EL REBELDE.

Joaquín Calvo Sotelo (La Coruña, 1905 - Madrid, 1993) periodista y dramaturgo de apellidos conocidos, hermano del político José Calvo Sotelo y tío del político Leopoldo Calvo Sotelo; escritor y académico, conocido por sus dos programas de televisión a finales de los 70, escribió algunas novelas y poemas, libros de viajes tras dedicarse a recorrer el mundo y por fin, entró al mundo de teatro donde consiguió un notable éxito popular por el fino humor de sus obras y el reflejo de la sociedad de la época incluida la brecha social creada por el enfrentamiento civil de 1936. Creador del Instituto Nacional del Libro Español, presidente de la Sociedad General de Autores y miembro numerario de la Real Academia Española de la Lengua. Entre sus obras destacan "La muralla", "La cárcel infinita", "La visita que no tocó el timbre", "El proceso del arzobispo Carranza", etc. y sus dos libros de viajes sobre Nueva York y Alemania.

El número 388 de la colección teatral La Farsa nos trae un Drama dividido en un prólogo y tres actos, a su vez divididos en cinco actos. Fue estrenada en el Teatro Muñoz Seca el 7 de diciembre de 1934. La presente edición cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada podemos ver a Carme Carbonell y a Antonio Vico.

Podría decirse que asistimos a la trama del atentado contra Alfonso XIII que realizó Mateo Morral el día de la boda con Victoria Eugenia. Pero tiene moraleja. Tiempo después el cine se dedicaría a realizar películas sobre hechos reales, pero en 1934 era el Teatro el que retrataba la realidad social. Un niño odia al Príncipe y grita que muera, aparentemente sin sentido pues su familia pertenece a la nobleza más alta. Quizá el autor refleja a alguien que realmente existía, porque en seguida pasa a la edad adulta. Sigue con sus creencias, además conoce a un grupo activo que gritan como él, pero ahora quieren pasar a la acción y matar al Príncipe. Suma la chica seductora al grupo y obtenemos un combinado propio de un thriller, aunque en 1934 no existía ese género.

@ 2026, by Santiago Navas Fernándex 

LA PAPIRUSA.

Leandro Navarro Benet (Madrid, 25/08/1900 - íd., -/01/1964), fue  un dramaturgo de los más prolíficos entre los años 20 a 50, escritor de comedias, revistas, zarzuelas, farsas y melodramas. Algunas de sus más de cien obras las realizó en colaboración con el gallego Adolfo Torrado, así como con Sepúlveda, Pérez Moris o Miguel de la Cuesta. Se relacionó también con Mihura, Serrano Anguita, Suárez de Deza, etc. y muy amigo de Celia Gámez. Fue secretario de la Sociedad General de Autores y obtuvo varios premios de la Real Academia y la encomienda de Isabel la Católica. Tres de sus títulos al menos, fueron llevados al cine. Adolfo Torrado Estrada (La Coruña, 02/05/1904 - Madrid, 12/07/1958) fue un comediógrafo muy popular en las décadas de 1940 y 1950, hermano del director de cine Ramón Torrado, aunque su aventura como escritor comenzó antes de la Guerra Civil, durante la República escribió junto con Leandro Navarro numerosos éxitos, también con otros escritores y tras la contienda, incrementó su obra en solitario en lo que Alfredo Marquerie denominó como casi un estilo propio "el torradismo".

El número 387 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos. Se estrenó en el Teatro San Martín de Buenos Aires el 22 de junio de 1935, por la Compañía de Camila Quiroga. En septiembre de 1935 se representa en el Teatro Romea de Barcelona. La edición cuenta con dibujos de Antonio Merlo. Tanto en la portada como en el interior, aparecen fotos de la representación.

Al igual que otros autores hacen, se escoge a una mujer que será la protagonista, dotada de unas características muy particulares, para denunciar situaciones injustas. La Papirusa es una mujer que arrasa por su belleza, que sin ser rica vive como si lo fuera, concretamente en París. Su fortuna proviene de amigos que la dotan. Aún es capaz de seducir a jóvenes y maduros. Pero guarda un secreto y ha venido a Madrid por ello. Asiste a fiestas y tiene un encuentro privado con un hombre, padre de una jovencita que se va a casar en breve. Allí se rebelará su secreto. Ella ha venido a intervenir, de forma indirecta, en la felicidad de esa novia. Costumbres, realidad social y un drama, componen u a obra singular con final explosivo.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

MEMORIAS DE UN MADILEÑO.

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 386 de la colección La Farsa, acción en cinco cuadros, que fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 8 de noviembre de 1934. El librito cuenta con dibujos de Antonio Segura, así como varias fotos incluida la de portada, sobre diferentes cuadros de la obra.

Una obra variada que nos da una visión sobre el Madrid de la época. Algunas frases nos invitan a reflexionar sobre la problemática de la República, o sobre el trato dado a los hijos no reconocidos que se daban en los tiempos que los nobles se ganaban el amor por interés, etc. Y también nos presenta la decadencia de esa clase social que vivía de rentas, generalmente explotación, una generación que no estaba preparada para trabajar y vendía su patrimonio para sobrevivir. Concienzuda, de ritmo lento, nos presenta un caballero mayor de esa generación, a alguna de sus amistades, hijos de esos pecados y los sirvientes que ya no quieren ser como sus antecesores. Algunas magníficas reflexione resumidas en frases de mérito.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

PAPÁ CHARLOT.

Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

El número 385 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 16 de octubre de 1934. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen María Luisa Rodríguez y Gonzalo Lloréns.

Muy de su tiempo, muy del estilo de Quintero y Guillén. Muy fantástico y disparatado, ambientado en Sevilla para aprovechar giros y vocablos que han cultivado en la memoria colectiva esa forma que por extensión, identifica a todo andaluz, sea cual sea su acento. Y de ahí la falsa esperanza de que van por el mundo con un cajón lleno de chistes. La acción nos trae a un amantísimo padre que no sabe cómo hacer para retirar a sus dos niñas del mundo del toreo a donde las condujo su madre, torera de cierta fama, Y para ello, él se lanza al ruedo. Papá Charlot, así llamado cariñosamente por su forma de vestir que, triunfa como cómico-torero y consigue su deseo. Pero la felicidad no es completa, sus posibles yernos no son del todo trigo limpio y su mujer le oculta alguna cosilla. Pero la obra, cómica en su concepto y ejecución, no puede acabar mal. Numerosos personajes concluyen con su deje y costumbrismo más común.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

MADRILEÑA BONITA.

Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

El número 384 de la colección teatral la Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 15 de septiembre de 1934. Incluye dibujos de Gutiérrez Navas. En la potada aparece Eloísa Muro.

Un argumento repetido tantas veces en ficción, aunque siempre se le pueden añadir más circunstancias, como es el caso. Hay que decir, que con los planteamientos hechos, se podría haber ahondado más. Una familia formada por el padre, viudo, y sus dos hijas y un hijo, se mantiene a duras penas con la ayuda del abuelo... ¡y tal vez alguien más! La protagonista es Carmen, la madrileña bonita según el abuelo, con un argumento circunstancial al título de la obra. 16 años después del primer acto, la encontramos hecha una doctora con despacho propio y rompiendo mitos sobre la mujer estudiante, luego profesional y siempre independiente. La trama mueve la acción en torno a un final esperado pero de un planteamiento muy abierto. Deja un cierto vacío, como que le falta algo, como que cuenta demasiadas historias sin sentido en busca de un sentido para la verdadera.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.  

EL ESCÁNDALO.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crió en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 383 de la colección teatral La Farsa, nos trae un "juguete cómico" dividido en un prólogo y tres actos, que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 31 de agosto de 1934. El librito cuenta con dibujos de Agustín Segura. En portada aparecen María Luisa Rodríguez y Mariano Azaña.

Astracanada al estilo de los atores, donde el fin buscado es siempre arrancar la risa del público y hacerle pasar un rato divertido. El argumento en este caso nos presenta a una pareja joven compuesta por un joven promotor/dramaturgo y una actriz cómica. El joven hereda de sus tíos tierras, casas y explotaciones agrícolas en su pequeño pueblo de origen y tiene que acudir allí, pero deciden ocultar la profesión de la muchacha porque la moral de la población no resiste tanto. Ella no quiere renunciar a su profesión y enterrarse en vida en la aburrida aldea, así que está dispuesta a todo por volver al teatro, a todo menos a divorciarse, claro. Multitud de personajes tipificados confluyen en el escenario, desde la viuda con hijas casaderas, feas y pueblerinas, que entonces y durante muchos años después se estiló el reírse de "los" paletos; hasta el noble pueblerino casado en Madrid con mujer más joven, culta y hermosa. Pero ha faltado el cura y, además, el pueblo no tiene ni Guardia Civil.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.    

MENOS LOBOS...

Pedro Sánchez de Neyra y Pablo Sánchez Mora.

El número 382 de la colección teatral La Farsa nos trae un Drama rural dividido en tres actos según dice la edición "originales casi todos". Fue estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 2 de noviembre de 1934. Los dibujos son de Antonio Merlo. En la portada figuran Guadalupe M. Sampedro y Mariano Azaña.

 Como dicen los autores, es un drama rural en el que se usan muchos recursos ajenos, refranes y frases hechas, con un fuerte espíritu humorístico. El verso ayuda a crear rimas imposibles que dan pie a la risa. Hasta el final está fuera de la lógica, pero imprescindible para cerrar el drama. La acción transcurre en un pueblo castellano, un viudo sesentón se casa con una vecina treintañera con fama de ser muy "complaciente" con los jóvenes del pueblo. Pero además no sabe de la relación que tuvo con un joven que se fue a servir como soldado y ahora está de vuelta, al cual él aprecia mucho, tanto que la posibilidad de que se case con su hija le encanta. Lo que tampoco sabe es que su joven mujer sigue enamorada del muchacho y éste de ella. Amor al que no piensan renunciar... En fin, una obra divertida y original que rompe con la exageración de otros autores de la época.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández  

¡¡ ARRIBA !!

Manuel Gutiérrez Navas (Sevilla, 14/10/1890 - Madrid, 1971) fue un pintor, crítico, guionista, dramaturgo e ilustrador, entre otros, de varis números de esta colección. Se trasladó a Madrid para estudiar con el pintor y maestro Cecilio Plá, fue profesor de dibujo y acuarela en la Escuela de Cerámica de Madrid, y viajó por la geografía española con sus estudiantes, realizando maravillosas acuarelas de las gentes de pueblos y campos. Pintó decenas de retratos de gran éxito por la profundidad y viveza de su expresión, a la vez que mostraban pinceladas veces sueltas y gestuales. En sus paisajes e interiores se puede percibir la calidad y luminosidad del lugar, y el soberbio "tejido" de la pintura. Pasó por varias tragedias familiares consecutivas y en 1928 pasó unas duras fiebres, pero jamás perdió su alegría. Padre y abuelo de otras artistas y profesionales de cierta popularidad.

El número 381 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia humorística, dividida en tres actos. Estrenada en el Teatro Benavente de Madrid el 9 de noviembre de 1934. El librito cuenta con dibujos del propio autor. Y en la portada aparecen Milagros Leal y Salvador Soler Leal.

No es sólo el dinero lo que mueve la ambición, también la vanidad convierte al ser humano en esclavo de su destino. Luis Villahermosa, un embaucador sin trabajo, se da cuenta un día que se puede llegar muy lejos si se sabe manipular la realidad, pero no partiendo de posiciones bajas, sino directamente insertándose en los nivele superiores, eso sí, con una maestría de genio. Así un día aprovecha y se cuela en la antesala de la Presidencia de un Banco y asume un proyecto olvidado, un sueño empresarial que necesita movilizar a las cúpulas de dos Bancos y al propio Ministerio ¿Cómo lo hará? Con una fe ciega y a costa de la debilidad humana, de la ambición desmedida, de la fantasía y de un desparpajo inigualable.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández 

LA GARRA.

Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza.

El número 380 de la colección teatral La Farsa nos trae un Drama en dos actos, estrenada en el Teatro de la Princesa, el 21  de diciembre de 1914. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada vemos a la protagonista que interpretó María Guerrero.

En la ficticia ciudad de Campanela, seguramente inspirada en Santiago de Compostela, la vida transcurre tranquila, la religión lo controla todo y la lluvia no deja lugar apenas al sol. El autor nos presenta en escena dos casos, una mujer maltratada y abandonada que no puede rehacer su vida hasta 30 años después, como marca la Ley y las buenas costumbres, lo cual debate la gente. Y el de la protagonista, enamorada y casada, con dos hijos, de buena familia muy religiosa y legalista, marquesa consorte. Pero al enterarse de que su marido, de ascendencia y nacionalidad estadounidense, estuvo casado aunque se divorció mucho antes de regresar a España, cae en depresión y es presionada para que lo abandone, pues el matrimonio va a ser declarado nulo. La garra es esa mano oscura e invisible que atenaza e impide felicidad. Ambos debates, plantearon una polémica en la sociedad de su tiempo que hoy sólo uno pocos se atreverían a discutir.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

LA MARQUESONA.

 

Manuel Desco Sanz conocido como Pascual Guillén (Valencia, 1892 - Madrid, !972) fue un dramaturgo y compositor que escribió numerosas coplas y líricos participando en diversas zarzuelas en colaboración con el maestro Quintero y otros. Antonio Quintero Ramírez conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor teatral y comediógrafo; letrista del famoso trío de Quintero, León y Quiroga que surgió de un encargo que les hizo el torero Antonio Márquez, esposo de Conca Piquer. Actriz y cantante con la que trabajó varias veces al igual que con Lola Flores, Manolo Caracol, Pepe Marchena, Angelillo, etc. Sus obras son multitud fruto de esa colaboración a dos y tres autores, llevándose varias de ellas al cine en diferentes y sucesivas versiones, como la famosísima "Morena Clara", "La copla andaluza", etc.

El número 379 de la colección teatral La Farsa nos trae un Sainete en tres actos que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 7 de febrero de 1934. El libro contiene dibujos de Agustín Segura. En portada la fotografía donde aparecen el actor sr. Tordesillas y la actriz sra. Mayor.

Existe una copia de la película de 1940 que esta algo mutilada pero se puede ver. La directora de la compañía flamenca es La Marquesona, una bailaora venida a menos por culpa de un amor que la abandonó cuando la dejó embarazada porque él era un señorito cordobés, crápula y  jovial. Con los años la niña creció y de ella se enamoró un joven, también cordobés, que la quería bien a pesar de que la diferencia social era notoria. La Marquesona no le creyó y optó por aceptar dinero y marcharse de gira  bajo promesa de triunfar. Como no podía ser menos, el joven guardó a su amada y resultó al final se enteraron de quién era su padre y éste confesó su pasión por la bailaora. En fin, que el final es dulce y todos comieron perdices. No faltan los personajes alrededor que crean el humor y la gracia.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández 

TU GITANO Y YO GITANA.

Antonio Casas y Bricio fue un dramaturgo y guionista que escribió en los año 30 del siglo XX, obras como "Gloria Linares", "Tu gitano y yo gitana" y participó en el guion de "Castañuela", película de 1945. Fue represaliado por el franquismo por el delito de desafección al Régimen.

El número 378 de la colección teatral La Farsa, nos trae un Romance dividido en tres jornadas, cada una dividida en escenas y actos. Escrita en verso. Fue estrenada el 10 de septiembre de 1934 en el Teatro Eslava de Madrid. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo, incluso del propio autor. Y una dedicatoria. Además de otra manuscrita que también parece suya en ese ejemplar como regalo. En la potada aparecen Niní Montian y Manuel Káyser.

Coplas, romances, seguriyas... como la que en boca de Rocío pone el autor en uno de sus primeros diálogos en alabanza a la guitarra; o cuando Curro  le dice a Soledad la coplilla de "no mires que miran que nos miraos...". Y la final con que cierra la obra Rocío. Toreros, marqueses, gitanos y señoritos de Triana a "Seviya", nos descuben costumbres populares y cantes, cuadro flamenco y canasteras. Y la historia de esos amores fatales para toda la vida, donde la pasión se esconde, se tapa, se priva en función de "la decencia" y la virginidad de la hembra, sobe todo en las hijas de las buenas y ricas jóvenes, como Soledad. Amores de payos y gitanas y  viceversa, que son imposibles por posición social, por raza por formas de vivir. Y siempre el amor desesperado y despechado. La historia se mantiene en los versos con dignidad y soltura.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández  

EL BANDIDO GENEROSO.

Pedro Sánchez de Neyra y Pablo Sánchez Mora.

El número 377 de la colección teatral La Farsa nos trae un "romance grotesco", según lo definen los autores, dividido en tres actos y un prólogo en verso. Estrenado en el Teatro Pavón de Madrid el 23 de marzo de 1934. El librito consta de dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece el actor Casimiro Orias.

Una obra con un planteamiento muy original y llena de humor que nos divierte hasta el final con su disparatada propuesta. En un pueblo tranquilo y apartado, las fuerzas vivas, incluido el dueño del hotel y bar único, están preocupados porque no hay turismo de ninguna clase, hasta la Guardia Civil ha retirado los dos números que acompañaban al comandante del puesto y han dejado a éste solo. Para más coraje, aparece por los montes aledaños, un bandido de los de arcabuz en ristre, lo que les hace pensar que aún se quedarán más aislados y avisan a sus superiores para que pongan medios para detener al bandido. Sin embargo, cuando la noticia salta a la prensa, comienza a venir los turistas, incluso extranjeros y hasta una estrella de "joliviú". Así que el bandolero debe existir... o si no ¡crearlo1

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

LOS PELLIZCOS.

Leandro Navarro Benet (Madrid, 25/08/1900 - íd., -/01/1964), fue  un dramaturgo de los más prolíficos entre los años 20 a 50, escritor de comedias, revistas, zarzuelas, farsas y melodramas. Algunas de sus más de cien obras las realizó en colaboración con el gallego Adolfo Torrado, así como con Sepúlveda, Pérez Moris o Miguel de la Cuesta. Se relacionó también con Mihura, Serrano Anguita, Suárez de Deza, etc. y muy amigo de Celia Gámez. Fue secretario de la Sociedad General de Autores y obtuvo varios premios de la Real Academia y la encomienda de Isabel la Católica. Tres de sus títulos al menos, fueron llevados al cine. Adolfo Torrado Estrada (La Coruña, 02/05/1904 - Madrid, 12/07/1958) fue un comediógrafo muy popular en las décadas de 1940 y 1950, hermano del director de cine Ramón Torrado, aunque su aventura como escritor comenzó antes de la Guerra Civil, durante la República escribió junto con Leandro Navarro numerosos éxitos, también con otros escritores y tras la contienda, incrementó su obra en solitario en lo que Alfredo Marquerie denominó como casi un estilo propio "el torradismo".

El número 376 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada el 26 de octubre de 1934 en el Teatro Cómico de Madrid. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. Y en la portada se ve a Loreto Prado y Enrique Chicote, a quienes los autores escriben una dedicatoria.

En una de esas pensiones familiares en Madrid de primeros del siglo pasado, anuncia su llegada la sobrina del huésped más carismático y pobre que la habita gracias a la generosidad de la sueña. Hombre que fue rico y e arruinó, vendió lo que le quedaba para  pagar los estudios de la joven en Suiza. Su inesperada llegada provoca que todos los hospedados se confabulen para ayudar a que el tío se muestre como lo que espera la niña. Llegará acompañada de otras estudiantes y su novio, hijos de ricos a nivel mundial que disfrutan de todo lujo. También aparecen una mujer pueblerina y su sobrina que es la primera vez que viajan a Madrid y de cuya ignorancia se reirán los jóvenes. Los autores denuncian la falta de comprensión de esas clases altas respecto a las más bajas. Y además, guardan un gran secreto que marcará el final de la obra.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández  

LA PAZ DE DIOS.

Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 375 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia Dramática dividida en tres actos. Se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid el 4 de octubre de 1934. El librito cuenta con dibujos de Manuel Manzano. En la portada vemos a la actriz María Fernanda Ladrón de Guevara.

Un drama de pundonor en el que un antiguo torero, retirado a sus negocios, vuelve a sus raíces tanto profesionales y de cuna cuando en el horizonte se presenta un rival. No olvidado por la afición ni por los amigos, se casó con una rica heredera y aprendió de su suegro su nuevo oficio, y lo hizo por amor. el autor nos hace vivir los ambientes toreros y flamencos de la época, de donde salió la famosa frase "más cornás da el hambre". Motivo de más de un torero de los más conocidos que, sin escuela, el coraje y la miseria les llevaba al ruedo, donde muchos se dejaron la vida. Quizá demasiado larga aunque sí es cierto que no abusa de la tragedia ni del drama lacrimógeno. El final en línea con los hechos pero sin resultar pesado, alcanza "la Paz de Dios".

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

¡NO HAY NO!

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crió en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 374 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos. Se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid y en el Teatro Barcelona de dicha ciudad, el 18 de noviembre de 1932. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo. 

Otra obra de esta pareja de autores tan fecundos. Esta vez ironizan con la extravagancia de un rico inglés, cuya fortuna inacabable casi, le permite afirmar que todo se puede comprar: el arte, las personas... ¡hasta el amor! Y frente a él, la picaresca española, un núcleo de artistas y gente respetable que se acomodan a sus gustos por un buen monto de dinero. Frente al poco reconocimiento del arte y sus creadores, en este caso de la pintura, el inversor capaz de poner en la cima a cualquiera con la compra de sus cuadros. Buen humor y chistes fáciles, a veces un tanto repetitivos que se podían recortar, pero que con la actuación adecuada, levantan la hilaridad del público.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández   

TU VIDA NO ME IMPORTA.

Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 373 de la colección teatral La Farsa nos trae una comedia en tres actos, que se estrenó en el Gran Cinema de Santander el 1 de septiembre de 1934, por la Compañía de Teatro Martí Pierrá. Aunque pasó inmediatamente al Teatro Eslava de Madrid donde se estrenó el día 7 por la Compañía Montiam Roses, cuyos titulares Niní y Luis vemos en la portada de esta edición, que cuenta con dibujos de Antonio Merlo.

Obra que contiene una moraleja final algo forzada. Pongámonos en situación: en parte del siglo XX en España, existió una libertad que permitía vivir a las parejas juntas sin casarse, y el divorcio para los matrimonios; la moral cristiana era una opción personal, no una norma obligatoria como fue durante la Dictadura franquista. Esos derechos y otros más, se reconquistaron en la Transición aunque con la oposición de los partidos de derechas, en los cuales después, muchos de sus miembros harían un uso continuo. El autor nos presenta a una de esas parejas "no casadas" cuya vida anterior, como dice el título, no les importa, al menos hasta que la vida les pone ante una duda. Y esa es la moraleja, más vale dejar las cosas como eran y el matrimonio como única forma de unión.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández 

COMO TU, NINGUNA.

Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

El número 372 de la colección teatral La Farsa nos trae un sainete dividido en tres actos, que se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid, el 3 de noviembre de1933. El libro cuenta con dibujos de Agustín Segura. En la portada aparecen Carmen Díaz y Ricardo Canales.

Trama ubicada en Madrid, con mención al famoso Chicote. En una corrala de las que hubo, viven diferentes personajes, pero esta además, tiene una tasca con mesas al interior para uso de la vecindad en exclusiva y de la peña Argüelles, un grupito juvenil que acompaña con su alegría. Pero la protagonista es la hermosa Mercedes, casi inasequible al amor porque tiene una amarga opinión de los hombres, lo que le ha valido rumores inconsistentes. Sin embargo cuenta con pretendientes, algunos incluso de alta posición social. Pero ella es mucho más exigente y sólo se unirá al que la demuestre ser un verdadero hombre. Entretenida y graciosa, nos pone ante una sociedad machista, con una mujer de protagonista que se sale de los cánones sociales, independiente y que no le pesa la soltería, buena amiga y generosa en su amistad.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

¡20.000 DUROS!

Leandro Navarro Benet (Madrid, 25/08/1900 - íd., -/01/1964), fue  un dramaturgo de los más prolíficos entre los años 20 a 50, escritor de comedias, revistas, zarzuelas, farsas y melodramas. Algunas de sus más de cien obras las realizó en colaboración con el gallego Adolfo Torrado, así como con Sepúlveda, Pérez Moris o Miguel de la Cuesta. Se relacionó también con Mihura, Serrano Anguita, Suárez de Deza, etc. y muy amigo de Celia Gámez. Fue secretario de la Sociedad General de Autores y obtuvo varios premios de la Real Academia y la encomienda de Isabel la Católica. Tres de sus títulos al menos, fueron llevados al cine. Adolfo Torrado Estrada (La Coruña, 02/05/1904 - Madrid, 12/07/1958) fue un comediógrafo muy popular en las décadas de 1940 y 1950, hermano del director de cine Ramón Torrado, aunque su aventura como escritor comenzó antes de la Guerra Civil, durante la República escribió junto con Leandro Navarro numerosos éxitos, también con otros escritores y tras la contienda, incrementó su obra en solitario en lo que Alfredo Marquerie denominó como casi un estilo propio "el torradismo".

El número 471 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia Melodramática dividida en un prólogo y tres actos. Se estrenó en el Teatro Chueca de Madrid el 11 de septiembre de 1934. Contiene dibujos de Antonio Merlo y una dedicatoria. En la portada hay una foto donde aparece la actriz Carmen Paredes acompañada por Armel, Rueda y Portes.

Un cambio muy oportuno en la trama que en esa época había en el teatro popular y con cierto sentido de la situación. Un zapatero de Madrid conserva su negocio a duras penas, que le sirve de tapadera par el verdadero ingenio, la compra venta de joyas robadas. Tras él una cuñada y sobrina deseosas de heredarlo. Y tres golfillos de los arrabales que el falso zapatero acoge por pena. Sólo falta el chuleta, novio de la sobrina pero más por la herencia que por la niña. Con un toque simpático y sin dramatismos exagerados, nos sitúa la acción en opciones de comedia policiaca por culpa del dinero que el zapatero esconde, sorprendiéndonos con varios giros muy originales. Capta la atención y nos mantiene atentos.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

LA LUZ.

Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

El número 370 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Barcelona de esa ciudad, el 10 de mayo de 1933. Posteriormente sería estrenada en el Teatro Victoria de Madrid el 9 de septiembre del mismo año. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo, en la portada figuran Aurora Redondo y Valeriano León.

La luz, el dinero que dirige la vida. Nuevamente la joven pobre y esa herencia que aparece por sorpresa de un familiar que se fue a hacer "las américas". En Sevilla un trapero, un prestamista más roñoso que el mayor de todos, se esfuerza por engañar a todos, algún amigo le advierte que está muy solo. Un día, un señorón rico y cliente le pide un favor para una joven a la que quiere favorecer, que la ponga a trabajar en su comercio y así tenerla controlada a ver si la seduce, él corre con todos los gastos. Pero su sola presencia le hará cambiar su visión de la vida, su forma de vivir y de entender el  negocio. Sólo un sentido de la responsabilidad, le impedirá dar el paso definitivo... Entretenida en la línea de sus tiempos y un buen uso, sim exagerar, del acento.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández 

EL EX...

 

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 369 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que los autores denominan "estampas". Se estrenó el 29 de diciembre de 1933 en el Teatro de la Comedia. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada figuran Elvira Noriega y Carlos Díaz de Mendoza.

Cada acto, que los autores llaman estampas con intención, reflejan diferentes momentos de la historia de los personajes, en particular Perico, un ebanista de poca cultura que entra en las listas de uno de los partidos que ganaron las elecciones de 1931. Ese momento constituye la primera estampa. En la segunda conocemos al protagonista y su entorno, en su nueva vida como diputado en Madrid; por supuesto se le retrata como un inculto que únicamente sirve a su partido como una especie de animador deportivo, que va al Congreso a votar lo que le dicen, pero sin conocimiento de lo que hace. La familia también disfruta del nuevo estatus aunque su esposa aspira a más. En la tercera vamos hasta la victoria electoral de las derechas y el regreso a casa del diputado. ¡Cómo no! hay mucho de ridiculización y un poco de humor, para ello, usan el comodín de ubicar a los personajes en un pueblo andaluz, contribuyendo a la leyenda que llegaría hasta nuestros días.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández