LA TERCERA PALABRA.

Alejandro Rodríguez Álvarez conocido como Alejandro Casona (Besullo, Cangas del Narcea, Asturias, 23/03/1903 - Madrid, 17/09/1965), conocido como Alejandro Casona, fue un dramaturgo y maestro español de la generación del 27. Vocación de maestro le llevó a ejercer por diferentes puntos, ligado a la Institución Libre de Enseñanza. En 1932 obtuvo el Premio Nacional de Literatura y al año siguiente el Premio Lope de Vega. Su primer éxito lo consigue al año siguiente con La Sirena Varada. Fiel al gobierno republicano, se exilió en 1937 a América, en 1939 se estableció en Buenos Aires, donde desarrolló su etapa más importante. En 1962 regresó a España dentro de la política propagandística de apertura del Régimen pero fue duramente criticado y pasó sin gran transcendencia por los escenarios hasta su fallecimiento.

El número 468 de la colección de Teatro Alfil nos presenta esta tragedia cuyo estreno mundial dirigió el propio autor en 1953 en el Teatro Odeón de Buenos Aires, en España se estrenó en el Teatro Marquina de Madrid el 20 de octubre de 1964 bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena y se mantuvo cuatro años en cartel. Consta de tres actos, al dorso consta una breve biografía del autor.

Drama rural en el que nos cuenta la historia de una maestra que llega a una finca donde viven dos hermanas con su sobrino que ha sido criado sin cuidado de que aprendiera las ciencias, sólo cara a la naturaleza. El padre y hermano de las dos mujeres, falleció amargado por el engaño de la madre del muchacho, su amor infinito no permitió que la olvidara, pero ahora toca una vida nueva y ellas quieren algo mejor, por eso contratan a una maestra pero de la edad adecuada para que surja la chispa entre ambos. Como así es. La finca la lleva un administrador y los asuntos legales un abogado que es hijo de éste y las hermanas sospechan que están  arreglando las cosas para apoderarse de la propiedad. Pronto se rebelará todo ciertamente. Tanto las sospechas como los deseos de las hermanas. Y además, el joven demuestra ser mucho más sensible e inteligente de lo que cabía esperar, pues poco a poco ha ido adquiriendo los conocimientos necesarios para saber qué tramaban el administrador y el abogado, para desenmascararlos públicamente.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

UN DOMINGO EN NUEVA YORK.

Norman Krasna (Queens, Nueva York, 07/11/1909 - Los Ángeles, California, 01/11/1984) director y productor de cine, dramaturgo, escritor y guionista de cine. Oscar al Mejor guion original en 1943 por la película "Princess O'Rourke", la cual también dirigió. Tuvo otras nominaciones en 1935, 1937 y 1942. José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en Tve en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977). Tendremos ocasión de leer obras suyas de Teatro, pero también podéis ver sus películas que son en buena parte públicas y de títulos tan famosos como "La malquerida" (adaptación de la obra de Benavente), "El crimen de Pepe Conde" (premio 1946 como Mejor argumento original), etc. Acabó siendo nombrado como sillón ñ de la Real Academia Española donde accedió con un discurso sobre "la otra generación del 27" referida a aquellos escritores humoristas que quedaron relegados por considerarse muchos años un género menor, entre los que se encontraban Tono, Mihura, Jardiel Poncela, Neville, etc.

El número 466 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos versionada al español por José López Rubio, estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 15 de septiembre de 1964, dirigida por Adolfo Marsillach.

Una joven periodista especializada en crítica musical en el Albany Times Union; acaba de romper con su novio Russ, heredero de una acomodada familia de Albany. Y se marcha a Nueva York para visitar a su hermano Adam, que es un piloto de una línea aérea. La joven le confía que teme ser la única mujer el mundo que permanece virgen a los 22 años. Adam le asegura que el sexo no es lo que todos los hombres buscan. Por supuesto, Adam está mintiendo porque él mismo está a la búsqueda de una cita con una novia ocasional que se ha buscado. Sin embargo, la cita de Adam sufre una serie de interrupciones relacionadas con el trabajo. Mientras tanto, la hermana decide ver si puede divertirse en Nueva York, y parece encontrar al candidato perfecto en Mike, un hombre que conoce en el autobús por una divertida casualidad. Pero las cosas se complican cuando Russ, su ex novio, aparece con una propuesta y una suposición equivocada. Comedia relajada que muy pronto fue llevada al cine debido a su fácil penetración en el público.

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LOS PECES GORDOS.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 465 de la colección teatral Alfil, nos trae una Comedia en dos actos, estrenada el 27 de enero de 1965 en el Teatro Reina Victoria bajo la dirección del propio autor. Se incluye carta a los espectadores, dedicatoria y breve biografía al dorso.

Crítica contra aquellos que dominan la moral pública desde sus despachos, a través del poder económico, capaces de arruinar una vida lo mismo que de levantarla, con total impunidad, pero que esconden inmundicias por los rincones de sus casas. Obra que aprovecha el malestar social para afrontar el problema de la hipocresía en las costumbres y la moral religiosa, para jugar con este problema y hacer taquilla, proponiendo una situación bastante menos sutil que la misma realidad. En la vida, los malos que se aprovechan de la debilidad o inferioridad ajena, nunca son tan descarados, sino que se suelen disfrazar de corderos e incluso, se les encumbra en la fama. El especulador despiadado, el comisionista corrupto, el financiero sin corazón, el empresario explotador... hasta el esquirol disfrazado de "emprendedor" se han convertido en anónimos personajes sin alma y protegidos por una falsa moral y una teoría religiosa agradecida.

@2024, by Santiago Navas Fernández.

NUNCA ES TARDE.

José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en Tve en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977). Tendremos ocasión de leer obras suyas de Teatro, pero también podéis ver sus películas que son en buena parte públicas y de títulos tan famosos como "La malquerida" (adaptación de la obra de Benavente), "El crimen de Pepe Conde" (premio 1946 como Mejor argumento original), etc. Acabó siendo nombrado como sillón ñ de la Real Academia Española donde accedió con un discurso sobre "la otra generación del 27" referida a aquellos escritores humoristas que quedaron relegados por considerarse muchos años un género menor, entre los que se encontraban Tono, Mihura, Jardiel Poncela, Neville, etc.

El número 464 de la colección teatral Alfil, nos trae una Comedia dividida en tres actos, el segundo y tercero "apenas sin interrupción", con prólogo y un sólo intermedio. Se estrenó el 14 de octubre de 1964 en el Teatro Lara por la compañía de Amelia de la Torre y Enrique Diosdado.

Tierna y sensible, nos trae una historia que nos recuerda que el amor es amor y da igual la edad en la que llega, la juventud es un estado pasajero que no tiene en propiedad los sentimientos, a pesar de lo que cree la pareja que forman el escultor y su novia. Se van a casa y para ello presentan a sus familiares más próximos, el padre de ella y la tía de él. Pero hablando, éstos descubren un pasado común y se reconocen a pesar de los años pasados. Años en los cuales han hechos sus vidas respectivas por separado, abandonando un amor que nacía pero que era imposible entonces. Aún con la oposición de la joven hija. Pero en su feliz intimidad ellos recuperan la ilusión y la pasión, lo que pasa es que la vida tiene sus propias reglas y el destino esta vez tampoco los deja madurar juntos, al menos físicamente.

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MAMÁ CON NIÑA.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 463 de la colección de Teatro Alfil, nos trae una Comedia en dos actos, como es costumbre en este autor, que se estrenó el 23 de diciembre de 1964 en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. El librito va acompañado por breve biografía al dorso y dedicatoria.

Irene es una mujer muy particular, vive con su única hija, la cual recibe una pensión de su padre que nunca se casó con la madre. Tanta soledad la está afectando a su salud mental pues carece de relaciones ni incentivos, además, teme que si pierde la pensión de la hija, no tendrá más remedio que pedir limosna. La hija no es nada en particular, no trabaja, sale de vez en cuando con algún chico pero no llega a nada, le falta atractivo y además tiene un problema de incontinencia que la obliga a ir constantemente al baño, lo cual la condiciona bastante. Hasta aquí el drama que plantea el autor, porque el tono de la obra en realidad es jocoso. La madre bajo el aspecto de loca, espanta a los posibles novios de la niña, el médico de la familia está harto de que lo llamen a cualquier hora del día o de la noche para resolver cualquier problema, siente una especial simpatía por la muchacha, entre pena y comprensión. Y los vecinos, huyen de la compañía de Irene pues los confundo constantemente y los amarga con su inagotable verborrea. Obra demasiado larga de nuevo, que podía plantear diversos temas, pero que pasa por encima de ellos.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA.

Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, com fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

El número 462 de la colección teatral Alfil es declarado EXTRA. Comedia en dos actos, el primero de ellos dividido en un prólogo más dos cuadros, dotado con el Premio Nacional de Literatura "Calderón de la Barca" en 1964. Estrenada el 3 de septiembre de dicho año, en el Teatro de la Comedia de Madrid, dirigida por el propio Miguel Mihura. Cuenta con una breve biografía al dorso.

Andrés es un humilde murciano que regenta con su tía, una librería religiosa especializada en breviarios y recordatorios de comunión. Cuando ésta fallece, él hereda el negocio  y el dinero ahorrado, así que decide que va a correr algo de mundo y buscar "jarana", por lo que decide avisar a un amigo suyo que vive en París. Pero su llegada no es lo que esperaba, en vez de un hotelito discreto desde el que salir de crápula, va a parar a una pensión regentada por exiliados españoles, tradicionales y de izquierda, pero tienen una hija, muy liberal, que le seduce y mediante sus encantos, le hace pasar por enfermo que no puede salir de la pensión dado además de que ella acaba de coger vacaciones. Sus planes de recorrer París, conocer la torre Eiffel, cenar en el Sena y luego a una sala de fiesta... no llegan a ejecutarse porque Ninette no lo permite, acabarán teniendo relaciones, que eso en Francia es posible. Las consecuencias, las veremos.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

ESTA NOCHE, TAMPOCO.

 

José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en TVE en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977).

El número 461 de la colección teatral Alfil está declarada como EXTRA. Se trata de una Comedia dividida en tres actos, de los cuales el segundo y tercero se dividen en dos cuadros cada uno. Se estrenó el 29 de noviembre de 1961 en el Teatro de la Comedia de Madrid por la Compañía de Conchita Montes y bajo la dirección de José Osuna. El librito se acompaña de una autocrítica y una breve biografía al dorso.

Lucía es una mujer moderna, casada con un acaudalado empresario del que vive prácticamente separada, de mutua acuerdo, de hecho le pasa una pensión y apenas conviven, todo menos separarse. Así que Lucía acumula pretendientes y casi ningún amante, o ninguno que la censura lo mismo no deja que se hable de ello. Pero de repente una noche aparecen dos emisarios de la compañía, su mensaje es inequívoco, el esposo ha fallecido en un accidente pero nadie debe saberlo, por el bien de la compañía y de ciertos negocios que están en el aire. A cambio, Lucía seguirá recibiendo su asignación, pero ella negocia, el doble o nada. Así que la compañía buscará una solución alternativa, un actor que se haga pasar por su marido, pero sólo originará nuevos problemas. Divertida y original.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

DE PRONTO, UNA NOCHE.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 460 de la colección Alfil es declarado como EXTRA, debe ser porque en ese momento estaba en pleno éxito el autor. Se trata de otra Comedia que, como es costumbre en Paso, está dividida en dos actos únicamente a pesar, o por eso, de su larga duración. Al dorso del librito hay una pequeña biografía y en el interior una autocrítica, como es costumbre. Fue estrenada el 3 de diciembre de 1964 en el Teatro Club de Madrid.

La felicidad y el amor como fondo, pero también el divorcio, que entonces no existía y se echará de menos. Dos matrimonios de generaciones diferentes se enfrentan a sus costumbres. Los maduros llevan veinticinco años discutiendo porque son completamente diferentes. Los jóvenes les pasa lo mismo, son completamente diferentes, pero además no tienen ni para comer porque el joven marido sólo aceptará un empleo conforme a su categoría, el sueldo da igual. Esta situación les lleva a pasar hambre, para lo cual la joven esposa que cuenta con recursos, se busca la vida y monta un lío de mucho cuidado. Largos diálogos y razonamientos, quizá un poco excesivos alargando la obra en exceso. Situaciones con cierta gracia, que nos llevan a la reflexión sobre el destino de aquellas mujeres sometidas a lo que el marido "mandara", literalmente y, aunque no estén sometidas, la imposibilidad de cambiar el rumbo de su vida. El divorcio no existía y se echa de menos.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

MY ALTO, MUY RUBIO, MUY MUERTO.

Keith Luger es uno de los seudónimos de Miguel Oliveros Tovar (La Coruña, 17/03/1924​ - Madrid, 16/11/1985​) un escritor español que utilizó también el sobrenombre de Bronco Mike, Miguel Romano y Jay Kanata, en función de la temática que abordada, con más de mil novelas cortas y seis guiones de películas, predominan las del Oeste, ciencia ficción, policíacas, de terror y románticas. ​Hijo de militar, estudió para criminalista, sin embargo sacó plaza de funcionario en el Ayuntamiento de Valencia. En 1951 crea una editorial para editar sus primeras novelas ilustradas por su propio hermano, poco después le contrata Bruguera para diferentes colecciones y pide excedencia, acabará renunciando a la plaza y dedicándose a la escritura hasta su fallecimiento. Juan Alfonso Gil Albors (Alcoy, 06/03/1927 - Valencia, 14/02/2020)​ fue un dramaturgo, gestor cultural y periodista español, su vida transcurrió en Valencia dedicándose al periodismo primero y luego a la creación de obras o el trabajo en los teatros valencianos recibiendo varios premios por sus obras y como reconocimiento a su carrera, con más de cuatro decenas de títulos propios.

El número 459 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia dividida en dos actos, el primero dividido en dos cuadros, que se estrenó en el Teatro Alcázar de Madrid el 22 de diciembre de 1964. El librito contiene dedicatoria de los autores al primer actor y una biografía breve de cada uno, al dorso.

Novela/teatro de carácter policíaco con cadáveres varios que van sucediéndose y aumentando el misterio hasta que la longitud lógica de una obra así, exige una resolución cuanto antes. El amor, los celos y una trama increíble, se conjugan en el escenario para arrastrar a un joven matrimonio compuesto por una temerosa esposa y su esposo, doctor en medicina, a recibir un muerto en su casa el cual cree cada uno que lo ha matado el otro, por lo que buscan protegerse. Pero no será el único personaje que tenga su estelar aparición y luego aparezca asesinado o asesinada, así que el misterio crece y resulta imposible ocultar tanto cuerpo. Como siempre ocurre, nada es lo que parece, así que ni la policía es quien es, ni el sheriff se entera de nada. Un lío con situaciones más sorprendentes que cómicas, que llenan la trama de entretenimiento. 

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

TARTA DE MANZANA.

Enrique Bariego Olea (Valladolid, 14/01/1931 - Madrid, 02/2020) hijo de autor y crítico teatral, toda su vida gira en torno al espectáculo. Obtuvo pequeños premios y menciones desde el primer momento de iniciar su carrera como escritor dramático en 1958, dedicado al teatro serio con incursiones en la poesía. Pocos años después se consolida como autor de estrenos. En los años 80 entra en el cine de humor barato con actores como Esteso, Ozores, Arévalo, Rafaela Aparicio, etc. en películas muy taquilleras, pero en particular con Pajares, con el que entabla una gran amistad.

El número 458 de la colección teatral Alfil, nos trae esta comedia que el autor denomina como "auto alegórico de humor" dividido en dos actos, estrenada en el Teatro Recoletos de Madrid el 11 de marzo de 1964, dirigida por Modesto Higueras. Contiene dedicatoria para su hija y su esposa y una breve biografía al dorso.

En la Biblia nos cuentan el mito de Adán y Eva, pero el desarrollo de la vida en el planeta no lo cuentan, aquí el autor sigue la historia. En una farsa humorística, van apareciendo la Felicidad, los Celos... en forma de personajes visibles que van completando la existencia del matrimonio original. Comienzan las tentaciones, el comercio... y así poco a poco se va fraguando la vida vista desde una farsa imposible. Usando los tópicos y presentándonos a una mujer idílica al servicio de su esposo, distraída en banalidades y siempre a la espera de lo que decida el marido que es el que trabaja, sale y entra y triunfa laboralmente. Una sociedad muy parecida al concepto social español que triunfó entre mediados y la segunda mitad del siglo pasado. Una obra que poco o nada aporta aunque en su momento fuese un gran éxito, aparte de dejarnos un testimonio del pensamiento único.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

EL CARRUSELL

Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1". Junto con Neville y Mihura constituye el núcleo del teatro costumbrista con humor, farsa o comedieta de la época.

El número 457 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia en dos actos y siete cuadros, estrenada el 4 de diciembre de 1964 en el Teatro Lara de Madrid bajo la dirección de Enrique Diosdado. Incluye breve biografía al dorso.

¿Por qué "carrusel" con dos eles (o una elle)? no lo sé. La historia nos presenta a un matrimonio acomodado y maduro y a sus cuatro hijos, dos varones y dos hembras, hechos al estilo de los años 50 ó 60 de un Madrid del siglo pasado. Pendientes de su desamor, su aburrimiento, fiestas y/o negocios, los hijos se sienten olvidados y comenzará el tío vivo a rodar, un carrusel en el que repasarán su pasado y su presente, con sus dosis de moralina. El que ha dejado embarazada a la asistente de hogar (entonces se la llamaba criada), la que aspira a una vida tradicional con su novio y como no la escuchan decide pasar la noche fuera de casa (entonces eso era un gran problema), el que tiene un gran secreto compartido con amigos como él (un día son detenidos en una redada, pero para evitar escándalos puesto que son de buena familia, el tema se entierra sin consecuencias) y luego está la pequeña, la más inocente y que cree que todo es invención de los hermanos y así se lo cuenta a los padres, que optan por creerlo como mejor solución aunque saben que es todo verdad. Un carrusell que se enrosca en su mundo de fantasías cuando la realidad no les gusta, un mundo cerrado a las sorpresas, a lo distinto.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LA CONDESA LAUREL.

Joaquín Calvo Sotelo (La Coruña, 1905 - Madrid, 1993) periodista y dramaturgo de apellidos conocidos, hermano del político José Calvo Sotelo y tío del político Leopoldo Calvo Sotelo; escritor y académico, conocido por sus dos programas de televisión a finales de los 70, escribió algunas novelas y poemas, libros de viajes tras dedicarse a recorrer el mundo y por fin, entró al mundo de teatro donde consiguió un notable éxito popular por el fino humor de sus obras y el reflejo de la sociedad de la época incluida la brecha social creada por el enfrentamiento civil de 1936. Creador del Instituto Nacional del Libro Español, presidente de la Sociedad General de Autores y miembro numerario de la Real Academia Española de la Lengua. Entre sus obras destacan "La muralla", "La cárcel infinita", "La visita que no tocó el timbre", "El proceso del arzobispo Carranza", etc. y sus dos libros de viajes sobre Nueva York y Alemania.

La colección teatral Alfil nos trae con el número 456 una obra dividida en dos partes y un epílogo, la primer parte dividida a su vez en dos cuadros, estrenada en el Teatro Infanta Beatriz el 18 de noviembre de 1964. El librito contiene una breve biografía al dorso.

Tiempo para las mujeres, a la protagonista el autor la pone en el lugar de la copla de la condesa Laurel "que busca casarse y no sabe con quién". Tras enviudar ya tres veces, se le hace muy cuesta arriba encontrar el siguiente y, además, lo que sale ya no es tanto de su gusto. Y el que le gusta no puede ser, en fin, que con su amiga decide poner un anuncio que atraiga a un hombre con buena posición, elegante, guapo y soltero, sobre todo soltero. Comedia de entretenimiento que nos muestra un aspecto de la mujer del tiempo en el que ésta siempre debía depender de un hombre, porque sino, ni negocios podía llevar, como la protagonista, que los tiene por herencia pero por fuerza debe encontrar "un gerente" que se los lleve y, a ser más, se case, pero no por necesidad, sino por amor. Visión superada en la sociedad de hoy, la de la mujer inútil y dependiente. Con algunos toques y chistes.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández