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miércoles, 24 de enero de 2024

HAMLET.


William Shakespeare bautizado en Stratford-upon-Avon y posiblemente nacido allí mismo el 23 de abril de 1564, falleció a los 52 años un 3 de mayo de 1616. Por tanto pertenece a "la cosecha" de primeros del XVII, grandiosa y fructífera. Dramaturgo, poeta y actor inglés al que llamaban el Bardo de Avon o simplemente el Bardo, se le considera el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal, quizá sólo comparable a Miguel de Cervantes. Ingenioso y de infinitos recursos creativos, dejó una larguísima obra con la que ya conoció el triunfo en sus tiempos, pero éste fue aún mayor a partir del XIX a través de los autores de ese siglo y al siguiente cuando sus obras se reprodujeron a través de tantos medios que pasaron a ser de uso popular. Casado con Anne Hathaway, con la que tuvo tres hijos, aunque dicen algunos biógrafos que su matrimonio no fue muy feliz, no se le conoce trabajando como escritor casi hasta final de la centuria y poco más. Debido a esa falta de datos, a pocos años de su fallecimiento surgió una corriente de estudiosos que pensaban que buena parte de las obras atribuidas no eran suyas. Hoy en día esa polémica no existe. Así que, en cualquier caso, vamos a disfrutar de su lectura. 

El número 335 de la colección Teatral Alfil nos trae esta Comedia dividida en dos partes. En este caso es una traducción de Antonio Buero Vallejo, que ha sido considerada como EXTRA en la colección, incluye un amplio prólogo. Esta versión fue estrenada en el Teatro Español de Madrid el 15 de diciembre de 1961, bajo la dirección de José Tamayo.

En esta obra eterna, el argumento se basa en diversas leyendas y alguna obra perdida que incluso pudo ser del propio Shakespeare, incorporando otros elementos que podemos encontrar hasta en la mitología más antigua tanto nórdicas como de las culturas mediterráneas, en cuanto a la fecha exacta de su composición, no se conoce, pero se la ubica en un estrecho margen entre 1599 y 1961. Y su temática nos plantea del enorme dolor ante un hecho como el asesinato de su padre, la locura, la traición, la venganza, la violencia... e incluso lo justo desde el punto de vista humano. La primera traducción al castellano data de 1772 efectuada por don Ramón de la Cruz. Y la primera representación en nuestro país fue en el Teatro Español en 1949 bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena. Como curiosidad, la segunda representación contó en el papel de Hamlet a Nuria Espert, se realizó en el Teatro Grec de Barcelona en 1960. También se representó en TVE diez años después. Fue llevada al cine en 1996 por Kenneth Branagh, son cuatro horitas de nada, aunque hay otras versiones más cortas.

En Dinamarca es asesinado el rey por su propio hermano, Claudio, que a continuación se casa con Gertrudis, su cuñada viuda. Una noche se le aparece a Hamlet, el fantasma del rey, su padre, para pedirle venganza, lo que pasa es que el carácter apocado y melancólico del muchacho le impide realizar la acción que va desplazando mientras sus amores con Ofelia, hija de Polonio, el chambelán de su tío rey Claudio, prosperan. Hamlet prepara una obra de teatro donde se plantea una situación parecida a la que le contó la sombra del padre, el tío Claudio lo entiende y teme su presentación al público. Cuando Hamlet está hablando con Gertrudis sobre si ella participó en el crimen, se da cuenta de que alguien escucha oculto tras las cortinas, creyendo que es el rey, lo atraviesa con la espada pero le alcanza al chambelán Polonio, padre de su amada, al cual mata sin remedio. Ofelia cuando conoce el hecho, horrorizada se suicida y el hermano de ésta jura venganza contra Hamlet. Así que el rey Claudio aprovecha la ocasión y les propone una juicio de armas, pero sin que lo sepa, tizna de veneno la punta de la espada del joven hijo de Polonio; al tiempo, llena una copa de veneno que permanece a la espera por si acaso Hamlet triunfa para ofrecérsela y, sin saberlo, Gertrudis la bebe. Mientras, los litigantes se hieren ambos con la espada, por lo que están condenados a muerte, pero al ver caer a su madre, el joven Hamlet se dirige a su tío, el rey, y lo asesina. Sin rey ni heredero, se hará cargo el príncipe de Noruega que acude oportunamente


@ 2024, by Santiago Navas Fernández,

martes, 23 de enero de 2024

CAMERINO SIN BIOMBO.


José María Zabalza Errazkin (Irún, 11/06/1928 - Madrid, 08/06/1985) fue director de cine, guionista y dramaturgo. Tras una primera dedicación con economista, se inscribe en la Escuela de Directores recién creada junto a Jesús Franco, Ricardo Muñoz o García Atienza. Fundó alguna productora con la que desarrollar su labor, pero la censura no deja distribuir sus trabajos fácilmente, así que se cambia al Teatro. Volverá al cine entrada la década de los sesenta y continúa su cine de autor hasta que desaparece su productora y a partir de ahí se dedica a director por contrato en películas de la época como el spaghetti western, de terror, de gánsteres o del destape, alguna de ellas de carácter internacional o de un rodaje rápido. Al final más de una veintena de películas y cinco obras de teatro es su legado.

El número 344 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia dividido en tres actos y once cuadros. Estrenada el 4 de septiembre de 1959 en el Teatro Recoletos de Madrid.

En un bar de alterne con espectáculo, tres jóvenes combinan la actuación con el trato con los hombres, la cuestión es sacarles copas de invitación para que esto sirva de beneficio al local, pero sin emborracharse ellas. Los hombres se animan, bailan  con las chicas y sueltan sus inhibiciones sobre las muchachas que han llegado a esta situación tan humillante, por diferentes razones. Pero todas se arrepienten antes o después. Su sentimiento de ser unas herramientas de usar y despreciar, les hace ansiar aún más una relación verdadera, pero allí todo lo que pueden encontrar son falsas ilusiones y es muy importante para ellas ser conscientes de este hecho para no sufrir y saber imponer la distancia necesaria con los "clientes". Pero a veces, sus naturales deseos de ser felices y alejarse de esta situación, les convierte en objetos para ciertos gavilanes que las atrapan en su pico; la furia les sale de dentro, la frustración , la rabia... y suceden las tragedias que amenazan siempre sus vidas. Saber retirarse no es fácil, menos en una sociedad que no les ofrece una oportunidad fácil.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

lunes, 22 de enero de 2024

REBELDE.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 343 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia dividida en dos actos, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 7 de febrero de 1962. Contiene una escasa autocrítica y algunas citas, además al dorso tiene una breve biografía.

Destacaría una cosa en las obras de Paso, que gracias a ellas conocemos cómo era la vida y el pensamiento común y social de su época. Las ironías que usa, buscando el chiste fácil y la caricatura, permite que nos asombremos con las costumbres, algunas de las cuales ha costado superar y aún se mantiene en ciertos círculos. La política, la sociedad, la iglesia, la honradez... todo merece una revisión. En esta obra en concreto nos presenta dos familias paralelas, vecinas del mismo descansillo del edifico y las enfrenta ideológicamente, como las dos españas de Machado, con un guiño a lo romeo-julieta para disimular ante la censura de la época (que la había en cada creación artística). Los hijos e hijas de los matrimonios se mezclan entre ellos, las madres superan cualquier diferencia y oportunamente aparece el cura de barrio, obrero y rojo para unos, colaboracionista para los otros. Esa mezcolanza le sirve para contar el momento social de España en los años 60, incluyendo la anecdótica "rebelde" en un juego de "digo pero no digo", así agrada al régimen y deja el poso para quien lo quiera entender más allá de la gracieta. Al final, en esta obra, proporciona una agradable sensación.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

domingo, 21 de enero de 2024

LA DAMA DEL ALBA.


Alejandro Rodríguez Álvarez conocido como Alejandro Casona (Besullo, Cangas del Narcea, Asturias, 23/03/1903 - Madrid, 17/09/1965), conocido como Alejandro Casona, fue un dramaturgo y maestro español de la generación del 27. Vocación de maestro le llevó a ejercer por diferentes puntos, ligado a la Institución Libre de Enseñanza. En 1932 obtuvo el Premio Nacional de Literatura y al año siguiente el Premio Lope de Vega. Su primer éxito lo consigue al año siguiente con La Sirena Varada. Fiel al gobierno republicano, se exilió en 1937 a América, en 1939 se estableció en Buenos Aires, donde desarrolló su etapa más importante. En 1962 regresó a España dentro de la política propagandística de apertura del Régimen pero fue duramente criticado y pasó sin gran transcendencia por los escenarios hasta su fallecimiento.

El número 342 de la colección teatral Alfil nos trae este Drama en cuatro actos divididos en dos partes, estrenada en el Teatro Avenida de Buenos Aires el 3 de noviembre de 1944, donde vivía por entonces Casona, por la compañía de Margarita Xirgu. Posteriormente fue estrenada el 23 de abril de 1962 en el Teatro de Bellas Artes de Madrid bajo la dirección de José Tamayo. Ha tenido dos versiones cinematográficas, en Méjico en 1949 y en España en 1966. Y una ópera estrenada en el Teatro Campoamor de Oviedo en septiembre de 2022, con música de Luis Vázquez del Fresno. El librito contiene una dedicatoria a su tierra asturiana y una breve biografía al dorso.

Leyenda rural donde la tristeza invade a una familia entera que perdió a la hija mayor, Angélica, una noche, pero cuyo cuerpo no se ha podido recuperar. Historia onírica que Casona recrea fragmentando los personajes en seres dolientes, llenos de recuerdos, a los que un día visita la Dama del Alba, caminante eterna en busca de cumplir el turno que a cada uno nos corresponde. Llega a la casona donde viven los niños, la criada, la señora y el abuelo, el cual intuye que ya la ha visto antes, aunque no se acuerda dónde. A través de sus conversaciones descubriremos quién es en realidad esa dama. Y también aparece una joven casi ahogada donde desapareció Angélica aquella noche. Ahora van a celebrar la noche de San Juan y todos se preparan, todos y todas, hasta la caminante recibe una guirnalda de flores, entonces comprende porqué ella está allí. Debe resolver la encrucijada de Angélica para que la felicidad vuelva al lugar.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

sábado, 20 de enero de 2024

¿QUÉ HACEMOS CON LOS HIJOS?


Carlos Fernández Montero Llopis, conocido como Carlos Llopis (Madrid, 20/01/1913 - Madrid, 6/04/1970) fue un dramaturgo español coetáneo de Mihura y Jardiel Poncela, cuyo estilo original e ingenioso entra en la línea de dichos autores y Tono, Álvaro de la Iglesia, Armiñan, Alfonso Paso, etc. Aunque de menos reconocimiento, llegó publicar numerosas obras de éxito, guiones de cine y de un par de "revistas" en 1951 y 1952, entre comedias, sainetes y farsas. Situaciones disparatadas y un humor sencillo y directo, lo propio de la época. Falleció de infarto de miocardio.

El número 341 de la colección Teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 2 de octubre de 1959.

La vida de una familia corriente en los años 50 en Madrid. El padre tiene un taxi y trabaja todo el día con él, tan honrado que hasta se hace famoso por devolver una cantidad de dinero encontrada. Pero su ausencia del hogar le hace ignorar como son realmente sus hijos. Él los cree estudiantes y trabajadores en el caso de los dos varones y a las dos mujeres ejemplares y trabajadoras. Todo el mundo conoce la ignorancia en la que vive el padre, incluso hay cierta guasa entre sus amigos, pero sabedores de su bondad nadie se atreve, hasta que la chica que trabaja en casa se lo descubre y su mundo se hunde al momento. Comenzará ahora su verdadero calvario. Una forma de reflejar cómo era vida en esa época entre la gente corriente. En la versión cinematográfica se reforzó el gag humorístico con la incorporación de Paco Martínez Soria como padre, el protagonista.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

viernes, 19 de enero de 2024

LA CAIDA DE ORFEO.



Thomas Lanier Williams III (Columbus, Misisipi, 26/03/1911 - Nueva York, 25/02/1983), conocido por Tennessee Williams, en alusión a su origen y acento, fue un destacado dramaturgo estadounidense. En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por "Un tranvía llamado Deseo", y en 1955 por "La gata sobre el tejado de zinc". Además de estas dos obras recibieron el premio de la Crítica Teatral de Nueva York: "El zoo de cristal" (1945) y "La noche de la iguana" (1961). Los críticos del género sostienen que Williams escribía en estilo gótico sureño. Nominado dos veces al Óscar no se llevó ninguno, pero tuvo otros reconocimientos en su casi centenar de obras entre teatro, novela y poesía. Su mayor éxito le vino a través del cine.

El número 340 de la colección Teatral Alfil está declarado como EXTRA. Traducción de Antonio de Cabo incluye dos dedicatorias y una biografía al dorso del autor. Fue estrenada con la dirección de José Tamayo en el Teatro Cómico de Barcelona el 20 de enero de 1961 por la compañía Lope de Vega.

Orfeo es parte de la mitología griega, tal vez hijo de Apolo, o tal vez del rey de Tracia, Eagro, por cuya parte podía ser su madre Calíope, pero en el caso del dios, su maternidad se le debía a alguna musa. Orfeo tenía la virtud de la música, heredada de la musa materna, cuando tocaba la lira, calmaba las fieras, movía los montes y hacía llorar hasta a los dioses, como le ocurrió a la muerte de su amada Eurídice. Dice la leyenda que bajó al inframundo cuando ella murió y se abrió paso por el infierno con su música, hasta que apenados Hades y Perséfone le permitieron llevarse a su amada, sin volver la cabeza a mirarla hasta que los rayos del sol bañaran todo su cuerpo, y así fue a pesar de los peligros que atravesaron, al llegar a la superficie, suponiendo que todo se había cumplido se volvió, pero resulta que un pie de Eurídice aún estaba en la sombra, por lo que ésta se desvaneció ya para siempre ante él. Afirmaba Platón que en realidad, esa Eurídice que le acompañó, sólo era una imagen.

Williams escribió contra el machismo y el sufrimiento que veía en las mujeres sometidas a ser sólo parte de un hombre que las dominaba y aquí quiso rescatar el espíritu de Orfeo para construir una historia que quizá no fuer totalmente ficción. Sería llevada al cine. Valentín Xavier es un vagabundo músico que viaja por el país y queda atrapado en un pueblo del sur al estropearse su vehículo, le da cobijo el sheriff. Comienza trabajar en un almacén de la familia Torrance, donde las mujeres le adoran por su belleza y los hombres le envidian, pero esto le traerá más de un problema, pues se enamora de la esposa del propietario, que se casó casi por obligación con ése hombre, implicado según se sabrá, en la muerte del padre de la mujer. ¡Una tragedia griega! ¿no? pero muy intensa.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

jueves, 18 de enero de 2024

LOS DERECHOS DE LA MUJER.



Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 339 de la colección Teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos. Fue estrenada en el Teatro Club de Madrid el 2 de marzo de 1962. El libro contiene autocrítica del autor.

Visto desde nuestros días resulta imposible comprender el fondo del problema que plantea el autor en esta obra que, con ironía, presenta a un joven matrimonio. Ella es abogada y no piensa renunciar a su esfuerzo por estudiar y abrirse un hueco en la profesión, sólo porque se case. Él es un hombre "tradicional", que quiere una mujer que le espere en una casa perfecta a la vuelta de su trabajo. Ambas visiones chocan y el casamiento ofrece poco futuro de continuidad. La trama de la obra viene a decir más o menos directamente, que los derechos de la mujer existen, pero los del hombre no aparecen en ninguna Ley. Cuestiona la igualdad de géneros. Unas formas que hoy llamaríamos integristas, negacionistas y retrógradas, porque la mujer entonces sólo era un apéndice de un hombre, su obligación era casarse y trabajar sólo cuando su esposo lo permitiera o por pura necesidad. No está mal releer estas obras y ver cómo era la mentalidad de hace poco más de cinco lustros solamente.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 17 de enero de 2024

LECCIONES DE MATRIMONIO.


Leslie Clark Stevens IV (Washington D.C., 03/02/1924 - Los Ángeles, 24/04/1998) fue una productora, escritora y directora estadounidense. Dejó la carrera militar de tradición familiar para dedicarse al Teatro, estrenando su primera obra en 1954. Escribió para teatro, cine, series de televisión, así como ejerció como directora, dobló algún personaje y dirigió la película Incubus en 1966 rodada en esperanto.

El número 338 de la colección Teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, adaptada por la actriz Conchita Montes. Estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 22 de febrero de 1961.

Aparecen en escena dos conferenciantes hablando sobre las relaciones personales en la pareja. Ellos son un matrimonio maduro y consolidado, que nos van a relatar una circunstancia que les ha ocurrido a ellos mismos tratando sobre la condición humana de la pareja, basados en las diferentes reacciones del hombre y de la mujer ante esta situación y/o la aparición de un tercer factor. Así nos cuentan que ella tiene una amigo desde la juventud que la adora y que ella lo usa como compañero ocasional para sus secretos, quedan en privado y es su confidente incluso de su relación matrimonial, pero se resiste a que haya algo más. Actitud que contrasta con la del marido que cuando una joven espectacular de perfecta belleza le dice que lo ha elegido para tener un hijo suyo, le hace tambalear la seguridad en sí mismo. Se ahonda así en la teoría de que la mujer considera la pareja de una forma diferente al hombre, que es monógama por naturaleza mientras el varón es polígamo. Estamos ante un buen debate ¿y tu qué opinas?


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

martes, 16 de enero de 2024

CULPABLES.



Jaime Salom Vidal (Barcelona, 25/12/1925 - Sitges, 25/01/2013) fue un dramaturgo y médico español. Escritor prolífico entró en varios estilos como la crítica social, la denuncia, el humor comercial, etc. alcanzando numerosos y sonoros éxitos. Encuadrado con autores como Buero Vallejo, Antonio Gala, Martín Recuerda, Carlos Muñiz... agudizando su sentido crítico con la llegada de la Transición política española. Un Teatro lleva su nombre en Parla y ganó varios premios como el Nacional de Literatura, el Ciudad de Barcelona, otros otorgados por la Real Academia de la Lengua, etc. y sus obras se han traducido a numerosos idiomas y alguna llevada al cine.

El número 337 de la colección Teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos, estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 8 de agosto de 1961. El librito está dedicado por el autor a sus padres y contiene una autocrítica. Además en la contraportada hay una reseña biográfica.

Género negro, policíaco. Un médico de una población cercana a Bilbao, es amante de una mujer casada, cuyo marido es un importante empresario. Un día se presenta en la consulta para pillarlos, y lo consigue pero sus planes son otros. Les propone que sean felices, que se casen, que él comprende que el amor los ha unido, pero únicamente les va a pedir un favor: le deben ayudar a solucionar el problema de ruina inminente de su empresa. Su plan es fingir su muerte y cobrar el seguro de vida, con el que podrán liquidar la empresa y él vivirá en el extranjero, pues se las compondrá para que se entierre un falso cadáver. Pasado un año aparece como por casualidad un Comisario de policía que es antiguo amigo del médico, pero su presencia no es tan inocente, de hecho, exhuman el féretro y... ¡allí está el empresario!


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

lunes, 15 de enero de 2024

LA SEÑORA QUE NO DIJO SI.


Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 336 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Recoletos de Madrid el 2 de marzo de 1962, bajo la dirección de Guillermo Marín. Incluye al dorso una breve biografía del autor y en el interior un dibujo del escenario.

Fernando llega muy contento a su casa porque tras esperar más de una hora a su novia ante el altar, al final ésta ha sido incapaz de decir sí en su boda, porque cuando la preguntaban todo se le volvía reír y reír y no podía parar, hasta tres veces se produjo esta situación. Así que ahora ha decidido no casarse y aprovechar el viaje de novios que ya esta pagado para irse con una amiga a Mallorca. Pero le espera su amigo Álvaro que le felicita y que trata de retenerle, a poco llega la novia y se disculpa y luego, bastante más adelante, la amiga de Fernando. También acabará llegado un policía. Y entre todos ellos se va descubriendo un juego oculto que relaciona a los que realmente parecían no conocerse siquiera. Una especie de trama de película policial que oculta un secreto entre ellos. Argumento aderezado con jovialidad y buena resolución que hará disfrutar de un rato agradable y ligero.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández


domingo, 14 de enero de 2024

EL PODER Y LA GLORIA.


Henry Graham Greene (Berkhamsted, Hertfordshire, 02/10/1904 - Vevey, Suiza, 03/04/1991), fue un escritor, guionista y crítico literario británico, también actuó como espía para el M16 reclutado por su propia hermana, lo que le valió en sus libros donde se dedicó a estudiar la confusión del hombre moderno y la política sobre asuntos moralmente ambiguos. Escritor de poemas, novelas, cuentos de niños, relatos, ensayos, obras de teatro, etc. tuvo una vida muy intensa y recibió grandes reconocimientos, entre los que destaca la Orden de Mérito del Reino Unido. Álvaro Ortiz de Zárate

El número 335 considerado como EXTRA en la colección teatral Alfil, nos trae la adaptación al teatro de una obra de Graham Greene, realizada por Denis Cannan y Pierre Bost, la cual a su vez ha sido traducida y adaptada en castellano por Álvaro Ortiz de Zárate. Fue estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 13 de enero de 1962 bajo la dirección de Salvador Salazar. Incluye nota del traductor.

Durante los años 30 el gobierno revolucionario mejicano intentó acabar con la Iglesia Católica, para comprender este enfrentamiento es necesario estar muy atento al diálogo casi al final, entre el capitán y el sacerdote. Éste es el protagonista y es el instrumento por el cual Greene especula sobre la importancia de los sacramentos en la vida del ser humano, en el peso de la fe y la esperanza, a pesar de que la ejecución de los preceptos religiosos, son olvidados por la propia organización que debe administrarlos, la Iglesia. "Tuyo es el poder y la gloria..." se dice en la oración del Padrenuestro. Y parece un buen indicativo de lo que vamos a ver en esta obra. El encuentro entre lo humano y lo divino, ante el sufrimiento de la gente común, surgen las nuevas ideologías que buscan su justa compensación, mientras los representantes de la Iglesia comulgan con los que provocan el sufrimiento de las clases más bajas, sin embargo, una persona culta como el capitán no desprecia la fe, si no la traición que los miembros de la Iglesia hacen de sus preceptos revolucionarios.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 13 de enero de 2024

EL CHALET DE MADAME RENARD.


Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, como fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

El número 334 de la colección teatral Alfil, nos trae esta Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 23 de noviembre de 1961. En la contraportada aparece la biografía del autor.

Una noble francesa ha puesto un anuncio buscando un esposo con el que compartir su vida y realizar una gran inversión a medias que les reportará grandes ingresos. A la cita aparece un señor maduro primero y poco después otro algo menos. Madame Renard es una zaragozana que hace tiempo salido de su ciudad natal en busca de aventuras y ya ha pasado por cinco matrimonios, sin embargo su posición no está muy clara y los pretendientes sorprenden cosas un tanto extrañas. Pero nada es lo que parece porque se trata de dos estafadores que intentan sacar dinero a Madame y ella, a su vez, a ellos. Y no acaba ahí la cosa, no, que aparecerán más secretos y más personas.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

viernes, 12 de enero de 2024

HOMBRE NUEVO.


José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 - 1981) fue un escritor, poeta (compuso una letra para el himno de España), periodista, novelista, dramaturgo, etc. siendo en el teatro donde encontró un lugar desde el que enseñarnos a la posteridad los modos y costumbres de esa época, también hechos históricos desde su particular punto de vista. De profunda educación católica, miembro de una familia gaditana acomodada y padre de diputado conservador, se consideraba monárquico y de derechas, militando en diferentes formaciones. Durante su período de residencia en Madrid, comenzó a trabajar con la Falange, Acción Católica, etc. alejado de los miembros de la generación del 27, durante la República su cada vez mayor actividad política se mezcló con su creciente carrera como autor teatral de rotundo éxito, fundó la revista "Ellas" tras la aprobación del voto femenino con la que pretendía atraer el voto de la mujer hacia los partidos de la derecha. Tras el golpe militar de 1936 intensifica aún más su compromiso político, es la musa, el ideólogo, el poeta del nuevo régimen, se le atribuye la creación de términos como "movimiento nacional", "cruzada", "no somos ni de derechas ni de izquierdas", etc. en una tarea para difundir el mensaje que quería lanzar el franquismo, formó un grupo de intelectuales presidido por Eugenio D'órs y con compañeros como Agustín de Foxá, Manuel Machado, Dionisio Ridruejo, etc. dispuestos a crear contenidos ideológicos y acudir allá donde fuera preciso su arte. Lo que a la larga le valdría ser el cuarto de los 50 consejeros juramentados cuando Franco en 1937 creó la FET de las JONS. Dejó una gran producción artística en obras teatrales, novelas, himnos, cine, ensayo... y una gran polémica para la posteridad, así como nueve hijos e hijas. Para profundizar en su biografía, os dejo el enlace a la Real Academia de la Historia.

El número 333 de la colección teatral Alfil nos trae una comedia dividida en tres actos y estrenada bajo la dirección de Luis Escobar, el 10 de enero de 1962 en el Teatro Eslava de Madrid. Al dorso aparece una pequeña biografía y en el interior una autocrítica.

El hombre nuevo es un símbolo del cambio que se produce tras una circunstancia tan adversa como es un conflicto militar. Se insinúa pero no se dice que acaso hablamos de la Guerra Mundial europea, pero puede aplicarse casi a cualquier otra; la policía inglesa busca a un militar del bando opuesto que realizó numerosas crueldades con sus prisioneros, al parecer ha desaparecido. La familia mantiene que murió, los hijos, la madre y la viuda. De repente aparece el hermano de éste que vivía en América del Sur donde ha hecho fortuna, el motivo de volver es que la familia lo necesita. Se insinúa una cierta relación con la cuñada, viuda de su hermano. Pero también se insinúa que es el supuesto fallecido tras realizarse una cirugía estética y en ese sentido irán las pesquisas, hasta que surge la acusación contra su cuñada de adulterio ¿Será o no será? En cualquier caso, nos plantea el tema del olvido tras la guerra, para los que vencieron y para los vencidos, el pasar página ¿es capacidad de olvidar la sociedad o es una treta dirigida del autor si trasladamos la situación a nuestra triste Guerra Civil?


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

jueves, 11 de enero de 2024

¡LA COSA EMPEZÓ... EN EL 7!.



Vicente Soriano de Andía (Borja, Zaragoza, 18//11/1903 - Madrid, 28/04/1965), nació en el Teatro de su ciudad donde su padre era acomodador y a los 9 años ya estrenó su primera obra teatral en una gala infantil. Autor teatral de numerosos éxitos, trabajó con varios autores como Tono, Alfayate, Llopis, etc. y los primeros actores de la época. Se retiró siendo aún joven y murió alejado de la fama y los escenarios.

El número 332 de la colección Teatral Alfil es una comedia "historia dividida en un sainete y dos medias breves", estrenada en el Teatro Talía de Barcelona en enero de 1961 y en el Maravillas de Madrid el 18 de abril de 1961, producida y dirigida por Paco Martínez Soria, que también actuaba.

Hija del tipismo castizo madrileño, con sus dejes y virtudes. Un cupletista en ciernes no consigue hacer fortuna aunque todo apunta a que triunfará, la casi novia no lo ve claro, pero una vecina y amiga, les empuja a que la cosa sea que sí y cuanto antes pero sin que ocurra nada de lo que avergonzarse, aunque las apariencias sean otras. Pasa más de una veintena de años y el matrimonio tiene un hijo veinteañero mientras que la amiga, que tuvo un novio al cual largó en su día, ha confluido en una suerte que la ha dejado viuda y rica, con una hija que estudia en Francia; la vida ha sido difícil pero ya no lo es y sigue de vecina del matrimonio, todos en el mismo barrio. Y otros treinta años después más, nuevos hijos aparecen y se conocen y los que fueron protagonistas al inicio son los vejetes abuelos a los que, si las costumbres de sus hijos sorprendieron, las de sus nietos les vuelven majaras. Y todo ello aderezado de humor y alguna coplilla cantada.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

miércoles, 10 de enero de 2024

DIANA ESTÁ COMUNICANDO.



José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en TVE en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977).

El número 331 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, estrenada el 17 de abril de 1960 en el Teatro Goya de Madrid.

Divertida comedia y original trama sobre una historia de amor que se desarrolla aprovechando el uso de la telepatía como forma de espectáculo. Un siquiatra de éxito se va a casar dentro de poco con una joven de buena sociedad a la que casi dobla de edad. Aparte de su clínica, sus libros de éxito inigualable, charlas y artículos, investiga sobre la comunicación de la mente buscando sujetos con los que pueda experimentar. Justo cuando el principal con que cuenta decide dejarlo, a punto de acabar su nuevo estudio, pero éste le propone a Diana, que tiene un espectáculo con otro mentalista de gran éxito, para sustituirle. La llegada de Diana provocará una explosión en su vida bien trazada, pues ella, que es pasiva, se rebela de su sumisión e intentará cambiar su destino. Se inicia un meritorio juego de dominación mental con todos los personajes implicados entre el socio de Diana, ésta misma y el siquiatra. Un buen rato sin más pretensiones.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

martes, 9 de enero de 2024

EL ABOGADO DE EL DIABLO.


Morris Langlo West (St Kilda, Australia, 26/04/1916 - Sídney, 09/10/1999) fue un escritor diverso de ficción y no ficción, que trabajó tanto el guion cinematográfico como la adaptación teatral de varias de sus novelas. Se le considera como el autor australiano más leído. En alguna ocasión usó el seudónimo de Julián Morris. Pasó doce años en un monasterio de los Hermanos Cristianos pero no tomó los votos definitivos. Trabajó en el Servicio de Inteligencia durante la Segunda Guerra Mundial.​ Dejó Australia en 1955 y vivió en Austria, Italia, Inglaterra y los Estados Unidos. Volvió en 1980. Identificado con el tema de la Iglesia Católica, anticipó en "Las sandalias del pescador" la llegada de un papa eslavo y en la posterior "Eminencia" la de un papa argentino. Admirador de Giordano Bruno lo usó para su novela "El hereje". Obtuvo varios premios, reconocimientos y galardones tanto en su país como fuera.

El número 350 de la colección teatral Alfil, nos trae esta adaptación de José María Pemán. Comedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 30 de noviembre de 1961, bajo la dirección de Claudio de la Torre y de Cayetano Luca de Tena.

Esta obra es una de las que han sido llevadas al cine con mayor éxito. No sólo por su acción sino por su temática y la reflexión que desprende sobre un tema controvertido, como es casi todo en torno a la fe del ser humano en una vida posterior o en una inteligencia más allá de lo natural. Un Monseñor en los últimos meses de su vida es destinado a investigar la solicitud de canonización de un seglar en un pueblo calabrés, pobre y revolucionario pero muy religioso. Se trata de un caso inaudito y muy curioso pues el señalado ha hecho todo el bien posible simplemente por generosidad, incluso se habla de algún milagro. Los hechos ocurren tras la invasión nazi, los partisanos comunistas luchan contra esta invasión y no quieren intervención de líderes que ellos no controlen. Al tiempo, el propuesto a santo ha dejado honda huella en dos mujeres en particular, la que ahora es asistenta del médico, judío, y la Condesa, que mantiene una gran finca donde da trabajo con generosidad a mucha gente del pueblo. Testigos son el propio médico y el cura, cuya vida a cambiado hacia el abandono. Todo en un ambiente de pobreza, miseria, guerra y enfrentamientos políticos.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

lunes, 8 de enero de 2024

LOS PAPELES DE ASPERN.



Michael Redgrave (Bristol, Inglaterra, 20/03/1908 - Denham, Inglaterra, 2103/1985) fue un actor teatral y cinematográfico, que ejerció como director y escritor. Hijo de actores, casado con la actriz Rachel Kempson, tuvieron tres hijos también actores. Se profesionaliza a partir de 1930 y poco después conoce a su futura esposa. Desarrollaría su carrera prácticamente en Inglaterra, aunque triunfó también en Nueva York combinando la preparación y dirección de obras con la actuación. Fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico en 1952 y caballero en 1959. También comandante de la Orden de Dannebrog, Dinamarca, en 1955. Así mismo, fue Primer Presidente del English Speaking Board (1953), Presidente del Teatro Questors de Ealing (1958), y Doctor en Letras en Bristol (1966). Además de todo ello fue nominado al Oscar en 1948 y en 1951 recibiría el galardón al mejor actor en Cannes. También escribió cuatro libros sobre la profesión.

El número 329 de la colección teatral Alfil nos deja esta adaptación de la novela homónima de Henry James, en la que actuó en su estreno en agosto de 1959 en el Teatro Queen's de Londres. Comedia en tres actos y cinco cuadros en versión al castellano de Vicente Balart, estrenada en el Teatro Eslava de Madrid el 3 de noviembre de 1961, bajo la dirección de Luis Escobar.

En un viejo palacio en Venecia viven madre e hija acompañados de una asistenta. La anciana guarda un secreto de juventud, su aventura amorosa con un famoso poeta norteamericano, Aspern, recogida en poemas inéditos, cartas y algunas cosillas más. Un crítico literario está escribiendo la biografía del poeta, pero resulta que apenas existen fuentes y buena parte de su vida en Europa, permanece perdida; él ha descubierto que tuvo una relación con una jovencita en Italia y enlazando indicios llega hasta esta casa dispuesto a todo por obtener la verdad. Ya intentó una cita por correo ordinario pero le rechazaron, así que ahora oculta su verdadero apellido, pero la anciana parece adivinar su presencia y sus intenciones. La hija no sale de casa, sólo se dedica al cuidado de la vieja. El crítico no dudará en enamorarla.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández. 

sábado, 6 de enero de 2024

CUANDO PARIS NO CONTESTA.


Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas. Luis Tejedor Campomanes (Valladolid, 1903 - Madrid, 1985), comediógrafo y guionista cinematográfico español, médico se dedicó al teatro y zarzuela en colaboración con otros autores y alguna vez en solitario, alcanzado gran fama tras el período bélico, incluidas algunas adaptaciones al cine.

El número 327 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia dividida en dos partes y cuatro cuadros. Estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 8 de febrero de 1959.

Un joven matrimonio se ve acuciado a tener un hijo cuanto antes por parte de la suegra que presume de que en su casa todas las mujeres han sido muy fecundas tradicionalmente y que, a fin de cuentas, tener hijos es la función principal de la mujer y del matrimonio, aunque la madre de ella no lo ve tan claro. El caso es que entre esa visión y la culpabilización a la muchacha, aparecerá la sorpresa, un amigo de la familia, un vividor y caradura, abogado pero amigo de la fiesta y sobre todo del alcohol, le sugiere al joven esposo que adopte a su propio hijo como si fuera suyo, asumiendo que fue fruto de una aventura y que ya no existe la madre. El niño tiene años y vive recogido con un matrimonio que cría otro montón de hijos. Con esto él demostraría que no es suyo el problema de tener hijos, aunque tendrá que contar una increíble historia de cuando salió de la Universidad. Un lío, un rato entretenido de esto pieza que es otra obra de ese teatro espectáculo creado para entretener sin más pretensiones.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

viernes, 5 de enero de 2024

UN HOMBRE Y UNA MUJER.


Luis Escobar Kirkpatrick, VII marqués de las Marismas del Guadalquivir (Madrid, 5 de septiembre de 1908 - Madrid, 16 de febrero de 1991), fue un autor teatral, director de teatro y actor español, para que le recordemos mejor, es el marqués de las películas "Patrimonio Nacional", etc. De origen noble, se codeaba con la alta sociedad madrileña, periodista formado en El Debate y propietario de La Época, fundó la Compañía de Teatro de la FET de las JONS que tras el franquismo pasaría a ser el Teatro Español, el cual dirigió, como así mismo el María Guerreo y propietario del Teatro Eslava. Su actividad artística, además de escribir obras de teatro, le llevó a ser un conocido actor de cine y televisión, así como a realizar y dirigir adaptaciones dramáticas. Tanto es así como que murió durante el rodaje de la película "Fuera de Juego" de Fernando Fernán Gómez, justo el día antes de la gala de los Goya donde se le iba a entregar la estatuilla como mejor actor. 

El número 326 de la colección Teatral Alfil nos trae esta comedia en dos actos que requiere dos actores y una más de aparición muy restringida. Estrenada en el Teatro Eslava de Madrid el 28 de noviembre de 1961. Está basada en una experiencia personal (que nada tiene que ver con un delito, sino con un encuentro casual con una mujer del tipo del personaje femenino) y en la novela "La Ciudad Perdida" de Mercedes Fórmica. No confundir con una película francesa muy famosa cuya banda sonora ha dado la vuelta al mundo.

Dos desconocidos van a pasar la noche juntos en una sórdida habitación de una pensión que suele alquilar por horas a mujeres que traen clientes aquí. Por eso la hospedera se sorprende del aspecto sobre todo de ella y de la actitud que mantienen. En realidad, él es un atracador que huye tras una mala jugada del destino, la policía le persigue a él sólo y busca una mujer para disimular su huida; la ha encontrado en la calle, ella es una joven rica de aspecto inmejorable que ha salido de una fiesta y deambula por la oscuridad de la noche acosada por los borrachos y busca alguien  que la proteja y la ayude a salir de ese laberinto. Son dos desconocidos y de ambientes sociales casi opuestos, desde luego muy alejados. A través de su conversación conoceremos las historias de cada uno, compartirán la noche y hasta llegará un momento que se miren como algo distinto a lo que eran. Pero la realidad es implacable, a él le busca la policía como delincuente, a ella nadie. Tal vez debían conocerse, tal vez Dios o el destino...


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

jueves, 4 de enero de 2024

CUATRO MONÓLOGOS. EL FANTASMA DE MARSELLA.


Jean Cocteau (Maisons-Laffitte, Francia, 05/07/1889 - Milly-la-Forêt, Francia, 11/10/1963) fue un poeta, dramaturgo, escritor, crítico de arte, ensayista, pintor, director de cine y diseñador francés, de amplia obra creativa en todos los estilos escénicos. De vida complicada desde pequeño, con el suicidio de su padre y la muerte súbita temprana de su gran amor, fue infeliz y entregado a las drogas hasta el final de su vida a pesar de sus continuas curas. Mantuvo diferentes relaciones.

El número especial 325 nos trae cuatro obras cortas en la colección Teatral Alfil en forma de monólogos. el librito se prologa por una interpretación de su obra elaborada por Emilio Gascó Conteli. Además contiene dibujos del propio autor, incluido un autorretrato al inicio.

Otra traducción de Antonio de Cabo que se acompaña de una caricatura de Cocteau, nos cuenta una historia de "extrarradio", en las afueras de lo común y corriente. Sobre la declaración verbal ante el Juez del autor de un asesinato, conocemos a dos personajes diferentes. El amor que surge en la madurez de un hombre que descubre una nueva forma de relacionarse, mientras los jóvenes se divierten experimentando. Una pasión oculta, callada y que se esconde. Temas que hoy están más superados ¿Cuándo somos nosotros mismos? La homosexualidad que se oculta, el amor verdadero. Un debate se abre y la conclusión es la muerte, liberadora en este caso. Una obra para una reflexión.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

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