HAMLET.

William Shakespeare bautizado en Stratford-upon-Avon y posiblemente nacido allí mismo el 23 de abril de 1564, falleció a los 52 años un 3 de mayo de 1616. Por tanto pertenece a "la cosecha" de primeros del XVII, grandiosa y fructífera. Dramaturgo, poeta y actor inglés al que llamaban el Bardo de Avon o simplemente el Bardo, se le considera el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal, quizá sólo comparable a Miguel de Cervantes. Ingenioso y de infinitos recursos creativos, dejó una larguísima obra con la que ya conoció el triunfo en sus tiempos, pero éste fue aún mayor a partir del XIX a través de los autores de ese siglo y al siguiente cuando sus obras se reprodujeron a través de tantos medios que pasaron a ser de uso popular. Casado con Anne Hathaway, con la que tuvo tres hijos, aunque dicen algunos biógrafos que su matrimonio no fue muy feliz, no se le conoce trabajando como escritor casi hasta final de la centuria y poco más. Debido a esa falta de datos, a pocos años de su fallecimiento surgió una corriente de estudiosos que pensaban que buena parte de las obras atribuidas no eran suyas. Hoy en día esa polémica no existe. Así que, en cualquier caso, vamos a disfrutar de su lectura. 

El número 335 de la colección Teatral Alfil nos trae esta Comedia dividida en dos partes. En este caso es una traducción de Antonio Buero Vallejo, que ha sido considerada como EXTRA en la colección, incluye un amplio prólogo. Esta versión fue estrenada en el Teatro Español de Madrid el 15 de diciembre de 1961, bajo la dirección de José Tamayo.

En esta obra eterna, el argumento se basa en diversas leyendas y alguna obra perdida que incluso pudo ser del propio Shakespeare, incorporando otros elementos que podemos encontrar hasta en la mitología más antigua tanto nórdicas como de las culturas mediterráneas, en cuanto a la fecha exacta de su composición, no se conoce, pero se la ubica en un estrecho margen entre 1599 y 1961. Y su temática nos plantea del enorme dolor ante un hecho como el asesinato de su padre, la locura, la traición, la venganza, la violencia... e incluso lo justo desde el punto de vista humano. La primera traducción al castellano data de 1772 efectuada por don Ramón de la Cruz. Y la primera representación en nuestro país fue en el Teatro Español en 1949 bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena. Como curiosidad, la segunda representación contó en el papel de Hamlet a Nuria Espert, se realizó en el Teatro Grec de Barcelona en 1960. También se representó en TVE diez años después. Fue llevada al cine en 1996 por Kenneth Branagh, son cuatro horitas de nada, aunque hay otras versiones más cortas.

En Dinamarca es asesinado el rey por su propio hermano, Claudio, que a continuación se casa con Gertrudis, su cuñada viuda. Una noche se le aparece a Hamlet, el fantasma del rey, su padre, para pedirle venganza, lo que pasa es que el carácter apocado y melancólico del muchacho le impide realizar la acción que va desplazando mientras sus amores con Ofelia, hija de Polonio, el chambelán de su tío rey Claudio, prosperan. Hamlet prepara una obra de teatro donde se plantea una situación parecida a la que le contó la sombra del padre, el tío Claudio lo entiende y teme su presentación al público. Cuando Hamlet está hablando con Gertrudis sobre si ella participó en el crimen, se da cuenta de que alguien escucha oculto tras las cortinas, creyendo que es el rey, lo atraviesa con la espada pero le alcanza al chambelán Polonio, padre de su amada, al cual mata sin remedio. Ofelia cuando conoce el hecho, horrorizada se suicida y el hermano de ésta jura venganza contra Hamlet. Así que el rey Claudio aprovecha la ocasión y les propone una juicio de armas, pero sin que lo sepa, tizna de veneno la punta de la espada del joven hijo de Polonio; al tiempo, llena una copa de veneno que permanece a la espera por si acaso Hamlet triunfa para ofrecérsela y, sin saberlo, Gertrudis la bebe. Mientras, los litigantes se hieren ambos con la espada, por lo que están condenados a muerte, pero al ver caer a su madre, el joven Hamlet se dirige a su tío, el rey, y lo asesina. Sin rey ni heredero, se hará cargo el príncipe de Noruega que acude oportunamente

@ 2024, by Santiago Navas Fernández,

LA FIERECILLA DOMADA.

Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1". Junto con Neville y Mihura constituye el núcleo del teatro costumbrista con humor, farsa o comedieta de la época. William Shakespeare bautizado en Stratford-upon-Avon y posiblemente nacido allí mismo el 23 de abril de 1564, falleció a los 52 años un 3 de mayo de 1616. Por tanto pertenece a "la cosecha" de primeros del XVII, grandiosa y fructífera. Dramaturgo, poeta y actor inglés al que llamaban el Bardo de Avon o simplemente el Bardo, se le considera el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal, quizá sólo comparable a Miguel de Cervantes. Ingenioso y de infinitos recursos creativos, dejó una larguísima obra con la que ya conoció el triunfo en sus tiempos, pero éste fue aún mayor a partir del XIX a través de los autores de ese siglo y al siguiente cuando sus obras se reprodujeron a través de tantos medios que pasaron a ser de uso popular. Casado con Anne Hathaway, con la que tuvo tres hijos, aunque dicen algunos biógrafos que su matrimonio no fue muy feliz, no se le conoce trabajando como escritor casi hasta final de la centuria y poco más. Debido a esa falta de datos, a pocos años de su fallecimiento surgió una corriente de estudiosos que pensaban que buena parte de las obras atribuidas no eran suyas. Hoy en día esa polémica no existe. Así que, en cualquier caso, vamos a disfrutar de su lectura.

El número 229 nos trae esta Comedia de Shakespeare en la colección Alfil de Teatro, versionada para ser representada en el Teatro Beatriz de Madrid el 3 de octubre de 1958 por la compañía de Fernando Fernán Gómez (que actuaría también como director) y Analía Gadé. Esta dividida en dos actos.

En la obra original, basada en un pasaje del "Libro del Conde Lucanor" de don Juan Manuel, de Shakespeare, la trama argumental se basa en la oposición entre dos hermanas, ambas jóvenes y hermosas pero con muy diferentes caracteres: mientras que Blanca es discreta y sumisa, y en consecuencia está rodeada de pretendientes, Catalina es brusca y rebelde, y espanta a los hombres que se le acercan. Su padre, Bautista, pone como condición para casar a Blanca haber casado primero a Catalina, lo que conseguirá inesperadamente un candidato que la vuelve en amable y cariñosa. En la versión presente se han suprimido personajes y algunos juegos de palabra que serían confusos tras la traducción, adaptando los diálogos a los tiempos en que es representada, acortando también las intervenciones, se ha suavizado las formas de algunos personajes y otros se les ha dado más importancia, pero la esencia es la misma.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

JULIO CÉSAR.

José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 - 1981) fue un escritor, poeta (compuso una letra para el himno de España), periodista, novelista, dramaturgo, etc. siendo en el teatro donde encontró un lugar desde el que enseñarnos a la posteridad los modos y costumbres de esa época, también hechos históricos desde su particular punto de vista. De profunda educación católica, miembro de una familia gaditana acomodada y padre de diputado conservador, se consideraba monárquico y de derechas, militando en diferentes formaciones. Durante su período de residencia en Madrid, comenzó a trabajar con la Falange, Acción Católica, etc. alejado de los miembros de la generación del 27, durante la República su cada vez mayor actividad política se mezcló con su creciente carrera como autor teatral de rotundo éxito, fundó la revista "Ellas" tras la aprobación del voto femenino con la que pretendía atraer el voto de la mujer hacia los partidos de la derecha. Tras el golpe militar de 1936 intensifica aún más su compromiso político, es la musa, el ideólogo, el poeta del nuevo régimen, se le atribuye la creación de términos como "movimiento nacional", "cruzada", "no somos ni de derechas ni de izquierdas", etc. en una tarea para difundir el mensaje que quería lanzar el franquismo, formó un grupo de intelectuales presidido por Eugenio D'órs y con compañeros como Agustín de Foxá, Manuel Machado, Dionisio Ridruejo, etc. dispuestos a crear contenidos ideológicos y acudir allá donde fuera preciso su arte. Lo que a la larga le valdría ser el cuarto de los 50 consejeros juramentados cuando Franco en 1937 creó la FET de las JONS. Dejó una gran producción artística en obras teatrales, novelas, himnos, cine, ensayo... y una gran polémica para la posteridad, así como nueve hijos e hijas. Para profundizar en su biografía, os dejo el enlace a la Real Academia de la Historia. William Shakespeare bautizado en Stratford-upon-Avon y posiblemente nacido allí mismo el 23 de abril de 1564, falleció a los 52 años un 3 de mayo de 1616. Por tanto pertenece a "la cosecha" de primeros del XVII, grandiosa y fructífera. Dramaturgo, poeta y actor inglés al que llamaban el Bardo de Avon o simplemente el Bardo, se le considera el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal, quizá sólo comparable a Miguel de Cervantes. Ingenioso y de infinitos recursos creativos, dejó una larguísima obra con la que ya conoció el triunfo en sus tiempos, pero éste fue aún mayor a partir del XIX a través de los autores de ese siglo y al siguiente cuando sus obras se reprodujeron a través de tantos medios que pasaron a ser de uso popular. Casado con Anne Hathaway, con la que tuvo tres hijos, aunque dicen algunos biógrafos que su matrimonio no fue muy feliz, no se le conoce trabajando como escritor casi hasta final de la centuria y poco más. Debido a esa falta de datos, a pocos años de su fallecimiento surgió una corriente de estudiosos que pensaban que buena parte de las obras atribuidas no eran suyas. Hoy en día esa polémica no existe. Así que, en cualquier caso, vamos a disfrutar de su lectura.

El número 125 está declarado como EXTRA en la colección teatral Alfil, con una adaptación de Pemán sobre una obra de Shakespeare, en verso libre. Contiene un prólogo de autocrítica. Fue estrenada en el Teatro Romano de Mérida el 19 de junio de 1955.

Esta versión en verso fue representada en 1955 en el Teatro de Mérida entre dos escenarios distintos desplazándose el público de uno a otro en un descanso, con música de orquesta a cargo del director Richard Klatowsky, fue dirigida por José Tamayo y contó actores de la talla de Paco Rabal o Nuria Expert. Una representación gris y sin más sustancia que reproducir los hechos que Shakespeare recogió en su histórico relato de la traición infringida al César por sus propios amigos, entre ellos y como principal figura Bruto, con uso de las famosas frases que recoge la historia "¿tú también, Bruto, hijo mío?", tras el apuñalamiento de los senadores "¡que muera el César!", aunque Shakespeare lo que hace es resaltar la figura de Bruto por encima del relato de los hechos de la Roma clásica. La obras ha sido llevada al cine en varias ocasiones y ha sido representada en diferentes escenarios por todo el mundo en versiones más o menos fieles o extensas. Pemán repetiría montaje, aunque con menos medios, en 1964, en prosa y también bajo la dirección de José Tamayo.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

LA TEMPESTAD

William Shakespeare bautizado en Stratford-upon-Avon y posiblemente nacido allí mismo el 23 de abril de 1564, falleció a los 52 años un 3 de mayo de 1616. Por tanto pertenece a "la cosecha" de primeros del XVII, grandiosa y fructífera. Dramaturgo, poeta y actor inglés al que llamaban el Bardo de Avon o simplemente el Bardo, se le considera el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal, quizá sólo comparable a Miguel de Cervantes. Ingenioso y de infinitos recursos creativos, dejó una larguísima obra con la que ya conoció el triunfo en sus tiempos, pero éste fue aún mayor a partir del XIX a través de los autores de ese siglo y al siguiente cuando sus obras se reprodujeron a través de tantos medios que pasaron a ser de uso popular. Casado con Anne Hathaway, con la que tuvo tres hijos, aunque dicen algunos biógrafos que su matrimonio no fue muy feliz, no se le conoce trabajando como escritor casi hasta final de la centuria y poco más. Debido a esa falta de datos, a pocos años de su fallecimiento surgió una corriente de estudiosos que pensaban que buena parte de las obras atribuidas no eran suyas. Hoy en día esa polémica no existe. Así que, en cualquier caso, vamos a disfrutar de su lectura.

Los elfos y las hadas colaboran con la acción en este drama tardío de Shakespeare, escrito en 1611 y representado el 1 de noviembre en el Palacio de Whitehall de Londres. Compuesta de cinco actos más un epílogo, que como tantas otras tienen en el origen de su creación la recuperación de novelas e historias anteriores. Para entender la acción trágica y fantástica debemos saber que el protagonista, Próspero, legítimo heredero de Milán, fue expulsado por su propio hermano Antonio en una barca con su hija, Miranda, a merced de las olas. Que estas les arrastraron hasta un islote solitario donde habitaba una hechicera con la cual, a través de los doce años que ha vivido allí, aprendió embrujos y contacta con espíritus y ninfas, ayudándose del único hijo de la bruja ya fallecida. 

El usurpador Antonio viaja en barco junto con su protector el rey de Nápoles y Fernando, el hijo de éste; Próspero desata una tormenta que hace zozobrar al barco y naufragar, el mar arroja los cuerpos a la isla precisamente, salvo el de Fernando, que se considera como ahogado, sin embargo se encuentra con Miranda y se enamoran inmediatamente. Próspero con la ayuda del hijo de la bruja prepara una serie de actos contra Antonio que acaba pereciendo de terror, el rey de Nápoles se arrepiente de la crueldad usada contra Próspero y le pide perdón, al tiempo que recupera a su hijo. Así que el legítimo conde de Milán, usa sus conocimientos para recuperar la nave y con todos, abandonan la isla en manos del deforme hijo de la bruja y también deja allí su poder mágico.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

EL REY RICARDO II

William Shakespeare bautizado en Stratford-upon-Avon y posiblemente nacido allí mismo el 23 de abril de 1564, falleció a los 52 años un 3 de mayo de 1616. Por tanto pertenece a "la cosecha" de primeros del XVII, grandiosa y fructífera. Dramaturgo, poeta y actor inglés al que llamaban el Bardo de Avon o simplemente el Bardo, se le considera el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal, quizá sólo comparable a Miguel de Cervantes. Ingenioso y de infinitos recursos creativos, dejó una larguísima obra con la que ya conoció el triunfo en sus tiempos, pero éste fue aún mayor a partir del XIX a través de los autores de ese siglo y al siguiente cuando sus obras se reprodujeron a través de tantos medios que pasaron a ser de uso popular. Casado con Anne Hathaway, con la que tuvo tres hijos, aunque dicen algunos biógrafos que su matrimonio no fue muy feliz, no se le conoce trabajando como escritor casi hasta final de la centuria y poco más. Debido a esa falta de datos, a pocos años de su fallecimiento surgió una corriente de estudiosos que pensaban que buena parte de las obras atribuidas no eran suyas. Hoy en día esa polémica no existe. Así que, en cualquier caso, vamos a disfrutar de su lectura.

"La vida y muerte del rey Ricardo III" según la traducción literal del inglés, es considerada la última obra de su tetralogía sobre la historia de Inglaterra escrita al inicio de su carrera, en fechas aproximadas de 1591. Es la obra más larga después de Hamlet. Se sitúa en el reinado de Ricardo III de York, derrotado en la batalla de Bosworth en 1485, después de la guerra entre las familias de Lancaster y York (Guerra de las Dos Rosas) y la toma de posesión definitiva de los Tudor. Obra trágica donde se percibe la negatividad de dicho rey.

Ricardo odia a su hermano del rey Eduardo IV, el cual reina con paz y prudencia el país, porque desea el poder. Un sentimiento de maldad y frustración invaden el cuerpo jorobado del futuro rey que trama alzarse al trono, para lo que tiene que empezar por quitar de en medio a otro de sus hermanos, claro, nadie pude saber que él está detrás de la trama, para lo que busca aliados incluida Lady Ana, la cual a pesar de sus reticencias, admite casarse con él. Se presenta como un candidato modesto y tranquilo, pero se va deshaciendo de todo aquel que le estorba, incluidos sus colaboradores y la propia esposa. Y al final se crea una sospecha razonable sobre su actuación, los fantasmas de los asesinados le acosan y le predicen su muerte. Se enfrenta al conde de Richmond, futuro Enrique VII de Inglaterra, en la batalla de Bosworth Field y todo parece irle a favor hasta que de repente se encuentra sólo en medio del campo de lucha y se enfrenta cara a cara al propio conde.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

William Shakespeare bautizado en Stratford-upon-Avon y posiblemente nacido allí mismo el 23 de abril de 1564, falleció a los 52 años un 3 de mayo de 1616. Por tanto pertenece a "la cosecha" de primeros del XVII, grandiosa y fructífera. Dramaturgo, poeta y actor inglés al que llamaban el Bardo de Avon o simplemente el Bardo, se le considera el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal, quizá sólo comparable a Miguel de Cervantes. Ingenioso y de infinitos recursos creativos, dejó una larguísima obra con la que ya conoció el triunfo en sus tiempos, pero éste fue aún mayor a partir del XIX a través de los autores de ese siglo y al siguiente cuando sus obras se reprodujeron a través de tantos medios que pasaron a ser de uso popular. Casado con Anne Hathaway, con la que tuvo tres hijos, aunque dicen algunos biógrafos que su matrimonio no fue muy feliz, no se le conoce trabajando como escritor casi hasta final de la centuria y poco más. Debido a esa falta de datos, a pocos años de su fallecimiento surgió una corriente de estudiosos que pensaban que buena parte de las obras atribuidas no eran suyas. Hoy en día esa polémica no existe. Así que, en cualquier caso, vamos a disfrutar de su lectura.

"El sueño de una noche de San Juan", en su traducción literal es una comedia escrita alrededor de 1595 y que juega con los clásicos griegos, las leyendas del norte, los elfos y los espíritus. Narra los hechos que suceden durante el casamiento de Teseo, duque de Atenas, con Hipólita, reina de las amazonas, cuando cuatro amantes atenienses huyen e incluye a un grupo de seis actores aficionados controlados por las hadas que habitan el bosque donde transcurre la mayor parte de la obra. Su popularidad ha sido grande, Felix Mendelssohn compuso una obertura y otras piezas musicales inspirado en esta obra que se utilizaron como acompañamiento a lo largo del siglo XIX; y en 1960, Benjamin Britten compuso una ópera con el mismo contenido. Por no citar las diferentes adaptaciones al escenario y al cine.

Hermia está comprometida para casarse con Demetrio por indicación de su padre Egeo, pero ella ama a Lisandro. A su vez, Elena está enamorada de Demetrio, que ha renunciado a esta boda por la de Hermia, ambas jóvenes son amigas. Hermia y Lisandro planean huir, pues si no acepta el casamiento propuesto por su padre en cuatro días, será ejecutada; enterada de ello, Elena se lo dice a Demetrio, así que acaban los cuatro en el bosque. Por otro lado están los reyes de las Hadas, Oberón y Titania, que han discutido, así que para arreglarlo, Oberón pide al duendecillo Puck que le traiga un líquido mágico que vertido en los párpados de una persona, hace que se enamore de quien primero vea al despertar. Os podéis figurar.

Oberón enterado del drama de Elena, ordena a Puck que vierta el líquido en los párpados de Demetrio, pero el duendecillo se equivoca y lo hace en los de Lisandro. Y Oberón intentando solucionarlo la lía más gorda pues vierte el líquido sobre los párpados de Demetrio que, efectivamente, también se enamora de Elena y comienza a pelearse con Lisandro por su amor. Y Elena con Hermia. Y en esto que se despierta Titania, pero a su lado no está Oberón, sino un actor con falsa cabeza de asno que pertenece a un grupo que está ensayando en el bosque para la anunciada boda; Titania se enamora locamente del asno, claro.

No falta más que a Oberón le de un síncope. Pero no, toma unas hierbas que frota en los párpados de Titania y deshace el hechizo. Y ya puestos y como es el rey de las Hadas, consigue reunir a todos los mortales y hacerlos dormir, para derramar el líquido que vuelva todo a su origen, así que al despertar de nuevo, todos aman a quien deben y la boda sigue adelante, que no es que todos sean felices, pero al menos no quedan tan liados como quedó con el error de Puck. Como colofón se puede decir que hay que dejar que las cosas sigan su curso natural sin meter la magia por medio, que no funciona, no.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

LA COMEDIA DE LAS EQUIVOCACIONES

William Shakespeare bautizado en Stratford-upon-Avon y posiblemente nacido allí mismo el 23 de abril de 1564, falleció a los 52 años un 3 de mayo de 1616. Por tanto pertenece a "la cosecha" de primeros del XVII, grandiosa y fructífera. Dramaturgo, poeta y actor inglés al que llamaban el Bardo de Avon o simplemente el Bardo, se le considera el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal, quizá sólo comparable a Miguel de Cervantes. Ingenioso y de infinitos recursos creativos, dejó una larguísima obra con la que ya conoció el triunfo en sus tiempos, pero éste fue aún mayor a partir del XIX a través de los autores de ese siglo y al siguiente cuando sus obras se reprodujeron a través de tantos medios que pasaron a ser de uso popular. Casado con Anne Hathaway, con la que tuvo tres hijos, aunque dicen algunos biógrafos que su matrimonio no fue muy feliz, no se le conoce trabajando como escritor casi hasta final de la centuria y poco más. Debido a esa falta de datos, a pocos años de su fallecimiento surgió una corriente de estudiosos que pensaban que buena parte de las obras atribuidas no eran suyas. Hoy en día esa polémica no existe. Así que, en cualquier caso, vamos a disfrutar de su lectura.

Escrita entre 1591 y 1592, está basada en "Menaechmi" de Plauto, y, exceptuando poemas y sonetos, es la obra más corta del autor. Lo cual no quita para que conste de sus cinco correspondientes actos que transcurren en Éfeso. La comedia de las equivocaciones, o de los errores en su traducción literal, es una obra de enredos enrevesada, porque ya hay que tener para juntar a dos pares de gemelos y moverlos a su antojo, un deleite para espectador que lo va a pasar bien. Antífolo y Dromio, recordar estos nombres.

El matrimonio formado por Egeón y Emilia han tenido dos gemelos y compran dos muchachos gemelos para que sirvan a los mencionados hermanos, pero un viaje familiar con naufragio incluido los separa. El padre con un gemelo hijo y otro sirviente por un lado y la madre, que se acaba perdiendo, va por otro donde el otro hijo crecerá con el otro sirviente gemelo. Éstos al llegar a cierta edad deciden recorrer el mundo en busca de sus familiares y el lío comenzará inmediatamente que desembarquen en Éfeso porque serán confundidos continuamente con los gemelos que ellos no conocen pero las gentes del lugar sí, incluso la esposa y cuñada del gemelo de Éfeso y hasta el propio padre hasta que no los enfrente dos a dos con ellos mismos ya por fin reunidos al cabo de los años. Un lío de original invención que originará situaciones divertidas.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

LAS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR

William Shakespeare bautizado en Stratford-upon-Avon y posiblemente nacido allí mismo el 23 de abril de 1564, falleció a los 52 años un 3 de mayo de 1616. Por tanto pertenece a "la cosecha" de primeros del XVII, grandiosa y fructífera. Dramaturgo, poeta y actor inglés al que llamaban el Bardo de Avon o simplemente el Bardo, se le considera el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal, quizá sólo comparable a Miguel de Cervantes. Ingenioso y de infinitos recursos creativos, dejó una larguísima obra con la que ya conoció el triunfo en sus tiempos, pero éste fue aún mayor a partir del XIX a través de los autores de ese siglo y al siguiente cuando sus obras se reprodujeron a través de tantos medios que pasaron a ser de uso popular. Casado con Anne Hathaway, con la que tuvo tres hijos, aunque dicen algunos biógrafos que su matrimonio no fue muy feliz, no se le conoce trabajando como escritor casi hasta final de la centuria y poco más. Debido a esa falta de datos, a pocos años de su fallecimiento surgió una corriente de estudiosos que pensaban que buena parte de las obras atribuidas no eran suyas. Hoy en día esa polémica no existe. Así que, en cualquier caso, vamos a disfrutar de su lectura.

Se piensa que fue compuesta en 1598 apresuradamente en quince días a petición de la reina Isabel, para la complacerla Shakespeare usó como base una antigua comedia suya "El celoso del celoso" de 1593, que amplió con aportaciones de otras obras. En ella plasmó personajes que como poco tienen paralelos reales en la propia sociedad palaciega y mezcló elementos propios de la picaresca alcanzando un buen nivel humorístico. Los críticos ingleses no quedaron satisfechos pero en Italia alcanzó una gran acogida con todos estos elementos. Cinco actos en prosa como es habitual. Entre las obras derivadas de ésta figura una ópera alemana que fue estrenada en 1849 como pieza más singular.

Falstaff es un granuja que llega a la alta sociedad de Windsor con graves problemas económicos, para salvarlos intenta enamorar a dos esposas ricas burguesas que son las que manejan el patrimonio de sus respectivos esposos, y para ellos les escribe una carta a cada una que es en realidad la misma, pero ellas deciden divertirse. Los criados del propio Falstaff se niegan a participar en la farsa y dado el castigo que les somete su amo, deciden dar aviso a los esposos ofendidos que toman el hecho de muy distinta manera, uno decide vengarse y el otro no hace caso. Una serie de confusiones y avatares mueven la acción por diferentes escenarios de forma sorpresiva. Paralelamente se sucede otra acción de dos jóvenes que se aman y tienen relación familiar con los protagonistas que sirve para dar otra acción a la trama y así mantener al espectador al tanto de lo que ocurre. No alcanzamos a notarlo, pero algunos nombres de los personajes están escogidos singularmente para ahondar en la ridiculización por su significado. Entretenida lejos de las tragedias amorosas de otras obras del autor. 

@ 2022, by Santiago Navas Fernández.

MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES

William Shakespeare bautizado en Stratford-upon-Avon y posiblemente nacido allí mismo el 23 de abril de 1564, falleció a los 52 años un 3 de mayo de 1616. Por tanto pertenece a "la cosecha" de primeros del XVII, grandiosa y fructífera. Dramaturgo, poeta y actor inglés al que llamaban el Bardo de Avon o simplemente el Bardo, se le considera el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal, quizá sólo comparable a Miguel de Cervantes. Ingenioso y de infinitos recursos creativos, dejó una larguísima obra con la que ya conoció el triunfo en sus tiempos, pero éste fue aún mayor a partir del XIX a través de los autores de ese siglo y al siguiente cuando sus obras se reprodujeron a través de tantos medios que pasaron a ser de uso popular. Casado con Anne Hathaway, con la que tuvo tres hijos, aunque dicen algunos biógrafos que su matrimonio no fue muy feliz, no se le conoce trabajando como escritor casi hasta final de la centuria y poco más. Debido a esa falta de datos, a pocos años de su fallecimiento surgió una corriente de estudiosos que pensaban que buena parte de las obras atribuidas no eran suyas. Hoy en día esa polémica no existe. Así que, en cualquier caso, vamos a disfrutar de su lectura.

La frase que compone el título en castellano, tiene un significado muy claro refiriéndose a algo que tiene poco contenido, transcendencia, importancia, etc. con respecto de lo que aparentemente parece proponer. Se editó en 1600 aunque se supone que fue representada mucho antes, una década o algo más. Sus fuentes originales son diversas como en otras obras del autor. Se divide en cinco actos en una prosa lago versada que ubica la acción en la Sicilia bajo dominio español.

Los enredos amorosos de Shakespeare regresan, no hay un amor fácil ni tranquilo en el teatro del autor. Claudio es un joven que al regreso de la guerra se enamora de una joven llamada Hero, hacen buenas migas y deciden casarse. El amigo del joven llamado Benedyck es el típico locuaz y atrevido que dice que nunca se unirá a una mujer porque ninguna le vale lo suficiente, sin embargo la hermana de Hero, llamada Beatrice, es una joven de similar carácter y su choque creará situaciones especiales y ágiles que le darán al texto viveza. Aparece un tal don Juan, que con su mal arte convence a Claudio de que su amada no es trigo limpio, los secuaces que acompañan a don Juan organizan tal ruido que a poco son detenidos... en fin, que Claudio se traga el anzuelo e insulta y desprecia a Hero; su hermana y padre se la llevan y la esconden aunque declaran su muerte. Poco después se descubre la trama de don Juan y sus secuaces, con lo que Claudio se desespera y quiere enmendar el mal causado casándose con Beatrice, pero en el momento de levantarla el velo en el altar, descubre que es Hero, con lo que hay doble celebración y más alegría, tanta que los propios Benedyck y Beatrice se contagian y deciden casarse. Dada la trama, bien podría haber aplicado Claudio la otra frase de "a palabras necias, oídos sordos" y haberse ahorrado sufrimientos, algo más apropiado y no el título que vemos, lejano de la acción.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

ROMEO Y JULIETA

William Shakespeare bautizado en Stratford-upon-Avon y posiblemente nacido allí mismo el 23 de abril de 1564, falleció a los 52 años un 3 de mayo de 1616. Por tanto pertenece a "la cosecha" de primeros del XVII, grandiosa y fructífera. Dramaturgo, poeta y actor inglés al que llamaban el Bardo de Avon o simplemente el Bardo, se le considera el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal, quizá sólo comparable a Miguel de Cervantes. Ingenioso y de infinitos recursos creativos, dejó una larguísima obra con la que ya conoció el triunfo en sus tiempos, pero éste fue aún mayor a partir del XIX a través de los autores de ese siglo y al siguiente cuando sus obras se reprodujeron a través de tantos medios que pasaron a ser de uso popular. Casado con Anne Hathaway, con la que tuvo tres hijos, aunque dicen algunos biógrafos que su matrimonio no fue muy feliz, no se le conoce trabajando como escritor casi hasta final de la centuria y poco más. Debido a esa falta de datos, a pocos años de su fallecimiento surgió una corriente de estudiosos que pensaban que buena parte de las obras atribuidas no eran suyas. Hoy en día esa polémica no existe. Así que, en cualquier caso, vamos a disfrutar de su lectura.

¿Quién no se ha sentido estúpidamente alguna vez Romeo o Julieta? Un 29 de enero de 1595 se estrenaba en Londres y dos días después fue publicada, a pesar de lo cual hay quien afirma que Shakespeare la escribió en 1597. Esta confusión se debe a que en realidad y como otras obras, es una ampliación de otras novelas anteriores a las que el genio dio un carácter nuevo y dinamizador, en este caso, estamos hablando de una de las obras más representadas o reproducidas a nivel mundial. Y que a su vez ha sido versionada en todas las épocas. Consta de cinco actos, como tantas otras del autor.

La tragedia alcanza el corazón en este caso, el amor más extremo crea el mito con el que luego se jugará en multitud de obras posteriores. Al tiempo expone el sentido del honor y el enfrentamiento extremo entre los seres humanos. Para situarnos, el telón se alza en plena pelea entre las familias de los Capuleto y los Montescos, en la cual tanto familiares como criados muestran su violento carácter recíproco. Todo termina por la intervención del Príncipe sin solucionar el conflicto. La acción se traslada a un baile de máscaras en la casa de los Capuleto, allí la joven Julieta conocerá al joven Romeo, el flechazo es casi inmediato y acaba en un beso que sella su enamoramiento. Tras lo cual y esa misma noche, el joven acude a la ventana de la muchacha, su pasión imparable se convierte en una suerte de locura y ayudados por Fray Lorenzo, se casan en secreto conscientes de que sus familias no les permitirán hacerlo tras conocer sus apellidos. Hay un enfrentamiento al día siguiente y Romeo mata a uno del clan Capuleto; interviene el Príncipe que decreta su expulsión, Julieta al enterarse decide acudir a la cita concertada con Romeo esa noche. Pero el padre de la muchacha decide acelerar el matrimonio que la tenía concertado con un conde para el día siguiente. Romeo marcha a Mantua, su destierro, y Julieta aconsejada por Fray Lorenzo toma un bebedizo que la hará caer justo antes de su boda como si hubiera muerto, se mandará aviso de la trama al joven huido para que vaya a recoger su cadáver vivo tras su entierro en el panteón de los Capuleto. Pero el mensaje no llega por una fatalidad y sí la noticia de la muerte de Julieta, por lo que Romeo se hace con un veneno y va al encuentro de su amada, pero cuando llega al panteón se encuentra al prometido, luchan y Romeo lo mata, toma su copa de veneno y cae junto a su amada, la cual se despierta, contempla la escena y comprende y con un puñal se da muerte a sí misma.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

HAMLET, PRÍNCIPE DE DINAMARCA

 

William Shakespeare bautizado en Stratford-upon-Avon y posiblemente nacido allí mismo el 23 de abril de 1564, falleció a los 52 años un 3 de mayo de 1616. Por tanto pertenece a "la cosecha" de primeros del XVII, grandiosa y fructífera. Dramaturgo, poeta y actor inglés al que llamaban el Bardo de Avon o simplemente el Bardo, se le considera el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal, quizá sólo comparable a Miguel de Cervantes. Ingenioso y de infinitos recursos creativos, dejó una larguísima obra con la que ya conoció el triunfo en sus tiempos, pero éste fue aún mayor a partir del XIX a través de los autores de ese siglo y al siguiente cuando sus obras se reprodujeron a través de tantos medios que pasaron a ser de uso popular. Casado con Anne Hathaway, con la que tuvo tres hijos, aunque dicen algunos biógrafos que su matrimonio no fue muy feliz, no se le conoce trabajando como escritor casi hasta final de la centuria y poco más. Debido a esa falta de datos, a pocos años de su fallecimiento surgió una corriente de estudiosos que pensaban que buena parte de las obras atribuidas no eran suyas. Hoy en día esa polémica no existe. Así que, en cualquier caso, vamos a disfrutar de su lectura.

El segundo título de este volumen es Hamlet. Escrita a primeros del 1600 y representada inmediatamente, dicen que es la obra más extensa del autor, expuesta en cinco actos en prosa. Se basa en anteriores historias conocidas en la época, sobre mitos u otras, que dieron lugar a diferentes versiones que firma Shakespeare, hasta el punto de que los estudiosos reconocen tres de las cuales coinciden algunas partes, pero otras son únicas de una de las versiones, etc. Su transcendencia es tan grande que aparte de los diferentes medios de representación (teatro, televisión, cine...) ha sido objeto de hasta juegos de ordenador. Ser o no se, he ahí la cuestión.

En Dinamarca es asesinado el rey por su propio hermano, Claudio, que a continuación se casa con Gertrudis, su cuñada. Hamlet es el hijo huérfano del rey asesinado que desconoce éste hecho, pero una noche se le aparece el padre en forma de sombra fantasmal para contárselo y pedirle venganza, lo que pasa es que el carácter apocado y melancólico del muchacho le impide realizar la acción que va desplazando mientras sus amores con Ofelia, hija de Polonio el chambelán de su tío rey Claudio, prosperan. Hamlet prepara una obra de teatro donde se plantea una situación parecida a la que le contó la sombra del padre, el tío Claudio lo entiende y se mosquea, digámoslo así. Cuando Hamlet está hablando con Gertrudis de si ella ha participado en dicho crimen, se da cuenta de que alguien escucha oculto tras las cortinas, creyendo que es el rey atraviesa con la espada a quien está a su lado, el chambelán Polonio, padre de su amada, al cual mata sin remedio. Ofelia cuando conoce el hecho, horrorizada se suicida y el hermano de ésta jura venganza contra Hamlet. Así que el rey Claudio aprovecha la ocasión y les propone una juicio de armas, pero sin que lo sepa, tizna de veneno la punta de la espada del joven hijo de Polonio; al tiempo, llena una copa de veneno que permanece a la espera por si acaso Hamlet triunfa para ofrecérsela y, sin saberlo, Gertrudis la bebe. Mientras, los litigantes se hieren ambos con la espada, por lo que están condenados a muerte, pero al ver caer a su madre, el joven Hamlet se dirige a su tío, el rey, y lo asesina. ¡Vaya j'artura de espadas, venganzas y sangre! Sin rey ni heredero, se hará cargo el príncipe de Noruega que acude oportunamente. Si no os apetece leer, la obra entera fue llevada al cine en 1996 por Kenneth Branagh, son cuatro horitas de nada (hay otras varios versiones más cortas).

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

OTELO, EL MORO DE VENECIA

William Shakespeare bautizado en Stratford-upon-Avon y posiblemente nacido allí mismo el 23 de abril de 1564, falleció a los 52 años un 3 de mayo de 1616. Por tanto pertenece a "la cosecha" de primeros del XVII, grandiosa y fructífera. Dramaturgo, poeta y actor inglés al que llamaban el Bardo de Avon o simplemente el Bardo, se le considera el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal, quizá sólo comparable a Miguel de Cervantes. Ingenioso y de infinitos recursos creativos, dejó una larguísima obra con la que ya conoció el triunfo en sus tiempos, pero éste fue aún mayor a partir del XIX a través de los autores de ese siglo y al siguiente cuando sus obras se reprodujeron a través de tantos medios que pasaron a ser de uso popular. Casado con Anne Hathaway, con la que tuvo tres hijos, aunque dicen algunos biógrafos que su matrimonio no fue muy feliz, no se le conoce trabajando como escritor casi hasta final de la centuria y poco más. Debido a esa falta de datos, a pocos años de su fallecimiento surgió una corriente de estudiosos que pensaban que buena parte de las obras atribuidas no eran suyas. Hoy en día esa polémica no existe. Así que, en cualquier caso, vamos a disfrutar de su lectura.

El primer título de este volumen es Otelo, que se corresponde con el personaje principal de la obra de Giovanni Battista Giraldi  (Ferrara, 1504 - 1573), escritor y filósofo italiano, titulada Un capitán moro en Gli Hecatommithi. Hay opiniones que apuntan a que se trataría de un personaje real y citan dos historias diferentes con similares circunstancias; incluso se especula con diferentes versiones de la propia obra de Shakespeare que circularon por ahí. Se data su escritura en 1604 y su representación inmediata fue el 1 de noviembre en el Palacio Whitehall de Londres. Escrita en prosa, consta de cinco actos. Para el público inglés la orientación de la tragedia no parece ser merecedora de gran atención, además de que un moro no es un personajes simpático para su cultura, ha sido en Italia donde su puesta en escena ha contado con más número de ocasiones, actores más conocidos y mayor éxito.

Si pensáis leer la obra, no seguir leyendo a continuación porque os la voy a "destripar". Los celos que matan son el argumento que conduce la traición de un supuesto amigo, con planes perfectamente diseñados, el malvado Yago que alcanza un nivel muy alto de ocupación en la trama y una serie de personajes que vuelan alrededor de él, Desdémona y el titular de la obra, Otelo (lo de negro es por la historia original). El moro Otelo, general veneciano, deslumbra a la joven Desdémona con sus historias de guerra, pero el padre de ella, senador veneciano no lo desea como yerno. No obstante se casan y se marchan a Chipre cuando se reinicia la guerra. Yago es un alférez que ha sido destituido y sustituido por Casio, de la confianza de Otelo, por lo cual le guarda rencor además de que ha oído rumores de que el general moro se acostó con su esposa Emilia. El caso es que Yago elabora un plan para desacreditar a Casio y éste cae en descrédito, entonces Yago convence a Desdémona de que salga en defensa de Casio al tiempo que insinúa a Otelo una relación de ambos que no existe, pero que el general llega a creer vistas las circunstancias. Aprovechando que su esposa Emilia es sirvienta de Desdémona, roba un pañuelo íntimo de ésta y lo hace aparecer oportunamente en poder de Casio ante Otelo. La tragedia está servida, Otelo muerto de celos estrangula a Desdémona, su esposa. Mientras la cuestión se complica porque Yago ha fidelizado a Ricardo, que está enamorado de Desdémona, para que le ayude con Casio y le insta a que lo asesine para quitar un testigo de en medio, pero sólo lo hiere; Yago lleno de rabia hiere a Ricardo y en un registro, encuentran que Yago tiene correspondencia escrita donde se deduce toda la trama. Otelo enterado de su injusticia, se suicida horrorizado de su crimen.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández