Colecciones de TEATRO
Comentarios sobre obras de Teatro que tengo en mis colecciones y/o en cartelera, breve descripción, datos de estreno, estilo, autores, curiosidades, etc.
sábado, 19 de septiembre de 2026
MADRES.
sábado, 12 de septiembre de 2026
VICTORIA.
Cristina Clemente (1977), es guionista, escritora, directora de teatro, formada en el Instituto del Teatro de Barcelona y en la Sala Beckett. ha participado en algún guion televisivo y en el de la película "Eva". Premio revelación de la crítica en 2008. Marc Angelet (Barcelona, 1977), es guionista, escritor y director de Teatro con diferentes estudios incluido el Instituto de Teatro de Barcelona; firma más de 20 obras, casi todas estrenadas en España o el extranjero y habiendo recibido varios premios por distintas de ellas. Combina su faceta creadora con la enseñanza de la interpretación.
Vuelven los autores de LAPONIA (ver aquí) y de UNA TERAPIA INTEGRAL (ver aquí), en esta obra que es continuación de LAPONIA, ahora 6 años después se reúne la familia en Madrid para ver un partido de futbol entre España y Finlandia. Los cuatro mismos actores de la primera. Aquel niño que se traumatizó cuando descubrió que Papá Noel no existía, es ahora una promesa futbolística de la cual sus padres presumen, pero resulta que al joven no le gusta el futuro que le espera. Y surge el conflicto. Además de la risa que provocan algunas situaciones, los autores nos llevan a reflexionar sobre el instante en que los adolescentes comienzan a desplegar sus alas y el papel de los padres, que se asoman al síndrome del nido vacío. Es una invitación a revisar la vida de cada uno, el papel de la madre súper protectora sale a la luz a las claras en tres modelos, la protagonista (Amparo Larrañaga), la hermana (Mar Abascal) y la madre de ambas, Victoria, presente en todo momento aunque no la veamos, conductora de pensamientos. Aunque no hayas visto Laponia, puedes ver Victoria y disfrutarla.
@ 2026, Santiago Navas Fernández
lunes, 7 de septiembre de 2026
POR MIS MUERTOS.
Estrenada el 4 de junio de 2026 en el Teatro Lara. Autor y director José Warletta (Cádiz, 1976), licenciado en Bellas Artes, comenzó su carrera teatral en el 2013 y desde entonces ha estrenado más de una veintena de obras. Ligado al Teatro Lara, algunos de sus títulos han traspasado fronteras, como ‘Santas y perversas’, ‘Mi turno’, ‘Última planta’, ‘Los tacones de papá’, etc.
Una vidente convoca a 4 personas a una sesión especial porque dice haber recibido indicaciones de sus respectivos muertos para hacerlo así. Un periodista que escribe contra estos "espectáculos" que guarda un secreto de juventud. Una marquesa recien viuda, que habla con el fallecido marqués; a la cual acompaña su mayordomo. Y la última es una actriz americana de "amplios" conocimientos en geografía. Con uso de situaciones increíbles y gran sentido del humor del autor, transcurre la sesión. Risas y esperpento asegurado. Un decorado tipo años 20 con una gran vidiera y mesa con uija.
@ Santiago Navas Fernández.
viernes, 4 de septiembre de 2026
MI DÍA DE SUERTE.
Patrick Haudecœur, nacido en Lagny-sur-Marne (Seine-et-Marne) es un dramaturgo, actor y director francés que debutó con El Principito; casado con la actriz Isabelle Spade, Ha trabajado en cine y televisión también y cuenta con el Premio Moliere en 2002, 2007, 2010 y 2011. Gérald Sibleyras, es un dramaturgo y guionista nacido en 1961, que ha participado en televisión, radio, etc. como guionista, actor, adaptador, etc. y recibido numerosas nominaciones y premios como el Gran Premio de la Academia Francesa en 2025.
Estrenada el 3 de septiembre de 2026 en el Teatro Muñoz Seca, dirigida por Carlos Mochales y adaptada por Ylva Malmcrona, traída de París donde ha sido vista por más de 250.000 espectadores.
Un grupo de amigos van a pasar un fin de semana en una casa de campo, residencia de una de las parejas que ha conseguido una buena posición económica social gracias al padre de ella, mientras la otra pareja sobrevive y el soltero, es un actor enclavado en la comodidad de un sueldo en un parque de atracciones. Recuerdan su juventud y añoran aquellos tiempos de perseguir a sus actuales parejas, de divertirse y hacer locuras y... ¡tomar decisiones en función de un dado "de la suerte"! Y ese dado aparece de casualidad, entonces Sebastián (Pedro Llamas) recuerda que por él su vida es la que es, a pesar de su maravillosa mujer (Cristina Esteban), lamenta que no tiene suerte en los negocios, como su amigo que ha hecho fortuna, Así que decide tirar los dados para intentar cambiar su destino... pero... Original, divertida, tierna... nos trae una reflexión sobre el saber valorar lo que tenemos, pero también nos hará reír y empatizar.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
sábado, 25 de julio de 2026
PERO NO SE LO DIGAS.
Ferrán González es el autor de este texto. Nacido en 1980 en Barcelona, comenzó doblando al español algunos personajes de Disney, como Hércules, en 1997. Actor, guionista... estrenó en 2010 su gran obra "Pegados, un musical diferente", que ha conseguido varios premios. Su carrera abarca televisión y teatro, compositor musical y dramaturgo, etc. La obra está dirigida por Borja Rodríguez.
La maestría de los actores Sara Escudero, Agustín González y César Camino, dominan el texto haciendo trágico y humorístico sin solución de continuidad. Un matrimonio invita a cenar a su amigo que está saliendo de una ruptura amorosa, con la idea de que viendo su felicidad conyugal recupere la ilusión por el amor y la pareja. Sin embargo se encontrará a dos personas cargadas de frustraciones, ocultas tras una cortina de silencios y falta de comunicación que pretende ser felicidad. Cada uno y en ausencia del otro, le cuentan su verdad de una forma más o menos directa. Cualquiera puede verse reflejado en alguno de los múltiples aspectos que presenta, incluidos los que lo fían todo a las redes sociales ignorando la ciencia. Reflexión y carcajadas que te llevas a casa con gran satisfacción.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
domingo, 19 de abril de 2026
MEMORIAS DE UN MADILEÑO.
Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...
El número 386 de la colección La Farsa, acción en cinco cuadros, que fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 8 de noviembre de 1934. El librito cuenta con dibujos de Antonio Segura, así como varias fotos incluida la de portada, sobre diferentes cuadros de la obra.
Una obra variada que nos da una visión sobre el Madrid de la época. Algunas frases nos invitan a reflexionar sobre la problemática de la República, o sobre el trato dado a los hijos no reconocidos que se daban en los tiempos que los nobles se ganaban el amor por interés, etc. Y también nos presenta la decadencia de esa clase social que vivía de rentas, generalmente explotación, una generación que no estaba preparada para trabajar y vendía su patrimonio para sobrevivir. Concienzuda, de ritmo lento, nos presenta un caballero mayor de esa generación, a alguna de sus amistades, hijos de esos pecados y los sirvientes que ya no quieren ser como sus antecesores. Algunas magníficas reflexione resumidas en frases de mérito.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
sábado, 18 de abril de 2026
PAPÁ CHARLOT.
Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.
El número 385 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 16 de octubre de 1934. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen María Luisa Rodríguez y Gonzalo Lloréns.
Muy de su tiempo, muy del estilo de Quintero y Guillén. Muy fantástico y disparatado, ambientado en Sevilla para aprovechar giros y vocablos que han cultivado en la memoria colectiva esa forma que por extensión, identifica a todo andaluz, sea cual sea su acento. Y de ahí la falsa esperanza de que van por el mundo con un cajón lleno de chistes. La acción nos trae a un amantísimo padre que no sabe cómo hacer para retirar a sus dos niñas del mundo del toreo a donde las condujo su madre, torera de cierta fama, Y para ello, él se lanza al ruedo. Papá Charlot, así llamado cariñosamente por su forma de vestir que, triunfa como cómico-torero y consigue su deseo. Pero la felicidad no es completa, sus posibles yernos no son del todo trigo limpio y su mujer le oculta alguna cosilla. Pero la obra, cómica en su concepto y ejecución, no puede acabar mal. Numerosos personajes concluyen con su deje y costumbrismo más común.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
viernes, 17 de abril de 2026
AMIGAS DE VERDAD.
Obra en cartel en Teatro Luchana, autora Ana Rivas que es la autora de "Una excusa perfecta" y en la autoría de "La madre que me parió" e intérprete en la obra "Muñecas"; además, tiene una larga trayectoria en diversas actividades en torno al Teatro y el espectáculo en escena. Dirigida por Gabriel Olivares, el mismo que también dirige "La madre que me parió". El plantel de actrices ha ido variando a lo largo del tiempo de su representación, en este caso son: Natalia Roig, Mariona Terés, Esther Rivas, Estefanía Rocamora y Rafaela Rivas.
¿Qué pasa si decimos la verdad? ¿la amistad está contaminada por el interés? En un momento tan importante de su vida como es alcanzar la quinta decena de años, una mujer prepara la fiesta correspondiente de cumpleaños. Cuenta para ello con sus cuatro amigas más sinceras, las que forman su pandi, donde las parejas (la que la tiene) están excluidas y donde pueden contar sus intimidades sin tapujos ni disimulos. Pero la duda le surge, si son amigas de verdad o si ante los diferentes problemas de relación con cada una de ellas, esa amistad se rompería. Si con esos secretos que guarda, la sinceridad directa y plana es un problema. Si hubiera un modo de provocar la situación y en vista de los resultados, echar el tiempo atrás y hacerlo de otra forma... pero la vida es sólo una y la IA aún no llega a ese punto. Humor y risas, confesiones, libertad absoluta y una fiesta privada para ellas ¿qué puede pasar cuando el alcohol las domine?
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
jueves, 16 de abril de 2026
MADRILEÑA BONITA.
Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".
El número 384 de la colección teatral la Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 15 de septiembre de 1934. Incluye dibujos de Gutiérrez Navas. En la potada aparece Eloísa Muro.
Un argumento repetido tantas veces en ficción, aunque siempre se le pueden añadir más circunstancias, como es el caso. Hay que decir, que con los planteamientos hechos, se podría haber ahondado más. Una familia formada por el padre, viudo, y sus dos hijas y un hijo, se mantiene a duras penas con la ayuda del abuelo... ¡y tal vez alguien más! La protagonista es Carmen, la madrileña bonita según el abuelo, con un argumento circunstancial al título de la obra. 16 años después del primer acto, la encontramos hecha una doctora con despacho propio y rompiendo mitos sobre la mujer estudiante, luego profesional y siempre independiente. La trama mueve la acción en torno a un final esperado pero de un planteamiento muy abierto. Deja un cierto vacío, como que le falta algo, como que cuenta demasiadas historias sin sentido en busca de un sentido para la verdadera.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández.
miércoles, 15 de abril de 2026
EL ESCÁNDALO.
Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 - Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crió en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.
El número 383 de la colección teatral La Farsa, nos trae un "juguete cómico" dividido en un prólogo y tres actos, que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 31 de agosto de 1934. El librito cuenta con dibujos de Agustín Segura. En portada aparecen María Luisa Rodríguez y Mariano Azaña.
Astracanada al estilo de los atores, donde el fin buscado es siempre arrancar la risa del público y hacerle pasar un rato divertido. El argumento en este caso nos presenta a una pareja joven compuesta por un joven promotor/dramaturgo y una actriz cómica. El joven hereda de sus tíos tierras, casas y explotaciones agrícolas en su pequeño pueblo de origen y tiene que acudir allí, pero deciden ocultar la profesión de la muchacha porque la moral de la población no resiste tanto. Ella no quiere renunciar a su profesión y enterrarse en vida en la aburrida aldea, así que está dispuesta a todo por volver al teatro, a todo menos a divorciarse, claro. Multitud de personajes tipificados confluyen en el escenario, desde la viuda con hijas casaderas, feas y pueblerinas, que entonces y durante muchos años después se estiló el reírse de "los" paletos; hasta el noble pueblerino casado en Madrid con mujer más joven, culta y hermosa. Pero ha faltado el cura y, además, el pueblo no tiene ni Guardia Civil.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández.
martes, 14 de abril de 2026
MENOS LOBOS...
Pedro Sánchez de Neyra y Pablo Sánchez Mora.
El número 382 de la colección teatral La Farsa nos trae un Drama rural dividido en tres actos según dice la edición "originales casi todos". Fue estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 2 de noviembre de 1934. Los dibujos son de Antonio Merlo. En la portada figuran Guadalupe M. Sampedro y Mariano Azaña.
Como dicen los autores, es un drama rural en el que se usan muchos recursos ajenos, refranes y frases hechas, con un fuerte espíritu humorístico. El verso ayuda a crear rimas imposibles que dan pie a la risa. Hasta el final está fuera de la lógica, pero imprescindible para cerrar el drama. La acción transcurre en un pueblo castellano, un viudo sesentón se casa con una vecina treintañera con fama de ser muy "complaciente" con los jóvenes del pueblo. Pero además no sabe de la relación que tuvo con un joven que se fue a servir como soldado y ahora está de vuelta, al cual él aprecia mucho, tanto que la posibilidad de que se case con su hija le encanta. Lo que tampoco sabe es que su joven mujer sigue enamorada del muchacho y éste de ella. Amor al que no piensan renunciar... En fin, una obra divertida y original que rompe con la exageración de otros autores de la época.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
lunes, 13 de abril de 2026
¡¡ ARRIBA !!
Manuel Gutiérrez Navas (Sevilla, 14/10/1890 - Madrid, 1971) fue un pintor, crítico, guionista, dramaturgo e ilustrador, entre otros, de varis números de esta colección. Se trasladó a Madrid para estudiar con el pintor y maestro Cecilio Plá, fue profesor de dibujo y acuarela en la Escuela de Cerámica de Madrid, y viajó por la geografía española con sus estudiantes, realizando maravillosas acuarelas de las gentes de pueblos y campos. Pintó decenas de retratos de gran éxito por la profundidad y viveza de su expresión, a la vez que mostraban pinceladas veces sueltas y gestuales. En sus paisajes e interiores se puede percibir la calidad y luminosidad del lugar, y el soberbio "tejido" de la pintura. Pasó por varias tragedias familiares consecutivas y en 1928 pasó unas duras fiebres, pero jamás perdió su alegría. Padre y abuelo de otras artistas y profesionales de cierta popularidad.
El número 381 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia humorística, dividida en tres actos. Estrenada en el Teatro Benavente de Madrid el 9 de noviembre de 1934. El librito cuenta con dibujos del propio autor. Y en la portada aparecen Milagros Leal y Salvador Soler Leal.
No es sólo el dinero lo que mueve la ambición, también la vanidad convierte al ser humano en esclavo de su destino. Luis Villahermosa, un embaucador sin trabajo, se da cuenta un día que se puede llegar muy lejos si se sabe manipular la realidad, pero no partiendo de posiciones bajas, sino directamente insertándose en los nivele superiores, eso sí, con una maestría de genio. Así un día aprovecha y se cuela en la antesala de la Presidencia de un Banco y asume un proyecto olvidado, un sueño empresarial que necesita movilizar a las cúpulas de dos Bancos y al propio Ministerio ¿Cómo lo hará? Con una fe ciega y a costa de la debilidad humana, de la ambición desmedida, de la fantasía y de un desparpajo inigualable.
@ 2026, by Santiago Navas Fernández
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