietudes que además ejerció como periodista, traductor, escritor, novelista y poeta en los géneros de ensayo, poesía, teatro y dramaturgia, ganador del Premio Nadal en 1956 con "La frontera de Dios", en 1962 obtuvo el Premio Teatral de Autores y en 1976 el Premio González-Ruano de periodismo, como más destacables. Dirigió editoriales como la Biblioteca de Autores Cristianos, revistas como Vida Nueva y Blanco y Negro, de ABC donde colaboró como columnista y editorialista, al igual que en medios como Ya, El Norte de Castilla, etc. Así mismo en el programa en Tve Pueblo de Dios. Participó en el Concilio Vaticano II. Mezclando religión con la difusión religiosa católica, siempre presente en sus obras literarias de las que escribió un largo número.

El número 736 de la colección teatral Alfil nos trae un Drama, réquiem lo denomina él, en dos actos. Se estrenó en el Teatro Reyes Católicos de Toledo el 23 de diciembre de 1971, dirigido por Vicente Amadeo, y el 18 de agosto del año siguiente con igual dirección, se reestrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid. El librito lleva al dorso una breve biografía y en el interior un prólogo del autor.

Uno de los grandes cambios del siglo XX a nivel social en España, se dieron en el seno y alrededores de la Iglesia Católica. De una institución rígida, gris, amedrentada, castigadora y destructora, se pasó a un movimiento renovador, democrático en su discurso, diversa y abierta. Los curas obreros, los curas que se casaban, la integración con los estigmatizados comunistas, el enfrentamiento de la base contra las cúpulas y contra los poderes económicos y políticos, la crítica a la sociedad capitalista, a la falta de derechos, de libertades... Un Iglesia con una nueva visión que apoyaron obispos y hasta algún Papa. Así el autor, profundo conocedor de estos hechos y de la Iglesia, nos quiere volcar el problema para que reflexionemos. Un debate que en su momento fue rompedor, hoy superado, cuando la Iglesia Católica vuelve a alejarse de la sociedad real y se encierra en sus dogmas y misterios. Sacerdocio, sexo, política, costumbres y mujer. 

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

Un versión la podemos ver aquí, aunque la imagen y el sonido no son de gran calidad porque la grabación es manual.