ANASTASIA.

Marcelle Maurette (Toulouse, 14/11/1903 ó 1909 - París, 24/10/1972) fue una dramaturga y guionista francesa, conocida por su obra Anastasia (1952), que le valió el reconocimiento internacional e inspiró una obra de teatro traducida al inglés por Guy Bolton y posteriormente una película del mismo nombre. No es su única obra centrada en una mujer con una historia trágica. Muchas otras obras suyas presentan heroínas históricas o ficticias con vidas dramáticas. Fue honrada con varios premios y reconocimientos a su carrera y obra. Es una destacada figura de la Literaria francesa. Guy Reginald Bolton (Hertfordshire, Reino Unido, 23/11/1884 - Londres, 4/09/1979) fue un escritor de comedias musicales estadounidense, de origen inglés que colaboró con otros autores como por ejemplo George Middleton, con el que escribió diez musicales, y otros colaboradores como George e Ira Gershwin y Oscar Hammerstein II. Obras más famosas en las que participó son Tip-Toes en 1924 o Lady, Be Good! al año siguiente entre otras muchas más. Estudió arquitectura pero dirigió sus pasos desde 1911 hacia el espectáculo y no adquirió fama hasta que no comenzó a destacar en Broadway.

Con el número 212 de la colección teatral Alfil, nos llega esta obra que tantas versiones ha tenido. La presente es traducción de Luis de Baeza y es la que sirvió para la obra de Teatro en Broadway que posteriormente se convertiría en película con Yul Brynner e Ingrid Bergman, por el cual recibiría el Oscar en 1956. Posteriormente existe un musical infantil y otras versiones. La presente traducción se estrenó en el Teatro Eslava de Valencia en 1954.

El tema es mítico, pero de todas formas la argumentación es esta: en 1928, un general ruso del ejército zarista vive exiliado en París. Un día paseando por la orilla del Sena, encuentra a una joven que sufre amnesia y guarda un asombroso parecido con Anastasia, la hija del Zar Nicolás II que, según se cuenta, fue la única superviviente de la ejecución de la familia en 1918 a manos de los bolcheviques. En un principio, cree que no es la verdadera, pero pone en marcha un pícaro plan para que se haga pasar por ella y, así, tomar posesión de su herencia, varios millones de libras depositados en el Banco de Inglaterra. Poco a poco, empieza a creer que se trata de la auténtica; sin embargo, es la abuela de la verdadera Anastasia la única que puede decidir si es ella o no. Y con la obra de Maurette nació el mito que tanto ha dado que escribir y hacer.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

¡BUENAS NOCHES, PATRICIA!

Aldo de Benedetti (Roma, 1892 - 1970), director y guionista de cine, guionista de televisión y dramaturgo que debido a su origen judío en la Italia fascista, tuvo que relegar al anonimato su carrera que comenzaba a ser exitosa antes de la implantación del fascismo, finalmente consiguió retomarla y aparecer en los créditos como autor, dejando en torno al centenar de títulos. Adolfo Lozano Borroy (Zaragoza, 1907 - ) Escritor y periodista por afición que colaboró en el Heraldo de Aragón, médico por vocación, es autor de numerosas obras teatrales, así como de ensayos, traducciones y adaptaciones de obras teatrales españolas y extranjeras, especialmente italianas y en estrecha colaboración con el autor, que triunfó en los escenarios españoles.

El número 211 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia en tres actos y cuadro cuadros estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 17 de diciembre de 1957.

¿En qué punto una persona puede hacer prácticamente lo que quiera sin que le ocurra nada por qué está "protegida"? La historia comienza en la habitación del hotel donde está Patricia, llega el general, su presunto amante casi virtual; se está celebrando una conferencia internacional con la asistencia de más de treinta países, el marido de Patricia como ministro del anfitrión, está dando la bienvenida a los participantes, un largo discurso tras el cual recibirá la respuesta del resto, esto les da un gran margen a la pareja de amantes. Sin embargo, algo ocurre, el marido se presenta... ¡y aparece otro personaje, un ladrón internacional! Los intereses económico-políticos prevalecerán sobre los humanos, el ladrón pasará a ocupar un protagonismo inesperado, protegido por los mismos que le condenan. Fuerte crítica a la actuación de estas conferencias, de los organismos internacionales, de los intereses patrios, etc. mezclada con pequeños toques de humor.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

CARLOTA.

Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, como fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

El número 210 está declarado como EXTRA en la colección teatral Alfil nos presenta esta Comedia dramática en dos actos, el primero dividido en dos cuadros. Se estrenó en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 12 de abril de 1957 bajo la dirección de Arturo Serrano.

Londres hacia 1900, Charlie Barrington, esposo de Carlota, está  en la calle junto a su casa charlando con el sargento Harris, mientras escuchan a Carlota, tocar el piano dentro. Al llegar el detective de Scotland Yard Douglas Hilton, llaman a la puerta, pero la tardanza de Carlota en abrir les sorprende y preocupa, fuerzan la puerta y al entrar la encuentran muerta. Pero nadie salió ni entró a la casa, ellos estaban abajo. Comienza entonces, a través de la investigación del asesinato, y en clave de humor, un curioso recorrido por la vida de los personajes, que se convierten todos ellos en sospechosos, antes de la muerte de Carlota, la cual por cierto, confesó a su esposo viudo, que ella misma era una asesina.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

¿DÓNDE VAS ALFONSO XII?.

Juan Ignacio Luca de Tena y García de Torres (Madrid, 1897 - 1975) comediógrafo, periodista y diplomático español que ostentó el título de II marqués de Luca de Tena, muy comprometido políticamente, monárquico de familia tradicionalista y miembros muy conocidos en la historia periodística y literaria. Miembro de la Real Academia Española, premio nacional Jacinto Benavente en 1949, autor del que toma modelo para sus obras, y director del ABC durante muchos años. Entre los títulos más conocidos se conocen la zarzuela "El huésped del sevillano", "¿Dónde vas, Alfonso XI?", "¿Dónde vas triste de ti?", "Don José, Pepe y Pepito", etc.

Con el número 209 de la colección teatral Alfil, recibimos esta comedia romántica que termina en drama histórico sobre el noviazgo y matrimonio del rey Alfonso XII y su esposa doña María de las Mercedes de Orleans, que fue estrenada en Teatro Lara de Madrid el 20 de febrero de 1957. El librito está dedicado por el Marqués de Luca de Tena a S.M, el Conde de Barcelona "digno sucesor de Alfonso XII".

La dedicatoria ya nos habla de un instante histórico que ocurre en 1957, las palabras no están elegidas al azar, sino con verdadera intención, una declaración ideológica. En cuanto a la obra en sí, escrita desde la vehemencia de un monárquico, intenta reflejar un hecho real e histórico que atrajo numerosas miradas y, de hecho, fue llevada al cine con gran éxito haciendo inmortales a los actores principales Vicente Parra y Paquita Rico. Admirada por el público en general, tuvo su segunda parte. En el Teatro el reparto correspondió a Jorge Vico (Alfonso XII), Luchy Soto (María de las Mercedes de Orleans), Lola Membrives (Isabel II de España), Pastora Imperio (Triniá), Ricardo Canales, Francisco Pierrá, Amparo Martí, Carlos Casaravilla, Mariano Asquerino, Félix Navarro, Carmen Bernardos. Acompaña al librito la bibliografía usada para su elaboración.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

JUICIO CONTRA UN SINVERGÜENZA.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 208 de la colección de Teatro Alfil nos trae una Comedia en dos actos, estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 26 de septiembre de 1958.

Obra seria con toques de humor u obra cómica con reflexiones serias, esa es la cuestión. La burguesía de la época aporta sus nuevas costumbres para crear un modelo de conducta a su entender, sin embargo esconde sus vergüenzas como las tuvieron los anteriores burgueses. Es el propio protagonista el que se pone en tela de juicio ante todos. Sin embargo, Paso extiende una cortina de humor y lo oculta, a diferencia de la denuncia social de otros autores como Sastre o Buero Vallejo que señalan al culpable y sus consecuencias con toda la crudeza de las consecuencias. Quizá los tiempos estaban para hacer reír y salvar la censura que dominaba todas las obras de una forma muy comercial.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

LA REINA MUERTA.

Henry Marie Joseph Frédéric Expedite Millon de Montherlant, más conocido como Henry de Montherlant (París, 20 de abril de 1895-ibid., 21 de septiembre de 1972), fue un novelista, ensayista, autor dramático y miembro de la Academia Francesa desde 1960. Autor de gran producción en obras de teatro, ensayos, novelas y relatos, colaboraciones, poemas, etc. Se suicidó tras un accidente ante el hecho de quedarse progresivamente ciego tal y como explicó en una carta póstuma. Fernando Díaz-Plaja Contestí (Barcelona, 24/04/1918 - Montevideo, Uruguay, 31/10/2012)​ fue un historiador, escritor y periodista español, licenciado en Filosofía y Letras y doctorado en Historia, ejerció como profesor en Universidades españolas y de diferentes países, fue corresponsal y escribió en diferentes medios de prensa, escribió más de ciento cincuenta títulos de teatro, ensayo, política, historia, novela, etc. Hablaba cinco idiomas extranjeros (inglés, francés, alemán, italiano y portugués) y dos españoles (castellano y catalán), gracias a lo cual ejerció en otros países donde residió, además de haber dado tres veces la vuelta al mundo. Muchas de sus obras han sido traducidas, ha tenido clamorosos éxitos de ventas y es referente con diferentes obras de ensayo y divulgación, incluso de sus obras teatrales y/o novelas, alguna se han llevado al cine.

El número 207 de la colección teatral Alfil, nos trae este drama histórico y real (y auténtico) dividido en tres actos, los dos primeros divididos en dos cuadros cada uno. Se estrenó la presente versión en el Teatro María Guerrero de Madrid dirigida por Claudio de la Torre, el 8 de marzo de 1957.

Ambientada en el Portugal del siglo xiv, recrea la ambición del rey Ferrante de Portugal, que pretende el matrimonio de su hijo, don Pedro, con la infanta de Navarra, con la intención de trabar una alianza entre ambos reinos frente a la poderosa Castilla. Sin embargo, se encuentra con la férrea oposición del joven Pedro, que está enamorado de una mujer buena pero sin sangre real: Inés de Castro. El rey, conocedor de la situación, se enfrenta ante la difícil decisión de acabar con la vida de Inés, la única manera de salvar el escollo. Pese a sus remordimientos, finalmente opta por tan cruel salida. Con el cuerpo de Inés aun caliente, el rey sufre un colapso y también fallece. pero nadie presta atención, estando todas las miradas puestas en el dolor por Inés.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

MULTIPLICANDO POR CERO.

Juan G. Basté (Barcelona, 29/08/1920 - ¿?) articulista en varias publicaciones, director técnico en una editorial especializada en obras didácticas, novelista bajo múltiple seudónimos, poeta ocasional con un libro publicado, se lanzó al mundo teatral con esta obra, aunque su vocación literaria ya había dado muestras anteriores.

El número 206 de esta publicación nos trae esta obra dramática en la colección teatral Alfil. Se estrenó en tres actos, el segundo dividido en dos cuadros, el 22 de diciembre de 1956 en el Teatro de la Comedia de Barcelona, dirigida por Alberto Closas.

La acción en un período de guerra en algún lugar indeterminado, El jefe del ejército discute con su segundo, es un hombre de edad famoso por su coraje e ideas que se siente cansado, mientras el segundo es un joven práctico e ideologizado, perfecto militar con los objetivos muy claros. En una acción como otras tantas, detienen a una joven en una granja donde vivía con sus padres, todos católicos practicantes, siendo que a sus padres los han tenido que matar los soldados siguiendo sus rígidas instrucciones. La muchacha pasará a servir en un lupanar. La polémica se plantea porque se parece mucho a cierto aspecto de la Guerra Civil española, pues los bandos están insinuados bajo los preceptos teóricos de cada uno de ellos, de hecho, al final se adjunta un "comentario del autor" donde da cumplidas explicaciones ante los comentarios de público y crítica en ese momento; hay que tener en cuenta la fecha en la que se estrenó. Visto en la distancia, es un abuso de tópicos sin penetrar en el sentido más humano.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

DON JUAN TENORIO.

José Zorrilla y Moral (Valladolid, 1817 - Madrid, 1893) fue un poeta y dramaturgo conocido sobre todo por esta obra sobre la historia de don Juan y doña Inés, que fue escrita en una noche de insomnio y durante los 21 días siguientes, deudora de El burlador de Sevilla y el convidado de piedra de Tirso de Molina. Fue un gran éxito. Quizá algo de su azarosa vida matrimonial y amorosa y lo que vio a su alrededor lo quiso reflejar en este personaje que aunque existió, no fue para nada así. Poeta, dramaturgo y escritor se relacionó en París con los grandes del momento y fue miembro de la Real Academia Española de la Lengua, recibió la Gran Cruz de Carlos III de manos del monarca Amadeo I, y otros reconocimientos más. Además de París, vivió en Londres y México durante diferentes temporadas, así como visitó otros varios países, huyendo de su mujer y sus merecidos celos. Integrante del movimiento romántico su nómina de obras es amplísimas incluyendo líricas, poemas, teatro, leyendas y otros escritos diversos. Su entierro fue seguido por miles de madrileños.

El numero 205 de la colección teatral Alfil es declarado como EXTRA es un drama dividido en dos partes y siete actos, que fue inaugurada en Teatro de la Cruz de Madrid el 28 de marzo de 1844. Se trata de una anomalía en la colección pues es anterior al siglo XX. Contiene una cita a la entrada y una pequeña biografía del autor en la portada trasera. También una presentación a modo de prólogo del propio autor.

Esta versión en verso con cortos diálogos salvo recitados famosos, nos presenta a un desafiante don Juan el cual sólo vive para la fiesta y la seducción, los amigos que tiene son leales y alguno por el interés, pero siempre se ven cuestionados por el Tenorio. El padre, noble y honrado, compromete a su hijo con una joven, sin embargo el padre de la muchacha, el Comendador, la tiene ingresada en un convento para protegerla sabedor de que la belleza excitará los impacientes deseos de cualquier joven y más de don Juan. Al tiempo se enfrenta a don Luis, otro espadachín aunque de costumbres bien distintas, con el que se reta a que será capaz de seducir a su amada con la que se va a casar en unos días y también a doña Inés. Así lo trama y si no es que al final seduce a la doña Ana de don Luis, lo insinúa tan bien que éste cae en la porfía. Con doña Inés sí vemos que se entrevista, ambas mujeres se ven inducidas por las alcahuetas que viven a su alrededor y en las que confían, una figura muy típica de la literatura española del Siglo de Oro, se trata de sirvientas de confianza a las que don Juan paga generosamente para que le faciliten la entrada y medios cerca de la mujer de su objetivo, en la que influirán para que lo reciba, luego ya él hará el resto. La obra muestra a la mujer como algo tornadizo, inseguro, dependiente y volátil, que con la palabra de un conocido seductor ya tiene bastante para engañar al futuro marido o a los votos religiosos, aunque en el caso de la presente Inés se nos muestre como una joven que fue encerrada en un convento donde en realidad, no desea estar. La tragedia está servida y en la segunda parte de la obra se nos presenta a don Juan en el cementerio ante las tumbas, hablando con Dios y las estatuas, invitando al espíritu del Comendador a cenar y así entramos en lo fantasmagórico, en el concepto de la justicia que el cielo aplica a los que se saltan las leyes sagradas, si bien, se producirá el milagro por el cual el Amor todo lo puede. Aquí don Juan mostrará su carácter soberbio pero tal vez como una reacción contra sí mismo, al comprender que no es el hombre independiente y sin sentimientos que él creía y presumía de ser.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

CAFÉ DEL LICEO.

Jaime de Armiñán Oliver (Madrid, 09/03/1927) es un escritor, novelista, autor teatral, director y guionista cinematográfico y televisivo español. Fue galardonado con el Goya de Honor de la Academia de Cine de España en 2014. Hijo, nieto, sobrino, etc. de artistas y políticos, siguió una trayectoria marcada por su pasado. Numerosas obras de teatro, recibió en 1953 el premio Calderón de la Barca y en 1956 el premio Lope de Vega; también guionista y director de numerosas películas, recibió el Goya de Honor de la Academia de Cine en el 2014. Otros premios más adornan su larga carrera. Y también realizó diferentes adaptaciones de obras de teatro de autores extranjeros a la escena española.

En la colección teatral Alfil encontramos con el número 204 una Comedia en dos actos, el segundo dividido en dos cuadros. Se estrenó el 8 de noviembre de 1957 en el Teatro Windsor de Barcelona bajo la dirección de Adolfo Marsillach. Y en Madrid en el II Festival Internacional de Teatro de 1958.

La obra transcurre en el Liceo de Barcelona, en la cafetería, donde se cruzarán los personajes. Como principal, el soñador que quiere una oportunidad para hacerse famoso, cada noche va al Liceo vestido igual que el primer cantante y con el papel aprendido por si cae enfermo y puede sustituirle. Allí conocerá a un bedel del Liceo, el cual procurará dejar las ventanas abiertas para que el tenor enferme. Allí conocerá a una cantante del propio café, de la cual se enamora, en realidad es una querida del famoso tenor que le animará a cumplir sus sueños, a que se presente al empresario sin esperar a una incierta oportunidad, a que luche por sus sueños. El tenor les descubrirá charlando y éste será el primer enfrentamiento, un tanto ridículo. Todos sueñan, el bedel, una antigua tiple, el aspirante a tenor, la querida del tenor... y todos se quitan el hambre como pueden, hasta con rabia. Un coro de frustraciones, hasta el propio primera figura del liceo que presume de italiano, es nacional y sólo hace imitar el acento para mantener su estatus. La vanidad y las luces que adornan la vida, sin las cuales, todo es cartón piedra, hasta los corazones.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

Y LOS HIJOS DE TUS HIJOS.

Carmen Troitiño Sánchez (1918 - ?)fue una empresaria y directora de Teatro que revitalizó diferentes locales, muy conocidos, en unión de otros inversores y gente del mundillo como lo fue el fundador de la editorial Escelicer. Entre los escenarios recuperados figuran el Teatro Recoletos, el Pavón o el Lara. Además es autora de diferentes títulos y ganadora del Premio Jacinto Benavente en 1955.

El número 203 de la colección de teatro Alfil nos trae una Comedia en dos actos dividido cada uno en dos cuadros, estrenada el 22 de julio de 1937 en el Teatro Club Recoletos, dirigida por Manuel Benítez.

Una prostituta acaba de fallecer de muerte natural, deja un hijo, una sirvienta fiel y amigas y clientes satisfechos. Pero el drama no está ahí porque no ha habido más tragedia que la propia muerte; el drama es la vida que el hijo arrastra, la culpabilidad ajena que hereda y que le hace rebelarse contra la hipocresía de la sociedad, contra las gentes "honradas" que usaban los servicios de su madre u otras colegas en tanto presumían de creencias religiosas y posición social. Su madre, una mujer de carácter, supo hacerse una vida y una fortuna y darle estudios que le permiten ser independiente, que es lo primero y principal para ser feliz, pero su lacra le pesa y atormenta, hasta que comprende que su vida siempre se verá condicionada por su origen, salvo que se atenga a un círculo muy ceñido y/o cambie de lugar de residencia. Su rebeldía contra el mundo, contra la sociedad, contrastan con su inteligencia que le hace comprender por fin, cuál es su lugar. Por eso no podrá más que mantener una relación sin rumbo con una señorita de familia "bien". Por eso su amor será la niña con la que se ha criado, hija del mundo de su propia madre.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA CÁRCEL SIN PUERTAS.

José Antonio Giménez-Arnau y Gran (Laredo, 08/05/1912 - Madrid, 27/01/1985) fue un diplomático, periodista y escritor español. ​Persona ligada a Ramón Serrano Suñer fue nombrado Jefe de prensa en la zona Nacional durante la Guerra civil española, fue uno de los autores de la Ley de Prensa de 1938, llegó a dirigir varios periódicos y fue autor de numerosas obras y embajador en varios países. Mientras seguía con su carrera como escritor y en 1952 ganó varios premios: el «Lope de Vega»,​ el «Miguel de Cervantes» y el Premio Nacional de Teatro. Es padre del famoso periodista Jimmy Giménez-Arnau. Y fue premiado por el régimen con la Orden del Mérito Civil, Orden Imperial del Yugo y las Flechas, Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica, Gran Cruz de la Orden de Carlos III y la Orden del Águila alemana.

El 202 de la colección teatral Alfil nos trae este Drama en cuatro actos que se estrenó el 23 de abril de 1958 en el Teatro Alcázar.

Interesante planteamiento. Un hombre sale de la cárcel tras doce años de permanecer en ella por asesinar a su esposa, cuando se descubre que realmente no la mató, gracias a la confesión de su verdadero asesino en el momento de su fallecimiento. Le esperan su criada de toda la vida y un sacerdote amigo, ambos estaban convencidos de su inocencia pero no podían demostrarlo. Aparecerá el fiscal que le acusó y consiguió su condena, desea pedirle perdón por su crueldad en el juicio y le confiesa que va a renunciar a su profesión. El hombre no le perdona y le pregunta que puesto que pagó doce años por un asesinato que no cometió, si ahora matase a alguien ¿le condenarían? Al final de su conversación aparece la hija del fiscal y el hombre toma una decisión: casarse con ella, aunque le lleva 22 años. El resto lo dejo a la sorpresa y el debate sobre la Justicia y la culpabilidad, al debate.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

LOS TRES ETCÉTERAS DE DON SIMÓN.

José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 - 1981) fue un escritor, poeta (compuso una letra para el himno de España), periodista, novelista, dramaturgo, etc. siendo en el teatro donde encontró un lugar desde el que enseñarnos a la posteridad los modos y costumbres de esa época, también hechos históricos desde su particular punto de vista. De profunda educación católica, miembro de una familia gaditana acomodada y padre de diputado conservador, se consideraba monárquico y de derechas, militando en diferentes formaciones. Durante su período de residencia en Madrid, comenzó a trabajar con la Falange, Acción Católica, etc. alejado de los miembros de la generación del 27, durante la República su cada vez mayor actividad política se mezcló con su creciente carrera como autor teatral de rotundo éxito, fundó la revista "Ellas" tras la aprobación del voto femenino con la que pretendía atraer el voto de la mujer hacia los partidos de la derecha. Tras el golpe militar de 1936 intensifica aún más su compromiso político, es la musa, el ideólogo, el poeta del nuevo régimen, se le atribuye la creación de términos como "movimiento nacional", "cruzada", "no somos ni de derechas ni de izquierdas", etc. en una tarea para difundir el mensaje que quería lanzar el franquismo, formó un grupo de intelectuales presidido por Eugenio D'órs y con compañeros como Agustín de Foxá, Manuel Machado, Dionisio Ridruejo, etc. dispuestos a crear contenidos ideológicos y acudir allá donde fuera preciso su arte. Lo que a la larga le valdría ser el cuarto de los 50 consejeros juramentados cuando Franco en 1937 creó la FET de las JONS. Dejó una gran producción artística en obras teatrales, novelas, himnos, cine, ensayo... y una gran polémica para la posteridad, así como nueve hijos e hijas. Para profundizar en su biografía, os dejo el enlace a la Real Academia de la Historia.

Con el número 201 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos partes, la segunda dividida en dos actos, estrenada el 7 de marzo de 1958 en el Teatro Club Recoletos, bajo la dirección de Manuel Benítez.

En un pueblo de Andalucía y durante el reinado de José I Bonaparte, esperan la llegada del gobernador de Jaén que está recorriendo la provincia para darse a conocer y conocer él mismo los lugares. Es un afrancesado liberal español que se horroriza de las conductas de sus compatriotas. La obra de hecho sirve para exponer al público las costumbres más cerriles de las gentes de esa época, la fidelidad enfermiza al rey felón que hoy día nos sorprende cómo pudo llegar a hacerse tan querido. La ignorancia y la prepotencia, el enfrentamiento radical entre oponentes hace que el alcalde no se pueda reunir con su Consejo municipal para ver cómo recibir al gobernador y confundirá los tres etcéteras de la carta de aviso de llegada con una actitud que va más allá de lo oficial. La confusión dará mucho juego. Levanta algunas sonrisas y consigue un cierto grado de complicidad con el gobernador.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA HISTORIA DE LOS TARANTOS.

Alfredo Mañas Navascués (Ainzón, Zaragoza, 1924 - Madrid, 18/01/2001) fue un escritor y guionista español. Autodidacta, ejerció diferentes oficios hasta trasladarse a Barcelona donde frecuentaría ambientes literarios. Se consagración tras el estreno en París en 1954 de su obra "La feria de Cuernicabra" donde describía la sociedad española de posguerra. Durante la década de los sesenta sigue una larga labor teatral a la que seguiría en los setenta y ochenta por ámbitos cinematográficos. Premio Nacional de Teatro en 1973; su película "Tarantos", inspirada en la obra de teatro homónima fue candidata al Oscar en 1963. En 1981 trabajó en la adaptación "Bodas de Sangre" inspirada en García Lorca para ballet, que Saura llevaría al cine. Se casó con la actriz Paloma Amyach Paredes, conocida como Paloma Lorena, y fueron padres de cuatro hijos, entre ellos el director y actor Achero Mañas, y Federico Mañas, guionista. En Madrid, residió en Carabanchel y en el barrio de La Estrella.

La obra de Teatro "La Historia de los Tarantos" es una interpretación del tradicional "Romeo y Julieta" shakespiriano o de las "Bodas de Sangre" lorquiano, adaptado a unos sucesos reales ocurridos en la Barcelona chabolista del desaparecido barrio de Somorrostro durante el franquismo. Dos colectivos, gitanos y pescadores, dos familias, Tarantos y Zorongos, honor y amor llevado al extremo. La obra se transformó en una película en 1962 que se propondría para el Óscar en 1963, rodada en escenarios naturales a veces como un documental que dejaba testimonio de las condiciones de vida y costumbres. El taranto y el zondongo, por otro lado, son dos formas musicales flamencas. En la película figuraron como primeras figuras:  Carmen Amaya, Daniel Martín, Antonio Gades, Sara Lezana y Antonio Prieto. Obtuvo el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos y Daniel Martín el Premio Antonio Barbero al mejor actor novel. En 1989 Vicente Escrivá compone otra versión titulada "Montoyas y Tarantos" en la que parecen en las primeras figuras:  Cristina Hoyos, Sancho Gracia y José Sancho, con algunos cameos de Daniel Martín y Antonio Prieto.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

GUILLERMO HOTEL.

Antonio Lara de Gavilán (Jaén, 1896 - Madrid, 1978), conocido por Tono, fue un humorista, dibujante y escritor español perteneciente a la llamada "otra generación" del 27 por quienes quieren distinguir entre unos artistas y otros, pero en realidad sólo hubo una generación lógicamente. Sí perteneció a un momento en el que el Teatro busca divertir además de entretener, obteniendo la risa del espectador, junto con Mihura, Jardiel Poncela, López Rubio, etc. muy influenciado también por Ramón Gómez de la Serna. Comenzó como dibujante y luego se dedicó a escribir, por ejemplo en revistas de humor gráfico como La Codorniz, La Esfera, Nuevo Mundo, La Ametralladora, etc., portadas de obras teatrales, guiones de cine y  alguna novela. Títulos como "Diario de un niño tonto", "Romeo y Julita", "Adiós cigüeña, adiós", "La quiniela", "Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario", "Guillermo Hotel", etc.

Uno de los grandes genios en el uso confuso del lenguaje, de componer situaciones disparatadas y que usa las sátira con gran maestría arrancando la sonrisa a los espectadores. En este caso se vale de una confusión que sucede en un hotel cuando a la joven Elena le dan una habitación, la misma que a un joven llamado Alberto que se acuesta a dormir nada más llegar. Ella tiene novio y va a casarse, la familia de ambos se van a conocer ese día, pero la presencia de Alberto introduce un elemento de confusión. Al miso tiempo, el ridículo llega al absurdo disparatado cuando entra en escena un ladrón imprevisto de nombre Mercedes, que también está en la misma habitación. Los personajes de los padres también tendrán su dosis de excepcionalidad que levantará las risas del auditorio. Una obra totalmente creada para el divertimento, donde se usarán situaciones reales y el amor como pretexto, para acabar en un buen fin.

Fue estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 8 de mayo de 1945.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

LA CASA.

José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 - 1981) fue un escritor, poeta (compuso una letra para el himno de España), periodista, novelista, dramaturgo, etc. siendo en el teatro donde encontró un lugar desde el que enseñarnos a la posteridad los modos y costumbres de esa época, también hechos históricos desde su particular punto de vista. De profunda educación católica, miembro de una familia gaditana acomodada y padre de diputado conservador, se consideraba monárquico y de derechas, militando en diferentes formaciones. Durante su período de residencia en Madrid, comenzó a trabajar con la Falange, Acción Católica, etc. alejado de los miembros de la generación del 27, durante la República su cada vez mayor actividad política se mezcló con su creciente carrera como autor teatral de rotundo éxito, fundó la revista "Ellas" tras la aprobación del voto femenino con la que pretendía atraer el voto de la mujer hacia los partidos de la derecha. Tras el golpe militar de 1936 intensifica aún más su compromiso político, es la musa, el ideólogo, el poeta del nuevo régimen, se le atribuye la creación de términos como "movimiento nacional", "cruzada", "no somos ni de derechas ni de izquierdas", etc. en una tarea para difundir el mensaje que quería lanzar el franquismo, formó un grupo de intelectuales presidido por Eugenio D'órs y con compañeros como Agustín de Foxá, Manuel Machado, Dionisio Ridruejo, etc. dispuestos a crear contenidos ideológicos y acudir allá donde fuera preciso su arte. Lo que a la larga le valdría ser el cuarto de los 50 consejeros juramentados cuando Franco en 1937 creó la FET de las JONS. Dejó una gran producción artística en obras teatrales, novelas, himnos, cine, ensayo... y una gran polémica para la posteridad, así como nueve hijos e hijas. Para profundizar en su biografía, os dejo el enlace a la Real Academia de la Historia.

La casa representa la familia, la continuidad, seguridad, calor. La casa es el lugar común que nos vio nacer y crecer, a la que volvemos. Cuando fallece el marido, su viuda queda un tanto inestable, el hijo se despista detrás de una mujer que lo seduce y arrastra, la hija quiere entrar en un convento, así que la mujer se queda aún más sola y decide aceptar la oferta de un amigo que ha hecho todo lo que ha podido por ella y sus hijos, los cuales no le aceptan como padrastro, mientras que la viuda sí lo acepta como esposo. El hijo abandona esa mala vida y se siente heredero de su padre, asume su destino y sin estar ilusionado, acepta el cambio de estado de su madre. Sin embargo la monja, hace todo lo que puede por demostrarle que sobra, que no lo acepta y que no lo va a permitir, hasta que el pobre hombre decide desistir y donde iba a celebrarse su pedida de mano oficial, lo que ocurre es una despedida. 

Esta obra se estrenó en el Teatro Lara el 28 de septiembre de 1946.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

DE LO PINTADO A LO VIVO.

Juan Ignacio Luca de Tena y García de Torres (Madrid, 1897 - 1975) comediógrafo, periodista y diplomático español que ostentó el título de II marqués de Luca de Tena, muy comprometido políticamente, monárquico de familia tradicionalista y miembros muy conocidos en la historia periodística y literaria. Miembro de la Real Academia Española, premio nacional Jacinto Benavente en 1949, autor del que toma modelo para sus obras, y director del ABC durante muchos años. Entre los títulos más conocidos se conocen la zarzuela "El huésped del sevillano", "¿Dónde vas, Alfonso XI?", "¿Dónde vas triste de ti?", "Don José, Pepe y Pepito", etc.

En el centenario de la obra de Zorrilla se estrenó esta otra seudo versión que usa de las memorias del autor para completar su composición. El momento histórico es el estreno de dicha obra en una noche posterior al mismo, con personajes como el propio autor, los actores (principales) históricos, lo que hoy sería el productor y otros de famoso nombre como el duque de Rivas. Y nos muestra lo que podría haber sido el tema para la ocasión. Así Latorre, actor que interpreta a don Juan, se siente imbuido del papel y asume tan profundamente su cometido que se siente vivir el instante y hasta cuando surge el aplauso del público se siente volver del otro mundo. A tal llega su envolvimiento que se siente un "donjuan" y a pesar de habitual rectitud y seriedad, acomete a una joven muchacha, actriz de relleno, a la cual supera largamente en edad. Es el propio José Zorrilla el que como amigo más que como autor, le recrimina que engañe así a su esposa y sus hijos, hasta que Latorre acepta su error y se conmueve a salir del entuerto en el que se ha metido. Conoceremos así lo que podría haber sido el ambiente de la época y lo que daban de sí estas obras cuya representación, era un acontecimiento.

@ 2023, by Santiago Navas Fernandez.

LA MURALLA.

Joaquín Calvo Sotelo (La Coruña, 1905 - Madrid, 1993) periodista y dramaturgo de apellidos conocidos, hermano del político José Calvo Sotelo y tío del político Leopoldo Calvo Sotelo; escritor y académico, conocido por sus dos programas de televisión a finales de los 70, escribió algunas novelas y poemas, libros de viajes tras dedicarse a recorrer el mundo y por fin, entró al mundo de teatro donde consiguió un notable éxito popular por el fino humor de sus obras y el reflejo de la sociedad de la época incluida la brecha social creada por el enfrentamiento civil de 1936. Creador del Instituto Nacional del Libro Español, presidente de la Sociedad General de Autores y miembro numerario de la Real Academia Española de la Lengua. Entre sus obras destacan "La muralla", "La cárcel infinita", "La visita que no tocó el timbre", "El proceso del arzobispo Carranza", etc. y sus dos libros de viajes sobre Nueva York y Alemania.

El autor conoce bien la alta sociedad y los círculos políticos y de poder por razón de su familia, vivió lo peor de los enfrentamientos entre los habitantes de un país llamado España, la irracionalidad del asesinato por venganza, de la falsedad y miserias humanas. En esta obra nos presenta un caso de conciencia, una persona que aprovechándose de la supremacía que le otorgaba ser miembro del ejército vencedor, se hace rico a costa del apropiamiento de una finca rústica muy productiva, tal y como tantas veces ha ocurrido y se repitió cuando los vencedores expoliaron a los vencidos a partir de 1939, pues bien, a esta persona le puede sus creencias religiosas, se llega a declarar el primer católico entre los católicos y decide devolver lo robado. Su entorno levanta una muralla alrededor suyo porque ese acto es una insensatez para todos, provocará una revisión en cadena que afectará a muchos ricos, su familia sufrirá el oprobio de sus antiguos amigos... Nunca llegará a poder confesar su culpa ante el hijo de la persona a la que le robó la finca de "El Tomillar".

La obra fue estrenada el 6 de octubre de 1954 en el Teatro Lara de Madrid. Y en diciembre en Barcelona bajo la dirección de José Tamayo. Cuatro años después sería llevada al cine por Luis Lucía. Figura en fragmentos en el número 200 de la colección Alfil de Teatro.

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TEATRO ESPAÑOL DE HOY 1939 - 1966

Fernando Díaz-Plaja Contestí (Barcelona, 24/04/1918 - Montevideo, Uruguay, 31/10/2012)​ fue un historiador, escritor y periodista español, licenciado en Filosofía y Letras y doctorado en Historia, ejerció como profesor en Universidades españolas y de diferentes países, fue corresponsal y escribió en diferentes medios de prensa, escribió más de ciento cincuenta títulos de teatro, ensayo, política, historia, novela, etc. Hablaba cinco idiomas extranjeros (inglés, francés, alemán, italiano y portugués) y dos españoles (castellano y catalán), gracias a lo cual ejerció en otros países donde residió, además de haber dado tres veces la vuelta al mundo. Muchas de sus obras han sido traducidas, ha tenido clamorosos éxitos de ventas y es referente con diferentes obras de ensayo y divulgación, incluso de sus obras teatrales y/o novelas, alguna se han llevado al cine.

La idea de esta colección de Teatro Alfil, es como se dicen su prólogo, el divulgar el teatro que se estrena en la época en España y poner al alcance de todo el mundo las obras fuera del escenario. Con el número 200 se cumplen 5 años de expansión y se celebra dando cabida a una selección efectuada por el profesor Díaz-Plaja, la cual él mismo nos cuenta que surgió en un curso titulado "Teatro Español" que él mismo dirigió en la Universidad de Heidelberg en 1955-56 como base para la primera edición; en la segunda incorpora su agradecimiento a los alumnos de las Universidades americanas de Texas, Arizona y Stanford por seguir la estela del teatro español durante años con interés y entusiasmo.

En este volumen consta de dos ediciones distintas. La primera recoge obras entre 1939 y 1958 de las cuales extrae algunos textos, pero aquí no se contiene la obra completa. Según explica el autor de la selección, ésta se hace sobre autores y obras de renombrado éxito a partir de 1939, por eso exculpa la presencia de autores anteriores a dicho año, citando expresamente a Benavente; además pide tener en cuenta lo limitado de espacio de una Antología, por lo que gustos aparte, el denominador común es la presencia exitosa sobre los escenarios. Esto son los títulos (entre paréntesis enlace al comentario de la obra en este blog):

• Historia de una escalera / Antonio Buero Vallejo (pincha aquí).
• La muralla / Joaquín Calvo Sotelo (pincha aquí).
• Fuera es de noche / Luis Escobar (pincha aquí).
• Eloísa está debajo de un almendro / Enrique Jardiel Poncela (pincha aquí). 
• Celos del aire / José López Rubio (pincha aquí).
• De lo pintado a lo vivo / Juan Ignacio Luca de Tena (pincha aquí).
• Nosotros, ellas... y el duende / Carlos Llopis (pincha aquí).
• A media luz los tres / Miguel Mihura (pincha aquí). 
• El baile / Edgar Neville (pincha aquí). 
• El cielo dentro de casa / Alfonso Paso (pincha aquí). 
• La casa / José María Pemán (pincha aquí).
• La muñeca muerta / Horacio Ruiz de la Fuente (pincha aquí).
• Juego de niños / Víctor Ruíz Iriarte (pincha aquí).
• Escuadra hacia la muerte / Alfonso Sastre (pincha aquí). 
• Guillermo Hotel / Antonio Lara "Tono" (pincha aquí).

En la segunda edición modifica algunos títulos y autores por otros, y amplia la selección hasta 1966. Explica así mismo el autor que dichos cambios no se deben al desmerecimiento del autor y su obra sino a los criterios limitados por el espacio que tiene la Antología, por eso hay autores que salen pues no han vuelto a estrenar y otros que entran que han surgido con éxitos y obras en cartel. Hace un recuerdo especial a García Lorca, Jardiel y Casona. Así queda la nueva relación con dos obras más que la anterior (entre paréntesis enlace al comentario de la obra en este blog):

• Pecados conyugales / Juan J. Alonso Millán (número 514). 
• Historia de una escalera / Antonio Buero Vallejo (pincha aquí). 
• La muralla / Joaquín Calvo Sotelo (pincha aquí). 
• La barca sin pescador / Alejandro Casona (número 401). 
• Eloísa está debajo de un almendro / Enrique Jardiel Poncela (pincha aquí)
• Celos del aire / José López Rubio (pincha aquí)
• De lo pintado a lo vivo / Juan Ignacio Luca de Tena (pincha aquí). 
• La historia de los Tarantos / Alfredo Mañas (pincha aquí).
• A media luz los tres / Miguel Mihura (pincha aquí).
• El baile / Edgar Neville (pincha aquí). 
• La camisa / Lauro Olmo (número 540). 
• El cielo dentro de casa / Alfonso Paso (pincha aquí). 
• La casa / José María Pemán (pincha aquí).
• Juego de niños / Víctor Ruíz Iriarte (pincha aquí). 
• Espejo para dos mujeres / Jaime Salom (número 511). 
• Escuadra hacia la muerte / Alfonso Sastre (pincha aquí). 
• Guillermo Hotel / Antonio Lara "Tono" (pincha aquí).

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA HERENCIA.

Joaquín Calvo Sotelo (La Coruña, 1905 - Madrid, 1993) periodista y dramaturgo de apellidos conocidos, hermano del político José Calvo Sotelo y tío del político Leopoldo Calvo Sotelo; escritor y académico, conocido por sus dos programas de televisión a finales de los 70, escribió algunas novelas y poemas, libros de viajes tras dedicarse a recorrer el mundo y por fin, entró al mundo de teatro donde consiguió un notable éxito popular por el fino humor de sus obras y el reflejo de la sociedad de la época incluida la brecha social creada por el enfrentamiento civil de 1936. Creador del Instituto Nacional del Libro Español, presidente de la Sociedad General de Autores y miembro numerario de la Real Academia Española de la Lengua. Entre sus obras destacan "La muralla", "La cárcel infinita", "La visita que no tocó el timbre", "El proceso del arzobispo Carranza", etc. y sus dos libros de viajes sobre Nueva York y Alemania.

El número 199 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia dividida en tres actos, el último dividido en dos cuadros, estrenada el 27 de diciembre de 1957 en el Teatro Alcázar de Madrid.

Luis, miembro de la Armada española, prepara la boda con su novia, una chica americana hija de españoles, hasta que descubre que el padre de ella ordenó la ejecución de su padre idolatrado y recordado por toda la familia al inicio de la Guerra civil española. El padre de Luis también era miembro de la Armada y fue ejecutado por apoyar el Golpe militar del 36. Pese a las reticencias de la madre de él, el matrimonio acaba celebrándose como un triunfo del amor por encima de la condiciones adversas. Plantea Calvo Sotelo, el problema de la reconciliación nacional tras el error de la guerra civil española, una vergüenza que inundó de sangre hermana el territorio nacional y de lo que el propio autor reclama ya una reconciliación nacional, quizá demasiado temprana en 1957, a tenor de que hoy día aún no es posible del todo por el empeño en negar dicho error histórico. Escrita sin rencor e intentado plantear una reflexión seria sobre el asunto.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

SECRETOS DE ALCOBA.

Leandro Navarro Benet (Madrid, 1900 - íd., 1964), fue  un dramaturgo de los más prolíficos entre los años 20 a 50, escritor de comedias, revistas, zarzuelas, farsas y melodramas. Algunas de sus más de cien obras las realizó en colaboración con el gallego Adolfo Torrado, así como con Sepúlveda, Pérez Moris o Miguel de la Cuesta. Se relacionó también con Mihura, Serrano Anguita, Suárez de Deza, etc. y muy amigo de Celia Gámez. Fue secretario de la Sociedad General de Autores y obtuvo varios premios de la Real Academia y la encomienda de Isabel la Católica. Tres de sus títulos al menos, fueron llevados al cine.

El número 198 de la colección Alfil de Teatro nos presenta esta comedia dividida en tres actos y ocho cuadros que el autor denomina como un "paseo por la vida íntima de un matrimonio desde su noviazgo en 1915 hasta nuestros días". El librito está dedicado a sus hijos. Fue estrenada en el teatro Goya de Madrid el 5 de febrero de 1958.

Un reflejo de las costumbres y el estado de la sociedad a lo largo de los años desde la perspectiva de dos parejas paralelas, aunque en realidad son Conchita y Antonio los protagonistas. Ella procede de una familia de alto nivel político, su padre don Álvaro es miembro del partido conservador a primeros del siglo XX, pero se ha arruinado y sólo tiene esperanza de remontar cuando reciba la herencia de su suegra. Antonio es un huérfano que ha estudiado ingeniería y que está decidido a progresar en la sociedad y ha buscado a Conchita, una chica de cierto nivel, deslumbrado por la promesa de futuro que le ofrece su futuro suegro. La trama nos va mostrando los interiores de la pareja, sus sueños, sus costumbres, sus ilusiones, sus penas... a través de toda una vida, con diferentes avatares, paralelos a la historia del país. Y como testigos, aparecen transeúntes y otros personajes que dan contenido a la situación y sucesos. Resulta interesante.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA PERRERA.

 

José de Jesús Martínez (Managua, 08/06/1929 – Panamá, 27/01/1991), también conocido como "Chuchú Martínez" o "Sargento Chuchú", fue un poeta, dramaturgo, filósofo, piloto y matemático, asesor del general Omar Torrijos Herrera, dictador de Panamá de 1968 a 1981; profesor de filosofía marxista y de matemáticas en la Universidad de Panamá. Escribió poemas, novelas y obras de teatro, con la presente ganó en 1952 el Premio Nacional de Teatro de España y otros posteriormente y por su contacto con Torrijos figura en una obra de Graham Greene.

Con el número 197 tenemos en la colección Alfil de Teatro esta Comedia Dramática en tres actos, dedicada por el autor a José Moraleda y Aitor Goiricelaya, responsable de la dirección y montaje, que se estrenó el 15 de abril de 1957 en el Teatro de la Comedia, dentro del ciclo de Teatro Hispanoamericano por el Teatro de Ensayo.

Sobre un escenario dividido en dos partes iguales y casi simétricas, aparecen dos momentos diferentes de la vida de los personajes, entremezclando las conversaciones entre ellos e intentando diferenciar la trayectoria de los hijos de la de los padres. Y vamos descubriendo una historia truculenta donde hablan de la avaricia, del trabajo, de la lucha de la vida, de la asunción con resignación del destino, de hambre y de riqueza, de violencia y de venganza. Pero también del amor y de la construcción de unas vidas. Básicamente está el luchador dispuesto a todo por hacerse rico, la esposa sumisa y fiel que le comprende y aguarda pero sin avaricia por el dinero, el hijo que ve sufrir al padre, la hija que se encierra en sus costumbres y cómo les cambia la vida a todos por un revés de la vida.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

EL CIELO DENTRO DE CASA.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 196 de la colección Alfil de Teatro nos trae esta comedia en dos actos, cada uno dividido en dos cuadros, estrenada en el Club Recoletos de Madrid el 12 de diciembre de 1957, dirigida por Manuel Benítez.

Laura, una mujer burguesa, infeliz y aburrida de su matrimonio, decide fugarse con Daniel, amigo de su marido, la noche de San Juan. Sin embargo, en el curso de los acontecimientos, Laura sufre una ensoñación y es testigo de cómo, en un escenario futurible, una mujer de nombre Susana ocupa el corazón de su marido y le da un hijo. Laura decide entonces permanecer en el hogar. Obra y argumento muy de la época, un tanto moralista así como una fantasía secreta que a más de un espectador o espectadora, le harán soñar con algo que guardan íntimamente. El mítico "amigo/empleado de confianza del marido" ¿Quién si no estando tan cerca? En fin, los tópicos de un momento de la historia que son irrepetibles, ojalá así sea.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

EL GANSO DE LOHENGRIN.

Aldo de Benedetti (Roma, 1892 - 1970), director y guionista de cine, guionista de televisión y dramaturgo que debido a su origen judío en la Italia fascista, tuvo que relegar al anonimato su carrera que comenzaba a ser exitosa antes de la implantación del fascismo, finalmente consiguió retomarla y aparecer en los créditos como autor, dejando en torno al centenar de títulos. Adolfo Lozano Borroy (Zaragoza, 1907 - ) Escritor y periodista por afición que colaboró en el Heraldo de Aragón, médico por vocación, es autor de numerosas obras teatrales, así como de ensayos, traducciones y adaptaciones de obras teatrales españolas y extranjeras, especialmente italianas y en estrecha colaboración con el autor, que triunfó en los escenarios españoles.

El número 195 está declarado como EXTRA en la colección de Teatro Alfil. Contiene dos títulos de estos autores. El presente es una comedia en tres actos estrenada en el Teatro Barcelona de Barcelona el 16 de mayo de 1956.

Toda la historia gira en torno a la llegada del primo Lohengrin, un bello y seductor muchacho cuando su prima tuvo la oportunidad de conocerlo ¿a fondo? Ahí queda la duda. El caso es que origina los celos de su esposo hasta el punto que simula tener un congreso al que acudir por el cual no puede recibirlo ni alojarlo, dejándole "el marrón" a otro primo, el cual, casado con una mujer que no conoce al primo personalmente, comienza a interesarse por él alertada de su encanto. Un mito que crece en la fantasía de ambas mujeres hasta convertirlo en un objeto de enfrentamiento indirecto. Y todo se vuelca en cambiar la casa y modernizarla para cuando llegue el primo Lohengrin e impresionarle. Poco argumento alargado en la obra de una forma un tanto cansina, para mi gusto.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

DOS DOCENAS DE ROSAS ROJAS.

Aldo de Benedetti (Roma, 1892 - 1970), director y guionista de cine, guionista de televisión y dramaturgo que debido a su origen judío en la Italia fascista, tuvo que relegar al anonimato su carrera que comenzaba a ser exitosa antes de la implantación del fascismo, finalmente consiguió retomarla y aparecer en los créditos como autor, dejando en torno al centenar de títulos. Adolfo Lozano Borroy (Zaragoza, 1907 - ) Escritor y periodista por afición que colaboró en el Heraldo de Aragón, médico por vocación, es autor de numerosas obras teatrales, así como de ensayos, traducciones y adaptaciones de obras teatrales españolas y extranjeras, especialmente italianas y en estrecha colaboración con el autor, que triunfó en los escenarios españoles.

El número 195 está declarado como EXTRA en la colección de Teatro Alfil. Contiene dos títulos de estos autores. El presente es una comedia en tres actos cuyo librito está dedicado a la actriz Tina Gascó. Fue estrenada en el Teatro Barcelona de Barcelona el 15 de marzo de 1957 y en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 26 de septiembre de ese mismo año.

Esta obra nos vuelve a descubrir los usos y costumbres de la época, la permisividad que en cierto modo existía para que el marido tuviera aventuras y lo tontas que eran las esposas que se dejaban seducir con unas pocas palabras de amor. Un estereotipo que se ha mantenido durante años en la doble moral social que sí era admitida, siempre y cuando que no se publicitara. Un matrimonio consolidado en el tiempo convive, él es un profesional afamado, ella la esposa hacendosa que decide irse con una amiga unos días a "la nieve". El marido se frota las manos con lo que va a hacer esos días cuando se cruza la oportunidad de coquetear con una hermosa y rica casada de la sociedad donde viven, en eso que la mujer vuelve inesperadamente y surge el problema. El marido que no se fía, le ofrece a su esposa un amor por correspondencia, en secreto, sin revelar la identidad en el que ella cae (porque es muy simple, claro, como ponían a la mujer en esa época). Y el conflicto entre ambos surge.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

EL SOL SALE PARA TODOS.

Francisco Casanova

El número 194 de la colección teatral Alfil nos trae esta obra en dos actos, cada uno dividido en dos tiempos. Se estrenó en el Teatro María Guerrero de Madrid el 27 de septiembre de 1957. El librito está dedicado a Claudio de la Torre y contiene una página de una fotografía del escenario en plena función que nos ayudará a comprender la complejidad de su desarrollo.

En un sólo escenario nos encontramos con los salones de las cuatro viviendas principales, el portal y la escalera que los supera y da acceso al ático. En cada vivienda una historia diferente que iremos conociendo entremezcladas. No sabemos la ciudad, pero sí sabemos que la estabilidad del país está comprometida y que de un momento a otro se va a iniciar una guerra. En un piso vive una familia feliz, padre y madre y cuatro hijos, tres varones y una hembra. En otro piso vive un artista de poco éxito con el que coquetea la habitante del ático, que está casada, a espaldas de su marido, un marido de conveniencia. En otro piso vive una viuda de las escasa pensión que le dejó la muerte de su marido y cuida de la hija de ambos. Y en otro vive una mujer sola, cuyo marido fue a la guerra y aún no ha vuelto, pero tampoco sabe si ha fallecido o no. Como vecinos sus vidas se cruzan pero en cada casa sucede algo diferente que compartirán con nosotros y que se prolonga por más de un año para que de tiempo a que cambie toda la fisonomía del lugar y de los personajes.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

EL PRÍNCIPE DURMIENTE.

Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1". Junto con Neville y Mihura constituye el núcleo del teatro costumbrista con humor, farsa o comedieta de la época. Terence Mervyn Rattigan (Londres, 10/06/1911 - Hamilton, 30/11/1977) fue un dramaturgo británico pero de origen irlandés que se dedicó al teatro desde muy joven alcanzando un gran éxito con numerosas obras, uno de los mejores pagados de su época, también realizó adaptaciones al cine y guiones para películas; en 1971 recibió el título de Sir.

El número 193 de la colección teatral Alfil nos trae una adaptación de la obra de Rattigan según traducción de Diego Hurtado (un desconocido que realizó diferentes traducciones). Se trata de una comedia en dos actos divididos en 2 más 3 cuadros, estrenada en el Teatro Club Recoletos de Madrid el 23 de mayo de 1957. Con interpretación al violín de Muricio Lapeña y bajo la dirección de Manuel Benítez Sánchez-Cortes.

En la legación de una república báltica en Londres, se encuentra la familia real para asistir a la coronación del futuro monarca inglés. Dicha familia real de la república báltica que obra cual dictador, se compone del futuro Rey Nicolás, menor de edad, del Regente, su padre natural pero que no tiene acceso al título real por orden de su esposa la verdadera reina fallecida hace años, y la segunda esposa del Regente, además del acompañamiento necesario. El Regente ejerce su poder como verdadero dictador, manda encarcelar a su principal opositor del cual supone que va a ganar las elecciones si no lo quita de en medio, pero el Rey heredero se entera y le echa en cara su falta de ética democrática y de tomar decisiones al margen de sus opiniones. Pero este no es el tema principal de la obra, sino la historia de amor que surge entre el Regente y una corista del teatro a la que ha conocido en el propio espectáculo, no es la primera actriz ni la segunda, es una más del coro, pero la atrae a su presencia con oscuras pretensiones para una noche y ésta acaba ganándolo para el corazón. Muy entretenida y con toques de ingenio humorístico.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

48 HORAS DE FELICIDAD.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 192 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en un prólogo y dos actos, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 25 de octubre de 1956. El librito cuenta con una referencia a Pérez Galdós y un prólogo del autor.

48 horas son suficientes para cambiar la vida y las ideas de un joven que se niega a casarse, ni siquiera a tener un noviazgo. Su padre será el autor del engaño que le hará ver la vida desde otra perspectiva. Le acompaña su amigo del alma. Obra que pretende ser graciosa pero que abusa de los tópicos de la época, o tal vez sea así mejor, para que veamos en la absoluta incoherencia que se vivía. Un mundo donde el hombre lo era todo y la mujer únicamente era su complemento, madre, esclava, objeto sexual y consentidora de todos los antojos de su esposo.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

LAS CARTAS BOCA ABAJO.

Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916 - Madrid, 2000) fue un dramaturgo español que supo transmitir el sentimiento de sus personajes, que en el corto espacio de una representación teatral, mostraban actitudes muy particulares y eran capaces de desarrollar una transformación de carácter en determinadas condiciones. Dicen algunos críticos que no hay malos ni buenos en el teatro de Antonio Buero Vallejo, sino seres atormentados, frustrados, enfermos, etc. que buscan dar salida a sus taras. Conoció los rigores de la Guerra y los de la posguerra, la cárcel y el sufrimiento de las clases más bajas, así que en sus obras se reflejan todas estas situaciones, con títulos como "Historia de una escalera", "Un soñador para un pueblo", "En la ardiente oscuridad", "Madrugada", "Caimán", "El tragaluz", "La Fundación", etc. Para ahondar en su biografía podemos consultar en Real Academia de la Historia o en Cervantes.es, entre otras.

El número 191 nos trae esta tragedia dividida en dos partes y cuatro cuadros, que se estrenó en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 5 de noviembre de 1957.

Las cartas boca abajo son malas cartas para jugar la partida. En este caso se mezclan las malas cartas de una familia, tres hermanos: Mauro, Anita y Adela de edad ya más avanzada que mediada. El primero es un truhan de poca monta y peor suerte; la segunda aunque no es muda, no habla; y la tercera es retorcida y caprichosa, fue criada por su hermana a la que quitó el novio, condenándola a la soltería, sólo por el placer de hacerlo, pues acabó dejándolo para casarse con un subalterno, mientras que el ex se convertía en catedrático. A su lado su marido, que a la cincuentena sigue opositando y un hijo rebelde que se quiere ir de casa. Todos viven juntos, mal y sin remedio. Con sus traumas, sus odios y sin poder separarse.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA CASA DE NAIPES.

José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en TVE en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977). Eduardo Ugarte y Pagés (Hondarribia, 22/08/1901 - Ciudad de México, 1955) fue un escritor, escenógrafo, guionista y director de cine español naturalizado mexicano, de origen noble y yerno de Carlos Arniches, escribió teatro con José López Rubio y un guion de cine con Luis Buñuel; principal animador de La Barraca, García Lorca le dedicó un poema; muy significado políticamente se exilió a México donde continuó con su actividad propagandística y como guionista.

El número 190 de la colección de Teatro Alfil es declarado como EXTRA y nos trae dos títulos de los mismos autores. El primero es una Comedia en tres actos divididos por escenas, estrenada en el Teatro Español de Madrid el 27 de mayo de 1930.

Tal vez arrastrados por el premio de su anterior obra que consta en este mismo volumen, los autores se lanzan a una pieza entre lo fantasioso y lo costumbrista. La protagonista es la dueña de una casa de huéspedes de aquellas de primeros del siglo pasado, que consistían básicamente en un piso con muchas habitaciones que se alquilaban en régimen casi familiar, pues allí vivían sus propietarios que generalmente habían pasado por tener fortuna y los cambios de la vida les habían dado esa vivienda y ahora reconvertida por a necesidad, en pensión. Ese es el caso de la propietaria, viuda de un militar de carrera y con proyección, cuya hija es cuidada por la madre con el deseo de hacerla "una señorita" y que triunfe, pero ella no parece saber qué es lo que quiere, salvo salir de aquella casa. Alrededor pululan algunos personajes más, pero nada comparable a una obra de Buero Vallejo. La casa construida de naipes parece emular la suerte de cada cual, las cartas con las que deben jugar, así veremos que hay algún secreto más que nos sitúa en el misterio a los personajes, entre el destino y la carrera hacia adelante.

@ 2023 by Santiago Navas Fernández.

DE LA NOCHE A LA MAÑANA.

José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en TVE en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977). Eduardo Ugarte y Pagés (Hondarribia, 22/08/1901 - Ciudad de México, 1955) fue un escritor, escenógrafo, guionista y director de cine español naturalizado mexicano, de origen noble y yerno de Carlos Arniches, escribió teatro con José López Rubio y un guion de cine con Luis Buñuel; principal animador de La Barraca, García Lorca le dedicó un poema; muy significado políticamente se exilió a México donde continuó con su actividad propagandística y como guionista.

El número 190 de la colección de Teatro Alfil es declarado como EXTRA y nos trae dos títulos de los mismos autores. El primero es una Comedia en tres actos divididos por escenas que ganó el primer premio de autores nóveles de ABC, Madrid, en 1928. Fue estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 17 de enero de 1929.

Mateo vive sólo en un chalet aislado de la sierra de Guadarrama, este dato es muy importante. Únicamente la acompaña un criado mayordomo cocinero, etc. y su propia conciencia desdoblada ante él con forma de ser humano con el que conversa. Ocasionalmente aparece algún amigo que llega desde Madrid, pero es muy raro. De repente en una noche de diluvio, oscura y fría, aparece una joven en la puerta, alegre, impetuosa, invasiva... le confiesa que ha dejado a su marido en el coche averiado en la carretera y que ella no está dispuesta a pasar frío, así que quiere pasar la noche allí mismo. Esto despertará de su soledad y tristeza a Matero, pero también a su conciencia personalizada milagrosamente en don Mateo, un supuesto amigo suyo. La soledad, ese defecto o castigo, marca la intimidad de las personas, una losa para algunos, una liberación para otros.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández