Mostrando entradas con la etiqueta LaFarsa. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta LaFarsa. Mostrar todas las entradas

miércoles, 8 de marzo de 2023

LA DAMA DEL MAR.



Henrik Johan Ibsen (Skien, 20/03/1828 - Cristianía, 23/05/1906) fue un dramaturgo y poeta noruego,  considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico; sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad. Fue candidato al Premio Nobel de Literatura en 1902, 1903 y 1904. Cristóbal de Castro Gutiérrez (Iznájar, 22 de noviembre de 1874-Madrid, 31 de diciembre de 1953) fue un escritor, dramaturgo y crítico teatral español, estudió en Granada y se trasladó a Madrid, activo participante de la vida política lo que le marcó  cuando estalló el golpe militar que dio origen a la Guerra Civil española. Casó con una actriz francesa, su vida se relacionó con políticos y escritores de todo tipo, realizó ensayos, poesía, obras de teatro, traducciones y adaptaciones y numerosas novelas plagadas de sentido crítico hacia la sociedad de su época. Romero de Torres le retrató junto a su cuñada. Una vez fallecido su hijo en una acción militar y dado el cambio en la nación, su actividad disminuyó notablemente.

Número 100 de la colección La Farsa. Con adaptación de Cristóbal de Castro se trata de una Comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro del Centro el 11 de febrero de 1929. En el interior aparecen dibujos de Alonso. Y en la portada vemos al personaje de Azucena de "El Trovador", obra de Antonio García Gutiérrez.

El mar como testigo del compromiso, de la atracción inapelable, del amor, de la pasión. Las gentes que viven del y en el mar, alrededor del mar y por la mar. Como dice la protagonista "¿y si el ser humano desde la creación se hubiera entregado al mar?". Una joven llamada Elida se entrega a un joven marino y se prometen amor eterno poniendo como testigo al mar, él se embarcará pero tras confusos hechos, desaparecerá entre las olas y lo considerarán muerto. Pasan los años y la joven conoce a un maduro viudo con dos hijas que la arrastrará al matrimonio y la alejará del mar, dejará de vivir en la costa para vivir en el interior. Pero el sentimiento de las gentes que viven cerca del mar es inmutable, además, el pasado siempre vuelve, aunque Elida jamás lo reconocerá, tendrá miedo, querrá huir... es... ¡la dama del mar!


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

martes, 7 de marzo de 2023

ADAN Y EVA.



Guy Reginald Bolton (Hertfordshire, Reino Unido, 23/11/1884 - Londres, 4/09/1979) fue un escritor de comedias musicales estadounidense, de origen inglés que colaboró con otros autores como por ejemplo George Middleton, con el que escribió diez musicales, y otros colaboradores como George e Ira Gershwin y Oscar Hammerstein II. Obras más famosas en las que participó son Tip-Toes en 1924 o Lady, Be Good! al año siguiente entre otras muchas más. Estudió arquitectura pero dirigió sus pasos desde 1911 hacia el espectáculo y no adquirió fama hasta que no comenzó a destacar en Broadway. George Middleton (Paterson (Nueva Jersey), Estados Unidos, 27/10/1880 - Washington, D.C., 23/12/1967) fue un director y productor de obras de teatro estadounidense. Comenzó a trabajar en los teatros en 1902 para la adaptación de The Cavalier con Paul Kester. Con Guy Bolton en Polly With a Past (1917) obtuvo uno de los mayores éxitos que tuvieron como colaboradores, de la que se realizaron 315 representaciones, con la estrella Ina Claire. Pilar Millán-Astray y Terreros (La Coruña, 1879 - Madrid, 22/05/1949) fue una escritora y dramaturga española, autora de casi una cincuentena de obras entre novelas y teatro. Alcanzó fama partir de ganar el premio Blanco y Negro en 1919 con la novela "La hermana Teresa", siendo la autora con más obras, en particular triunfó con "La tonta del bote" estrenada en 1925. Sus apellidos son más conocidos por su hermano menor, el militar José Millán-Astray. Ejerció como espía en Barcelona para los alemanes durante la primera Guerra Mundial y apoyó el bando sublevado en el golde de Estado del 18 de julio de 1936, por lo que fue encarcelada en la prisión para damas españolas que la República tenía en Valencia, de donde sacaría material para escribir en 1940 "Cautivas, 32 meses en las prisiones rojas".

El número 99 de la colección la Farsa nos trae una adaptación realizada por Pilar Millán Astray sobre un éxito de Guy Bolton y George Middleton en forma de Comedia dividida en tres actos. Estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 17 de abril de 1929. La presente edición contiene dibujos de Garran en el interior y en la portada tenemos a "la marquesa Rosalinda", obra de Ramón del Valle-Inclán.

Una familia estadounidense, de Nueva York, vive espléndidamente sin ocuparse de nada, gastando sin mesura ni control, a costa de lo que el padre de la familia gana a través de sus inversiones en Brasil. Una hija y su marido, su hermano, su cuñada, la otra hija soltera (Eva) y su amante con el que se quiere casar... todos viven a su costa sin mayor preocupación que divertirse. Sólo el médico y el administrador se hacen cargo de las dificultades por las que pueden llegar a pasar. Así que ante la confabulación familiar para alejar al padre y que no les controle con el pretexto de una enfermedad, éste con el administrador diseñan una venganza que llegará más lejos de lo que ellos mismos esperaban y dará un resultado no esperado. La fábula es la de la cigarra y la hormiga, dos hormigas frente a un ejército de mal criadas cigarras, parte de culpa es del propio padre que no ha sabido transmitirles el sentido del esfuerzo y la responsabilidad en el trabajo, como le indica el propio administrador. Lo que pasa es que, además, el administrador se enamora de Eva.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

lunes, 6 de marzo de 2023

NAPOLEON EN LA LUNA.



Antonio Navarro Santana (1869)
Emilio Sáez Moreno

Número 98 de la colección teatral de La Farsa. Comedia o farsa cómica, dividida en tres actos y estrenada en el Teatro de la Comedia el 22 de octubre de 1928. El librito está dedicado a su amigo Casimiro Ortas, protagonista en el estreno, y dibujos de Almada en el interior. La portada contiene a don Hilarión, el famoso personajes de La Verbena de La Paloma de Ricardo de la Vega.

Comedia de enredos y cruce de casualidades al más puro estilo de la comedia de humor. Transcurre en una estación del tren en Sevilla donde coinciden una serie de personajes que, aunque habituales del lugar, se enredarán en sus continuas peleas. La dueña de la fonda que hay junto a la estación es una joven viuda de segundas nupcias que se conserva aún espectacular, el cocinero pretende casarse con ella, pero se interpone un chulo pobretón que ve en el matrimonio la solución a su situación y además le gusta la mujer. A pesar de haber hecho dinero y tener ahorros, las cuentas no están del todo claras, así que temen la llegada del inspector que se presenta justo en el momento de acabar la boda, que han hecho en secreto para evita "la cencerrá" y cuando el Jefe de Estación se ha ausentado. El chulo y ya marido se hace pasar ante el inspector por dicho Jefe sin tener ni idea de cómo se usa la taquilla, el telégrafo o dónde están las cosas, mientras el cocinero se hace pasar por el marido recién casado. Interviene una cupletista que acude con su madre y que está liada con el Jefe y otra que es "el ligue" del inspector, que la trae de viaje con él, pero que se fija en el chulo recién casado e intenta seducirle. A lo que se suman otros personajes. En fin, para pasar un buen rato, no está nada mal.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

domingo, 5 de marzo de 2023

LA NIÑA DE PLATA.



Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 1875 - Colliure, Francia, 1939), "hablaba en verso y vivía en poesía" dijo Gerardo Diego, el más joven de la generación del 98, alumno de la Institución Libre de Enseñanza, buscó mediante su poesía dar voz y denunciar las situaciones más injustas del pueblo, con una leve influencia romántica su compromiso social y político le llevó al exilio en Francia donde moriría pocos días antes de que lo hiciera su madre, estando los dos enterrados juntos en la que fue una tumba prestada. Manuel Machado Ruiz, hermano mayor de Antonio (Sevilla, 1874 - Madrid, 1947) y ambos hermanos del pintor José Machado, fue un poeta y dramaturgo modernista, trabajó y compuso con su hermano numerosas obras teatrales con el que compartió vida en Madrid en la Institución Libre de Enseñanza y posteriormente en París, sin embargo, sus vidas siguieron caminos distintos que se comienzan a separar a partir de 1938; años antes había entrado en el Cuerpo de Archiveros y Bibliotecarios, jubilándose en Madrid como director de la Hemeroteca; años que vivió en la capital desarrollando su actividad creativa y vida personal.

Félix Lope de Vega Carpio nació en​ Madrid el 25 de noviembre de 1562 y falleció en la misma plaza el 27 de agosto de 1635 dejando una ristra de más de 3.000 sonetos, varios centenares de Comedias (1.800 según Juan Pérez Montalbán), cinco novelas largas, cuanto novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, etc. etc. etc. que diría don Simón, llegando a tal su fama que bastaba con decir "es de Lope" para que ya la obra triunfara; además de eso y debido a su fogosidad amorosa, se le reconocen 15 descendientes de diferentes mujeres, por supuesto, y tantos otros que se sospecha. Llamado Fénix de los ingenios​ y Monstruo de Naturaleza (en este caso por su "rival", Miguel de Cervantes) fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español, además por el número de títulos, porque renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas, del cual se constituyó en máximo exponente junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Amigo, entre muchos otros, de Álvaro de Bazán, Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix, una de sus hijas, la única que se conoce que le sobrevivió. Tuvo que ganarse la vida como secretario de diferentes personajes, se alistó en la marina, fracasó en sus estudios y comenzó componiendo piezas en busca de su oportunidad, siempre corriendo tras alguna falda. A pesar de todo, se ordenó sacerdote e hizo cierta carrera religiosa que le inspiró para otras composiciones y a los últimos años de su vida "compaginó" con una hermosa joven de veinticinco años, para que su fama no rindiera ni un momento, a la cual vio fallecer en sus brazos y de la que tuvo una hija que escapó con un tal Cristóbal Tenorio sin tener referencias jamás de su paradero. Su muerte acaeció en su casa de Madrid, hoy Museo. Fue objeto de numerosos elogios, en particular en España y en Italia. Sus restos pasaron a mediados del XVII a una fosa común.

El número 97 de la colección teatral La Farsa nos trae una adaptación de una obra de Lope de Vega. Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Lara el 19 de enero de 1926 por la compañía de Lola Membivres. Tiene la firma a pluma de su anterior propietario con rúbrica de estilo gongorino. Con dibujos de Barbero en el interior y en la portada la "Dorotea" personaje de la propia obra.


Los hermanos Machado cuentan con varias adaptaciones literarias de autores clásicos, la presente tuvo un gran éxito en su estreno con la actuación de Lola Membivres como principal actriz. En este caso es una refundición para la escena de una obra larga, que a Lope le daban una pluma con tinta y hasta que se acabara el tocho de papel no paraba. En serio, ambientada en Sevilla con la presencia del Infante don Enrique y un don Juan un poco menos agresivo, nos cuentan en un verso rico y armonioso la historia de Dorotea, la "niña de plata" como la conocen en toda Sevilla, es una joven pobre que vive con su hermano y con una tía que la guardan. Su belleza ha obnubilado a Juan, el hijo de un noble local, el cual padre no admite la boda por su pobreza. Su encanto encandila al propio rey y al Infante, que la pretende, pero ésta le cuenta su historia con Juan y admirado de su profundo sentimiento, decide intervenir para arreglar el problema pues tan honrada y bella no debe quedar relegada a morir de amor en una casa pobre, o sea, que sólo por ser bella merece mejorar de nivel social ¡puf, menuda época para la mujer! Por supuesto, las cosas que ocurren y el resto de personajes añaden inquietud a la trama.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 4 de marzo de 2023

LA CASA DE TROYA.


Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza. En este caso se va a centrar, como tantas veces, en personajes de su tierra gallega, incluyendo modismos del habla. Alejandro María de las Mercedes Pérez García Lugín (Madrid, 22/02/1870 - Culleredo, 05/091926) fue un periodista, escritor y cineasta español, que trabajó en la actualidad política española, especialista en temas de tauromaquia, sus obras están referidas a Galicia, donde vivió sus primeros 16 años; autor de éxitos como "Currito de la Cruz" y "La casa de la Troya", ambas llevadas al cine en diversas ediciones, en alguna con su propia colaboración.

El número 96 de la colección teatral de La Farsa es una adaptación para la escena de la novela homónima ambientada en Santiago de Compostela. Dividida en cuatro actos se estrenó en el Teatro de la Comedia el 21 de febrero de 1919. Contiene dibujos de Barbero. Y portada del personaje Sancho de la obra de Francisco de Rojas titulada "Amo y Criado".

Gerardo Roquer es un joven madrileño que debido a su poco rendimiento lectivo es enviado por su padre a estudiar a la Universidad más alejada de Madrid. El estudiante se desespera porque la vida de una ciudad "de provincias" le parece muy limitada. Pero la juventud y el amor cambiarán su visión. Pronto encuentra la amistad desinteresada de sus compañeros de la fonda de la Casa de la Troya, junto al deleite del aroma de la ciudad y sus paseos y jardines, los hábitos comerciales, la música y un amor juvenil que le saltará al paso con el fin de ser eterno. 


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

viernes, 3 de marzo de 2023

EL FANTASMA DE CANTERVILLE.


Oscar Wilde u Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde​, como en realidad se llamaba (Dublín, 16/10/1854 - París,  30/11/1900), fue un dramaturgo y poeta cuya nacionalidad inglesa es atribuida porque a su nacimiento Irlanda era parte de Inglaterra. Escribió una sola novela "El retrato de Dorian Grey", pero dejó numerosos cuentos, ensayos, poemas y obras de teatro, elevándose como uno de los principales escritores o más conocido de la época victoriana al menos. Muchas de sus obras han sido trasladadas al cine gracias a su expresividad y populismo. En su vida privada sufrió incesante persecución de la sociedad escandalizada por sus inclinaciones sexuales que le llevaron a mantener parejas con hombres, algo hoy que sería normal, le costó denuncias y persecución. Murió joven convirtiéndose al catolicismo. Ceferino Palencia y Álvarez-Tubau (Madrid, 1882 - Ciudad de México, 1963) fue un crítico de arte, escritor y político español exiliado tras la guerra civil. Hijo del dramaturgo Ceferino Palencia y la actriz María Tubau, Gobernador Civil durante la República, además trabajó la pintura y el aguafuerte, casó con la actriz y diplomática Isabel Oyarzábal con la que recorrió diferentes destinos hasta que en 1939 se exilió a Méjico donde adquirió la nacionalidad y vivió hasta su fallecimiento.

Con el número 95 nos llega esta conocida obra, llevada al cine y versionada de forma dispar, incluida en la colección La Farsa. Comedia en tres actos estrenada el 1 de enero de 1929 en el Teatro Infanta Isabel. La escenificación fue de Ceferino Palencia Tubau. El librito contiene dibujos de Barbero y portada correspondiente al don Álvaro de la obra del duque de Rivas.

Adaptación teatral donde nos narra la historia del desdichado fantasma de Canterville al enfrentarse a una ruidosa y algo extravagante familia americana. El ministro estadounidense Hiram B. Otis y familia, deciden establecer su residencia en una mansión en plena campiña inglesa. A pesar de las advertencias del actual propietario del caserón, Lord Canterville, de los peligros de habitar entre esos muros, los Otis hacen caso omiso y se mudan sin dudar a su nuevo hogar. Resulta que la mansión está encantada por el malvado fantasma de Sir Simón de Canterville, condenado a vagar por sus habitaciones como castigo de sus propios hermanos por haber asesinado a su esposa hace mas de 300 años, sin embargo esta vez se enfrenta a una materialista familia americana que frustra todos los intentos del pobre fantasma por asustarlos. El espíritu se convierte así en víctima y los Otis en involuntarios y divertidos acosadores del desgraciado Sir Simón, arrancando con buen humor la acción y alejándola del tradicional miedo a los fantasmas. Al final, será la hija del matrimonio la que apiadándose del alma de Sir Simón ayudará a este a descansar para siempre rompiendo así la maldición de la mansión Canterville. Un pequeña e inocente ridiculización de la prepotencia norteamericana.


@ 2021, by Santiago Navas Fernández.

jueves, 2 de marzo de 2023

PEPA DONCEL


Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 94 de la colección La Farsa nos trae otra obra más de Benavente. Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Calderón el 21 de noviembre de 1928. Contiene dibujos de Almada. La portada  es de "La Revoltosa" de López Silva y Fernández Shaw.

La mujer como sujeto de la acción una vez más en la obra de Benavente. Una mujer que ha vivido lo terrible de venderse por dinero, ahora es una rica viuda que sabe que su riqueza le permite ganarse el respeto de la gente, su generosidad tiene que ser larga para hacerse un hueco, pero siempre será Pepa Doncel, la muchacha del Tropical que junto a otras se ganaba la vida camelando a los hombres. Para su desgracia vive enamorada de un chantajista que la volvía loca. Aunque tras la boda abandonó su mundo, ahora tiene ganas de volver a recuperar a sus amigas y compañeras, así que volverá a verlas; también recuperará a su hija, de vuelta del extranjero donde la envió a formarse. Hija confesa del chulo que la martirizaba. Mujer fuerte y segura, toma las riendas de su nueva vida. En 1969 fue llevada al cine con la ventaja de poder trabajar diferentes escenarios.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 1 de marzo de 2023

¿QUÉ TIENES EN LA MIRADA?



Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crió en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 93 de la colección La Farsa es una Comedia dividida en tres actos que fue estrenada en el Teatro de la Comedia el 3 de marzo de 1929. El librito contiene dibujos de Alonso. Y la portada corresponde a la obra de "Luna de la Sierra" de Vélez de Guevara. Incluye dedicatoria a su amigo César Torán Peláez.

Otra "astracanada" más de estos autores que a principio del siglo pasado llenaron teatros con su humor disparatado, usando tipos muy típicos en condiciones muy exageradas. Generalmente usan un buen número de personajes y aunque la mayoría son secundarios o acompañantes de la acción, suele haber más de dos como la trama principal. También suelen buscar los nombres de los personajes de forma que la astracanada sea mayor. En este caso han escogido un tema de mucha actualidad en el momento de ser presentada en los escenarios haciendo gala de una gran visión comercial al ofrecer un producto muy en boga. Recordemos que no existía la televisión aún y el cine quedaba por detrás del teatro. La hipnosis entonces tuvo un gran auge en las noticias, todo el mundo hablaba de ella y se crearon "leyendas urbanas" increíbles, algunas perduran y no es raro escucharlas de vuelta periódicamente; así que cogieron a dos doctores en esta materia y los pusieron a competir entre ellos creando situaciones ridículas. Y poco más.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

martes, 28 de febrero de 2023

UNA FARSA EN EL CASTILLO.



Ferenc Molnár, seudónimo de Ferenc Neumann (Budapest, 1878 - New York, 1952) fue un periodista corresponsal de guerra, dramaturgo y novelista de origen judío, motivo por el cual se exilió a Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. Autor de un clásico juvenil "Los muchachos de la calle Pál" que fue adaptada al cine. Al igual que otras obras de teatro suyas, que también lo fueron a musicales y con diversas versiones teatrales posteriores. Antonio Fernández Lepina ( 06/12/1881 -  09/11/1943) fue un dramaturgo y cultivador del sainete en los años veinte y treinta del siglo XX, libretista de zarzuela y también tradujo y adaptó otras obras de autores extranjeros.

El número 92 de la colección La Farsa, se trata de una Comedia en tres actos adaptada y estrenada en el Teatro de la Zarzuela el 23 de febrero de 1929. Contiene dibujos de Garrán. La portada representa a Crispín de la obra "Los intereses creados" de Jacinto Benavente.

Una fiesta en un castillo de un rico noble atrae a gente muy diversa, entre ellos un autor, su ayudante y su secretario que hablarán sobre teatro en cada momento. Pero resulta que el ahijado está enamorado de una primera actriz, la cual fue seducida por un actor casado. Esta situación se descubrirá de casualidad entre  los propios farsantes y el autor decide montar una obra con todos los elementos. La farsa de la vida, cómo se puede distraer la atención y montar una vida paralela a la real para salvar una situación, inclinar una voluntad o seducir un amor; el teatro, como dicen, no es más que un reflejo de la vida, a veces forzando la realidad, a veces copiando lo insólito.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

lunes, 27 de febrero de 2023

LA PRISIONERA.



Edouard Bourdet (Saint-Germain-en-Laye, 26/10/1887 - París, 17/061945) fue un dramaturgo francés que administró entre 1936 y 1940 la Comédie Française introduciendo un buen número de innovaciones acogidos con elogios en los círculos culturales parisinos; como autor exploró diferentes líneas de la vida cotidiana mediante la sátira social y la comicidad, a veces adentrándose en temas muy avanzados. Entre sus obras destacan "La prisionera" (1926)", "La flor de guisantes" (1932), "El sexo débil" (1929), o "Los tiempos difíciles" (1934), entre otras. José Juan Cadenas (Madrid, 1872 -1947) fue un afamado periodista que colaboró en críticas teatrales en los principales periódicos; como libretista, traductor y adaptador a la opereta, participó en numeroso éxitos (podemos destacar "Doña Inés de Castro o reinar después de morir", de la que hablamos en la colección Surteatro vista en este blog), además de ejercer como empresario teatral. Enrique F Gutiérrez-Roig (1879 - 1960) fue un prolífico autor teatral que superó el centenar de intervenciones entre obras propias, conjuntas y adaptaciones, además de ser  directivo de la Asociación de Ex libristas ibéricos. 

El número 91 de la colección La Farsa nos trae una traducción y adaptación de una obra francesa escrita como Comedia dividida en tres actos y que se estrenó el 18 de mayo de 1929 en el Teatro Centro. La edición del librito contiene dibujos de Almada. La portada nos presenta al personaje de Consuelo de la obra homónima de Lope de Ayala.

Comedia romántica que plantea un tema muy especial, fuera del circuito comercial teatral de llenar salas mediante la intrascendencia y la risa fácil. Irene es una joven decidida, valiente, que vive con su hermana menor a la que cuida en sustitución de la fallecida madre, y con un padre con una responsabilidad política como embajador que va destinado a Roma. Irene se niega a marchar porque guarda un secreto que no se lo dirá ni a su amigo, su único amigo, que además está incondicionalmente enamorado de ella desde hace años. Son familias pudientes de París, obviamente. Para reforzar su negativa, Irene se acoge a un ficticio amor secreto a Carlos, lo que desarma las protestas de su padre. Sin embargo, Irene está enamorada de otra mujer, casada, y no sabe decirlo. La obra plantea la relación como secreta, presenta a la mujer casada, que no veremos, como una persona fuerte, dominante, inteligente, apasionada. A ambas les ocurre lo mismo, no pueden confesar su pasión porque sienten el rechazo de la sociedad, así que aceptan el matrimonio con un hombre como una pantalla que les oculte su verdadero sentimiento.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

domingo, 26 de febrero de 2023

NOCHE DE CABARET.


Antonio Paso (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales, etc. siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano, padre de otros dramaturgos y escritores, como Antonio Paso Díaz con el que compartió creaciones, y Alfonso Paso, y abuelo de la actriz Encarna Paso. Antonio Estremera (Madrid, 1884 - Barcelona, 1938), hijo del dramaturgo y compositor de mismo nombre, trabajó asiduamente con otros letristas, entre ellos en particular con Antonio Paso y con Carlos Arniches, componiendo la letra de diferentes zarzuelas entre las que destaca "Don Quintín, el amargo".

Con el número 90 de la colección la Farsa, la presente obra, una Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro de La Latina el 16 de octubre de 1928. Cuenta la presente edición con dibujos de Barbero y en la portada aparece el personaje de Mireno de "El vergonzoso en Palacio" escrita por Tirso de Molina.

El tipismo del Madrid de la época de los autores se ve perfectamente reflejado. Dos hermanos han trabajado toda la vida, él como relojero y ella como su ama de casa para llegar a una madurez holgada y tranquila, tiene un ayudante que es casi un hijo adoptado, y los amigos y clientes que pasan por el local. En su laboriosa vida no hay amores, de ninguno de los dos hermanos, pero la trama se centra en el varón. Cuando éste recibe una herencia inesperada, lo primero que piensa es en engrandecer el negocio pero un amigo le propone "conocer" la vida. Así que sale una noche a un cabaret donde trabaja una joven vecina como tanguista y a la que mira con buenos ojos. Nos cuentan que el trabajo como tanguista consistía en bailar con los parroquianos que se lo solicitaran e incitarlos a consumir, incluso se podía cenar en el local; un gremio de mujeres obligadas a esta profesión por la necesidad, acompañadas por "sus chulos", pero también podían ir acompañadas por otra persona, en el caso de la vecina, es una tía con la que convive. A Benigno, el protagonista, no parece convencerle esta vida y parece más pensar en tener una esposa y la vecina es su elección. Pero ya veremos, porque la diferencia de edad es muy grande y, pasión aparte, Benigno siempre ha sido muy sensato. Llamo la atención que en las obras teatrales de estos autores y otros de la época, se buscan los nombres para definir al personaje: Benigno de bueno, Esperanza la hermana que lo aconseja en silencio, Fidel el amigo, Quejido el ahijado, Deseada la hermosa hija de un cliente, etc.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

sábado, 25 de febrero de 2023

LA DAMA DEL ANTIFAZ.


Cristóbal de Castro Gutiérrez (Iznájar, 22 de noviembre de 1874-Madrid, 31 de diciembre de 1953) fue un escritor, dramaturgo y crítico teatral español, estudió en Granada y se trasladó a Madrid, activo participante de la vida política lo que le marcó  cuando estalló el golpe militar que dio origen a la Guerra Civil española. Casó con una actriz francesa, su vida se relacionó con políticos y escritores de todo tipo, realizó ensayos, poesía, obras de teatro, traducciones y adaptaciones y numerosas novelas plagadas de sentido crítico hacia la sociedad de su época. Romero de Torres le retrató junto a su cuñada. Una vez fallecido su hijo en una acción militar y dado el cambio en la nación, su actividad disminuyó notablemente. Charles Méré (Marsella, 29 de enero de 1883 – 2 de octubre de 1970) fue un director, productor, guionista y dramaturgo cinematográfico francés, director de la Sociedad de Autores entre 1929 y 1944 que dejó un gran legado de obras y adaptaciones a teatro y cine.

Con el número 89 la presente obra publicada en la Farsa, se estrenó en el Teatro Beatriz el 26 de enero de 1929 por la compañía de Irene López Heredia. Consta de cuatro actos en prosa. El librito contiene dibujos de Alonso y la portada se corresponde con el personaje de Diana de la obra "El desdén con el desdén de Agustín Moreto.

Un mirada al pasado nos ayuda a reflexionar sobre nuestro mundo, las transformaciones que ahora contemplamos se impulsaron mucho antes. Francia, París, un rico crápula se dedica a perseguir mujeres y a vivir la vida derrochando el dinero que obtiene con engaños y especulaciones, atrae la fortuna con negocios sin importarle las consecuencias, sólo le interesa engrosar su fortuna y gastarla en fiestas y orgías. Enfermo asistido por un doctor amigo al que ha ayudado a triunfar en la capital, descubre el porqué hace su primer favor de su vida: desea a la mujer de su amigo. Ahora es el momento de cobrarse la inversión que ha estado realizando durante años. Pero el destino juega sus cartas también y son mejores. Violencia sexual, maltrato, una mujer puesta en tela de juicio a pesar de que ella se niega a someterse... ingredientes que nos van llevando por una trama muy interesante y muy lograda. Y a pesar de que a todos nos horroriza lo que vemos en la obra, sigue habiendo sinvergüenzas con poder político, económico o social, que siguen abusando de mujeres que aún se sienten como meros objetos, y cuando alguna se rebela y salta a la palestra de los noticiarios, aún hay quien la juzga, hace chistes o lo toma como algo natural.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

viernes, 24 de febrero de 2023

EL ROSARIO.


Florence L. Barclay (02/12/1862 - 10/03/1921) fue una escritora y novelista británica, reconocida principalmente por su novela El rosario, publicada en 1909, la cual se llevó al cine en diferentes versiones, en 1926 el prominente dramaturgo francés Alexandre Bisson adaptó el libro como una obra en tres actos para el escenario parisino. Hermana de una líder del Ejercito de Salvación y cofundadora de los Voluntarios de América, casó con un reverendo inglés y en su viaje de luna de miel a Tierra Santa, descubrió el pozo de Jacob protagonista del pasaje de la Samaritana. Tras dar a luz 8 hijos enfermó y tuvo que guardar cama, lo que dio pie a su carrera como escritora prolífica, siempre fiel a sus creencias. Carlos de Batlle es uno de los seudónimos que usó Francisco Beltrán y de Torres (Madrid, 1869 - 1935) fue un librero, periodista, escritor y traductor español que además de su nombre y el dicho seudónimo, firmó como Pedro González Blanco, Joyzelle y William Sanders. Luis Linares Becerra (Madrid, 08/07/1887 - íd., 16/10/1931), fue un dramaturgo, periodista e inspector de enseñanza, padre de las populares novelistas Luisa-María Linares y Concha Linares-Becerra, y primo del dramaturgo Manuel Linares Rivas. Amadeo Vives (Colbató, Barcelona, 1871 - Madrid, 1932), compositor de canciones, zarzuelas, óperas y operetas en número superior al centenar, destacando Doña Francisquita, Bohemios y Maruxa entre todas. 

Con el número 88 se publica en la colección la Farsa la adaptación de la novela original que hizo para teatro Alexandre Bissón, puesta en versión para el castellano de Carlos de Batlle y Luis Linares Becerra. Fue estrenada en el Teatro Centro el 3 de noviembre de 1928 por la compañía de Lola Membrives. La edición del presente librito se acompaña del número musical que compuso Amadeo Vives para la famosa actriz. La portada corresponde a "La Celestina" de Fernando de Rojas, cuya obra pudimos conocer en este blog, pincha aquí.

"El Rosario" es una copla que va a cantar accidentalmente, porque no estaba previsto que lo hiciera ella, una joven de la nobleza inglesa en una fiesta privada. Juana que así se llama, es una campeona deportista y una inteligente mujer que arrastra la admiración y despierta el amor entre los jóvenes de su entorno, entre ellos dos: el médico y el pintor de Cámara de moda. Éste se declara en un baile de sociedad, el mismo donde ella se da a conocer como cantante. Pero lo rechaza y decide iniciar un viaje alrededor del mundo, mientras ocurrirán una serie de hechos que condicionarán su vida cuando regrese. Mención a este viaje de autoconocimiento, de encontrarse consigo misma, alrededor del mundo que le lleva más de un año y que cualquiera quisiera hacer pero que está al alcance de pocos ¡quizá por eso estamos la mayoría tan locos! Argumento bien llevado con cruces de otros personajes para reforzar la personalidad de los protagonistas. Casi un clásico de melodrama con fin según el gusto.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

jueves, 23 de febrero de 2023

EL SOFA, LA RADIO, EL PEQUE Y LA HIJA DE PALOMEQUE.


Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crió en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

Comedia publicada con el número 87 de la colección La Farsa que declaran los autores como un "juguete cómico" que dividen en tres actos. Estrenada en el Teatro Cómico el 22 de enero de 1929. El librito incluye dibujos de Almada y la portada se corresponde con el personaje de doña Inés de Castro de la obra "Reinar después de morir" de Luis Vélez de Guevara que, por cierto, ya leímos en este blog (ver aquí).

Obra cuya trama se basa en el barullo de personajes, los cruces amorosos típicos y la resolución provechosa, donde se van intercalando los gags de humor para que el público pase un rato agradable. Pánfilo es un buen hombre, dispuesto a hacer un favor a quien sea, no sabe decir que no a nadie pero no saca ningún beneficio y su hija Clara se lo demanda, no cree que todas esas personas a las que hace favores estén dispuestas a corresponderle cuando él lo necesite. Y se lo quiere demostrar, así que monta un plan por el cual Pánfilo (¡vaya con el nombrecito!) finge tener un dolor muy fuerte y que el médico le ha dicho que tiene que irse al pueblo, pero que no se va porque no tiene medios económicos. y ahí comienza la sorpresa. En el segundo acto se desata todo el embrollo, se mezclan los personajes, unos detrás de otros, saltan las sorpresas y se descubren los secretos de cada cual. No pestañear, que os lo perdéis.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández 

miércoles, 22 de febrero de 2023

EL SOLAR DE MEDIACAPA.



Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevélez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao"

Número 86 de la colección La Farsa. Se trata de una Tragicomedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro de la Comedia el 21 de diciembre de 1928. El librito editado en esta edición contiene dibujos de Almada y la portada se corresponde con el protagonista del "El Caballero de Olmedo" escrito por Lope de Vega, la cual obra tuvimos ocasión de leer en este mismo blog, ver aquí.

Ambientada física y costumbrista en el Madrid de la época actual (tomando las fechas de estreno, claro), se mueve entre el humor y la seriedad pues no sólo la risa busca sino también denunciar costumbres tan arraigadas como la del chulo que va enamorando a las muchachas hasta que caen rendidas o les saca "algo" para dejarlas abandonadas a continuación y dedicarse a seducir a la siguiente, una especie de donjuanismo que la propia literatura parecía alabar a través de los tiempos y que hoy se considera un síntoma de inmadurez. "Sidoro" es un no tan joven que tiene alguna fortuna y un solar, es sastre aunque no muy preciado, pero lo suficiente para pasar por la vida disfrutando sin ocuparse de en qué o contra quien, vive con una vieja tía como único familiar y ha fundado con unos amigotes, un club en un solar de su propiedad por el que pasan las incautas que caen en sus encantos, que no son pocas. Pero como le augura una, llegará una muchacha que se lo hará pagar por todas. Y ahí es donde la trama nos va a presentar a otro tipo popular, el estafador de pacotilla. No digo más, que hay que leerla hasta el final porque aunque tragedia, también es comedia.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

martes, 21 de febrero de 2023

LOS CLAVELES.



Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas. Anselmo Cuadrado Carreño (Segovia, 1896 - Madrid, 16/05/1952), otro dramaturgo teatral ocasional, hijo de una potentada familia fabricante de alfombras en Segovia, alcanzó en su carrera como libretista de Zarzuela numerosos éxitos, en particular conjuntamente con Luis Fernández de Sevilla, pero también con Francisco Fernández de Castro, destacando su colaboración con el maestro Sorozábal en "La del manojo de rosas". José Calixto Serrano Simeón (Sueca, 14/10/1873 - Madrid 08/03/1941) conocido como José Serrano, fue un compositor español, conocido por sus más de cincuenta zarzuelas. Autor, entre otras, de las famosas zarzuelas La reina mora, La canción del olvido, La dolorosa y Los claveles, se le considera el heredero musical de Federico Chueca. Las obras de Serrano, tienden hacia un teatro popular, simple pero cargado de emoción dramática. La influencia de Puccini y el verismo italiano es evidente en muchas de sus obras. Compuso el himno de la Exposición Regional Valenciana de 1909, que ha sido adoptado oficialmente como Himno de la Comunidad Valenciana.

El número 85 de la colección La Farsa nos trae una Zarzuela con música del Maestro Serrano y letra entre Fernández de Sevilla y Anselmo C Carreño, que el autor dedica a todo Madrid en este librito. Sainete en un acto y tres cuadros, escrito en prosa, se estrenó en el Teatro Fontalba el 6 de abril de 1929. La edición incluye dibujos de Almada. La portada representa al "Don Juan Tenorio" de Juan Zorrilla.

Entretenida y ligera transcurre en Madrid la acción, una historia de amor imposible como no podía ser menos, donde se mezclan pequeños enredos y personajes despechados. Un joven contable desea casarse con una joven operaria de la fábrica, pero su padre no la considera adecuada, mientras su madre sí, mujer brava y muy corrida de la vida que aún atrae algún mariposón. El padre piensa la que muchacha es su hija de una antigua relación, pero la esposa sabe bien que no. A la fábrica llega un nuevo jefe de contabilidad del que se enamorará la chulapa madrileña guapa y rompe corazones, él advertido de esta circunstancia, se deja querer y simula estar casado cuando por fin se deja arrebatar por la chulapa que le ha estado persiguiendo mientras presumía de partir los corazones, así que se siente ridícula ante la situación. Ambas tramas transcurren paralelas junto con otros pequeños jaleos y circunstancias, acompañados de números musicales.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

lunes, 20 de febrero de 2023

LA SANTA.


Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc. Valentín de Pedro (Tucumán, 1896 - Buenos Aires, 1966), periodista, novelista, autor teatral y poeta ocasional vivió en Madrid desde casi 1920 hasta 1941 que pudo regresar a su país tras salir de la cárcel a la que le condenaron por militar en diferentes organizaciones como CNT y escribir contra el levantamiento militar de 1936. Paul Ferrier (Montpellier, Hérault, 29/03/1843 - Nouan-le-Fuzelier,  Loir y Cher, 11/091920) fue un dramaturgo francés que proporcionó libretos para varios compositores, especialmente Varney y Serpette, y que compuso diferentes libretos para Óperas en su Francia natal.

El número 84 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dramática en verso dividida en tres actos, inspirada en un texto de Paul Ferrier adaptado por los autores citados, titulado Yvonic que data de 1913. Se estrenó en el Teatro Cómico el 19 de abril de 1929. El librito tiene dibujos de Alonso y cuenta en su interior con varias páginas con fotografías de la representación. La portada  nos trae a la Reina doña Juana de la obra "Locura de Amor" de Manuel Tamayo y Baus. Como curiosidad, el librito tiene dedicatoria de Fernández Ardavín a dos personas, podemos figurarnos una pareja de admiradores, cuyos nombres se leen con dificultad pues está escrita de puño y letra del autor.

Drama romántico entre las aguas de la Alta mar y sus mujeres que pasan meses en soledad, esperando a sus maridos y novios que vuelvan con bien y buena pesca. La Santa es una mujer muy buena que tiene una hija preciosa, su marido es el armador del barco en el que viajan con él su hijo varón, cuya novia trabaja como lavandera con la madre Rosa, y la hija Pasión. A poco del regreso del barco, un antiguo compañero del patrón pasa por el pueblo y acude a la casa de su amigo ausente con cierta asiduidad y las murmuraciones comienzan. Lo que ocurra afecta gravemente a la salud de Rosa y a la felicidad de Pasión. Pero destaca esta obra por la originalidad de la trama y la presentación en versos de largas estrofas con uso de la vida del mar en referencia constante a las vicisitudes que suceden. Destaca ese extraño sentido del honor que obliga a auténticas burradas, sangre y odios a muerte, que en este caso se verán superados por el amor.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

domingo, 19 de febrero de 2023

EL CLUB DE LOS CHIFLADOS.


José Juan Cadenas (Madrid, 1872 -1947) fue un afamado periodista que colaboró en críticas teatrales en los principales periódicos; como libretista, traductor y adaptador a la opereta, participó en numeroso éxitos (podemos destacar "Doña Inés de Castro o reinar después de morir", de la que hablamos en la colección Surteatro vista en este blog), además de ejercer como empresario teatral. Enrique F Gutiérrez-Roig (1879 - 1960) fue un prolífico autor teatral que superó el centenar de intervenciones entre obras propias, conjuntas y adaptaciones, además de ser  directivo de la Asociación de Ex libristas ibéricos. Paul Armont (Rostov-on-Don, Rusia, 1874 - París, 1943) nacido en la Rusia Imperial bajo el nombre de Dimitri Petrococchino, modificó su vida personal y literariamente para convertirse en un escritor francés prolífico de obras de Teatro tanto propias como en colaboración y en películas como guionista. Marcel Gerbidon (París, 1868–1933) se convirtió en un escritor de guiones de gran éxito que colaboró ocasionalmente en obras de Teatro, alguna incluso adaptada al cine.

Con el número 83 de la colección La Farsa tenemos esta Comedia dividida en tres actos. Estrenada en el Teatro Alcázar el 30 de marzo de 1929. El librito se edita con dibujos de Almada y con una portada que corresponde a El Cid en "Las mocedades del Cid" escrita por Guillén de Castro. Comedia traducida y adaptada de una obra de igual título criada por Amont y Gerbidón.

El club de los chiflados es como llaman al Casino de la población donde viven los protagonistas de esta historia, tres amigos que son los únicos socios del club, y una joven del pueblo que canta como los pájaros y cada sábado da un recital para los integrantes del club, ayudada por el barman, camarero, ujier... y lo que se preste, pues es el único empleado. Además la muchacha trabaja como mecanógrafa en la fábrica que hay en la población, relativamente cercana a París, y es la novia del hijo del dueño, con un amor desesperado entre los dos. El padre, como es de esperar, no la quiere como nuera, le sabe a poco, así que hasta la ofrece dinero por que lo deje y al muchacho lo manda al norte de África por temas de negocios para unos años. Así que con la ayuda de los tres amigos y el apoyo de otra amiga parisina, deciden que podía marcharse a París a afinar el canto y trabajar en la ópera. Historia romántica, trágica en su inicio, no exenta de tics humorísticos con el fino sentido francés, que acabará bien a pesar de las numerosas circunstancias que se dan. Por cierto, el título de Club de los Chiflados, se lo dan en el pueblo ¡por algo será!


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

sábado, 18 de febrero de 2023

LO IMPREVISTO.


Francisco de Víu Gutiérrez (Naval, Huesca, el 09/12/1883 - 12/04/1932), literato, periodista y comediógrafo  español. Su infancia transcurrió entre Barcelona y Córdoba, su juventud en Granada donde estudió Derecho, aunque se dedicó al periodismo y al teatro estrenando en Madrid en 1912 con el apadrinamiento de Jacinto Benavente. Se relacionó con los más notables escritores y artistas. Su teatro es reformista con base social, dedicado a los dramas de las clases más bajas como reflejo de un país que debe admitir profundos cambios. Entre los títulos más exitosos destacan "Peleles", "Feria de Amor", "La flor de Córdoba", "Catalina María Márquez", etc.

Número 82 de la colección La Farsa. Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Alcázar el 1 de marzo de 1929. El librito contiene dibujos de Alonso y dedicado a su amigo Curro Ríos. La portada representa a Diana de la obra de Lope de Vega titulada "La boba para los otros y discreta para sí".

¿Qué pasará cuando vivamos juntos? Esa duda siempre ha surgido en cualquier pareja, lo que pasa es que "normalmente" las parejas viven juntas tras un proceso de conocimiento que les lleva a dar el paso. Aldonza, joven acomodada y resuelta de genio y figura, no está segura de si será feliz con su enamorado Mariano, así que con su impulso natural decide crear una situación de convivencia con Mariano en la misma casa, pero para hacerlo más decente, admite a la madre de él y a un tío suyo que es un poco vividor pero goza de toda su confianza. Otros personajes giran alrededor de la acción marcando las diferencias que existen en esa sociedad entre los señoritos y los sirvientes o ciertos personajes aledaños, la incultura que impera en todas las capas de una sociedad caduca y atrasada. Al final Aldonza se da cuenta de que Mariano no es el hombre de su vida, cosa muy importante en los tiempos en los que separarse no se podía; mientras, el hijo de la condesa de turno se enamora de Aldonza y al no sentirse correspondido se deja llevar por el romanticismo e intenta suicidarse, en ese momento descubre su verdadero amor en la joven Juanita, amiga de la infancia de Aldonza. Así, frente a los planes estructurados, el azar o "lo imprevisto" va colocando a cada cual en su lugar y la pareja que parecía la única deja de serlo y se van formando nuevas parejas totalmente imprevistas. Usando como conductor el humor, las situaciones imposibles y las confusiones, consigue entretener con éxito al público aunque en el aire queda una especie de cita a lo que hace no tanto se llamarían "las relaciones prematrimoniales".


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

viernes, 17 de febrero de 2023

¡AL ESCAMPÍO!


Julián Sánchez-Prieto (Ocaña, Toledo, 16/02/1886 - Colmenar Viejo, Madrid, 17/09/1979), poeta, dramaturgo y periodista español, conocido con el seudónimo de "el pastor poeta" debido a que heredó el oficio de su padre, pastor manchego, hasta que conoció la poesía a la que se dedicó su ingenio para contar historias campestres y de carácter social, triunfando con varias novelas y llegando a escribir el libreto de una zarzuela "El ruiseñor en la huerta". Entre sus títulos más conocidos se encuentra "El chozo", "¡Al escampío!", "Currito cantares", "Jesús Nazareno", etc. falleció en una residencia tras un derrame cerebral.

Con el número 81 de la colección La Farsa, este Poema dramático escrito en verso para tres actos y un epílogo. Estrenada en el Teatro Fuencarral el 10 de febrero de 1926. El presente librito es Edición refundida por el propio autor, con dibujos de Garrán y en la portada el personaje de Peribáñez del autor Lope de Vega en la obra "Peribáñez y el Comendador de Ocaña".

Drama rural en verso muy bien trabajado, de hecho, en el momento de su estrenó triunfó y marcó el inicio del éxito de este escritor que supo plasmar sus vivencias en el papel, adoptando los nombres y las palabras que usaba en su propio oficio; no se trata de un literato que recogió historias y modos de hablar sino que él mismo los usaba y una capacidad admirable le llevó a componer estas historias. En una zona de Toledo hay una gran finca de un Marqués que él utiliza para cazar pero también como explotación agrícola: peones, capataz, agricultores, guardas, ganaderos... todos los elementos se juntan para crear un mundo propio y casi una aldea donde las gentes nacen, trabajan y mueren mientras el Marqués sólo viene a cazar o a recoger las ganancias. Un toque social que ya nos anuncia problemas entre una clase y otra, para denunciar esta situación de vasallaje, pero el drama surge del amor, como siempre, cruzado y de la insensatez del "o mía o de nadie" que el autor saca a escena para que se comprenda la ridiculez del planteamiento. Deliciosas son las descripciones del "escampío" que un refrán viejo dice que es la tierra después de que ha "llovío". O cómo alaba las labores y el trabajo de los hombres y las mujeres, los animales y la naturaleza que nace y de cuya generosidad "con sólo una semilla te devuelve una espiga". Así que no hay más remedio que disfrutar leyendo la obra o contemplándola sobre un escenario.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

Entrada destacada

COMO CASARSE EN SIETE DÍAS.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y o...

Entradas más visitadas