ASIA.

Arturo Mori Salas (Barcelona, 1888 - México, 1953) fue un periodista político y crítico teatral de los más conocidos en los años veinte y treinta, fundador de la Asociación de la Prensa de Barcelona en 1909, miembro de la UGT y la Unión Republicana, se exilió a Veracruz en 1939; poseedor de la Legión de Honor de Francia, dedicó grandes esfuerzos a la creación en 1942, de la Agrupación Profesional de Periodistas y Escritores Españoles en el Exilio y consiguió gran respetabilidad en la sociedad mejicana.

El número 291 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Tragedia dividida en tres actos, original del dramaturgo francés Henry René Lennormand (París, 03/05/1882 - París, 16/02/1951), adaptada por Arturo Mori y estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 7 de febrero de 1933. El librito cuenta con dedicatoria del autor y dibujos de Antonio Merlo. En la portada parece una escena con los actores Anita Adamuz y Alfonso Muñoz.

Interesante trama en la que nos presenta problemas relacionados con el colonialismo europeo en el pasado siglo XIX en particular. En este caso se trata de un joven francés que llega a Indo-China y se sitúa para hacer carrera y ganar dinero a costa de explotar esa región, se enamora o eso parece, de una joven que es princesa del reino que allí está establecido, lo exótico le atrae como a la princesa le sucede lo mismo, tanto que está dispuesta a cualquier cosa por su amado, incluso traicionar a su propia familia. El tiempo ha pasado y el joven ya tiene otras aspiraciones, a pesar de que se casó por el rito del país, ante los dioses del lugar y, a pesar también de tener dos hijos con la princesa, decide volver a Francia rico y reconocido, con la idea de casarse con la joven hija del delegado en el país, embajador o algo así. El cual le ayudará a realizar los trámites para que su no reconocida mujer por las leyes occidentales, no pueda llevarse a sus hijos de Francia. El choque cultural y colonial acabarán en una triste tragedia que nos dará qué pensar sobre la pretendida supremacía de razas.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

LO QUE FUE DE LA DOLORES.

José Manuel Acevedo

El número 289 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dramática de costumbres aragonesas dividida en tres actos. Se estrenó el 18 de febrero de 1933 en el Teatro Cómico de Madrid. Contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece Anita Adamuz. En 1943 se realizó la película dirigida por Benito Perojo en Argentina.

La historia de la Dolores se basa en una supuesta leyenda que el autor Feliú y Codina escuchó en forma de copla durante un viaje, el cual compuso una pequeña obra teatral en 1891, que Tomás Bretón convertiría en ópera, dando origen al mito. Tendría su película correspondiente y sus secuelas en forma de segundas partes como la presente (también llevada al cine) y la de Fernández Ardavín titulada "la hija de la Dolores". En definitiva, no es más que la historia trágica de una mujer joven y bonita que está harta de ser objeto de deseo de unos y de otros, pero que no acierta con el hombre adecuado. La maldad machista hace que uno de esos invente una historia falsa sobre su virtud y la famosa copla, lanzada al azar, la condena de por vida. En esta segunda o continuación, la Dolores escapa del pueblo que la atosiga en busca de aire nuevo y borrar su pasado, en ello llegará a un lugar donde un hombre la acogerá y la hará su esposa, finalmente fallece y se queda viuda, pero no ha sido feliz, el hombre era viudo y tenía una hija que junto al antiguo amante que le sacó la copla, le han hecho la vida imposible, así que muerto el marido, abandona la población para seguir huyendo de la lacra que la persigue.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

EL BOTONES DEL HOTEL AMBERES.

Arturo Mori Salas (Barcelona, 1888 - México, 1953) fue un periodista político y crítico teatral de los más conocidos en los años veinte y treinta, fundador de la Asociación de la Prensa de Barcelona en 1909, miembro de la UGT y la Unión Republicana, se exilió a Veracruz en 1939; poseedor de la Legión de Honor de Francia, dedicó grandes esfuerzos a la creación en 1942, de la Agrupación Profesional de Periodistas y Escritores Españoles en el Exilio y consiguió gran respetabilidad en la sociedad mejicana.

E número 276 de la colección teatral de La Farsa nos trae una Comedia melodramática adaptada a un prólogo y cuatro actos, que fue estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 30 de noviembre de 1932. Los dibujos son de Antonio Merlo. En la portada vemos una fotografía de Loreto Prado y Enrique Chicote.

De trama policíaca, de cuando aún no había Netflix, pero sin embargo bien podía ser una de tantas que figuran hoy en dicha plataforma, entre el thriller y el asesinato. Un periodista nos abre boca en el prólogo sobre la historia del secuestro de una niña, hija de un rico empresario americano y de lo que ocurrió en este proceso. Y la trama sigue los pasos dados por la agencia policial de investigación, la familia afectada y la partida de secuestradores, encabezada por un delincuente y conformada por pobres arruinados que se dedican al juego, fiestas y tráfico de alcohol, todas actividades ilegales pero muy remunerativas. Los bandidos trazan un plan para hacerse con un cuantioso botín a cambio de la niña, los policías consiguen interceptar la red de comunicación cifrada de la banda. Y el botones es un personaje singular e irrepetible, joven e inteligente, sin miedo a nada y muy intuitivo. La obra es entretenida en todo momento.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

YO SOY LA GRETA GARBO.

Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores.

El número 272 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 25 de octubre de 1932. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada hay una fotografía de Loreto Prado y Francisco Melgares.

Derroche de humor en esta obra que comienza de una forma que hoy sería imposible de admitir. Pero por suerte los tiempos avanzan y lo que entonces se consentía, e incluso por las propias mujeres, hoy es un delito. No obstante la trama gira hacia una de las hijas del protagonista, la cual aspira a ser "la Garbo" y por una casualidad consigue un contrato en "Jolivú" que la llevará a la fama. El padre comienza como un caradura que se finge casi inválido para agarrarse a las amigas jóvenes y vecinas, pero que va a la ruina en su negocio de gorras. Al final será la propia artista la que saque adelante a la familia, y ya puestos, resuelva los problemas de amor de su hermana. Entretenida pero no de las mejores de Paso, eso sí, en la época debió de llenar teatros.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA LOCATIS.

Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

El número 270 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 16 de setiembre de 1932. Incluye dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada figura foto de Loreto Prado y Francisco Melgares.

Intranscendente y muy corriente, aunque entretenida y algo divertida, que nos presenta un final idílico y acomodado para que el público aplauda al final con ganas. Venturas y desventuras de un autor teatral de éxito que intenta pasar sus vacaciones en Guadarrama mientras escribe su próxima obra, pero no lo consigue porque está rodeado de una pandilla de alocados jovenzuelos de alta sociedad que sólo piensan en trastear, aburridos de no hacer nada para tenerlo todo. En eso aparece "la locuela", hija huérfana de un antiguo colaborador y amigo que tiene pretensiones de autora. Su presencia animará a los jóvenes y entretendrá al propio autor, el cual ayudará con una obra que ha escrito la pobrecilla con pretensiones de éxito. En fin, que se puede pasar un rato distraído y poco más con esta obra.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA MERCERÍA DE LA DALIA ROJA.

Pilar Millán-Astray y Terreros (La Coruña, 1879 - Madrid, 22/05/1949) fue una escritora y dramaturga española, autora de casi una cincuentena de obras entre novelas y teatro. Alcanzó fama partir de ganar el premio Blanco y Negro en 1919 con la novela "La hermana Teresa", siendo la autora con más obras, en particular triunfó con "La tonta del bote" estrenada en 1925. Sus apellidos son más conocidos por su hermano menor, el militar José Millán-Astray. Ejerció como espía en Barcelona para los alemanes durante la primera Guerra Mundial y apoyó el bando sublevado en el golde de Estado del 18 de julio de 1936, por lo que fue encarcelada en la prisión para damas españolas que la República tenía en Valencia, de donde sacaría material para escribir en 1940 "Cautivas, 32 meses en las prisiones rojas".

El número 250 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 4 de mayo de 1932, por la Compañía de Carmen Moragas. Contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada podemos ver un retrato de la autora realizado por Julio Romero de Torres.

Esta escritora nos presenta siempre una imagen de un momento con la asistencia de numerosas tramas que se conjugan entre ellas para irnos mostrando costumbres y usos de la época. Sin entrar en profundidades de lo social, nos lanza a un mundo donde la creencia religiosa condiciona la vida de una mujer que no se ve libre de su matrimonio, no acepta el divorcio a pesar de que tiene razones suficientes para ello, abandonada por su marido que es un crápula, arruinada por él y vuelta a levantar gracias a unos amigos anticuarios, conoce a un hombre noble como ella del cual se enamora a la vez que evita, porque su Fe la obliga a mantenerse atada a su marido, primero y único. Así lo grita en la última frase de la obra. Es una obra muy abierta y dinámica que nos mantendrá entretenidos curioseando en la vida ajena de los anticuarios, del servicio, de las jóvenes alocadas y sus costumbres, etc.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

ESTA NOCHE O NUNCA.

Tomás Borrás (Madrid, 10/02/1891 - Madrid, 26/08/1976), escritor que cultivó la novela y el teatro, periodista en diferentes periódicos se le atribuye la creación de unos documentos falsos en los que se demostraba que en 1936 se iba a producir en España un golpe comunista que luego utilizaría el régimen franquista; casado con la cupletista y tonadillera conocida como "La Goya", muy aficionado al flamenco, elaboró la que se considera la primera novela radiofónica que usa artificios sonoros; ocupó algunos cargos políticos, miembro de Falange Española, recibió diferentes honores propios de la época. Lili Hatvany (Hungría, 23/03/1890 - Manhattan, Nueva York, EEUU, 12/11/1967), fue una escritora y actriz, conocida por Suegros rivales (1943), Esta noche o nunca (1931) y Sundal (1919). Estuvo casada con Julius von Madarassy-Beck y Imre Freund de Toszeg.

El número 245 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, adaptada de su original, que se estrenó en Teatro Principal de Palma de Mallorca el 16 de febrero de 1932 y el 13 de abril de ese año en el Teatro Cómico de Madrid, por la Compañía de Carmen Moragas. Los dibujos de la edición son de Antonio Merlo y la foto de portada nos trae a la actriz citada con Manuel de Juan.

Una cantante de opera de fama mundial, está enamorada del director de tal Teatro con el que mantiene una relación desde hace siete años, cuando él la descubrió y la lanzó a la carrera artística, si bien su relación es un tanto extraña, él tiene sus aventuras aparte y las disculpa bajo el pretexto de que todos los hombres son así. Y ella está harta de esperar a la boda y de aguantar sus mentiras y desaires. Así que decide tomar una decisión, aconsejada por su amigo, y buscarse una aventura para despertar sus celos. Esto será una complicación, pues ella no se siente a gusto en ese papel. Lo que esta historia quiere reivindicar en un momento de la historia, es el papel de la mujer más allá del hombre, como ella misma, algo que hoy día nos parece conseguido a pesar de que aún quedan retazos de un machismo anti natural.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

MANON LESCAUT.

Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc. Valentín de Pedro (Tucumán, 1896 - Buenos Aires, 1966), periodista, novelista, autor teatral y poeta ocasional vivió en Madrid desde casi 1920 hasta 1941 que pudo regresar a su país tras salir de la cárcel a la que le condenaron por militar en diferentes organizaciones como CNT y escribir contra el levantamiento militar de 1936.

El número 241 de la colección La Farsa de Teatro, nos trae una Tragedia, adaptación a la escena teatral de la obra del Abate Prevost, dividida en tres actos, cada uno de ellos dividido en dos cuadros y realizada en verso. Se estrenó el 1 de abril de 1932 en el Teatro Cómico. Con dibujos de Antonio Merlo y en la portada una foto de Carmen Moragas y Rafael Calvo.

Una muchacha se enamora del hijo de un noble, ambos hermosos y jóvenes, deciden huir de sus respectivas vidas y unirse en una locura de pasión. Entre la ausencia de ingresos del joven y el deseo de riquezas de ella, derivan en una vida de engaños e ingresos fáciles. Ella se entregará a viejos ricos a cambio de recursos, él incluso se acostumbrará en cierto modo. El padre y un amigo del joven intentan que vuelva a su anterior vida, cuando ella le abandona, pero su destino traspasa el espacio y el tiempo. Y acaban volviendo juntos a corres aventuras amorosas, cargadas de pasado y con la gente a su alrededor recordándoles quiénes son y de dónde vienen. La coplas corren de boca en bocal. Y el final trágico se adivina en el horizonte.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

Existen numerosas versiones en YouTube de la Ópera compuesta para esa obra, por ejemplo la de 2023 en el Teatro El Círculo, Rosario, en Argentina, ver aquí; o en 2022 en Las Palmas de Gran Canaria, ver aquí. Y una más grabada en el Teatro Scala de Milán y subtitulada en castellano, ver aquí.

BROADWAY.

Arturo Mori Salas (Barcelona, 1888-México, 1953) fue un periodista político y crítico teatral de los más conocidos en los años veinte y treinta, fundador de la Asociación de la Prensa de Barcelona en 1909, miembro de la UGT y la Unión Republicana, se exilió a Veracruz en 1939; poseedor de la Legión de Honor de Francia, dedicó grandes esfuerzos a la creación en 1942, de la Agrupación Profesional de Periodistas y Escritores Españoles en el Exilio y consiguió gran respetabilidad en la sociedad mejicana.

El número 237 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, adaptación de la obra americana de dicho título, según versión de Marzel, estrenada en el Teatro Cómico el 26 de febrero de 1932, con dibujos de Antonio Merlo y fotografía de la actuación en la portada.

Una imagen del mundo de musicales en el Broadway de primeros del siglo pasado. Las artistas y los bailarines que marcaron una época reflejados en su lado más humano, como profesionales, pero también como seres con sentimientos. Alrededor de ese mundo, delincuentes de guante blanco y pistola en el bolsillo, buscan a las jóvenes chicas que forman la plantilla de los musicales, a base de dinero y regalos, para encontrar sus favores. La policía siempre presente pues sabe que en ese ambiente se producen delitos de varios estilos, estraperlo, drogas, abusos... Y hay bandas y rivalidades. En este caso además, un muerto, que la policía sabe quién lo ha matado, demostrarlo es más difícil en un ambiente cerrado donde el silencio es norma y vida. La obra llevada al cine varias veces en diferentes versiones, parte del argumento de primeros de siglo, al que se ciñe el autor de la presente versión. La película es de 1929. "Las melodías de Broadway".

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

¡A DIVORCIARSE TOCAN!

Jacinto Capella, no José Capella, (Barcelona, 1882 - Madrid, 05/03/1935) escritor y dramaturgo, hijo del también escritor Jacinto María Capella, con el que se ha confundido en ocasiones, y nieto del también escritor Francisco de Paula Capella y Sabadell. Se trasladó a vivir a Madrid en 1905, publicando a partir de entonces en castellano. Escribió, sólo y en colaboración, numerosos libretos de zarzuela, revistas, vaudevilles y obras cómicas y de género chico, así como un buen número de obras de Teatro. José de Lucio Pérez (Madrid, 1884 - íd., 31 de mayo de 1949), comediógrafo de 21 obras y colaborador en otras 30, según el archivo de la BNE, la mayoría en colaboración con Carlos Arniches, Joaquín Abati, Enrique García Álvarez y una zarzuela con Francisco Alonso.

El número 234 de la colección La Farsa nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 10 de diciembre de 1931. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la foto de portada podemos ver a Loreto Prado, Enrique Chicote y Francisco Melgares.

Tema: el divorcio. Resulta extraño y a la vez ilustrador de lo que ocurrió en el siglo XX. En los años 30, el divorcio en España existía con sus características particulares y se trataba de un hecho natural y cotidiano, usado en obras de humor como ésta. Y de repente, llegan unos militares y prohíben el divorcio, la infidelidad deja de ser un delito salvo para la mujer, la violencia de género "se comprende" cuando una mujer es infiel a su marido, en el caso contrario no. Es para tenerlo en cuenta. La trama nos presenta a una pareja que se quiere pero que discute hasta por el color de la noche, el divorcio es la solución. Otra pareja donde él es un mindundi pero con dinero, mantiene una amante y él vive feliz con el amor de su esposa y la pasión de su "lío", hasta que una casualidad descubre la jugada y la esposa decide divorciarse. Abogados, jueces, servicio de casa y otros, se mezclan en esas tramas para reírse de la situación, pero también nos muestra complejos que perduran en la sociedad, la mujer a pesar de su libertad reconocida, aún no había aprendido a ejercerla. Habrá que esperar a la llegada de la Democracia para seguir el desarrollo de las libertades.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

MARIA O LA HIJA DE UN TENDERO.

 

Antonio Fernández Lepina (06/12/1881 - 09/11/1943) fue un dramaturgo y cultivador del sainete en los años veinte y treinta del siglo XX, libretista de zarzuela y también tradujo y adaptó otras obras de autores extranjeros.

El número 229 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 21 de noviembre de 1931. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la foto de la portada aparecen Loreto Prado y Fernando Aguirre.

¿De quién es hija María? Es un enredo, es una obra que cuenta las costumbres del Madrid de primeros del siglo pasado. Es una corrala donde viven alquilados todos los habitantes, con sus miserias y hambres, cuando un tendero de ultramarinos compra la finca como inversión a rentabilizar, sin embargo, lo primero que hace es visitar a los inquilinos para preguntarles qué necesitan de mejoras en los pisos, algo poco usual. Sin embargo su esposa, más comerciante, se opone. El enredo comienza cuando hacen pasar a María por hija del tendero, engendrada antes de su actual matrimonio. E intentarán sacar el máximo provecho. Con cierto humor y cambio de papeles a cada acto, la obra tiene su punto de originalidad y gracia, aunque no se completa del todo, pero la idea y el tipismo es bueno.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA MARIMANDONA.

José Ramos Martín (Madrid, 10/03/1892 – Madrid, 16/10/1974), hijo de Ramos Carrión, libretista, periodista y dramaturgo, entró muy joven en el mundo del teatro, a los diecinueve años estrenó una comedia, El nido de la paloma, y poco después escribió con su hermano Antonio un drama, Los mozos de bien. En 1914 escribió su primer libreto para zarzuela: Soleares, con música de Gerónimo Jiménez. A petición del maestro Jacinto Guerrero, que buscaba un libretista, escribió para él La pelusa o el regalo de Reyes, cuyo estreno en el teatro de la Latina en 1920 fue un éxito con cien representaciones. Seguiría su colaboración con nuevas obras que les llevaron a la fama: La Alsaciana, La montería y Los gavilanes. Colaboró también como libretista con Federico Moreno Torroba, Gerónimo Jiménez, Ernesto Pérez Rosillo, José Luis Lloret, etc. Además de la zarzuela, escribió libretos para opereta (La loca juventud, de Jacinto Guerrero), revista (La cámara oscura, música de J. Guerrero, y Hoy, música de Ernesto Pérez Rosillo) y sainetes (¡Vivan los novios!) y por su parte, cultivó el entremés (Gramática parda), la humorada (¡Ramón del alma mía!), la comedia (Una mujer simpática 1931), etc. Como escritor de teatro de humor, destacó por su ingenio, ironía y jovial comicidad. Fue director de la Sección dramática de la Sociedad General de Autores. Aparte de obras para el teatro, escribió artículos en periódicos y revistas: El Liberal, ABC, Blanco y Negro, etc.

El número 217 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 13 de junio de 1931. Cuenta con dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada aparece la foto de la actriz Loreto Prado.

La marimandona es una señora de carácter que viaja del pueblo manchego, con su hijo y esposo, a Madrid para ver a su hija que hace más de 10 años que no ven, a su hija y nieta, y a su marido y yerno. El estilo cateto entre los tres queda de sobra patente, cargados con animales de granja y viandas típicas como obsequio a la familia feliz. Sin embargo, se llevarán una gran decepción y ella, la madre marimandona, decide encauzar la vida disoluta y vergonzosa de su hija, primera dama de una revista donde "enseña" todos los lunares de su cuerpo, sin respetar los deseos de ésta. Lo que origina una tormenta en su vida y en la de la niña y el padre de la nieta, además de otros colaterales como representante, empresario teatral, admiradores y sirvientas del hogar. Como contraprestación, cuando  la hija díscola esté en el pueblo, intentará enderezar la vida de sus padres, pero.... Bueno, a mi se me ha quedado un poco corta, pero es muy original y entretenida. Además de que nos muestra cómo la mujer en España hubo un tiempo que sólo tenía dos salidas posibles sin formar el escándalo: ser esposa o ser monja, hoy casi superado, al menos para la gran mayoría.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

EL CHÓFER.

Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores. Tomás Borrás (Madrid, 10/02/1891 - Madrid, 26/08/1976), escritor que cultivó la novela y el teatro, periodista en diferentes periódicos se le atribuye la creación de unos documentos falsos en los que se demostraba que en 1936 se iba a producir en España un golpe comunista que luego utilizaría el régimen franquista; casado con la cupletista y tonadillera conocida como "La Goya", muy aficionado al flamenco, elaboró la que se considera la primera novela radiofónica que usa artificios sonoros; ocupó algunos cargos políticos, miembro de Falange Española, recibió diferentes honores propios de la época.

El número 213 de la colección teatral La Farsa nos trae esta Comedia dividida en tres cuadros, el segundo en dos cuadros. Fue estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 7 de noviembre de 1930. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece fotografiado Pedro Zorrilla.

Con el estilo usual de estos dos escritores, se nos presenta a un curioso chófer de una familia adinerada que vive en una casa de lujo con varios sirvientes, pero él es la auténtica estrella gracias a un encanto natural que seduce a las sirvientas de toda la colonia de viviendas y obliga a sus señores a adaptarse a sus necesidades. Desayuna el primero y con estilo refinado de un sibarita exigente. Conduce si no está muy ocupado y a veces, es el copiloto del señor de la casa, y siempre tiene una excusa para todo; el vehículo lo reparan en el taller porque él no se mancha las manos y limpiarlo, lo hace otro empleado porque él es conductor, lo lavadero. En fin. Al tiempo, los autores nos presentan el conflicto hombre mujer en diferentes edades, el matrimonio mayor que conforma los años juntos aunque con algunos secretos, y el hijo, niño rico y juerguista que quieren casar con una prima que parece tonta, pero sabe hacerse con su primo y dominarle poco a poco. Un retrato social que a buen seguro, gustó mucho en su época, mito que hoy está en buena parte superada, principalmente porque la mujer ya no tiene como casi única misión en la vida, casarse.

@ 2025, by Santiago Navas Fernánez

LAS POBRECITAS MUJERES.

Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid". 

El número 205 de la colección teatral La Farsa nos trae esta Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro Cómico el 5 de septiembre de 1930. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas. La portada es una foto de Consuelo Nieva.

Hilarante y entretenida comedia que alude al poder de la mujer, un tanto machista en el concepto, pero en el fondo, la obra reclama esa igualdad que significaba que la mujer podía ejercer cualquier papel y elegir a la persona de la que enamorarse y no sólo esperar a que el hombre se decidiera, o aceptar lo que su familia le propusiera por un interés determinado. Vargas presenta una familia venida a menos en la que la madre piensa continuamente en cómo salir de la ruina económica, con un hermano y un hijo completamente inútiles, que huyen del trabajo porque pretenden vivir como nobles ociosos, más una hermosa hija "casadera". Al poco se les presentará la ocasión, con la llegada de un nuevo rico que le "hace la corte" y la muchacha acepta por obediencia. Por fin aparece una prima, valiente, decidida, que toma las riendas de su destino y decide intervenir en tamaña locura. Los avatares y situaciones divertidas se van sucediendo al hilo de la trama de forma muy natural.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

¡QUE TRABAJE RITA!

Antonio Estremera (Madrid, 1884 - Barcelona, 1938), hijo del dramaturgo y compositor de mismo nombre, trabajó asiduamente con otros letristas, entre ellos en particular con Antonio Paso y con Carlos Arniches, componiendo la letra de diferentes zarzuelas entre las que destaca "Don Quintín, el amargo". Rafael García Valdés

El número 203 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 31 de enero de 1931. Contiene dibujos de M. Prieto y en la portada fotografía de Carmen L. Solís.

Divertida y entretenida trama en la que se juega con dos clásicos de la comedia: la ignorante pero bondadosa jovencita sola en el mundo y los enredos de la vida que vuelven a traer el pasado. Un incipiente abogado ha heredado un millón a condición de que libre a un reo de su condena y está desesperado buscando un caso apropiado. Lo encuentra en una joven que aparece repentinamente, que ha robado un queso pero con las mismas, se lo ha regalado a una mendiga y sus dos hijos, a pesar de que ella mismo no tenía tampoco para comer. Al tiempo, un amigo de la familia y fiscal, les cuenta que está buscando a un hijo que tuvo con una señora que desapareció dejándole tan solo una carta donde le confesaba que iba a ser madre. Junto con otros personajes necesarios, todo irá entrando como por un embudo para llegar a la conclusión. Asistiremos a un singular juicio y conoceremos con gracia, nombres de personajes muy originales. Un buen rato sin ninguna complicación.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA ACADEMIA.

Enrique García Álvarez (Madrid, 10/10/1873 - Madrid, 23/01/1931) fue un dramaturgo y compositor español; conocido como "el rey del retuécano" escribió con éxito numerosas obras en colaboración con otros autores, destacando la zarzuela "La alegría de la Huerta" donde escribió el libreto junto a Antonio Paso. También escribió con Pedro Muñoz Seca, Carlos Arniches, Antonio Palomero, José López Silva, etc. De el se guardan varias anécdotas personales. Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores.

El número 199 de la colección teatral La Farsa nos trae un "juguete cómico" dividido en tres actos y que se estrenó el 4 de diciembre de 1930 en el Teatro Cómico de Madrid. Contiene dibujos de Manuel Prieto y en la portada aparece una foto del actor Enrique Chicote.

La Academia de noruego es el pretexto que se busca un hombre para ocultar la aventura que tiene con una vecina de la que se ha enamorado. Al mismo tiempo, esa mujer tiene otro amante, el cual se siente engañado y decide vengarse. Esta situación dará lugar a un equívoco que el propio amante despechado urdirá. De esta forma se presenta delante de la esposa y la convence para demostrarle la mentira de su marido y le pida acudir a la Academia. Ésta la ubican en el local de una asociación libertaria de trabajadores. El autor aprovecha para ridiculizar a las organizaciones laboralistas de la época de los 30 y acaba justo cuando se proclama la República. El primer sorprendido por la existencia física de la Academia, que incluye profesores y alumnos, es el propio marido infiel.

Una versión realizada por teatro de aficionados, se puede ver aquí.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

DOÑA HERODES.

 

Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores.

El número 195 de la colección teatral La Farsa nos trae esta Comedia dividida en tres actos, acompañada de dibujos de Merlo. Estrenada en el  Teatro Cómico de Madrid el 12 de marzo de 1931.

Doña Herodes es una joven que intenta triunfar como comadrona, pero que su suerte le lleva a la ruina, su suerte o sus malas artes. Tiene un novio que lleva años "acabando" medicina, pero no acaba nunca y no es que lo haga adrede, sino que no lo consigue. La acción transcurre entre la vecindad de un barrio de Madrid, cualquiera, gente sencilla que apenas llega a mediado de mes uno con otro, o que apenas tiene lo justo. Una visión de la realidad que aderezada con humor, chistes fáciles y gracia, conduce al espectador de la época a verse reflejado en las formas y el hablar. Pasar un rato divertidos y reírse un poco de sí mismos y otro tanto de los vecinos, sin grandes planteamientos. Teatro sencillo, popular y comercial de Antonio Paso que refleja una ciudad, un estilo y una forma de hablar y ser, con un breve recorrido por puntos típicos del tipismo popular, como el irse a comer la paella a la Dehesa de la Villa.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

¡ME LO DABA EL CORAZÓN!

Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El número 173 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en cuatro actos, que se estrenó el 19 de noviembre de 1930 en el Teatro Cómico de Madrid. Contiene dibujos de Merlo. Al dorso tenemos una fotografía del escenario con todos los actores.

Entretenida. Una familia compuesta por el padre y las dos hijas van a veranear al pueblo de Mirasierra, en Madrid, en busca del fresco, pero también de la tranquilidad puesto que la mayor de la hermanas está alterada de carácter. El bondadoso cura del pueblo que controla absolutamente la vida de la población y ordena y cuida de las costumbres, va a visitarles al llegar y se sorprende cuando reconoce al padre como un amigo de la infancia. El caso es que, enterado del mal de la hija, pergeña un plan para casarla con algún joven de los varios que van a la Colonia de veraneo. Y así es, varios planes le surgen, entre ellos alguno poco conveniente.

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LOS POLLOS CAÑON.

José Fernández del Villar Granados (Málaga, 26/12/1888 - Madrid, 2/04/1941) fue un periodista, dramaturgo y escritor español. Se trasladó pronto a Madrid donde colaboró con varias revistas, entró a trabajar como secretario de los hermanos Álvarez Quintero y comenzó su labor artística en 1918 con el entremés "Te lo debo Santa Rita". Su estilo cercano al humor de los Quintero le llevó a elaborar trabajos de claro acento andaluz, donde los trabajadores ejercen el deje pero los señores hablan en perfecto castellano, donde no hay enfrentamientos ni problemas sociales. Un teatro más para divertir y entretener que para plasmar el momento o plantear cuestiones. Su éxito fue notable con este modelo tan comercial. 

El número 154 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en 3 actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid, el 30 de marzo de 1929. Con dibujos de Alonso. Con dedicatoria a Luis de Vargas.

Los pollos cañón se denominaba a un grupo de jóvenes con una cierta capacidad económica que les permitía estar de fiesta y disfrutar de la vida sin compromisos apenas. Sus largas noches se iniciaban por la tarde, luego a cenar en algún sitio aparente y después seguir la fiesta mientras hubiera dónde. Su falta de compromiso u obligaciones laborales, así como formar grupos donde se incluían muchachas que no eran de su ámbito social y, por tanto, contaban con más libertad para acompañarles a las tantas sin contravenir los condicionales sociales de la época. En esta obra se nos muestran diferentes tipos y el mundo que les rodea. Quien se arrima para intentar conseguir cambiar su destino, quien piensa en una carrera profesional, quien ya está asentado en la vida pero conserva estas relaciones sociales para sentirse jóvenes, la alta sociedad que pululaba en Madrid entre títulos nobiliarios, directivos de empresa o empresarios pujantes, etc. Y como si fuera una moraleja o advertencia, el caso disparatado de uniones entre clases sociales muy distantes, el gitanismo, el amor "puro y limpio" de las niñas bien y la inconsciencia de los señoritos "pollos cañón". Pero también e indirectamente, el papel secundario y subsidiario de las esposas "de buenas costumbres".

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

SEIS PESETAS.

Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

El número 152 de la colección teatral nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid el 27 de septiembre de 1929. Con dibujos de José Caballero.

Comedia entrañable que nos enseña un Madrid de principios del siglo pasado, pero que por desgracia, volvió a repetirse en la década de los 40. Un Madrid de hambre y miseria, como en otras partes del país, donde las diferencias sociales eran radicales, o muy pobres o muy ricos, una clase media inexistente y la que había con demasiadas carencias. La ilusión de las mujeres era casarse y las de los hombres conseguir un buen empleo. La literatura gratuita endilgó la mala fama de no querer trabajar a esos pobres y también nos dejó el testimonio de mujeres que  hacían lo que fuera por "pescar" un rico. Esta obra, divertida nos trae a una joven de lo más bajo de la escala que no posee nada y se mal mantiene vendiendo flores y lotería desde la mañana a la noche, sin embargo, es inteligente, práctica, dicharachera y eso sabe verlo un empresario que conoce mientras intenta venderle flores. Cuando los de su misma clase social, dos tipos que se creen algo más, la desprecian y la humillan, él decide darle una oportunidad. Además del tipismo, los giros del lenguaje, ese que identifica al Madrid chulesco y castizo.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández