MARIANA PINEDA.

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 05/06/1898 - camino de Víznar a Alfacar, Granada, 18/08/1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español perteneciente a la generación del 27, asesinado por los sublevados franquistas al cumplirse el mes del golpe de Estado que dio origen a la maldita Guerra Civil Española. Se le considera el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo xx y como dramaturgo, una excepción del teatro nacional del siglo XX. De su vida y de su obra tan amplia y diversa se conoce todo. El misterio surge alrededor del hecho de su muerte, pues procedía de una familia del propio bando de los sublevados, por el cual intervinieron personas de su entorno y a pesar de todo, fue pasado a armas en una fosa común, con total desprecio e ignominia. En cuanto a lo que ocurrió después, hay teorías que dicen que quedo mal herido y fue recogido en un convento donde vivió en secreto, pero esta teoría no parece muy sólida; más cierto parece la que afirma que gracias a la influencia de su familia y amigos, consiguieron saber dónde había sido asesinado, rescataron su cuerpo y lo enterraron en la intimidad y el silencio en una tumba sin nombre, donde sus deudos siguieron llorándole en silencio, un dato a favor de esta teoría es que la familia directa jamás ha hablado de su recuerdo y no ha reclamado buscar sus restos. Hoy se siguen los trabajos en la "fosa de Víznar" pues fueron centenas los que cayeron entre los pinos.

El número 52 de la colección de Teatro La Farsa está dedicado a un personaje real y escrito en forma de Romance Popular dividido en tres estampas. Fue estrenada en el Teatro Goya de Barcelona con decorados de Salvador Dalí el 24 de junio de 1927 y después en el Teatro Fontalba de Madrid a finales de octubre de 1927 con los mismos fondos. Este librito está ilustrado con dibujos del propio Federico y dedicado a Margarita Xirgú, la gran actriz de su tiempo. La contraportada es una caricatura del propio autor.

Mariana Pineda Muñoz (Granada, 01/09/1804 - Granada, 26/05/1831, para conocer su biografía a fondo ve a Real Academia de la Historia) fue una mujer de vida muy ajetreada desde su nacimiento, con una gran conciencia social y política para lo que se estilaba en la mujer, que se rebeló contra el absolutismo de Fernando VII y fue acusada de formar parte de una trama contra el rey en un irregular juicio con pruebas realmente ridículas, pero se quiso dar un castigo ejemplar y se la ejecutó. Al final su vida e historia ha transcendido pero ni el de sus jueces, policías y/o ejecutores se conoce tanto. La obra de Lorca se centra en la parte de su vida donde ya es viuda de su primer matrimonio y tiene dos hijos, unida a la causa liberal que aboga por derrocar al rey felón de tan triste recuerdo en nuestra historia; enamorada de su primo Sotomayor, le ayuda a huir cuando van a detenerlo y el encargado de hacerlo, el general Pedrosa, enamorado a su vez de Mariana, le ofrece la libertad si lo acepta como amante, lo cual ella rechaza y la consecuencia será la exhibición de pruebas tan dudosas como una bandera que ella supuestamente teje para los liberales, un símbolo que Lorca emplea para airear lo que tuvo de insensato el juicio que sufrió Mariana. Aún esperará ella la salvación que no llegará.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 05/06/1898 - camino de Víznar a Alfacar, Granada, 18/08/1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español perteneciente a la generación del 27, asesinado por los sublevados franquistas al cumplirse el mes del golpe de Estado que dio origen a la maldita Guerra Civil Española. Se le considera el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo xx y como dramaturgo, una excepción del teatro nacional del siglo XX. De su vida y de su obra tan amplia y diversa se conoce todo. El misterio surge alrededor del hecho de su muerte, pues procedía de una familia del propio bando de los sublevados, por el cual intervinieron personas de su entorno y a pesar de todo, fue pasado a armas en una fosa común, con total desprecio e ignominia. En cuanto a lo que ocurrió después, hay teorías que dicen que quedo mal herido y fue recogido en un convento donde vivió en secreto, pero esta teoría no parece muy sólida; más cierto parece la que afirma que gracias a la influencia de su familia y amigos, consiguieron saber dónde había sido asesinado, rescataron su cuerpo y lo enterraron en la intimidad y el silencio en una tumba sin nombre, donde sus deudos siguieron llorándole en silencio, un dato a favor de esta teoría es que la familia directa jamás ha hablado de su recuerdo y no ha reclamado buscar sus restos. Hoy se siguen los trabajos en la "fosa de Víznar" pues fueron centenas los que cayeron entre los pinos.

El segundo título de este tomo nos trae un drama en torno a las mujeres, un tema siempre presente en la obra de Lorca. Es la última obra de Lorca, escrita en tres actos en 1936, no pudo publicarse ni estrenarse en España hasta 1950, que lo hizo en el Teatro de Ensayo La Carátula de Madrid. Anteriormente y gracias a la iniciativa de Margarita Xirgú se estrenó y publicó en 1945 en Buenos Aires, en el Teatro Avenida.

Lorca se sumerge en el asfixiante mundo del encierro de unas mujeres, madre, hijas de ésta y las sirvientas tras la muerte del marido. Un luto de aquella España oscura y triste, donde la muerte se movía entre la gente como un elemento demasiado pesado. Ocho años de encierro decreta Bernarda, sin relacionarse con el exterior, ni ver hombres, para demostrar a las vecinas su gran pesar por la pérdida del marido; ocho años que sólo de pensarlo está volviendo locas a las muchachas que sienten que su juventud se mustia en ese encierro, los mejores años y la obligación/deseo de encontrar marido pasa ante ellas. Angustias es la mayor y ya roza la cuarentena, sigue soltera porque Bernarda no la ha dejado encontrar novio bajo el pretexto de que ninguno está a su altura. El clasismo de la madre se manifiesta así y en el trato a las sirvientas. Pepe el romano la corteja y se constituye en un símbolo del aire fresco que necesita la casa. Alguien dice que Adela habla a escondidas con Pepe, pero todas están al tanto, también Martirio acabará confesando su amor por el muchacho. Pero es no hay otro más, es el único hombre al que ven, sobre el que cuchichean, sin nada que hacer en todo el día. Es el rol de la mujer que se manifiesta cuando Magdalena grita "¡malditas sean las mujeres!". La culpa y el arrepentimiento, la amargura... hasta que Bernarda toma una escopeta y dispara contra Pepe, alguien grita que lo ha matado y la tragedia se desata.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

BODAS DE SANGRE

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 05/06/1898 - camino de Víznar a Alfacar, Granada, 18/08/1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español perteneciente a la generación del 27, asesinado por los sublevados franquistas al cumplirse el mes del golpe de Estado que dio origen a la maldita Guerra Civil Española. Se le considera el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo xx y como dramaturgo, una excepción del teatro nacional del siglo XX. De su vida y de su obra tan amplia y diversa se conoce todo. El misterio surge alrededor del hecho de su muerte, pues procedía de una familia del propio bando de los sublevados, por el cual intervinieron personas de su entorno y a pesar de todo, fue pasado a armas en una fosa común, con total desprecio e ignominia. En cuanto a lo que ocurrió después, hay teorías que dicen que quedo mal herido y fue recogido en un convento donde vivió en secreto, pero esta teoría no parece muy sólida; más cierto parece la que afirma que gracias a la influencia de su familia y amigos, consiguieron saber dónde había sido asesinado, rescataron su cuerpo y lo enterraron en la intimidad y el silencio en una tumba sin nombre, donde sus deudos siguieron llorándole en silencio, un dato a favor de esta teoría es que la familia directa jamás ha hablado de su recuerdo y no ha reclamado buscar sus restos. Hoy se siguen los trabajos en la "fosa de Víznar" pues fueron centenas los que cayeron entre los pinos.

"Bodas de sangre", el prime título de esto tomo, es una tragedia escrita en dos actos en el año 1931.​ Se estrenó el 8 de marzo de 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid por la Compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado y escenografía de Santiago Ontañón. En 1938 fue llevada al cine por Edmundo Guibourg, con Margarita Xirgu como protagonista. Está basada en unos hechos ocurridos en Níjar, Almería, en 1928 que ya escribió Carmen de Burgos, natural de dicho lugar, en una novela titulada "Puñal de claveles". Drama rural duro y que muestra el tipismo de las gentes, la pasión de la vida, los tópicos y el sufrimiento de la época. Luna, navajas y cuchillos, los lances de honor, y el amor posesivo, para toda la vida, la venganza y al final, riñas que tiñen de sangre la vida, que desangran los pueblos de forma equívoca.

Leandro está casado y con hijos, pero no es feliz, la prima de su mujer se va a casar y él la ama porque ya fue su novia hace tiempo, antes de casarse y casi nadie lo sabe. Ella se deja arrastrar por esa pasión antigua, aunque quiere a su novio, no le inspira ninguna pasión, infeliz algo ingenuo y persona sencilla. Si no fuera por las costumbres, lo mismo esto hubiera tenido otra solución; si los elfos, las hadas y los duendes existieran, nada de sangre se hubiera derramado. Pero la obligación es la obligación y en un mundo tan pequeño y cerrado como el rural, lo único posible era vivir o morir. Y todos murieron de alguna forma. La luna alumbrará el bosque donde ambos hombres se encontrarán y se teñirá de rojo, como era de esperar.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

LA ZAPATERA PRODIGIOSA

Este número 5 de la colección Surteatro, Editorial Castillejo, nos trae dos obras de Federico García Lorca (Fuentevaqueros, 1898 - Granada, 1936), escogidas entre su amplio legado de composiciones teatrales, poesía y algún texto más; autor reconocido internacionalmente, se han llevado al cine varias de ellas y la filmografía sobre su vida, tiene trabajos en multitud de países, dada la gran admiración que despierta su tragedia. El estreno de esta obra se produjo en Buenos Aires en 1930 y en diciembre de ese mismo año, en el Teatro Español de Madrid bajo la dirección de Rivas Cherif y en el papel de Zapatera, Margarita Xirgu; y meses después fue representada por la compañía de Lola Membrives. Hasta 1960 no volvería a representarse en suelo español.

Dicen que Lorca se inspiró en la granadina Agustina González López (Placeta de los Cauchiles, Granada, 1871 - Víznar 1936), que se hacía llamar "la zapatera", para el personaje femenino principal, así como para el de Amelia en La Casa de Bernarda Alba; Agustina fue una escritora, dramaturga, pintora, pensadora futurista y política cuya vida acabó de la misma forma y en el mismo lugar que la de su amigo Federico. Esta "farsa violenta" se divide en un prólogo y dos actos, en los que conoceremos el costumbrismo de la época y el sufrimiento de la gente, sobre todo de las mujeres que debían soportar el acoso de quien por ostentar el poder, abusaba de su posición, sin más posibilidad que someterse o huir. La Zapatera es una mujer hacendosa casada con un bondadoso hombre mayor que ella, por pura conveniencia, sin embargo y aunque su matrimonio carece de descendencia, él la ama (y ella le corresponde a pesar de que no es consciente), pero ninguno puede evitar que sea cortejada aunque la muchacha no tenga ninguna intención de buscar amante. Cuenta con un único amigo, un niño de la vecindad que convertirá en su consuelo, pero ninguna amiga. El Zapatero huye acobardado por la situación y ella se tiene que avenir a ganarse la vida con una taberna en vez de la zapatería, expuesta a los hombres que la rondan, entre ellos el cacique, alcalde de cargo, que la acosa; también a las envidias, ninguna mujer la mira con buenos ojos y la acusan de tener revueltos a los hombres, a pesar de que ella no hace nada que de pie a dicha confusión. El marido volverá oculto tras una identidad que le permitirá acercarse sin ser descubierto. Y ahí lo dejo.

Lorca consiguió transmitir de una forma comprensible y humana, el sufrimiento de las mujeres de ese tiempo, período que se prolongó ideológicamente aún muchos años más por desgracia. La sensibilidad del autor para encontrar esos detalles en el día a día de las gentes que ya otros autores incluían en numerosas novelas y obras teatrales, llega a un punto extremadamente alto con La Zapatera Prodigiosa. Recordemos las mujeres de la Casa de Bernarda Alba, Yerma, Mariana Pineda, etc. pero lo que más llama la atención, es que las propias mujeres, hacían bandera de su desunión, del alejamiento entre ellas y de la alabanza del sometimiento, del consentimiento de aquello que las degradaba; visto desde nuestros días, nos resulta increíble. Por eso Lorca alcanza una dimensión tan importante como relator de esa realidad, usando un lenguaje común y situaciones muy bien reflejadas que el lector va a percibir con facilidad.

@ 2022, by Santiago Navas Fernández

RETABLILLO DE DON CRISTOBAL

Esta segunda obra incluida en el volumen 5 de la colección, corresponde a un estilo muy diferente: es una obra de títeres, de guiñol, aunque ha sido representada por actores en alguna ocasión. Federico García Lorca escribió una larga obra titulada "Los títeres de cachiporra. Tragicomedia de Don Cristóbal y la seña Rosita" compuesta en seis cuadros y una advertencia, como parte de sus obras más populares que sirven de divertimento a las gentes. Es de aquí de donde saldría la obra que citamos, con una importante reducción de personajes y extensión. Aunque Lorca fundó La Barraca como compañía teatral popula, se negaba a usar la compañía para el estreno de sus obras, por eso ésta pasó de largo y solo tuvo representaciones puntuales; la primera vez, en el Teatro Avenida de Buenos Aires en marzo de 1934 y casi un año después, en la Feria del Libro de Madrid por el grupo La Tarumba. Sólo la representó La Barraca en una ocasión y fue en un homenaje que se dio en un hotel a nivel privado, con el frontispicio del guiñol montado por Fontanals, decorados dibujados por José Caballero y Miguel Prieto y muñecos creados por el escultor Angel Ferrant.

"El guiñol es la expresión de la fantasía del pueblo y da el clima de su gracia y de su inocencia" proclama el orador al empezar la obra. Entre diálogos en verso y prosa, Don Cristóbal nos cuenta que se quiere casar porque ya ha hecho fortuna para ello y quiere una joven hermosa, la madre de doña Rosita lo sabe y le ofrece a su hija que ya es hora que se case, pero la niña en verdad lo que quiere es divertirse aquí y allá, pero se casará si lo ordena la madre. De las aventuras de Rosita cinco niños nacerán y Don Cristóbal, guiñol de cachiporra, les dará a madre y a hija, con ella. Que no se entienda mal la alegoría pues no es teatro para niños, sino que como dice el Director a la despedida, el Don Cristóbal andaluz es familia del Arlequín, del Guiñol... y, añado, es Polichinela cuando se interpreta como un actor.

@ abril 2022, by Santiago Navas Fernández