PERO NO SE LO DIGAS.

Ferrán González es el autor de este texto. Nacido en 1980 en Barcelona, comenzó doblando al español algunos personajes de Disney, como Hércules, en 1997. Actor, guionista... estrenó en 2010 su gran obra "Pegados, un musical diferente", que ha conseguido varios premios. Su carrera abarca televisión y teatro, compositor musical y dramaturgo, etc. La obra está dirigida por Borja Rodríguez.

La maestría de los actores Sara Escudero, Agustín González y César Camino, dominan el texto haciendo trágico y humorístico sin solución de continuidad. Un matrimonio invita a cenar a su amigo que está saliendo de una ruptura amorosa, con la idea de que viendo su felicidad conyugal recupere la ilusión por el amor y la pareja. Sin embargo se encontrará a dos personas cargadas de frustraciones, ocultas tras una cortina de silencios y falta de comunicación que pretende ser felicidad. Cada uno y en ausencia del otro, le cuentan su verdad de una forma más o menos directa. Cualquiera puede verse reflejado en alguno de los múltiples aspectos que presenta, incluidos los que lo fían todo a las redes sociales ignorando la ciencia. Reflexión y carcajadas que te llevas a casa con gran satisfacción.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

AMIGAS DE VERDAD.

Obra en cartel en Teatro Luchana, autora Ana Rivas que es la autora de "Una excusa perfecta" y en la autoría de "La madre que me parió" e intérprete en la obra "Muñecas"; además, tiene una larga trayectoria en diversas actividades en torno al Teatro y el espectáculo en escena. Dirigida por Gabriel Olivares, el mismo que también dirige "La madre que me parió". El plantel de actrices ha ido variando a lo largo del tiempo de su representación, en este caso son: Natalia Roig, Mariona Terés, Esther Rivas, Estefanía Rocamora y Rafaela Rivas.

¿Qué pasa si decimos la verdad? ¿la amistad está contaminada por el interés? En un momento tan importante de su vida como es alcanzar la quinta decena de años, una mujer prepara la fiesta correspondiente de cumpleaños. Cuenta para ello con sus cuatro amigas más sinceras, las que forman su pandi, donde las parejas (la que la tiene) están excluidas y donde pueden contar sus intimidades sin tapujos ni disimulos. Pero la duda le surge, si son amigas de verdad o si ante los diferentes problemas de relación con cada una de ellas, esa amistad se rompería. Si con esos secretos que guarda, la sinceridad directa y plana es un problema. Si hubiera un modo de provocar la situación y en vista de los resultados, echar el tiempo atrás y hacerlo de otra forma... pero la vida es sólo una y la IA aún no llega a ese punto. Humor y risas, confesiones, libertad absoluta y una fiesta privada para ellas ¿qué puede pasar cuando el alcohol las domine?

@ 2026, by Santiago Navas Fernández 

LOS PELLIZCOS.

Leandro Navarro Benet (Madrid, 25/08/1900 - íd., -/01/1964), fue  un dramaturgo de los más prolíficos entre los años 20 a 50, escritor de comedias, revistas, zarzuelas, farsas y melodramas. Algunas de sus más de cien obras las realizó en colaboración con el gallego Adolfo Torrado, así como con Sepúlveda, Pérez Moris o Miguel de la Cuesta. Se relacionó también con Mihura, Serrano Anguita, Suárez de Deza, etc. y muy amigo de Celia Gámez. Fue secretario de la Sociedad General de Autores y obtuvo varios premios de la Real Academia y la encomienda de Isabel la Católica. Tres de sus títulos al menos, fueron llevados al cine. Adolfo Torrado Estrada (La Coruña, 02/05/1904 - Madrid, 12/07/1958) fue un comediógrafo muy popular en las décadas de 1940 y 1950, hermano del director de cine Ramón Torrado, aunque su aventura como escritor comenzó antes de la Guerra Civil, durante la República escribió junto con Leandro Navarro numerosos éxitos, también con otros escritores y tras la contienda, incrementó su obra en solitario en lo que Alfredo Marquerie denominó como casi un estilo propio "el torradismo".

El número 376 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada el 26 de octubre de 1934 en el Teatro Cómico de Madrid. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. Y en la portada se ve a Loreto Prado y Enrique Chicote, a quienes los autores escriben una dedicatoria.

En una de esas pensiones familiares en Madrid de primeros del siglo pasado, anuncia su llegada la sobrina del huésped más carismático y pobre que la habita gracias a la generosidad de la sueña. Hombre que fue rico y e arruinó, vendió lo que le quedaba para  pagar los estudios de la joven en Suiza. Su inesperada llegada provoca que todos los hospedados se confabulen para ayudar a que el tío se muestre como lo que espera la niña. Llegará acompañada de otras estudiantes y su novio, hijos de ricos a nivel mundial que disfrutan de todo lujo. También aparecen una mujer pueblerina y su sobrina que es la primera vez que viajan a Madrid y de cuya ignorancia se reirán los jóvenes. Los autores denuncian la falta de comprensión de esas clases altas respecto a las más bajas. Y además, guardan un gran secreto que marcará el final de la obra.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández  

LA PAZ DE DIOS.

Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 375 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia Dramática dividida en tres actos. Se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid el 4 de octubre de 1934. El librito cuenta con dibujos de Manuel Manzano. En la portada vemos a la actriz María Fernanda Ladrón de Guevara.

Un drama de pundonor en el que un antiguo torero, retirado a sus negocios, vuelve a sus raíces tanto profesionales y de cuna cuando en el horizonte se presenta un rival. No olvidado por la afición ni por los amigos, se casó con una rica heredera y aprendió de su suegro su nuevo oficio, y lo hizo por amor. el autor nos hace vivir los ambientes toreros y flamencos de la época, de donde salió la famosa frase "más cornás da el hambre". Motivo de más de un torero de los más conocidos que, sin escuela, el coraje y la miseria les llevaba al ruedo, donde muchos se dejaron la vida. Quizá demasiado larga aunque sí es cierto que no abusa de la tragedia ni del drama lacrimógeno. El final en línea con los hechos pero sin resultar pesado, alcanza "la Paz de Dios".

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

¡NO HAY NO!

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crió en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 374 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos. Se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid y en el Teatro Barcelona de dicha ciudad, el 18 de noviembre de 1932. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo. 

Otra obra de esta pareja de autores tan fecundos. Esta vez ironizan con la extravagancia de un rico inglés, cuya fortuna inacabable casi, le permite afirmar que todo se puede comprar: el arte, las personas... ¡hasta el amor! Y frente a él, la picaresca española, un núcleo de artistas y gente respetable que se acomodan a sus gustos por un buen monto de dinero. Frente al poco reconocimiento del arte y sus creadores, en este caso de la pintura, el inversor capaz de poner en la cima a cualquiera con la compra de sus cuadros. Buen humor y chistes fáciles, a veces un tanto repetitivos que se podían recortar, pero que con la actuación adecuada, levantan la hilaridad del público.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández   

TU VIDA NO ME IMPORTA.

Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 373 de la colección teatral La Farsa nos trae una comedia en tres actos, que se estrenó en el Gran Cinema de Santander el 1 de septiembre de 1934, por la Compañía de Teatro Martí Pierrá. Aunque pasó inmediatamente al Teatro Eslava de Madrid donde se estrenó el día 7 por la Compañía Montiam Roses, cuyos titulares Niní y Luis vemos en la portada de esta edición, que cuenta con dibujos de Antonio Merlo.

Obra que contiene una moraleja final algo forzada. Pongámonos en situación: en parte del siglo XX en España, existió una libertad que permitía vivir a las parejas juntas sin casarse, y el divorcio para los matrimonios; la moral cristiana era una opción personal, no una norma obligatoria como fue durante la Dictadura franquista. Esos derechos y otros más, se reconquistaron en la Transición aunque con la oposición de los partidos de derechas, en los cuales después, muchos de sus miembros harían un uso continuo. El autor nos presenta a una de esas parejas "no casadas" cuya vida anterior, como dice el título, no les importa, al menos hasta que la vida les pone ante una duda. Y esa es la moraleja, más vale dejar las cosas como eran y el matrimonio como única forma de unión.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández 

COMO TU, NINGUNA.

Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

El número 372 de la colección teatral La Farsa nos trae un sainete dividido en tres actos, que se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid, el 3 de noviembre de1933. El libro cuenta con dibujos de Agustín Segura. En la portada aparecen Carmen Díaz y Ricardo Canales.

Trama ubicada en Madrid, con mención al famoso Chicote. En una corrala de las que hubo, viven diferentes personajes, pero esta además, tiene una tasca con mesas al interior para uso de la vecindad en exclusiva y de la peña Argüelles, un grupito juvenil que acompaña con su alegría. Pero la protagonista es la hermosa Mercedes, casi inasequible al amor porque tiene una amarga opinión de los hombres, lo que le ha valido rumores inconsistentes. Sin embargo cuenta con pretendientes, algunos incluso de alta posición social. Pero ella es mucho más exigente y sólo se unirá al que la demuestre ser un verdadero hombre. Entretenida y graciosa, nos pone ante una sociedad machista, con una mujer de protagonista que se sale de los cánones sociales, independiente y que no le pesa la soltería, buena amiga y generosa en su amistad.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

¡20.000 DUROS!

Leandro Navarro Benet (Madrid, 25/08/1900 - íd., -/01/1964), fue  un dramaturgo de los más prolíficos entre los años 20 a 50, escritor de comedias, revistas, zarzuelas, farsas y melodramas. Algunas de sus más de cien obras las realizó en colaboración con el gallego Adolfo Torrado, así como con Sepúlveda, Pérez Moris o Miguel de la Cuesta. Se relacionó también con Mihura, Serrano Anguita, Suárez de Deza, etc. y muy amigo de Celia Gámez. Fue secretario de la Sociedad General de Autores y obtuvo varios premios de la Real Academia y la encomienda de Isabel la Católica. Tres de sus títulos al menos, fueron llevados al cine. Adolfo Torrado Estrada (La Coruña, 02/05/1904 - Madrid, 12/07/1958) fue un comediógrafo muy popular en las décadas de 1940 y 1950, hermano del director de cine Ramón Torrado, aunque su aventura como escritor comenzó antes de la Guerra Civil, durante la República escribió junto con Leandro Navarro numerosos éxitos, también con otros escritores y tras la contienda, incrementó su obra en solitario en lo que Alfredo Marquerie denominó como casi un estilo propio "el torradismo".

El número 471 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia Melodramática dividida en un prólogo y tres actos. Se estrenó en el Teatro Chueca de Madrid el 11 de septiembre de 1934. Contiene dibujos de Antonio Merlo y una dedicatoria. En la portada hay una foto donde aparece la actriz Carmen Paredes acompañada por Armel, Rueda y Portes.

Un cambio muy oportuno en la trama que en esa época había en el teatro popular y con cierto sentido de la situación. Un zapatero de Madrid conserva su negocio a duras penas, que le sirve de tapadera par el verdadero ingenio, la compra venta de joyas robadas. Tras él una cuñada y sobrina deseosas de heredarlo. Y tres golfillos de los arrabales que el falso zapatero acoge por pena. Sólo falta el chuleta, novio de la sobrina pero más por la herencia que por la niña. Con un toque simpático y sin dramatismos exagerados, nos sitúa la acción en opciones de comedia policiaca por culpa del dinero que el zapatero esconde, sorprendiéndonos con varios giros muy originales. Capta la atención y nos mantiene atentos.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

LA LUZ.

Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

El número 370 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Barcelona de esa ciudad, el 10 de mayo de 1933. Posteriormente sería estrenada en el Teatro Victoria de Madrid el 9 de septiembre del mismo año. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo, en la portada figuran Aurora Redondo y Valeriano León.

La luz, el dinero que dirige la vida. Nuevamente la joven pobre y esa herencia que aparece por sorpresa de un familiar que se fue a hacer "las américas". En Sevilla un trapero, un prestamista más roñoso que el mayor de todos, se esfuerza por engañar a todos, algún amigo le advierte que está muy solo. Un día, un señorón rico y cliente le pide un favor para una joven a la que quiere favorecer, que la ponga a trabajar en su comercio y así tenerla controlada a ver si la seduce, él corre con todos los gastos. Pero su sola presencia le hará cambiar su visión de la vida, su forma de vivir y de entender el  negocio. Sólo un sentido de la responsabilidad, le impedirá dar el paso definitivo... Entretenida en la línea de sus tiempos y un buen uso, sim exagerar, del acento.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández 

EL EX...

 

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 369 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que los autores denominan "estampas". Se estrenó el 29 de diciembre de 1933 en el Teatro de la Comedia. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada figuran Elvira Noriega y Carlos Díaz de Mendoza.

Cada acto, que los autores llaman estampas con intención, reflejan diferentes momentos de la historia de los personajes, en particular Perico, un ebanista de poca cultura que entra en las listas de uno de los partidos que ganaron las elecciones de 1931. Ese momento constituye la primera estampa. En la segunda conocemos al protagonista y su entorno, en su nueva vida como diputado en Madrid; por supuesto se le retrata como un inculto que únicamente sirve a su partido como una especie de animador deportivo, que va al Congreso a votar lo que le dicen, pero sin conocimiento de lo que hace. La familia también disfruta del nuevo estatus aunque su esposa aspira a más. En la tercera vamos hasta la victoria electoral de las derechas y el regreso a casa del diputado. ¡Cómo no! hay mucho de ridiculización y un poco de humor, para ello, usan el comodín de ubicar a los personajes en un pueblo andaluz, contribuyendo a la leyenda que llegaría hasta nuestros días.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández  

LA CASA DE LA BRUJA.

Pilar Millán-Astray y Terreros (La Coruña, 1879 - Madrid, 22/05/1949) fue una escritora y dramaturga española, autora de casi una cincuentena de obras entre novelas y teatro. Alcanzó fama partir de ganar el premio Blanco y Negro en 1919 con la novela "La hermana Teresa", siendo la autora con más obras, en particular triunfó con "La tonta del bote" estrenada en 1925. Sus apellidos son más conocidos por su hermano menor, el militar José Millán-Astray. Ejerció como espía en Barcelona para los alemanes durante la primera Guerra Mundial y apoyó el bando sublevado en el golde de Estado del 18 de julio de 1936, por lo que fue encarcelada en la prisión para damas españolas que la República tenía en Valencia, de donde sacaría material para escribir en 1940 "Cautivas, 32 meses en las prisiones rojas".

El número 368 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia Melodramática en tres actos, estrenada en el Teatro Muñoz Seca el 24 de octubre de 1932. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Pilar Torres y Carlos Verger en plena actuación.

Entretenida y divertida a la vez, como son las obras de esta autora. La miseria y el hambre de los años tras la Guerra, empuja a muchos ciudadanos y ciudadanas a adoptar medidas de supervivencia, mientras las leyendas de ricas herederas constituyen la esperanza de muchos pobres, o el estraperlo y los negocios al margen son la solución para otros personajes de la época. Así conocemos a Candelas, una "adivina" sin poderes pero con mucho truco y al especulador Simeón, que compra muy barato lo que otros venden por necesidad y lo reconvierte o revende a un precio muy superior, con márgenes de hasta varios cientos. Y a su sombra malviven huérfanas, antiguas fortunas, estudiantes que escapan de la miseria, etc. Contada con cierto toque irónico, dará un giro inesperado al final que dejará al descubierto a los soeces personajes que viven del engaño.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

LA VESTAL DE OCCIDENTE.

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 367 de la colección teatral La Farsa nos trae un Drama Histórico dividido en tres actos y estrenado en el Teatro de la Princesa el 29 de marzo de 1919. Contiene dibujos de Antonio Merlo, con una imagen en portada del personaje protagonista, Isabel I de Inglaterra.

La obra es una recreación de los años del reinado de Isabel I de Inglaterra y sus complicadas y tormentosas relaciones con Robert Devereux, II Conde de Essex. El autor nos regala una mujer comprometida con su destino pero limitada en su poder, que es heredera de Enrique VIII y su segunda esposa Ana Bolena, condenada a muerte bajo falsa acusación de adulterio que ella vivió como hija siendo aún muy joven. La disputa con su hermana y la condena a María I de Escocia, se suman a diversos actos bélicos en combinación con España y Francia, las otras dos potencias europeas de la época, demostrando su fuerte personalidad que se vio empañada por su falta de vivencias personales. Conocida entre otros sobrenombres, como la reina virgen, lo cual ya nos indica algo, no tuvo pareja aunque su relación con el conde de Essex está teñida de sospechas. Sin embargo, siempre antepuso la condición de reina a la de mujer.

@ 2026, Santiago Navas Fernández