LA DUQUESA DE BENAMEJÍ.

Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 1875 - Colliure, Francia, 1939), "hablaba en verso y vivía en poesía" dijo Gerardo Diego, el más joven de la generación del 98, alumno de la Institución Libre de Enseñanza, buscó mediante su poesía dar voz y denunciar las situaciones más injustas del pueblo, con una leve influencia romántica su compromiso social y político le llevó al exilio en Francia donde moriría pocos días antes de que lo hiciera su madre, estando los dos enterrados juntos en la que fue una tumba prestada. Manuel Machado Ruiz, hermano mayor de Antonio (Sevilla, 1874 - Madrid, 1947) y ambos hermanos del pintor José Machado, fue un poeta y dramaturgo modernista, trabajó y compuso con su hermano numerosas obras teatrales con el que compartió vida en Madrid en la Institución Libre de Enseñanza y posteriormente en París, sin embargo, sus vidas siguieron caminos distintos que se comienzan a separar a partir de 1938; años antes había entrado en el Cuerpo de Archiveros y Bibliotecarios, jubilándose en Madrid como director de la Hemeroteca; años que vivió en la capital desarrollando su actividad creativa y vida personal.

El número 239 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia trágica en tres actos y en verso, que se estrenó en el Teatro Español el 26 de marzo de 1932. Contiene dibujos de José Machado. Y en la portada figura Margarita Xirgu y Alfonso Muñoz.

Clásico ya, nos acerca al mundo de los bandoleros donde es protagonista Lorenzo Gallardo, que vivió de pequeño en un cortijo donde jugaba con la que luego será la duquesa de Benamejí. Lorenzo entró en la cuadrilla y fue ascendiendo hasta hacerse el líder a base de esfuerzo y coraje, relevando al anterior líder. Honrado a pesar de su condición, nace de la necesidad, el hambre y la miseria, como tantos otros, y de las guerras contra el invasor francés en otros casos. La leyenda nos va a traer tragedia, como no puede ser de otra forma, cuando el bandolero secuestra a la duquesa sin tener conocimiento de quien es en realidad, al reconocerse se enamoran. Pero el despecho de una gitana que anda con los bandoleros enamorada de Lorenzo y el de un capitán del ejército, enamorado de la duquesa, provocarán los tristes hechos finales. Entre el verso y la prosa, en la versión cinematográfica se añaden algunos cantes, que estamos en Andalucía.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

Una versión en película de 1949, se puede ver aquí.

LA PRIMA FERNANDA.

Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 1875 - Colliure, Francia, 1939), "hablaba en verso y vivía en poesía" dijo Gerardo Diego, el más joven de la generación del 98, alumno de la Institución Libre de Enseñanza, buscó mediante su poesía dar voz y denunciar las situaciones más injustas del pueblo, con una leve influencia romántica su compromiso social y político le llevó al exilio en Francia donde moriría pocos días antes de que lo hiciera su madre, estando los dos enterrados juntos en la que fue una tumba prestada. Manuel Machado Ruiz, hermano mayor de Antonio (Sevilla, 1874 - Madrid, 1947) y ambos hermanos del pintor José Machado, fue un poeta y dramaturgo modernista, trabajó y compuso con su hermano numerosas obras teatrales con el que compartió vida en Madrid en la Institución Libre de Enseñanza y posteriormente en París, sin embargo, sus vidas siguieron caminos distintos que se comienzan a separar a partir de 1938; años antes había entrado en el Cuerpo de Archiveros y Bibliotecarios, jubilándose en Madrid como director de la Hemeroteca; años que vivió en la capital desarrollando su actividad creativa y vida personal.

El número 193 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia escrita en verso y dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 24 de abril de 1931.

Amor, negocios y política en una obra en verso y sería, lejos de las obras jocosas de estos autores. Refleja el momento político y administrativo del momento, primeros del siglo XX. Un banquero y un político, amigos y al tiempo enemigos. Un matrimonio joven que proyectan su amor. La prima Fernanda llega, viajera y rica viuda demasiado joven, enamora a todos con su personalidad, y se introduce en medio del matrimonio del banquero, reciente y segundo en el orden. Y también, la figura del viejo general que reclama la intervención en la vida política con u  golpe de Estado, algo demasiado corriente.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández. 

LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS.

Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 1875 - Colliure, Francia, 1939), "hablaba en verso y vivía en poesía" dijo Gerardo Diego, el más joven de la generación del 98, alumno de la Institución Libre de Enseñanza, buscó mediante su poesía dar voz y denunciar las situaciones más injustas del pueblo, con una leve influencia romántica su compromiso social y político le llevó al exilio en Francia donde moriría pocos días antes de que lo hiciera su madre, estando los dos enterrados juntos en la que fue una tumba prestada. Manuel Machado Ruiz, hermano mayor de Antonio (Sevilla, 1874 - Madrid, 1947) y ambos hermanos del pintor José Machado, fue un poeta y dramaturgo modernista, trabajó y compuso con su hermano numerosas obras teatrales con el que compartió vida en Madrid en la Institución Libre de Enseñanza y posteriormente en París, sin embargo, sus vidas siguieron caminos distintos que se comienzan a separar a partir de 1938; años antes había entrado en el Cuerpo de Archiveros y Bibliotecarios, jubilándose en Madrid como director de la Hemeroteca; años que vivió en la capital desarrollando su actividad creativa y vida personal.

El número 114 de la colección teatral La Farsa nos trae esta Comedia de los hermanos Machado. Dividida en tres actos y escrita en verso, fue estrenada en el Teatro Fontalba el 8 de noviembre de 1929. Hay dos versiones en película, una en zarzuela y otra en ópera. Al menos en una edición, los dibujos son de José Machado (Sevilla, 18/10/1879 – Santiago de Chile, 26/121958), otro hermano que siguió la estela artística de la familia pero como pintor y dibujante, también exiliado en Francia y posteriormente, tras dejar a su hermano enterrado en Colliure, vivió hasta su fallecimiento en Chile).

"La Lola se va a los puertos, la isla se queda sola...". Un drama cargado del tipismo que los Machado dieron a todas sus obras, que nos muestra la vida de la Andalucía de primeros del XX. El señorito, la cantaora, el terrateniente y las costumbres de la época, además de diversos personajes, cada cual en su sitio. La Lola va a actuar a una fiesta que el terrateniente da en su finca de Sanlúcar por el compromiso de su hijo con la rica heredera de otra familia de postín, pero tanto padre como hijo se enamoran de la Lola, de su arte, de su gracia, de su naturalidad y de su belleza. Rivalizan y el hijo decide que no se casa. El romance nace, pero Lola comprende que no hay futuro. Sabia como es, emprenderá el camino que nunca ha de volver, caminante... y acompañada de su fiel guitarrista que es mucho más que un simple empleado. La primera versión en cine en 1947, de Juan de Orduña con Juanita Reina como "la Lola", se caracteriza por su rodaje a mediados de los años 40 que nos muestra lugares reales que aún se conservaban casi intactos, una versión se puede ver aquí. Contiene el pasodoble "Francisco Alegre", escrito para la tonadillera por Quintero, León y Quiroga. Y la posterior versión con Rocío Jurado, destaca por la voz de la artista y la interpretación del himno de Andalucía en presencia del propio Blas Infante, un hecho que obviamente en los años 40 hubiera sido imposible grabar bajo la dictadura.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

LA NIÑA DE PLATA.

Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 1875 - Colliure, Francia, 1939), "hablaba en verso y vivía en poesía" dijo Gerardo Diego, el más joven de la generación del 98, alumno de la Institución Libre de Enseñanza, buscó mediante su poesía dar voz y denunciar las situaciones más injustas del pueblo, con una leve influencia romántica su compromiso social y político le llevó al exilio en Francia donde moriría pocos días antes de que lo hiciera su madre, estando los dos enterrados juntos en la que fue una tumba prestada. Manuel Machado Ruiz, hermano mayor de Antonio (Sevilla, 1874 - Madrid, 1947) y ambos hermanos del pintor José Machado, fue un poeta y dramaturgo modernista, trabajó y compuso con su hermano numerosas obras teatrales con el que compartió vida en Madrid en la Institución Libre de Enseñanza y posteriormente en París, sin embargo, sus vidas siguieron caminos distintos que se comienzan a separar a partir de 1938; años antes había entrado en el Cuerpo de Archiveros y Bibliotecarios, jubilándose en Madrid como director de la Hemeroteca; años que vivió en la capital desarrollando su actividad creativa y vida personal.

Félix Lope de Vega Carpio nació en​ Madrid el 25 de noviembre de 1562 y falleció en la misma plaza el 27 de agosto de 1635 dejando una ristra de más de 3.000 sonetos, varios centenares de Comedias (1.800 según Juan Pérez Montalbán), cinco novelas largas, cuanto novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, etc. etc. etc. que diría don Simón, llegando a tal su fama que bastaba con decir "es de Lope" para que ya la obra triunfara; además de eso y debido a su fogosidad amorosa, se le reconocen 15 descendientes de diferentes mujeres, por supuesto, y tantos otros que se sospecha. Llamado Fénix de los ingenios​ y Monstruo de Naturaleza (en este caso por su "rival", Miguel de Cervantes) fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español, además por el número de títulos, porque renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas, del cual se constituyó en máximo exponente junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Amigo, entre muchos otros, de Álvaro de Bazán, Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix, una de sus hijas, la única que se conoce que le sobrevivió. Tuvo que ganarse la vida como secretario de diferentes personajes, se alistó en la marina, fracasó en sus estudios y comenzó componiendo piezas en busca de su oportunidad, siempre corriendo tras alguna falda. A pesar de todo, se ordenó sacerdote e hizo cierta carrera religiosa que le inspiró para otras composiciones y a los últimos años de su vida "compaginó" con una hermosa joven de veinticinco años, para que su fama no rindiera ni un momento, a la cual vio fallecer en sus brazos y de la que tuvo una hija que escapó con un tal Cristóbal Tenorio sin tener referencias jamás de su paradero. Su muerte acaeció en su casa de Madrid, hoy Museo. Fue objeto de numerosos elogios, en particular en España y en Italia. Sus restos pasaron a mediados del XVII a una fosa común.

El número 97 de la colección teatral La Farsa nos trae una adaptación de una obra de Lope de Vega. Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Lara el 19 de enero de 1926 por la compañía de Lola Membivres. Tiene la firma a pluma de su anterior propietario con rúbrica de estilo gongorino. Con dibujos de Barbero en el interior y en la portada la "Dorotea" personaje de la propia obra.

Los hermanos Machado cuentan con varias adaptaciones literarias de autores clásicos, la presente tuvo un gran éxito en su estreno con la actuación de Lola Membivres como principal actriz. En este caso es una refundición para la escena de una obra larga, que a Lope le daban una pluma con tinta y hasta que se acabara el tocho de papel no paraba. En serio, ambientada en Sevilla con la presencia del Infante don Enrique y un don Juan un poco menos agresivo, nos cuentan en un verso rico y armonioso la historia de Dorotea, la "niña de plata" como la conocen en toda Sevilla, es una joven pobre que vive con su hermano y con una tía que la guardan. Su belleza ha obnubilado a Juan, el hijo de un noble local, el cual padre no admite la boda por su pobreza. Su encanto encandila al propio rey y al Infante, que la pretende, pero ésta le cuenta su historia con Juan y admirado de su profundo sentimiento, decide intervenir para arreglar el problema pues tan honrada y bella no debe quedar relegada a morir de amor en una casa pobre, o sea, que sólo por ser bella merece mejorar de nivel social ¡puf, menuda época para la mujer! Por supuesto, las cosas que ocurren y el resto de personajes añaden inquietud a la trama.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

LAS ADELFAS.

Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 1875 - Colliure, Francia, 1939), "hablaba en verso y vivía en poesía" dijo Gerardo Diego, el más joven de la generación del 98, alumno de la Institución Libre de Enseñanza, buscó mediante su poesía dar voz y denunciar las situaciones más injustas del pueblo, con una leve influencia romántica su compromiso social y político le llevó al exilio en Francia donde moriría pocos días antes de que lo hiciera su madre, estando los dos enterrados juntos en la que fue una tumba prestada. Manuel Machado Ruiz, hermano mayor de Antonio (Sevilla, 1874 - Madrid, 1947) y ambos hermanos del pintor José Machado, fue un poeta y dramaturgo modernista, trabajó y compuso con su hermano numerosas obras teatrales con el que compartió vida en Madrid en la Institución Libre de Enseñanza y posteriormente en París, sin embargo, sus vidas siguieron caminos distintos que se comienzan a separar a partir de 1938; años antes había entrado en el Cuerpo de Archiveros y Bibliotecarios, jubilándose en Madrid como director de la Hemeroteca; años que vivió en la capital desarrollando su actividad creativa y vida personal.

Librito número 62 de la colección teatral a Farsa cuyos dibujos interiores son obra de José Machado, hermano de los autores, muerto como el hermano poeta en el exilio después del entierro en Francia de éste. Se trata de una Comedia en tres actos y en verso que fue estrenada por Lola Membrives en el Teatro Eldorado de Barcelona el 13 de abril de 1928, y traía al Teatro del Centro de Madrid el 28 de octubre de ese mismo año. La portada representa "la guarda cuidadosa" de Cervantes.

La trilogía de los juanes se completa con esta obra como tema tratado por los autores, a través de "Juan de Maraña" y "Desdichas de la fortuna o Juanillo Valcárcel", escritas en los sucesivos años precedentes a ésta última. Pero usa a Alberto como un donjuan plagado de vicios que ha ido disponiendo del patrimonio familiar sin que se note, descubierto cuando repentinamente fallece y su esposa, Araceli, comienza a obsesionarse con él. A través de conversaciones con allegados y familiares, llega a deducir su verdadero carácter, hasta que descubre que ella misma no ha sido amada por él, sino que significaba un reto y en su naturaleza peleadora luchó por conseguirla. Araceli no se siente enamorada y se abrirá a otra persona que, quizá sin saberlo, es un tanto igual a Alberto. Aprovecha el personaje del doctor Carlos Montes, amigo de Araceli al que consulta sobre los sueños que tiene con su difunto, para introducir un tema a debate en un tiempo que aún estaba en pañales: el sicoanálisis. Parece ser que la obra no tuvo mucho recorrido entre crítica y público.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

HERNANI

 

En el número 42 de la colección La Farsa nos encontramos esta obra inspirada en la homónima del francés Víctor Hugo (Besanzón, 1802 - París, 1885), uno de los poetas, dramaturgo y novelista más importantes de Francia que se encuadró dentro del movimiento del romanticismo, fue un político duro cuyos discursos públicos ya recogen temas como la educación, la pena de muerte, los derechos de las mujeres, Europa unida, etc. Entre sus numerosas creaciones hay títulos como "Nuestra Señora de París", "Los Miserables", "Cromwell", etc. y su influencia posterior es inmensa, como ocurre en este caso, que sirvió de base a la ópera de Verdi titulada "Ernani".

En el original se trata de una obra polémica que ya en su estreno en París en 1850 produjo enfrentamiento entre los clasicistas y los seguidores románticos de Víctor Hugo, la versión en el estreno en España, fue ampliamente modificada quitándole toda crítica a la religión y suavizando la tiranía de Carlos I. Nos encontramos en 1519 en el alto Aragón, Hernani es un noble reconvertido en bandolero por el enfrentamiento familiar con el monarca, ama a doña Sol, que va a ser desposada por un anciano noble aragonés, pero además es pretendida como amante por Carlos I. Tal enfrentamiento entre el poder, la tiranía y el liberalismo desembocó en un enfrentamiento real en dicho estreno que se conoció como "la batalla de Hernani". La grandeza de la obra además, proviene de que fue un referente social y político y abrió la escuela del romanticismo que transcendería a toda Europa.

Tenemos aquí la versión realizada por Antonio y Manuel Machado junto con Francisco Villaespesa, realizada en verso, que fue estrenada en el Teatro Español el 1 de enero de 1925, siendo esta publicación del 23 de junio de 1928 acompañada con ilustraciones de los escenarios, el autor y algunos personajes. Dividida en cinco actos y éstos a su vez en diversas escenas. No resulta larga, si no al contrario.

Francisco Villaespesa Martín (Laujar de Andarax, 1877 - Madrid, 1936) fue un poeta, escritor y dramaturgo neorromántico que narró los hechos históricos de su tierra con una gran visión, prolífico creador de novelas, teatro, lírica, etc. donde trata los temas históricos. Adaliz del modernismo se relacionó con Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío, Amado Nervo, Ramiro de Maeztu, Valle-Inclán, Benavente, etc. es padre de la actriz Lola Villaespesa. Entre sus obras teatrales destacan "La leona de Castilla", "Doña María de Padilla", "El alcázar de las perlas", "Judith, tragedia bíblica en tres actos", etc.

Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 1875 - Colliure, Francia, 1939), "hablaba en verso y vivía en poesía" dijo Gerardo Diego, el más joven de la generación del 98, alumno de la Institución Libre de Enseñanza, buscó mediante su poesía dar voz y denunciar las situaciones más injustas del pueblo, con una leve influencia romántica su compromiso social y político le llevó al exilio en Francia donde moriría pocos días antes de que lo hiciera su madre, estando los dos enterrados juntos en la que fue una tumba prestada. Manuel Machado Ruiz, hermano mayor de Antonio (Sevilla, 1874 - Madrid, 1947) y ambos hermanos del pintor José Machado, fue un poeta y dramaturgo modernista, trabajó y compuso con su hermano numerosas obras teatrales con el que compartió vida en Madrid en la Institución Libre de Enseñanza y posteriormente en París, sin embargo, sus vidas siguieron caminos distintos que se comienzan a separar a partir de 1938; años antes había entrado en el Cuerpo de Archiveros y Bibliotecarios, jubilándose en Madrid como director de la Hemeroteca; años que vivió en la capital desarrollando su actividad creativa y vida personal.

@ 2022 by Santiago Navas Fernández