TODA PERSONA VISTA DESDE CERCA ES UN MONSTRUO.

María Zubirí (Trelew, Chubut, Argentina), actriz y dramaturga argentina, esta es su segunda obra teatral que ha recorrido numerosos países con gran éxito.

Obra moderna, interrogante, rompedora, íntima. Cuatro actores, cuatro personajes que forman dos matrimonios enfrentados, si no ideológicamente, sí por su concepción. Uno es más en línea con la sociedad que intenta mejorar, subir en el escalafón social, otro intenta ser más coherente con el sentido de la vida sencillo, sin complicaciones ni implicaciones económicas. Los hombres son compañeros de trabajo, pero con líneas de actuación diferentes y diferenciadas, uno intentando subir el escalón social, el otro intentando plasmar su idea de servicio en el hace diario. La esposas son también diferentes, en línea con sus respectivos. La mujer previsible, perfecta compañera y madre, de trabajo sencillo, pero estable, frente a la imprevisible, bohemia, artista sin inspiración, pero rompedora. Metidas en un baño, hacen igual sus necesidades, pero ante la sociedad, operan diferentes. Y de ese contraste, del alcohol y hasta de los porros, surgirán sus verdaderas frustraciones, la inhibición que da la fuerza necesaria para abrirse unas contra otros y viceversa. Obra corta pero espontánea, rompedora, cuya tensión llega al límite y acaba, con una puesta en escena que te sorprenderá. Puedes reírte, pero no dejar de pensar.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

TEO JUEGA AL TENIS CON LAS GALAXIAS.

Orlando Hernández Martín (Agüimes, 18/03/1936 - Las Palmas de Gran Canaria, 02/05/1997) fue un dramaturgo español, cronista Oficial e Hijo Predilecto de la Villa de Agüimes (Gran Canaria). Cultivó la creación musical, la poesía, la narrativa así como el costumbrismo canario. También se desarrolló como articulista de prensa en El Eco de Canarias y después en Canarias7 y La Provincia. En la emisora Radio Atlántico, condujo durante más de catorce años un programa de costumbrismo canario diario.

El número 778 de la colección teatral Alfil, nos trae una comedia dramática en dos actos. Al dorso se acompaña una breve biografía del autor.

En un momento determinado social, el teatro como  reflejo de dicha trasformación en la que se cuestiona el papel del ser humano y el giro en la tecnología, las costumbres, la forma de vida, el trabajo, etc., comienza a adaptarse a esas cuestiones vitales que inquietan a la sociedad. Y así varios autores abren los escenarios a nuevas formas de diálogo y representación. Ya no son tramas con personajes casi reales, con historias comunes, que nos transmiten sus problemas comunes con miles de personas más, sino que ahora se plantean escenarios insinuados y personajes inimaginables que viven realidades fantasiosas mezcladas con seres que parecen vivir en otra capa oculta, en el interior de los corazones, que manifiestan abiertamente preguntas o actitudes que normalmente no son tan comunes en la exposición diaria. De esta forma se busca hacer pensar al espectador, reflexionar sobre el tipo de nueva vida que se nos propone y el salto que va a significar el cambio, tal y como ocurre en ésta, usando incluso la poesía como arma de futuro.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

BECKET.

Jean Anouilh (Burdeos, 23/06/1910 - Lausana, 03/10/1987) fue un escritor francés, autor de numerosas obras de teatro, en 1980 fue el primer ganador del Gran premio del teatro de la Academia francesa, que se concede para distinguir la carrera dramática de un autor, que comenzó a los 18 años. Hasta 1937 no obtiene su primer gran éxito. En 1942 escribe una versión de Antígona que triunfa. Rebelde, ni colaboró con los nazis cuando la invasión de Francia, ni con la resistencia, lo que le produjo algunos enfrentamientos. De sus numerosas obras, alguna fue llevada al cine como "Becket o el Honor de Dios".  José Luis Alonso Mañés (Madrid, 1924 - 1990), director de teatro de trágico final, traductor de numerosas obras de autores extranjeros, adaptador de otras tantas de autores nacionales, Premio Nacional de Teatro hasta en tres ocasiones; director del Teatro María Guerrero durante 16 años, el Centro Dramático Nacional por tres, uno más en el Teatro Español y desde 1984 en el Teatro de la Zarzuela se dedicó al montaje de Óperas y Zarzuelas.

El número 748 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos, el primero dividido en dos cuadros. Se estrenó en el Teatro Español de Madrid el 17 de febrero de 1962, bajo la dirección de José Tamayo. Traducido por José Luis Alonso.

Basada en la legendaria y conocida amistad entre Thomas Becket y Enrique II de Inglaterra, nos cuenta la situación de la corte inglesa, las guerras con vecinos y grupos, el poder y el abuso que de él hacían los reyes. Thomas Becket recibió una buena educación, estudió leyes y teología, llegó a la Corte con Enrique II, el primer Plantagenet en reinar en Inglaterra, donde fue duro y a veces cruel. Deseoso de dominar todos los aspectos de la sociedad de su tiempo, al quedar vacante el arzobispado de Canterbury, nombró a Becket como titular para así tener poder de decisión dentro de la Iglesia, pero éste sufrió una transformación y se metió tanto en su nuevo papel, renunció a sus riquezas y se ocupó del pueblo más pobre, que se transformó en un enemigo para el Rey. Tras varias vicisitudes, éste promovió su asesinato que ejecutaron cuatro nobles. La versión en cine la interpretaron Peter O'Toole y Richard Burton. Se dice que los personajes llegaron a ser más que amigos. Anouilh en su versión no se ajusta a los hechos históricos y se centra más en la aventura humana, en el sentimiento de los personajes ante los nuevos acontecimientos.

Una versión subtitulada de la película con Peter O'Toole y Richard Burton, la podéis ver aquí.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

EL OKAPI.

Ana Isabel Álvarez-Diosdado Gisbert (Buenos Aires, 21/05/1938 - Madrid, 05/10/2015)​ fue una dramaturga, guionista, escritora y actriz hispano-argentina; hija de los actores exiliados tras la Guerra Civil, Enrique Diosdado e Isabel Gisbert, amadrinada en su bautismo por Margarita Xirgu, con la que debutó a los 5 años. Regresó a Madrid en 1950 con su padre que se había casado en segundas nupcias con la actriz Amelia de la Torre, en 1962 fue finalista del Premio Planeta, a partir del cual iniciaría su carrera que abarcó, obras de teatro, novela, guiones de radio y televisión, novelas y otras adaptaciones teatrales, combinando su carrera de autora con la de actriz. Miembro de la Academia de las Artes Escénicas, recibió numeroso premios entre los que se encuentra el Max a su carrera artística, el Premio Fastenrath y la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio, entre otros. Tuvo una relación con Carlos Larrañaga. Falleció en la SGAE tras un desvanecimiento durante una reunión.

El número 742 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia Dramática en dos actos, estrenada en el Teatro Álvarez Quintero de Sevilla el 29 de enero de 1972 y en el Teatro Lara de Madrid el 7 de septiembre de ese año, en ambos casos dirigida por Enrique Diosdado. Al dorso, una breve referencia de la autora.

Una residencia de ancianos es el centro de referencia para la obra. La vejez, la enfermedad, el abandono, la soledad, la falta de estímulos... Nos plantea lo que muchos llaman "ir al moridero", la última morada donde uno se va deshaciendo poco a poco falta de motivación, con casi todo dado por hecho. Cualquier hecho produce una variación. Un grupo de ellos convive, son muy diferentes, pero se complementan, se organizan, protestan, juegan, ríen... pero les falta algo. Un día se convoca una fiesta con las familias, actuaciones, merienda... y todos empiezan a pensar cómo participar. Marcelo es uno de ellos, está cojo, pero su máximo deseo es salir, vivir, tener qué hacer y de qué preocuparse, escaparse. Por una casualidad, en un juego sale el nombre de Okapi y con él fundarán un club sin estatutos.

En Tve Estudio 1, se presentó la siguiente versión, pincha aquí.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

MISERICORDIA.

Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 10/05/1843 – Madrid, 04/01/1920), es un escritor español, representante de la novela realista española del siglo XIX. Académico de la Real Academia desde 1897 y nominado al Premio Nobel en 1912 que no obtuvo porqué pesó en su contra el anticlericalismo declarado que sentía. Corresponsal de prensa viajó por toda Europa aprovechando para conocer las tendencias literarias de su época, participante en numerosas tertulias, activo en política llegó a ser diputado en dos ocasiones por partidos diferentes siempre de la perspectiva progresista y republicana. En sus obras deja plasmadas la sociedad de su época y se alza como cronista a través de los Episodios Nacionales que comenzó a escribir en 1873, casi una cincuentena. Además de sus numerosos trabajos periodísticos, se conocen sus ensayos y libros de viaje, a los que se suman decenas de novelas y obras de teatro, cuentos, memorias y otras obras incluyendo una traducción de Dickens. Más la obra póstuma que siguió publicándose tras su fallecimiento. Alfredo Mañas Navascués (Ainzón, Zaragoza, 1924 - Madrid, 18/01/2001) fue un escritor y guionista español. Autodidacta, ejerció diferentes oficios hasta trasladarse a Barcelona donde frecuentaría ambientes literarios. Se consagración tras el estreno en París en 1954 de su obra "La feria de Cuernicabra" donde describía la sociedad española de posguerra. Durante la década de los sesenta sigue una larga labor teatral a la que seguiría en los setenta y ochenta por ámbitos cinematográficos. Premio Nacional de Teatro en 1973; su película "Tarantos", inspirada en la obra de teatro homónima fue candidata al Oscar en 1963. En 1981 trabajó en la adaptación "Bodas de Sangre" inspirada en García Lorca para ballet, que Saura llevaría al cine. Se casó con la actriz Paloma Amyach Paredes, conocida como Paloma Lorena, y fueron padres de cuatro hijos, entre ellos el director y actor Achero Mañas, y Federico Mañas, guionista. En Madrid, residió en Carabanchel y en el barrio de La Estrella.

El número 721 de la colección de Teatro Alfil nos trae la adaptación al Teatro realizada por Alfredo Mañas de la novela de Benito Pérez Galdós, dividida en dos actos , consta de prólogo y frase dedicatoria del personaje principal femenino. Además de una breve referencia del autor en la contraportada. Se estrenó en el Teatro María Guerrero dirigida por José Luis Alonso el 17 de marzo de 1972.

Entre la obra onírica, fantasiosa y la obra reivindicativa, social. Con guiños de humor y sarcasmo, Galdós hace un repaso a su tiempo mostrando a los pobres de la ciudad que se acumulan a la puerta de las iglesias, pidiendo una limosna para vivir. Entre las gentes que allí se acumulan, están todos aquellos que no tienen fácil trabajar por estar físicamente tullidos, ciegos, locos, deficientes o disminuidos. También gente venida a menos, artistas que aspiran a más y otras gentes sin suerte o con desgracia. Frente a ellos, la propia iglesia y sus representantes, que viven sin complicaciones al menos para comer, cierta nobleza y profesionales, o gentes de nacimiento y con suerte. Galdós hace chistes que pone en la boca de los desgraciados que piden "misericordia". La protagonista es una sirvienta vieja que busca el sustento para ella y su señora, arruinada y medio loca, hambrienta pero demasiado orgullosa para pedir un favor. Hasta que un día una herencia inesperada le saca de su situación precaria, a través del obispo que le comunica la noticia, conocerá que su vieja sirvienta pedía para ella y para sí misma. 

Puedes ver una versión en Estudio 1 de Tve, aquí.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

FIESTA EN LA CASA DE SOL, PARA CELEBRAR LA LLEGADA DE LA PRIMAVERA.

Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 717 de la colección teatral Alfil nos trae una comedia dramática en dos actos. Se estrenó en el Teatro Goya el 10 de octubre de 1971 dirigida por el propio autor. Que también escribe una crítica de su estreno y una dedicatoria en el interior, mientras al dorso hay una breve biografía.

La gris sociedad de los 45 y 50 en España está cambiando por la asfixia propia. Una nueva generación comienza a rebelarse y no hay apenas distinción entre clases sociales, sólo quién se somete y sigue las tradiciones frente a un despunte de libertad. Sol es una muchacha que junto con su pandilla, conoce las discotecas de la noche, disfruta de la vida, visita Ibiza y su aperturismo al mundo que quiere despuntar libre, sincero, armonioso. Muchos y muchas de esa pandilla son hijos de familias bien, sin problemas económicos, tal vez no todos sean ricos, pero viven y estudian, con lo cual, manejan una situación despejada. Pero representan una nueva época que ya coquetea con las drogas, que bebe, que hace el amor, que disfruta de la vida. Y ante ellos, los viejos guardianes de las formas y las costumbres, incluso, entre ellos salta aún el freno que la sociedad española arrastró hasta los años 80 del siglo XX. El amor es una clave constante, igual que siempre lo ha sido y lo será, a veces un dolor demasiado grande para soportarlo.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

STRATOJET 991

Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 696 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia Dramática dividida en dos partes, que fue estrenada en el Teatro Fígaro de Madrid el 16 de abril de 1971, bajo la dirección de Fernando Fernán Gómez. Contiene un prólogo de Alfredo Marquerie.

En este caso Alonso Millán nos sitúa ante un hecho extremo que especula con el futuro. La representación requiere una impresionante preparación porque el público al completo forma parte del propio escenario: un avión supermoderno y veloz que hace un viaje entre continentes en casi dos horas, adelantándose a los tiempos y tal vez inspirado por aquél Concorde. Las relaciones y problemas de cada miembro de la tripulación será el hilo conductor de la trama que se adentra en la novela de ciencia ficción. Una vez en el aire, tan lejos de la tierra como 65.000 pies, todo parece mirarse desde otra dimensión, mientras que abajo la vida sigue, la individual de cada familia y la general del planeta. Lo que no saben es hasta dónde puede llegar esa situación extraordinaria cuando reciben una noticia que cambiará sus vidas, la de todos, los tripulantes y los pasajeros.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

EL TRIUNFADOR.

Torcuato Luca de Tena Brunet (Madrid, 09/06/1923 - Madrid, 01/06/1999), marqués de Luca de Tena, fue un escritor y periodista español. Miembro de la Real Academia desde 1973, abandonó España para recluirse en México debido a sus continuos enfrentamientos con el régimen franquista lo que provocó su relevo en la dirección de ABC. Escribió obras de teatro, novelas, ensayos, artículos periodísticos, memorias, etc. era hijo de Juan Ignacio Luca de Tena.

El número 681 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia Dramática dividida en dos actos, el primero en tres cuadros y el segundo en dos. Estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 9 de febrero de 1971, dirigida por Enrique Diosdado. Contiene crítica previa a la obra.

Historia sobre autores y teatro en una época en la que la mujer tenía pocas posibilidades de triunfar precisamente por eso, por ser mujer, mientras un hombre podía triunfar si realmente tenía talento. Todos hemos escuchado historias donde la esposa es el verdadero cerebro creador del matrimonio y sin embargo, las presenta como suyas el esposo; o bien, mujeres que ha pasado a la historia bajo un nombre masculino. En este caso una maestra con gran talento, ha sacrificado su vida a su trabajo, pero tiene más de una decena de obras escritas, consigue asociarse con un hombre que es un gran vendedor y que las presenta como suyas, llegando a un éxito total, traspasando fronteras y gozando de los mejores actores y teatros, pero ambos saben la verdad. Entre medias descubrimos cuestiones propias de la época de que habla Luca de Tena, con cierto sentido crítico, también para el propio mundillo artístico.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

VISITANTES DE LA MUERTE.

Camilo Pérez de Ayala Plummer es James Endhard, aunque otras veces es Guillermo Blanco (Valparaíso, 12/19/1912 - Santiago 04/05/1970) ingeniero, periodista, político y escritor, fue embajador en Alemania, director de empresa constructora donde ejerció como ingeniero, ligado al periódico "El Mercurio" donde fue redactor, poeta y escritor de libros policíacos. Carlos Miguel Suárez Radillo (La Habana, Cuba, 22/09/1919 - Madrid, 12/04/2002) fue un director e impulsor teatral que mediante escenificaciones radiofónicas y sus ensayos, trajo a España y divulgó el teatro hispanoamericano. También realizó adaptaciones y colaboraciones, escribió por si mismo comedias, novelas y poesía.

El número 679 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia Dramática en tres actos, estrenada la versión española de Carlos Miguel Suárez Radillo el 24 de noviembre de 1964 en el Teatro Apolo de Valencia y posteriormente en el Teatro Candilejas de Barcelona el 13 de enero de 1965, bajo la dirección de Suárez Radillo, que también aporta una introducción al librito.

De estilo policíaco, incluye crímenes. A una casa abandonada y solitaria, llegan cuatro personas: un matrimonio (Evelyn y Percy), el jefe de la empresa llamado Allen y su secretaria, Greta, que tuvieron una aventura, pero se dejaron porque ella se enamoró del socio y amigo del jefe de la empresa. Ese socio precisamente, está en la cárcel acusado de asesinar a una novia suya, Sally, que vivía con Evelyn antes de casarse con Percy, que estaba enamorado en secreto de Sally. En fin, un lío, el caso es que han acabado allí por un accidente provocado por no se sabe quién, y a medida que va pasando el tiempo, deducen que no ha sido una casualidad, quizá una venganza ordenada por el encarcelado o quizá una patraña de alguien, pero el caso es que comenzarán las muertes misteriosas.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

DIOS EN EL BANQUILLO.

Manuel de Heredia (Aragón, 1912 - 1983) desde muy joven comenzó a dirigir revistas de menor importancia y fue creciendo como colaborador a más diarios y revistas nacionales. Autor de obras, novelas y cuentos en colaboración o por separado, dedicó parte de su esfuerzo al Teatro, en propias, en colaboración y en traducciones y adaptaciones.

El número 651 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia dramática en tres actos, el último dividido en dos partes. Fue estrenada en el Ateneo Científico y Literario de Madrid mediante lectura expresiva, para su inauguración, el 29 de octubre de 1969. El librito contiene crítica recogida por diferentes medios, una pequeña semblanza del autor al dorso y una explicación de éste en el interior.

La obra nos presenta un juicio donde el juzgado es el mismo Dios, sin presencia material, pero sólo en su caso. El jurado es popular, a pesar de los dos magistrados, más el presidente, asisten un fiscal y un defensor en sus respectivos papeles y como miembros que deben decidir la inocencia o culpabilidad, un variado grupo de ciudadanos sacados de diferentes escalafones de la vida de cualquier sociedad moderna. Como testigos actuarán los propios asistentes más los que el fiscal llama, que son personas que en principio deberían quejarse por su suerte: un ciego, un niño con discapacidad mental, un enfermo de cáncer, un soldado herido... y se supone que otros más que el tiempo teatral no nos muestra. La causa se solventa en la decisión de jurado, donde la vida misma, tal y como es, se muestra y defiende sus razonamientos. Una pequeña ventana de lo que nos encontramos en la sociedad moderna. El veredicto es igual, indiferente, pero la obra debe provocar una reflexión más profunda.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

HAY UNA LUZ SOBRE LA CAMA.

Torcuato Luca de Tena Brunet (Madrid, 09/06/1923 - Madrid, 01/06/1999), marqués de Luca de Tena, fue un escritor y periodista español. Miembro de la Real Academia desde 1973, abandonó España para recluirse en México debido a sus continuos enfrentamientos con el régimen franquista lo que provocó su relevo en la dirección de ABC. Escribió obras de teatro, novelas, ensayos, artículos periodísticos, memorias, etc. era hijo de Juan Ignacio Luca de Tena.

El número 628 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia Dramática dividida en dos partes, la segunda dividida en tres cuadros, estrenada en el Teatro San Fernando de Sevilla el 7 de noviembre de 1968, dirigida por José Tamayo. Incluye crítica en su interior.

Obra con una representación escénica cargada de simbolismo, quizá para una película pueda funcionar de una forma distinta, pero llevar al escenario algunas de las escenas, requiere cierta espectacularidad. Y todo para intentar reflejar la mente un joven enfermo de una pasión por su madre, la mujer azul en sus recuerdos, que se marchó hace tiempo, cuando él aún era un niño. Ha vivido con su padre, un industrial de éxito que al cabo de sus días fue acusado de un gran desfalco y encarcelado por ello. Que le puso una sirvienta joven y hermosa para que se enamorara de ella. Y con un socio y amigo de la familia que no es más que otra especie similar al padre, de vividor lleno de éxito en la vida pero que ocultan secretos inconfesables para llegar a esa situación. Tiene el joven una mente compleja y llena de horrores que desgrana en una confesión íntima, aturdido y amargado, toma sus decisiones en función de un sentido moral que choca con la conciencia paterna, enfrascado en unos estudios que le ocupan todas las horas de su vida. Su mente enferma que necesita liberarse del pecado cometido.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

ATRAPAR A UN ASESINO.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 609 de la colección teatral Alfil nos trae esta obra en dos actos, el segundo dividido en dos cuadros, consistente en una comedia policíaca. Estrenada en el Teatro Arniches de Madrid el 16 de octubre de 1968, dirigida por el propio autor. El librito contiene autocrítica y breve biografía al dorso.

En un domicilio de París se reúnen como tantas veces dos matrimonios ya maduros, ellas son dueñas de sus casas y ellos, uno es un Comisario que se va a jubilar en unas horas, le ha tocado un buen premio; el otro es un prestigioso doctor que lidera un grupo de empresas médicas. Tiene la casa una criada española, avispada y dicharachera que hará girar la conversación hacia un crimen no resuelto con el que el Comisario tiene su currículum sin completar. La noche comienza amablemente pero en seguida la investigación policial surge, la criada ayuda al Comisario, el doctor se ve algo acorralado por las presuntas sospechas e indicios de haber cometido adulterio. Todo parece una broma, pero no lo es. Aldo hay, pero es mucho más que el triste asesinato. El éxtasis llegará con la aparición en la escena de un testigo.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

BAILE EN CAPITANÍA.

Agustín de Foxá y Torroba (Madrid, 28/02/1906 ​- Madrid 30/06/1959) fue un escritor, poeta, novelista y autor teatral, periodista y diplomático español, destacó por su ingenio mordaz y ostentó los títulos nobiliarios de III conde de Foxá y IV marqués de Armendáriz. Simpatizante falangista hasta que renegó de ella, se relacionó con un amplio espectro de autores literarios y artistas de otras materias, su carrera diplomático le hizo viajar por todo el mundo y conocer otras realidades. Supo reflejar emociones en sus obras y relatar los sucesos tristes ocurridos en la España de la Guerra y la confrontación. Apareció como personaje en dos novelas de su amigo Curzio Malaparte. Miembro de la Real Academia Española desde 1955.

El número 570 de la colección teatral Alfil, declarado como extra, nos trae esta Comedia Dramática en cuatro actos en verso y un prólogo en prosa. Estrenada en el Teatro Español de Madrid el 22 de abril de 1944 dirigida por Cayetano Luca de Tena a quien va dirigida la dedicatoria interior. Al dorso se ilustra pequeña biografía del autor.

Historia de amor dramático al estilo del romanticismo que se ve potenciada con el verso en que está compuesta, un verso cuidado y elaborado por cierto. Aprovecha el autor para adentrarnos en un período convulso, otro de tantos, que ha recorrido nuestro pasado. Comienza aún con Isabel II en el trono y nos presenta el enfrentamiento entre dos españas "irreconciliables" que luchan por un sistema de gobierno diferente, mientras el pueblo se desangra en miseria y hambre, como dicen casi al final, las sirvientas de palacio. Son las guerras carlistas cruentas, con el propio postulante en escena durante el segundo acto. Pero quien lo cuenta es una anciana a sus sobrinos, ella protagonista de la historia de amor, lo vivió en primer término y es una consecuencia más de aquellos años horrorosos que volverían a repetirse en su crudeza y aún más, años después.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LA LLAVE EN EL DESVÁN.

Alejandro Rodríguez Álvarez conocido como Alejandro Casona (Besullo, Cangas del Narcea, Asturias, 23/03/1903 - Madrid, 17/09/1965), conocido como Alejandro Casona, fue un dramaturgo y maestro español de la generación del 27. Vocación de maestro le llevó a ejercer por diferentes puntos, ligado a la Institución Libre de Enseñanza. En 1932 obtuvo el Premio Nacional de Literatura y al año siguiente el Premio Lope de Vega. Su primer éxito lo consigue al año siguiente con La Sirena Varada. Fiel al gobierno republicano, se exilió en 1937 a América, en 1939 se estableció en Buenos Aires, donde desarrolló su etapa más importante. En 1962 regresó a España dentro de la política propagandística de apertura del Régimen pero fue duramente criticado y pasó sin gran transcendencia por los escenarios hasta su fallecimiento.

El número 538 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia dramática en tres actos, estrenada en el Teatro Ateneo de Buenos Aires el 1 de junio de 1951. Incluye dedicatoria y breve biografía al dorso.

Mario ha invertido todo el patrimonio que heredó de sus padres, fallecidos cuando él era aún menor, en un invento que le han robado y no ha podido patentarlo. Ahora debe enfrentarse a tener que mal vender todos los bienes y cambiar de vida, junto a él su joven esposa que lo apoya ¿o no? La obra comienza con unos retazos de humor que se van convirtiendo en una duda sicológica. Mario tiene unas pesadillas en las que mata aun perro, o asesina a su esposa y no sabe por qué, un amigo suyo le escuchará atentamente intentando desentrañar el misterio. La llave de ello está en el desván, en ese desván que nuestra mente oculta y cierra, pero esta vez existe y se abre a través de los sueños. Juega el autor con la interpretación de los sueños y la sicología para componer la trama que nos llevará por caminos tortuosos. Su amigo no tan fiel, su esposa tampoco, su amiga de la infancia que esconde su amor, el jardinero que vio algo, la vieja cocinera que lo vio nacer... 

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

COMO UN SÍMBOLO MUERTO.

Pablo Villamar (Alcázar de San Juan, Ciudad Real, - ¿?) escritor, actor, director de teatro y televisión, ocasionalmente corresponsal de prensa. Estudió en París, en La Sorbona, dirección con Jacques Copeau. Siguió estudios de actuación en Nueva York y Milán. Desde muy temprano ya se inclina por el espectáculo con sus amigos. Escritor prolífico de declarada ideología política, denunció una agresión una noche al salir del estreno de una obra de teatro suya de contenido polémico, achacándolo a elementos de ultra izquierda. Viajó en 1983 a Paraguay donde originó diferentes polémicas de carácter político al implicarse con la policía stroessnerista sobre actividades políticas de los integrantes del mundo artístico del país. Y poco más aparte de artículos periodísticos hay sobre él.

El número 512 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia dramática dividida en dos partes y un epílogo, la primera parte dividida en dos cuadros. Estrenada en el Teatro Infanta Beatriz de Madrid el 10 de enero de 1966. Contiene autocrítica y en la trasera una referencia al autor.

Un símbolo muerto es algo viejo, sin uso, algo que ha pasado ya, que puede prescindirse. La obra nos presenta un matrimonio con dos bebés, su vida es agitada entre el trabajo y la atención de los gemelos, se conocieron cuando ambos tenían otras parejas, luego un día años después, se encontraron casualmente, cuando ya no tenían pareja, entonces se unieron y formaron una familia. También conoceremos sus parejas anteriores. Se nos plantea el futuro, como tantas veces ocurre, el matrimonio tiene un desgaste constante y de repente aparecen las parejas del pasado y todo vuelve a empezar, como un regreso a ese momento donde los problemas no existen y todo es felicidad. Se toman decisiones. El autor juega con los tiempos y ese avance determina situaciones que tendrán un cambio notorio cuando vuelva a reescribirse el pasado. Y entonces aparecen los símbolos. El montaje quiere emular los escenarios sobre fondo oscuro pero requieren de una imaginación especial.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

LA SIRENA VARADA.

Alejandro Rodríguez Álvarez conocido como Alejandro Casona (Besullo, Cangas del Narcea, Asturias, 23/03/1903 - Madrid, 17/09/1965), conocido como Alejandro Casona, fue un dramaturgo y maestro español de la generación del 27. Vocación de maestro le llevó a ejercer por diferentes puntos, ligado a la Institución Libre de Enseñanza. En 1932 obtuvo el Premio Nacional de Literatura y al año siguiente el Premio Lope de Vega. Su primer éxito lo consigue al año siguiente con La Sirena Varada. Fiel al gobierno republicano, se exilió en 1937 a América, en 1939 se estableció en Buenos Aires, donde desarrolló su etapa más importante. En 1962 regresó a España dentro de la política propagandística de apertura del Régimen pero fue duramente criticado y pasó sin gran transcendencia por los escenarios hasta su fallecimiento.

El número 500 de la colección teatral Alfil nos trae un EXTRA homenaje compuesto de tres títulos. Al dorso aparece una caricatura del autor y en su interior contamos con una Editorial y una referencia a su obra escrita por Emilio Gascó Castell, así como una relación completa de sus títulos. 

El primero del tomo es "La sirena varada", una Comedia Dramática en tres actos, Premio Lope de Vega en 1933 que el autor dedica a Margarita Xirgú. Estrenada en el Teatro Español el 17de marzo de 1934. Esta obra tiene un título que veremos repetido en una escultura de Chillida y en una canción de Héroes del Silencio, demostrando así su proyección sobre el  arte.

Aficionado a las fantasías y las metáforas alocadas, esta otra obra de Casona no podía estar lejos de dichos conceptos, sin transgredir los formales formatos del escenario, se fija en  los personajes nada más. Un rico joven, enamorado, quiere formar un espacio de libertad, una república sin leyes, con otros que como él se plantean otro tipo de vida, una comuna de la que se reirá el viejo amigo de la familia que ha acudido a ayudarle a sentar cabeza. La fantasía contra la realidad, los sueños contra el día a día. Un fantasma, un pintor ciego, un árbol transparente, un criado servicial... y de repente aparece ella recitando el Cantar de los Cantares, la sirena varada que ha salido del agua para venir a sus brazos, para darle un hijo que guarda dentro de sí, una sirena blanca y azul. Este canto a la libertad, a la imaginación, se ve rasgado por la verdad que llegará de la mano del payaso, del dueño del circo y del viejo amigo que intentará que el rico joven se ubique en el mundo tangible, la sirena.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

 

CAMINOS DE DAMASCO.

Emilio Canda Pérez (Ribadavia, 1911 - Madrid, 10/10/1998)​ fue un periodista y escritor gallego, guionista de cine, que vivió en su Galicia natal hasta los años 50, cuando se traslada a Madrid, dirigió diferentes medios de comunicación y revistas falangistas. Estrenó su primera obra en Vigo en 1940 y recibió el Premio Nacional de Teatro en 1965 por "Caminos de Damasco".

El número 481 de la colección Teatral Alfil nos trae este Drama en dos actos, el primero dividido en tres cuadros y el segundo en dos, estrenada el 19 de abril de 1965 en el Teatro Cómico de Madrid, bajo la dirección del propio autor. El librito cuenta con una pequeña reseña biográfica al dorso.

Obra a debate donde se presenta el problema de la fe religiosa, desde el punto de vista de un hombre de fe, en contraposición con el vacío existencial del ser humano que no la tiene. Planteada bajo el amparo del nacional catolicismo imperante en el período franquista, la trama parece ideada ad hoc para conseguir el fin que busca. Un sacerdote relativamente joven y novato, carece de fe y ahonda en el existencialismo más ateo, su profesión es consecuencia de dar satisfacción al sueño de su madre, una viuda maltratada sicológicamente por su deudo que era un juerguista irremediable amante de todos los vicios, o así se nos insinúa. Para fortalecer sus argumentos, nos presenta a una dama rica que es atea y conocida en el pueblo por "la protestante", la cual tras negarse al consuelo del cura en un momento muy delicado de su vida, acaba como Pablo de Tarso pero sin necesidad de caerse del caballo. Y un monja misionera acaba de dar la puntilla de la alegría de quien cree en Dios que los ateos no sienten. Le acompaña el típico párroco regordete y bonachón, cura desde antes de nacer que todo lo comprende, lo adivina y lo perdona.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

PROCESO A CUATRO MONJAS.

Vladimiro Cajoli (09/02/1911 - 1979) fue un escritor, periodista y ensayista italiano, licenciado en Letras, fue un activo escritor dramaturgo, en cine sólo se le atribuye un guion, pero en televisión colaboró muy activamente en puestas en escenas y series. Carlos Miguel Suárez Radillo (La Habana, Cuba, 22/09/1919 - Madrid, 12/04/2002) fue un director e impulsor teatral que mediante escenificaciones radiofónicas y sus ensayos, trajo a España y divulgó el teatro hispanoamericano. También realizó adaptaciones y colaboraciones, escribió por si mismo comedias, novelas y poesía.

El número 428 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia Dramática dividida en tres actos, de los cuales, el segundo está dividido en tres cuadros. Esta versión española se debe a Carlos Miguel Suárez Radillo y Alfonso Aumente. Fue estrenada en el Teatro Club de Madrid el 2 de junio de 1964, dirigida por Carlos Miguel, el cual firma la autocrítica previa y tiene una breve biografía suya al dorso del librito.

El Obispo ha recibido una carta anónima denunciando la situación de cuatro monjas que viven en un determinado convento, a donde se desplaza para intentar conocer el problema. Hace poco que ha terminado la guerra europea y todo está en reconstrucción, por eso pide los libros y desea conocer en persona a las cuatro. Algo hay que no le cuadra, así que llama a un sobrino suyo que es sicólogo para que las estudie, para ello, lo alojará en el convento haciéndolo pasar por un refugiado de la guerra que ha luchado con el bando vencido y necesita pasar una temporada oculto a toda costa. El espectador también notará algo extraño en el comportamiento de las monjas, incluso intuirá que el hábito no les hace juego. Pero eso es parte del drama que se sobrepone a la comedia para descubrirnos un secreto que la guerra, como todas, ha dejado en la vida de las gentes.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LA CABEZA DE UN TRAIDOR.

Robert Oxton Bolt, Robert Bolt (Salé, Cheshire, 15/08/1924 – Petersfield, Hampshire, 21/02/1995) fue un escritor y guionista británico ganador de dos premios Óscar por los guiones de "Doctor Zhivago" y "Un hombre para la eternidad" y otra nominación para "Lawrence de Arabia", guionista de televisión y autor teatral, se introdujo en el mundo artístico a sus 36 años abandonando su profesión de profesor de Instituto. Comenzó con guiones radiofónicos hasta que se pasó al teatro y posteriormente al cine trabajando con David Line en sus mayores éxitos, incluso llegó a dirigir una película propia.

El número 365 de la colección de Teatro Alfil, declarado como EXTRA, nos trae una Comedia Dramática en dos actos, en versión española de Luis Escobar y Santiago Martínez Caro. Fue estrenada en el Teatro Eslava de Madrid el 31 de octubre de 1962 con la dirección de Luis Escobar. Contiene una completa indicación sobre actores, escenario, etc. para la representación.

Este título es en realidad la versión teatral de "Un hombre para la eternidad", en Hispanoamérica "Un hombre de los dos reinos" o en inglés "A Man for All Seasons" de la cual se harían dos versiones cinematográficas, la más conocida y premiada fue dirigida por Fred Zinnemann, por la que recibió el Oscar a la mejor dirección. Trata sobre el conflicto de Tomás Moro ante el divorcio de Enrique VIII de Catalina de Aragón para volverse a casar con Ana Bolena, que dio lugar a la creación de la iglesia anglicana, una iglesia y fe surgida del catolicismo pero hecha a medida del gusto del cruel rey inglés. Los últimos días, las intrigas y la solvencia de un hombre con una fe y un sentido de la honradez que traspasa la Historia y llega a nuestros días, equiparable a pocas personas que hayan llegado tan alto como él, pues el poder hace relativizar los principios morales. Obra histórica cargada de principios y diálogos muy intensos entre los protagonistas, con la tensión subiendo a lo largo que se desarrolla la obra. Siempre recomendable.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LA CIUDAD SIN DIOS.

Joaquín Calvo Sotelo (La Coruña, 1905 - Madrid, 1993) periodista y dramaturgo de apellidos conocidos, hermano del político José Calvo Sotelo y tío del político Leopoldo Calvo Sotelo; escritor y académico, conocido por sus dos programas de televisión a finales de los 70, escribió algunas novelas y poemas, libros de viajes tras dedicarse a recorrer el mundo y por fin, entró al mundo de teatro donde consiguió un notable éxito popular por el fino humor de sus obras y el reflejo de la sociedad de la época incluida la brecha social creada por el enfrentamiento civil de 1936. Creador del Instituto Nacional del Libro Español, presidente de la Sociedad General de Autores y miembro numerario de la Real Academia Española de la Lengua. Entre sus obras destacan "La muralla", "La cárcel infinita", "La visita que no tocó el timbre", "El proceso del arzobispo Carranza", etc. y sus dos libros de viajes sobre Nueva York y Alemania.

El número 278 de la colección teatral Alfil nos esta obra calificada por su autor como "apuntes para una leyenda dramática, en un prólogo, cinco cuadros y un epílogo, con un solo intermedio". Estrenada en el Teatro María Guerrero el 11 de enero de 1957. El librito tiene al dorso una reseña sobre el autor.

Una buena presentación escénica de una temática que en la época podría levantar cierto debate o incluso oposición, el autor arropado por su trayectoria familiar, podría hacerlo sin riesgo de ser considerado negacionista. Un tema tan delicado como el fundamento religioso de los milagros realizados por Jesucristo y presentados como pruebas irrefutables de su divinidad. Así, en un país que se presume bajo la onda soviética, un Comisario decide hacer una prueba que sume sentimientos a su anticlericalismo ideológico y decide contratar a un gran actor que se haga pasar por un profeta en una ciudad apartada en la cual no existe ningún creyente, aunque pueda haber algún dudoso o simpatizante con la idea de Dios, sobre todo basando su posible fe en la desesperación de una enfermedad o de unas condiciones muy negativas. La trama secreta se va tejiendo y comienza la fama, la polémica, siempre controlada, paso a paso, los seguidores declarados y los enemigos. Hasta se programaran milagros. ¿Hasta dónde llegarán con su trama, podrá el actor aguantar su papel o se convertirá en su vida realmente?.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.