sábado, 19 de septiembre de 2026

MADRES.



Elena Díaz Barrigón (Madrid, 1981), actriz y escritora observadora y vivencial, parte de sus propias experiencias de vida para crear sus obras. Comenzó su vida laboral de una forma "normal" en el departamento de Recursos Humanos de una empresa, pero su verdadero deseo era crear historias. La escritura se convirtió en una terapia tras pasar por una experiencia de muerte perinatal. Otros títulos suyos son "Me lo dijeron mil veces" y "La portera nacional".

No falta de humor, nos habla de la experiencia de ser madres pero no desde un concepto tradicional, también con sus fracasos, renuncias, dolor y, por supuesto, risas. A través de cinco mujeres, tipo de distintas experiencias vitales, que se quedan encerradas en un colegio, conoceremos sus mundos, tan distintos como cada una de ellas. Sentiremos empatía, nos tocarán el corazón, nos sorprenderán con sus sueños, miedos, ansiedades, fantasías... quizá elijamos con cual nos identificamos más. Y bailaremos con ellas ¡seguro! Orginal y divertida, está llena de mensajes: si eres mujer y además madre, te verás reflejada; si eres hombre y además padre, escucharas con preocupación. Una madre que triunfa en la empresa, una primeriza, una madre tradicional, una madre sola con su hija, y una madre sin serlo.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

sábado, 12 de septiembre de 2026

VICTORIA.


Cristina Clemente (1977), es guionista, escritora, directora de teatro, formada en el Instituto del Teatro de Barcelona y en la Sala Beckett. ha participado en algún guion televisivo y en el de la película "Eva". Premio revelación de la crítica en 2008. Marc Angelet (Barcelona, 1977), es guionista, escritor y director de Teatro con diferentes estudios incluido el Instituto de Teatro de Barcelona; firma más de 20 obras, casi todas estrenadas en España o el extranjero y habiendo recibido varios premios por distintas de ellas. Combina su faceta creadora con la enseñanza de la interpretación.

Vuelven los autores de LAPONIA (ver aquí) y de UNA TERAPIA INTEGRAL (ver aquí), en esta obra que es continuación de LAPONIA, ahora 6 años después se reúne la familia en Madrid para ver un partido de futbol entre España y Finlandia. Los cuatro mismos actores de la primera. Aquel niño que se traumatizó cuando descubrió que Papá Noel no existía, es ahora una promesa futbolística de la cual sus padres presumen, pero resulta que al joven no le gusta el futuro que le espera. Y surge el conflicto. Además de la risa que provocan algunas situaciones, los autores nos llevan a reflexionar sobre el instante en que los adolescentes comienzan a desplegar sus alas y el papel de los padres, que se asoman al síndrome del nido vacío. Es una invitación a revisar la vida de cada uno, el papel de la madre súper protectora sale a la luz a las claras en tres modelos, la protagonista (Amparo Larrañaga), la hermana (Mar Abascal) y la madre de ambas, Victoria, presente en todo momento aunque no la veamos, conductora de pensamientos. Aunque no hayas visto Laponia, puedes ver Victoria y disfrutarla.


@ 2026, Santiago Navas Fernández

lunes, 7 de septiembre de 2026

POR MIS MUERTOS.



Estrenada el 4 de junio de 2026 en el Teatro Lara. Autor y director José Warletta (Cádiz, 1976), licenciado en Bellas Artes, comenzó su carrera teatral en el 2013 y desde entonces ha estrenado más de una veintena de obras. Ligado al Teatro Lara, algunos de sus títulos han traspasado fronteras, como ‘Santas y perversas’, ‘Mi turno’,  ‘Última planta’, ‘Los tacones de papá’, etc.

Una vidente convoca a 4 personas a una sesión especial porque dice haber recibido indicaciones de sus respectivos muertos para hacerlo así. Un periodista que escribe contra estos "espectáculos" que guarda un secreto de juventud. Una marquesa recien viuda, que habla con el fallecido marqués; a la cual acompaña su mayordomo. Y la última es una actriz americana de "amplios" conocimientos en geografía. Con uso de situaciones increíbles y gran sentido del humor del autor, transcurre la sesión. Risas y esperpento asegurado. Un decorado tipo años 20 con una gran vidiera y mesa con uija.


@ Santiago Navas Fernández.

viernes, 4 de septiembre de 2026

MI DÍA DE SUERTE.


Patrick Haudecœur, nacido en Lagny-sur-Marne (Seine-et-Marne) es un dramaturgo, actor y director francés que debutó con El Principito; casado con la actriz Isabelle Spade, Ha trabajado en cine y televisión también y cuenta con el Premio Moliere en 2002, 2007, 2010 y 2011. Gérald Sibleyras, es un dramaturgo y guionista nacido en 1961, que ha participado en televisión, radio, etc. como guionista, actor, adaptador, etc. y recibido numerosas nominaciones y premios como el Gran Premio de la Academia Francesa en 2025.

Estrenada el 3 de septiembre de 2026 en el Teatro Muñoz Seca, dirigida por Carlos Mochales y adaptada por Ylva Malmcrona, traída de París donde ha sido vista por más de 250.000 espectadores.

Un grupo de amigos van a pasar un fin de semana en una casa de campo, residencia de una de las parejas que ha conseguido una buena posición económica social gracias al padre de ella, mientras la otra pareja sobrevive y el soltero, es un actor enclavado en la comodidad de un sueldo en un parque de atracciones. Recuerdan su juventud y añoran aquellos tiempos de perseguir a sus actuales parejas, de divertirse y hacer locuras y... ¡tomar decisiones en función de  un dado "de la suerte"! Y ese dado aparece de casualidad, entonces Sebastián (Pedro Llamas) recuerda que por él su vida es la que es, a pesar de su maravillosa mujer (Cristina Esteban), lamenta que no tiene suerte en los negocios, como su amigo que ha hecho fortuna, Así que decide tirar los dados para intentar cambiar su destino... pero... Original, divertida, tierna... nos trae una reflexión sobre el saber valorar lo que tenemos, pero también nos hará reír y empatizar.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández  

sábado, 25 de julio de 2026

PERO NO SE LO DIGAS.


Ferrán González es el autor de este texto. Nacido en 1980 en Barcelona, comenzó doblando al español algunos personajes de Disney, como Hércules, en 1997. Actor, guionista... estrenó en 2010 su gran obra "Pegados, un musical diferente", que ha conseguido varios premios. Su carrera abarca televisión y teatro, compositor musical y dramaturgo, etc. La obra está dirigida por Borja Rodríguez.

La maestría de los actores Sara Escudero, Agustín González y César Camino, dominan el texto haciendo trágico y humorístico sin solución de continuidad. Un matrimonio invita a cenar a su amigo que está saliendo de una ruptura amorosa, con la idea de que viendo su felicidad conyugal recupere la ilusión por el amor y la pareja. Sin embargo se encontrará a dos personas cargadas de frustraciones, ocultas tras una cortina de silencios y falta de comunicación que pretende ser felicidad. Cada uno y en ausencia del otro, le cuentan su verdad de una forma más o menos directa. Cualquiera puede verse reflejado en alguno de los múltiples aspectos que presenta, incluidos los que lo fían todo a las redes sociales ignorando la ciencia. Reflexión y carcajadas que te llevas a casa con gran satisfacción.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

domingo, 19 de abril de 2026

MEMORIAS DE UN MADILEÑO.


Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 386 de la colección La Farsa, acción en cinco cuadros, que fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 8 de noviembre de 1934. El librito cuenta con dibujos de Antonio Segura, así como varias fotos incluida la de portada, sobre diferentes cuadros de la obra.

Una obra variada que nos da una visión sobre el Madrid de la época. Algunas frases nos invitan a reflexionar sobre la problemática de la República, o sobre el trato dado a los hijos no reconocidos que se daban en los tiempos que los nobles se ganaban el amor por interés, etc. Y también nos presenta la decadencia de esa clase social que vivía de rentas, generalmente explotación, una generación que no estaba preparada para trabajar y vendía su patrimonio para sobrevivir. Concienzuda, de ritmo lento, nos presenta un caballero mayor de esa generación, a alguna de sus amistades, hijos de esos pecados y los sirvientes que ya no quieren ser como sus antecesores. Algunas magníficas reflexione resumidas en frases de mérito.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

sábado, 18 de abril de 2026

PAPÁ CHARLOT.


Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

El número 385 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 16 de octubre de 1934. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen María Luisa Rodríguez y Gonzalo Lloréns.

Muy de su tiempo, muy del estilo de Quintero y Guillén. Muy fantástico y disparatado, ambientado en Sevilla para aprovechar giros y vocablos que han cultivado en la memoria colectiva esa forma que por extensión, identifica a todo andaluz, sea cual sea su acento. Y de ahí la falsa esperanza de que van por el mundo con un cajón lleno de chistes. La acción nos trae a un amantísimo padre que no sabe cómo hacer para retirar a sus dos niñas del mundo del toreo a donde las condujo su madre, torera de cierta fama, Y para ello, él se lanza al ruedo. Papá Charlot, así llamado cariñosamente por su forma de vestir que, triunfa como cómico-torero y consigue su deseo. Pero la felicidad no es completa, sus posibles yernos no son del todo trigo limpio y su mujer le oculta alguna cosilla. Pero la obra, cómica en su concepto y ejecución, no puede acabar mal. Numerosos personajes concluyen con su deje y costumbrismo más común.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

viernes, 17 de abril de 2026

AMIGAS DE VERDAD.


Obra en cartel en Teatro Luchana, autora Ana Rivas que es la autora de "Una excusa perfecta" y en la autoría de "La madre que me parió" e intérprete en la obra "Muñecas"; además, tiene una larga trayectoria en diversas actividades en torno al Teatro y el espectáculo en escena. Dirigida por Gabriel Olivares, el mismo que también dirige "La madre que me parió". El plantel de actrices ha ido variando a lo largo del tiempo de su representación, en este caso son: Natalia Roig, Mariona Terés, Esther Rivas, Estefanía Rocamora y Rafaela Rivas.

¿Qué pasa si decimos la verdad? ¿la amistad está contaminada por el interés? En un momento tan importante de su vida como es alcanzar la quinta decena de años, una mujer prepara la fiesta correspondiente de cumpleaños. Cuenta para ello con sus cuatro amigas más sinceras, las que forman su pandi, donde las parejas (la que la tiene) están excluidas y donde pueden contar sus intimidades sin tapujos ni disimulos. Pero la duda le surge, si son amigas de verdad o si ante los diferentes problemas de relación con cada una de ellas, esa amistad se rompería. Si con esos secretos que guarda, la sinceridad directa y plana es un problema. Si hubiera un modo de provocar la situación y en vista de los resultados, echar el tiempo atrás y hacerlo de otra forma... pero la vida es sólo una y la IA aún no llega a ese punto. Humor y risas, confesiones, libertad absoluta y una fiesta privada para ellas ¿qué puede pasar cuando el alcohol las domine?


@ 2026, by Santiago Navas Fernández 


jueves, 16 de abril de 2026

MADRILEÑA BONITA.


Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

El número 384 de la colección teatral la Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 15 de septiembre de 1934. Incluye dibujos de Gutiérrez Navas. En la potada aparece Eloísa Muro.

Un argumento repetido tantas veces en ficción, aunque siempre se le pueden añadir más circunstancias, como es el caso. Hay que decir, que con los planteamientos hechos, se podría haber ahondado más. Una familia formada por el padre, viudo, y sus dos hijas y un hijo, se mantiene a duras penas con la ayuda del abuelo... ¡y tal vez alguien más! La protagonista es Carmen, la madrileña bonita según el abuelo, con un argumento circunstancial al título de la obra. 16 años después del primer acto, la encontramos hecha una doctora con despacho propio y rompiendo mitos sobre la mujer estudiante, luego profesional y siempre independiente. La trama mueve la acción en torno a un final esperado pero de un planteamiento muy abierto. Deja un cierto vacío, como que le falta algo, como que cuenta demasiadas historias sin sentido en busca de un sentido para la verdadera.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.  

miércoles, 15 de abril de 2026

EL ESCÁNDALO.


Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crió en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 383 de la colección teatral La Farsa, nos trae un "juguete cómico" dividido en un prólogo y tres actos, que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 31 de agosto de 1934. El librito cuenta con dibujos de Agustín Segura. En portada aparecen María Luisa Rodríguez y Mariano Azaña.

Astracanada al estilo de los atores, donde el fin buscado es siempre arrancar la risa del público y hacerle pasar un rato divertido. El argumento en este caso nos presenta a una pareja joven compuesta por un joven promotor/dramaturgo y una actriz cómica. El joven hereda de sus tíos tierras, casas y explotaciones agrícolas en su pequeño pueblo de origen y tiene que acudir allí, pero deciden ocultar la profesión de la muchacha porque la moral de la población no resiste tanto. Ella no quiere renunciar a su profesión y enterrarse en vida en la aburrida aldea, así que está dispuesta a todo por volver al teatro, a todo menos a divorciarse, claro. Multitud de personajes tipificados confluyen en el escenario, desde la viuda con hijas casaderas, feas y pueblerinas, que entonces y durante muchos años después se estiló el reírse de "los" paletos; hasta el noble pueblerino casado en Madrid con mujer más joven, culta y hermosa. Pero ha faltado el cura y, además, el pueblo no tiene ni Guardia Civil.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.    

martes, 14 de abril de 2026

MENOS LOBOS...


Pedro Sánchez de Neyra y Pablo Sánchez Mora.

El número 382 de la colección teatral La Farsa nos trae un Drama rural dividido en tres actos según dice la edición "originales casi todos". Fue estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 2 de noviembre de 1934. Los dibujos son de Antonio Merlo. En la portada figuran Guadalupe M. Sampedro y Mariano Azaña.

 Como dicen los autores, es un drama rural en el que se usan muchos recursos ajenos, refranes y frases hechas, con un fuerte espíritu humorístico. El verso ayuda a crear rimas imposibles que dan pie a la risa. Hasta el final está fuera de la lógica, pero imprescindible para cerrar el drama. La acción transcurre en un pueblo castellano, un viudo sesentón se casa con una vecina treintañera con fama de ser muy "complaciente" con los jóvenes del pueblo. Pero además no sabe de la relación que tuvo con un joven que se fue a servir como soldado y ahora está de vuelta, al cual él aprecia mucho, tanto que la posibilidad de que se case con su hija le encanta. Lo que tampoco sabe es que su joven mujer sigue enamorada del muchacho y éste de ella. Amor al que no piensan renunciar... En fin, una obra divertida y original que rompe con la exageración de otros autores de la época.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández  

lunes, 13 de abril de 2026

¡¡ ARRIBA !!


Manuel Gutiérrez Navas (Sevilla, 14/10/1890 - Madrid, 1971) fue un pintor, crítico, guionista, dramaturgo e ilustrador, entre otros, de varis números de esta colección. Se trasladó a Madrid para estudiar con el pintor y maestro Cecilio Plá, fue profesor de dibujo y acuarela en la Escuela de Cerámica de Madrid, y viajó por la geografía española con sus estudiantes, realizando maravillosas acuarelas de las gentes de pueblos y campos. Pintó decenas de retratos de gran éxito por la profundidad y viveza de su expresión, a la vez que mostraban pinceladas veces sueltas y gestuales. En sus paisajes e interiores se puede percibir la calidad y luminosidad del lugar, y el soberbio "tejido" de la pintura. Pasó por varias tragedias familiares consecutivas y en 1928 pasó unas duras fiebres, pero jamás perdió su alegría. Padre y abuelo de otras artistas y profesionales de cierta popularidad.

El número 381 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia humorística, dividida en tres actos. Estrenada en el Teatro Benavente de Madrid el 9 de noviembre de 1934. El librito cuenta con dibujos del propio autor. Y en la portada aparecen Milagros Leal y Salvador Soler Leal.

No es sólo el dinero lo que mueve la ambición, también la vanidad convierte al ser humano en esclavo de su destino. Luis Villahermosa, un embaucador sin trabajo, se da cuenta un día que se puede llegar muy lejos si se sabe manipular la realidad, pero no partiendo de posiciones bajas, sino directamente insertándose en los nivele superiores, eso sí, con una maestría de genio. Así un día aprovecha y se cuela en la antesala de la Presidencia de un Banco y asume un proyecto olvidado, un sueño empresarial que necesita movilizar a las cúpulas de dos Bancos y al propio Ministerio ¿Cómo lo hará? Con una fe ciega y a costa de la debilidad humana, de la ambición desmedida, de la fantasía y de un desparpajo inigualable.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández 

domingo, 12 de abril de 2026

LA GARRA.


Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza.

El número 380 de la colección teatral La Farsa nos trae un Drama en dos actos, estrenada en el Teatro de la Princesa, el 21  de diciembre de 1914. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada vemos a la protagonista que interpretó María Guerrero.

En la ficticia ciudad de Campanela, seguramente inspirada en Santiago de Compostela, la vida transcurre tranquila, la religión lo controla todo y la lluvia no deja lugar apenas al sol. El autor nos presenta en escena dos casos, una mujer maltratada y abandonada que no puede rehacer su vida hasta 30 años después, como marca la Ley y las buenas costumbres, lo cual debate la gente. Y el de la protagonista, enamorada y casada, con dos hijos, de buena familia muy religiosa y legalista, marquesa consorte. Pero al enterarse de que su marido, de ascendencia y nacionalidad estadounidense, estuvo casado aunque se divorció mucho antes de regresar a España, cae en depresión y es presionada para que lo abandone, pues el matrimonio va a ser declarado nulo. La garra es esa mano oscura e invisible que atenaza e impide felicidad. Ambos debates, plantearon una polémica en la sociedad de su tiempo que hoy sólo uno pocos se atreverían a discutir.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

sábado, 11 de abril de 2026

LA MARQUESONA.

 


Manuel Desco Sanz conocido como Pascual Guillén (Valencia, 1892 - Madrid, !972) fue un dramaturgo y compositor que escribió numerosas coplas y líricos participando en diversas zarzuelas en colaboración con el maestro Quintero y otros. Antonio Quintero Ramírez conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor teatral y comediógrafo; letrista del famoso trío de Quintero, León y Quiroga que surgió de un encargo que les hizo el torero Antonio Márquez, esposo de Conca Piquer. Actriz y cantante con la que trabajó varias veces al igual que con Lola Flores, Manolo Caracol, Pepe Marchena, Angelillo, etc. Sus obras son multitud fruto de esa colaboración a dos y tres autores, llevándose varias de ellas al cine en diferentes y sucesivas versiones, como la famosísima "Morena Clara", "La copla andaluza", etc.

El número 379 de la colección teatral La Farsa nos trae un Sainete en tres actos que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 7 de febrero de 1934. El libro contiene dibujos de Agustín Segura. En portada la fotografía donde aparecen el actor sr. Tordesillas y la actriz sra. Mayor.

Existe una copia de la película de 1940 que esta algo mutilada pero se puede ver. La directora de la compañía flamenca es La Marquesona, una bailaora venida a menos por culpa de un amor que la abandonó cuando la dejó embarazada porque él era un señorito cordobés, crápula y  jovial. Con los años la niña creció y de ella se enamoró un joven, también cordobés, que la quería bien a pesar de que la diferencia social era notoria. La Marquesona no le creyó y optó por aceptar dinero y marcharse de gira  bajo promesa de triunfar. Como no podía ser menos, el joven guardó a su amada y resultó al final se enteraron de quién era su padre y éste confesó su pasión por la bailaora. En fin, que el final es dulce y todos comieron perdices. No faltan los personajes alrededor que crean el humor y la gracia.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández 


viernes, 10 de abril de 2026

TU GITANO Y YO GITANA.


Antonio Casas y Bricio fue un dramaturgo y guionista que escribió en los año 30 del siglo XX, obras como "Gloria Linares", "Tu gitano y yo gitana" y participó en el guion de "Castañuela", película de 1945. Fue represaliado por el franquismo por el delito de desafección al Régimen.

El número 378 de la colección teatral La Farsa, nos trae un Romance dividido en tres jornadas, cada una dividida en escenas y actos. Escrita en verso. Fue estrenada el 10 de septiembre de 1934 en el Teatro Eslava de Madrid. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo, incluso del propio autor. Y una dedicatoria. Además de otra manuscrita que también parece suya en ese ejemplar como regalo. En la potada aparecen Niní Montian y Manuel Káyser.

Coplas, romances, seguriyas... como la que en boca de Rocío pone el autor en uno de sus primeros diálogos en alabanza a la guitarra; o cuando Curro  le dice a Soledad la coplilla de "no mires que miran que nos miraos...". Y la final con que cierra la obra Rocío. Toreros, marqueses, gitanos y señoritos de Triana a "Seviya", nos descuben costumbres populares y cantes, cuadro flamenco y canasteras. Y la historia de esos amores fatales para toda la vida, donde la pasión se esconde, se tapa, se priva en función de "la decencia" y la virginidad de la hembra, sobe todo en las hijas de las buenas y ricas jóvenes, como Soledad. Amores de payos y gitanas y  viceversa, que son imposibles por posición social, por raza por formas de vivir. Y siempre el amor desesperado y despechado. La historia se mantiene en los versos con dignidad y soltura.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández  

jueves, 9 de abril de 2026

EL BANDIDO GENEROSO.


Pedro Sánchez de Neyra y Pablo Sánchez Mora.

El número 377 de la colección teatral La Farsa nos trae un "romance grotesco", según lo definen los autores, dividido en tres actos y un prólogo en verso. Estrenado en el Teatro Pavón de Madrid el 23 de marzo de 1934. El librito consta de dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece el actor Casimiro Orias.

Una obra con un planteamiento muy original y llena de humor que nos divierte hasta el final con su disparatada propuesta. En un pueblo tranquilo y apartado, las fuerzas vivas, incluido el dueño del hotel y bar único, están preocupados porque no hay turismo de ninguna clase, hasta la Guardia Civil ha retirado los dos números que acompañaban al comandante del puesto y han dejado a éste solo. Para más coraje, aparece por los montes aledaños, un bandido de los de arcabuz en ristre, lo que les hace pensar que aún se quedarán más aislados y avisan a sus superiores para que pongan medios para detener al bandido. Sin embargo, cuando la noticia salta a la prensa, comienza a venir los turistas, incluso extranjeros y hasta una estrella de "joliviú". Así que el bandolero debe existir... o si no ¡crearlo1


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 8 de abril de 2026

LOS PELLIZCOS.



Leandro Navarro Benet (Madrid, 25/08/1900 - íd., -/01/1964), fue  un dramaturgo de los más prolíficos entre los años 20 a 50, escritor de comedias, revistas, zarzuelas, farsas y melodramas. Algunas de sus más de cien obras las realizó en colaboración con el gallego Adolfo Torrado, así como con Sepúlveda, Pérez Moris o Miguel de la Cuesta. Se relacionó también con Mihura, Serrano Anguita, Suárez de Deza, etc. y muy amigo de Celia Gámez. Fue secretario de la Sociedad General de Autores y obtuvo varios premios de la Real Academia y la encomienda de Isabel la Católica. Tres de sus títulos al menos, fueron llevados al cine. Adolfo Torrado Estrada (La Coruña, 02/05/1904 - Madrid, 12/07/1958) fue un comediógrafo muy popular en las décadas de 1940 y 1950, hermano del director de cine Ramón Torrado, aunque su aventura como escritor comenzó antes de la Guerra Civil, durante la República escribió junto con Leandro Navarro numerosos éxitos, también con otros escritores y tras la contienda, incrementó su obra en solitario en lo que Alfredo Marquerie denominó como casi un estilo propio "el torradismo".

El número 376 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada el 26 de octubre de 1934 en el Teatro Cómico de Madrid. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. Y en la portada se ve a Loreto Prado y Enrique Chicote, a quienes los autores escriben una dedicatoria.

En una de esas pensiones familiares en Madrid de primeros del siglo pasado, anuncia su llegada la sobrina del huésped más carismático y pobre que la habita gracias a la generosidad de la sueña. Hombre que fue rico y e arruinó, vendió lo que le quedaba para  pagar los estudios de la joven en Suiza. Su inesperada llegada provoca que todos los hospedados se confabulen para ayudar a que el tío se muestre como lo que espera la niña. Llegará acompañada de otras estudiantes y su novio, hijos de ricos a nivel mundial que disfrutan de todo lujo. También aparecen una mujer pueblerina y su sobrina que es la primera vez que viajan a Madrid y de cuya ignorancia se reirán los jóvenes. Los autores denuncian la falta de comprensión de esas clases altas respecto a las más bajas. Y además, guardan un gran secreto que marcará el final de la obra.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández  

martes, 7 de abril de 2026

LA PAZ DE DIOS.


Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 375 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia Dramática dividida en tres actos. Se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid el 4 de octubre de 1934. El librito cuenta con dibujos de Manuel Manzano. En la portada vemos a la actriz María Fernanda Ladrón de Guevara.

Un drama de pundonor en el que un antiguo torero, retirado a sus negocios, vuelve a sus raíces tanto profesionales y de cuna cuando en el horizonte se presenta un rival. No olvidado por la afición ni por los amigos, se casó con una rica heredera y aprendió de su suegro su nuevo oficio, y lo hizo por amor. el autor nos hace vivir los ambientes toreros y flamencos de la época, de donde salió la famosa frase "más cornás da el hambre". Motivo de más de un torero de los más conocidos que, sin escuela, el coraje y la miseria les llevaba al ruedo, donde muchos se dejaron la vida. Quizá demasiado larga aunque sí es cierto que no abusa de la tragedia ni del drama lacrimógeno. El final en línea con los hechos pero sin resultar pesado, alcanza "la Paz de Dios".


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

lunes, 6 de abril de 2026

¡NO HAY NO!


Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crió en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 374 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos. Se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid y en el Teatro Barcelona de dicha ciudad, el 18 de noviembre de 1932. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo. 

Otra obra de esta pareja de autores tan fecundos. Esta vez ironizan con la extravagancia de un rico inglés, cuya fortuna inacabable casi, le permite afirmar que todo se puede comprar: el arte, las personas... ¡hasta el amor! Y frente a él, la picaresca española, un núcleo de artistas y gente respetable que se acomodan a sus gustos por un buen monto de dinero. Frente al poco reconocimiento del arte y sus creadores, en este caso de la pintura, el inversor capaz de poner en la cima a cualquiera con la compra de sus cuadros. Buen humor y chistes fáciles, a veces un tanto repetitivos que se podían recortar, pero que con la actuación adecuada, levantan la hilaridad del público.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández   

domingo, 5 de abril de 2026

TU VIDA NO ME IMPORTA.


Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 373 de la colección teatral La Farsa nos trae una comedia en tres actos, que se estrenó en el Gran Cinema de Santander el 1 de septiembre de 1934, por la Compañía de Teatro Martí Pierrá. Aunque pasó inmediatamente al Teatro Eslava de Madrid donde se estrenó el día 7 por la Compañía Montiam Roses, cuyos titulares Niní y Luis vemos en la portada de esta edición, que cuenta con dibujos de Antonio Merlo.

Obra que contiene una moraleja final algo forzada. Pongámonos en situación: en parte del siglo XX en España, existió una libertad que permitía vivir a las parejas juntas sin casarse, y el divorcio para los matrimonios; la moral cristiana era una opción personal, no una norma obligatoria como fue durante la Dictadura franquista. Esos derechos y otros más, se reconquistaron en la Transición aunque con la oposición de los partidos de derechas, en los cuales después, muchos de sus miembros harían un uso continuo. El autor nos presenta a una de esas parejas "no casadas" cuya vida anterior, como dice el título, no les importa, al menos hasta que la vida les pone ante una duda. Y esa es la moraleja, más vale dejar las cosas como eran y el matrimonio como única forma de unión.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández 

sábado, 4 de abril de 2026

COMO TU, NINGUNA.


Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

El número 372 de la colección teatral La Farsa nos trae un sainete dividido en tres actos, que se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid, el 3 de noviembre de1933. El libro cuenta con dibujos de Agustín Segura. En la portada aparecen Carmen Díaz y Ricardo Canales.

Trama ubicada en Madrid, con mención al famoso Chicote. En una corrala de las que hubo, viven diferentes personajes, pero esta además, tiene una tasca con mesas al interior para uso de la vecindad en exclusiva y de la peña Argüelles, un grupito juvenil que acompaña con su alegría. Pero la protagonista es la hermosa Mercedes, casi inasequible al amor porque tiene una amarga opinión de los hombres, lo que le ha valido rumores inconsistentes. Sin embargo cuenta con pretendientes, algunos incluso de alta posición social. Pero ella es mucho más exigente y sólo se unirá al que la demuestre ser un verdadero hombre. Entretenida y graciosa, nos pone ante una sociedad machista, con una mujer de protagonista que se sale de los cánones sociales, independiente y que no le pesa la soltería, buena amiga y generosa en su amistad.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

viernes, 3 de abril de 2026

¡20.000 DUROS!


Leandro Navarro Benet (Madrid, 25/08/1900 - íd., -/01/1964), fue  un dramaturgo de los más prolíficos entre los años 20 a 50, escritor de comedias, revistas, zarzuelas, farsas y melodramas. Algunas de sus más de cien obras las realizó en colaboración con el gallego Adolfo Torrado, así como con Sepúlveda, Pérez Moris o Miguel de la Cuesta. Se relacionó también con Mihura, Serrano Anguita, Suárez de Deza, etc. y muy amigo de Celia Gámez. Fue secretario de la Sociedad General de Autores y obtuvo varios premios de la Real Academia y la encomienda de Isabel la Católica. Tres de sus títulos al menos, fueron llevados al cine. Adolfo Torrado Estrada (La Coruña, 02/05/1904 - Madrid, 12/07/1958) fue un comediógrafo muy popular en las décadas de 1940 y 1950, hermano del director de cine Ramón Torrado, aunque su aventura como escritor comenzó antes de la Guerra Civil, durante la República escribió junto con Leandro Navarro numerosos éxitos, también con otros escritores y tras la contienda, incrementó su obra en solitario en lo que Alfredo Marquerie denominó como casi un estilo propio "el torradismo".

El número 471 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia Melodramática dividida en un prólogo y tres actos. Se estrenó en el Teatro Chueca de Madrid el 11 de septiembre de 1934. Contiene dibujos de Antonio Merlo y una dedicatoria. En la portada hay una foto donde aparece la actriz Carmen Paredes acompañada por Armel, Rueda y Portes.

Un cambio muy oportuno en la trama que en esa época había en el teatro popular y con cierto sentido de la situación. Un zapatero de Madrid conserva su negocio a duras penas, que le sirve de tapadera par el verdadero ingenio, la compra venta de joyas robadas. Tras él una cuñada y sobrina deseosas de heredarlo. Y tres golfillos de los arrabales que el falso zapatero acoge por pena. Sólo falta el chuleta, novio de la sobrina pero más por la herencia que por la niña. Con un toque simpático y sin dramatismos exagerados, nos sitúa la acción en opciones de comedia policiaca por culpa del dinero que el zapatero esconde, sorprendiéndonos con varios giros muy originales. Capta la atención y nos mantiene atentos.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

jueves, 2 de abril de 2026

LA LUZ.


Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

El número 370 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Barcelona de esa ciudad, el 10 de mayo de 1933. Posteriormente sería estrenada en el Teatro Victoria de Madrid el 9 de septiembre del mismo año. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo, en la portada figuran Aurora Redondo y Valeriano León.

La luz, el dinero que dirige la vida. Nuevamente la joven pobre y esa herencia que aparece por sorpresa de un familiar que se fue a hacer "las américas". En Sevilla un trapero, un prestamista más roñoso que el mayor de todos, se esfuerza por engañar a todos, algún amigo le advierte que está muy solo. Un día, un señorón rico y cliente le pide un favor para una joven a la que quiere favorecer, que la ponga a trabajar en su comercio y así tenerla controlada a ver si la seduce, él corre con todos los gastos. Pero su sola presencia le hará cambiar su visión de la vida, su forma de vivir y de entender el  negocio. Sólo un sentido de la responsabilidad, le impedirá dar el paso definitivo... Entretenida en la línea de sus tiempos y un buen uso, sim exagerar, del acento.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández 

miércoles, 1 de abril de 2026

EL EX...


 

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 369 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que los autores denominan "estampas". Se estrenó el 29 de diciembre de 1933 en el Teatro de la Comedia. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada figuran Elvira Noriega y Carlos Díaz de Mendoza.

Cada acto, que los autores llaman estampas con intención, reflejan diferentes momentos de la historia de los personajes, en particular Perico, un ebanista de poca cultura que entra en las listas de uno de los partidos que ganaron las elecciones de 1931. Ese momento constituye la primera estampa. En la segunda conocemos al protagonista y su entorno, en su nueva vida como diputado en Madrid; por supuesto se le retrata como un inculto que únicamente sirve a su partido como una especie de animador deportivo, que va al Congreso a votar lo que le dicen, pero sin conocimiento de lo que hace. La familia también disfruta del nuevo estatus aunque su esposa aspira a más. En la tercera vamos hasta la victoria electoral de las derechas y el regreso a casa del diputado. ¡Cómo no! hay mucho de ridiculización y un poco de humor, para ello, usan el comodín de ubicar a los personajes en un pueblo andaluz, contribuyendo a la leyenda que llegaría hasta nuestros días.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández  

martes, 31 de marzo de 2026

LA CASA DE LA BRUJA.


Pilar Millán-Astray y Terreros (La Coruña, 1879 - Madrid, 22/05/1949) fue una escritora y dramaturga española, autora de casi una cincuentena de obras entre novelas y teatro. Alcanzó fama partir de ganar el premio Blanco y Negro en 1919 con la novela "La hermana Teresa", siendo la autora con más obras, en particular triunfó con "La tonta del bote" estrenada en 1925. Sus apellidos son más conocidos por su hermano menor, el militar José Millán-Astray. Ejerció como espía en Barcelona para los alemanes durante la primera Guerra Mundial y apoyó el bando sublevado en el golde de Estado del 18 de julio de 1936, por lo que fue encarcelada en la prisión para damas españolas que la República tenía en Valencia, de donde sacaría material para escribir en 1940 "Cautivas, 32 meses en las prisiones rojas".

El número 368 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia Melodramática en tres actos, estrenada en el Teatro Muñoz Seca el 24 de octubre de 1932. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Pilar Torres y Carlos Verger en plena actuación.

Entretenida y divertida a la vez, como son las obras de esta autora. La miseria y el hambre de los años tras la Guerra, empuja a muchos ciudadanos y ciudadanas a adoptar medidas de supervivencia, mientras las leyendas de ricas herederas constituyen la esperanza de muchos pobres, o el estraperlo y los negocios al margen son la solución para otros personajes de la época. Así conocemos a Candelas, una "adivina" sin poderes pero con mucho truco y al especulador Simeón, que compra muy barato lo que otros venden por necesidad y lo reconvierte o revende a un precio muy superior, con márgenes de hasta varios cientos. Y a su sombra malviven huérfanas, antiguas fortunas, estudiantes que escapan de la miseria, etc. Contada con cierto toque irónico, dará un giro inesperado al final que dejará al descubierto a los soeces personajes que viven del engaño.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

lunes, 30 de marzo de 2026

LA VESTAL DE OCCIDENTE.


Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 367 de la colección teatral La Farsa nos trae un Drama Histórico dividido en tres actos y estrenado en el Teatro de la Princesa el 29 de marzo de 1919. Contiene dibujos de Antonio Merlo, con una imagen en portada del personaje protagonista, Isabel I de Inglaterra.

La obra es una recreación de los años del reinado de Isabel I de Inglaterra y sus complicadas y tormentosas relaciones con Robert Devereux, II Conde de Essex. El autor nos regala una mujer comprometida con su destino pero limitada en su poder, que es heredera de Enrique VIII y su segunda esposa Ana Bolena, condenada a muerte bajo falsa acusación de adulterio que ella vivió como hija siendo aún muy joven. La disputa con su hermana y la condena a María I de Escocia, se suman a diversos actos bélicos en combinación con España y Francia, las otras dos potencias europeas de la época, demostrando su fuerte personalidad que se vio empañada por su falta de vivencias personales. Conocida entre otros sobrenombres, como la reina virgen, lo cual ya nos indica algo, no tuvo pareja aunque su relación con el conde de Essex está teñida de sospechas. Sin embargo, siempre antepuso la condición de reina a la de mujer.


@ 2026, Santiago Navas Fernández  


domingo, 29 de marzo de 2026

1936.


El espectáculo teatral fue dirigido por Andrés Lima y escrito por Albert Boronat (Coma-ruga, El Vendrell, Tarragona, 1977) se licenció en Filosofía en la Universidad de Barcelona y en dirección escénica en el Institut del Teatre de Barcelona. Dirige y participa en diferentes obras de otros autores, recibiendo diferentes premios, lo que combina con la docencia y con alguna beca para desarrollar estudios y funciones en Madrid y en Barcelona; Juan Cavestany (Madrid, 27/04/1967) es un dramaturgo, guionista y director de cine español, ganador del premio Max de 2010 al mejor autor teatral en castellano por la obra Urtain, guionista en cine y series como "Vota Juan" o "Vergüenza" y otras obras teatrales adaptadas o como autor; Andrés Lima Andrés Lima Fernández de Toro (Madrid, 1961) es un actor y director teatral español vinculado a la compañía de teatro Animalario. El 30 de septiembre de 2019 fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro; ha trabajado en Teatro, Cine, Televisión, con series y películas, Cortos y ha recibido numerosos premios; y Juan Mayorga Ruano (Madrid, 06/04/1965) es dramaturgo, director teatral y escritor español. Su dramaturgia, profunda, comprometida y metódica,[1]​[2]​ traspasó las barreras nacionales para ser traducido y representado en los principales teatros europeos. Colaborador asiduo de compañías como Animalario, trabajó como adaptador y dramaturgista para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Fue miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España y dirige el Teatro de La Abadía y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, así como la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Premio Nacional de Teatro en 2007 y Premio Nacional de Literatura Dramática en 2013, el 12 de abril de 2018 fue elegido miembro de la Real Academia Española para el sillón "M". El 1 de junio de 2022 fue galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras de 2022. 

La obra 1936 Se estrenó en noviembre de 2024 en el Teatro Valle-Inclán de Madrid y fue uno de los grandes éxitos de la temporada teatral 2025. La obra obtuvo seis premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas y cinco premios de la Revista Godot en 2025. Además, es candidata a tres premios Max en 2026. Está dividida en tres actos y dura casi 3 horas intensas y cargadas de simbolismos donde hay momentos también para la interacción con los espectadores y para hablar entre los actores como lo harían en los descansos de la representación.

La adaptación para televisión es una producción de RTVE, en colaboración con Check In producciones, Centro Dramático Nacional y El Terrat, con el apoyo de Comisionado de España en libertad 50 años. Fue grabada en el campus de Leganés de la Universidad Carlos III de Madrid por un equipo de RTVE de más de 15 personas, bajo la dirección del realizador Gonzalo Bello. Conforman el reparto Antonio Durán “Morris”, Mamen Camacho, Natalia Hernández, María Morales, Francisco Ochoa, Cristina Arias, Guillermo Toledo y Juan Vinuesa. Donde intercambian e interpretan a muy diferentes personajes reales e históricos con textos reales de mítines, escritos, órdenes y algo de imaginación que ha establecido la historia en casos muy íntimos de los principales personajes.

Con motivo del Día Mundial del Teatro, RTVE emite la versión televisiva del espectáculo teatral dirigido por Andrés Lima narra el acontecimiento más traumático de la historia contemporánea española y recrea episodios clave, desde el golpe de Estado de 1936 hasta el final de la contienda bélica en 1939.

Es puede ver en el siguiente enlace: https://www.rtve.es/play/videos/la-2-es-teatro/1936/17001027/


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 28 de marzo de 2026

MELO.


Henri Bernstein (Henry Léon Gustave Charles Bernstein; París, 20/06/1876 - París, 27/11/1953) fue un dramaturgo asociado con el Teatro de Bulevar y director del Théâtre du Gymnase Marie Bell entre 1926 y 1939 sin interrumpir su producción teatral. La cual se inició en 1900 con tramas extraídas de la realidad del momento. En 1911, la organización de extrema derecha Action Française realiza una campaña antisemita y nacionalista contra su pieza teatral Après moi por el origen judío del autor y al que acusan de desertor del servicio militar. En 1939 estrena Elvire, que revela al público parisino la existencia de los campos de concentración. Durante la Segunda Guerra Mundial huye a Estados Unidos y escribe Portrait d'un défaitiste, un retrato implacable sobre la figura del mariscal Pétain. Magda Donato es el seudónimo de Carmen Eva Nelken Mansberger (Madrid, 06/02/1898 - Ciudad de México, 03/11/1966), fue una periodista, dramaturga, narradora, actriz y activista feminista española que tuvo que exiliarse en México tras la guerra civil española. Era hermana de la escritora y política Margarita Nelken. Mujer de familia de joyeros que le pudieron dar una esmerada educación, comenzó a escribir en la prensa y adentrando en temas cada vez más feministas cuando adoptó el seudónimo dicho, para distinguirse de su hermana. Su activismo le llevó a tener que exiliarse donde continuó con su obra literaria.

El número 366 de la colección La Farsa nos trae un melodrama dividido en tres actos y doce cuadros, en una adaptación a la escena española realizada por Magda Donato, que fue estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 20 de abril de 1934. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece Josefina Díaz de Artigas.

La historia transcurre en París. Una joven pareja invita a cenar en casa a un viejo amigo de él, músicos ambos, el invitado ha alcanzado fama internacional mientras el amigo trabaja en una orquesta de sala de fiestas. Por contra a sus escasas aspiraciones, la novia desea vivir a tope y conocer nueva gente cada noche, divertirse, viajar y poco más. El amigo verá en ella una mujer soberbia, maravillosa y se enamorará desde el primer instante, los tres se dan cuenta, pero nadie dice nada y comienza el juego. La personalidad de la joven se demuestra inestable, indecisa y será la causa de todo lo que vendrá. Llama la atención el cambio de escenas rápido, acompañado por música, para mostrarnos a los  protagonistas en sus diferentes estancias según marca la acción.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

viernes, 27 de marzo de 2026

LOS QUINCE MILLONES


Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores.

El número 365 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro Goya de Zaragoza el 4 de octubre de 1933. Contiene dibujos de Manuel Prieto. Y aunque en la foto de la portada no se dan los nombres de las actrices, se supone que son de las principales. Además contiene una dedicatoria en su interior a Rodrigo de Espínola.

Una vez más, don Pedro nos presenta la angustia de unos miembros de clase social vaga que, sin saber hacer nada de nada, viven de antiguas rentas ya extinguidas. Su única salvación es ponerse a trabajar, que no saben hacerlo, casar a una hija con un rico que asuma por amor las muchas deudas familiares o esperar la herencia de esa tía solterona o viuda que pone ciertas condiciones en su testamento. Aprovecha el autor para la propaganda política propia de la época, contra las gentes trabajadoras y las reivindicaciones sociales de éstos. Tan politizado es que nos presenta a todos los personajes tradicionalistas, hasta los de más humilde empleo, frente al modelo "socialista" sujeto de ridiculez. Tanto pregón tuvieron sus obras por su contenido, que se permite juegos con el lenguaje y nombres en busca de una comicidad que el público ya espera propenso a la risa, sea cual sea el argumento.  Y citas a personajes de otras obras y/o personas reales de la época.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

jueves, 26 de marzo de 2026

ANTÓN PERULERO.



Luis Manzano Mancebo (Huelva, 21/01/1884 - Madrid, 1965) Fue ingeniero industrial, escritor y comediógrafo que comenzó desde muy joven a obtener triunfos con las letras llegando a ser reconocido en los mentideros de Madrid, donde triunfó con su teatro de humor mientras estudiaba su carrera y que, posteriormente, intentó desarrollarse profesionalmente en la Cía de Ferrocarriles de Madrid, Zaragoza y Alicante. Algunas de sus obras teatrales son Alcalá de los gandules (1923), La perla de Rafael (1925), Doña Tufitos (1926), El difunto era mayor (1929), Antón Perulero (1934) y Tú y yo solos (1935), entre otras varias. Colaboró con Sebastián Alonso y Manuel de Góngora.

El número 364 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 23 de enero de 1934. Con dibujos de Agustín Segura. Y en la fotografía de portada aparecen Carmen Andrés, Joaquín García León y Manuel Perales.

El juego clásico del "Antón Pirulero" se trae a la acción para aprovechar la canción que se canta. Antón Pirulero es el que dirige al resto de jugadores, interpretando un instrumento musical mientras se canta y cuando cambia, el último jugador en cambiar con él, paga una prenda y queda eliminado. Antón es un personaje en esta obra que va a dirigir la pequeña orquesta compuesta por su exigente suegra, su propia esposa y la hermana, es consciente que entre ambas hermanas hubo un hombre y él ocupó un puesto que tal vez no le correspondía, pero se hará de ingenio para que toda la ira contenida salga y el amor triunfe. Alegre y nada despistado, sabe que no puede perder el puesto de líder, pues la prenda que tendría que pagar es su felicidad. En un ambiente madrileño donde los listos van dado palos a los más ingenuos para sobrevivir, Antón sabe nadar y guardar la ropa.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández


miércoles, 25 de marzo de 2026

¡MI ABUELITA LA POBRE...!


Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

Al número 363 de la colección de Teatro La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid el 23 de diciembre de 1933. Contiene Dibujos de Gutiérrez Navas y al dorso una caricatura del autor. En la portada se ve a Loreto Prado y Milagros Leal.

Una compleja familia se nos presenta, desunida, sin un hilo común que enrede a sus miembros y, sin embargo, con una curiosa historia. Javier vive en Madrid, tiene dos hijas y un hijo de diferentes matrimonios, el niño un tanto independiente, lo ha recogido ya algo crecido siendo su madre poco reconocida por la sociedad. Es muy juerguista y al tiempo tiene una madre que vive en un pueblo de La Mancha, sobradamente, son suficiencia y como referente para el perdido hijo, que la propondrá irse a Madrid a vivir con la familia para que le ayude a centrarla. Esto causará una variación en sus vidas, alrededor de las cuales diferente servicio personal se conserva desde hace años casi como parte de la propia familia. La pobrecita abuela se adaptará a Madrid transformando sus costumbres al gusto para provocar los cambios necesarios.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández


martes, 24 de marzo de 2026

LA "MISS" MÁS "MISS"


Antonio Paso Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales, etc. siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano, padre de otros dramaturgos y escritores, como Antonio Paso Díaz con el que compartió creaciones, y Alfonso Paso, y abuelo de la actriz Encarna Paso. Emilio Sáez Moreno (La Unión, Murcia, 1885 - ¿?, 1943).

El número 362 de la colección teatral La Farsa nos trae esta adaptación al Teatro de un Vodevil de los autores André Nouer y-Eon y René Pujol. Son tres actos divididos en cinco cuadros, que se estrenó el 12 de mayo de 1934, en el Teatro de la Comedia de Madrid. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la foto de portada aparecen M. L. Rodríguez y J. Tordesillas.

Una obra entretenida que nos presenta el concurso de belleza para misses desde otro puno de vista. Una joven guapa y soltera, se presenta a Mis Madrid con la intención de ganar tal vez, pero el día de la presentación se levanta con un flemón que la desfigura, por lo que decide retirarse y manda a su hermana, otro bellezón pero casada con un guardia municipal de costumbres muy rígidas, para que retire su ficha, sin embargo, los organizadores la confunden y la declaran ganadora. Comenzará así una sucesión de felicitaciones y regalos que se ven incapaces de renunciar, así que la familia calla y participa. Pero todo se disparará cuando conozcan que el promotor del premio mundial "colecciona" aventuras a cualquier precio de una noche con la miss. El municipal ya  no puede aguantar más ofensa, así que comenzará el rescate. Muy entretenida.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

lunes, 23 de marzo de 2026

MARÍA DEL VALLE.


 

Jorge y José de la Cueva, nacidos en La Palma del Condado en 1884 y 1887 respectivamente, se instalaron con su familia en Madrid en 1905, tras haber estudiado Comercio en Sevilla. Triunfaron con "María del Valle", estrenada en 1934 y totalmente ambientada en La Palma:  su “patria chica”, por ello, poco después el Liceo Andaluz de Madrid les organizó un homenaje y el Ayuntamiento palmerino les dedicó una calle. Ambos realizaron numerosas obras juntos. Allá por 1978, se publicó el curioso dato de que José de la Cueva Orejuela era ascendiente directo del famoso cantante Julio Iglesias de la Cueva. Jorge falleció en 1958.

El número 361 de la colección teatral de La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid el 10 de abril de 1934. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada aparece Carmen Díaz. En la trasera destaca una caricatura de los autores y en el interior, la larga dedicatoria de la obra a La Palma del Condado.

Nos presentan en esta obra una obra que nos hace un paseo por las costumbres y tipos de la Palma del Condado, una población entre Huelva y Sevilla, pero perteneciente a la primera, donde el Condado es de vinos muy variados y dulces, incluyendo variedades que han ido creciendo con diferentes sabores a los que se acompañan dulces propios. Algo que es muy común por otros pueblos sevillanos y onubenses en esta zona. Los autores copian la forma de hablar sin excluir a nadie, mostrándonos a gente que se gana la vida como puede y a gente poderosa. Y a una singular mujer, cerrada al amor a pesar de que su único hombre vuelve, pero entre que ella se ha adaptado a su forma de vida, donde es alguien reconocida y respetada por toda la población y cuenta con su propio negocio. Entretenida aunque algo cansina que se encuadra en la serie de nombre de mujer singulares aunque con un defecto, todas dependen de un hombre.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

domingo, 22 de marzo de 2026

ANGELINA O EL HONOR DE UN BRIGADIER.


Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901 - 1952), dramaturgo español de gran éxito, cuyo teatro ridiculiza y ataca a la conciencia acomodada de las costumbres de la época, en especial durante el franquismo, tuvo numerosos problemas por ello. Sin embargo, grandes títulos de su carrera son repuestos y ahora más, causan la risa entre los espectadores porque se encuentra más lógico ese absurdo que plantea. De hecho, murió casi olvidado, en la ruina, de un cáncer maligno. Su sentido del humor y de lo increíblemente asombroso en sus novelas y obras, fue inspiración para muchos autores posteriores y se habla de un "jardielismo" expresado por Marquerie y que se encuentra en obras de Neville, Tono, López Rubio, Alonso Millán, Alfonso Paso, Ramón Paso, Álvaro de Laiglesia, etc. Dejó un gran legado en ensayos, colaboraciones periodísticas, novelas, narraciones cortas, guiones cinematográficos, pero sobre todo, en obras teatrales como "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", "Usted tiene ojos de mujer fatal", "Un marido de ida y vuelta", "Angelina o el honor de un brigadier", "Los ladrones somos gente honrada", etc. y una opereta "Carlo Monte en Monte Carlo" con música de Jacinto Guerrero. También nos dejó una larga tradición de actores y actrices y autores teatrales.

El número 360 de la Farsa, nos trae una Comedia dividido en tres actos estrenado en el Teatro María Isabel de Madrid el 2 de marzo de 1934, con música de Eduardo Boronat en la Habanera. El subtítulo dice "un drama en 1880", aunque se trata de una Comedia con una presentación previa. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Isabel Garcés y José Isbert.

En verso y derrochando humor, el maestro Jardiel, se ríe abiertamente de las comedias románticas de extremos dramas, amores, luchas por honor y desafíos. La sociedad del momento retratada rimando y con una estúpida canción que interpreta de forma insostenible, una dulce damisela, tímida pero atrevida, decente pero deseando no serlo, que se va a casar con un pusilánime poeta de versos inaguantables, cuando la asalta un seductor, el mismo que tiene eclipsada a su propia madre. Ella, coqueta, acepta huir con él mientras el padre de Angelina, que así se llama, clama por su honor y un duelo con el pecador que le ha deshonrado, peor cuando descubre que también con su mujer. En fin, un lío de honores y respeto que se abrirá luz cuando el brigadier vea a sus padres ya fallecidos en sueños y despierto. Un rato divertido y de risas.

Se puede ver una versión realizada en Estudio 1 de Rtve pinchando aquí y en Youtube aquí.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

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