AMIGAS DE VERDAD.

Obra en cartel en Teatro Luchana, autora Ana Rivas que es la autora de "Una excusa perfecta" y en la autoría de "La madre que me parió" e intérprete en la obra "Muñecas"; además, tiene una larga trayectoria en diversas actividades en torno al Teatro y el espectáculo en escena. Dirigida por Gabriel Olivares, el mismo que también dirige "La madre que me parió". El plantel de actrices ha ido variando a lo largo del tiempo de su representación, en este caso son: Natalia Roig, Mariona Terés, Esther Rivas, Estefanía Rocamora y Rafaela Rivas.

¿Qué pasa si decimos la verdad? ¿la amistad está contaminada por el interés? En un momento tan importante de su vida como es alcanzar la quinta decena de años, una mujer prepara la fiesta correspondiente de cumpleaños. Cuenta para ello con sus cuatro amigas más sinceras, las que forman su pandi, donde las parejas (la que la tiene) están excluidas y donde pueden contar sus intimidades sin tapujos ni disimulos. Pero la duda le surge, si son amigas de verdad o si ante los diferentes problemas de relación con cada una de ellas, esa amistad se rompería. Si con esos secretos que guarda, la sinceridad directa y plana es un problema. Si hubiera un modo de provocar la situación y en vista de los resultados, echar el tiempo atrás y hacerlo de otra forma... pero la vida es sólo una y la IA aún no llega a ese punto. Humor y risas, confesiones, libertad absoluta y una fiesta privada para ellas ¿qué puede pasar cuando el alcohol las domine?

@ 2026, by Santiago Navas Fernández 

1936.

El espectáculo teatral fue dirigido por Andrés Lima y escrito por Albert Boronat (Coma-ruga, El Vendrell, Tarragona, 1977) se licenció en Filosofía en la Universidad de Barcelona y en dirección escénica en el Institut del Teatre de Barcelona. Dirige y participa en diferentes obras de otros autores, recibiendo diferentes premios, lo que combina con la docencia y con alguna beca para desarrollar estudios y funciones en Madrid y en Barcelona; Juan Cavestany (Madrid, 27/04/1967) es un dramaturgo, guionista y director de cine español, ganador del premio Max de 2010 al mejor autor teatral en castellano por la obra Urtain, guionista en cine y series como "Vota Juan" o "Vergüenza" y otras obras teatrales adaptadas o como autor; Andrés Lima Andrés Lima Fernández de Toro (Madrid, 1961) es un actor y director teatral español vinculado a la compañía de teatro Animalario. El 30 de septiembre de 2019 fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro; ha trabajado en Teatro, Cine, Televisión, con series y películas, Cortos y ha recibido numerosos premios; y Juan Mayorga Ruano (Madrid, 06/04/1965) es dramaturgo, director teatral y escritor español. Su dramaturgia, profunda, comprometida y metódica,[1]​[2]​ traspasó las barreras nacionales para ser traducido y representado en los principales teatros europeos. Colaborador asiduo de compañías como Animalario, trabajó como adaptador y dramaturgista para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Fue miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España y dirige el Teatro de La Abadía y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, así como la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Premio Nacional de Teatro en 2007 y Premio Nacional de Literatura Dramática en 2013, el 12 de abril de 2018 fue elegido miembro de la Real Academia Española para el sillón "M". El 1 de junio de 2022 fue galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras de 2022. 

La obra 1936 Se estrenó en noviembre de 2024 en el Teatro Valle-Inclán de Madrid y fue uno de los grandes éxitos de la temporada teatral 2025. La obra obtuvo seis premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas y cinco premios de la Revista Godot en 2025. Además, es candidata a tres premios Max en 2026. Está dividida en tres actos y dura casi 3 horas intensas y cargadas de simbolismos donde hay momentos también para la interacción con los espectadores y para hablar entre los actores como lo harían en los descansos de la representación.

La adaptación para televisión es una producción de RTVE, en colaboración con Check In producciones, Centro Dramático Nacional y El Terrat, con el apoyo de Comisionado de España en libertad 50 años. Fue grabada en el campus de Leganés de la Universidad Carlos III de Madrid por un equipo de RTVE de más de 15 personas, bajo la dirección del realizador Gonzalo Bello. Conforman el reparto Antonio Durán “Morris”, Mamen Camacho, Natalia Hernández, María Morales, Francisco Ochoa, Cristina Arias, Guillermo Toledo y Juan Vinuesa. Donde intercambian e interpretan a muy diferentes personajes reales e históricos con textos reales de mítines, escritos, órdenes y algo de imaginación que ha establecido la historia en casos muy íntimos de los principales personajes.

Con motivo del Día Mundial del Teatro, RTVE emite la versión televisiva del espectáculo teatral dirigido por Andrés Lima narra el acontecimiento más traumático de la historia contemporánea española y recrea episodios clave, desde el golpe de Estado de 1936 hasta el final de la contienda bélica en 1939.

Es puede ver en el siguiente enlace: https://www.rtve.es/play/videos/la-2-es-teatro/1936/17001027/

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ANGELINA O EL HONOR DE UN BRIGADIER.

Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901 - 1952), dramaturgo español de gran éxito, cuyo teatro ridiculiza y ataca a la conciencia acomodada de las costumbres de la época, en especial durante el franquismo, tuvo numerosos problemas por ello. Sin embargo, grandes títulos de su carrera son repuestos y ahora más, causan la risa entre los espectadores porque se encuentra más lógico ese absurdo que plantea. De hecho, murió casi olvidado, en la ruina, de un cáncer maligno. Su sentido del humor y de lo increíblemente asombroso en sus novelas y obras, fue inspiración para muchos autores posteriores y se habla de un "jardielismo" expresado por Marquerie y que se encuentra en obras de Neville, Tono, López Rubio, Alonso Millán, Alfonso Paso, Ramón Paso, Álvaro de Laiglesia, etc. Dejó un gran legado en ensayos, colaboraciones periodísticas, novelas, narraciones cortas, guiones cinematográficos, pero sobre todo, en obras teatrales como "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", "Usted tiene ojos de mujer fatal", "Un marido de ida y vuelta", "Angelina o el honor de un brigadier", "Los ladrones somos gente honrada", etc. y una opereta "Carlo Monte en Monte Carlo" con música de Jacinto Guerrero. También nos dejó una larga tradición de actores y actrices y autores teatrales.

El número 360 de la Farsa, nos trae un Drama dividido en tres actos estrenado en el Teatro María Isabel de Madrid el 2 de marzo de 1934, con música de Eduardo Boronat en la Habanera.

En verso y derrochando humor, el maestro Jardiel, se ríe abiertamente de las comedias románticas de extremos dramas, amores, luchas por honor y desafíos. La sociedad del momento retratada rimando y con una estúpida canción que interpreta de forma insostenible, una dulce damisela, tímida pero atrevida, decente pero deseando no serlo, que se va a casar con un pusilánime poeta de versos inaguantables, cuando la asalta un seductor, el mismo que tiene eclipsada a su propia madre. Ella, coqueta, acepta huir con él mientras el padre de Angelina, que así se llama, clama por su honor y un duelo con el pecador que le ha deshonrado, peor cuando descubre que también con su mujer. En fin, un lío de honores y respeto que se abrirá luz cuando el brigadier vea a sus padres ya fallecidos en sueños y despierto. Un rato divertido y de risas.

Se puede ver una versión realizada en Estudio 1 de Rtve pinchando aquí y en Youtube aquí.

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LA SIRENA VARADA.

Alejandro Rodríguez Álvarez conocido como Alejandro Casona (Besullo, Cangas del Narcea, Asturias, 23/03/1903 - Madrid, 17/09/1965), conocido como Alejandro Casona, fue un dramaturgo y maestro español de la generación del 27. Vocación de maestro le llevó a ejercer por diferentes puntos, ligado a la Institución Libre de Enseñanza. En 1932 obtuvo el Premio Nacional de Literatura y al año siguiente el Premio Lope de Vega. Su primer éxito lo consigue al año siguiente con La Sirena Varada. Fiel al gobierno republicano, se exilió en 1937 a América, en 1939 se estableció en Buenos Aires, donde desarrolló su etapa más importante. En 1962 regresó a España dentro de la política propagandística de apertura del Régimen pero fue duramente criticado y pasó sin gran transcendencia por los escenarios hasta su fallecimiento.

La colección la Farsa nos trae esta Comedia Dramática dividida en tres actos, Premio Lope de Vega en 1933 que el autor dedica a Margarita Xirgú. Estrenada en el Teatro Español el 17de marzo de 1934. Esta obra tiene un título que veremos usado en una escultura de Chillida en Madrid y en una canción de Héroes del Silencio, demostrando así la proyección que tuvo sobre el  arte. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo

Aficionado a las fantasías y las metáforas alocadas, esta otra obra de Casona no podía estar lejos de dichos conceptos, sin transgredir los formales formatos del escenario, se fija en  los personajes nada más. Un rico joven, enamorado, quiere formar un espacio de libertad, una república sin leyes, con otros que como él se plantean otro tipo de vida, una comuna de la que se reirá el viejo amigo de la familia que ha acudido a ayudarle a sentar cabeza. La fantasía contra la realidad, los sueños contra el día a día. Un fantasma, un pintor ciego, un árbol transparente, un criado servicial... y de repente aparece ella recitando el Cantar de los Cantares, la sirena varada que ha salido del agua para venir a sus brazos, para darle un hijo que guarda dentro de sí, una sirena blanca y azul. Este canto a la libertad, a la imaginación, se ve rasgado por la verdad que llegará de la mano del payaso, del dueño del circo y del viejo amigo que intentará que el rico joven se ubique en el mundo tangible, la sirena.

Existe una versión en Estudio 1, archivos de Rtve, que se puede ver aquí.

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LA VOZ DE SU AMO.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 356 de la colección La Farsa nos trae una comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro María Isabel el 15 de septiembre de 1933

Huelgas, bombas, conflictos laborales... en eso se basa la obra, hilar una trama donde se busca la risa fácil y los chistes sencillos referidos a lo que está ocurriendo en el país en ese momento, pero desde una perspectiva contra sindicatos y partidos políticos de una ideología determinada. Son tiempos de cambios profundos, el pueblo más pobre que pasa hambre y frío, reclama superar esa situación, al tiempo el campo ya no rinde tanto, los rentistas no sacan lo suficiente para mantener su estatus y la nobleza ya no es una clase social contemplativa. Así vamos viendo cómo un barbero se ve en la tesitura de tener que asumir una huelga que no quiere, y si no trabaja, no ingresa, así que ese día toca no comer. La picaresca surge ante la posibilidad de hacer algo para heredar a un tío rico. Como el mismo autor lo titulaba, una astracanada.

Una versión de aficionados, se ve un poco mal y el sonido ambiente está abierto, así que hay un poco de ruido, pero si lo quieres ver, pincha aquí.

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MISS CASCORRO.

El número 355 de la colección teatral La Farsa, nos trae un sainete madrileño dividido en tres actos, estrenado en el Teatro Cómico el 21 de mayo de 1931. Contiene dibujos de Agustín Segura. en la portada aparecen Loreto Prado y Enrique Chicote.

Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

Ambientada en Madrid, en un castizo lugar como es el entorno de Cascorro, del Rastro. Una joven muchacha de la mano de su madre se presenta a un concurso de belleza, como otras jóvenes, de diferentes lugares de España. Realmente lo merece a juzgar por los argumentos de los autores. Sin embargo, algo raro hay alrededor de este concurso, que al final se descubrirá. Alrededor el ebanista, novio de la muchacha, que aspira a una vida sencilla y donde su trabajo encuentre reflejo, el cual la deja al saber de su pretensión de presentarse a dicho concurso. En definitiva, lo que tiene de singular esta obra, son los giros del lenguaje al estilo madrileño, el tipismo tantas veces presentado, del hombre mayor que persigue a las jovencitas, de la humildad del profesional y del deseo de prosperar de las familias. Entretenida y ágil.

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AGUA DE MAR.

El número 354 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y un epílogo en verso. Fue estrenada en el Teatro Fontalba el 7 de marzo de 1934. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece Carmen Díaz y Nicolás Navarro.

Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc.

Comedia amorosa ubicada en una aldea vasca junto al mar que nos retrata, como en un cuadro, la vida regular de la gente, sus costumbres tan propias y asentadas y la realidad de un tiempo hoy tan lejano. Los hombres viven, viajan, salen, entran... mientras la mujer se ocupa de la casa, de los oficios hogareños, del mantenimiento del lecho caliente... honradas y laboriosas todo el día, huyen de quien señala, del qué dirán, es una tradición. Un joven regresa de su viaje triunfal como pelotari, le aguarda su hermana viuda joven de un marinero pescador, su madre ya viejita que cuida su novia, hacendosa y deseada por guapa y honrada en la aldea y alrededores. Con un rico viejo que busca dormirse sobre la juventud de una muchacha como ella para morir en calma, tras una vida de crápula, de seductor, de abusón. Y la pequeña tragedia salta cuando éste traza un plan para que una mujer contratada al efecto, lo seduzca. En verso con una rima dispersa.

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MADRE ALEGRÍA.

El número 353 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos actos, estrenada en el Teatro Lara el 2 de febrero de 1934. Contiene dedicatoria y dibujos de Gutiérrez Navas, mientras en la portada vemos a Concha Catalá y Ana María Custudio. Con caricatura al dorso del actor Gaspar Campos.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas. Rafael Sepúlveda (+1961)

Un guion que pone en alza un orfanato donde se recogen niños y niñas abandonados por diferentes razones o que se han quedado sin sus progenitores ni familia que se haga cargo de ellos, el cual está en manos de unas monjas. Además de cuidarlos y procurarles un futuro, la función es orientar su vida por la fe y sus consideraciones. Pero la obra quiere que conozcamos un poco su funcionamiento, pero también a una monja en particular, madre Alegría como mote de su Sor, cuya vocación es proteger a esos niños hasta que están listos para un oficio (lo hombres) o casarse (las mujeres). Y nos presenta algunos casos afortunados de esta resolución, en particular uno. Con la trama almibarada lo suficiente, llegaremos a un final lacrimógeno como no puede ser de otra forma y sin más divagaciones. Eso sí, de una manera amena y ágil con pocos compromisos.

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¡CARAMBA CON LA MARQUESA!

El número 352 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en tres actos, estrenada como juguete cómico en el Teatro María Isabel el 26 de enero de 1934. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada se ve a María Bru y Rafael López Somoza.

Jacinto Capella (Barcelona, 1882 - Madrid, 05/03/1935) escritor y dramaturgo, hijo del también escritor Jacinto María Capella, con el que se ha confundido en ocasiones, y nieto del también escritor Francisco de Paula Capella y Sabadell. Se trasladó a vivir a Madrid en 1905, publicando a partir de entonces en castellano. Escribió, sólo y en colaboración, numerosos libretos de zarzuela, revistas, vaudevilles y obras cómicas y de género chico, así como un buen número de obras de Teatro. José de Lucio Pérez (Madrid, 1884 - íd., 31 de mayo de 1949), comediógrafo de 21 obras y colaborador en otras 30, según el archivo de la BNE, la mayoría en colaboración con Carlos Arniches, Joaquín Abati, Enrique García Álvarez y una zarzuela con Francisco Alonso.

Nuevamente una historia donde vemos cómo a primeros de este siglo pasado, la transformación social se va plasmando poco a poco aunque sirva de chiste para algunos, y otros se opongan con todos sus argumentos. Una nobleza que decae al mejorar la vida del resto, ya vivir de las rentas antiguas no es posible para tantos, sólo para unos pocos, los muy ricos y potentes. También la mujer comienza a dar zarpazos a su singularidad, eso de pedir la mano ya no es cosa de ellos, ellas también optan y se lanzan tras quien les gusta. La trama nos presenta un enredo de nobles venidos a menos que buscan ese matrimonio que conserve las raíces y al tiempo aporte solvencia económica a la familia. De los enredos en que se ven envueltos surgen los chistes, las situaciones disparatadas y los conflictos, pero como el teatro de la época marca, el éxito de ir acompañado de un final feliz, por muy increíble que parezca y lo más rápido posible. Y así es.

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UN NEGOCIO CON AMÉRICA.

El número 351 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de enero de 1934. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada podemos ver a Carmen Carbonell y Antonio Vico. Basada en una obra de Paul Frank y de Ludwig Hirschfeld.

Tomás Borrás (Madrid, 10/02/1891 - Madrid, 26/08/1976), escritor que cultivó la novela y el teatro, periodista en diferentes periódicos se le atribuye la creación de unos documentos falsos en los que se demostraba que en 1936 se iba a producir en España un golpe comunista que luego utilizaría el régimen franquista; casado con la cupletista y tonadillera conocida como "La Goya", muy aficionado al flamenco, elaboró la que se considera la primera novela radiofónica que usa artificios sonoros; ocupó algunos cargos políticos, miembro de Falange Española, recibió diferentes honores propios de la época. Ludwig Hirschfeld (Viena, Austria-Hungría, 21/05/1882 - Campo de Concentración Auschwitz, 04/05/1945, fecha estimada) fue escritor, periodista y secretario de teatro austriaco que vivió en Viena hasta su huida a Francia en 1938;  autor de numerosas novelas cortas, obras de teatro y libretos, estuvo activo como traductor de obras teatrales y como guionista de reportajes. Desde 1910 dirigió el teatro de farsas vienesas "Max y Moritz" junto a Ferdinand Grünecker. En 1942 fue deportado junto con su esposa e hijos al Campo de Concentración citado, donde fue asesinado. Paul Frank (Viena, Austria-Hungría, 14/04/1885 - Los Ángeles, EEUU, 20/03/1976). Fue escritor y actor, que colaboró con el citado Ludwig y actuó en varias películas.

En medio de salas llenas de obras de humor que usan una estructura similar llena de gracietas y críticas al nuevo régimen, aparece una comedia norteamericana que juega con pocos personajes, para trazar una trama cómica y no exenta de tópicos, que transcurre en Viena y tiene que ver con la llegada del Presidente internacional de la empresa matriz que es estadounidense, a la sucursal que dirige el protagonista. Un hombre tranquilo y entregado a los negocios, que soporta una mujer caprichosa y derrochona que sólo piensa en divertirse y antepone el cariño de su perrito a cualquier otra cosa. Esta visita marcará un cambio estructural en ellos. Con un sencillo enredo entre la esposa y la secretaria, que desembocará en un rato ágil y divertido para el espectador.

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MARGARITA Y LOS HOMBRES.

Edgar Neville Romrée (Madrid, 28/12/1899 - Madrid, 23/04/1967) fue un diplomático y artista español, escritor, dramaturgo, director de cine y pintor. Hijo de un industrial inglés que casó con una noble española, de la que heredó el título de IV conde de Berlanga de Duero. Debido a su origen y relaciones, realizó estudios y se introdujo en los ambientes literarios y artísticos, donde conoció a los principales nombres de la época como Dalí, Tono, López Rubio, García Lorca, etc. Políticamente se afilió a Izquierda Republicana y cuando llegó la Guerra Civil tuvo algunos problemas, pero finalmente se afilio a la Falange y entró en la sección de propaganda. Se casó con una noble, pero en 1930 se separó y se unió a Conchita Montes, con la que desarrollaría su vida y con la que le unen además, trabajos en común siendo su musa y primera actriz en numerosas obras. Su amplia nómina de títulos abarcan novelas, obras de teatro y películas, incluidos los documentales propagandísticos de la Guerra. Incluyó el humor en sus guiones formando parte del grupo de Mihura, Tono, Jardiel Poncela, etc.

El número 350 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y dividida en seis cuadros. Se estrenó el 9 de febrero de 1934 en el Teatro Benavente de Madrid. El librito contiene un resumen de comentarios del estreno en la prensa del momento. Con dibujos de Agustín Segura, aparece en portada  un nutrido grupo de actores, hasta 9. 

Esta obra ya la vimos en la colección Alfil/Escelicer de Teatro con el número 613. De la cual tomamos el texto: Un poco romántico-sensiblera pero entretenida y no falta de cierto sentido del humor que la ameniza. En la época de la mujer secretaria para todo, una joven no demasiado agraciada físicamente, ha sido premiada con inteligencia y sentido del humor, como características compensatorias, aspecto que se asoció con demasiada facilidad a la mujer: o se es bonita o, en compensación, es lista ¡puf! Margarita se crea un mundo de fantasía para ella, vive su realidad, pero responde a los estímulos naturales de su juventud, le gusta conocer chicos, salir al cine, etc. y un día sufre un accidente que cambiará su vida porque cambiará su aspecto, dejará de ser sólo una buena secretaria para ser bella (y buena secretaria también). Una obra que se ve con facilidad producto de su tiempo, ya superado.

El 1 de mayo de 1981 se representó en Estudio 1 de Rtve, pero no he encontrado el enlace.

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EL RÍO DORMIDO.

Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 349 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 2 de marzo de 1934. Contiene dibujos de Antonio Merlo y una amplia dedicatoria. En portada aparecen los actores Irene López Heredia y Ricardo Vargas.

El cambio de siglo y la llegada posterior de la República, marcaron cambios muy profundos en la sociedad española, sobre todo para las clases nobles que vivían de las rentas y de apellidos reales que jamás habían ejercido una profesión en muchos de los casos. Pero el cambio no vino determinado por unos locos gritones analfabetos y muertos de hambre, como a veces se nos quiere hacer ver, sino inspirada por nuevas ideas de justicia social que provenían tanto de la política como de una importante rama de la religión, la cual era señera en la sociedad. Serrano nos muestra aquí la tragedia de una de esas familias, cuando el marqués se queja y lamenta que nadie le preparó para trabajar y ahora, más cerca de la vejez, le es muy difícil pensar en renunciar a esa vida de sirvientes y administradores que le traían los réditos de lejanas fincas. Una trama que acabará bien, pero que también nos trae una escena de una época de cambios con las cosas que posiblemente se comentaban, y sin entrar en valoraciones. Una clase alta, despreocupada, que se apoya en el esfuerzo de la otra clase, la trabajadora pobre que labora aunque sólo sea por ropa y comida.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández