LA CABEZA DE UN TRAIDOR.

Robert Oxton Bolt, Robert Bolt (Salé, Cheshire, 15/08/1924 – Petersfield, Hampshire, 21/02/1995) fue un escritor y guionista británico ganador de dos premios Óscar por los guiones de "Doctor Zhivago" y "Un hombre para la eternidad" y otra nominación para "Lawrence de Arabia", guionista de televisión y autor teatral, se introdujo en el mundo artístico a sus 36 años abandonando su profesión de profesor de Instituto. Comenzó con guiones radiofónicos hasta que se pasó al teatro y posteriormente al cine trabajando con David Line en sus mayores éxitos, incluso llegó a dirigir una película propia.

El número 365 de la colección de Teatro Alfil, declarado como EXTRA, nos trae una Comedia Dramática en dos actos, en versión española de Luis Escobar y Santiago Martínez Caro. Fue estrenada en el Teatro Eslava de Madrid el 31 de octubre de 1962 con la dirección de Luis Escobar. Contiene una completa indicación sobre actores, escenario, etc. para la representación.

Este título es en realidad la versión teatral de "Un hombre para la eternidad", en Hispanoamérica "Un hombre de los dos reinos" o en inglés "A Man for All Seasons" de la cual se harían dos versiones cinematográficas, la más conocida y premiada fue dirigida por Fred Zinnemann, por la que recibió el Oscar a la mejor dirección. Trata sobre el conflicto de Tomás Moro ante el divorcio de Enrique VIII de Catalina de Aragón para volverse a casar con Ana Bolena, que dio lugar a la creación de la iglesia anglicana, una iglesia y fe surgida del catolicismo pero hecha a medida del gusto del cruel rey inglés. Los últimos días, las intrigas y la solvencia de un hombre con una fe y un sentido de la honradez que traspasa la Historia y llega a nuestros días, equiparable a pocas personas que hayan llegado tan alto como él, pues el poder hace relativizar los principios morales. Obra histórica cargada de principios y diálogos muy intensos entre los protagonistas, con la tensión subiendo a lo largo que se desarrolla la obra. Siempre recomendable.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LA CIUDAD SIN DIOS.

Joaquín Calvo Sotelo (La Coruña, 1905 - Madrid, 1993) periodista y dramaturgo de apellidos conocidos, hermano del político José Calvo Sotelo y tío del político Leopoldo Calvo Sotelo; escritor y académico, conocido por sus dos programas de televisión a finales de los 70, escribió algunas novelas y poemas, libros de viajes tras dedicarse a recorrer el mundo y por fin, entró al mundo de teatro donde consiguió un notable éxito popular por el fino humor de sus obras y el reflejo de la sociedad de la época incluida la brecha social creada por el enfrentamiento civil de 1936. Creador del Instituto Nacional del Libro Español, presidente de la Sociedad General de Autores y miembro numerario de la Real Academia Española de la Lengua. Entre sus obras destacan "La muralla", "La cárcel infinita", "La visita que no tocó el timbre", "El proceso del arzobispo Carranza", etc. y sus dos libros de viajes sobre Nueva York y Alemania.

El número 278 de la colección teatral Alfil nos esta obra calificada por su autor como "apuntes para una leyenda dramática, en un prólogo, cinco cuadros y un epílogo, con un solo intermedio". Estrenada en el Teatro María Guerrero el 11 de enero de 1957. El librito tiene al dorso una reseña sobre el autor.

Una buena presentación escénica de una temática que en la época podría levantar cierto debate o incluso oposición, el autor arropado por su trayectoria familiar, podría hacerlo sin riesgo de ser considerado negacionista. Un tema tan delicado como el fundamento religioso de los milagros realizados por Jesucristo y presentados como pruebas irrefutables de su divinidad. Así, en un país que se presume bajo la onda soviética, un Comisario decide hacer una prueba que sume sentimientos a su anticlericalismo ideológico y decide contratar a un gran actor que se haga pasar por un profeta en una ciudad apartada en la cual no existe ningún creyente, aunque pueda haber algún dudoso o simpatizante con la idea de Dios, sobre todo basando su posible fe en la desesperación de una enfermedad o de unas condiciones muy negativas. La trama secreta se va tejiendo y comienza la fama, la polémica, siempre controlada, paso a paso, los seguidores declarados y los enemigos. Hasta se programaran milagros. ¿Hasta dónde llegarán con su trama, podrá el actor aguantar su papel o se convertirá en su vida realmente?.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

LAS BRUJAS DE SALEM.

Arthur Asher Miller (New York, 1915 - Roxbury, Connecticut, 2005) fue un guionista y dramaturgo de origen judío que sembró la polémica entre las décadas de los 50 y 60 del siglo XX con sus controvertidas obras teatrales, sobre todo, pero también con su activismo social y político contra la "caza de brujas" y la concepción de la sociedad americana; acreedor de diversos premios entre los que se encuentran un Pulitzer y Principe de Asturias y otros varios, hizo de Broadway su lugar de trabajo; títulos como "Las brujas de Salem", "Todos eran mis hijos" y la citada entre otras muchas son su legado. Por cierto, estuvo casado con Marilyn Monroe, de cuyos cinco tormentosos años nació la obra "Después de la caída".

El número 276 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta comedia dramática en cuatro actos, traducida y adaptada por Diego Hurtado. En la edición se dice que una vez revisada por el autor, se añade una escena más. Fue estrenada en nuestro país en el Teatro Español de Madrid el 20 de diciembre de 1956, bajo la dirección de José Tamayo. Había sido estrenada en 1953 en Broadway, su nombre original en inglés era The Crucible (el crisol), con versión cinematográfica en 1957 y guion adaptado por Jean Paul Sartre. En 1961 se estrenó una obra lírica con música de Robert Ward que ganó el Pulitzer de música y en el 2000 se estrenó en Londres el ballet con música de Charles Ives.

La obra se basa en los juicios de Salem, aldea de Massachusetts, ocurridos en 1692 en los que el fanatismo religioso acabó en tragedia, 19 personas fueron quemadas por brujería y hubo más de 200 encarcelados. Otras investigaciones posteriores apuntan a un posible deterioro emocional y alucinatorio sufrido por la ingesta de pan fermentado que habría producido LSD, la comunidad se vio narcotizada por ella; aunque también se especula que hubo enfrentamientos por otros intereses entre los primeros colonos del lugar. En cualquier caso, al desarrollo de esta obra, Miller añadió la situación política y social de los Estados Unidos de mediados del siglo pasado, la famosa "caza de brujas" que se originó contra intelectuales y artistas acusados de comunistas anti americanos, en particular él mismo que fue acusado de "comunista" como si eso fuera lo peor que una persona puede ser. En definitiva, una nueva Inquisición que abandonando los métodos medievales, se reprodujo en la colonización de los futuros Estados Unidos y, una vez formados, volvió  a repetirse por una cuestión ideológica.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

COMEDIA PARA ASESINOS.

Camilo Pérez de Ayala Plummer es James Endhard, aunque otras veces es Guillermo Blanco (Valparaíso, 12/19/1912 - Santiago 04/05/1970) ingeniero, periodista, político y escritor, fue embajador en Alemania, director de empresa constructora donde ejerció como ingeniero, ligado al periódico "El Mercurio" donde fue redactor, poeta y escritor de libros policíacos. Carlos Miguel Suárez Radillo (La Habana, Cuba, 22/09/1919 - Madrid, 12/04/2002) fue un director e impulsor teatral que mediante escenificaciones radiofónicas y sus ensayos, trajo a España y divulgó el teatro hispanoamericano. También realizó adaptaciones y colaboraciones, escribió por si mismo comedias, novelas y poesía.

El número 271 de la colección teatral de la Farsa nos trae esta Comedia dramática en dos actos dividida en seis cuadros, adaptada por Carlos Miguel Suárez Radillo, el cual añade una nota introductoria en el librito. La obra se estrenó el 19 de febrero de 1960 en el Teatro María Guerrero bajo la dirección de Claudio de la Torre.

Wanda es la nieta del señor de la casa, famoso actor e iniciador de una saga en la que estaba su hijo, suicidado de forma extraña. Tienen una cocinera y un sirviente, el cual es un antiguo actor secundario que siempre estuvo a la sombra del señor. Un día aparece el hermano del sirviente, un hombre acusado de diferentes fechorías y que ha pasado por la cárcel, acusa al señor de inducir el suicidio de su hijo y le presenta una carta entre ambos que lo probaría, pide un dinero por ella. El señor lo acepta y le invita a pasar unos días allí mientras reúne la importante cantidad pedida. Pero esa misma noche muere de un disparo, sólo puede haber sido el señor, la nieta o el sirviente. Y comienza así la intriga policial, con un elemento nuevo, un ladrón de guante blanco que aparecerá oportunamente pues ronda a la nieta en teoría por su amor, pero en realidad intenta robar una de sus vistosas joyas, de forma que todas las sospechas recaen sobre él y la policía que investiga el asesinato, así lo reconoce. Pero...

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

EL ESCLAVO DEL DEMONIO.

Antonio Mira de Amescua (Guadix, Granada, 17/01/1577 ​- ibíd., 8/09/1644) fue un poeta y dramaturgo en lengua española perteneciente al Siglo de Oro español, que llegó a codearse con los principales de su época. Su noble familia lo había inclinado por estudios religiosos y de hecho fue en ese ámbito donde ejerció su vida, con dedicación a su afición literaria, su genio fuerte y peleón le trajo numerosos enfrentamientos con compañeros de su entorno, ocupó diferentes puestos incluso en Nápoles, pero prefirió regresar a su tierra de Guadix. Rico por naturaleza familiar y beneficiario de varias herencias. A veces firmó con el seudónimo de Lisardo. Escribió poesía, autos sacramentales y teatro en general, pero como era costumbre, dividiéndolas en comedias palatinas, de capa y espada, históricas, de devoción, bíblicas, de santos, etc.

El número 270 de esta colección teatral Alfil nos trae este EXTRA de un clásico del siglo de Oro. Comedia en tres actos .

Presentado en 1612 aunque se supone escrito mucho antes, nos presenta un tema tan recurrente como el del pacto con el demonio para conseguir objetivos no lícitos. En este caso don Gil, el protagonista, se enamora de una bella joven y pacto con el diablo conseguirla; ella a su vez, se enfrenta a su padre que deseaba casarla con un caballero apropiado, pero la pasión de su amante la arrastra a vivir en pecado, según la época, entregándose a su pasión. Don Gil se acaba enamorando también de la hermana de su amante y vuelve a pactar con el diablo el conseguirla, a cambio de entregarle su alma. El juego religioso, el enfrentamiento con las costumbres, está servido. Pero algo por dentro no le dejan vivir, la amante vuelve a la Fe y se entrega como esclava para huir de su vida de pecado y don Gil, cuando cree tener ante su nuevo objetivo, ésta se esfuma y le hace pensar en la fragilidad de la existencia. Finalmente ayudado por el Ángel de la Guarda consigue huir del diablo. Este planteamiento tendrá otros ecos en diferentes obras posteriores.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

FUENTEOVEJUNA.

Félix Lope de Vega Carpio nació en​ Madrid el 25 de noviembre de 1562 y falleció en la misma plaza el 27 de agosto de 1635 dejando una ristra de más de 3.000 sonetos, varios centenares de Comedias (1.800 según Juan Pérez Montalbán), cinco novelas largas, cuanto novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, etc. etc. etc. que diría don Simón, llegando a tal su fama que bastaba con decir "es de Lope" para que ya la obra triunfara; además de eso y debido a su fogosidad amorosa, se le reconocen 15 descendientes de diferentes mujeres, por supuesto, y tantos otros que se sospecha. Llamado Fénix de los ingenios​ y Monstruo de Naturaleza (en este caso por su "rival", Miguel de Cervantes) fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español, además por el número de títulos, porque renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas, del cual se constituyó en máximo exponente junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Amigo, entre muchos otros, de Álvaro de Bazán, Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix, una de sus hijas, la única que se conoce que le sobrevivió. Tuvo que ganarse la vida como secretario de diferentes personajes, se alistó en la marina, fracasó en sus estudios y comenzó componiendo piezas en busca de su oportunidad, siempre corriendo tras alguna falda. A pesar de todo, se ordenó sacerdote e hizo cierta carrera religiosa que le inspiró para otras composiciones y a los últimos años de su vida "compaginó" con una hermosa joven de veinticinco años, para que su fama no rindiera ni un momento, a la cual vio fallecer en sus brazos y de la que tuvo una hija que escapó con un tal Cristóbal Tenorio sin tener referencias jamás de su paradero. Su muerte acaeció en su casa de Madrid, hoy Museo. Fue objeto de numerosos elogios, en particular en España y en Italia. Sus restos pasaron a mediados del XVII a una fosa común.

La "Comedia famosa de Fuente Ovejuna" fue compuesta en tres actos y en verso por Lope de Vega en torno al 1612-1614 y publicada en un compendio en 1619, haciéndose eco de una historia contada al rey Felipe II en un oficio del lexicógrafo, canónigo de la catedral de Cuenca y capellán real, Sebastián de Covarruvias. Aunque seguramente no serían las únicas fuentes que manejaría Lope para dicha composición, el cual vio en el relato de unos hechos reales una fuente de éxito para su teatro (ya hablamos del drama sobre el alcalde de Zalamea, pero en versión de Calderón de la Barca).

La historia sucede en una población de la serranía de Córdoba llamado Fuente Obejuna y su singularidad está en que todo el pueblo, indignado por los abusos de todo tipo que el Comendador Mayor de la orden de Calatrava infería a los y las habitantes de la población, procedió a la venganza entrando en su residencia y matándolo a pedradas. Cuando las autoridades investigaron su asesinato, el pueblo se unió para no nombrar a nadie porque habían sido todos "a una":

"-¿Quién mató al Comendador?
-Fuenteovejuna, Señor.
-¿Quién es Fuenteovejuna?
-Todo el pueblo, a una."

Lo grandioso de la obra es cómo un pueblo fue capaz de unirse para declararse soberano de sí mismo ante las injusticias de un noble aparentemente todopoderoso y la justicia así lo reconoció.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

ESTA NOCHE ES LA VISPERA.

Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1". Junto con Neville y Mihura constituye el núcleo del teatro costumbrista con humor, farsa o comedieta de la época.

El número 218 de la colección Teatral Alfil nos trae este drama que consta de un prólogo y dos actos, estrenado el 12 de diciembre de 1958 en el Teatro Goya de Madrid.

La obra comienza con una pareja que llega a una casa montada pero deshabitada, enseguida aparece una mujer que cuida del inmueble y que les informa que está a la venta. Del matrimonio, el marido anda con ayuda de un bastón, recuerdo de una enfermedad que apenas le dejó paralítico hace años y de la que está saliendo, por fin podrán ser felices y viajar, aunque una sombra vuela sobre unos hechos del pasado. De pronto no se sabe cómo aparece un objeto y comienza la obra en sí. Un regreso sitúa a la esposa, mucho más joven, con un grupo de supervivientes a un accidente de aviación que se refugian en esta misma casa. Un grupo de desconocidos que van a presentarse y descubrir su vida, mientras juegan a buscar al delincuente que mañana va a cometer un delito en París, que era el destino del avión, según les cuenta otro pasajero que dice ser policía. Los corazones se abrirán y resultará que no todos son desconocidos entre ellos, que hay más conexiones de las que se creían. Pero el delito cuál es, puede ser un robo, un asesinato, "hasta pisar una flor puede ser delito" afirma un cura que viaja también. Un poco policíaca, es tremendamente reflexiva con un argumento y unos personajes perfectamente elaborados y definidos.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

DOS HOMBRES EN LA NOCHE.

Juan Más Barlam 

El número 216 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia dramática que puede representarse de forma continua o con un descanso que decidirá libremente el director, según informa su autor. Se estrenó en el Teatro Alexis de Barcelona el 5 de julio de 1956. Posteriormente se representaría en el Teatro Popular de Madrid el 14 de noviembre de 1958.

Obra relativamente corta en la que, con sólo tres actores, se proponen diferentes situaciones que ocurren a lo largo de la vida de los tres, durante las cuales han confluido y se han separado dejando un rastro tangible. El argumento da para amplio debate y cavilaciones sobre el sentido de la Ley de los hombres, la moral cristiana y la Ley de Dios, el perdón, la culpa, el pecado, etc. A veces resultan monólogos excesivos, donde la reflexión se eterniza, no parecen reales, la tensión, los sentimientos encontrados, quizá exigiera un cruce ágil de argumentos y reproches entre los personajes. Dos hombres ligados a una mujer, tres vidas, por razones de la cual ahora se ven frente a frente con un papel que defender cada uno. Y como pide el inspector, no debemos juzgar a la persona por los delitos cometidos, porque todos somos delincuentes, sólo varía el grado y las consecuencias. Seamos generosos con el pecador.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

ELENA OSSORIO.

Luis Escobar Kirkpatrick, VII marqués de las Marismas del Guadalquivir (Madrid, 5 de septiembre de 1908 - Madrid, 16 de febrero de 1991), fue un autor teatral, director de teatro y actor español, para que le recordemos mejor, es el marqués de las películas "Patrimonio Nacional", etc. De origen noble, se codeaba con la alta sociedad madrileña, periodista formado en El Debate y por propietario de La Época, fundó la Compañía de Teatro de la FET de las JONS que tras el franquismo pasaría a ser el Teatro Español, el cual dirigió, como así mismo el María Guerreo y propietario del Teatro Eslava. Su actividad artística, además de escribir obras de teatro, le llevó a ser un conocido actor de cine y televisión, así como a realizar y dirigir adaptaciones dramáticas. Tanto es así como que murió durante el rodaje de la película "Fuera de Juego" de Fernando Fernán Gómez, justo el día antes de la gala de los Goya donde se le iba a entregar la estatuilla como mejor actor.

La obra lleva el número 214 de la colección Alfil de Teatro. Comedia dramática en tres actos dividida en cinco cuadros que se estrenó en el Teatro Goya de Madrid el 31 de octubre de 1958. El librito incluye una breve autocrítica del autor.

Basada en los amoríos de Lope de Vega y Elena Ossorio, los cuales se conocieron siendo aún muy jóvenes, hermosos y decididos, en torno a los veinte años; ella ya estaba casada y Lope comenzaba a abrirse hueco en el mundo teatral del momento. Su historia fue muy conocida por todo Madrid y de bastante hondura dramática. Sobre Elena podéis leer lo que se conoce de su vida pinchando en este enlace Real Academia de la Historia y sobre Lope de Vega pinchando en este otro Real Academia de la Historia.

De alguna forma Luis Escobar quiere revivir aquella pasión desde la herencia recibida a través de "Dorotea", obra en la que se dice que Lope reflejo ese amor frustrado ¿Pero cuál fue la razón? Isabel de Urbina aparece aquí como una causa o una consecuencia, según entender. El caso es que visto desde la perspectiva del tiempo, esa historia tan apasionada que surge entre estos dos jóvenes, tiene trazos comediógrafos, de guion de película romántica. Dos almas tan gemelas que como ocurre con los imanes, se rechazan porque son el mismo polo. No hay que buscar una causa ni un porqué, hay que verlo como uno de esos amores imposibles, como el "ni contigo ni sin ti, tienen mis males remedio..." de la copla. Quizá hechos de la misma estopa, arden demasiado como para estar juntos y sus ansias de volar les impide formar un nido, quizás.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

CARLOTA.

Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, como fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

El número 210 está declarado como EXTRA en la colección teatral Alfil nos presenta esta Comedia dramática en dos actos, el primero dividido en dos cuadros. Se estrenó en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 12 de abril de 1957 bajo la dirección de Arturo Serrano.

Londres hacia 1900, Charlie Barrington, esposo de Carlota, está  en la calle junto a su casa charlando con el sargento Harris, mientras escuchan a Carlota, tocar el piano dentro. Al llegar el detective de Scotland Yard Douglas Hilton, llaman a la puerta, pero la tardanza de Carlota en abrir les sorprende y preocupa, fuerzan la puerta y al entrar la encuentran muerta. Pero nadie salió ni entró a la casa, ellos estaban abajo. Comienza entonces, a través de la investigación del asesinato, y en clave de humor, un curioso recorrido por la vida de los personajes, que se convierten todos ellos en sospechosos, antes de la muerte de Carlota, la cual por cierto, confesó a su esposo viudo, que ella misma era una asesina.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

Y LOS HIJOS DE TUS HIJOS.

Carmen Troitiño Sánchez (1918 - ?)fue una empresaria y directora de Teatro que revitalizó diferentes locales, muy conocidos, en unión de otros inversores y gente del mundillo como lo fue el fundador de la editorial Escelicer. Entre los escenarios recuperados figuran el Teatro Recoletos, el Pavón o el Lara. Además es autora de diferentes títulos y ganadora del Premio Jacinto Benavente en 1955.

El número 203 de la colección de teatro Alfil nos trae una Comedia en dos actos dividido cada uno en dos cuadros, estrenada el 22 de julio de 1937 en el Teatro Club Recoletos, dirigida por Manuel Benítez.

Una prostituta acaba de fallecer de muerte natural, deja un hijo, una sirvienta fiel y amigas y clientes satisfechos. Pero el drama no está ahí porque no ha habido más tragedia que la propia muerte; el drama es la vida que el hijo arrastra, la culpabilidad ajena que hereda y que le hace rebelarse contra la hipocresía de la sociedad, contra las gentes "honradas" que usaban los servicios de su madre u otras colegas en tanto presumían de creencias religiosas y posición social. Su madre, una mujer de carácter, supo hacerse una vida y una fortuna y darle estudios que le permiten ser independiente, que es lo primero y principal para ser feliz, pero su lacra le pesa y atormenta, hasta que comprende que su vida siempre se verá condicionada por su origen, salvo que se atenga a un círculo muy ceñido y/o cambie de lugar de residencia. Su rebeldía contra el mundo, contra la sociedad, contrastan con su inteligencia que le hace comprender por fin, cuál es su lugar. Por eso no podrá más que mantener una relación sin rumbo con una señorita de familia "bien". Por eso su amor será la niña con la que se ha criado, hija del mundo de su propia madre.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA HISTORIA DE LOS TARANTOS.

Alfredo Mañas Navascués (Ainzón, Zaragoza, 1924 - Madrid, 18/01/2001) fue un escritor y guionista español. Autodidacta, ejerció diferentes oficios hasta trasladarse a Barcelona donde frecuentaría ambientes literarios. Se consagración tras el estreno en París en 1954 de su obra "La feria de Cuernicabra" donde describía la sociedad española de posguerra. Durante la década de los sesenta sigue una larga labor teatral a la que seguiría en los setenta y ochenta por ámbitos cinematográficos. Premio Nacional de Teatro en 1973; su película "Tarantos", inspirada en la obra de teatro homónima fue candidata al Oscar en 1963. En 1981 trabajó en la adaptación "Bodas de Sangre" inspirada en García Lorca para ballet, que Saura llevaría al cine. Se casó con la actriz Paloma Amyach Paredes, conocida como Paloma Lorena, y fueron padres de cuatro hijos, entre ellos el director y actor Achero Mañas, y Federico Mañas, guionista. En Madrid, residió en Carabanchel y en el barrio de La Estrella.

La obra de Teatro "La Historia de los Tarantos" es una interpretación del tradicional "Romeo y Julieta" shakespiriano o de las "Bodas de Sangre" lorquiano, adaptado a unos sucesos reales ocurridos en la Barcelona chabolista del desaparecido barrio de Somorrostro durante el franquismo. Dos colectivos, gitanos y pescadores, dos familias, Tarantos y Zorongos, honor y amor llevado al extremo. La obra se transformó en una película en 1962 que se propondría para el Óscar en 1963, rodada en escenarios naturales a veces como un documental que dejaba testimonio de las condiciones de vida y costumbres. El taranto y el zondongo, por otro lado, son dos formas musicales flamencas. En la película figuraron como primeras figuras:  Carmen Amaya, Daniel Martín, Antonio Gades, Sara Lezana y Antonio Prieto. Obtuvo el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos y Daniel Martín el Premio Antonio Barbero al mejor actor novel. En 1989 Vicente Escrivá compone otra versión titulada "Montoyas y Tarantos" en la que parecen en las primeras figuras:  Cristina Hoyos, Sancho Gracia y José Sancho, con algunos cameos de Daniel Martín y Antonio Prieto.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

LA PERRERA.

 

José de Jesús Martínez (Managua, 08/06/1929 – Panamá, 27/01/1991), también conocido como "Chuchú Martínez" o "Sargento Chuchú", fue un poeta, dramaturgo, filósofo, piloto y matemático, asesor del general Omar Torrijos Herrera, dictador de Panamá de 1968 a 1981; profesor de filosofía marxista y de matemáticas en la Universidad de Panamá. Escribió poemas, novelas y obras de teatro, con la presente ganó en 1952 el Premio Nacional de Teatro de España y otros posteriormente y por su contacto con Torrijos figura en una obra de Graham Greene.

Con el número 197 tenemos en la colección Alfil de Teatro esta Comedia Dramática en tres actos, dedicada por el autor a José Moraleda y Aitor Goiricelaya, responsable de la dirección y montaje, que se estrenó el 15 de abril de 1957 en el Teatro de la Comedia, dentro del ciclo de Teatro Hispanoamericano por el Teatro de Ensayo.

Sobre un escenario dividido en dos partes iguales y casi simétricas, aparecen dos momentos diferentes de la vida de los personajes, entremezclando las conversaciones entre ellos e intentando diferenciar la trayectoria de los hijos de la de los padres. Y vamos descubriendo una historia truculenta donde hablan de la avaricia, del trabajo, de la lucha de la vida, de la asunción con resignación del destino, de hambre y de riqueza, de violencia y de venganza. Pero también del amor y de la construcción de unas vidas. Básicamente está el luchador dispuesto a todo por hacerse rico, la esposa sumisa y fiel que le comprende y aguarda pero sin avaricia por el dinero, el hijo que ve sufrir al padre, la hija que se encierra en sus costumbres y cómo les cambia la vida a todos por un revés de la vida.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA SACRISTÍA.

Clemencia Laborda (Lérida, 24 de febrero de 1908 - Madrid, 27 de octubre de 1980), autodidacta y enamorada de la Literatura desde niña, comenzó escribiendo poesías, su primer libro publicado fue "Jardines bajo la lluvia" en 1943. Colaboró en varias revistas literarias y escribió además de poesía, Teatro, Novela y adaptaciones o colaboraciones, dejando inéditas varios guiones y obras ya acabadas.

El número 172 de la colección Alfil nos trae una Comedia dramática en tres actos, estrenada el 10 de abril de 1953 en el Teatro María Guerrero de Madrid.

La Sacristía es un lugar de paso y de encuentro, de espera y de trasiego. La Sacristía de esta historia que transcurre en un tiempo muy corto a pesar de sus divisiones, es un escenario pequeño dentro de una iglesia grande donde conoceremos un secreto a voces de una ciudad pequeña. Los diferentes personajes nos dejarán sus inquietudes en forma de confesiones no oficiales al sacerdote titular, a los otros circundantes y hasta a quien pasa por allí con ánimos de investigador artístico. Sin duda la autora ha querido presentarnos en un entorno tan concreto lo que pasa en el alma de mucha gente, en un lugar que seguramente ella conoce. Nos presenta a un párroco sabio, con estudios y viajado, con una profesión de fe imperturbable que se enfrenta a las mayores miserias con aplomo, con generosidad, con deseo de entender y no juzgar. Algo fuera del tipismo del cura tradicional. Alrededor una sociedad cotilla, beata, insatisfecha y con imagen que potenciar, una sociedad débil y frágil llena de contradicciones. Una obra que nos puede hacer reflexionar un tanto mostrándonos un momento contradictorio de la historia de nuestro país.

@ 2023 by Santiago Navas Fernández

TÍTERES CON CABEZA.

Horacio Rodríguez-Aragón es un madrileño de Chamberí nacido en 1945, hermano de Lola Rodríguez Aragón, que tras sus estudios en Buenos Aires se dedicó a la dirección escénica de Ópera. En 1977 dirige la cooperativa “Ópera Estudio”, recorriendo más de treinta capitales españolas, interpretando "El barbero de Sevilla" y "La Traviata". Su primer montaje con reparto internacional tiene lugar en Las Palmas de Gran Canaria dirigiendo "Don Juan" de Mozart, con Samuel Ramey y dirección musical de Theo Alcántara, en 1976. Gracias a lo cual es contratado por la Ópera de San Diego (California), donde hace su debut norteamericano con "Don Juan" en 1977. Desde entonces ha vuelto a Estados Unidos con asiduidad, siendo sus trabajos más importantes "La verbena de la Paloma" en Saint Louis (Missouri) y Madame Buterfly, Cossi fan tutte y El Trovador, en Pittsbourg. Debuta en 1981 en Madrid con una gran participación en el Festival de Ópera, lo que le abrió el camino para diferentes encargos en la capital. Desde 1979 es Catedrático de Escena Lírica en la Escuela Superior de Canto de Madrid.

El presente número 160 de la colección teatral Alfil, es declarado como EXTRA, e incluye dos títulos. El segundo de ellos se trata de una "Farsa y Milagro" en un sólo acto. Estrenada en el Teatro Español de Madrid el 19 de diciembre de 1949.

La verdad es que no sé muy bien cómo encontrarme con la obra. Una serie de personajes irreales se presentan en un Teatro cuando éste ha cerrado y se hacen visibles a Margarita, una actriz de fama que dice que no va a llegar a la primavera, es posible que ésta sea su última noche, por lo que decide pasarla allí, entre personajes como Lisístrata, Celestina, don Juan, Edipo, Hamlet, etc. Cada uno con su personalidad plantean el enfrentamiento de hombre contra mujer, pero todo se vuelve una guerra absurda en la que el único disidente es don Juan. Todo en un acto podría plantearse como preludio a un debate sobre el papel de los sexos, además cada personaje reacciona según el momento histórico al que pertenece. Interesante debate.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA MUÑECA MUERTA.

Horacio Ruiz de la Fuente (La Coruña, 10/12/1905 - ¿?)  alcanzó su máximo esplendor tras la contienda civil de 1936-39, al estilo de autores como Calvo Sotelo, Pemán o Giménez Arnau, sus obras son tesis de ideología católica, en la que juega con apariciones, ángeles y misterios; su teatro se caracteriza por utilizar pocos personajes, a veces uno, a veces dos... combinándolos en tramas que mantienen la tensión para llegar a un rápido final. Alguna alcanzó tal proyección que llegó a ser un guion cinematográfico.

El número 148 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia Dramática en tres Actos, que es un monólogo en realidad y que el propio autor prepara para ser interpretada por dos personajes.

Monólogo que admite un segundo personaje, la esposa ausente, aunque en el propuesta del autor no adquiere gran peso, es más testimonial que real. Sin embargo, es el centro de la obra. Juan, un escultor frustrado, habla y recuerda el amor de su esposa, Laura, a la que no dio la felicidad que ella esperaba; se siente frustrado por ello, pero también por su forma de vida, por la ausencia de éxito en su trabajo que achaca a los intereses e influencias personales de otros autores. Pero es cierto que hay un punto de locura en su forma de actuar, en sus recuerdos, en sus antecedentes, que iremos descubriendo a medida que pasa la acción; idealiza a su esposa, la cosifica, es un uso secundario, la quiere pero sólo como a las estatuas, en un momento y situación.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

TODOS LOS DÍAS.

Julio Manegat (Barcelona, 04/01/1922 - Ibíd., 09/08/2011) fue un escritor y periodista y crítico literario español. Autor de más de 150 escritos entre novelas, artículos, obras de teatro, poemas, etc. Dirigió la Escuela de Periodismo hasta que se convirtió en Facultad de la Universidad. Trabajo en el Noticiero Universal, fue secretario del Ateneo y participó como jurado en varios concursos.

El número 145 de la colección teatral Alfil se declara EXTRA incluyendo dos títulos de este mismo autor. Este primero es una Comedia Dramática en dos actos, divididos en cuatro cuadros. Estrenado en el Teatro Romea de Barcelona el 5 de mayo de 1955.

Comedia dramática donde se muestran los personajes típicos de una familia sencilla, trabajadora, obrera de mediados del siglo pasado. El duro trabajo en los talleres ferroviarios que el padre tiene, ha permitido a la familia salir adelante, el hijo mayor trabaja con él desde que volvió de "la guerra", ahora ya casado, va a tener un hijo. El hermano pequeño sueña con otro futuro, está dotado para el estudio, al menos eso quiere hacer a pesar de que le inclinen al trabajo, y la hermana también bucea en los nuevos tiempos, las nuevas costumbres, el cine, las excursiones con amigos... El mundo de los padres está dando un giro que los va sobrepasando, el horizonte social se amplía y a ellos sólo les queda aceptar lo que viene y hacer todo lo que puedan por la felicidad de su hijos, soñar con que un día sean potentes y les ayuden a combatir sus muchas carencias. Y así van pasando los días... y nosotros como espectadores privilegiados lo vemos transcurrir.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

LA DAMA DE LAS CAMELIAS

Alejandro Dumas (París, 27/07/1824 - Marly-le-Roi, 27/11/1895), hijo, fue un escritor, novelista y dramaturgo francés que siguió los pasos de su padre, autor de obras teatrales y novelas tan conocidas como "Los tres mosqueteros". Fue admitido en la Academia Francesa en 1874, a pesar de la oposición de Víctor Hugo, y fue distinguido con la Legión de Honor en 1894. Hijo "ilegítimo" y de abuelo de piel oscura, en su juventud se vio estigmatizado y le marcó toda su vida. Hasta 1831 que lo reconoció legalmente y en 1844 se marchó a vivir con él, cuatro años después escribiría su famosa obra a partir de su relación con una cortesana llamada Marie Duplessis, la cual fue adaptada al teatro y posteriormente sería la base de la ópera de Verdi "La traviata" (la extraviada). Pero no fue la única obra, varias novelas y obras de teatro donde reflejó sus vivencias y criticó la posición social de prejuicios, defendiendo los derechos del niño y de la mujer. El 1863 la Iglesia Católica incluyó sus libros en el índice de títulos prohibidos. Conchita Montes, o María de la Concepción Carro Alcaraz en su verdadero nombre (Madrid, 13/03/1914 - 18/10/1994), fue una actriz, traductora, empresaria, directora de escena y crucigramista española que divulgó el pasatiempo inglés conocido como damero maldito. Junto con Edgar Neville formó un matrimonio muy prolífico en el teatro y en el cine, donde ella continuó trabajando cuando quedó viuda. Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc.

Con el número 141 nos llega este título a la colección teatral Alfil, adaptación de Conchita Montes y Luis Fernández Ardavín, que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 28 de septiembre de 1955 por la compañía de la propia Conchita Montes. Se divide en tres actos.

La larga historia de la Dama de las Camelias es la historia de un personaje cautivador del que es fácil enamorarse. De hecho, está basado en un hecho de la vida del propio autor. Básicamente la novela parte del funeral de Margarita, la protagonista, tras el cual sus bienes son vendidos y un  inversor los compra para ir descubriendo poco a poco la historia de la cortesana o prostituta parisina que mantuvo una intensa relación con Armando, su verdadero y casi único amor, en secreto claro, mientras mantiene su relación interesada con un hombre que la mantiene y goza de sus favores a cambio de su silencio. La prostitución, los celos, la venganza y los prejuicios sociales. Aunque situada en torno a mediados del siglo XIX en París y alrededores, es comprensible perfectamente en nuestra época. La adaptación teatral limita su enfoque al tema central de la cena, la película aporta otras posibilidades escénicas.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

¡GIBRALTAR!

Ángel Zúñiga Izquierdo (Villava, Navarra, 1911 - El Prat de Llobregat, 1994), periodista y viajero, escritor prolífico, historiador y estudioso del cine y del cuplé, cuya obra más conocida data de 1948 "Una historia del Cine", recopilatorio. Vivió durante 27 años en Nueva York donde conoció a varias estrellas de cine, arte del que disfrutaba y del que afirmaba que viéndolo era la única forma de aprenderlo. Aunque su trabajo fue como periodista mayormente. Falangista de ideología, en sus obras refleja lo que algunos miembros de su partido consideraban un fracaso tras la guerra al no haber alcanzado los objetivos morales y sociales que perseguían; mu crítico con el exceso de la búsqueda del humor a través del teatro con obras intrascendentes y de las clases sociales acomodadas.

Número extra el 135 de la colección Alfil de Teatro que contiene dos obras de este autor. La primera es una Comedia dramática en tres actos y está dedicada por el autor a Luis Calvo. El librito contiene una breve referencia biográfica y una foto de página en blanco y negro del autor.

Tal y como suena, el conflicto de la titularidad del peñón de Gibraltar, el problema de su identidad y titularidad, el nacionalismo más extremo olvidando el por qué esta situación existe históricamente, igual que podría haber otras. En fin, mediante una inconexa e increíble historia paralela de parejas, entrecruzamientos diversos de otras figuras afectadas por la "épica", nos dedica un mejunje difícil de tragar. No es una obra trágica, ni cómica, no es una obra nacionalista, ni llena de ideales, es una mezcla con gran carga de diálogos para los actores en la que nada está claro y las dudas perduran traspasando el telón final. Lo dejamos para otra ocasión.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

EL HOGAR INVADIDO.

Julio Trenas López (Málaga, 1919 – Madrid, 23/05/1996), periodista, ensayista, crítico y autor dramático. Trabajo en colaboración y/o con programas propios en Pueblo, ABC, Arriba, Radio Nacional de España, etc. con identidad siempre dedicada al mundo literario. Estudió en Granada. En sus obras teatrales colaboró muchas veces con otros autores, pero en "El Hogar Invadido" actuó en solitario obteniendo el premio Lope de Vega en 1954. Autor de varias novelas y obras teatrales de éxito, era miembro de  Academia de Bellas Artes de San Telmo de Málaga.

El número 129 de la colección Teatral Alfil nos trae esta Comedia Dramática en tres actos estrenada en el Teatro Español el 13 de abril de 1955, dirigida por José Tamayo.

El hogar invadido y nuestra aldea son metáforas como la patria, nombres que identifican un lugar común cargado de condicionantes que exalta los sentimientos. La aldea fue invadida por las fuerzas ocupantes, a la guerra fueron los de aquí que querían defender la libertad existente y se sometieron los de aquí que vieron la oportunidad de subirse al carro triunfador o que creían que la libertad existente no era tal o no merecía la pena. Los que perdieron regresaron con la vergüenza y se amoldaron al silencio y a agachar la cabeza como derrotados, a sufrir las consecuencias y callar las injusticias. Todo de un tema muy directo para la España de posguerra. Poco a poco, bajo la aparente educación y respeto, irán apareciendo los odios y los amores ocultos, acallados por lo que puedan decir en la aldea, ocultando las afrentas que sufrieron, la injusticia no reparada del abuso, tragando "quina" como suele decirse. Toda una generación o dos, traumatizada por una ocupación militar, por un brusco cambio de rumbo que dejó heridas muy profundos a ambos lados.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.