LA SALSA DE LOS CARACOLES.

Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

Sainete basado en una crónica de Fernanflor, seudónimo del escritor crítico, humorista y periodista llamado Isidoro Fernández Flórez  (Madrid, 1840 - Madrid, 08/04/1902), estrenada por los actores del Teatro Lara.

La salsa de los caracoles en este caso, es un émulo de la salsa de la vida. El autor nos sitúa en un merendero de la Bombilla, barrio con solera de Madrid, donde se toman unos caracoles con una salsa especial de la casa que son famosos. Así los recuerda de su juventud don Francisco, que en tarde soleada se acerca a rememorar su juventud, ahora que ha regresado a la capital con su vida ya resuelta aunque un tanto fría por la soledad que da la edad. A su lado para una pareja joven, como él lo fue e iba allí bien acompañado, encantados de comer los caracoles. Pero a él ya no le saben igual y eso que la cocinera es la misma ¿por qué será?

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

EL ENTREMÉS/LOA DEL PROGRAMA.

La Fiesta del Entremés fue un acto lúdico a beneficio del Montepío de Autores Españoles que se celebró en el Teatro Cómico de Madrid el día 14 de diciembre de 1932, con la convocatoria de varios autores y la representación de varios entremeses. De los cuales en este librito figuran los relacionados en la portada y que vamos a ver uno a uno, pero en este apartado primero, vamos a comentar dos que son composiciones expresas para este acto.

Conferencia jocoseria

De "El Licenciado Tijeras", cuya segunda palabra del título va sin acento aposta, otra pista, es compuesta. Fue leído por Enrique Chicote. 

En esta breve conferencia se busca que entendamos qué es un entremés, pero ya de paso, también un sainete, sin olvidar que ambas piezas son parte de una historia propia y característica. Por decirlo con mis palabras que, sin ser crítico y careciendo de conocimiento suficiente, equiparo el entremés a un corto de cine, a fin de cuentas ambos nos muestran un instante y es de común vivir. Pero la conferencia del licenciado Tijeras, cuyo nombre nos explica él mismo, ahonda más. Cita nombres olvidados como jacaranda, mojiganga, paso, tonadilla, retablo... y hasta auto, dentro de la tradición del teatro español de época y posterior, cómo se componían de varios de estos elementos las representaciones y como se desarrollaron después. Para un tiempo como el presente, donde la inmediatez nos obliga a 140 caracteres y, de hecho, para eso se inventó el mini relato, significa todo un reto un entremés, no digamos una obra de teatro, zarzuela u opereta. En la memoria de todos están los sainetes de don Ramón o los entremeses de los Quintero, entre otros nombres pues los trabajaron Cervantes, Lope, Moratín, etc. y son estampas de la vida común.

Loa del programa

De "El diablo cojuelo", escrita en verso fue interpretada por Enrique Melgares.

En la "conferencia" citada antes, se incluye el recuerdo a una parte que se incluía dentro de las antiguas representaciones teatrales, en el primer o segundo número y antes de la obra en sí misma. En este caso y en contra del orden establecido en el librito, la presente Loa abre la fiesta, mencionando la equiparación del entremés al sainete y la copla que también tienen sus homenajes periódicos y son castizos del escenario nacional. La Loa contaba y aquí sigue ese hilo conductor, lo que vamos a ver con descripción que ayude al público a comprender de qué va la cosa, en este caso detalla los actores de las obras a representar, con título, y anuncia que la conferencia vista irá al inicio de la segunda parte, concluyendo la primera con la actuación de Celia Gámez y la segunda con Mariquita Esparza.

Vamos a los entremeses uno a uno.

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¿QUIÉN TIENE VERGÜENZA AQUí?

Enrique de Alvear

El número 315 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Victoria de Madrid el 24 de mayo de 1933. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada vemos a Carmen Carbonell y Antonio Vico.

Enredo amoroso en el balneario. A un centro de esos de moda, acuden gente bien a tomar las aguas, descansar y curarse del estrés que les produce no tener agobios a fin de mes porque no les llegue el sueldo. Un hotel de lujo donde también se procura relacionar y hasta encontrar afinidades o "distracciones". Y a tal fin, una especie de don Juan Tenorio busca casadas a las que seducir, porque las solteras no las quiere pues siempre está presente el peligro de que quieran casarse, pero las casadas, no, una aventura y adiós. Allí se reencuentra con una joven  que conoció en Madrid y persiguió por lugares tan duros de andar como es pasear por el Retiro, en el Teatro o en un café de moda. Y ambos se reconocen, él interpreta que está casada, ella no lo afirma ni desmiente, cuando aparece un antiguo amigo de Universidad que ella dice, para salir del paso, que es su marido, cuando en realidad es su hermano, el cual está deseando buscarle un pretendiente. Y ahí surge el juego de confusiones, consejos, confidencias y aclaraciones que acabará, como no puede ser de otra forma, en felicidad para todos.... y todas.

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DÉJATE QUERER, HOMBRE.

Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza.

El número 314 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y que se estrenó en el Teatro Isabel de Madrid en 1931. Contiene dibujos de Antonio Segura y en la portada vemos a Eloísa Muro y Manuel Collado.

Obra un poco extraña por el desarrollo de los personajes. Un muchacho al que persigue la fortuna, no se atreve a dar un paso precisamente por eso, porque todo le sale bien, con lo cual tiene miedo de llevarse un chasco que será más grande por la perspectiva creada. La rumorología que le precede habla de que incluso tiene millones de pesetas (de la época en la que se escribió), aunque él lo niega rotundamente. El lugar donde ha ido a parar es la Hacienda Pública e incluso ahí, le salen trabajos externos en tal número que selecciona el que quiere, no siempre el más rentable, y reparte el resto a los compañeros, sin por ello dejar de atender su trabajo por el cual va a ser merecedor de un ascenso además. En fin, que sólo le falta el amor, que le llegará. La obra se queda un poco corta y extraña pero se puede pasar el rato entretenidos.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

LA RAZÓN DEL SILENCIO.

Manuel de Góngora Ayustante (Granada, 1889 - Buenos Aires, 1953) fue un dramaturgo y letrista, igual que su hermano José, que triunfó siempre en obras realizadas con otros autores, pero que cuando escribió en solitario, no consiguió éxitos destacables; sus empleos de carácter administrativos le llevaron como agregado cultural a la capital argentina donde falleció a los 63 años.

El número 313 de la colección La Farsa nos trae una Comedia en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Eslava de Valencia el 5 de marzo de 1932, y posteriormente en el Teatro Maravillas de Madrid el 9 de junio de 1933. Contiene una amplia dedicatoria y dibujos de Agustín Segura. En la portada vemos a Rosario Pino, María del Carmen Prendes y Enrique San Miguel.

Dice una máxima o refrán que "el pasado siempre vuelve". Es lo que le pasa al protagonista de esta obra, un escritor consumado y maduro que junto a su mujer no han podido tener hijos por alguna razón y se aman, tanto que aún a su edad que ya el organismo no puede, es el mayor dolor de la esposa, no "haber dado" hijos al marido para que se perpetuase, que también tiene mucho que comentar esa mentalidad tan machista y más dicha por una mujer... Bueno pues el pasado volverá en forma de hija que tuvo extramatrimonialmente, con "una desalmada" que se llevó a la niña a las américas, donde murió y de donde la joven regresa sola en busca de su padre. ¡Un dramón de telenovela!, no lo duden.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

TRASTOS VIEJOS.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 312 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 21 de abril de 1933. Contiene Manuel Prieto. En portada aparecen Milagros Leal, Pedro Zorrilla y Mariano Azaña.

Obra entretenida y divertida típica de estos autores, en particular Muñoz Seca, compuesta para llenar los teatros y pasar un rato agradable pero sin renunciar a la propaganda típica de la época en la línea del principal autor. Un anticuario del centro de Madrid vive con su hija y un fiel empleado, le va estupendamente y sólo tiene un vicio, su partida de mus. La niña tiene un novio y un pretendiente, el cual la arrebata al novio y la propone en casamiento, para lo que acudirá con su madre, una noble venida a menos, o a menos que menos, con lo que el padre, negociante, la cala a primera vista suponiendo una caza herencias. En fin, que se monta el taco, porque a fin de cuentas, la marquesa le ha encantando y enamorado. Nada más que el final feliz nos espera en un rato.

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CARMEN Y DON JUAN.

Manuel Villaverde

El número 311 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dramática dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 29 de octubre de 1932. Cuenta con introducción de Gregorio Marañón y con dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Lola Membrives y Ricardo Puga.

El mito de don Juan otra vez aunque con otro apellido, ya no es Tenorio. Y lo cruza con el mito de Carmen, el otro gran mito español de la tradición más flamenca e internacional. Pero no es la de Bizet, es una mujer artista que como tantas salió de la nada con nombre artístico. Compuesta en verso, se hace fácil de leer el enredo que monta el autor para aprovechar la puesta en escena. Una apuesta entre Juan y Carmen a ver quién se enamora de quién. Una apuesta que ambos perderán y que acabará en tragedia. Podemos pensar no sólo en la trama simple de los personajes interpretándose a sí mismos, sino en la realidad de la inmadurez de las personas reales, la necesidad de amor y cariño en tantas otras, el mito que atrae por serlo como un reto, etc. Poco más.

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LA CURSI DEL HONGO.

Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

El número 310 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid el 8 de octubre de 1931. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada aparecen Loreto Prado y Enrique Chicote. En la trasera aparece una caricatura del autor.

Una trama muy sencilla con tipos clásicos que promueven el buen ambiente y el humor para disfrute del público. Una obra sin compromiso más que el escénico y la cercanía al común de los espectadores. Una madre y sus dos hijas que tienen un negocio de perfumería en el centro, se ven comprometidas por que el negocio no va bien, las dos muchachas sueñan con casarse y precisamente eso puede ser una solución. En el edificio hay un caso parecido de viuda con hija que se las ven y se las desean. No faltan pretendientes, y con dinero, pero las circunstancias van variando y se desarrollan con algunas dificultades o no cuajan, no obstante, gracias al tono de la obra, todo acabará bien con el apoteósico final correspondiente.

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SANTA RUSIA.

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 309 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en 6 cuadros y varias escenas, estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 6 de octubre de 1932. Contiene dedicatoria y dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece Lola Membrives y Ricardo Puga.

Es parte de una trilogía dedicada a la revolución rusa y para ello, antes de comenzar la obra, introduce un "oración a Rusia". En el texto contrapone ideas y visiones dispares para afrontar un proceso social  y político que afectó al mundo entero. Una serie de refugiados han ido a parar a Inglaterra, lo pasan mal porque en Londres no son más que extranjeros y no consiguen trabajo fácilmente, pero les admira que allí se confronten ideas y que haya lugares donde se puedan reunir los oradores de la fe o creencia que quieran a exponer sus ideas, incluso contrarias, sin que haya enfrentamientos. El grupo desea el cambio en Rusia, que se acabe el régimen zarista y haya libertad, pero incluso en Londres son perseguidos y acosados por la policía estatal rusa mediante infiltrados de su misma clase y posición. Conoceremos a dos de esos miembros que opinarán sobre su trabajo y sobre la revolución, esta o cualquiera. Interesante para contrastar posiciones, con la "actuación estelar" de un tal Lenin.

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BACARRAT.

Felipe Ximénez de Sandoval (Madrid, 15/02/1903 - Madrid, 07/05/1978), fue un político y diplomático falangista, escritor y periodista español, que ocupó el cargo de jefe del Servicio Exterior de Falange o miembro del Consejo de la Hispanidad. Premio nacional de prensa Manuel Aznar. Biógrafo de José Antonio Primo de Riera y otras más. Escribió novela, ensayo y alguna obra de teatro. Pedro Sánchez de Neyra.

El número 308 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Calderón de Valladolid el 5 de noviembre de 1932 y posteriormente en Madrid, en el Teatro Muñoz Seca el 4 de mayo de 1933. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Luz Álvarez y Manuel Dicenta.

Entretenida trama que nos presenta a ricos y farsantes que se dedican a la buena vida gracias a sus fortunas o suerte en el juego. Un padre y una hija norteamericanos con la prepotencia de su inmensa riqueza, viajan a capricho "de la niña" perdiendo dinero por los casinos europeos, porque la joven desea desbancar a una afortunada francesa que se hace rica con un sistema particular de apuestas. A ésta le acompaña una amiga española y tiene un antiguo amante, un noble español, que también disfruta y dilapida su fortuna en el juego, no obstante, sobrevive a duras penas. Una carta compromete su futuro, una carta que tampoco debería se para tanto, pero es el artilugio literario de los autores para tomarla como pretexto. En fin, una trama entretenida, con cierto estilo policíaco, que le da un aire diferente al teatro de la época, lejos de la simpleza de la humorada por la humorada y mirando más a Broadway.

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LAS ERMITAS.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas. Rafael Sepúlveda (+1961).

El número 307 de la colección teatral de La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Lara el 15 de abril de 1933. El librito contiene dedicatoria y cuenta con dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada aparece Angelina Villar y Manuel González. En la parte trasera hay caricaturas de los autores.

Las Ermitas es un cortijo cordobés en la sierra que está junto a una ermita donde viven en silencio unos monjes de mucha dedicación. En el cortijo se forma un sub mundo con sus habitantes, que son los propietarios y los trabajadores. Los autores usan el habla típica andaluza mucho más pronunciada en el caso de los más bajos en la escala social que en el caso de los propietarios y estudiados en su caso, llegando incluso a que desaparezca. Mari es una joven con sueños y muy volcada en el cine, el nuevo invento que subyuga su generación y deseosa de conocer a las estrellas americanas de las que colecciona fotos, escribe a uno de ellos que, casualmente, se presenta allí ¿Por venir en busca de un mundo nuevo, por cazar a una niña rica o por un encargo de unos estudios según dice? El caso es que su presencia moverá todas las intenciones de los residentes, sus ilusiones, sus sueños y hasta alguna historia de amor. Paralelamente, otras acciones tienen lugar para relleno de la historia. Una trama romántica que acabará bien, para disfrute del público asistente, aunque un poco novelera.

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ESCUELA DE MILLONARIAS.

Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 306 de la colección de Teatro La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actas, que se estrenó en el Teatro Beatriz el 16 de febrero de 1933. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada a Josefina Díaz de Artigas y Manuel Collado.

Humorada de trama suave y bien tejida, divertida y original que juega con enredos y realidades para conseguir la atención del público y entretener. Dora es una joven millonaria aburrida de tanto serlo y tenerlo todo que ya no encuentra pasión en nada, así que cuando sabe de la existencia de un ladrón de joyas a millonarias mal educado y soberbio que se encuentra en las cercanías, se enamora sin conocerlo y cuando lo conoce, todo le parece sublime, irrepetible. Hasta el punto de casi asegurar que si no fuera por ese espíritu de peligro y misterio, le parecería tan vulgar y despreciable como el resto de los hombres. Así o parecido les ocurre al grupo de millonarias que se alojan en el Hotel donde van a pasar unos días entre aburridos bailes y actos propios de ricas aburridas. El autor incluye la llegada de una joven provinciana educada con esmero, quizá demasiado, nueva rica, que su padre quiere introducir en sociedad y "ellas" la enseñan a comportarse como una millonaria aburrida. El enredo necesario arrastrará a Dora sin ella saber en qué se está metiendo porque además, a ella le da igual.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández