USTED TIENE OJOS DE MUJER FATAL.

Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901 - 1952), dramaturgo español de gran éxito, cuyo teatro ridiculiza y ataca a la conciencia acomodada de las costumbres de la época, en especial durante el franquismo, tuvo numerosos problemas por ello. Sin embargo, grandes títulos de su carrera son repuestos y ahora más, causan la risa entre los espectadores porque se encuentra más lógico ese absurdo que plantea. De hecho, murió casi olvidado, en la ruina, de un cáncer maligno. Su sentido del humor y de lo increíblemente asombroso en sus novelas y obras, fue inspiración para muchos autores posteriores y se habla de un "jardielismo" expresado por Marquerie y que se encuentra en obras de Neville, Tono, López Rubio, Alonso Millán, Alfonso Paso, Ramón Paso, Álvaro de Laiglesia, etc. Dejó un gran legado en ensayos, colaboraciones periodísticas, novelas, narraciones cortas, guiones cinematográficos, pero sobre todo, en obras teatrales como "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", "Usted tiene ojos de mujer fatal", "Un marido de ida y vuelta", "Angelina o el honor de un brigadier", "Los ladrones somos gente honrada", etc. y una opereta "Carlo Monte en Monte Carlo" con música de Jacinto Guerrero. También nos dejó una larga tradición de actores y actrices y autores teatrales.

El número 320 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en un prólogo y tres actos, que se estrenó en el Teatro Cervantes de Madrid, el 1 de septiembre de 1933. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece Pepita Meliá.

Un renovado don Juan, pero no Tenorio, más bien como un ídolo musical mujeriego, que con sólo su fama ya seduce, sin presencia física siquiera. Presume de no haberse enamorado nunca, sin embargo, no es cierto del todo; su mayordomo y asistente le lleva en libros las frases que suele decir en forma de sentencias morales. Y tan asistente es que ya tiene diseñado el método para "echar" al día siguiente a las amantes circunstanciales con las que regresa por la noche tras seducirlas. Ahora bien, una de ellas se queda en su corazón, a pesar de que es largada como el resto. Sin embargo el destino volverá a enfrentarlos en una circunstancia muy diferente, ella se casa con un viejo rico y los herederos de éste le buscan a él para que la seduzca. Ninguno sabe que se van a reencontrar. El lío está servido cuando ambos descubran que se van a encontrar. Con la genialidad del autor.

Existen varias versiones en red Youtube y Estudio 1 de Tve. Estos son los enlaces: aquí (en color) y aquí (de tve en B/N) más antigua.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

UNA AMERICANA PARA DOS.

Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores. Valentín de Pedro (Tucumán, 1896 - Buenos Aires, 1966), periodista, novelista, autor teatral y poeta ocasional vivió en Madrid desde casi 1920 hasta 1941 que pudo regresar a su país tras salir de la cárcel a la que le condenaron por militar en diferentes organizaciones como CNT y escribir contra el levantamiento militar de 1936.

El número 319 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 15 de septiembre de 1933. El librito contiene dibujos de Pradillo y en la portada figuran María Mayor, Guadalupe M. Sampedro y Mariano Azaña.

Con el mejor sentido del humor nos traen los autores una sucesión de chistes, fáciles, pero graciosos. Una obra para pasar un rato divertido. Dos hermanas rivalizan entre ellas por sus hijos, uno es médico, el otro deportista. En eso que anuncia su llegada Chon, una sobrina de ambas cuyos padres se marcharon a América y allí hicieron fortuna. La joven es rica, guapa, liberal, inteligente... y ambas hermanas deciden que su hijo, el de cada una, debe casarse con ella y así resuelven su futuro y el de las respectivas madres. Así que van a competir por atraerse a  Chon que, desde el primer instante, conocerá que el trato que la dan es interesado. Para que la farsa suba de tono, además habrá tres actores en paro contratados para dar postín a la familia. Divertida.

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SOL Y SOMBRA.

Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

El número 318 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro de la Zarzuela en Madrid el 17 de septiembre de 1932. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Fifí Morano y Julián P. Ávila. En 1946 se hizo una película con esta obra en España.

La aventura de un torero de fama que ya vive como ganadero. Saliendo de lo más bajo de la sociedad, a base de arrojo y tesón, llega a hacerse una figura y una vez rico, se casó con quien él quería y tuvo un hijo. Ahora viudo y con el hijo crecido, se encuentra con que éste no está a su altura, lleva una vida ligada a la juerga y entregado a gentes del espectáculo, se deja sonsacar por una famosa bailaora. Mientras él piensa rehacer su vida con una nueva mujer, pero antes tiene que resolver la situación del hijo. Usando del deje andaluz pero suave y racionalmente, con coplillas compuestas para la ocasión, y otros personajes aledaños propios de la época y el lugar, llevan los autores por una trama entretenida y cargada de vicisitudes que nos entretendrán y hasta nos harán reír con los dislates de los vividores que vuelan alrededor del ganadero.

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UN GRITO EN LA NOCHE.

J. Pérez Domenech

El número 317 de la colección La Farsa nos trae un Drama en tres actos que es una adaptación de una novela de Pedro Mata. Se estrenó el 3 de junio de 1933 en el Teatro Cómico. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y dedicatoria a José Casín, actor que aparece junto a Manolita Ruiz en la foto de la portada.

Un dramón para telenovela, reúne varios aspectos, tratamos en un ambiente económicamente desahogado, hay nobles de cuna y religiosidad, incluso con una joven que quiere meterse a monja a pesar de que su católica madre no lo quiere. Un seductor calavera, joven y alocado que a tomas invita. Un joven serio y consecuente, pero algo enamoradizo. Y un amor secreto, oculto de una señora seria, viuda desde hace años, con uno de los dos jóvenes al que saca veinte años, cosa que más visto en la época, era escandaloso, no sería lo mismo si fuera un varón viudo que saca veinte años a su amada. Vemos las escenas de esta sociedad conforme que sufre por los problemas de tratamiento y cortesía, con las necesidades básicas cubiertas, que conversan, salen y entran, y celebran fiestas y reuniones conjuntamente. Incluso se nos cuela la muchacha pobre que comete la locura de enamorarse de un señor rico creyendo que el amor existe sin interés y se casarán, pero la realidad es dramática. Y el final aún más, con una doble vuelta en el instante de caer el telón.

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NI CONTIGO NI SIN TI.

Antonio Ramos Martín (Madrid, 1885 - 1970) fue un dramaturgo español, hijo del escritor Miguel Ramos Carrión, con el que compartió varios títulos bajo el mismo estilo. Estrenó su primera obra en 1905 tras estudiar Filosofía y Letras en la Universidad Central de Madrid.

El entremés fue estrenado por los actores del Teatro Cómico. Algo más corta que el resto de las presentadas, nos presenta a una pareja que discute continuamente y a la vez, cuando llega al odio máximo, se quieren. Una vecina interviene en el conflicto para ver si les puede ayudar, pero ambos cuando llegan al máximo furor, presumen de otros amores con nombre y apellidos de gentes que viven por el barrio. Y entre que si se divorcian o si se quieren, van relatando recuerdos y ventajas de estar cada por su lado, hasta el final, que se acompañan de unas coplillas con las que despiden, justo tras descubrir su gran secreto "¡la caraba!", por usar una expresión de la época.

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EL AGUADUCHO.

Federico Romero Sarachaga (Oviedo, 1886 - Madrid, 1976), periodista y letrista de zarzuela, fue uno de los fundadores de la SGAE, que participó en varias zarzuelas, con el que más con Guillermo Fernández Shaw dejándonos numerosos éxitos conjuntos que ahora citaré. Guillermo Fernández Shaw Iturralde (Madrid, 1893 - 1965), periodista y libretista de Zarzuela, es miembro de una saga que incluye a su padre y a su hermano, con el que trabajó en varias obras, además conjuntamente con Federico Romero es autor de zarzuelas tan conocidas como "La canción del olvido", "La rosa del azafrán", "Luisa Fernanda", "La Cibeles", "La tabernera del puerto", etc. y otras más con su hermano Rafael, además de ejercer su profesión como periodista. Federico Moreno Torroba (Madrid, 1891 – 1982), compositor de numerosas Zarzuelas, algunas Óperas y otras obras musicales, títulos tan cocidos como "Maravilla", "Luisa Fernanda", etc. Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil en 1966.

Este entremés fue representado por los artistas del Teatro Cómico. Como es costumbre en el género, se usó Madrid como fondo y la forma, en uno de esos comercios de los que sólo queda un vago recuerdo, unos kioskos donde se servían bebidas simples como agua, limonada (de la echa a base de limones y agua) y horchata, todo fresquito. En este caso regentado por una señora a la que le viene de tradición y que está casada con un vago de cuidado, personaje que nos hará sentir entre la risa y la sorpresa. De paso nos muestra a través de varios personajes, la forma de vivir de la época y la miseria que se llevaba. El autor se ha permitido incluir unos versos y al final coplillas y hacer así homenaje a esa composición también.

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VISITA DE PRUEBA.

Es tradición en los hermanos, poetas y dramaturgos, Joaquín (Utrera, 1873 - Madrid, 1944) y Serafín (Utrera, 1871 - Madrid, 1938) Álvarez Quintero,  usar en sus composiciones el deje andaluz tal y como se habla y no "traducido" al castellano, fórmula imprescindible para entender muchas de las situaciones que se dan entre sus personajes y en la vida diaria ¡no ni ná! Llevado al tópico, pareciera como que todos los naturales de aquellas tierras contaran un chiste o hicieran una gracia, soltaran un chascarrillo o lanzaran un piropo cada vez que hablan, pero no es cierto, tópico es tópico y bien vale para la comedia, pero la realidad es otra.

Paso de comedia en prosa estrenado en el Teatro María Guerrero de Madrid el 22 de diciembre de 1931, conmemorando el primer centenario del Conservatorio de Música y Declamación,interpretado por los profesores. Acción ubicada en Madrid en la sala de la vivienda de una mujer viuda en la cual está ella misma con una amiga esperando una visita, que resulta ser la de un "cateto" llegado del pueblo de una amiga de la viuda. Tras una introducción divertida, les informa de la intención de dos parientes, hermanas, que viven en Madrid y pretenden dedicarse al Teatro dada su mala situación económica, de lo cual les informa para que les de su opinión. Pero entre chiste y verá las sorpresas irán saltando entre ellos tres. Lo vimos en otra colección, la Alfil, en una agrupación de entremeses de los hermanos Álvarez Quintero, publicados en junio de 2023 en este blog.

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LA SALSA DE LOS CARACOLES.

Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

Sainete basado en una crónica de Fernanflor, seudónimo del escritor crítico, humorista y periodista llamado Isidoro Fernández Flórez  (Madrid, 1840 - Madrid, 08/04/1902), estrenada por los actores del Teatro Lara.

La salsa de los caracoles en este caso, es un émulo de la salsa de la vida. El autor nos sitúa en un merendero de la Bombilla, barrio con solera de Madrid, donde se toman unos caracoles con una salsa especial de la casa que son famosos. Así los recuerda de su juventud don Francisco, que en tarde soleada se acerca a rememorar su juventud, ahora que ha regresado a la capital con su vida ya resuelta aunque un tanto fría por la soledad que da la edad. A su lado para una pareja joven, como él lo fue e iba allí bien acompañado, encantados de comer los caracoles. Pero a él ya no le saben igual y eso que la cocinera es la misma ¿por qué será?

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EL ENTREMÉS/LOA DEL PROGRAMA.

La Fiesta del Entremés fue un acto lúdico a beneficio del Montepío de Autores Españoles que se celebró en el Teatro Cómico de Madrid el día 14 de diciembre de 1932, con la convocatoria de varios autores y la representación de varios entremeses. De los cuales en este librito figuran los relacionados en la portada y que vamos a ver uno a uno, pero en este apartado primero, vamos a comentar dos que son composiciones expresas para este acto.

Conferencia jocoseria

De "El Licenciado Tijeras", cuya segunda palabra del título va sin acento aposta, otra pista, es compuesta. Fue leído por Enrique Chicote. 

En esta breve conferencia se busca que entendamos qué es un entremés, pero ya de paso, también un sainete, sin olvidar que ambas piezas son parte de una historia propia y característica. Por decirlo con mis palabras que, sin ser crítico y careciendo de conocimiento suficiente, equiparo el entremés a un corto de cine, a fin de cuentas ambos nos muestran un instante y es de común vivir. Pero la conferencia del licenciado Tijeras, cuyo nombre nos explica él mismo, ahonda más. Cita nombres olvidados como jacaranda, mojiganga, paso, tonadilla, retablo... y hasta auto, dentro de la tradición del teatro español de época y posterior, cómo se componían de varios de estos elementos las representaciones y como se desarrollaron después. Para un tiempo como el presente, donde la inmediatez nos obliga a 140 caracteres y, de hecho, para eso se inventó el mini relato, significa todo un reto un entremés, no digamos una obra de teatro, zarzuela u opereta. En la memoria de todos están los sainetes de don Ramón o los entremeses de los Quintero, entre otros nombres pues los trabajaron Cervantes, Lope, Moratín, etc. y son estampas de la vida común.

Loa del programa

De "El diablo cojuelo", escrita en verso fue interpretada por Enrique Melgares.

En la "conferencia" citada antes, se incluye el recuerdo a una parte que se incluía dentro de las antiguas representaciones teatrales, en el primer o segundo número y antes de la obra en sí misma. En este caso y en contra del orden establecido en el librito, la presente Loa abre la fiesta, mencionando la equiparación del entremés al sainete y la copla que también tienen sus homenajes periódicos y son castizos del escenario nacional. La Loa contaba y aquí sigue ese hilo conductor, lo que vamos a ver con descripción que ayude al público a comprender de qué va la cosa, en este caso detalla los actores de las obras a representar, con título, y anuncia que la conferencia vista irá al inicio de la segunda parte, concluyendo la primera con la actuación de Celia Gámez y la segunda con Mariquita Esparza.

Vamos a los entremeses uno a uno.

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¿QUIÉN TIENE VERGÜENZA AQUí?

Enrique de Alvear

El número 315 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Victoria de Madrid el 24 de mayo de 1933. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada vemos a Carmen Carbonell y Antonio Vico.

Enredo amoroso en el balneario. A un centro de esos de moda, acuden gente bien a tomar las aguas, descansar y curarse del estrés que les produce no tener agobios a fin de mes porque no les llegue el sueldo. Un hotel de lujo donde también se procura relacionar y hasta encontrar afinidades o "distracciones". Y a tal fin, una especie de don Juan Tenorio busca casadas a las que seducir, porque las solteras no las quiere pues siempre está presente el peligro de que quieran casarse, pero las casadas, no, una aventura y adiós. Allí se reencuentra con una joven  que conoció en Madrid y persiguió por lugares tan duros de andar como es pasear por el Retiro, en el Teatro o en un café de moda. Y ambos se reconocen, él interpreta que está casada, ella no lo afirma ni desmiente, cuando aparece un antiguo amigo de Universidad que ella dice, para salir del paso, que es su marido, cuando en realidad es su hermano, el cual está deseando buscarle un pretendiente. Y ahí surge el juego de confusiones, consejos, confidencias y aclaraciones que acabará, como no puede ser de otra forma, en felicidad para todos.... y todas.

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DÉJATE QUERER, HOMBRE.

Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza.

El número 314 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y que se estrenó en el Teatro Isabel de Madrid en 1931. Contiene dibujos de Antonio Segura y en la portada vemos a Eloísa Muro y Manuel Collado.

Obra un poco extraña por el desarrollo de los personajes. Un muchacho al que persigue la fortuna, no se atreve a dar un paso precisamente por eso, porque todo le sale bien, con lo cual tiene miedo de llevarse un chasco que será más grande por la perspectiva creada. La rumorología que le precede habla de que incluso tiene millones de pesetas (de la época en la que se escribió), aunque él lo niega rotundamente. El lugar donde ha ido a parar es la Hacienda Pública e incluso ahí, le salen trabajos externos en tal número que selecciona el que quiere, no siempre el más rentable, y reparte el resto a los compañeros, sin por ello dejar de atender su trabajo por el cual va a ser merecedor de un ascenso además. En fin, que sólo le falta el amor, que le llegará. La obra se queda un poco corta y extraña pero se puede pasar el rato entretenidos.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

LA RAZÓN DEL SILENCIO.

Manuel de Góngora Ayustante (Granada, 1889 - Buenos Aires, 1953) fue un dramaturgo y letrista, igual que su hermano José, que triunfó siempre en obras realizadas con otros autores, pero que cuando escribió en solitario, no consiguió éxitos destacables; sus empleos de carácter administrativos le llevaron como agregado cultural a la capital argentina donde falleció a los 63 años.

El número 313 de la colección La Farsa nos trae una Comedia en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Eslava de Valencia el 5 de marzo de 1932, y posteriormente en el Teatro Maravillas de Madrid el 9 de junio de 1933. Contiene una amplia dedicatoria y dibujos de Agustín Segura. En la portada vemos a Rosario Pino, María del Carmen Prendes y Enrique San Miguel.

Dice una máxima o refrán que "el pasado siempre vuelve". Es lo que le pasa al protagonista de esta obra, un escritor consumado y maduro que junto a su mujer no han podido tener hijos por alguna razón y se aman, tanto que aún a su edad que ya el organismo no puede, es el mayor dolor de la esposa, no "haber dado" hijos al marido para que se perpetuase, que también tiene mucho que comentar esa mentalidad tan machista y más dicha por una mujer... Bueno pues el pasado volverá en forma de hija que tuvo extramatrimonialmente, con "una desalmada" que se llevó a la niña a las américas, donde murió y de donde la joven regresa sola en busca de su padre. ¡Un dramón de telenovela!, no lo duden.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.