viernes, 17 de abril de 2026

AMIGAS DE VERDAD.


Obra en cartel en Teatro Luchana, autora Ana Rivas que es la autora de "Una excusa perfecta" y en la autoría de "La madre que me parió" e intérprete en la obra "Muñecas"; además, tiene una larga trayectoria en diversas actividades en torno al Teatro y el espectáculo en escena. Dirigida por Gabriel Olivares, el mismo que también dirige "La madre que me parió". El plantel de actrices ha ido variando a lo largo del tiempo de su representación, en este caso son: Natalia Roig, Mariona Terés, Esther Rivas, Estefanía Rocamora y Rafaela Rivas.

¿Qué pasa si decimos la verdad? ¿la amistad está contaminada por el interés? En un momento tan importante de su vida como es alcanzar la quinta decena de años, una mujer prepara la fiesta correspondiente de cumpleaños. Cuenta para ello con sus cuatro amigas más sinceras, las que forman su pandi, donde las parejas (la que la tiene) están excluidas y donde pueden contar sus intimidades sin tapujos ni disimulos. Pero la duda le surge, si son amigas de verdad o si ante los diferentes problemas de relación con cada una de ellas, esa amistad se rompería. Si con esos secretos que guarda, la sinceridad directa y plana es un problema. Si hubiera un modo de provocar la situación y en vista de los resultados, echar el tiempo atrás y hacerlo de otra forma... pero la vida es sólo una y la IA aún no llega a ese punto. Humor y risas, confesiones, libertad absoluta y una fiesta privada para ellas ¿qué puede pasar cuando el alcohol las domine?


@ 2026, by Santiago Navas Fernández 


domingo, 29 de marzo de 2026

1936.


El espectáculo teatral fue dirigido por Andrés Lima y escrito por Albert Boronat (Coma-ruga, El Vendrell, Tarragona, 1977) se licenció en Filosofía en la Universidad de Barcelona y en dirección escénica en el Institut del Teatre de Barcelona. Dirige y participa en diferentes obras de otros autores, recibiendo diferentes premios, lo que combina con la docencia y con alguna beca para desarrollar estudios y funciones en Madrid y en Barcelona; Juan Cavestany (Madrid, 27/04/1967) es un dramaturgo, guionista y director de cine español, ganador del premio Max de 2010 al mejor autor teatral en castellano por la obra Urtain, guionista en cine y series como "Vota Juan" o "Vergüenza" y otras obras teatrales adaptadas o como autor; Andrés Lima Andrés Lima Fernández de Toro (Madrid, 1961) es un actor y director teatral español vinculado a la compañía de teatro Animalario. El 30 de septiembre de 2019 fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro; ha trabajado en Teatro, Cine, Televisión, con series y películas, Cortos y ha recibido numerosos premios; y Juan Mayorga Ruano (Madrid, 06/04/1965) es dramaturgo, director teatral y escritor español. Su dramaturgia, profunda, comprometida y metódica,[1]​[2]​ traspasó las barreras nacionales para ser traducido y representado en los principales teatros europeos. Colaborador asiduo de compañías como Animalario, trabajó como adaptador y dramaturgista para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Fue miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España y dirige el Teatro de La Abadía y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, así como la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Premio Nacional de Teatro en 2007 y Premio Nacional de Literatura Dramática en 2013, el 12 de abril de 2018 fue elegido miembro de la Real Academia Española para el sillón "M". El 1 de junio de 2022 fue galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras de 2022. 

La obra 1936 Se estrenó en noviembre de 2024 en el Teatro Valle-Inclán de Madrid y fue uno de los grandes éxitos de la temporada teatral 2025. La obra obtuvo seis premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas y cinco premios de la Revista Godot en 2025. Además, es candidata a tres premios Max en 2026. Está dividida en tres actos y dura casi 3 horas intensas y cargadas de simbolismos donde hay momentos también para la interacción con los espectadores y para hablar entre los actores como lo harían en los descansos de la representación.

La adaptación para televisión es una producción de RTVE, en colaboración con Check In producciones, Centro Dramático Nacional y El Terrat, con el apoyo de Comisionado de España en libertad 50 años. Fue grabada en el campus de Leganés de la Universidad Carlos III de Madrid por un equipo de RTVE de más de 15 personas, bajo la dirección del realizador Gonzalo Bello. Conforman el reparto Antonio Durán “Morris”, Mamen Camacho, Natalia Hernández, María Morales, Francisco Ochoa, Cristina Arias, Guillermo Toledo y Juan Vinuesa. Donde intercambian e interpretan a muy diferentes personajes reales e históricos con textos reales de mítines, escritos, órdenes y algo de imaginación que ha establecido la historia en casos muy íntimos de los principales personajes.

Con motivo del Día Mundial del Teatro, RTVE emite la versión televisiva del espectáculo teatral dirigido por Andrés Lima narra el acontecimiento más traumático de la historia contemporánea española y recrea episodios clave, desde el golpe de Estado de 1936 hasta el final de la contienda bélica en 1939.

Es puede ver en el siguiente enlace: https://www.rtve.es/play/videos/la-2-es-teatro/1936/17001027/


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

domingo, 22 de marzo de 2026

ANGELINA O EL HONOR DE UN BRIGADIER.


Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901 - 1952), dramaturgo español de gran éxito, cuyo teatro ridiculiza y ataca a la conciencia acomodada de las costumbres de la época, en especial durante el franquismo, tuvo numerosos problemas por ello. Sin embargo, grandes títulos de su carrera son repuestos y ahora más, causan la risa entre los espectadores porque se encuentra más lógico ese absurdo que plantea. De hecho, murió casi olvidado, en la ruina, de un cáncer maligno. Su sentido del humor y de lo increíblemente asombroso en sus novelas y obras, fue inspiración para muchos autores posteriores y se habla de un "jardielismo" expresado por Marquerie y que se encuentra en obras de Neville, Tono, López Rubio, Alonso Millán, Alfonso Paso, Ramón Paso, Álvaro de Laiglesia, etc. Dejó un gran legado en ensayos, colaboraciones periodísticas, novelas, narraciones cortas, guiones cinematográficos, pero sobre todo, en obras teatrales como "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", "Usted tiene ojos de mujer fatal", "Un marido de ida y vuelta", "Angelina o el honor de un brigadier", "Los ladrones somos gente honrada", etc. y una opereta "Carlo Monte en Monte Carlo" con música de Jacinto Guerrero. También nos dejó una larga tradición de actores y actrices y autores teatrales.

El número 360 de la Farsa, nos trae una Comedia dividido en tres actos estrenado en el Teatro María Isabel de Madrid el 2 de marzo de 1934, con música de Eduardo Boronat en la Habanera. El subtítulo dice "un drama en 1880", aunque se trata de una Comedia con una presentación previa. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Isabel Garcés y José Isbert.

En verso y derrochando humor, el maestro Jardiel, se ríe abiertamente de las comedias románticas de extremos dramas, amores, luchas por honor y desafíos. La sociedad del momento retratada rimando y con una estúpida canción que interpreta de forma insostenible, una dulce damisela, tímida pero atrevida, decente pero deseando no serlo, que se va a casar con un pusilánime poeta de versos inaguantables, cuando la asalta un seductor, el mismo que tiene eclipsada a su propia madre. Ella, coqueta, acepta huir con él mientras el padre de Angelina, que así se llama, clama por su honor y un duelo con el pecador que le ha deshonrado, peor cuando descubre que también con su mujer. En fin, un lío de honores y respeto que se abrirá luz cuando el brigadier vea a sus padres ya fallecidos en sueños y despierto. Un rato divertido y de risas.

Se puede ver una versión realizada en Estudio 1 de Rtve pinchando aquí y en Youtube aquí.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

sábado, 21 de marzo de 2026

¡OH, OH, EL AMOR!


Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 359 de la colección La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos y un prólogo, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 28 de abril de 1934, por la compañía Díaz Artigas Collado. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la foto de portada aparecen Josefina Díaz de Artigas y Manuel Collado.

Entretenida y divertida trama en la que se intenta hacer un canto al amor, sencillo y sin comprometerse, enfrentado a dos figuras muy distintas: la hija de un hombre rico y el chófer de la familia. Buena representación para un San Valentín, aunque en esta caso usa como presentador e hilo conductor a un Cupido muy particular, un actor que inició su vida artística siendo niño en ese papel, que no ha hecho otra cosa y que quiere volver a serlo. La pareja en sí surge un tanto por su intermediación, él decide sorprender a la familia diciendo que quiere dejar el puesto porque la hija se ha enamorado de él y ella, que no lo siente así, acaba enamorándose y al final se casarán, con el contraste de vida que ello implica y donde el autor aprovecha para hacer chistes fáciles. Un aire inconfundible donde la mujer, época de los años 30 siglo XX, es subsidiaria de los deseos del hombre, incluso esclava, con obligaciones "propios de su sexo y condición", que hoy no se admitirían por suerte, pero que entonces debieron llenar salas y risas.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández


viernes, 20 de marzo de 2026

MI QUERIDO ENEMIGO.



Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas.

El número 358 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos y estrenada en el Teatro Victoria de Madrid el  15 de noviembre de 1933. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada aparece la cara de Valeriano León y al dorso una caricatura del autor.

Una trama divertida y entretenida que encuadra unos personajes singulares dentro de lo común de la vida de los negocios, donde cualquier oportunidad es bien venida. Un señor con cierta presencia, ameno, chistoso, etc. se cuela en las tertulias de el Ateneo, como para encontrar relaciones. Pronto sabremos que su situación económica es deficiente, aún más, pero no es el único de la tertulia que lo manifiesta en voz baja, lo que nos descubre una realidad: la falta de empleo y alternativas. Sin embargo, esa forma de ser que desagrada a algunos, siempre alegre y chistoso, le traerá suerte, encontrará una ocupación muy rentable y como es generoso, no se olvidará de sus amigos y se los llevará a trabajar con él. El amor también está presente, tiene una hija, así que el final mezclara el triunfo de la pareja con el triunfo en los negocios.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

jueves, 19 de marzo de 2026

LA SIRENA VARADA.



Alejandro Rodríguez Álvarez conocido como Alejandro Casona (Besullo, Cangas del Narcea, Asturias, 23/03/1903 - Madrid, 17/09/1965), conocido como Alejandro Casona, fue un dramaturgo y maestro español de la generación del 27. Vocación de maestro le llevó a ejercer por diferentes puntos, ligado a la Institución Libre de Enseñanza. En 1932 obtuvo el Premio Nacional de Literatura y al año siguiente el Premio Lope de Vega. Su primer éxito lo consigue al año siguiente con La Sirena Varada. Fiel al gobierno republicano, se exilió en 1937 a América, en 1939 se estableció en Buenos Aires, donde desarrolló su etapa más importante. En 1962 regresó a España dentro de la política propagandística de apertura del Régimen pero fue duramente criticado y pasó sin gran transcendencia por los escenarios hasta su fallecimiento.

La colección la Farsa nos trae esta Comedia Dramática dividida en tres actos, Premio Lope de Vega en 1933 que el autor dedica a Margarita Xirgú. Estrenada en el Teatro Español el 17 de marzo de 1934. Esta obra tiene un título que veremos usado en una escultura de Chillida en Madrid y en una canción de Héroes del Silencio, demostrando así la proyección que tuvo sobre el  arte. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada podemos ver a Margarita Xirgu y Pedro López Lagar.

Aficionado a las fantasías y las metáforas alocadas, esta otra obra de Casona no podía estar lejos de dichos conceptos, sin transgredir los formales formatos del escenario, se fija en  los personajes nada más. Un rico joven, enamorado, quiere formar un espacio de libertad, una república sin leyes, con otros que como él se plantean otro tipo de vida, una comuna de la que se reirá el viejo amigo de la familia que ha acudido a ayudarle a sentar cabeza. La fantasía contra la realidad, los sueños contra el día a día. Un fantasma, un pintor ciego, un árbol transparente, un criado servicial... y de repente aparece ella recitando el Cantar de los Cantares, la sirena varada que ha salido del agua para venir a sus brazos, para darle un hijo que guarda dentro de sí, una sirena blanca y azul. Este canto a la libertad, a la imaginación, se ve rasgado por la verdad que llegará de la mano del payaso, del dueño del circo y del viejo amigo que intentará que el rico joven se ubique en el mundo tangible, la sirena.

Existe una versión en Estudio 1, archivos de Rtve, que se puede ver aquí.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 18 de marzo de 2026

LA VOZ DE SU AMO.



Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 356 de la colección La Farsa nos trae una comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro María Isabel el 15 de septiembre de 1933. Contiene dibujos de Manuel Prieto. En la portada aparecen Casimiro Ortas y Eduardo Pedrote.

Huelgas, bombas, conflictos laborales... en eso se basa la obra, hilar una trama donde se busca la risa fácil y los chistes sencillos referidos a lo que está ocurriendo en el país en ese momento, pero desde una perspectiva contra sindicatos y partidos políticos de una ideología determinada. Son tiempos de cambios profundos, el pueblo más pobre que pasa hambre y frío, reclama superar esa situación, al tiempo el campo ya no rinde tanto, los rentistas no sacan lo suficiente para mantener su estatus y la nobleza ya no es una clase social contemplativa. Así vamos viendo cómo un barbero se ve en la tesitura de tener que asumir una huelga que no quiere, y si no trabaja, no ingresa, así que ese día toca no comer. La picaresca surge ante la posibilidad de hacer algo para heredar a un tío rico. Como el mismo autor lo titulaba, una astracanada.

Una versión de aficionados, se ve un poco mal y el sonido ambiente está abierto, así que hay un poco de ruido, pero si lo quieres ver, pincha aquí.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

martes, 17 de marzo de 2026

MISS CASCORRO.


El número 355 de la colección teatral La Farsa, nos trae un sainete madrileño dividido en tres actos, estrenado en el Teatro Cómico el 21 de mayo de 1931. Contiene dibujos de Agustín Segura. en la portada aparecen Loreto Prado y Enrique Chicote.

Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

Ambientada en Madrid, en un castizo lugar como es el entorno de Cascorro, del Rastro. Una joven muchacha de la mano de su madre se presenta a un concurso de belleza, como otras jóvenes, de diferentes lugares de España. Realmente lo merece a juzgar por los argumentos de los autores. Sin embargo, algo raro hay alrededor de este concurso, que al final se descubrirá. Alrededor el ebanista, novio de la muchacha, que aspira a una vida sencilla y donde su trabajo encuentre reflejo, el cual la deja al saber de su pretensión de presentarse a dicho concurso. En definitiva, lo que tiene de singular esta obra, son los giros del lenguaje al estilo madrileño, el tipismo tantas veces presentado, del hombre mayor que persigue a las jovencitas, de la humildad del profesional y del deseo de prosperar de las familias. Entretenida y ágil.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández


lunes, 16 de marzo de 2026

AGUA DE MAR.


El número 354 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y un epílogo en verso. Fue estrenada en el Teatro Fontalba el 7 de marzo de 1934. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece Carmen Díaz y Nicolás Navarro.

Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc.

Comedia amorosa ubicada en una aldea vasca junto al mar que nos retrata, como en un cuadro, la vida regular de la gente, sus costumbres tan propias y asentadas y la realidad de un tiempo hoy tan lejano. Los hombres viven, viajan, salen, entran... mientras la mujer se ocupa de la casa, de los oficios hogareños, del mantenimiento del lecho caliente... honradas y laboriosas todo el día, huyen de quien señala, del qué dirán, es una tradición. Un joven regresa de su viaje triunfal como pelotari, le aguarda su hermana viuda joven de un marinero pescador, su madre ya viejita que cuida su novia, hacendosa y deseada por guapa y honrada en la aldea y alrededores. Con un rico viejo que busca dormirse sobre la juventud de una muchacha como ella para morir en calma, tras una vida de crápula, de seductor, de abusón. Y la pequeña tragedia salta cuando éste traza un plan para que una mujer contratada al efecto, lo seduzca. En verso con una rima dispersa.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

domingo, 15 de marzo de 2026

MADRE ALEGRÍA.


El número 353 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos actos, estrenada en el Teatro Lara el 2 de febrero de 1934. Contiene dedicatoria y dibujos de Gutiérrez Navas, mientras en la portada vemos a Concha Catalá y Ana María Custudio. Con caricatura al dorso del actor Gaspar Campos.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas. Rafael Sepúlveda (+1961)

Un guion que pone en alza un orfanato donde se recogen niños y niñas abandonados por diferentes razones o que se han quedado sin sus progenitores ni familia que se haga cargo de ellos, el cual está en manos de unas monjas. Además de cuidarlos y procurarles un futuro, la función es orientar su vida por la fe y sus consideraciones. Pero la obra quiere que conozcamos un poco su funcionamiento, pero también a una monja en particular, madre Alegría como mote de su Sor, cuya vocación es proteger a esos niños hasta que están listos para un oficio (lo hombres) o casarse (las mujeres). Y nos presenta algunos casos afortunados de esta resolución, en particular uno. Con la trama almibarada lo suficiente, llegaremos a un final lacrimógeno como no puede ser de otra forma y sin más divagaciones. Eso sí, de una manera amena y ágil con pocos compromisos.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

sábado, 14 de marzo de 2026

¡CARAMBA CON LA MARQUESA!


El número 352 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en tres actos, estrenada como juguete cómico en el Teatro María Isabel el 26 de enero de 1934. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada se ve a María Bru y Rafael López Somoza.

Jacinto Capella (Barcelona, 1882 - Madrid, 05/03/1935) escritor y dramaturgo, hijo del también escritor Jacinto María Capella, con el que se ha confundido en ocasiones, y nieto del también escritor Francisco de Paula Capella y Sabadell. Se trasladó a vivir a Madrid en 1905, publicando a partir de entonces en castellano. Escribió, sólo y en colaboración, numerosos libretos de zarzuela, revistas, vaudevilles y obras cómicas y de género chico, así como un buen número de obras de Teatro. José de Lucio Pérez (Madrid, 1884 - íd., 31 de mayo de 1949), comediógrafo de 21 obras y colaborador en otras 30, según el archivo de la BNE, la mayoría en colaboración con Carlos Arniches, Joaquín Abati, Enrique García Álvarez y una zarzuela con Francisco Alonso.

Nuevamente una historia donde vemos cómo a primeros de este siglo pasado, la transformación social se va plasmando poco a poco aunque sirva de chiste para algunos, y otros se opongan con todos sus argumentos. Una nobleza que decae al mejorar la vida del resto, ya vivir de las rentas antiguas no es posible para tantos, sólo para unos pocos, los muy ricos y potentes. También la mujer comienza a dar zarpazos a su singularidad, eso de pedir la mano ya no es cosa de ellos, ellas también optan y se lanzan tras quien les gusta. La trama nos presenta un enredo de nobles venidos a menos que buscan ese matrimonio que conserve las raíces y al tiempo aporte solvencia económica a la familia. De los enredos en que se ven envueltos surgen los chistes, las situaciones disparatadas y los conflictos, pero como el teatro de la época marca, el éxito de ir acompañado de un final feliz, por muy increíble que parezca y lo más rápido posible. Y así es.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

viernes, 13 de marzo de 2026

UN NEGOCIO CON AMÉRICA.


El número 351 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de enero de 1934. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada podemos ver a Carmen Carbonell y Antonio Vico. Basada en una obra de Paul Frank y de Ludwig Hirschfeld.

Tomás Borrás (Madrid, 10/02/1891 - Madrid, 26/08/1976), escritor que cultivó la novela y el teatro, periodista en diferentes periódicos se le atribuye la creación de unos documentos falsos en los que se demostraba que en 1936 se iba a producir en España un golpe comunista que luego utilizaría el régimen franquista; casado con la cupletista y tonadillera conocida como "La Goya", muy aficionado al flamenco, elaboró la que se considera la primera novela radiofónica que usa artificios sonoros; ocupó algunos cargos políticos, miembro de Falange Española, recibió diferentes honores propios de la época. Ludwig Hirschfeld (Viena, Austria-Hungría, 21/05/1882 - Campo de Concentración Auschwitz, 04/05/1945, fecha estimada) fue escritor, periodista y secretario de teatro austriaco que vivió en Viena hasta su huida a Francia en 1938;  autor de numerosas novelas cortas, obras de teatro y libretos, estuvo activo como traductor de obras teatrales y como guionista de reportajes. Desde 1910 dirigió el teatro de farsas vienesas "Max y Moritz" junto a Ferdinand Grünecker. En 1942 fue deportado junto con su esposa e hijos al Campo de Concentración citado, donde fue asesinado. Paul Frank (Viena, Austria-Hungría, 14/04/1885 - Los Ángeles, EEUU, 20/03/1976). Fue escritor y actor, que colaboró con el citado Ludwig y actuó en varias películas.

En medio de salas llenas de obras de humor que usan una estructura similar llena de gracietas y críticas al nuevo régimen, aparece una comedia norteamericana que juega con pocos personajes, para trazar una trama cómica y no exenta de tópicos, que transcurre en Viena y tiene que ver con la llegada del Presidente internacional de la empresa matriz que es estadounidense, a la sucursal que dirige el protagonista. Un hombre tranquilo y entregado a los negocios, que soporta una mujer caprichosa y derrochona que sólo piensa en divertirse y antepone el cariño de su perrito a cualquier otra cosa. Esta visita marcará un cambio estructural en ellos. Con un sencillo enredo entre la esposa y la secretaria, que desembocará en un rato ágil y divertido para el espectador.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández


jueves, 12 de marzo de 2026

MARGARITA Y LOS HOMBRES.



Edgar Neville Romrée (Madrid, 28/12/1899 - Madrid, 23/04/1967) fue un diplomático y artista español, escritor, dramaturgo, director de cine y pintor. Hijo de un industrial inglés que casó con una noble española, de la que heredó el título de IV conde de Berlanga de Duero. Debido a su origen y relaciones, realizó estudios y se introdujo en los ambientes literarios y artísticos, donde conoció a los principales nombres de la época como Dalí, Tono, López Rubio, García Lorca, etc. Políticamente se afilió a Izquierda Republicana y cuando llegó la Guerra Civil tuvo algunos problemas, pero finalmente se afilio a la Falange y entró en la sección de propaganda. Se casó con una noble, pero en 1930 se separó y se unió a Conchita Montes, con la que desarrollaría su vida y con la que le unen además, trabajos en común siendo su musa y primera actriz en numerosas obras. Su amplia nómina de títulos abarcan novelas, obras de teatro y películas, incluidos los documentales propagandísticos de la Guerra. Incluyó el humor en sus guiones formando parte del grupo de Mihura, Tono, Jardiel Poncela, etc.

El número 350 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y dividida en seis cuadros. Se estrenó el 9 de febrero de 1934 en el Teatro Benavente de Madrid. El librito contiene un resumen de comentarios del estreno en la prensa del momento. Con dibujos de Agustín Segura, aparece en portada  un nutrido grupo de actores, hasta 9. 

Esta obra ya la vimos en la colección Alfil/Escelicer de Teatro con el número 613. De la cual tomamos el texto: Un poco romántico-sensiblera pero entretenida y no falta de cierto sentido del humor que la ameniza. En la época de la mujer secretaria para todo, una joven no demasiado agraciada físicamente, ha sido premiada con inteligencia y sentido del humor, como características compensatorias, aspecto que se asoció con demasiada facilidad a la mujer: o se es bonita o, en compensación, es lista ¡puf! Margarita se crea un mundo de fantasía para ella, vive su realidad, pero responde a los estímulos naturales de su juventud, le gusta conocer chicos, salir al cine, etc. y un día sufre un accidente que cambiará su vida porque cambiará su aspecto, dejará de ser sólo una buena secretaria para ser bella (y buena secretaria también). Una obra que se ve con facilidad producto de su tiempo, ya superado.

El 1 de mayo de 1981 se representó en Estudio 1 de Rtve, pero no he encontrado el enlace.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 11 de marzo de 2026

EL RÍO DORMIDO.



Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 349 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 2 de marzo de 1934. Contiene dibujos de Antonio Merlo y una amplia dedicatoria. En portada aparecen los actores Irene López Heredia y Ricardo Vargas.

El cambio de siglo y la llegada posterior de la República, marcaron cambios muy profundos en la sociedad española, sobre todo para las clases nobles que vivían de las rentas y de apellidos reales que jamás habían ejercido una profesión en muchos de los casos. Pero el cambio no vino determinado por unos locos gritones analfabetos y muertos de hambre, como a veces se nos quiere hacer ver, sino inspirada por nuevas ideas de justicia social que provenían tanto de la política como de una importante rama de la religión, la cual era señera en la sociedad. Serrano nos muestra aquí la tragedia de una de esas familias, cuando el marqués se queja y lamenta que nadie le preparó para trabajar y ahora, más cerca de la vejez, le es muy difícil pensar en renunciar a esa vida de sirvientes y administradores que le traían los réditos de lejanas fincas. Una trama que acabará bien, pero que también nos trae una escena de una época de cambios con las cosas que posiblemente se comentaban, y sin entrar en valoraciones. Una clase alta, despreocupada, que se apoya en el esfuerzo de la otra clase, la trabajadora pobre que labora aunque sólo sea por ropa y comida.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

martes, 10 de marzo de 2026

EL CASTO DON JOSÉ.


Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevélez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao".

El número 348 de la colección la Farsa nos trae una tragedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro Isabel de Madrid, el 23 de diciembre de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada vemos a Isabel Garcés, Julia Laso, Rafael L. Somoza y José Soria.

Tradicional obra de Arniches con los elementos que usa habitualmente como numerosos intervinientes, el amor entre varias parejas, la confusión e intercambio de circunstancias más cierta crítica político más o menos directa al momento que se vivía. A pesar del título, nada tiene que ver con la obra de "La Corte del Faraón" donde también el casto José es objeto de protagonismo. En este caso un chocolatero que nos recuerda a Matías López algunas veces, es el casto José que vive aferrado a su trabajo y sin mirar a las mujeres, con su tienda donde un mozo atiende, la madre de éste que convive con ellos y la presencia continua de un insatisfecho sacerdote ansioso por sus chocolates. Al tiempo, éstos tres esperan que José se retire para heredarle, cuando aparece un sobrino acogido por horfandad aunque ya bien criado, que lo trastocará todo. La presencia de una madre y una hija que se cuelan en la vida de don José, le abrirá el mundo de las mujeres y se enamorará. Así que es necesario meter el tema de enredos para asentar la trama y así es hasta el final, con sorpresa, como es habitual.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

lunes, 9 de marzo de 2026

ESTAMPAS DE LA PASIÓN Y MUERTE DE NUESTRO SEÑOR JESUCRISTO.


Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc.

El número 347 de la colección teatral La Farsa nos trae un género realista y religioso en tres actos, diez y seis cuadros y en verso. Fue estrenada el 6 de abril de 1934 en el Teatro Beatriz de Madrid. Contiene dibujos de Antonio Merlo y la portada la ocupa María Vila y Antonio Armet. la nómina de actores se presenta detallada por cada cuadro.

Repaso en forma de cuadros teatrales de la Pasión y Muerte de JesuCristo. Dividido en tres actos y varios cuadros, una de las muchas aportaciones a esta eventualidad que el mundo del espectáculo ha dado, llevando a todos los ojos una representación que acerque los hechos a los espectadores. A fin de cuentas el teatro intenta llevar trozos de la vida a los escenarios para que sean las gentes quienes los juzguen y reflexionen sobre ellos. Usando algo de imaginación, con los textos que aportan los Evangelios y las deducciones hechas, los diálogos en verso son ágiles y certeros. 


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

domingo, 8 de marzo de 2026

PAPA TIENE UN HIJO.


Antonio Domínguez Fernández (Santa Cruz de Tenerife, 1877 - Santa Cruz de Tenerife, 13/11/1941), libretista, escritor y periodista. Comenzó su vida laboral en la judicatura, pero al regreso a su ciudad natal, colaboraría con diversas publicaciones como "El cuento galante" y otros artículos, un tomo de novelas bajo el título "Relatos". Y pasó a la escena, su mayor éxito fue "El bateo" con Antonio Paso y Federico Chueca en 1901 y colaboró en otras con Pablo Cases, José López Silva, Carlos Arniches, Ruperto Chapí, Enrique García Álvarez y Quinito Valverde. Joaquín García León es un actor argentino que colaboró en esta producción.

El número 346  nos trae esta Comedia dividida en tres acto y estrenado en el Teatro Calderón de Madrid el 16 de febrero de 1934. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Socorro Gonzáles y Joaquín García León.

Divertida y original aunque el tema central sea algo usado con anterioridad. Una gran señor, con influencias sociales en el gobierno, rico con generosidad y extremadamente fiel a su esposa y familia, descubre que de una aventura loca que ha tenido, ha salido un retoño. Cuenta con la complicidad de su hija que es una joven muchacha muy avispada y decidida que toma las riendas del asunto. La acción gira en torno a descubrir la verdad, porque su padre no le parece en posición de tener un hijo, y prefiere que su madre no se entere o encontrar una solución para evitar el desastre familiar. Así habrá varias situaciones extremas, pero la joven sabrá torear para sacar adelante el problema, que él sólo encontrará una solución y desenmascará a los que quieren aprovecharse de la situación. Un final feliz y bien trazado, colocará las piezas en su lugr.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

sábado, 7 de marzo de 2026

SEVILLA LA MARTIR.


Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas.

El número 345 de la colección teatral de La Farsa nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Cervantes, el 21 de noviembre de 1933. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo.

Nos muestra el autor una zona de Triana, cerca de la calle Feria, en un entorno de comercio de barrio y corrala, donde la vida transcurre con grandes necesidades y unos seres típicos del aire sevillano de la época. Algunos aún siguen allí, como muestra, pero la vida ha evolucionado. La trama transcurre entre la vida normal de los vecinos y las circunstancias sociales. Pero también la traumática pobreza que da lugar a equívocos, como el que nos presenta con el joven Isidoro. Tiempo inestable donde se criaron unas hileras de pistoleros a sueldo o por ideales, que dieron lugar a sangre que no debía haber sucedido jamás. Violencia gratuita cuya utilidad es cero. Por otro lado, no faltan momentos divertidos y de algo de amor por la tierra con un final al alza en los sentimientos y propios del sevillanismo más elocuente.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

viernes, 6 de marzo de 2026

NI AL AMOR NI AL MAR.


Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 344 de la colección teatral La Farsa, nos trae un Drama dividido en cuatro actos y un epílogo, estrenado el 19 de enero de 1934 en el Teatro Español. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece Margarita Xirgú con Enrique Borrás.

Benavente busca unos personajes reales para convertirlos en algo en seres fantasmagóricos, con lo que trazar una obra donde las preguntas son constantes. El amor como fondo, pero también el control mental y sentimental, la mujer como objeto, etc. Don Víctor es un maduro viudo, cirujano de fama, que tiene una clínica privada, que siente su vida vacía y decide probar con la joven hija de un amigo y paciente que trata, pero sin solución. Con lo que la muchacha no quedaría abandonada a su suerte. Sin embargo él es consciente de su belleza, de su atractivo y de su diferencia de edad. En la clínica ha formado a su sustituto, un joven cirujano apasionado, para el que busca un matrimonio con su sobrina, dicharachera que espera lo seduzca y controle, para evitar interferencias en su matrimonio. Las reflexiones sobre la realidad son constantes, los personajes desarrollan la situación social de la mujer, la dependencia del hombre, el amor insatisfecho, la cobardía del hombre que triunfa, etc. Rápida y corta pero muy interesante.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

jueves, 5 de marzo de 2026

EL ATAJO.


Ceferino Rodríguez Alonso de Avecilla (Valladolid, 14/12/1880 - Ciudad de México, 1956) fue un escritor, dramaturgo, periodista deportivo y dirigente de fútbol español. Como escritor es autor de crónicas sobre sucesos importantes de su época, de varias novelas y algunas obras de teatro. Como periodista deportivo fundó Revista de Sport (1903), Mundo Sportivo (1903) y Gaceta del Sport (1904), presidente de la Asociación de Clubes de Fútbol de Madrid (1904), primera federación de fútbol de la capital. También fue uno de los responsables de la Sociedad General de Autores y Editores durante la guerra civil española. Debido a su ideología comunista, tuvo que exiliarse en México. Manuel Merino García Pierrat,o Pierrad, (Madrid, 28/03/1882 – 05/02/1970) fue dramaturgo y periodista, militar como su padre, se educó en Filipinas de donde regresó a la independencia de éstas acompañando a su familia. Una grave enfermedad le retiró de su carrera y se dedicó al periodismo comenzando por el ámbito social que más conocía. En 1909 fundó con otros "La Mañana" y luego pasó por otras redacciones. Su inicio en el Teatro fue como actor y se decidió a escribir en compañía de otros autores. Poco antes de 1916 coincide con Avecilla y comienza su trabajo conjunto, lo que duró dos años, tras lo cual regresó al periodismo y ahí se estuvo tras la Guerra Civil hasta su muerte.

El número 343 de la colección La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, que se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid el 6 de febrero de 1934. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen los actores Joaquín García León y Manuel Perales.

En una sociedad en cambio radical, muchos autores sitúan la problemática en el escenario para crear opinión o provocar el debate. El fin de la nobleza y el vivir de las rentas. ¿La mujer puede/debe trabajar o eso es obligación exclusiva del hombre? Existen las clases sociales según la renta y los matrimonios deben ser entre iguales. ¿Puede un socialista ser creyente de la religión cristiana? ¿Es un sacerdote malo por definición o hay buenas personas consagradas? En fin, una serie de personajes diversas se mezclan con historias de amor, trileros y algún cura para plantear todos estos temas. Al igual que otros autores de la época pero con menos carga predefinida, ridiculización de los contrarios o consignas veladas sobre una determinada corriente política.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 4 de marzo de 2026

EL REFUGIO.


Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores.

El número 342 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó el 15 de abril de 1933, en el Teatro María Isabel de Madrid. Cuenta con dibujos de Manuel Prieto y en la portada aparecen María Bru y José Isbert. Al dorso una caricatura realizada por el ilustrador dicho.

Nos cuenta el autor sobre uno de estos Albergues turísticos, hermanos menores de los Paradores del siglo pasado, donde una familia ha encontrado cómo ganarse la vida. Con un gran despliegue de personajes, Muñoz Seca relata una obra adaptada a un guion de propaganda política, con giros imposibles, mezcla de diferentes situaciones donde desaparecen los privilegios de la nobleza, donde las bases de la sociedad toman forma y avanzan en el escalafón, con ciertos límites, claro. Al tiempo nos trae historias de amor cruzadas, del abandono de un padre hacia sus dos hijas, de un buscavidas viudo con cinco hijos detrás que acepta jugarse la vida para dar de comer a sus retoños, mostrándonos una sociedad donde el hambre y la falta de cobertura social es una característica. Una mezcla donde deja caer tipismos de la época y que tanto gustaba Muñoz Seca de sacar al escenario, aunque fueran forzados.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

martes, 3 de marzo de 2026

CANELA FINA.


José Téllez Moreno (Almería, 1895 - 1968)  Escritor, dramaturgo y periodista español, cultivó la comedia y el entremés. "La Estrella de Don Pepito", su primera obra, "Canela Fina", "La Guapa" en colaboración con José María Granada, "La Tercera Juventud", "Don Pepito", etc. son algunas de las obras que escribió. Trabajó como periodista en La Unión Ilustrada y El Liberal, y tras la Guerra Civil ejerció la crítica literaria en La Hoja del Lunes de Madrid y siguió con su carrera como autor.

El número 341 nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó el 5 de diciembre de 1933 en  el Teatro Cómico de Madrid. Cuenta con dibujos de Gutiérrez Navas incluida una caricatura al dorso. En la portada aparecen en plena actuación las actrices Loreto Prado y Milagros Leal.

La trama reproduce una historia muy trillada en la época, la escena transcurre en una de esas corralas de Madrid, donde la vecindad se convierte en familia con el paso del tiempo. Clara es una joven inteligente y hermosa, canela fina que la llaman, es perseguida por hombres, desde el abuelete verde hasta el caballero formado y rico que le ofrece un futuro seguro, pero ella está enamorada desde pequeña de un vecino, el cual tiene su novia y aparentemente le va bien, pero la trama irá descubriendo otros pareceres y finalmente se dirigirá hacia un final más o menos esperado. Poco más aporta que no haya trabajado el autor en sus otras obras.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

lunes, 2 de marzo de 2026

EL PAN COMIDO EN LAS MANOS.


Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 340 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid el 12 de enero de 1934. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada se ve a Vicente Soler y Carmen Díaz a la que el autor pone una dedicatoria en este ejemplar, bastante curiosa.

La eterna decisión de si debe un hombre vivir sin trabajar porque su esposa desarrolla una actividad suficiente para el mantenimiento del hogar. El caso contrario, la mujer que se queda en casa, es lo habitual, incluso es lo que determinados personajes y sociológicamente ha sido durante mucho tiempo, lo corriente, lo que debía ser, lo indiscutible. Pero aquí Benavente ya nos plantea el caso contrario. Un día Pepe, el marido, le surge una oportunidad de llevar un negocio, un puesto hecho a su medida y se entrega a él, con pasión y con un rotundo éxito; pero su esposa lo dramatiza, teme que ese relacionarse de su esposo les traiga la desgracia al matrimonio, que él, como era costumbre en esa época, se busque una cupletista para entretenerse. Ese es su mayor miedo, más que su marido sea económicamente independiente. Y eso causará en el matrimonio una enorme inestabilidad que los espectadores deben juzgar.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

domingo, 1 de marzo de 2026

LAS DOCE EN PUNTO.


Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevélez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao".

El número 339 de la colección teatral La Farsa, nos trae un Sainete dividido en tres actos y que fue estrenado en el Teatro Lara de Madrid el 21 de diciembre de 1933. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada podemos ver a Concha Catalá, Matildita Vilariño y al señor Moya.

¿Conocéis la trama de la película "don Erre que erre"? o tal vez el sentido de este nombre, bueno, pues la obra de Arniches va sobre eso. Un hombre lleva cuatro relojes y su obsesión no sólo es saber la hora exacta sino llegar a la hora exacta, ni un minuto antes ni después y así mismo, todo el mundo a su alrededor. La puntualidad es tal obsesión que le enfrenta con su familia y condiciona sus relaciones. Su esposa lo ama, su hija lo quiere, pero también quiere a un joven trabajador del taller de ebanistería del padre, que resulta ser "un poco alegre", al igual que el padre del joven. Esto causará un conflicto adicional hasta que su enfado suba y abandone el hogar familiar. En realidad la trama es algo confusa y poco rica, pero el autor la adorna con algunos chistes y simulación de enredos que no lo son. La obra es para verla y ya está, poco o nada aporta, pero la fama también hace taquilla y con unos buenos actores se le pude sacar algo de interés.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 28 de febrero de 2026

¡YO NO QUIERO LÍOS!


Antonio Paso Díaz (Madrid, 1895 - 1966), autor, empresario teatral y guionista, que a su vez es padre de Encarna Paso. Tan famoso como el padre de la saga Paso o más, fue Alfonso Paso, del que ya hablaremos cuando toque. Enrique Paso Díaz fue un conocido autor teatral español nacido (sin fecha conocida) y fallecido en Madrid en 1960. Miembro de la familia Paso, hijo de Antonio Paso y Cano, hermano de los conocidos Antonio Paso Díaz, Manuel Paso Andrés y Alfonso Paso Gil, familiar de otros incluyendo actores y actrices.

El número 338 de la colección La Farsa nos trae una farsa cómica dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro Cervantes de Madrid el 27 de octubre de 1933. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece Benito Cibrián.

Una verdadera obra en el género del lío, el equívoco y el chiste fácil para componer una trama divertida que arranque las risas del público. Con maestría, los autores van encajando los nombres de una familia noble que tiene mucho que esconder de algunos de sus miembros, nombres que ridiculizan los compuestos que usa la nobleza para distinguirse, y sin embargo encuentran el amparo fuera. El señorito que han apañado para casar con la hija entre dos de esas familias, se hace pasar por criado y encarga al criado que se haga pasar por él para así observar a la joven que ha aceptado ese destino. Esto va a originar varios enredos, pero es que el tío, ideario de esa idea, también usa el nombre del señorito para ocultarse de un lío amoroso irregular.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández 

viernes, 27 de febrero de 2026

POR TIERRA DE HIDALGOS.


Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza.

El número 337 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 20 de enero de 1934. El librito cuenta con dibujos de Gutiérrez Navas, que al dorso incluye una caricatura del autor. en la portada aparecen Irene López Heredia y Mariano Asquerino.

Otra estampa sobre la España rural de comienzos de siglo XX que nos muestra parte de las costumbres en una Quinta campera en la tradicional Castilla del Cid, por eso la ubica en la provincia de Burgos y engrandece los valores de una España caduca, religiosa y anclada en el pasado ideológico. Al tiempo, la trama sirve para crear un debate sobre el encuentro violento entre ese tradicionalismo de sotana y sometimiento contra las nuevas ideas que ya circulan por la Europa modernizada sobre propiedad y trabajo, el autor añade para dulcificar a una propietaria, mujer madura y luchadora, que generosamente atiende a "sus" colonos e incluso les admite retrasos en los pagos y es tan generosa como para surtirles de semillas, herramientas y comida. O el beneficio es inmenso o las cosechas son tan seguras que se permite mantener una casa con criados y pagar estudios, etc. con un pequeño margen. Algo no cuadra, pero sirve para la propaganda que, como aún mantienen algunos, hay que respetar a los ricos en su riqueza y a los pobres, para siempre que lo sean, en su pobreza y una religión que así lo bendiga.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

jueves, 26 de febrero de 2026

EL CRESO DE BURGOS.


Jacinto Capella (Barcelona, 1882 - Madrid, 05/03/1935) escritor y dramaturgo, hijo del también escritor Jacinto María Capella, con el que se ha confundido en ocasiones, y nieto del también escritor Francisco de Paula Capella y Sabadell. Se trasladó a vivir a Madrid en 1905, publicando a partir de entonces en castellano. Escribió, sólo y en colaboración, numerosos libretos de zarzuela, revistas, vaudevilles y obras cómicas y de género chico, así como un buen número de obras de Teatro. José de Lucio Pérez (Madrid, 1884 - íd., 31 de mayo de 1949), comediógrafo de 21 obras y colaborador en otras 30, según el archivo de la BNE, la mayoría en colaboración con Carlos Arniches, Joaquín Abati, Enrique García Álvarez y una zarzuela con Francisco Alonso.

El número 336 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 27 de octubre de 1933. El librito contiene dibujos de Agustín Segura. En la portada aparecen María Mayor y Pilar Torres.

El Creso de Burgos es el apodo de un presunto indiano que se fue a hacer las "américas" dejando un rastro detrás de mujeres despechadas, de cuyo paradero no se conoce bien. En un barrio de Madrid castizo una frutera ha criado a una de las hijas que dejó atrás, la cual se va a casar con un marquesito arruinado que, tras investigar en su vida, descubre la paternidad de la niña en el indiano y añora su presunta fortuna, por lo que se va a casar con ella. El pretendiente de la frutera debe esperar a que se case la niña, así que decide acelerar el proceso buscando a alguien que se haga pasar por el verdadero Creso de Burgos. Y ahí está la trama. Con carácter jovial y algunas posturas de humor, transcurre la acción que entretiene y distrae. Quizá el número de personajes haga un poco difícil su representación y algo extensa la obra, pero merece la pena el rato.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 25 de febrero de 2026

¡TE QUIERO, PEPE!


Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores.

El número 335 de la colección La Farsa, nos trae un juguete cómico dividido en tres actos, estrenado en el Teatro Muñoz Seca el 25 de noviembre de 1932. El librito contiene dibujos de Manuel Prieto y una dedicatoria. En la portada aparecen Conchita Fernández, Dolores Valero y Ángeles Molina.

La trama que tanto promete con este título, se queda en un escueto acontecimiento y la obra se dedica por parte del autor, a contemplar los acontecimientos del momento social y político en que los escribe. Se convierte en un panfleto interesado en contra de los avances y cambios sociales, los derechos y el fin de la dominación del señorito, promoviendo el odio entre clases sociales, en vez de buscar la sinergias y la paz. En fin, para hacerlo más ameno y disimular, aprovechando el genio humorístico que tenía, añade personajes como el tipismo de una andaluza cuya lengua tiene que ser traducida de lo mal que habla, otro costumbrismo que impuso y aún perdura, la derecha del señorito sobre el andalucismo achacándolo a las clases más bajas. Una obra pasar sobre ella, pero que la fama del autor permitió subir a los escenarios.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

martes, 24 de febrero de 2026

UN SEÑOR DE HORCA Y CUCHILLO.


Ángel Custodio Fernández Pintado (Écija, Sevilla, 13/12/1878 - 1941), periodista y escritor hijo del dueño del Teatro Custodio de la localidad de nacimiento, lo que le hizo estar en contacto con el espectáculo desde pequeño y que a los 22 años ya presentara su primera obra. Republicano de ideología, ocupó una secretaría de la Diputación de Sevilla. Además de ejercer como periodista, se trasladó a vivir a Barcelona donde desarrolló gran parte de su obra teatral, algunas obras en solitario, pero varias más en colaboración con otros escritores. Luis Fernández Rica

El número 334 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia "grotesca" dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid el 21 de diciembre de 1932. El librito contiene dibujos de Pradillo y dedicatoria a Loreto Prado. En la portada aparecen la citada con Enrique Chicote.

Dos familias de nobleza antigua, con títulos de condados, marquesados, baronías, etc. que se acumulan en su antigüedad y hasta rivalizan, viven de las rentas de dicha situación. Su tradición les lleva a una estrictas normas de comportamiento y hasta de trato con los externos, servidumbre y gente de su nivel socio económico. Una de esas costumbres es la del matrimonio entre los primogénitos de ambas familias, lo que a la larga, digo yo, que será un problema para la perfección de las herencia física, económica y genética, aunque en este caso poco importa al tratarse de una Comedia y este un recurso para crear un lío sin igual. Uno de los nobles tuvo dos hijas en un viaje en barco, una desapareció, pero a cambio encontraron otra, aunque eso no lo saben, es parte de la trama, lo descubrirán cuando una empresaria de la casquería de Madrid, entre en tratos con ellos para adquirir un inmueble en el centro. La primogénita, que es la hija no hija, debe casarse con el primogénito de la otra familia, que esta enamorado y es correspondido por la hermana. Además, la primogénita tiene su amor en otro muchacho y hay otra pareja más en liza de por medio. Un lío, que se hará mayor al descubrirse el secreto y se desliará con los acontecimientos, para satisfacción de todos.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández  

lunes, 23 de febrero de 2026

EL JUZGADO SE DIVIERTE.



Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores.

El número 333 nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 24 de noviembre de 1933. Contiene el librito dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparecen Pilar Torres y Antonio Diéguez.

Más bien debería ser "el Juez se divierte", porque la historia que nos cuenta es la de un severo y malhumorado Juez que se marcha a Sanlúcar de Barrameda detrás de una mujer casada que es vivaracha y atractiva, que se va a pasar unos días bañándose en la playas. El marido también acudirá, pero cuando llega resulta que el Juez para evitar mal entendidos, ha adoptado su nombre y duerme en la habitación de su mujer. Alrededor como siempre, otras historias para enriquecer la trama, cargada de bromas y chistes, juegos de palabras, etc. tan originales como es costumbre en este autor.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

domingo, 22 de febrero de 2026

TÚ, EL BARCO; YO, EL NAVEGANTE.


Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 332 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Benavente de Madrid el 6 de diciembre de 1933. Contiene el librito dibujos de Antonio Merlo y una dedicatoria a los dos principales actores del estreno. En la portada aparecen Carmen Carbonell, Antonio Vico y Fernando Delgado.

Con todas las indicaciones que tiene en modos de actuar, de moverse, de colocar el sombrero, de muecas y actitudes, etc. más las habituales de escena de cualquier obra, casi alcanzaría a una novela dialogada. Aparte, la trama se un poco larga por que a veces se regodea con hechos que son prescindibles y nada aportan al tramo final y se queda corto en los efectos de la vida de algún personaje. Una madre ha conseguido sacar adelante a su hija que ha abierto una farmacia con los estudios adquiridos, tras el fallecimiento del marido y padre, un amigo les ha financiado ¿gratis? ese es uno de los secretos y circunstancia. La otra hija de la mujer también está estudiando y parece que de la misma forma. La farmacia no rinde lo que debiera, de momento, y a la joven la acompaña un veterano mancebo con conocimientos sobrados, pero de arisco carácter. Y aparece el galán que ronda a la muchacha. El final es sencillo.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 21 de febrero de 2026

LAS NIÑAS DE DOÑA SANTA.


Alfonso Vidal y Planas (Santa Coloma de Farnés, Gerona, 1891 - Tijuana, México, 1965) fue un periodista, poeta, narrador y dramaturgo de vida bohemia. Doctor en Metafísica por la Universidad de Indianápolis y catedrático de Literatura Española y Filosofía elemental en Tijuana. Su obra cumbre fue la novela, luego adaptada al teatro por él mismo, "Santa Isabel de Ceres", que cuenta la historia de amor entre un pintor y una prostituta a la que intenta redimir, algo biográfico en su caso. Inestable, violento y polemista, asesinó en 1923 a su socio Luis Antón del Olmet en el Saloncillo del Teatro Eslava de Madrid, un periodista venal, director de El Parlamentario, que igualmente escribía como bolchevique que adulaba a Alfonso XIII. Fue condenado a doce años de prisión, de los que cumplió tres. Vinculado a la CNT, sacó de las checas a muchas personas durante la Guerra Civil, tras la cual se exilió definitivamente.

El número  331 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia subtitulada "paseo del corazón por la mala vida en un prólogo y tres actos". Cuenta con dibujos de Agustín Segura. Se estrenó en el Teatro Cervantes de Madrid el 10 de octubre de 1933. En la portada aparecen Pepita Meliá y Benito Cibrián.

Adaptación de la novela del autor que tiene ciertos tintes biográficos según cuentan las crónicas. La trama transcurre en una mancebía de las de primeros del siglo XX, que recogía a muchachas jóvenes que habían sido, o lo seguían siendo, víctimas de violaciones, falsas promesas, etc. por parte de jóvenes o no tan jóvenes que las habían abusado sexualmente, incluso provocándoles embarazos no deseados. En este caso, la Ama de la casa mantiene el negocio con tres de ellas. Entre los diversos clientes, están los violentos, los jóvenes que van a "estrenarse" o los solitarios, también casados infieles, insatisfechos y un mundillo entero alrededor. En este caso, la presencia de don Blas, un abogado de cierta fama, que acude siempre con un regalo para cada chica y que no quiere más que pasar un rato de charla, les cambiará la vida. Casi provocado por un suceso de sangre que le dará un giro a la vida de todos, salvo a la de la Ama, que con todo su amor por "sus chicas", las cambiará por otras, denunciando así el autor, un hecho que se producía socialmente con desprecio por la mujer, se llama cosificación y se refiere a personas. Un delito que hoy sí se contempla como tal aunque aún siguen ocurriendo abusos.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

viernes, 20 de febrero de 2026

¡LA CULPA FUE DE AQUEL MALDITO TANGO...!


Francisco Ramos de Castro (Madrid, 1890 - 04/11/1963) periodista condiscípulo de Ramón Gómez de la Serna y dramaturgo que tardó en entrar en el mundillo de los escenarios, es autor de numerosas obras de teatro y participante en colaboración de varias Zarzuelas como "La del manojo de rosas", "Me llaman la presumida", etc.

El número 330 de la colección La Farsa de Teatro. Se trata de una Comedia en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Muñoz Seca el 5 de diciembre 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo y dedicatoria del autor. En la portada aparece María Bassó.

En esta obra de teatro que presentamos aquí, cuenta una historia de amor no tan trágica, donde una mujer que vive en una zona rural con su familia tras quedarse huérfana de su madre y por obra de su padre que allí la llevó, está enamorada de su primo, éste acude con otra prima más, en su busca para llevársela a Madrid. Enamorada baila un tango con él y éste le hace una mala pasada al hacerla caer al suelo en un giro. En paralelo la acción nos presenta cosas del propio lugar y las personas que cuidan de la protagonista desde pequeña, en una interpretación con humor tanto es situaciones disparatadas como en los nombres. Es una obra para pasar el rato sin demasiada intención, entre algunos toques de humor y la sorpresa final necesaria.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

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