SEVILLA LA MARTIR.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas.

El número 345 de la colección teatral de La Farsa nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Cervantes, el 21 de noviembre de 1933. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo.

Nos muestra el autor una zona de Triana, cerca de la calle Feria, en un entorno de comercio de barrio y corrala, donde la vida transcurre con grandes necesidades y unos seres típicos del aire sevillano de la época. Algunos aún siguen allí, como muestra, pero la vida ha evolucionado. La trama transcurre entre la vida normal de los vecinos y las circunstancias sociales. Pero también la traumática pobreza que da lugar a equívocos, como el que nos presenta con el joven Isidoro. Tiempo inestable donde se criaron unas hileras de pistoleros a sueldo o por ideales, que dieron lugar a sangre que no debía haber sucedido jamás. Violencia gratuita cuya utilidad es cero. Por otro lado, no faltan momentos divertidos y de algo de amor por la tierra con un final al alza en los sentimientos y propios del sevillanismo más elocuente.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

NI AL AMOR NI AL MAR.

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 344 de la colección teatral La Farsa, nos trae un Drama dividido en cuatro actos y un epílogo, estrenado el 19 de enero de 1934 en el Teatro Español. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece Margarita Xirgú con Enrique Borrás.

Benavente busca unos personajes reales para convertirlos en algo en seres fantasmagóricos, con lo que trazar una obra donde las preguntas son constantes. El amor como fondo, pero también el control mental y sentimental, la mujer como objeto, etc. Don Víctor es un maduro viudo, cirujano de fama, que tiene una clínica privada, que siente su vida vacía y decide probar con la joven hija de un amigo y paciente que trata, pero sin solución. Con lo que la muchacha no quedaría abandonada a su suerte. Sin embargo él es consciente de su belleza, de su atractivo y de su diferencia de edad. En la clínica ha formado a su sustituto, un joven cirujano apasionado, para el que busca un matrimonio con su sobrina, dicharachera que espera lo seduzca y controle, para evitar interferencias en su matrimonio. Las reflexiones sobre la realidad son constantes, los personajes desarrollan la situación social de la mujer, la dependencia del hombre, el amor insatisfecho, la cobardía del hombre que triunfa, etc. Rápida y corta pero muy interesante.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

EL ATAJO.

Ceferino Rodríguez Alonso de Avecilla (Valladolid, 14/12/1880 - Ciudad de México, 1956) fue un escritor, dramaturgo, periodista deportivo y dirigente de fútbol español. Como escritor es autor de crónicas sobre sucesos importantes de su época, de varias novelas y algunas obras de teatro. Como periodista deportivo fundó Revista de Sport (1903), Mundo Sportivo (1903) y Gaceta del Sport (1904), presidente de la Asociación de Clubes de Fútbol de Madrid (1904), primera federación de fútbol de la capital. También fue uno de los responsables de la Sociedad General de Autores y Editores durante la guerra civil española. Debido a su ideología comunista, tuvo que exiliarse en México. Manuel Merino García Pierrat,o Pierrad, (Madrid, 28/03/1882 – 05/02/1970) fue dramaturgo y periodista, militar como su padre, se educó en Filipinas de donde regresó a la independencia de éstas acompañando a su familia. Una grave enfermedad le retiró de su carrera y se dedicó al periodismo comenzando por el ámbito social que más conocía. En 1909 fundó con otros "La Mañana" y luego pasó por otras redacciones. Su inicio en el Teatro fue como actor y se decidió a escribir en compañía de otros autores. Poco antes de 1916 coincide con Avecilla y comienza su trabajo conjunto, lo que duró dos años, tras lo cual regresó al periodismo y ahí se estuvo tras la Guerra Civil hasta su muerte.

El número 343 de la colección La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, que se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid el 6 de febrero de 1934. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen los actores Joaquín García León y Manuel Perales.

En una sociedad en cambio radical, muchos autores sitúan la problemática en el escenario para crear opinión o provocar el debate. El fin de la nobleza y el vivir de las rentas. ¿La mujer puede/debe trabajar o eso es obligación exclusiva del hombre? Existen las clases sociales según la renta y los matrimonios deben ser entre iguales. ¿Puede un socialista ser creyente de la religión cristiana? ¿Es un sacerdote malo por definición o hay buenas personas consagradas? En fin, una serie de personajes diversas se mezclan con historias de amor, trileros y algún cura para plantear todos estos temas. Al igual que otros autores de la época pero con menos carga predefinida, ridiculización de los contrarios o consignas veladas sobre una determinada corriente política.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

EL REFUGIO.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores.

El número 342 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó el 15 de abril de 1933, en el Teatro María Isabel de Madrid. Cuenta con dibujos de Manuel Prieto y en la portada aparecen María Bru y José Isbert. Al dorso una caricatura realizada por el ilustrador dicho.

Nos cuenta el autor sobre uno de estos Albergues turísticos, hermanos menores de los Paradores del siglo pasado, donde una familia ha encontrado cómo ganarse la vida. Con un gran despliegue de personajes, Muñoz Seca relata una obra adaptada a un guion de propaganda política, con giros imposibles, mezcla de diferentes situaciones donde desaparecen los privilegios de la nobleza, donde las bases de la sociedad toman forma y avanzan en el escalafón, con ciertos límites, claro. Al tiempo nos trae historias de amor cruzadas, del abandono de un padre hacia sus dos hijas, de un buscavidas viudo con cinco hijos detrás que acepta jugarse la vida para dar de comer a sus retoños, mostrándonos una sociedad donde el hambre y la falta de cobertura social es una característica. Una mezcla donde deja caer tipismos de la época y que tanto gustaba Muñoz Seca de sacar al escenario, aunque fueran forzados.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

CANELA FINA.

José Téllez Moreno (Almería, 1895 - 1968)  Escritor, dramaturgo y periodista español, cultivó la comedia y el entremés. "La Estrella de Don Pepito", su primera obra, "Canela Fina", "La Guapa" en colaboración con José María Granada, "La Tercera Juventud", "Don Pepito", etc. son algunas de las obras que escribió. Trabajó como periodista en La Unión Ilustrada y El Liberal, y tras la Guerra Civil ejerció la crítica literaria en La Hoja del Lunes de Madrid y siguió con su carrera como autor.

El número 341 nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó el 5 de diciembre de 1933 en  el Teatro Cómico de Madrid. Cuenta con dibujos de Gutiérrez Navas incluida una caricatura al dorso. En la portada aparecen en plena actuación las actrices Loreto Prado y Milagros Leal.

La trama reproduce una historia muy trillada en la época, la escena transcurre en una de esas corralas de Madrid, donde la vecindad se convierte en familia con el paso del tiempo. Clara es una joven inteligente y hermosa, canela fina que la llaman, es perseguida por hombres, desde el abuelete verde hasta el caballero formado y rico que le ofrece un futuro seguro, pero ella está enamorada desde pequeña de un vecino, el cual tiene su novia y aparentemente le va bien, pero la trama irá descubriendo otros pareceres y finalmente se dirigirá hacia un final más o menos esperado. Poco más aporta que no haya trabajado el autor en sus otras obras.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

EL PAN COMIDO EN LAS MANOS.

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 340 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid el 12 de enero de 1934. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada se ve a Vicente Soler y Carmen Díaz a la que el autor pone una dedicatoria en este ejemplar, bastante curiosa.

La eterna decisión de si debe un hombre vivir sin trabajar porque su esposa desarrolla una actividad suficiente para el mantenimiento del hogar. El caso contrario, la mujer que se queda en casa, es lo habitual, incluso es lo que determinados personajes y sociológicamente ha sido durante mucho tiempo, lo corriente, lo que debía ser, lo indiscutible. Pero aquí Benavente ya nos plantea el caso contrario. Un día Pepe, el marido, le surge una oportunidad de llevar un negocio, un puesto hecho a su medida y se entrega a él, con pasión y con un rotundo éxito; pero su esposa lo dramatiza, teme que ese relacionarse de su esposo les traiga la desgracia al matrimonio, que él, como era costumbre en esa época, se busque una cupletista para entretenerse. Ese es su mayor miedo, más que su marido sea económicamente independiente. Y eso causará en el matrimonio una enorme inestabilidad que los espectadores deben juzgar.

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LAS DOCE EN PUNTO.

Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevélez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao".

El número 339 de la colección teatral La Farsa, nos trae un Sainete dividido en tres actos y que fue estrenado en el Teatro Lara de Madrid el 21 de diciembre de 1933. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada podemos ver a Concha Catalá, Matildita Vilariño y al señor Moya.

¿Conocéis la trama de la película "don Erre que erre"? o tal vez el sentido de este nombre, bueno, pues la obra de Arniches va sobre eso. Un hombre lleva cuatro relojes y su obsesión no sólo es saber la hora exacta sino llegar a la hora exacta, ni un minuto antes ni después y así mismo, todo el mundo a su alrededor. La puntualidad es tal obsesión que le enfrenta con su familia y condiciona sus relaciones. Su esposa lo ama, su hija lo quiere, pero también quiere a un joven trabajador del taller de ebanistería del padre, que resulta ser "un poco alegre", al igual que el padre del joven. Esto causará un conflicto adicional hasta que su enfado suba y abandone el hogar familiar. En realidad la trama es algo confusa y poco rica, pero el autor la adorna con algunos chistes y simulación de enredos que no lo son. La obra es para verla y ya está, poco o nada aporta, pero la fama también hace taquilla y con unos buenos actores se le pude sacar algo de interés.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

¡YO NO QUIERO LÍOS!

Antonio Paso Díaz (Madrid, 1895 - 1966), autor, empresario teatral y guionista, que a su vez es padre de Encarna Paso. Tan famoso como el padre de la saga Paso o más, fue Alfonso Paso, del que ya hablaremos cuando toque. Enrique Paso Díaz fue un conocido autor teatral español nacido (sin fecha conocida) y fallecido en Madrid en 1960. Miembro de la familia Paso, hijo de Antonio Paso y Cano, hermano de los conocidos Antonio Paso Díaz, Manuel Paso Andrés y Alfonso Paso Gil, familiar de otros incluyendo actores y actrices.

El número 338 de la colección La Farsa nos trae una farsa cómica dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro Cervantes de Madrid el 27 de octubre de 1933. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece Benito Cibrián.

Una verdadera obra en el género del lío, el equívoco y el chiste fácil para componer una trama divertida que arranque las risas del público. Con maestría, los autores van encajando los nombres de una familia noble que tiene mucho que esconder de algunos de sus miembros, nombres que ridiculizan los compuestos que usa la nobleza para distinguirse, y sin embargo encuentran el amparo fuera. El señorito que han apañado para casar con la hija entre dos de esas familias, se hace pasar por criado y encarga al criado que se haga pasar por él para así observar a la joven que ha aceptado ese destino. Esto va a originar varios enredos, pero es que el tío, ideario de esa idea, también usa el nombre del señorito para ocultarse de un lío amoroso irregular.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández 

POR TIERRA DE HIDALGOS.

Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza.

El número 337 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 20 de enero de 1934. El librito cuenta con dibujos de Gutiérrez Navas, que al dorso incluye una caricatura del autor. en la portada aparecen Irene López Heredia y Mariano Asquerino.

Otra estampa sobre la España rural de comienzos de siglo XX que nos muestra parte de las costumbres en una Quinta campera en la tradicional Castilla del Cid, por eso la ubica en la provincia de Burgos y engrandece los valores de una España caduca, religiosa y anclada en el pasado ideológico. Al tiempo, la trama sirve para crear un debate sobre el encuentro violento entre ese tradicionalismo de sotana y sometimiento contra las nuevas ideas que ya circulan por la Europa modernizada sobre propiedad y trabajo, el autor añade para dulcificar a una propietaria, mujer madura y luchadora, que generosamente atiende a "sus" colonos e incluso les admite retrasos en los pagos y es tan generosa como para surtirles de semillas, herramientas y comida. O el beneficio es inmenso o las cosechas son tan seguras que se permite mantener una casa con criados y pagar estudios, etc. con un pequeño margen. Algo no cuadra, pero sirve para la propaganda que, como aún mantienen algunos, hay que respetar a los ricos en su riqueza y a los pobres, para siempre que lo sean, en su pobreza y una religión que así lo bendiga.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

EL CRESO DE BURGOS.

Jacinto Capella (Barcelona, 1882 - Madrid, 05/03/1935) escritor y dramaturgo, hijo del también escritor Jacinto María Capella, con el que se ha confundido en ocasiones, y nieto del también escritor Francisco de Paula Capella y Sabadell. Se trasladó a vivir a Madrid en 1905, publicando a partir de entonces en castellano. Escribió, sólo y en colaboración, numerosos libretos de zarzuela, revistas, vaudevilles y obras cómicas y de género chico, así como un buen número de obras de Teatro. José de Lucio Pérez (Madrid, 1884 - íd., 31 de mayo de 1949), comediógrafo de 21 obras y colaborador en otras 30, según el archivo de la BNE, la mayoría en colaboración con Carlos Arniches, Joaquín Abati, Enrique García Álvarez y una zarzuela con Francisco Alonso.

El número 336 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 27 de octubre de 1933. El librito contiene dibujos de Agustín Segura. En la portada aparecen María Mayor y Pilar Torres.

El Creso de Burgos es el apodo de un presunto indiano que se fue a hacer las "américas" dejando un rastro detrás de mujeres despechadas, de cuyo paradero no se conoce bien. En un barrio de Madrid castizo una frutera ha criado a una de las hijas que dejó atrás, la cual se va a casar con un marquesito arruinado que, tras investigar en su vida, descubre la paternidad de la niña en el indiano y añora su presunta fortuna, por lo que se va a casar con ella. El pretendiente de la frutera debe esperar a que se case la niña, así que decide acelerar el proceso buscando a alguien que se haga pasar por el verdadero Creso de Burgos. Y ahí está la trama. Con carácter jovial y algunas posturas de humor, transcurre la acción que entretiene y distrae. Quizá el número de personajes haga un poco difícil su representación y algo extensa la obra, pero merece la pena el rato.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

¡TE QUIERO, PEPE!

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores.

El número 335 de la colección La Farsa, nos trae un juguete cómico dividido en tres actos, estrenado en el Teatro Muñoz Seca el 25 de noviembre de 1932. El librito contiene dibujos de Manuel Prieto y una dedicatoria. En la portada aparecen Conchita Fernández, Dolores Valero y Ángeles Molina.

La trama que tanto promete con este título, se queda en un escueto acontecimiento y la obra se dedica por parte del autor, a contemplar los acontecimientos del momento social y político en que los escribe. Se convierte en un panfleto interesado en contra de los avances y cambios sociales, los derechos y el fin de la dominación del señorito, promoviendo el odio entre clases sociales, en vez de buscar la sinergias y la paz. En fin, para hacerlo más ameno y disimular, aprovechando el genio humorístico que tenía, añade personajes como el tipismo de una andaluza cuya lengua tiene que ser traducida de lo mal que habla, otro costumbrismo que impuso y aún perdura, la derecha del señorito sobre el andalucismo achacándolo a las clases más bajas. Una obra pasar sobre ella, pero que la fama del autor permitió subir a los escenarios.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

UN SEÑOR DE HORCA Y CUCHILLO.

Ángel Custodio Fernández Pintado (Écija, Sevilla, 13/12/1878 - 1941), periodista y escritor hijo del dueño del Teatro Custodio de la localidad de nacimiento, lo que le hizo estar en contacto con el espectáculo desde pequeño y que a los 22 años ya presentara su primera obra. Republicano de ideología, ocupó una secretaría de la Diputación de Sevilla. Además de ejercer como periodista, se trasladó a vivir a Barcelona donde desarrolló gran parte de su obra teatral, algunas obras en solitario, pero varias más en colaboración con otros escritores. Luis Fernández Rica

El número 334 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia "grotesca" dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid el 21 de diciembre de 1932. El librito contiene dibujos de Pradillo y dedicatoria a Loreto Prado. En la portada aparecen la citada con Enrique Chicote.

Dos familias de nobleza antigua, con títulos de condados, marquesados, baronías, etc. que se acumulan en su antigüedad y hasta rivalizan, viven de las rentas de dicha situación. Su tradición les lleva a una estrictas normas de comportamiento y hasta de trato con los externos, servidumbre y gente de su nivel socio económico. Una de esas costumbres es la del matrimonio entre los primogénitos de ambas familias, lo que a la larga, digo yo, que será un problema para la perfección de las herencia física, económica y genética, aunque en este caso poco importa al tratarse de una Comedia y este un recurso para crear un lío sin igual. Uno de los nobles tuvo dos hijas en un viaje en barco, una desapareció, pero a cambio encontraron otra, aunque eso no lo saben, es parte de la trama, lo descubrirán cuando una empresaria de la casquería de Madrid, entre en tratos con ellos para adquirir un inmueble en el centro. La primogénita, que es la hija no hija, debe casarse con el primogénito de la otra familia, que esta enamorado y es correspondido por la hermana. Además, la primogénita tiene su amor en otro muchacho y hay otra pareja más en liza de por medio. Un lío, que se hará mayor al descubrirse el secreto y se desliará con los acontecimientos, para satisfacción de todos.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández