LA CHICA DE BUENOS AIRES.

Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 323 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico el 27 de octubre de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada podemos ver en plena actuación a Loreto Prado, Milagros Leal, Carmen Losada y Pepita del Cid.

Original y divertida, aunque Comedia, el final es un poco dramático. En dos casas casi juntas viven dos amigos y socios que tiene una fábrica a medias, conseguida con sus ahorros realizados en sus viajes de jóvenes a América. Su diferencia de edad y gran amistad, les lleva a casarse con una tía y sobrina, la cual aún es joven para tener hijos, pero la tía ya se le ha pasado el arroz. Así que de vez en cuando apadrinan a alguna joven para sentir la maternidad. Y de repente, aparece en su vida la chica de Buenos Aires. Se trata de la hija de ambos amigos, pues ambos mantuvieron relaciones con la madre de la chica y ni ella misma sería capaz de afirmar cuál de los dos es. Lo que parece un escándalo, va convirtiéndose en una bendición, pero hay que tomar decisiones ¿de quién es hija, debe seguir allí, con quién?

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

UN GRITO EN LA NOCHE.

J. Pérez Domenech

El número 317 de la colección La Farsa nos trae un Drama en tres actos que es una adaptación de una novela de Pedro Mata. Se estrenó el 3 de junio de 1933 en el Teatro Cómico. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y dedicatoria a José Casín, actor que aparece junto a Manolita Ruiz en la foto de la portada.

Un dramón para telenovela, reúne varios aspectos, tratamos en un ambiente económicamente desahogado, hay nobles de cuna y religiosidad, incluso con una joven que quiere meterse a monja a pesar de que su católica madre no lo quiere. Un seductor calavera, joven y alocado que a tomas invita. Un joven serio y consecuente, pero algo enamoradizo. Y un amor secreto, oculto de una señora seria, viuda desde hace años, con uno de los dos jóvenes al que saca veinte años, cosa que más visto en la época, era escandaloso, no sería lo mismo si fuera un varón viudo que saca veinte años a su amada. Vemos las escenas de esta sociedad conforme que sufre por los problemas de tratamiento y cortesía, con las necesidades básicas cubiertas, que conversan, salen y entran, y celebran fiestas y reuniones conjuntamente. Incluso se nos cuela la muchacha pobre que comete la locura de enamorarse de un señor rico creyendo que el amor existe sin interés y se casarán, pero la realidad es dramática. Y el final aún más, con una doble vuelta en el instante de caer el telón.

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NI CONTIGO NI SIN TI.

Antonio Ramos Martín (Madrid, 1885 - 1970) fue un dramaturgo español, hijo del escritor Miguel Ramos Carrión, con el que compartió varios títulos bajo el mismo estilo. Estrenó su primera obra en 1905 tras estudiar Filosofía y Letras en la Universidad Central de Madrid.

El entremés fue estrenado por los actores del Teatro Cómico. Algo más corta que el resto de las presentadas, nos presenta a una pareja que discute continuamente y a la vez, cuando llega al odio máximo, se quieren. Una vecina interviene en el conflicto para ver si les puede ayudar, pero ambos cuando llegan al máximo furor, presumen de otros amores con nombre y apellidos de gentes que viven por el barrio. Y entre que si se divorcian o si se quieren, van relatando recuerdos y ventajas de estar cada por su lado, hasta el final, que se acompañan de unas coplillas con las que despiden, justo tras descubrir su gran secreto "¡la caraba!", por usar una expresión de la época.

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EL AGUADUCHO.

Federico Romero Sarachaga (Oviedo, 1886 - Madrid, 1976), periodista y letrista de zarzuela, fue uno de los fundadores de la SGAE, que participó en varias zarzuelas, con el que más con Guillermo Fernández Shaw dejándonos numerosos éxitos conjuntos que ahora citaré. Guillermo Fernández Shaw Iturralde (Madrid, 1893 - 1965), periodista y libretista de Zarzuela, es miembro de una saga que incluye a su padre y a su hermano, con el que trabajó en varias obras, además conjuntamente con Federico Romero es autor de zarzuelas tan conocidas como "La canción del olvido", "La rosa del azafrán", "Luisa Fernanda", "La Cibeles", "La tabernera del puerto", etc. y otras más con su hermano Rafael, además de ejercer su profesión como periodista. Federico Moreno Torroba (Madrid, 1891 – 1982), compositor de numerosas Zarzuelas, algunas Óperas y otras obras musicales, títulos tan cocidos como "Maravilla", "Luisa Fernanda", etc. Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil en 1966.

Este entremés fue representado por los artistas del Teatro Cómico. Como es costumbre en el género, se usó Madrid como fondo y la forma, en uno de esos comercios de los que sólo queda un vago recuerdo, unos kioskos donde se servían bebidas simples como agua, limonada (de la echa a base de limones y agua) y horchata, todo fresquito. En este caso regentado por una señora a la que le viene de tradición y que está casada con un vago de cuidado, personaje que nos hará sentir entre la risa y la sorpresa. De paso nos muestra a través de varios personajes, la forma de vivir de la época y la miseria que se llevaba. El autor se ha permitido incluir unos versos y al final coplillas y hacer así homenaje a esa composición también.

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LA SALSA DE LOS CARACOLES.

Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

Sainete basado en una crónica de Fernanflor, seudónimo del escritor crítico, humorista y periodista llamado Isidoro Fernández Flórez  (Madrid, 1840 - Madrid, 08/04/1902), estrenada por los actores del Teatro Lara.

La salsa de los caracoles en este caso, es un émulo de la salsa de la vida. El autor nos sitúa en un merendero de la Bombilla, barrio con solera de Madrid, donde se toman unos caracoles con una salsa especial de la casa que son famosos. Así los recuerda de su juventud don Francisco, que en tarde soleada se acerca a rememorar su juventud, ahora que ha regresado a la capital con su vida ya resuelta aunque un tanto fría por la soledad que da la edad. A su lado para una pareja joven, como él lo fue e iba allí bien acompañado, encantados de comer los caracoles. Pero a él ya no le saben igual y eso que la cocinera es la misma ¿por qué será?

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EL ENTREMÉS/LOA DEL PROGRAMA.

La Fiesta del Entremés fue un acto lúdico a beneficio del Montepío de Autores Españoles que se celebró en el Teatro Cómico de Madrid el día 14 de diciembre de 1932, con la convocatoria de varios autores y la representación de varios entremeses. De los cuales en este librito figuran los relacionados en la portada y que vamos a ver uno a uno, pero en este apartado primero, vamos a comentar dos que son composiciones expresas para este acto.

Conferencia jocoseria

De "El Licenciado Tijeras", cuya segunda palabra del título va sin acento aposta, otra pista, es compuesta. Fue leído por Enrique Chicote. 

En esta breve conferencia se busca que entendamos qué es un entremés, pero ya de paso, también un sainete, sin olvidar que ambas piezas son parte de una historia propia y característica. Por decirlo con mis palabras que, sin ser crítico y careciendo de conocimiento suficiente, equiparo el entremés a un corto de cine, a fin de cuentas ambos nos muestran un instante y es de común vivir. Pero la conferencia del licenciado Tijeras, cuyo nombre nos explica él mismo, ahonda más. Cita nombres olvidados como jacaranda, mojiganga, paso, tonadilla, retablo... y hasta auto, dentro de la tradición del teatro español de época y posterior, cómo se componían de varios de estos elementos las representaciones y como se desarrollaron después. Para un tiempo como el presente, donde la inmediatez nos obliga a 140 caracteres y, de hecho, para eso se inventó el mini relato, significa todo un reto un entremés, no digamos una obra de teatro, zarzuela u opereta. En la memoria de todos están los sainetes de don Ramón o los entremeses de los Quintero, entre otros nombres pues los trabajaron Cervantes, Lope, Moratín, etc. y son estampas de la vida común.

Loa del programa

De "El diablo cojuelo", escrita en verso fue interpretada por Enrique Melgares.

En la "conferencia" citada antes, se incluye el recuerdo a una parte que se incluía dentro de las antiguas representaciones teatrales, en el primer o segundo número y antes de la obra en sí misma. En este caso y en contra del orden establecido en el librito, la presente Loa abre la fiesta, mencionando la equiparación del entremés al sainete y la copla que también tienen sus homenajes periódicos y son castizos del escenario nacional. La Loa contaba y aquí sigue ese hilo conductor, lo que vamos a ver con descripción que ayude al público a comprender de qué va la cosa, en este caso detalla los actores de las obras a representar, con título, y anuncia que la conferencia vista irá al inicio de la segunda parte, concluyendo la primera con la actuación de Celia Gámez y la segunda con Mariquita Esparza.

Vamos a los entremeses uno a uno.

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LA CURSI DEL HONGO.

Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

El número 310 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid el 8 de octubre de 1931. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada aparecen Loreto Prado y Enrique Chicote. En la trasera aparece una caricatura del autor.

Una trama muy sencilla con tipos clásicos que promueven el buen ambiente y el humor para disfrute del público. Una obra sin compromiso más que el escénico y la cercanía al común de los espectadores. Una madre y sus dos hijas que tienen un negocio de perfumería en el centro, se ven comprometidas por que el negocio no va bien, las dos muchachas sueñan con casarse y precisamente eso puede ser una solución. En el edificio hay un caso parecido de viuda con hija que se las ven y se las desean. No faltan pretendientes, y con dinero, pero las circunstancias van variando y se desarrollan con algunas dificultades o no cuajan, no obstante, gracias al tono de la obra, todo acabará bien con el apoteósico final correspondiente.

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ASIA.

Arturo Mori Salas (Barcelona, 1888 - México, 1953) fue un periodista político y crítico teatral de los más conocidos en los años veinte y treinta, fundador de la Asociación de la Prensa de Barcelona en 1909, miembro de la UGT y la Unión Republicana, se exilió a Veracruz en 1939; poseedor de la Legión de Honor de Francia, dedicó grandes esfuerzos a la creación en 1942, de la Agrupación Profesional de Periodistas y Escritores Españoles en el Exilio y consiguió gran respetabilidad en la sociedad mejicana.

El número 291 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Tragedia dividida en tres actos, original del dramaturgo francés Henry René Lennormand (París, 03/05/1882 - París, 16/02/1951), adaptada por Arturo Mori y estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 7 de febrero de 1933. El librito cuenta con dedicatoria del autor y dibujos de Antonio Merlo. En la portada parece una escena con los actores Anita Adamuz y Alfonso Muñoz.

Interesante trama en la que nos presenta problemas relacionados con el colonialismo europeo en el pasado siglo XIX en particular. En este caso se trata de un joven francés que llega a Indo-China y se sitúa para hacer carrera y ganar dinero a costa de explotar esa región, se enamora o eso parece, de una joven que es princesa del reino que allí está establecido, lo exótico le atrae como a la princesa le sucede lo mismo, tanto que está dispuesta a cualquier cosa por su amado, incluso traicionar a su propia familia. El tiempo ha pasado y el joven ya tiene otras aspiraciones, a pesar de que se casó por el rito del país, ante los dioses del lugar y, a pesar también de tener dos hijos con la princesa, decide volver a Francia rico y reconocido, con la idea de casarse con la joven hija del delegado en el país, embajador o algo así. El cual le ayudará a realizar los trámites para que su no reconocida mujer por las leyes occidentales, no pueda llevarse a sus hijos de Francia. El choque cultural y colonial acabarán en una triste tragedia que nos dará qué pensar sobre la pretendida supremacía de razas.

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LO QUE FUE DE LA DOLORES.

José Manuel Acevedo

El número 289 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dramática de costumbres aragonesas dividida en tres actos. Se estrenó el 18 de febrero de 1933 en el Teatro Cómico de Madrid. Contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece Anita Adamuz. En 1943 se realizó la película dirigida por Benito Perojo en Argentina.

La historia de la Dolores se basa en una supuesta leyenda que el autor Feliú y Codina escuchó en forma de copla durante un viaje, el cual compuso una pequeña obra teatral en 1891, que Tomás Bretón convertiría en ópera, dando origen al mito. Tendría su película correspondiente y sus secuelas en forma de segundas partes como la presente (también llevada al cine) y la de Fernández Ardavín titulada "la hija de la Dolores". En definitiva, no es más que la historia trágica de una mujer joven y bonita que está harta de ser objeto de deseo de unos y de otros, pero que no acierta con el hombre adecuado. La maldad machista hace que uno de esos invente una historia falsa sobre su virtud y la famosa copla, lanzada al azar, la condena de por vida. En esta segunda o continuación, la Dolores escapa del pueblo que la atosiga en busca de aire nuevo y borrar su pasado, en ello llegará a un lugar donde un hombre la acogerá y la hará su esposa, finalmente fallece y se queda viuda, pero no ha sido feliz, el hombre era viudo y tenía una hija que junto al antiguo amante que le sacó la copla, le han hecho la vida imposible, así que muerto el marido, abandona la población para seguir huyendo de la lacra que la persigue.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

EL BOTONES DEL HOTEL AMBERES.

Arturo Mori Salas (Barcelona, 1888 - México, 1953) fue un periodista político y crítico teatral de los más conocidos en los años veinte y treinta, fundador de la Asociación de la Prensa de Barcelona en 1909, miembro de la UGT y la Unión Republicana, se exilió a Veracruz en 1939; poseedor de la Legión de Honor de Francia, dedicó grandes esfuerzos a la creación en 1942, de la Agrupación Profesional de Periodistas y Escritores Españoles en el Exilio y consiguió gran respetabilidad en la sociedad mejicana.

E número 276 de la colección teatral de La Farsa nos trae una Comedia melodramática adaptada a un prólogo y cuatro actos, que fue estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 30 de noviembre de 1932. Los dibujos son de Antonio Merlo. En la portada vemos una fotografía de Loreto Prado y Enrique Chicote.

De trama policíaca, de cuando aún no había Netflix, pero sin embargo bien podía ser una de tantas que figuran hoy en dicha plataforma, entre el thriller y el asesinato. Un periodista nos abre boca en el prólogo sobre la historia del secuestro de una niña, hija de un rico empresario americano y de lo que ocurrió en este proceso. Y la trama sigue los pasos dados por la agencia policial de investigación, la familia afectada y la partida de secuestradores, encabezada por un delincuente y conformada por pobres arruinados que se dedican al juego, fiestas y tráfico de alcohol, todas actividades ilegales pero muy remunerativas. Los bandidos trazan un plan para hacerse con un cuantioso botín a cambio de la niña, los policías consiguen interceptar la red de comunicación cifrada de la banda. Y el botones es un personaje singular e irrepetible, joven e inteligente, sin miedo a nada y muy intuitivo. La obra es entretenida en todo momento.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

YO SOY LA GRETA GARBO.

Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores.

El número 272 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 25 de octubre de 1932. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada hay una fotografía de Loreto Prado y Francisco Melgares.

Derroche de humor en esta obra que comienza de una forma que hoy sería imposible de admitir. Pero por suerte los tiempos avanzan y lo que entonces se consentía, e incluso por las propias mujeres, hoy es un delito. No obstante la trama gira hacia una de las hijas del protagonista, la cual aspira a ser "la Garbo" y por una casualidad consigue un contrato en "Jolivú" que la llevará a la fama. El padre comienza como un caradura que se finge casi inválido para agarrarse a las amigas jóvenes y vecinas, pero que va a la ruina en su negocio de gorras. Al final será la propia artista la que saque adelante a la familia, y ya puestos, resuelva los problemas de amor de su hermana. Entretenida pero no de las mejores de Paso, eso sí, en la época debió de llenar teatros.

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LA LOCATIS.

Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

El número 270 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 16 de setiembre de 1932. Incluye dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada figura foto de Loreto Prado y Francisco Melgares.

Intranscendente y muy corriente, aunque entretenida y algo divertida, que nos presenta un final idílico y acomodado para que el público aplauda al final con ganas. Venturas y desventuras de un autor teatral de éxito que intenta pasar sus vacaciones en Guadarrama mientras escribe su próxima obra, pero no lo consigue porque está rodeado de una pandilla de alocados jovenzuelos de alta sociedad que sólo piensan en trastear, aburridos de no hacer nada para tenerlo todo. En eso aparece "la locuela", hija huérfana de un antiguo colaborador y amigo que tiene pretensiones de autora. Su presencia animará a los jóvenes y entretendrá al propio autor, el cual ayudará con una obra que ha escrito la pobrecilla con pretensiones de éxito. En fin, que se puede pasar un rato distraído y poco más con esta obra.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA MERCERÍA DE LA DALIA ROJA.

Pilar Millán-Astray y Terreros (La Coruña, 1879 - Madrid, 22/05/1949) fue una escritora y dramaturga española, autora de casi una cincuentena de obras entre novelas y teatro. Alcanzó fama partir de ganar el premio Blanco y Negro en 1919 con la novela "La hermana Teresa", siendo la autora con más obras, en particular triunfó con "La tonta del bote" estrenada en 1925. Sus apellidos son más conocidos por su hermano menor, el militar José Millán-Astray. Ejerció como espía en Barcelona para los alemanes durante la primera Guerra Mundial y apoyó el bando sublevado en el golde de Estado del 18 de julio de 1936, por lo que fue encarcelada en la prisión para damas españolas que la República tenía en Valencia, de donde sacaría material para escribir en 1940 "Cautivas, 32 meses en las prisiones rojas".

El número 250 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 4 de mayo de 1932, por la Compañía de Carmen Moragas. Contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada podemos ver un retrato de la autora realizado por Julio Romero de Torres.

Esta escritora nos presenta siempre una imagen de un momento con la asistencia de numerosas tramas que se conjugan entre ellas para irnos mostrando costumbres y usos de la época. Sin entrar en profundidades de lo social, nos lanza a un mundo donde la creencia religiosa condiciona la vida de una mujer que no se ve libre de su matrimonio, no acepta el divorcio a pesar de que tiene razones suficientes para ello, abandonada por su marido que es un crápula, arruinada por él y vuelta a levantar gracias a unos amigos anticuarios, conoce a un hombre noble como ella del cual se enamora a la vez que evita, porque su Fe la obliga a mantenerse atada a su marido, primero y único. Así lo grita en la última frase de la obra. Es una obra muy abierta y dinámica que nos mantendrá entretenidos curioseando en la vida ajena de los anticuarios, del servicio, de las jóvenes alocadas y sus costumbres, etc.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

ESTA NOCHE O NUNCA.

Tomás Borrás (Madrid, 10/02/1891 - Madrid, 26/08/1976), escritor que cultivó la novela y el teatro, periodista en diferentes periódicos se le atribuye la creación de unos documentos falsos en los que se demostraba que en 1936 se iba a producir en España un golpe comunista que luego utilizaría el régimen franquista; casado con la cupletista y tonadillera conocida como "La Goya", muy aficionado al flamenco, elaboró la que se considera la primera novela radiofónica que usa artificios sonoros; ocupó algunos cargos políticos, miembro de Falange Española, recibió diferentes honores propios de la época. Lili Hatvany (Hungría, 23/03/1890 - Manhattan, Nueva York, EEUU, 12/11/1967), fue una escritora y actriz, conocida por Suegros rivales (1943), Esta noche o nunca (1931) y Sundal (1919). Estuvo casada con Julius von Madarassy-Beck y Imre Freund de Toszeg.

El número 245 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, adaptada de su original, que se estrenó en Teatro Principal de Palma de Mallorca el 16 de febrero de 1932 y el 13 de abril de ese año en el Teatro Cómico de Madrid, por la Compañía de Carmen Moragas. Los dibujos de la edición son de Antonio Merlo y la foto de portada nos trae a la actriz citada con Manuel de Juan.

Una cantante de opera de fama mundial, está enamorada del director de tal Teatro con el que mantiene una relación desde hace siete años, cuando él la descubrió y la lanzó a la carrera artística, si bien su relación es un tanto extraña, él tiene sus aventuras aparte y las disculpa bajo el pretexto de que todos los hombres son así. Y ella está harta de esperar a la boda y de aguantar sus mentiras y desaires. Así que decide tomar una decisión, aconsejada por su amigo, y buscarse una aventura para despertar sus celos. Esto será una complicación, pues ella no se siente a gusto en ese papel. Lo que esta historia quiere reivindicar en un momento de la historia, es el papel de la mujer más allá del hombre, como ella misma, algo que hoy día nos parece conseguido a pesar de que aún quedan retazos de un machismo anti natural.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

MANON LESCAUT.

Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc. Valentín de Pedro (Tucumán, 1896 - Buenos Aires, 1966), periodista, novelista, autor teatral y poeta ocasional vivió en Madrid desde casi 1920 hasta 1941 que pudo regresar a su país tras salir de la cárcel a la que le condenaron por militar en diferentes organizaciones como CNT y escribir contra el levantamiento militar de 1936.

El número 241 de la colección La Farsa de Teatro, nos trae una Tragedia, adaptación a la escena teatral de la obra del Abate Prevost, dividida en tres actos, cada uno de ellos dividido en dos cuadros y realizada en verso. Se estrenó el 1 de abril de 1932 en el Teatro Cómico. Con dibujos de Antonio Merlo y en la portada una foto de Carmen Moragas y Rafael Calvo.

Una muchacha se enamora del hijo de un noble, ambos hermosos y jóvenes, deciden huir de sus respectivas vidas y unirse en una locura de pasión. Entre la ausencia de ingresos del joven y el deseo de riquezas de ella, derivan en una vida de engaños e ingresos fáciles. Ella se entregará a viejos ricos a cambio de recursos, él incluso se acostumbrará en cierto modo. El padre y un amigo del joven intentan que vuelva a su anterior vida, cuando ella le abandona, pero su destino traspasa el espacio y el tiempo. Y acaban volviendo juntos a corres aventuras amorosas, cargadas de pasado y con la gente a su alrededor recordándoles quiénes son y de dónde vienen. La coplas corren de boca en bocal. Y el final trágico se adivina en el horizonte.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

Existen numerosas versiones en YouTube de la Ópera compuesta para esa obra, por ejemplo la de 2023 en el Teatro El Círculo, Rosario, en Argentina, ver aquí; o en 2022 en Las Palmas de Gran Canaria, ver aquí. Y una más grabada en el Teatro Scala de Milán y subtitulada en castellano, ver aquí.

BROADWAY.

Arturo Mori Salas (Barcelona, 1888-México, 1953) fue un periodista político y crítico teatral de los más conocidos en los años veinte y treinta, fundador de la Asociación de la Prensa de Barcelona en 1909, miembro de la UGT y la Unión Republicana, se exilió a Veracruz en 1939; poseedor de la Legión de Honor de Francia, dedicó grandes esfuerzos a la creación en 1942, de la Agrupación Profesional de Periodistas y Escritores Españoles en el Exilio y consiguió gran respetabilidad en la sociedad mejicana.

El número 237 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, adaptación de la obra americana de dicho título, según versión de Marzel, estrenada en el Teatro Cómico el 26 de febrero de 1932, con dibujos de Antonio Merlo y fotografía de la actuación en la portada.

Una imagen del mundo de musicales en el Broadway de primeros del siglo pasado. Las artistas y los bailarines que marcaron una época reflejados en su lado más humano, como profesionales, pero también como seres con sentimientos. Alrededor de ese mundo, delincuentes de guante blanco y pistola en el bolsillo, buscan a las jóvenes chicas que forman la plantilla de los musicales, a base de dinero y regalos, para encontrar sus favores. La policía siempre presente pues sabe que en ese ambiente se producen delitos de varios estilos, estraperlo, drogas, abusos... Y hay bandas y rivalidades. En este caso además, un muerto, que la policía sabe quién lo ha matado, demostrarlo es más difícil en un ambiente cerrado donde el silencio es norma y vida. La obra llevada al cine varias veces en diferentes versiones, parte del argumento de primeros de siglo, al que se ciñe el autor de la presente versión. La película es de 1929. "Las melodías de Broadway".

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

¡A DIVORCIARSE TOCAN!

Jacinto Capella, no José Capella, (Barcelona, 1882 - Madrid, 05/03/1935) escritor y dramaturgo, hijo del también escritor Jacinto María Capella, con el que se ha confundido en ocasiones, y nieto del también escritor Francisco de Paula Capella y Sabadell. Se trasladó a vivir a Madrid en 1905, publicando a partir de entonces en castellano. Escribió, sólo y en colaboración, numerosos libretos de zarzuela, revistas, vaudevilles y obras cómicas y de género chico, así como un buen número de obras de Teatro. José de Lucio Pérez (Madrid, 1884 - íd., 31 de mayo de 1949), comediógrafo de 21 obras y colaborador en otras 30, según el archivo de la BNE, la mayoría en colaboración con Carlos Arniches, Joaquín Abati, Enrique García Álvarez y una zarzuela con Francisco Alonso.

El número 234 de la colección La Farsa nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 10 de diciembre de 1931. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la foto de portada podemos ver a Loreto Prado, Enrique Chicote y Francisco Melgares.

Tema: el divorcio. Resulta extraño y a la vez ilustrador de lo que ocurrió en el siglo XX. En los años 30, el divorcio en España existía con sus características particulares y se trataba de un hecho natural y cotidiano, usado en obras de humor como ésta. Y de repente, llegan unos militares y prohíben el divorcio, la infidelidad deja de ser un delito salvo para la mujer, la violencia de género "se comprende" cuando una mujer es infiel a su marido, en el caso contrario no. Es para tenerlo en cuenta. La trama nos presenta a una pareja que se quiere pero que discute hasta por el color de la noche, el divorcio es la solución. Otra pareja donde él es un mindundi pero con dinero, mantiene una amante y él vive feliz con el amor de su esposa y la pasión de su "lío", hasta que una casualidad descubre la jugada y la esposa decide divorciarse. Abogados, jueces, servicio de casa y otros, se mezclan en esas tramas para reírse de la situación, pero también nos muestra complejos que perduran en la sociedad, la mujer a pesar de su libertad reconocida, aún no había aprendido a ejercerla. Habrá que esperar a la llegada de la Democracia para seguir el desarrollo de las libertades.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

MARIA O LA HIJA DE UN TENDERO.

 

Antonio Fernández Lepina (06/12/1881 - 09/11/1943) fue un dramaturgo y cultivador del sainete en los años veinte y treinta del siglo XX, libretista de zarzuela y también tradujo y adaptó otras obras de autores extranjeros.

El número 229 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 21 de noviembre de 1931. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la foto de la portada aparecen Loreto Prado y Fernando Aguirre.

¿De quién es hija María? Es un enredo, es una obra que cuenta las costumbres del Madrid de primeros del siglo pasado. Es una corrala donde viven alquilados todos los habitantes, con sus miserias y hambres, cuando un tendero de ultramarinos compra la finca como inversión a rentabilizar, sin embargo, lo primero que hace es visitar a los inquilinos para preguntarles qué necesitan de mejoras en los pisos, algo poco usual. Sin embargo su esposa, más comerciante, se opone. El enredo comienza cuando hacen pasar a María por hija del tendero, engendrada antes de su actual matrimonio. E intentarán sacar el máximo provecho. Con cierto humor y cambio de papeles a cada acto, la obra tiene su punto de originalidad y gracia, aunque no se completa del todo, pero la idea y el tipismo es bueno.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA MARIMANDONA.

José Ramos Martín (Madrid, 10/03/1892 – Madrid, 16/10/1974), hijo de Ramos Carrión, libretista, periodista y dramaturgo, entró muy joven en el mundo del teatro, a los diecinueve años estrenó una comedia, El nido de la paloma, y poco después escribió con su hermano Antonio un drama, Los mozos de bien. En 1914 escribió su primer libreto para zarzuela: Soleares, con música de Gerónimo Jiménez. A petición del maestro Jacinto Guerrero, que buscaba un libretista, escribió para él La pelusa o el regalo de Reyes, cuyo estreno en el teatro de la Latina en 1920 fue un éxito con cien representaciones. Seguiría su colaboración con nuevas obras que les llevaron a la fama: La Alsaciana, La montería y Los gavilanes. Colaboró también como libretista con Federico Moreno Torroba, Gerónimo Jiménez, Ernesto Pérez Rosillo, José Luis Lloret, etc. Además de la zarzuela, escribió libretos para opereta (La loca juventud, de Jacinto Guerrero), revista (La cámara oscura, música de J. Guerrero, y Hoy, música de Ernesto Pérez Rosillo) y sainetes (¡Vivan los novios!) y por su parte, cultivó el entremés (Gramática parda), la humorada (¡Ramón del alma mía!), la comedia (Una mujer simpática 1931), etc. Como escritor de teatro de humor, destacó por su ingenio, ironía y jovial comicidad. Fue director de la Sección dramática de la Sociedad General de Autores. Aparte de obras para el teatro, escribió artículos en periódicos y revistas: El Liberal, ABC, Blanco y Negro, etc.

El número 217 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 13 de junio de 1931. Cuenta con dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada aparece la foto de la actriz Loreto Prado.

La marimandona es una señora de carácter que viaja del pueblo manchego, con su hijo y esposo, a Madrid para ver a su hija que hace más de 10 años que no ven, a su hija y nieta, y a su marido y yerno. El estilo cateto entre los tres queda de sobra patente, cargados con animales de granja y viandas típicas como obsequio a la familia feliz. Sin embargo, se llevarán una gran decepción y ella, la madre marimandona, decide encauzar la vida disoluta y vergonzosa de su hija, primera dama de una revista donde "enseña" todos los lunares de su cuerpo, sin respetar los deseos de ésta. Lo que origina una tormenta en su vida y en la de la niña y el padre de la nieta, además de otros colaterales como representante, empresario teatral, admiradores y sirvientas del hogar. Como contraprestación, cuando  la hija díscola esté en el pueblo, intentará enderezar la vida de sus padres, pero.... Bueno, a mi se me ha quedado un poco corta, pero es muy original y entretenida. Además de que nos muestra cómo la mujer en España hubo un tiempo que sólo tenía dos salidas posibles sin formar el escándalo: ser esposa o ser monja, hoy casi superado, al menos para la gran mayoría.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

EL CHÓFER.

Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores. Tomás Borrás (Madrid, 10/02/1891 - Madrid, 26/08/1976), escritor que cultivó la novela y el teatro, periodista en diferentes periódicos se le atribuye la creación de unos documentos falsos en los que se demostraba que en 1936 se iba a producir en España un golpe comunista que luego utilizaría el régimen franquista; casado con la cupletista y tonadillera conocida como "La Goya", muy aficionado al flamenco, elaboró la que se considera la primera novela radiofónica que usa artificios sonoros; ocupó algunos cargos políticos, miembro de Falange Española, recibió diferentes honores propios de la época.

El número 213 de la colección teatral La Farsa nos trae esta Comedia dividida en tres cuadros, el segundo en dos cuadros. Fue estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 7 de noviembre de 1930. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece fotografiado Pedro Zorrilla.

Con el estilo usual de estos dos escritores, se nos presenta a un curioso chófer de una familia adinerada que vive en una casa de lujo con varios sirvientes, pero él es la auténtica estrella gracias a un encanto natural que seduce a las sirvientas de toda la colonia de viviendas y obliga a sus señores a adaptarse a sus necesidades. Desayuna el primero y con estilo refinado de un sibarita exigente. Conduce si no está muy ocupado y a veces, es el copiloto del señor de la casa, y siempre tiene una excusa para todo; el vehículo lo reparan en el taller porque él no se mancha las manos y limpiarlo, lo hace otro empleado porque él es conductor, lo lavadero. En fin. Al tiempo, los autores nos presentan el conflicto hombre mujer en diferentes edades, el matrimonio mayor que conforma los años juntos aunque con algunos secretos, y el hijo, niño rico y juerguista que quieren casar con una prima que parece tonta, pero sabe hacerse con su primo y dominarle poco a poco. Un retrato social que a buen seguro, gustó mucho en su época, mito que hoy está en buena parte superada, principalmente porque la mujer ya no tiene como casi única misión en la vida, casarse.

@ 2025, by Santiago Navas Fernánez