domingo, 30 de abril de 2023

TODOS LOS DÍAS.


Julio Manegat (Barcelona, 04/01/1922 - Ibíd., 09/08/2011) fue un escritor y periodista y crítico literario español. Autor de más de 150 escritos entre novelas, artículos, obras de teatro, poemas, etc. Dirigió la Escuela de Periodismo hasta que se convirtió en Facultad de la Universidad. Trabajo en el Noticiero Universal, fue secretario del Ateneo y participó como jurado en varios concursos.

El número 145 de la colección teatral Alfil se declara EXTRA incluyendo dos títulos de este mismo autor. Este primero es una Comedia Dramática en dos actos, divididos en cuatro cuadros. Estrenado en el Teatro Romea de Barcelona el 5 de mayo de 1955.

Comedia dramática donde se muestran los personajes típicos de una familia sencilla, trabajadora, obrera de mediados del siglo pasado. El duro trabajo en los talleres ferroviarios que el padre tiene, ha permitido a la familia salir adelante, el hijo mayor trabaja con él desde que volvió de "la guerra", ahora ya casado, va a tener un hijo. El hermano pequeño sueña con otro futuro, está dotado para el estudio, al menos eso quiere hacer a pesar de que le inclinen al trabajo, y la hermana también bucea en los nuevos tiempos, las nuevas costumbres, el cine, las excursiones con amigos... El mundo de los padres está dando un giro que los va sobrepasando, el horizonte social se amplía y a ellos sólo les queda aceptar lo que viene y hacer todo lo que puedan por la felicidad de su hijos, soñar con que un día sean potentes y les ayuden a combatir sus muchas carencias. Y así van pasando los días... y nosotros como espectadores privilegiados lo vemos transcurrir.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 29 de abril de 2023

JUDAS.


Franco Fochi (28/06/1921 - 26/08/2007) fue un lingüista italiano, profesor, traductor de clásicos latinos y griegos, defensor del idioma italiano, divulgador y estudioso de la religión católica, que escribió otras obras como la presente de Teatro que se representó y adaptó en diferentes países europeos. Con esta obra ganó el Premio Año Santo Roma en 1950.

La obra lleva el número 144 de la colección Alfil de Teatro. Se trata de un Drama en tres actos adaptada por Julio Gómez de la Serna, estrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao el 7 de junio de 1955.

Judas es uno de los personajes de la vida de Jesucristo que más reflexiones ha originado por su transcendencia. Aquí nos lo sitúa no como el tradicional traidor que siempre se ha mostrado, sino como un hombre que quiere ir más allá del simple seguimiento del líder, con un cierto espíritu crítico y con la flaqueza de ser un hombre con grandes necesidades físicas e inquietudes existenciales. Reflejo de los grupos humanos, siempre hay alguien que considera que no se hace lo suficiente, que el líder no se deja aconsejar, que falta algo aún. Pero en la obra se plantean otras cuestiones como que Judas no era un ser solitario, marginado en su propio grupo, sino alguien con cierta relevancia, cierta confianza, que fue abordado por conocidos suyos externos al grupo para inducirle a hacer lo que hizo con argumentaciones suficientemente razonadas. Es decir, que su traición además de un designio divino, respondía a un sentimiento humano como es el vivir en un entorno de ideas controvertidas, gentes que tratan de influir valiéndose de su amistad. Digamos que esta obra ahonda en el estudio como ser humano, como cualquier ser humano, en la circunstancia de Judas y plantea una reflexión alejada de lo divino para ubicarla en el seno de cualquier grupo humano donde se viven las pasiones de grupo.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

viernes, 28 de abril de 2023

LA CUERDA.


Patrick Hamilton (Hassocks, West Sussex, Inglaterra; 17/03/1904 - Sheringham, Norfolk; 23/09/1962) fue un novelista y dramaturgo británico. Gozó de notable popularidad en vida, pero tras su muerte cayó en el olvido, a​ pesar de que varias de sus obras fueron llevadas al cine, como "Luz de gas" y "La soga" (ésta titulada "Rope" cuando se editó en 1929). Le atribuyen el estilo dickesiano en cuanto a la descripción del Londres de entreguerras, la situación de la infancia y de las clases sociales más bajas, admirado por escritores como Graham Greene y J.B Priestley. 

Con el número 143 se presenta esta obra en la colección teatral Alfil, que es una versión adaptada por Manuel María Sassot y Manuel Benítez Sánchez-Cortés. Estrenado en el Teatro Principal de Palma de Mallorca el 1 de octubre de 1955. 

En la locura de su juventud, dos estudiantes asesinan con  una soga por el placer de hacerlo a un compañero y pretenden que sea el crimen perfecto, ocultarlo sin dejar huellas. Para ello preparan una cena a la que acudirán amigos, su profesor y familiares del muerto, luego lo harán desaparecer. Lo ocultaran morbosamente en un baúl que estará presente en la cena y luego se lo llevarán en el maletero de su vehículo, contando una historia que lo haga desaparecer como si se hubiese marchado. Pero no todo saldrá como quieren, obviamente. Un tema subyace en la trama, la homosexualidad que siempre permanece oculta debido a las costumbres sociales imperantes. El tiempo pasa y el alcohol hace que las lenguas se suelten, indicios, juegos intelectuales... el profesor sospecha que algo extraño ocurre, de hecho, el haberlo invitado supone para los asesinos un reto pues en sus clases han aprendido el enfrentamiento entre el superhombre de Nietzsche y el ser mediocre, su fin al realizar este cruel asesinato. Los invitados se van, pero el profesor vuelve. La obra fue la primero película en color del maestro Alfred Hitchcock.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

jueves, 27 de abril de 2023

LA GUERRA EMPIEZA EN CUBA.


Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1". Junto con Neville y Mihura constituye el núcleo del teatro costumbrista con humor, farsa o comedieta de la época.

El número 142 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos el segundo dividido en dos cuadros. Se estrenó en el Teatro Reina Victoria el 18 de noviembre de 1955.

¿Qué se puede esperar de un marqués que es republicano federalista? Un barco ha llegado de Cuba cargado de... ¡gente! La guerra allí toma un cariz negro y eso hace que regresen los españoles, entre ellos una dama. Por otro lado, en la casa de la gobernadora, mujer del gobernador, vive el matrimonio y la madre de ella; el fuerte carácter de la gobernadora hace que la gente le tenga miedo y sea comidilla de la ciudad que es ella la que manda y no el marido, que es el que tiene el título. Pero la dama que se baja del barco cambiará la historia con su sola presencia. Acompañando, dos hermanas gemelas que se aprovechan de la circunstancias y su madre, el joven hijo del alcalde que está enamorado de "una de ellas", sin definir. Y el marqués... Una obra entretenida con algún punto, ubicada en una provincia española en la época de la guerra de Cuba, donde todo empezó...


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 26 de abril de 2023

LA DAMA DE LAS CAMELIAS


Alejandro Dumas (París, 27/07/1824 - Marly-le-Roi, 27/11/1895), hijo, fue un escritor, novelista y dramaturgo francés que siguió los pasos de su padre, autor de obras teatrales y novelas tan conocidas como "Los tres mosqueteros". Fue admitido en la Academia Francesa en 1874, a pesar de la oposición de Víctor Hugo, y fue distinguido con la Legión de Honor en 1894. Hijo "ilegítimo" y de abuelo de piel oscura, en su juventud se vio estigmatizado y le marcó toda su vida. Hasta 1831 que lo reconoció legalmente y en 1844 se marchó a vivir con él, cuatro años después escribiría su famosa obra a partir de su relación con una cortesana llamada Marie Duplessis, la cual fue adaptada al teatro y posteriormente sería la base de la ópera de Verdi "La traviata" (la extraviada). Pero no fue la única obra, varias novelas y obras de teatro donde reflejó sus vivencias y criticó la posición social de prejuicios, defendiendo los derechos del niño y de la mujer. El 1863 la Iglesia Católica incluyó sus libros en el índice de títulos prohibidos. Conchita Montes, o María de la Concepción Carro Alcaraz en su verdadero nombre (Madrid, 13/03/1914 - 18/10/1994), fue una actriz, traductora, empresaria, directora de escena y crucigramista española que divulgó el pasatiempo inglés conocido como damero maldito. Junto con Edgar Neville formó un matrimonio muy prolífico en el teatro y en el cine, donde ella continuó trabajando cuando quedó viuda. Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc.

Con el número 141 nos llega este título a la colección teatral Alfil, adaptación de Conchita Montes y Luis Fernández Ardavín, que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 28 de septiembre de 1955 por la compañía de la propia Conchita Montes. Se divide en tres actos.

La larga historia de la Dama de las Camelias es la historia de un personaje cautivador del que es fácil enamorarse. De hecho, está basado en un hecho de la vida del propio autor. Básicamente la novela parte del funeral de Margarita, la protagonista, tras el cual sus bienes son vendidos y un  inversor los compra para ir descubriendo poco a poco la historia de la cortesana o prostituta parisina que mantuvo una intensa relación con Armando, su verdadero y casi único amor, en secreto claro, mientras mantiene su relación interesada con un hombre que la mantiene y goza de sus favores a cambio de su silencio. La prostitución, los celos, la venganza y los prejuicios sociales. Aunque situada en torno a mediados del siglo XIX en París y alrededores, es comprensible perfectamente en nuestra época. La adaptación teatral limita su enfoque al tema central de la cena, la película aporta otras posibilidades escénicas.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

martes, 25 de abril de 2023

LADY AMARILLA.


Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 140 de la colección teatral Alfil es un número Extra dedicado a Enrique Suárez de Deza, que incluye dos de sus títulos. El segundo es "Lady Amarilla" y se trata de una Comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro Príncipe de San Sebastián el 2 de septiembre de 1939.

Nos presenta aquí a la vieja nobleza inglesa como referente de una clase social que hizo su tradición encerrada en sí misma y a base de dinero y buscar una estirpe alejada del resto de los mortales. Tanto que incluso el  relacionarse fuera de ella era casi imposible. No es nada anecdótico sino conocido que este tipo de pensamiento aún se conserva, cada vez más restringido. Así, uno de los más clásicos Lord, anciano ya, va a recibir a su nieta que sale del colegio internado para abrirse a la sociedad, pero pertenece a la generación que va a torcer su destino en función de sus sentimientos y no de los intereses económicos. Una ligera trama divertida y espontánea, hará desfilar a personajes singulares que le dan viveza a la historia, incluida una policía de Scotland Yard muy singular, con pipa y todo. La protagonista es Lady Amarilla, una dama de mil identidades que se hará con el control de la situación, heredera de una tradición, mitad oriental, mitad inglesa, de intensa vida.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

lunes, 24 de abril de 2023

MIEDO.


Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 140 de la colección teatral Alfil es un número Extra dedicado a Enrique Suárez de Deza, que incluye dos de sus títulos. El primero es "Miedo" y se trata de una Comedia en tres actos que lleva por sobre nombre "Mis amadas hijas".

Interesante obra que podría ser una versión de la Bernarda de Federico García Lorca, aunque más trágica. Una madre teme por sus hijas, que la abandonen por casarse y se encuentre sola, pero su miedo no es por el matrimonio en sí, así que intenta que no tengan relaciones. Tal vez el autor busca una explicación al cierre de la cada que hizo Bernarda Alba y basándose en ese hecho, intente actualizar el mito de la feliz viuda. La única con capacidad para salir del hogar es Teresa que acepta ser monja, en un principio, porque en realidad no está hecha para tal fin. La trama nos irá mostrando a una mujer de carácter que en un momento se derrumbará y confesará sus verdaderas razones para mostrarse de eso modo y sus cuatro hijas irán conociendo por fin la felicidad de sus respectivos destinos.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

domingo, 23 de abril de 2023

SI LLEVARA AGUA.


Carmen Toritiño fue una empresaria y directora de Teatro que revitalizó diferentes locales, muy conocidos, en unión de otros inversores y gente del mundillo como lo fue el fundador de la editorial Escelicer. Entre los escenarios recuperados figuran el Teatro Recoletos, el Pavón o el Lara. Además es autora de diferentes títulos y ganadora del Premio Jacinto Benavente en 1955.

Con el número 139 de la colección teatral Alfil nos llega esta Comedia en un prólogo y tres actos, estando el segundo y tercero divididos en dos actos y acompañada de ilustraciones musicales de José Terol. Estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 10 de junio de 1955, bajo la dirección de Huberto Pérez de la Ossa.

La dedicatoria de este Drama es "Cuando el río suena..." que es, además del inicio del famoso refrán, el inicio de una frase ficticia en la que el título de la obra sería el epílogo de la frase. La historia gira en torno a la muerte de Ignacio que todo el mundo piensa que es un asesinato porque aparece con el indiscutible hecho de tener un punzón clavado en el pecho. No obstante, varios sospechan que la trama es otra y hay que buscar la pista adecuada. Ana es su cuñada, una mujer hermosa que ha vivido una vida anterior y de la cual ha venido con tres hijos a casarse con el hermano de Ignacio. Un drama casi rural donde se juntan los celos, los comentarios morbosos y las apariencias. Interesante desarrollo en una obra con cambios constantes de escenarios para relatar la trama. Se hace hasta corta en su estilo detectivesco que, al final y por sorpresa, parece el inicio de una serie dedicada a la azarosa vida del padre Thomas. Pero eso es otra historia.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

sábado, 22 de abril de 2023

CRIMEN PERFECTO.

   



Frederick Major Paull Knott (28/08/1916 - 17/12/2002) fue un dramaturgo y guionista inglés conocido por sus complejas tramas relacionadas con el crimen. Entre ellas destaca "Crimen Perfecto" (Dial M for Murder) que se representó primero como serie de televisión pasando luego a los escenarios teatrales, más tarde fue filmado en Hollywood por Alfred Hitchcock, y la obra de 1966 (Wait Until Dark) traducida por Sola en la oscuridad, que fue adaptada a una película de Hollywood dirigida por Terence Young y protagonizada por Audrey Hepbrun. José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en TVE en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977).

Esta versión de José López Rubio es el número 138 de la colección teatral Alfil. Fue estrenada en el Teatro María Guerreo el 17 de abril de 1954 bajo la dirección de José Tamayo.

Tony es un exjugador de tenis que, cansado de su esposa Margot, planea un minucioso plan para acabar con su vida ayudándose para ello por un delincuente, el capitán Lesgate. El plan consiste en que mientras que Tony acude a una cena que le servirá de coartada con su amigo Max —escritor de novelas policíacas y enamorado en secreto de Margot— Lesgate se introducirá en la casa, con la llave que previamente Tony le había dado y acabará con Margot, pero el destino quiere que ésta acabe con la vida de Lesgate por medio de unas tijeras. La policía detiene a Margot —gracias también a unas pruebas falsas que antes que llegara la policía Tony pudo disponer en contra de su mujer— y la sentencia a muerte. Pero ni el inspector Hubbard ni su enamorado Max la creen culpable y luchan por demostrar su inocencia. Finalmente, Tony cae en una trampa que le prepara el inspector Hubbard, y es detenido y encarcelado. Ver o leer esta trama policíaca en el entorno de un escenario teatral y en directo le da una dimensión muy rica.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

viernes, 21 de abril de 2023

LOS MARIDOS ENGAÑAN DESPUÉS DEL FÚTBOL.


Luis Maté (Madrid, 24/10/1914 - Valladolid 03/08/1983) dirigió entre 1957 y 1963 el grupo independiente de Teatro "Corral de Comedias". Escribió y dirigió numerosas obras y también comedias de ensayo. Colaboró en el diario vallisoletano El Norte de Castilla y trabajó como secretario en la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales. Amigo de Jardiel Poncela, del cual conservó numerosas cartas autógrafas, de Miguel Mihura y de Tono, fue calificado por Alfredo Marqueríe como "el cónsul del teatro en Valladolid". Falleció de infarto de miocardio.

Número 137 de la colección teatral Alfil, nos presenta una "aventura deportivo matrimonial" en tres actos, estrenada en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián el 2 de agosto de 1955.

Comedia simpática que nos hace pasar un buen rato a base de diálogos cortos y pocos personajes. Dos matrimonios, amigos entre sí, comparten afición por el futbol; ellas son del Atleti, que ha perdido jugando contra el Real Madrid, del que son socios y forofos sus respectivos. Ellos tras el futbol se van a celebrarlo y ellas a su casa, como buenas esposas, pero resulta que no, que ellas se rebelan y deciden salir a cenar y "tomar una copa" para "vacilar" si les sale con quien. Lo cual es un escándalo para las costumbres de los oscuros años 40 a 70 en España. Pero casualmente coinciden con un tipo que está buscando "amigas" para una juerga con sus compinches que, por sus nombres, deducen ellas que son sus respectivos maridos, así que deciden hacerse "las fáciles" e ir a la cita. Saldrán los estereotipos entre la trama, muy bien llevada por el autor, que se sirve de la sirvienta y un novio suyo para añadir la nota de color.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández 

jueves, 20 de abril de 2023

VIVIR APENAS


José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 - 1981) fue un escritor, poeta (compuso una letra para el himno de España), periodista, novelista, dramaturgo, etc. siendo en el teatro donde encontró un lugar desde el que enseñarnos a la posteridad los modos y costumbres de esa época, también hechos históricos desde su particular punto de vista. De profunda educación católica, miembro de una familia gaditana acomodada y padre de diputado conservador, se consideraba monárquico y de derechas, militando en diferentes formaciones. Durante su período de residencia en Madrid, comenzó a trabajar con la Falange, Acción Católica, etc. alejado de los miembros de la generación del 27, durante la República su cada vez mayor actividad política se mezcló con su creciente carrera como autor teatral de rotundo éxito, fundó la revista "Ellas" tras la aprobación del voto femenino con la que pretendía atraer el voto de la mujer hacia los partidos de la derecha. Tras el golpe militar de 1936 intensifica aún más su compromiso político, es la musa, el ideólogo, el poeta del nuevo régimen, se le atribuye la creación de términos como "movimiento nacional", "cruzada", "no somos ni de derechas ni de izquierdas", etc. en una tarea para difundir el mensaje que quería lanzar el franquismo, formó un grupo de intelectuales presidido por Eugenio D'órs y con compañeros como Agustín de Foxá, Manuel Machado, Dionisio Ridruejo, etc. dispuestos a crear contenidos ideológicos y acudir allá donde fuera preciso su arte. Lo que a la larga le valdría ser el cuarto de los 50 consejeros juramentados cuando Franco en 1937 creó la FET de las JONS. Dejó una gran producción artística en obras teatrales, novelas, himnos, cine, ensayo... y una gran polémica para la posteridad, así como nueve hijos e hijas. Para profundizar en su biografía, os dejo el enlace a la Real Academia de la Historia.

El número 136 de la colección teatral Alfil nos trae otra obra de Pemán, una Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Alcázar de Elche el 8 de diciembre de 1951 y en el Teatro Reina Victoria el 9 de septiembre de 1955.

Vivir apenas para vivir más. Con el pretexto de la vida cruzada de dos escritores, nos cuenta una historia cuya conclusión viene a ser como la compensación cósmica de la suerte y los talentos. Silvio tiene el éxito pero Luis tiene el encanto, Silvio le falta el amor de una mujer que lleva amando desde hace años, la mujer de Luis, que éste conoció mucho después pero se quedó con ella porque Luis era más galante, más aparente, más dicharachero, más moderno... Luis es consciente de todo ello y quiere exprimir su suerte al máximo y calla lo que sabe a cambio de que Silvio aparezca como coautor de una obra con él, esto le dará el triunfo social que no tiene, que le falta. Y la esposa llega a comprenderlo todo, Luis no la quiere sino por lo que la puede aportar, se quiere a él, sólo a él y siempre para él; fiel a su papel de mujer casada, acepta esta debilidad que es suficiente como haberlo abandonado, pero Pemán hace apología de las creencias del momento y sitúa a la esposa como sufriente que seguirá al "hombre", verdadero protagonista de la vida y ella sólo su sostén. Cosas de otra época que aún algunos querrían devolver al presente.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 19 de abril de 2023

LA GUERRA PARA ACABAR CON LA GUERRA.


Ángel Zúñiga Izquierdo (Villava, Navarra, 1911 - El Prat de Llobregat, 1994), periodista y viajero, escritor prolífico, historiador y estudioso del cine y del cuplé, cuya obra más conocida data de 1948 "Una historia del Cine", recopilatorio. Vivió durante 27 años en Nueva York donde conoció a varias estrellas de cine, arte del que disfrutaba y del que afirmaba que viéndolo era la única forma de aprenderlo. Aunque su trabajo fue como periodista mayormente. Falangista de ideología, en sus obras refleja lo que algunos miembros de su partido consideraban un fracaso tras la guerra al no haber alcanzado los objetivos morales y sociales que perseguían; muy crítico con el exceso en la búsqueda del humor a través del teatro con obras intrascendentes y también muy crítico con las clases sociales acomodadas.

Número extra el 135 de la colección Alfil de Teatro que contiene dos obras de este autor. La primera es una Comedia en dos actos, un entreacto y un epílogo  y está dedicada por el autor a Justo Alonso. El librito contiene una breve referencia biográfica y una foto de página en blanco y negro del autor.

Obra trascendente al pensamiento humano donde, aparte del prólogo y el entreacto, debería haberse señalado un epílogo independiente con el último cuadro, ya que añade un situación adicional al conflicto que plantea. La ubicación temporal es en París, el primer acto al final de la primera guerra mundial y el segundo acabando casi la segunda. Y su reflexión es que ninguna guerra acaba con las guerras, ni las acabará, pues en el corazón humano perdura el deseo del conflicto, la insatisfacción con lo que le rodea y las ganas de imponer su voluntad. Como una rueda la vida se repite y la situación que vivió Catin en el primer acto, se repite casi calcada con Suzy en el segundo. La paz eterna, la solidaridad entre pueblos, la identidad de hermandad entre los seres humanos, es una quimera que vive en la ilusión de muchos pero que se presenta irrealizable; los conflictos políticos y religiosos, como vemos en cada momento de la historia, da lugar a guerras crueles, a veces entre países vecinos pero también dentro de las propias naciones y bajo ellas subyace la intransigencia, el egoísmo, la banalidad del ser humano, el mito de Caín y Abel. El autor acompaña otros personajes para delatar dicha realidad, personajes genéricos que aparecen en el entreacto y el prólogo, como leeremos o veremos.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

martes, 18 de abril de 2023

¡GIBRALTAR!


Ángel Zúñiga Izquierdo (Villava, Navarra, 1911 - El Prat de Llobregat, 1994), periodista y viajero, escritor prolífico, historiador y estudioso del cine y del cuplé, cuya obra más conocida data de 1948 "Una historia del Cine", recopilatorio. Vivió durante 27 años en Nueva York donde conoció a varias estrellas de cine, arte del que disfrutaba y del que afirmaba que viéndolo era la única forma de aprenderlo. Aunque su trabajo fue como periodista mayormente. Falangista de ideología, en sus obras refleja lo que algunos miembros de su partido consideraban un fracaso tras la guerra al no haber alcanzado los objetivos morales y sociales que perseguían; mu crítico con el exceso de la búsqueda del humor a través del teatro con obras intrascendentes y de las clases sociales acomodadas.

Número extra el 135 de la colección Alfil de Teatro que contiene dos obras de este autor. La primera es una Comedia dramática en tres actos y está dedicada por el autor a Luis Calvo. El librito contiene una breve referencia biográfica y una foto de página en blanco y negro del autor.

Tal y como suena, el conflicto de la titularidad del peñón de Gibraltar, el problema de su identidad y titularidad, el nacionalismo más extremo olvidando el por qué esta situación existe históricamente, igual que podría haber otras. En fin, mediante una inconexa e increíble historia paralela de parejas, entrecruzamientos diversos de otras figuras afectadas por la "épica", nos dedica un mejunje difícil de tragar. No es una obra trágica, ni cómica, no es una obra nacionalista, ni llena de ideales, es una mezcla con gran carga de diálogos para los actores en la que nada está claro y las dudas perduran traspasando el telón final. Lo dejamos para otra ocasión.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

lunes, 17 de abril de 2023

LAS NUBES.


Alfredo Marqueríe Mompín (Mahón, 17/01/1907 - Minglanilla, Cuenca, 31/07/1974) fue un periodista y crítico teatral, autor también de obras de teatro y adaptaciones de clásicos, poeta en sus años iniciáticos y escritor de artículos y ensayos, así como de algunos libros de carácter autobiográfico.  Alumno de Antonio Machado, primero fue republicano y posteriormente se transfugó como falangista ingresando en las tertulias donde compartió con Sánchez Mazas, Dionisio Ridruejo, Víctor de la Serna, José María Alfaro, Agustín de Foxá, etc. Colaboró con publicaciones patrióticas en revistas periódicas durante la Guerra y el franquismo. Premio Nacional de Literatura en 1934 y de Teatro en 1953, entre otras distinciones. Falleció trágicamente en accidente de coche junto a su esposa. Aristófanes (Atenas, 444 a. C. - íd., 385 a. C.) fue un comediógrafo griego, principal exponente del género cómico, criticó duramente las nuevas corrientes filosóficas, en particular a Sócrates y ridiculizaba el teatro de Eurípides con sus tragedias sangrientas, amanta del debate y el diálogo que refleja en sus obras, con obras tan conocidas como "Las avispas", "Lisístrata" y "Las nubes" entre muchas otras.

En el número 134 de la colección teatral Alfil, aparecen dos obras clásicas griegas versionadas por Alfredo Marquerié. La segunda es Las Nubes de Aristófanes, de la cual no hay referencia que fuera estrenada en el propio librito. En esta obra apareció por primera vez el signo de levantar el dedo corazón como símbolo de desprecio o denegación.

Obra costumbrista ateniense en la que aparecen personajes propios de la época como Sócrates y su escuela filosófica, en la que se lanzan duras críticas contra los sofistas. Para ello se representa a un rico hacendado Estrepsíades cuya ruina es inminente por culpa de su hijo al que sólo le interesan los caballos y abandona sus obligaciones por ello. El padre decide mandarle a la de moda escuela de Sócrates y su discípulo Querefonte, pero el joven Fidípedes se niega a ir al "pensadero" como lo llama críticamente Aristófanes. Así que irá el pobre viejo hacendado, rústico e inculto que acabará asumiendo hablar con las nubes, las cuales son diosas y no Zeus, tras una cómica escena donde aparece Sócrates observando el cielo metido en una cesta colgada en altura. Lógicamente, al viejo se le olvidan todas las enseñanzas. En la primera representación allá por el 423 a.C. las nubes eran mujeres que iban completamente desnudas, pero a pesar de ello, Aristófanes no obtuvo el éxito buscado y cambió las versiones, la última que hizo es la que ha llegado a nuestros días.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

domingo, 16 de abril de 2023

MEDEA.


Alfredo Marqueríe Mompín (Mahón, 17/01/1907 - Minglanilla, Cuenca, 31/07/1974) fue un periodista y crítico teatral, autor también de obras de teatro y adaptaciones de clásicos, poeta en sus años iniciáticos y escritor de artículos y ensayos, así como de algunos libros de carácter autobiográfico.  Alumno de Antonio Machado, primero fue republicano y posteriormente se transfugó como falangista ingresando en las tertulias donde compartió con Sánchez Mazas, Dionisio Ridruejo, Víctor de la Serna, José María Alfaro, Agustín de Foxá, etc. Colaboró con publicaciones patrióticas en revistas periódicas durante la Guerra y el franquismo. Premio Nacional de Literatura en 1934 y de Teatro en 1953, entre otras distinciones. Falleció trágicamente en accidente de coche junto a su esposa. Eurípides fue un dramaturgo griego con casi un centenar de obras atribuidas, anterior a la era de Cristo. Se supone que nació en Salamina entre los años 484 a 480 y falleció en Pella en el 406, todos a.C., donde se había retirado de la vida pública. Estudioso amigo de Sócrates y que formó tándem con Esquilo y Sófocles, dedica sus obras a humanizar a los dioses en sus tramas, poniéndolos en situaciones reales que casi siempre resuelve con apariciones fantásticas. Obras suyas son: Alcestis, Electra, Andrómaca, Las fenicias, Los Heráclides, Las troyanas, Medea, Orestes, Cíclope, Reso, Ifigenia de Aulide, etc.

En el número 134 de la colección teatral Alfil, aparecen dos obras clásicas griegas versionadas por Alfredo Marquerié. La primera es Medea de Eurípides, de la cual no hay referencia que fuera estrenada en el propio librito.

Digamos que Eurípides se inspiró en un poema de Neofrón, el cual contaba la trágica historia de esta mujer sabia, valiente, aguerrida, luchadora, vengativa y hasta un tanto cruel, hija de dioses y dedicada como sacerdotisa que rompe con todo para seguir a Jasón, con el que tiene dos hijos. Pero Jasón aspira a más y conquista a la hija del rey de Corinto con la que planea casarse para mejorar su situación, por lo que abandona a su familia. Medea vengativa y decidida no admite la solución y asesina a sus propios hijos. El rey decreta el destierro de Medea, ésta pide un plazo de un día y a cambio hace dos regalos a la novia, uno de ellos es una túnica de gala que va impregnada de un producto que al contacto de la piel produce su muerte. Cuando va a ser arrestada y sometida a castigo, escapa en el carro de fuego de Helios, el dios sol, en dirección a Atenas. ¿Y qué aporta esta versión? durante un tiempo se necesitó trasponer al castellano obras clásicas para que el espectador accediese a estos dramas de gran ingenio y factura escénica, entre ellos se encuentra esta versión.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

sábado, 15 de abril de 2023

DOBLES PAREJAS.



Ladislas Fodor, Fodor László (Budapest, 28 de marzo de 1898 - Los Ángeles, 1 de septiembre de 1978) fue un escritor y guionista húngaro. En la década de los 20 escribió varias obras teatrales con cierto éxito traduciéndose a varios idiomas, a la siguiente década realizó adaptaciones cinematográficas que igualmente se divulgaron bastante. Residente en Viena hasta 1938 tuvo que huir porque era judío, a través de Francia hasta EEUU donde trabajó en el cine. De regreso en los años 50 se instaló en Alemania donde desarrolló películas del llamado spaghetti-western. Félix Ros (Barcelona, 1912 - Estambul, 1974) fue un periodista de ideología falangista, ganador del "Premio Franco" en 1939, escritor, ensayista y poeta español que dedicó parte de su vida a recorrer Europa; colaboró en diferentes periódicos y fue Jefe Nacional de Cinematografía e Inspector Central de Enseñanza Media, abogado y catedrático de Literatura, dirigió algunas editoriales y tradujo y/o adaptó numerosas obras ajenas al Teatro, contando un gran éxito en el escenario con una obra suya de 1950 "Los alegres compadres del Viso". 

El número 133 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos traducida por Félix Ros, que fue estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 6 de diciembre de 1954.

Dobles parejas es el juego de madre e hija o de tío y sobrino cuyas vidas se entrecruzan en el tiempo. El tío, Conde, siempre ha sido un solterón indomable cuyo mayordomo ha sabido leer sus necesidades y hasta inducirle a satisfacerlas sin que él se diera cuenta. El mayordomo, Felipe, es consciente del amor eterno que siente hacia Elena, una novia que tuvo en su juventud pero no quiso casarse, ella sí lo hizo y vuelve a su vida ahora como viuda con una hija que es su vivo retrato, aunque Felipe se empeña en decirle a su señor que le falta la clase y estilo de la madre. El sobrino es un alocado jovenzuelo que no sienta cabeza ¿Qué mejor idea que casarlo con la joven hija? Pero los destinos marcan su propio camino y comenzará el juego entre los cuatro ¿en qué acabará? Obra sin grandes pretensiones que nos muestra un mundo sin grandes problemas donde la madurez y la juventud se enfrentan a sus propias realidades, los sueños no resueltos y las expectativas, un baño de sinceridad que hace reflexionar a través de los personajes sobre la consciencia de nosotros mismos. Pies al suelo.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

viernes, 14 de abril de 2023

E RÍO QUE NACE EN JUNIO.


Claudio de la Torre (Gran Canaria, 1895 - Madrid, 1973) fue un dramaturgo, director de cine y de teatro, novelista y poeta, en cuya familia se repiten los escritores y actores incluyendo a su esposa. Premio Nacional de Literatura en 1924 y 1950; el Premio Piquer en 1943 y así varios otros por obras y novelas concretas. Carrera que se completa con la dirección de películas en Francia y en España como "Primer amor", "La blanca paloma", etc. Su teatro es vanguardista y la crítica a veces ha dicho, como "En el camino negro", que el público se aburría, pero cada uno debe decidir por sí mismo, lo de la crítica es demasiado intelectual para el gusto popular.

Con el número 132 esta obra de la colección de Teatro Alfil, una Comedia en dos actos y un epílogo que fue estrenada en el Teatro del Gran Capitán de Granada por la compañía de Alejandro Ulloa, el 5 de junio de 1951.

Novela casi, estilo policíaco más que comedia. Gerardo busca una mujer de la que se enamoró una tarde y, aparentemente, ella de él, para lo cual acude a la pensión donde ella pasó sus últimos días, aparentemente. Todo es aparente porque se supone que ha muerto y la policía está investigando quién y por qué. Gerardo evocará sus recuerdos ante Ana María, que se disfraza de Miriam, la enamorada desaparecida, asesinada se supone a las manos de Gerardo, todos los indicios así lo apuntan, pero Ana María no lo cree y quiere escuchar hasta el final lo que el joven tiene que contar. La presentación de la obra en escena es algo diferente a lo habitual, simulando un adelante, atrás, muy rápido que nos lleva a ver sobre las tablas lo que ocurrió. El Epílogo cierra la trama, aunque para mi hubiera necesitado un par de pasos antes de acabar, creo que lo hace demasiado rápido una vez resuelto el caso.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

jueves, 13 de abril de 2023

LA TORRE SOBRE EL GALLINERO.


Vittorio Calvino (Turín, 4 de febrero de 1909 - Monfalcone, 10 de julio de 1956) fue un periodista, dramaturgo y guionista italiano que dejó una gran cantidad de obras escritas para radio y teatro e intervino en numerosos guiones de televisión y cine. Trabajo durante un tiempo en la RAI, donde su hija pequeña estaría por 30 años, pero él lo dejó porque no le gustaba la función que realizaba. Premio Internacional de Teatro de San Remo de 1949. Piedad de Salas Merle (Jerusalén, 31/enero/1897 - 1997) hija de un diplomático español, viajó acompañando a la familia y adquirió gran cultura e idiomas (dominaba el inglés, francés, alemán y ruso), aficionada a la Pintura (exposiciones en 1924, 1926 y 1930) y la Literatura escribió varias obras y fundo "La Carbonera", un lugar donde hacía con amigas tertulias y representaciones que acabaría siendo un lugar de culto para un círculo muy limitado y sin censura entre 1952 y 1962, muy distintos al teatro popular comercial que se hacía en la España de la posguerra; en 1925 había casado con el ingeniero Alejandro Lifchuz.

Número 131 de la colección teatral Alfil, nos trae esta Comedia en tres Actos y dos cuadros, traducida por Piedad Salas. Estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 15 de junio de 1954 por la compañía de teatro de Fernando Fernán Gómez.

La religión y los sentimientos humanos como fondo. Un hombre construye una torre en su terraza porque quiere llegar a hablar con Dios, está defraudado de lo que ve en el mundo, los seres humanos han roto la línea que separa el bien del mal. Pero dicha torre se sale de lo razonable, los vecinos reclaman, el Municipio interviene porque no tiene permisos ni proyectos. Y salta la noticia a la prensa, la ciudad entera lo observa y se ríe de su locura, la familia no lo entiende, tan sólo su hijo pequeño lo respalda y dice querer ayudarlo. Entonces el mismo hombre dice que Dios viene a verle. El tema que nos presenta Calvino es cómo reacciona el ser humano, la línea entre el bien y el mal se rompe en realidad cada día, muchos se escandalizan, otros viven gracias al escándalo sin plantearse dudas morales, hay quien busca el negocio... es la naturaleza humana, si Dios quisiera podría traer un diluvio universal y acabar con la vida de todos los seres humanos, reiniciar el planeta como el que da a un botón que reinicia el ordenador, el televisor, enciende o apaga la luz... pero nada de eso ocurre, todo tiene una explicación humana. Dios no existe, es una entelequia, o es una fuerza interior. Eterna diatriba.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 12 de abril de 2023

SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR.



Luigi Pirandello (Agrigento, Sicilia, 28/06/1867 - Roma, 10/12/1936) fue un dramaturgo, novelista y escritor de relatos cortos italiano,​ ganador del Premio Nobel de Literatura en 1934 por "su poder casi mágico para convertir psicológica análisis en buen teatro".2 Las obras de Pirandello incluyen novelas, cientos de cuentos y unas 40 obras de teatro, algunas de ellas escritas en su siciliano natal. Las obras trágicas de Pirandello son consideradas a menudo farsas y suelen verse como precursoras del Teatro del absurdo. Influenciado por la lucha política que llevó su padre en su vida y los estudios de literatura, en su juventud, mezclada con los planteamientos ideológicos que conoció en la Universidad que tuvo que concluir en Bonn, se crea una conciencia social en su obra que se ve modificada para sorpresa de sus seguidores, durante una época ya madura en la que entra a apoyar al partido fascista de Mussolini que le nombre para dirigir la recién creada Academia Italiana de Literatura, que por contra, le aleja del plano político.

El número 130 de la colección Teatral Alfil se editó en tapa blanda, pero sus continuas ediciones posteriores llegaron a permitir editarla en tapa dura, como es la presente, ya bajo el nombre editorial de Escélicer. En este librito se recoge la versión de Ildefonso Grande. Se trata de una Comedia "todavía no escrita". Esta traducción corresponde al estreno efectuado en el Teatro Español el 26 de abril de 1955 bajo la dirección de José Tamayo, aunque ya se cuentan otras representaciones anteriores: en 1923 en Teatro Goya de Barcelona y de la Princesa en Madrid.

Cuando se representa El juego de los papeles, comedia del mismo autor; se presentan en el escenario sus personajes: el padre, un cincuentón; la madre, muy afligida; la hijastra, rebelde; el hijo, soberbio; el niño y la niña. Sorprendido, el director de la obra oye del padre lo siguiente: ellos vienen en busca de un cualquiera que quiera darles realidad en su obra ya que su problema radicaba en que todos ellos procedían de la fantasía del escritor quien después de concebirlos en su imaginación, no los pasó al papel, no los inscribió en una obra. Por eso están allí, anhelando existir y manifestar su propio destino; y como en el teatro no hay ningún autor, insisten para que el director de la compañía los vea y les ayude a dar forma en su drama. Con dicha finalidad, le relatan sus propias historias, cada uno reviviéndola a su manera, compadeciéndose sólo de sí mismos: el padre y la madre habían procreado en el matrimonio un hijo, pero tiempo después había surgido un romance entre la madre y el secretario del padre, por lo que el esposo los había dejado "libres". En esta segunda relación, la madre tendría tres hijos con el secretario, pero una vez fallecido este, la madre hubo de retomar a la ciudad en busca de trabajo. Entretanto la hijastra, la primera habida con el secretario, obligada por la necesidad, trabajaba con Madama Pace, que era dueña de una casa de citas y de la que el padre era cliente por sus asiduas visitas. En estas circunstancias, por esas casualidades de la vida y sorpresivamente, la madre encuentra al padre y a la hijastra antes de que compartan el lecho. Afligido, el padre decide acoger en su casa a toda la familia. Allí el hijo mayor los trata con indiferencia, como a intrusos, por lo que la madre suplica que frene su hostilidad. Simultáneamente a estos episodios, la niña cae en la fuente del jardín y el niño se mata con un revólver en el escenario, en tanto que la hijastra huye lanzando una amarga risotada.

martes, 11 de abril de 2023

EL HOGAR INVADIDO.


Julio Trenas López (Málaga, 1919 – Madrid, 23/05/1996), periodista, ensayista, crítico y autor dramático. Trabajo en colaboración y/o con programas propios en Pueblo, ABC, Arriba, Radio Nacional de España, etc. con identidad siempre dedicada al mundo literario. Estudió en Granada. En sus obras teatrales colaboró muchas veces con otros autores, pero en "El Hogar Invadido" actuó en solitario obteniendo el premio Lope de Vega en 1954. Autor de varias novelas y obras teatrales de éxito, era miembro de  Academia de Bellas Artes de San Telmo de Málaga.

El número 129 de la colección Teatral Alfil nos trae esta Comedia Dramática en tres actos estrenada en el Teatro Español el 13 de abril de 1955, dirigida por José Tamayo.

El hogar invadido y nuestra aldea son metáforas como la patria, nombres que identifican un lugar común cargado de condicionantes que exalta los sentimientos. La aldea fue invadida por las fuerzas ocupantes, a la guerra fueron los de aquí que querían defender la libertad existente y se sometieron los de aquí que vieron la oportunidad de subirse al carro triunfador o que creían que la libertad existente no era tal o no merecía la pena. Los que perdieron regresaron con la vergüenza y se amoldaron al silencio y a agachar la cabeza como derrotados, a sufrir las consecuencias y callar las injusticias. Todo de un tema muy directo para la España de posguerra. Poco a poco, bajo la aparente educación y respeto, irán apareciendo los odios y los amores ocultos, acallados por lo que puedan decir en la aldea, ocultando las afrentas que sufrieron, la injusticia no reparada del abuso, tragando "quina" como suele decirse. Toda una generación o dos, traumatizada por una ocupación militar, por un brusco cambio de rumbo que dejó heridas muy profundos a ambos lados.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

lunes, 10 de abril de 2023

¡SUBLIME DECISIÓN!


Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, como fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

Con el número 128 nos llega esta Comedia en tres actos editada en la colección Alfil de Teatro, estrenada el 9 de abril de 1955 en el Teatro Infanta Isabel.

Florita es la típica muchacha española de finales del siglo XIX, vive con su hermana, tía y padre a la espera de un novio que le proporcione un cambio de casa que lo de cambiar de vida ya es una quimera. Pero de cierto espíritu rebelde, un buen día decide probar suerte en el mundo laboral. Consigue un puesto de trabajo en una oficina del ministerio de Obras Públicas, lo cual es una novedad para los trabajadores de la Administración que no se explican cómo una mujer puede pretender hacer el mismo trabajo de un hombre. Allí se encuentra con su pretendiente que presumía de rico heredero cuando es un "chupatintas" cuyo sueldo no le llega para completar el mes. Entre broma y chiste conoceremos la realidad de esos tiempos, incluida la situación anómala que se daba de que según de qué signo político fuera el Gobierno, así contrataban a unos u otros empleados, hasta que se creó el cuerpo de funcionarios del Estado como hoy lo conocemos. Bueno, Florita será despedida y todo el mundo pensará que es por ser mujer entre hombres, pero ahí no acaba la historia.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

domingo, 9 de abril de 2023

SINFONÍA ACABADA.



Jaime de Armiñán Oliver (Madrid, 09/03/1927) es un escritor, novelista, autor teatral, director y guionista cinematográfico y televisivo español. Fue galardonado con el Goya de Honor de la Academia de Cine de España en 2014. Hijo, nieto, sobrino, etc. de artistas y políticos, siguió una trayectoria marcada por su pasado. Numerosas obras de teatro, recibió en 1953 el premio Calderón de la Barca y en 1956 el premio Lope de Vega; también guionista y director de numerosas películas, recibió el Goya de Honor de la Academia de Cine en el 2014. Otros premios más adornan su larga carrera. Y también realizó diferentes adaptaciones de obras de teatro de autores extranjeros a la escena española.

Número 127 de la colección teatral Alfil, Comedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro de la Comedia el 29 de septiembre de 1954, bajo la dirección de Gustavo Pérez Puig, al que dedicó este librito impreso.

Obra que podría encuadrarse en el teatro del absurdo, pero aún así lo dudo. Un revoltijo de personajes donde cada cual hace su vida y quiere contar su historia, interactúa sin ritmo ni concierto, mientras que el hilo principal se mantiene, que es el transcurso de los años y cómo el sino arrastra a cada uno hacia su destino. Leopoldo y Paula se enamoran al momento de conocerse, en el primer acto, ella es subsidiaría de sus ilusiones y sueños, un verdadero apoyo e impulso que es el papel que se guarda para la mujer en esa época; él es un soñador que aspira a ser un gran músico, compositor e intérprete, que en cuanto lo consiga, formará familia con Paula. Todo ello encuadrado con personajes muy familiares en un barco que está a la expectativa de la primera guerra mundial. En el segundo acto, la madurez ha llegado y la realidad se manifiesta en su misma crueldad, estamos al tanto de la segunda guerra mundial. Y concluye con el tercer acto, en la España de la posguerra, años cincuenta del siglo XX, en algún lugar con el barco varado y sus personajes viviendo sus frustraciones adultas, algunas ya caducas e irrealizables. El sentimiento de frustración inunda al lector o espectador sin haber llegado a encontrar los supuesto humorísticos que se pretenden, la verdad.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

sábado, 8 de abril de 2023

LA MORDAZA.


Alfonso Sastre Salvador (Madrid, 1926 - Fuenterrabia, 2021) fue un escritor, dramaturgo, ensayista y guionista cinematográfico, poeta, miembro de la generación de los 50, que se opuso a la dictadura franquista por lo cual fue encarcelado varias veces y que desarrolló su compromiso político a través de sus obras y actividad cultural, pero también militó activamente en política; en 1986 recibió el Premio Nacional de Teatro y en 1993 el Premio Nacional de Literatura en su modalidad Dramática; su producción de obras teatrales ha sido ingente, así como ensayos, novela, poesía y ha participado en varios proyectos colectivos.

Con el número 126 nos llega esta obra de la colección teatral Alfil, que es un Drama dividido en seis Cuadros y un Epílogo, estrenado en el Teatro Reina Victoria el 17 de septiembre de 1954.

Basado en unos hechos reales ocurridos en Lurs, una comuna en la zona de Provenza-Alpes de Francia. Sastre toma la declaración del propio inspector de policía, como confiesa en el pequeño preámbulo y elabora una posible acción que sucede en torno a este triste suceso. En una granja un poco aislada, vive Isaías, un viejo luchador de la resistencia francesa, curtido y duro, hombre sin piedad y aficionado a disfrutar de la vida al máximo sin ningún remordimiento. Vive con su familia, tres hijos varones, una nuera y su esposa, dos criadas y un sirviente, a los que domina y somete a su voluntad férrea y dictatorial, acostumbrado a manda por encima de todo y de todos. Pero el pasado vuelve en forma de un "colaboracionista" que ha salido de la cárcel y va a buscarlo para vengarse del cruel asesinato a manos de Isaías de su mujer e hija. El hombre duro y avasallador, de fuerte carácter y sin miedo a nada, ejercerá como capitán de una tropa acobardada una vez más. Nos muestra el autor una realidad lejana aparentemente, pero que se refleja en el conflicto español de alguna forma, aunque conveniente atenuado para que pase la estricta censura que a primeros de los 50 invadía el ejercicio de la cultura (y no digamos de la política social) en la España franquista.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

viernes, 7 de abril de 2023

JULIO CÉSAR.


José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 - 1981) fue un escritor, poeta (compuso una letra para el himno de España), periodista, novelista, dramaturgo, etc. siendo en el teatro donde encontró un lugar desde el que enseñarnos a la posteridad los modos y costumbres de esa época, también hechos históricos desde su particular punto de vista. De profunda educación católica, miembro de una familia gaditana acomodada y padre de diputado conservador, se consideraba monárquico y de derechas, militando en diferentes formaciones. Durante su período de residencia en Madrid, comenzó a trabajar con la Falange, Acción Católica, etc. alejado de los miembros de la generación del 27, durante la República su cada vez mayor actividad política se mezcló con su creciente carrera como autor teatral de rotundo éxito, fundó la revista "Ellas" tras la aprobación del voto femenino con la que pretendía atraer el voto de la mujer hacia los partidos de la derecha. Tras el golpe militar de 1936 intensifica aún más su compromiso político, es la musa, el ideólogo, el poeta del nuevo régimen, se le atribuye la creación de términos como "movimiento nacional", "cruzada", "no somos ni de derechas ni de izquierdas", etc. en una tarea para difundir el mensaje que quería lanzar el franquismo, formó un grupo de intelectuales presidido por Eugenio D'órs y con compañeros como Agustín de Foxá, Manuel Machado, Dionisio Ridruejo, etc. dispuestos a crear contenidos ideológicos y acudir allá donde fuera preciso su arte. Lo que a la larga le valdría ser el cuarto de los 50 consejeros juramentados cuando Franco en 1937 creó la FET de las JONS. Dejó una gran producción artística en obras teatrales, novelas, himnos, cine, ensayo... y una gran polémica para la posteridad, así como nueve hijos e hijas. Para profundizar en su biografía, os dejo el enlace a la Real Academia de la Historia. William Shakespeare bautizado en Stratford-upon-Avon y posiblemente nacido allí mismo el 23 de abril de 1564, falleció a los 52 años un 3 de mayo de 1616. Por tanto pertenece a "la cosecha" de primeros del XVII, grandiosa y fructífera. Dramaturgo, poeta y actor inglés al que llamaban el Bardo de Avon o simplemente el Bardo, se le considera el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal, quizá sólo comparable a Miguel de Cervantes. Ingenioso y de infinitos recursos creativos, dejó una larguísima obra con la que ya conoció el triunfo en sus tiempos, pero éste fue aún mayor a partir del XIX a través de los autores de ese siglo y al siguiente cuando sus obras se reprodujeron a través de tantos medios que pasaron a ser de uso popular. Casado con Anne Hathaway, con la que tuvo tres hijos, aunque dicen algunos biógrafos que su matrimonio no fue muy feliz, no se le conoce trabajando como escritor casi hasta final de la centuria y poco más. Debido a esa falta de datos, a pocos años de su fallecimiento surgió una corriente de estudiosos que pensaban que buena parte de las obras atribuidas no eran suyas. Hoy en día esa polémica no existe. Así que, en cualquier caso, vamos a disfrutar de su lectura.

El número 125 está declarado como EXTRA en la colección teatral Alfil, con una adaptación de Pemán sobre una obra de Shakespeare, en verso libre. Contiene un prólogo de autocrítica. Fue estrenada en el Teatro Romano de Mérida el 19 de junio de 1955.

Esta versión en verso fue representada en 1955 en el Teatro de Mérida entre dos escenarios distintos desplazándose el público de uno a otro en un descanso, con música de orquesta a cargo del director Richard Klatowsky, fue dirigida por José Tamayo y contó actores de la talla de Paco Rabal o Nuria Expert. Una representación gris y sin más sustancia que reproducir los hechos que Shakespeare recogió en su histórico relato de la traición infringida al César por sus propios amigos, entre ellos y como principal figura Bruto, con uso de las famosas frases que recoge la historia "¿tú también, Bruto, hijo mío?", tras el apuñalamiento de los senadores "¡que muera el César!", aunque Shakespeare lo que hace es resaltar la figura de Bruto por encima del relato de los hechos de la Roma clásica. La obras ha sido llevada al cine en varias ocasiones y ha sido representada en diferentes escenarios por todo el mundo en versiones más o menos fieles o extensas. Pemán repetiría montaje, aunque con menos medios, en 1964, en prosa y también bajo la dirección de José Tamayo.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

jueves, 6 de abril de 2023

LA RUEDA.


Juan Antonio de Laiglesia (Madrid, 06/11/1917-2002) fue abogado, periodista, dramaturgo y guionista. En 1950 fundó la compañía itinerante "La Carreta" con la que recorría las zonas rurales con obras de vidas de santos escritas por él mismo y que le valió el premio Virgen del Carmen en 1953 con su "Retablo de la Virgen Marinera". También realizó operetas infantiles e historias para niños en los que actuó como consejero de la Junta Nacional de Publicaciones, siempre con un espíritu inductor de la moralidad y el comportamiento a gusto con la época franquista. Fue premio Nacional Calderón de la Barca en 1954 en solitario por la obra "La Rueda". Trabajó con otros autores. En 1965 escribió "El Vicario de Dios" en defensa de Pío XII.

En el número 124 de la colección teatral de Alfil, nos llega esta farsa en dos actos que fue estrenada en el Teatro María Guerrero el 22 de abril de 1955. Además de una breve biografía al dorso, el librito contiene dibujos del montaje de los escenarios.

Creo que el título más adecuado habría sido el anillo, que es el objeto que sirve de hilo conductor al argumento de la obra, donde el sustrato que cose la historia es el amor carnal. Su originalidad reflejada de alguna forma en el título, es la forma de su representación que requiere de una rueda donde se han construido los diferentes escenarios que van moviéndose de acuerdo a la trama, esto para el cine es lo básico, en el Teatro como lugar fijo, requiere un entramado técnico imposible para algunos escenarios. El anillo va pasando de mano en mano de los diferentes actores: un médico lo recibe de una paciente agradecida y se lo regala a su esposa, ésta a su amante, éste a una conquista, ésta al muchacho del que está enamorada y éste a su amor platónico. Cada uno tiene sus razones y su personalidad, pero el anillo tiene viaje de ida y vuelta pues el sujeto del amor platónico del muchacho es la paciente agradecida del médico. Así que los enredos se van deshaciendo y la rueda vuelve a girar pero en sentido inverso. No falta la moraleja, claro, intuida, no expresamente escrita. El médico es el hombre trabajador, clemente y fiel; su esposa la aburrida que camino de la madurez busca una ilusión en la recámara; el amante también decide mejor buscar el amor tierno y joven de una alumna; la muchacha haría cualquier cosa por su muchacho, incluso convertirse en la amante de su profesor y el dicho muchacho aún está en la inmadurez de su adolescencia. 


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

miércoles, 5 de abril de 2023

ENIQUETA SÍ, ENRIQUETA NO.


Jorge Llopis Establier (Alcoy, Alicante, 1919 - Madrid, 1976) fue un escritor satírico, poeta, comediógrafo, humorista y actor español. Colaboró con Tono en particular en varias obras y en solitario escribió novelas y teatro, además una recopilación de poesías, siendo uno de los escritores humoristas más valorados de su tiempo. Colaboró en revistas como Don José, La Codorniz y la Golondriz, recibió varios premios, entre ellos en 1957 el Premio Internacional de Novela Legión de Humor.

Con el 123 de la colección de Teatro Alfil nos llega esta obra calificada como "enigma policiaquísimo" dividido en tres actos. Estrenada en el Teatro Serrano de Valencia el 8 de septiembre de 1954.

Un enredo con una decena de personajes donde todos parecen asesinos y todos parecen inocentes. Un gran lío que comienza con la llegada de un matrimonio a un hotel donde les recibe un conserje que luego nos enteraremos que no es conserje. En la habitación de al lado encuentran el cadáver de una mujer asesinada y a continuación comienzan a acudir personajes. Los de la habitación de al lado, un supuesto policía, otro matrimonio... ¡hasta un faquir! Y casi todos parecen tener alguna relación con la muerta, incluso reclaman el crimen como suyo. Obra de absurdo total donde el motivo es conseguir el entretenimiento del público adoptando la astracanada que haga falta para lograrlo. Al final aparece la asesinada pero viva ¿o no es ella? Misterio, que la comedia es policiaca y hay que adivinarlo.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

martes, 4 de abril de 2023

LA HIJA DE JANO.


José Antonio Giménez-Arnau y Gran (Laredo, 08/05/1912 - Madrid, 27/01/1985) fue un diplomático, periodista y escritor español. ​Persona ligada a Ramón Serrano Suñer fue nombrado Jefe de prensa en la zona Nacional durante la Guerra civil española, fue uno de los autores de la Ley de Prensa de 1938, llegó a dirigir varios periódicos y fue autor de numerosas obras y embajador en varios países. Mientras seguía con su carrera como escritor y en 1952 ganó varios premios: el «Lope de Vega»,​ el «Miguel de Cervantes» y el Premio Nacional de Teatro. Es padre del famoso periodista Jimmy Giménez-Arnau. Y fue premiado por el régimen con la Orden del Mérito Civil, Orden Imperial del Yugo y las Flechas, Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica, Gran Cruz de la Orden de Carlos III y la Orden del Águila alemana.

Con el número 122 de la colección de Teatro Alfil, el presente ejemplar es una Comedia en tres actos subdivididos en ocho cuadros, que es adaptación de la novela homónima del autor. Se estrenó en el Teatro Reina Victoria el 9 de abril de 1955.

Jano es el dios romano de las puertas, que simbolizan el principio y el final. Por eso Alicia, la protagonista, se declara la hija de Jano ante su padre, ya avanzada la obra, porque su vida ha sido un comienzo y un final sucesivo. Siendo apenas un bebé fue secuestrada por una persona que, al recibir la negativa al cobro del dinero del rescate, se apiadó de ella y la tuvo como hija suya. Así ha vivido dentro de un gremio de ladronzuelos y timadores, alejada de su cuna que era noble y rica, acomodada a las costumbres anglosajonas. Pero su padre adoptivo decide cambiar el sino, presiente el final de sus días y está decidido a que Alicia vaya al mundo donde nació y que no arrastre la vida que él llevó. Pero han pasado demasiados años y no en balde. El choque de costumbres y de culturas precipitará su mito de la hija de Jano.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

lunes, 3 de abril de 2023

IRENE O EL TESORO.



Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916 - Madrid, 2000) fue un dramaturgo español que supo transmitir el sentimiento de sus personajes, que en el corto espacio de una representación teatral, mostraban actitudes muy particulares y eran capaces de desarrollar una transformación de carácter en determinadas condiciones. Dicen algunos críticos que no hay malos ni buenos en el teatro de Antonio Buero Vallejo, sino seres atormentados, frustrados, enfermos, etc. que buscan dar salida a sus taras. Conoció los rigores de la Guerra y los de la posguerra, la cárcel y el sufrimiento de las clases más bajas, así que en sus obras se reflejan todas estas situaciones, con títulos como "Historia de una escalera", "Un soñador para un pueblo", "En la ardiente oscuridad", "Madrugada", "Caimán", "El tragaluz", "La Fundación", etc. Para ahondar en su biografía podemos consultar en Real Academia de la Historia o en Cervantes.es, entre otras.

Con el número 121 de la colección teatral Alfil, este título que en ciertas ediciones ha ido en rojo (ver foto) o en naranja. Se trata de una Comedia en tres actos estrenada en el Teatro María Guerrero el 14 de diciembre de 1954. Contiene una frase de Miguel de Unamuno en la dedicatoria. En la contraportada hay una amplia biografía del autor.

Irene es un ser sensible e inocente. Ha quedado viuda y se aloja en la casa de sus suegros porque era huérfana y no tenía a dónde ir, pero su suegro es el rey de la tacañería y la acoge a cambio de que ejerza las veinticuatro horas de sirvienta de la casa, para cualquier tarea, igual que tiene a su cuñada a cambio de que ejerza de cocinera, otro ser bueno. Además del marido, Irene perdió a su hijo, todo parece estar en su contra, incluso las sospechas crecientes de un desequilibrio mental con la que quieren encerrarla en un manicomio, mientras ella busca en un mundo irreal dónde ser feliz. Buero usa la presencia de duendes y seres etéreos para representar los sueños de una mujer que se ve llevada al extremo por las circunstancias de la vida, como en otras obras, el subconsciente de los personajes habla a través de entes fantásticos en las tramas del autor. Los personajes son tan reales que podemos pensar en personas concretas que conocemos, quizá el mito del avaro esté llevado al extremo, como el personaje de Irene, o que por suerte son excepciones al término general. El egoísmo de Dimas (el buen ladrón) es quizá más locura que el hablar con seres irreales ¿no crees?


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

domingo, 2 de abril de 2023

AMOR DE SOMBRAS.


Horacio Ruiz de la Fuente (La Coruña, 10/12/1905 - ¿?)  alcanzó su máximo esplendor tras la contienda civil de 1936-39, al estilo de autores como Calvo Sotelo, Pemán o Giménez Arnau, sus obras son tesis de ideología católica, en la que juega con apariciones, ángeles y misterios; su teatro se caracteriza por utilizar pocos personajes, a veces uno, a veces dos... combinándolos en tramas que mantienen la tensión para llegar a un rápido final. Alguna alcanzó tal proyección que llegó a ser un guion cinematográfico.

Con el número 120 nos llega un número extra de la colección Alfil de Teatro, dedicado a Horacio Ruiz de la Fuente con dos títulos. El segundo de ellos es "Amor de sombras", una Comedia dividida en tres actos.

En una residencia de invidentes se cruzan diferentes formas de vivir su situación. Una pareja que perdió la vista siendo aún recién casados, juega con la ventaja de que para ellos físicamente no envejecen nunca pues siempre se ven como lo hicieron la última vez. Un joven accidentado, soñará cómo son aquellos que le rodean en función del tono de voz y de los sentimientos que le inspiran. Una mujer mayor, de origen noble, evoca las cosas que se perdieron por culpa de la revolución, y vive de espaldas al mundo. El típico vividor que ha caído en esta situación, sobrevive a todos los acontecimientos sin que parezca que nada le afecte. El director, la hija del director, un cirujano... Veremos el cruce de sentimientos, cómo la vida no es esencia más que de amor, en este caso de sombras, pero amor al fin y al cabo. Con las mismas virtudes y los mismos defectos que en los videntes. Una obra que quiere profundizar en otra realidad paralela pero a veces que ignoramos a pesar de ser muy común.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

sábado, 1 de abril de 2023

EL ALMA PRESTADA


Horacio Ruiz de la Fuente (La Coruña, 10/12/1905 - ¿?)  alcanzó su máximo esplendor tras la contienda civil de 1936-39, al estilo de autores como Calvo Sotelo, Pemán o Giménez Arnau, sus obras son tesis de ideología católica, en la que juega con apariciones, ángeles y misterios; su teatro se caracteriza por utilizar pocos personajes, a veces uno, a veces dos... combinándolos en tramas que mantienen la tensión para llegar a un rápido final. Alguna alcanzó tal proyección que llegó a ser un guion cinematográfico.

Con el número 120 nos llega un número extra de la colección Alfil de Teatro, dedicado a Horacio Ruiz de la Fuente con dos títulos. El primero de ellos es "El alma prestada", una Comedia en dos actos, el segundo dividido en tres cuadros. Se estrenó en el Teatro Ayala de Bilbao el 30 de mayo de 1944.

Una mujer aparece flotando en el mar y es rescatada por una familia que la acoge como una hija tardía. La muchacha ha perdido la memoria, se supone que a su barco lo ha hundido el torpedo de un submarino de la segunda guerra mundial y es, aparentemente, la única superviviente. Al cabo de 8 meses de no tener recuerdos es como si hubiera nacido allí, incluso el hijo del matrimonio se enamora de ella y respectivamente. Ella tiene sueños premonitorios a través de los que intenta saber de su pasado, él ha mandado fotografías a la prensa europea y americana para ver si alguien la identifica, aunque lo hace con miedo a que ello signifique que si aparece su familia pueda aparecer también un esposo o un novio. La solución sería operar su cabeza para extraer el coágulo que no la permite recordar, pero no se atreven o no quieren. De momento la joven vive con un alma prestada.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

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