TU VIDA NO ME IMPORTA.

Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 373 de la colección teatral La Farsa nos trae una comedia en tres actos, que se estrenó en el Gran Cinema de Santander el 1 de septiembre de 1934, por la Compañía de Teatro Martí Pierrá. Aunque pasó inmediatamente al Teatro Eslava de Madrid donde se estrenó el día 7 por la Compañía Montiam Roses, cuyos titulares Niní y Luis vemos en la portada de esta edición, que cuenta con dibujos de Antonio Merlo.

Obra que contiene una moraleja final algo forzada. Pongámonos en situación: en parte del siglo XX en España, existió una libertad que permitía vivir a las parejas juntas sin casarse, y el divorcio para los matrimonios; la moral cristiana era una opción personal, no una norma obligatoria como fue durante la Dictadura franquista. Esos derechos y otros más, se reconquistaron en la Transición aunque con la oposición de los partidos de derechas, en los cuales después, muchos de sus miembros harían un uso continuo. El autor nos presenta a una de esas parejas "no casadas" cuya vida anterior, como dice el título, no les importa, al menos hasta que la vida les pone ante una duda. Y esa es la moraleja, más vale dejar las cosas como eran y el matrimonio como única forma de unión.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández 

COMO TU, NINGUNA.

Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

El número 372 de la colección teatral La Farsa nos trae un sainete dividido en tres actos, que se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid, el 3 de noviembre de1933. El libro cuenta con dibujos de Agustín Segura. En la portada aparecen Carmen Díaz y Ricardo Canales.

Trama ubicada en Madrid, con mención al famoso Chicote. En una corrala de las que hubo, viven diferentes personajes, pero esta además, tiene una tasca con mesas al interior para uso de la vecindad en exclusiva y de la peña Argüelles, un grupito juvenil que acompaña con su alegría. Pero la protagonista es la hermosa Mercedes, casi inasequible al amor porque tiene una amarga opinión de los hombres, lo que le ha valido rumores inconsistentes. Sin embargo cuenta con pretendientes, algunos incluso de alta posición social. Pero ella es mucho más exigente y sólo se unirá al que la demuestre ser un verdadero hombre. Entretenida y graciosa, nos pone ante una sociedad machista, con una mujer de protagonista que se sale de los cánones sociales, independiente y que no le pesa la soltería, buena amiga y generosa en su amistad.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

¡20.000 DUROS!

Leandro Navarro Benet (Madrid, 25/08/1900 - íd., -/01/1964), fue  un dramaturgo de los más prolíficos entre los años 20 a 50, escritor de comedias, revistas, zarzuelas, farsas y melodramas. Algunas de sus más de cien obras las realizó en colaboración con el gallego Adolfo Torrado, así como con Sepúlveda, Pérez Moris o Miguel de la Cuesta. Se relacionó también con Mihura, Serrano Anguita, Suárez de Deza, etc. y muy amigo de Celia Gámez. Fue secretario de la Sociedad General de Autores y obtuvo varios premios de la Real Academia y la encomienda de Isabel la Católica. Tres de sus títulos al menos, fueron llevados al cine. Adolfo Torrado Estrada (La Coruña, 02/05/1904 - Madrid, 12/07/1958) fue un comediógrafo muy popular en las décadas de 1940 y 1950, hermano del director de cine Ramón Torrado, aunque su aventura como escritor comenzó antes de la Guerra Civil, durante la República escribió junto con Leandro Navarro numerosos éxitos, también con otros escritores y tras la contienda, incrementó su obra en solitario en lo que Alfredo Marquerie denominó como casi un estilo propio "el torradismo".

El número 471 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia Melodramática dividida en un prólogo y tres actos. Se estrenó en el Teatro Chueca de Madrid el 11 de septiembre de 1934. Contiene dibujos de Antonio Merlo y una dedicatoria. En la portada hay una foto donde aparece la actriz Carmen Paredes acompañada por Armel, Rueda y Portes.

Un cambio muy oportuno en la trama que en esa época había en el teatro popular y con cierto sentido de la situación. Un zapatero de Madrid conserva su negocio a duras penas, que le sirve de tapadera par el verdadero ingenio, la compra venta de joyas robadas. Tras él una cuñada y sobrina deseosas de heredarlo. Y tres golfillos de los arrabales que el falso zapatero acoge por pena. Sólo falta el chuleta, novio de la sobrina pero más por la herencia que por la niña. Con un toque simpático y sin dramatismos exagerados, nos sitúa la acción en opciones de comedia policiaca por culpa del dinero que el zapatero esconde, sorprendiéndonos con varios giros muy originales. Capta la atención y nos mantiene atentos.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

LA LUZ.

Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

El número 370 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Barcelona de esa ciudad, el 10 de mayo de 1933. Posteriormente sería estrenada en el Teatro Victoria de Madrid el 9 de septiembre del mismo año. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo, en la portada figuran Aurora Redondo y Valeriano León.

La luz, el dinero que dirige la vida. Nuevamente la joven pobre y esa herencia que aparece por sorpresa de un familiar que se fue a hacer "las américas". En Sevilla un trapero, un prestamista más roñoso que el mayor de todos, se esfuerza por engañar a todos, algún amigo le advierte que está muy solo. Un día, un señorón rico y cliente le pide un favor para una joven a la que quiere favorecer, que la ponga a trabajar en su comercio y así tenerla controlada a ver si la seduce, él corre con todos los gastos. Pero su sola presencia le hará cambiar su visión de la vida, su forma de vivir y de entender el  negocio. Sólo un sentido de la responsabilidad, le impedirá dar el paso definitivo... Entretenida en la línea de sus tiempos y un buen uso, sim exagerar, del acento.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández 

EL EX...

 

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 369 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que los autores denominan "estampas". Se estrenó el 29 de diciembre de 1933 en el Teatro de la Comedia. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada figuran Elvira Noriega y Carlos Díaz de Mendoza.

Cada acto, que los autores llaman estampas con intención, reflejan diferentes momentos de la historia de los personajes, en particular Perico, un ebanista de poca cultura que entra en las listas de uno de los partidos que ganaron las elecciones de 1931. Ese momento constituye la primera estampa. En la segunda conocemos al protagonista y su entorno, en su nueva vida como diputado en Madrid; por supuesto se le retrata como un inculto que únicamente sirve a su partido como una especie de animador deportivo, que va al Congreso a votar lo que le dicen, pero sin conocimiento de lo que hace. La familia también disfruta del nuevo estatus aunque su esposa aspira a más. En la tercera vamos hasta la victoria electoral de las derechas y el regreso a casa del diputado. ¡Cómo no! hay mucho de ridiculización y un poco de humor, para ello, usan el comodín de ubicar a los personajes en un pueblo andaluz, contribuyendo a la leyenda que llegaría hasta nuestros días.

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LA CASA DE LA BRUJA.

Pilar Millán-Astray y Terreros (La Coruña, 1879 - Madrid, 22/05/1949) fue una escritora y dramaturga española, autora de casi una cincuentena de obras entre novelas y teatro. Alcanzó fama partir de ganar el premio Blanco y Negro en 1919 con la novela "La hermana Teresa", siendo la autora con más obras, en particular triunfó con "La tonta del bote" estrenada en 1925. Sus apellidos son más conocidos por su hermano menor, el militar José Millán-Astray. Ejerció como espía en Barcelona para los alemanes durante la primera Guerra Mundial y apoyó el bando sublevado en el golde de Estado del 18 de julio de 1936, por lo que fue encarcelada en la prisión para damas españolas que la República tenía en Valencia, de donde sacaría material para escribir en 1940 "Cautivas, 32 meses en las prisiones rojas".

El número 368 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia Melodramática en tres actos, estrenada en el Teatro Muñoz Seca el 24 de octubre de 1932. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Pilar Torres y Carlos Verger en plena actuación.

Entretenida y divertida a la vez, como son las obras de esta autora. La miseria y el hambre de los años tras la Guerra, empuja a muchos ciudadanos y ciudadanas a adoptar medidas de supervivencia, mientras las leyendas de ricas herederas constituyen la esperanza de muchos pobres, o el estraperlo y los negocios al margen son la solución para otros personajes de la época. Así conocemos a Candelas, una "adivina" sin poderes pero con mucho truco y al especulador Simeón, que compra muy barato lo que otros venden por necesidad y lo reconvierte o revende a un precio muy superior, con márgenes de hasta varios cientos. Y a su sombra malviven huérfanas, antiguas fortunas, estudiantes que escapan de la miseria, etc. Contada con cierto toque irónico, dará un giro inesperado al final que dejará al descubierto a los soeces personajes que viven del engaño.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

LA VESTAL DE OCCIDENTE.

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 367 de la colección teatral La Farsa nos trae un Drama Histórico dividido en tres actos y estrenado en el Teatro de la Princesa el 29 de marzo de 1919. Contiene dibujos de Antonio Merlo, con una imagen en portada del personaje protagonista, Isabel I de Inglaterra.

La obra es una recreación de los años del reinado de Isabel I de Inglaterra y sus complicadas y tormentosas relaciones con Robert Devereux, II Conde de Essex. El autor nos regala una mujer comprometida con su destino pero limitada en su poder, que es heredera de Enrique VIII y su segunda esposa Ana Bolena, condenada a muerte bajo falsa acusación de adulterio que ella vivió como hija siendo aún muy joven. La disputa con su hermana y la condena a María I de Escocia, se suman a diversos actos bélicos en combinación con España y Francia, las otras dos potencias europeas de la época, demostrando su fuerte personalidad que se vio empañada por su falta de vivencias personales. Conocida entre otros sobrenombres, como la reina virgen, lo cual ya nos indica algo, no tuvo pareja aunque su relación con el conde de Essex está teñida de sospechas. Sin embargo, siempre antepuso la condición de reina a la de mujer.

@ 2026, Santiago Navas Fernández  

MELO.

Henri Bernstein (Henry Léon Gustave Charles Bernstein; París, 20/06/1876 - París, 27/11/1953) fue un dramaturgo asociado con el Teatro de Bulevar y director del Théâtre du Gymnase Marie Bell entre 1926 y 1939 sin interrumpir su producción teatral. La cual se inició en 1900 con tramas extraídas de la realidad del momento. En 1911, la organización de extrema derecha Action Française realiza una campaña antisemita y nacionalista contra su pieza teatral Après moi por el origen judío del autor y al que acusan de desertor del servicio militar. En 1939 estrena Elvire, que revela al público parisino la existencia de los campos de concentración. Durante la Segunda Guerra Mundial huye a Estados Unidos y escribe Portrait d'un défaitiste, un retrato implacable sobre la figura del mariscal Pétain. Magda Donato es el seudónimo de Carmen Eva Nelken Mansberger (Madrid, 06/02/1898 - Ciudad de México, 03/11/1966), fue una periodista, dramaturga, narradora, actriz y activista feminista española que tuvo que exiliarse en México tras la guerra civil española. Era hermana de la escritora y política Margarita Nelken. Mujer de familia de joyeros que le pudieron dar una esmerada educación, comenzó a escribir en la prensa y adentrando en temas cada vez más feministas cuando adoptó el seudónimo dicho, para distinguirse de su hermana. Su activismo le llevó a tener que exiliarse donde continuó con su obra literaria.

El número 366 de la colección La Farsa nos trae un melodrama dividido en tres actos y doce cuadros, en una adaptación a la escena española realizada por Magda Donato, que fue estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 20 de abril de 1934. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece Josefina Díaz de Artigas.

La historia transcurre en París. Una joven pareja invita a cenar en casa a un viejo amigo de él, músicos ambos, el invitado ha alcanzado fama internacional mientras el amigo trabaja en una orquesta de sala de fiestas. Por contra a sus escasas aspiraciones, la novia desea vivir a tope y conocer nueva gente cada noche, divertirse, viajar y poco más. El amigo verá en ella una mujer soberbia, maravillosa y se enamorará desde el primer instante, los tres se dan cuenta, pero nadie dice nada y comienza el juego. La personalidad de la joven se demuestra inestable, indecisa y será la causa de todo lo que vendrá. Llama la atención el cambio de escenas rápido, acompañado por música, para mostrarnos a los  protagonistas en sus diferentes estancias según marca la acción.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

ANTÓN PERULERO.

Luis Manzano Mancebo (Huelva, 21/01/1884 - Madrid, 1965) Fue ingeniero industrial, escritor y comediógrafo que comenzó desde muy joven a obtener triunfos con las letras llegando a ser reconocido en los mentideros de Madrid, donde triunfó con su teatro de humor mientras estudiaba su carrera y que, posteriormente, intentó desarrollarse profesionalmente en la Cía de Ferrocarriles de Madrid, Zaragoza y Alicante. Algunas de sus obras teatrales son Alcalá de los gandules (1923), La perla de Rafael (1925), Doña Tufitos (1926), El difunto era mayor (1929), Antón Perulero (1934) y Tú y yo solos (1935), entre otras varias. Colaboró con Sebastián Alonso y Manuel de Góngora.

El número 364 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 23 de enero de 1934. Con dibujos de Agustín Segura. Y en la fotografía de portada aparecen Carmen Andrés, Joaquín García León y Manuel Perales.

El juego clásico del "Antón Pirulero" se trae a la acción para aprovechar la canción que se canta. Antón Pirulero es el que dirige al resto de jugadores, interpretando un instrumento musical mientras se canta y cuando cambia, el último jugador en cambiar con él, paga una prenda y queda eliminado. Antón es un personaje en esta obra que va a dirigir la pequeña orquesta compuesta por su exigente suegra, su propia esposa y la hermana, es consciente que entre ambas hermanas hubo un hombre y él ocupó un puesto que tal vez no le correspondía, pero se hará de ingenio para que toda la ira contenida salga y el amor triunfe. Alegre y nada despistado, sabe que no puede perder el puesto de líder, pues la prenda que tendría que pagar es su felicidad. En un ambiente madrileño donde los listos van dado palos a los más ingenuos para sobrevivir, Antón sabe nadar y guardar la ropa.

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¡MI ABUELITA LA POBRE...!

Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

Al número 363 de la colección de Teatro La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid el 23 de diciembre de 1933. Contiene Dibujos de Gutiérrez Navas y al dorso una caricatura del autor. En la portada se ve a Loreto Prado y Milagros Leal.

Una compleja familia se nos presenta, desunida, sin un hilo común que enrede a sus miembros y, sin embargo, con una curiosa historia. Javier vive en Madrid, tiene dos hijas y un hijo de diferentes matrimonios, el niño un tanto independiente, lo ha recogido ya algo crecido siendo su madre poco reconocida por la sociedad. Es muy juerguista y al tiempo tiene una madre que vive en un pueblo de La Mancha, sobradamente, son suficiencia y como referente para el perdido hijo, que la propondrá irse a Madrid a vivir con la familia para que le ayude a centrarla. Esto causará una variación en sus vidas, alrededor de las cuales diferente servicio personal se conserva desde hace años casi como parte de la propia familia. La pobrecita abuela se adaptará a Madrid transformando sus costumbres al gusto para provocar los cambios necesarios.

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LA "MISS" MÁS "MISS"

Antonio Paso Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales, etc. siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano, padre de otros dramaturgos y escritores, como Antonio Paso Díaz con el que compartió creaciones, y Alfonso Paso, y abuelo de la actriz Encarna Paso. Emilio Sáez Moreno (La Unión, Murcia, 1885 - ¿?, 1943).

El número 362 de la colección teatral La Farsa nos trae esta adaptación al Teatro de un Vodevil de los autores André Nouer y-Eon y René Pujol. Son tres actos divididos en cinco cuadros, que se estrenó el 12 de mayo de 1934, en el Teatro de la Comedia de Madrid. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la foto de portada aparecen M. L. Rodríguez y J. Tordesillas.

Una obra entretenida que nos presenta el concurso de belleza para misses desde otro puno de vista. Una joven guapa y soltera, se presenta a Mis Madrid con la intención de ganar tal vez, pero el día de la presentación se levanta con un flemón que la desfigura, por lo que decide retirarse y manda a su hermana, otro bellezón pero casada con un guardia municipal de costumbres muy rígidas, para que retire su ficha, sin embargo, los organizadores la confunden y la declaran ganadora. Comenzará así una sucesión de felicitaciones y regalos que se ven incapaces de renunciar, así que la familia calla y participa. Pero todo se disparará cuando conozcan que el promotor del premio mundial "colecciona" aventuras a cualquier precio de una noche con la miss. El municipal ya  no puede aguantar más ofensa, así que comenzará el rescate. Muy entretenida.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

MARÍA DEL VALLE.

 

Jorge y José de la Cueva, nacidos en La Palma del Condado en 1884 y 1887 respectivamente, se instalaron con su familia en Madrid en 1905, tras haber estudiado Comercio en Sevilla. Triunfaron con "María del Valle", estrenada en 1934 y totalmente ambientada en La Palma:  su “patria chica”, por ello, poco después el Liceo Andaluz de Madrid les organizó un homenaje y el Ayuntamiento palmerino les dedicó una calle. Ambos realizaron numerosas obras juntos. Allá por 1978, se publicó el curioso dato de que José de la Cueva Orejuela era ascendiente directo del famoso cantante Julio Iglesias de la Cueva. Jorge falleció en 1958.

El número 361 de la colección teatral de La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid el 10 de abril de 1934. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada aparece Carmen Díaz. En la trasera destaca una caricatura de los autores y en el interior, la larga dedicatoria de la obra a La Palma del Condado.

Nos presentan en esta obra una obra que nos hace un paseo por las costumbres y tipos de la Palma del Condado, una población entre Huelva y Sevilla, pero perteneciente a la primera, donde el Condado es de vinos muy variados y dulces, incluyendo variedades que han ido creciendo con diferentes sabores a los que se acompañan dulces propios. Algo que es muy común por otros pueblos sevillanos y onubenses en esta zona. Los autores copian la forma de hablar sin excluir a nadie, mostrándonos a gente que se gana la vida como puede y a gente poderosa. Y a una singular mujer, cerrada al amor a pesar de que su único hombre vuelve, pero entre que ella se ha adaptado a su forma de vida, donde es alguien reconocida y respetada por toda la población y cuenta con su propio negocio. Entretenida aunque algo cansina que se encuadra en la serie de nombre de mujer singulares aunque con un defecto, todas dependen de un hombre.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

ANGELINA O EL HONOR DE UN BRIGADIER.

Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901 - 1952), dramaturgo español de gran éxito, cuyo teatro ridiculiza y ataca a la conciencia acomodada de las costumbres de la época, en especial durante el franquismo, tuvo numerosos problemas por ello. Sin embargo, grandes títulos de su carrera son repuestos y ahora más, causan la risa entre los espectadores porque se encuentra más lógico ese absurdo que plantea. De hecho, murió casi olvidado, en la ruina, de un cáncer maligno. Su sentido del humor y de lo increíblemente asombroso en sus novelas y obras, fue inspiración para muchos autores posteriores y se habla de un "jardielismo" expresado por Marquerie y que se encuentra en obras de Neville, Tono, López Rubio, Alonso Millán, Alfonso Paso, Ramón Paso, Álvaro de Laiglesia, etc. Dejó un gran legado en ensayos, colaboraciones periodísticas, novelas, narraciones cortas, guiones cinematográficos, pero sobre todo, en obras teatrales como "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", "Usted tiene ojos de mujer fatal", "Un marido de ida y vuelta", "Angelina o el honor de un brigadier", "Los ladrones somos gente honrada", etc. y una opereta "Carlo Monte en Monte Carlo" con música de Jacinto Guerrero. También nos dejó una larga tradición de actores y actrices y autores teatrales.

El número 360 de la Farsa, nos trae una Comedia dividido en tres actos estrenado en el Teatro María Isabel de Madrid el 2 de marzo de 1934, con música de Eduardo Boronat en la Habanera. El subtítulo dice "un drama en 1880", aunque se trata de una Comedia con una presentación previa. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Isabel Garcés y José Isbert.

En verso y derrochando humor, el maestro Jardiel, se ríe abiertamente de las comedias románticas de extremos dramas, amores, luchas por honor y desafíos. La sociedad del momento retratada rimando y con una estúpida canción que interpreta de forma insostenible, una dulce damisela, tímida pero atrevida, decente pero deseando no serlo, que se va a casar con un pusilánime poeta de versos inaguantables, cuando la asalta un seductor, el mismo que tiene eclipsada a su propia madre. Ella, coqueta, acepta huir con él mientras el padre de Angelina, que así se llama, clama por su honor y un duelo con el pecador que le ha deshonrado, peor cuando descubre que también con su mujer. En fin, un lío de honores y respeto que se abrirá luz cuando el brigadier vea a sus padres ya fallecidos en sueños y despierto. Un rato divertido y de risas.

Se puede ver una versión realizada en Estudio 1 de Rtve pinchando aquí y en Youtube aquí.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

¡OH, OH, EL AMOR!

Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 359 de la colección La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos y un prólogo, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 28 de abril de 1934, por la compañía Díaz Artigas Collado. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la foto de portada aparecen Josefina Díaz de Artigas y Manuel Collado.

Entretenida y divertida trama en la que se intenta hacer un canto al amor, sencillo y sin comprometerse, enfrentado a dos figuras muy distintas: la hija de un hombre rico y el chófer de la familia. Buena representación para un San Valentín, aunque en esta caso usa como presentador e hilo conductor a un Cupido muy particular, un actor que inició su vida artística siendo niño en ese papel, que no ha hecho otra cosa y que quiere volver a serlo. La pareja en sí surge un tanto por su intermediación, él decide sorprender a la familia diciendo que quiere dejar el puesto porque la hija se ha enamorado de él y ella, que no lo siente así, acaba enamorándose y al final se casarán, con el contraste de vida que ello implica y donde el autor aprovecha para hacer chistes fáciles. Un aire inconfundible donde la mujer, época de los años 30 siglo XX, es subsidiaria de los deseos del hombre, incluso esclava, con obligaciones "propios de su sexo y condición", que hoy no se admitirían por suerte, pero que entonces debieron llenar salas y risas.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

MI QUERIDO ENEMIGO.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas.

El número 358 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos y estrenada en el Teatro Victoria de Madrid el  15 de noviembre de 1933. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada aparece la cara de Valeriano León y al dorso una caricatura del autor.

Una trama divertida y entretenida que encuadra unos personajes singulares dentro de lo común de la vida de los negocios, donde cualquier oportunidad es bien venida. Un señor con cierta presencia, ameno, chistoso, etc. se cuela en las tertulias de el Ateneo, como para encontrar relaciones. Pronto sabremos que su situación económica es deficiente, aún más, pero no es el único de la tertulia que lo manifiesta en voz baja, lo que nos descubre una realidad: la falta de empleo y alternativas. Sin embargo, esa forma de ser que desagrada a algunos, siempre alegre y chistoso, le traerá suerte, encontrará una ocupación muy rentable y como es generoso, no se olvidará de sus amigos y se los llevará a trabajar con él. El amor también está presente, tiene una hija, así que el final mezclara el triunfo de la pareja con el triunfo en los negocios.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

LA SIRENA VARADA.

Alejandro Rodríguez Álvarez conocido como Alejandro Casona (Besullo, Cangas del Narcea, Asturias, 23/03/1903 - Madrid, 17/09/1965), conocido como Alejandro Casona, fue un dramaturgo y maestro español de la generación del 27. Vocación de maestro le llevó a ejercer por diferentes puntos, ligado a la Institución Libre de Enseñanza. En 1932 obtuvo el Premio Nacional de Literatura y al año siguiente el Premio Lope de Vega. Su primer éxito lo consigue al año siguiente con La Sirena Varada. Fiel al gobierno republicano, se exilió en 1937 a América, en 1939 se estableció en Buenos Aires, donde desarrolló su etapa más importante. En 1962 regresó a España dentro de la política propagandística de apertura del Régimen pero fue duramente criticado y pasó sin gran transcendencia por los escenarios hasta su fallecimiento.

La colección la Farsa nos trae esta Comedia Dramática dividida en tres actos, Premio Lope de Vega en 1933 que el autor dedica a Margarita Xirgú. Estrenada en el Teatro Español el 17 de marzo de 1934. Esta obra tiene un título que veremos usado en una escultura de Chillida en Madrid y en una canción de Héroes del Silencio, demostrando así la proyección que tuvo sobre el  arte. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada podemos ver a Margarita Xirgu y Pedro López Lagar.

Aficionado a las fantasías y las metáforas alocadas, esta otra obra de Casona no podía estar lejos de dichos conceptos, sin transgredir los formales formatos del escenario, se fija en  los personajes nada más. Un rico joven, enamorado, quiere formar un espacio de libertad, una república sin leyes, con otros que como él se plantean otro tipo de vida, una comuna de la que se reirá el viejo amigo de la familia que ha acudido a ayudarle a sentar cabeza. La fantasía contra la realidad, los sueños contra el día a día. Un fantasma, un pintor ciego, un árbol transparente, un criado servicial... y de repente aparece ella recitando el Cantar de los Cantares, la sirena varada que ha salido del agua para venir a sus brazos, para darle un hijo que guarda dentro de sí, una sirena blanca y azul. Este canto a la libertad, a la imaginación, se ve rasgado por la verdad que llegará de la mano del payaso, del dueño del circo y del viejo amigo que intentará que el rico joven se ubique en el mundo tangible, la sirena.

Existe una versión en Estudio 1, archivos de Rtve, que se puede ver aquí.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

LA VOZ DE SU AMO.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 356 de la colección La Farsa nos trae una comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro María Isabel el 15 de septiembre de 1933. Contiene dibujos de Manuel Prieto. En la portada aparecen Casimiro Ortas y Eduardo Pedrote.

Huelgas, bombas, conflictos laborales... en eso se basa la obra, hilar una trama donde se busca la risa fácil y los chistes sencillos referidos a lo que está ocurriendo en el país en ese momento, pero desde una perspectiva contra sindicatos y partidos políticos de una ideología determinada. Son tiempos de cambios profundos, el pueblo más pobre que pasa hambre y frío, reclama superar esa situación, al tiempo el campo ya no rinde tanto, los rentistas no sacan lo suficiente para mantener su estatus y la nobleza ya no es una clase social contemplativa. Así vamos viendo cómo un barbero se ve en la tesitura de tener que asumir una huelga que no quiere, y si no trabaja, no ingresa, así que ese día toca no comer. La picaresca surge ante la posibilidad de hacer algo para heredar a un tío rico. Como el mismo autor lo titulaba, una astracanada.

Una versión de aficionados, se ve un poco mal y el sonido ambiente está abierto, así que hay un poco de ruido, pero si lo quieres ver, pincha aquí.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

MISS CASCORRO.

El número 355 de la colección teatral La Farsa, nos trae un sainete madrileño dividido en tres actos, estrenado en el Teatro Cómico el 21 de mayo de 1931. Contiene dibujos de Agustín Segura. en la portada aparecen Loreto Prado y Enrique Chicote.

Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

Ambientada en Madrid, en un castizo lugar como es el entorno de Cascorro, del Rastro. Una joven muchacha de la mano de su madre se presenta a un concurso de belleza, como otras jóvenes, de diferentes lugares de España. Realmente lo merece a juzgar por los argumentos de los autores. Sin embargo, algo raro hay alrededor de este concurso, que al final se descubrirá. Alrededor el ebanista, novio de la muchacha, que aspira a una vida sencilla y donde su trabajo encuentre reflejo, el cual la deja al saber de su pretensión de presentarse a dicho concurso. En definitiva, lo que tiene de singular esta obra, son los giros del lenguaje al estilo madrileño, el tipismo tantas veces presentado, del hombre mayor que persigue a las jovencitas, de la humildad del profesional y del deseo de prosperar de las familias. Entretenida y ágil.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

AGUA DE MAR.

El número 354 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y un epílogo en verso. Fue estrenada en el Teatro Fontalba el 7 de marzo de 1934. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece Carmen Díaz y Nicolás Navarro.

Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc.

Comedia amorosa ubicada en una aldea vasca junto al mar que nos retrata, como en un cuadro, la vida regular de la gente, sus costumbres tan propias y asentadas y la realidad de un tiempo hoy tan lejano. Los hombres viven, viajan, salen, entran... mientras la mujer se ocupa de la casa, de los oficios hogareños, del mantenimiento del lecho caliente... honradas y laboriosas todo el día, huyen de quien señala, del qué dirán, es una tradición. Un joven regresa de su viaje triunfal como pelotari, le aguarda su hermana viuda joven de un marinero pescador, su madre ya viejita que cuida su novia, hacendosa y deseada por guapa y honrada en la aldea y alrededores. Con un rico viejo que busca dormirse sobre la juventud de una muchacha como ella para morir en calma, tras una vida de crápula, de seductor, de abusón. Y la pequeña tragedia salta cuando éste traza un plan para que una mujer contratada al efecto, lo seduzca. En verso con una rima dispersa.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

MADRE ALEGRÍA.

El número 353 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos actos, estrenada en el Teatro Lara el 2 de febrero de 1934. Contiene dedicatoria y dibujos de Gutiérrez Navas, mientras en la portada vemos a Concha Catalá y Ana María Custudio. Con caricatura al dorso del actor Gaspar Campos.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas. Rafael Sepúlveda (+1961)

Un guion que pone en alza un orfanato donde se recogen niños y niñas abandonados por diferentes razones o que se han quedado sin sus progenitores ni familia que se haga cargo de ellos, el cual está en manos de unas monjas. Además de cuidarlos y procurarles un futuro, la función es orientar su vida por la fe y sus consideraciones. Pero la obra quiere que conozcamos un poco su funcionamiento, pero también a una monja en particular, madre Alegría como mote de su Sor, cuya vocación es proteger a esos niños hasta que están listos para un oficio (lo hombres) o casarse (las mujeres). Y nos presenta algunos casos afortunados de esta resolución, en particular uno. Con la trama almibarada lo suficiente, llegaremos a un final lacrimógeno como no puede ser de otra forma y sin más divagaciones. Eso sí, de una manera amena y ágil con pocos compromisos.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández