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miércoles, 7 de enero de 2026

JABALÍ.


Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 290 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia satírica, dividida en tres actos. Se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid y en el Poliorama de Barcelona, el 24 de diciembre de 1932. El librito contiene dibujos de Manuel Prieto y en la portada aparecen María Mayor y Rafael López Somoza, a quien dedican la edición los autores.

El título de esta obra hace referencia a una interpretación del nombre del animal salvaje que usan estos autores y otros de su época, en algunas obras teatrales. Basada en la obra Ricardo III de Shakespeare, se realizó una versión con el sobrenombre de Jabalí como mención a su escudo nobiliario, un monólogo del uruguayo Gabriel Calderón. En esta obra y otras se puede referir a la ambición, el poder y cierta vanidad. El caso es que los autores aprovechan la llegada de la República y sus circunstancias para hablar de política local, en un pueblo donde "las fuerzas vivas" intentan influir en el alcalde, más que lo puedan hacer los jornaleros y pobres que son mayoría y además republicanos. Al frente se encuentra una mujer de genio, cuyo marido es concejal y al que convence de que sea el nuevo alcalde con el propósito de ser ella la que en realidad tome las decisiones, pero resulta que su apocado marido se convierte al republicanismo y no se deja manipular... En fin, los autores intentan reflejar las vicisitudes de la política y de la manipulación de la opinión de los votantes.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

martes, 6 de enero de 2026

LO QUE FUE DE LA DOLORES.


José Manuel Acevedo

El número 289 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dramática de costumbres aragonesas dividida en tres actos. Se estrenó el 18 de febrero de 1933 en el Teatro Cómico de Madrid. Contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece Anita Adamuz. En 1943 se realizó la película dirigida por Benito Perojo en Argentina.

La historia de la Dolores se basa en una supuesta leyenda que el autor Feliú y Codina escuchó en forma de copla durante un viaje, el cual compuso una pequeña obra teatral en 1891, que Tomás Bretón convertiría en ópera, dando origen al mito. Tendría su película correspondiente y sus secuelas en forma de segundas partes como la presente (también llevada al cine) y la de Fernández Ardavín titulada "la hija de la Dolores". En definitiva, no es más que la historia trágica de una mujer joven y bonita que está harta de ser objeto de deseo de unos y de otros, pero que no acierta con el hombre adecuado. La maldad machista hace que uno de esos invente una historia falsa sobre su virtud y la famosa copla, lanzada al azar, la condena de por vida. En esta segunda o continuación, la Dolores escapa del pueblo que la atosiga en busca de aire nuevo y borrar su pasado, en ello llegará a un lugar donde un hombre la acogerá y la hará su esposa, finalmente fallece y se queda viuda, pero no ha sido feliz, el hombre era viudo y tenía una hija que junto al antiguo amante que le sacó la copla, le han hecho la vida imposible, así que muerto el marido, abandona la población para seguir huyendo de la lacra que la persigue.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

lunes, 5 de enero de 2026

LAS DICHOSAS FALDAS.


Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevélez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao".

El número 288 de la colección teatral La Farsa, nos trae un Sainete dividido en tres actos que se estrenó en el Teatro Fontalba el 25 de enero de 1933. Contiene dedicatoria del autor. Y los dibujos son de Antonio Merlo, con ilustración en la portada de Carmen Díaz y Ricardo Simó Raso, en la que aparecen dos niños, Matildita y Robertito Fernández, según explica en la contraportada.

Una historia de su tiempo, donde se insiste en la posición social de que en el hombre tener aventuras extra matrimoniales es hasta admirable, mientras en la mujer es un hecho condenable, creencia aderezada con el falso derecho de castigar físicamente a la mujer a juicio del esposo, por este hecho o por otro cualquiera. Y así ocurre en la pareja protagonista. El un calavera que no respeta a su esposa pero tampoco a los hijos que tienen, y ella una ama de casa servicial y perfecta. Hasta que un día, tras una fuerte discusión, decide marcharse a vivir con sus padres llevándose a los hijos, por cierto que el padre es guarda de la Casa de Campo, tiene casita residencial a la entrada del Campo de Moro. Además de la trama, algunas de estas historias nos retratan un Madrid que comenzaba a crecer, de hecho, al final hablan de un modesto pisito en la nueva zona de Vallehermoso, entonces en un extremo de la capital, hoy muy céntrico. Aparte de eso y con gracia y soltura, una cierta moralina implica esta trama.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

domingo, 4 de enero de 2026

LOS HIJOS DE LA NOCHE.


Leandro Navarro Benet (Madrid, 25/08/1900 - íd., -/01/1964), fue  un dramaturgo de los más prolíficos entre los años 20 a 50, escritor de comedias, revistas, zarzuelas, farsas y melodramas. Algunas de sus más de cien obras las realizó en colaboración con el gallego Adolfo Torrado, así como con Sepúlveda, Pérez Moris o Miguel de la Cuesta. Se relacionó también con Mihura, Serrano Anguita, Suárez de Deza, etc. y muy amigo de Celia Gámez. Fue secretario de la Sociedad General de Autores y obtuvo varios premios de la Real Academia y la encomienda de Isabel la Católica. Tres de sus títulos al menos, fueron llevados al cine. Adolfo Torrado Estrada (La Coruña, 02/05/1904 - Madrid, 12/07/1958) fue un comediógrafo muy popular en las décadas de 1940 y 1950, hermano del director de cine Ramón Torrado, aunque su aventura como escritor comenzó antes de la Guerra Civil, durante la República escribió junto con Leandro Navarro numerosos éxitos, también con otros escritores y tras la contienda, incrementó su obra en solitario en lo que Alfredo Marquerie denominó como casi un estilo propio "el torradismo".

El número 287 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en un prólogo y tres actos, que se estrenó en el Teatro de la Zarzuela el 26 de enero de 1933. El librito contiene, además de una dedicatoria de los autores, dibujos de Antonio Merlo, y en la portada un momento de la actuación con Fifí Morano y Fuensanta Lorente.

En 1939 se realizó una película dirigida por Benito Perojo basada en esta obra de Teatro, que se rodó en los estudios de Cinecittà de Roma, con una versión en italiano dirigida por Aldo Vergano. La trama refleja los barrios más humildes del Madrid de primeros del siglo XX, en la presentación se señala las cuevas de Bravo Murillo cerca de Cuatro Caminos, dada la fecha, la capital llegaba hasta ese punto, así que por lo que hoy es Raimundo Fernández Villaverde, que no existió hasta la década de los 40, vivían  gentes sumamente pobres. Es Navidad, tiempo de alegría y ellos intentan vivir alegremente este momento, sacando el dinero de los bolsillos ajenos, vendiendo tabaco hecho tras recopilar colillas del suelo, etc. pero nada les sale bien. Al contrario, un rico adinerado celebra fiestas en su casa, su riqueza le viene de una renta que le pasa una hermana, la cual va a venir a conocer a sus sobrinos, que no existen, así que el rico va a tener que "inventarlos". Ahí se unirán los dos mundos tan dispares.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

sábado, 3 de enero de 2026

EL NIÑO DE LAS COLES.


Jacinto Capella, no José Capella, (Barcelona, 1882 - Madrid, 05/03/1935) escritor y dramaturgo, hijo del también escritor Jacinto María Capella, con el que se ha confundido en ocasiones, y nieto del también escritor Francisco de Paula Capella y Sabadell. Se trasladó a vivir a Madrid en 1905, publicando a partir de entonces en castellano. Escribió, sólo y en colaboración, numerosos libretos de zarzuela, revistas, vaudevilles y obras cómicas y de género chico, así como un buen número de obras de Teatro. José de Lucio Pérez (Madrid, 1884 - íd., 31 de mayo de 1949), comediógrafo de 21 obras y colaborador en otras 30, según el archivo de la BNE, la mayoría en colaboración con Carlos Arniches, Joaquín Abati, Enrique García Álvarez y una zarzuela con Francisco Alonso.

El número 286 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro María Isabel el 119 de enero de 1933. Contiene dibujos de Pradillo y la portada es de Antonio Merlo, donde se puede ver a Pepe Isbert y María Bru en plena actuación. Merece también la caricatura que lleva la contra portada, realizada por Pradillo.

El niño de las coles es un torero que triunfó en América, huido de una población sevillana en busca de fortuna, por culpa del amor. La que él quería y que le correspondía, no estaba a su altura. Han pasado muchos años y ella se casó con quien la dijeron, pero es viuda desde hace unos años. El encuentro va a traer complicaciones y oculta secretos, mientras en el cortijo se confunden nobles con cupletistas, amores con amoríos. Entre situaciones humorísticas y entretenidas, vamos a conocer una historia divertida y original ocurrida en el pueblo sevillano.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

viernes, 2 de enero de 2026

EL BALCÓN DE LA FELICIDAD.


Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El número 285 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en un prólogo y tres actos, que se estrenó el 30 de diciembre de 1932 en el Teatro Fontalba de Madrid. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada figura la fotografía de Carmen Díaz.

Obra corta como suelen ser las de este autor, pero esta vez deja un poco la alta sociedad, no del todo, pero sí nos presenta a personas que viven activamente su lado de la sociedad, incluyendo una semblanza de la España social y política que le tocó vivir en el primer tercio del siglo pasado, con temas políticos y personajes que reflejan algunas vivencias. El hijo de un marqués está en la cárcel por un desfalco que ha hecho en su empresa, el cual querían atribuir a otro trabajador sin familia de abolengo y así dejar limpio el nombre familiar, pero el muchacho se negó. Tras cumplir la pena regresa a Madrid pero su padre no lo admite y él va a buscar a su antiguo amor, una joven bailarina y actriz con que que convivía y por la que hizo lo que hizo, pero ella ha desaparecido y su casa lo ocupa otra compañera.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

jueves, 1 de enero de 2026

EVA QUINTANAS.


Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza.

El número 284 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 14 de enero de 1933. Contiene una dedicatoria firmada 11 días después, a "mi buena suerte", publicado el 18 de febrero de ese año, con dibujos de Antonio Merlo  y una foto en la portada de Josefina Díaz de Artigas con Manuel Collado.

El enfrentamiento entre dos sociedades que se encuentran en una España que fue, la de los años 30 iniciales del siglo XX. Mientras unos miran al futuro y asumen los cambios, otras personas se aferran a la tradición y desprecian el cambio al menos en las relaciones entre hombres y mujeres. Una joven hija de un licenciado ha llegado a hacerse con el doctorado tras pasar por la Universidad, eso es algo novedoso en la sociedad de entonces, sin embargo, sigue atada a la tradición de que la mujer sólo puede tener un hombre en su vida y ese, precisamente, a ella no la tiene como única a pesar de haberle dado su palabra, pues por razones económicas y de hacer su carrera profesional, elige para casarse a la hija de un poderoso banquero. Esto desata una tragedia familiar y deja seca a Eva Quintanas. Espíritu crítico del autor que ahonda en esa brecha que aún no conjuga los modos sociales, con la modernidad.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

miércoles, 31 de diciembre de 2025

BARRIOS BAJOS.


Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc.

El número 283 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, de los cuales, el segundo se divide en dos cuadros y un intermedio, escritos en verso. Se estrenó en el Teatro Avenida de Madrid el 29 de diciembre de 1932. Contiene dibujos de Antonio Merlo. La portada es una fotografía de Josefina Díaz de Artigas y de Manuel Collado.

Una instantánea sobre esos barrios bajos de Madrid que el autor conoció, recorrió y quiso inmortalizar hasta en sus más sencillos detalles, preocupaciones, sueños y realidad. Lavapiés, Arganzuela... y otros. Unos padres trabajan día y noche para salir adelante con sus dos hijos y, además, acogen a una niña que se ha quedado huérfana, apenas les llega pero consiguen sacarlos adelante. El hijo mayor se convierte en un crápula, sale días enteros con sus amigos y el padre llega a echarlo de casa. Alrededor otros personajes hacen su vida en comercios, en talleres de costura, etc. Unos mejor y otros peor, arrastran sus frustraciones y problemas, los comparten, porque en el barrio todo se sabe y comenta, es como un pequeño pueblo. La misera y el hambre se llevan en común y siempre hay quien, más atrevido, se enriquece o busca la fortuna en un "braguetazo". Escrita en verso, es fácil de leer y se disfruta.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

martes, 30 de diciembre de 2025

EN LA PANTALLA LAS PREFIEREN RUBIAS.


Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 282 de la colección teatral de La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y estrenada en el Teatro Victoria de Madrid el 16 de diciembre de 1932. El librito cuenta con una dedicatoria del autor a los dos primeros actores, que además aparecen en la portada: Aurora Redondo y Valeriano León. Los dibujos son de Gutiérrez Navas.

Pues sí, tal y como algunos sospecháis, esta obra tiene su reflejo en la famosa película con Jane Russell y Marilyn Monroe al frente. La obra de teatro de Serrano Anguita es anterior a la película y se basan ambas en la novela de Anita Loos y musical de la misma autora en Broadway. La trama nos presenta a un matrimonio de actores, donde ella es una primera actriz en los teatros madrileños y él es secundario. Un día aparece un director de cine francés que está buscando actrices en España, la ve y le encanta, así que le ofrece un contrato para hacer varias películas a lo largo de varios años, pero se tiene que ir a París a vivir, cambiar su nombre por otro más artístico y perder peso, ella exige que su marido tenga trabajo y le dan pequeños papeles sin primeros planos. Sin embargo, al llegar allí se dan cuenta de la gran cantidad de españolas y españoles que han ido con ese reclamo y se han quedado en meros cuadros. Algo así le ocurrirá a ella mientras el marido se insinúa como la nueva estrella del cine francés.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

lunes, 29 de diciembre de 2025

ANACLETO SE DIVORCIA.


 

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 281 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos y que se estrenó en el Teatro de la Comedia el 2 de mayo de 1932. El librito contiene dedicatoria de los autores y dibujos de Manuel Prieto. En la portada aparece el actor Salvador Soler-Mari.

Con el divorcio recién estrenado en España antes de la dictatura militar franquista, se produjo una cierta corriente de humor que usó el tema para componer situaciones extremas. Y esta es una de ellas que utiliza los tópicos que se dan en muchos matrimonios. En el protagonista de esta trama, la esposa es una de esas personas que se esfuerzan por llevar la limpieza a extremos, el marido que está harto de refriegas se harta y decide divorciarse, aprovechando que flirtea con la chacha también, que es otra cuestión mítica de la época. Todo será mantenido por el jefe del hombre, amigo de la familia, y que comprende que se trata de una falsa discusión, fruto del cansancio del roce matrimonial, pero que nada tiene que ver. Las situaciones a qué da lugar varían entre el equívoco y la desgracia, pero siempre con un fin, que es el acabar bien, claro.

Hay numerosas versiones e incluso una película. Os dejo un enlace a la versión del Teatro Apolo, aquí, y la versión en Tele Aracena, con más acento andaluz, aquí. Pero hay muchas más, generalmente teatro aficionado con carácter benéfico.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

domingo, 28 de diciembre de 2025

LA FRONTERA.


Paulino Masip Roca (La Granadella, Lérida, 11/05/1899 - Cholula, Puebla, México, 21/09/1963) fue un narrador, autor dramático y guionista cinematográfico español de la Generación del 27. Con una muy variada obra que abarca obras de teatro, novela, ensayos, cuentos y relatos, también realizó numerosas adaptaciones al cine y guiones de películas. Se asentó en Logroño desde donde comenzó a moverse en el mundo literario y periodístico, luego se desplazó a Madrid donde trabajó en diferentes editoriales y publicaciones periódicas, llegando a ser director de El Sol. Acudía a tertulias literarias y era muy conocido, republicano convencido, el final de la guerra le cogió en París como agregado cultural y su exilio a México no se hizo esperar, donde siguió con su obra creativa, aplicándose al cine en particular.

El número 280 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 30 de diciembre de 1932, por la Compañía Dramática de Arte Moderno. Los dibujos en este librito son de Pradillo y la foto de la portada nos muestra a las actrices Micaela Castejón y Carmen López Lagar.

Nos situamos en una pensión familiar de una capital de provincias en España, primeros del siglo XX. Una madre y su hija soltera y joven, son las dueñas. Apenas tienen hospedados, entre ellos uno muy antiguo, empleado del Estado que seduce con apenas ilusión a la hija, la cual se entrega. Llega un amigo de la juventud que reside en Francia desde hace años, acompañado de su esposa, una mujer atractiva y con el exotismo de lo diferente. Esto marcará una revolución en las costumbres. La frontera es esa barrera invisible que separa el deseo de las condicionantes a que obliga la sociedad, en el caso de la española están en contra de la libertad sexual de mujer, en el caso del empleado del Estado, en contra de los compromisos. La pareja que llega del extranjero representa ese aire fresco de liberación, pero que no pueden aceptar a pesar de que les atrae a ambos. Curioso el intercambio de papeles entre los dos amigos. Una obra para reflexionar profundamente sobre una sociedad caduca.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

sábado, 27 de diciembre de 2025

MI DISTINGUIDA FAMILIA.


Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 279 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos. Fue estrenada en el Teatro Isabel de Madrid el 9 de diciembre de 1932. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparecen las actrices María Bru y Eloísa Muro.

Una familia formada por madre, tres hermanas y un hermano sobreviven como pueden. El muchacho frecuenta la compañía de ricas mujeres un poco otoñales en busca de "dar el pelotazo " y casarse con alguna de ellas. Dos de las hermanas escriben para sendas publicaciones artículos contrapuestos, con la ayuda de la madre una escribe sobre ideas progresistas y la otra todo lo contrario, así buscan estar en política siempre una por otra. Y la tercera hija tiene un comercio. Pero un día se acuerdan del primo que se fue a hacer fortuna, el rey del betún lo llaman... y lo llaman, para que venga y que alguna se case con él y así tienen otra posibilidad más de salir adelante. Divertida comedia de época para que nos de por pensar un tanto, sobre todo, en tiempos de extremismos políticos.

Puede verse en Estudio 1 de Rtve aquí, o la misma en Youtube, aquí.


@ 2025 by Santiago Navas Fernández


viernes, 26 de diciembre de 2025

CUANDO LOS HIJOS DE EVA NO SON LOS HIJOS DE ADAN.


 

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 278 de la colección teatral La Farsa, no trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Calderón, el 5 de noviembre de 1931. El librito contiene dedicatoria al primer actor, que es le que aparece en la portada, Emilio Thuillier. Los dibujos son de Antonio Merlo.

Carlos Werner, el insigne artista judío residente en Suiza, nos plantea numerosas cuestiones desde sus costumbres bohemias. A pesar de la rigidez de su religión, de su raza singular, se pregunta sobre la veracidad de sus creencias, sobre la situación ya en su tiempo de cruce con otras ideologías y de las consecuencias para la Humanidad en un futuro inmediato. Tienes dos hijas de una compañera y otra más de una segunda mujer. Reniega de ellas, tan sólo les da cobijo y comida, pero apuesta por que ellas desarrollen su propio ingenio. Al artista le acompaña un ayudante y alumno a la vez, hijo de la esposa con la que él tiene dos hijos y un anterior amor de ella, sin embargo, ella no lo sabe y se acerca tanto a él que casi todos entienden que hay una relación incestuosa, cosa que no le abomina tanto como enterarse de que dicho alumno tiene una relación que incluye sexo, con una de sus hijas. Hablamos de temas muy complejos y que merecen una reflexión y buena tertulia: religión, independencia, matrimonio, hijos, educación... suficiente para que Benavente quisiera alejar la ubicación de la trama en una Suiza y en una religión diferente a la que imperaba en España.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 24 de diciembre de 2025

LAS DEL SOMBRERITO VERDE.


 

Germaine Fanny Marie Joséphine Poulain (13/06/1889 - 24/08/1986) fue una novelista y dramaturga francesa, conocida bajo el nombre de Germaine Acremant, por su marido Albert Acremant (03/02/1882 -  Lessac, Francia, 24/07/1942), director de la revista literaria Excelsior en París, con el cual colaboró en diferentes obras teatrales, una decena, e ilustró alguna de ellas. Germaine recibió de la Academia Francesa el Premio Montyon en 1940 y el Premio Alice-Louis Barthou en 1943, entre otros. De sus novelas, varias se adaptaron a Teatro. José Juan Cadenas (Madrid, 1872 - Madrid, 14/08/1947) fue un afamado periodista que colaboró en críticas teatrales en los principales periódicos; como libretista, traductor y adaptador a la opereta, participó en numeroso éxitos (podemos destacar "Doña Inés de Castro o reinar después de morir", de la que hablamos en la colección Surteatro vista en este blog), además de ejercer como empresario teatral. Enrique F Gutiérrez-Roig (Madrid, 1879 - 09/01/1960) fue un prolífico autor teatral que superó el centenar de intervenciones entre obras propias, conjuntas y adaptaciones, además de ser  directivo de la Asociación de Ex libristas ibéricos.

El número 277 de la colección teatral La Farsa, nos trae una comedia dividida en un prólogo y tres actos. Escrita por el matrimonio Acremant, la versión presente en castellano se debe a Cadenas y Gutiérrez-Roig, que la estrenaron en el Teatro Fontalba de Madrid, el 7 de diciembre de 1932. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparecen Carmen Díaz y Ricardo Simó-Raso.

Se trata de una crítica hacia la sociedad del momento, donde las mujeres, como reflexiona la hermana mayor, tiene como objetivo el matrimonio y la que se queda soltera por no ser agraciada, por ser pobre, por dedicarse al cuidado familiar, etc. acaba como solterona. El planteamiento nos sitúa en una casa donde la hermana mayor asume ser el representante familiar de sus tres hermanas, una vez desaparecidas padre y madre, de la cual copia cierta rigidez formal y costumbres. Sólo conviven  con una sirvienta mayor y sus únicas salidas son misas y actos religiosos. En cierto modo nos recuerda la tragedia contada por García Lorca, pero en este caso se trata de una Comedia con final feliz, cuando una prima proveniente de París, ayuda al cambio de rumbo de las jóvenes damas. Entretenida y con cierto humor algo satírico, incluso.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

martes, 23 de diciembre de 2025

EL BOTONES DEL HOTEL AMBERES.


Arturo Mori Salas (Barcelona, 1888 - México, 1953) fue un periodista político y crítico teatral de los más conocidos en los años veinte y treinta, fundador de la Asociación de la Prensa de Barcelona en 1909, miembro de la UGT y la Unión Republicana, se exilió a Veracruz en 1939; poseedor de la Legión de Honor de Francia, dedicó grandes esfuerzos a la creación en 1942, de la Agrupación Profesional de Periodistas y Escritores Españoles en el Exilio y consiguió gran respetabilidad en la sociedad mejicana.

E número 276 de la colección teatral de La Farsa nos trae una Comedia melodramática adaptada a un prólogo y cuatro actos, que fue estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 30 de noviembre de 1932. Los dibujos son de Antonio Merlo. En la portada vemos una fotografía de Loreto Prado y Enrique Chicote.

De trama policíaca, de cuando aún no había Netflix, pero sin embargo bien podía ser una de tantas que figuran hoy en dicha plataforma, entre el thriller y el asesinato. Un periodista nos abre boca en el prólogo sobre la historia del secuestro de una niña, hija de un rico empresario americano y de lo que ocurrió en este proceso. Y la trama sigue los pasos dados por la agencia policial de investigación, la familia afectada y la partida de secuestradores, encabezada por un delincuente y conformada por pobres arruinados que se dedican al juego, fiestas y tráfico de alcohol, todas actividades ilegales pero muy remunerativas. Los bandidos trazan un plan para hacerse con un cuantioso botín a cambio de la niña, los policías consiguen interceptar la red de comunicación cifrada de la banda. Y el botones es un personaje singular e irrepetible, joven e inteligente, sin miedo a nada y muy intuitivo. La obra es entretenida en todo momento.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

lunes, 22 de diciembre de 2025

DON PEDRO EL CRUEL o LOS HIJOS MANDAN.


José Fernández del Villar Granados (Málaga, 26/12/1888 - Madrid, 2/04/1941) fue un periodista, dramaturgo y escritor español. Se trasladó pronto a Madrid donde colaboró con varias revistas, entró a trabajar como secretario de los hermanos Álvarez Quintero y comenzó su labor artística en 1918 con el entremés "Te lo debo Santa Rita". Su estilo cercano al humor de los Quintero le llevó a elaborar trabajos de claro acento andaluz, donde los trabajadores ejercen el deje pero los señores hablan en perfecto castellano, donde no hay enfrentamientos ni problemas sociales. Un teatro más para divertir y entretener que para plasmar el momento o plantear cuestiones. Su éxito fue notable con este modelo tan comercial.

El número 275 de la colección La Farsa de Teatro, nos trae una comedia dividida en tres actos, que fue estrenada el 13 de noviembre de 1932 en el Teatro Isabel. El librito cuenta con dedicatorio del autor, dibujos de Gutiérrez Navas y una portada con la foto de Elisa Sánchez.

Obra divertida y simpática que nos presenta la vida común de Madrid del inicio del XIX, con sus comercios, comerciantes, soñadores, enamorados, etc. Una mujer ha visto cómo a los dos años de matrimonio, su esposo se marchó a la Argentina en busca de fortuna y la dejó con un hijo en brazos, por lo que vive con su madre que tiene un negocio de ropa en la calle de Toledo, Madrid. Tantos años que se fue, que ya no quiere que vuelva, de hecho se entera que tiene otra familia allí. Y la ronda un comerciante en telas, vecino en dicha calle de Toledo, Madrid, que a su vez tiene una hija. Casualmente el hijo y la hija se enamoran. Los tiempos señalan a la mujer como la sufridora de las costumbres de la época y así, la madre abandonada es mal mirada por sus vecinos y familiares por esa posible relación. Con lo cual rompe su relación de amistad con el comerciante de telas y, por eso mismo, éste decide prohibir a su hija la relación con el novio. Todo esto amenizado con otros actores, convertirán la trama en una divertida situación que, lógicamente, dará varios giros antes de concluir felizmente.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

domingo, 21 de diciembre de 2025

EL ABUELO CURRO.



Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas. Guillermo Hernández Mir (1884 - 1955) dramaturgo, director y guionista, autor de 14 obras y participante en otra 33 como co-autor tanto obras de teatro, películas o canciones.

El número 274 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos que fue estrenada en el Teatro Eslava de Valencia el 9 de octubre de 1932 y once días después en el Teatro Victoria de Madrid. El librito tiene dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada una foto de Aurora Redondo.

El abuelo Curro es todo un personaje, como contratista de "los de antes", montó una empresa y al tiempo, una familia. Ahora ya descansa, tiene un mayordomo personal que es su antiguo hombre de confianza, accidentado e inútil para el trabajo, lo mantiene junto a él. La empresa familiar sigue adelante. Pero los tiempos cambian y él intenta mantenerse con sus costumbres y con el mando familiar, por eso interviene en las relaciones matrimoniales de sus herederos, para que todo vaya bien, concentrados en el trabajo. Pero poco a poco tendrá que adaptarse a las nuevas costumbres. Una obra simpática cargada de humor y a la vez, con un personaje que mueve a la ternura.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

Una versión por teatro aficionado, lo puedes ver aquí.

sábado, 20 de diciembre de 2025

CUENTAN DE UNA MUJER...



Antonio Fernández Lepina (06/12/1881 - 09/11/1943) fue un dramaturgo y cultivador del sainete en los años veinte y treinta del siglo XX, libretista de zarzuela y también tradujo y adaptó otras obras de autores extranjeros.

El número 273 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y a su vez en seis cuadros. Original de Francis de Croisset, fue adaptada por Antonio Fernández Lepina. Se estrenó en el Teatro Avenida de Madrid el 20 de octubre de 1932. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y una fotografía en portada de Josefina Díaz de Artiga y Manuel Collado.

Retorcida trama entre lo humano y lo policíaco, con inmersión en la vida de una familia noble. Una agencia presuntamente de detectives, es en realidad una tapadera para una banda de ladrones, unas veces con robos directos aprovechando la información que reciben y otra mediante el chantaje a ricos y poderosos. En la agencia trabaja una joven que es realmente fea debido a una deformación de su rostro, inteligente como nadie, su amargura es tanto física como mental pues desde su nacimiento recibió el desprecio de su padre y madre, quedándose sola en el mundo a temprana edad. Una casualidad durante uno de sus robos, le lleva a conocer a un médico generoso  y solidario, que comprende su frustración, al tiempo que tiene una oferta a través de la agencia, para infiltrarse en una familia inglesa rica y noble, para saquearles y ayudar a uno de los herederos a constituirse en único a cambio de una importante cantidad de libras. Sin embargo, algo ocurrirá que cambiará su vida, el ser cruel y vengativo contra el resto del mundo, se transformará en algo inesperado.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

viernes, 19 de diciembre de 2025

YO SOY LA GRETA GARBO.


Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores.

El número 272 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 25 de octubre de 1932. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada hay una fotografía de Loreto Prado y Francisco Melgares.

Derroche de humor en esta obra que comienza de una forma que hoy sería imposible de admitir. Pero por suerte los tiempos avanzan y lo que entonces se consentía, e incluso por las propias mujeres, hoy es un delito. No obstante la trama gira hacia una de las hijas del protagonista, la cual aspira a ser "la Garbo" y por una casualidad consigue un contrato en "Jolivú" que la llevará a la fama. El padre comienza como un caradura que se finge casi inválido para agarrarse a las amigas jóvenes y vecinas, pero que va a la ruina en su negocio de gorras. Al final será la propia artista la que saque adelante a la familia, y ya puestos, resuelva los problemas de amor de su hermana. Entretenida pero no de las mejores de Paso, eso sí, en la época debió de llenar teatros.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

jueves, 18 de diciembre de 2025

LA MELODÍA DEL JAZZ-BAND.


Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 271 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en un prólogo y tres actos, que se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid, el 30 de octubre de 1931. Contiene dibujos de Antonio Merlo. La portada nos muestra fotografía de Carmen Días y Rafael Bardem.

En el prólogo conoceremos a una pareja en el momento de su despedida. Son de alta sociedad, están en un lugar de acuerdo a su clase, con la música del Jazz-band que se puso de moda en el siglo pasado y hacen referencia a esa cadencia de improvisaciones en referencia a sus vidas. Él se ha arruinado, pero arruinado de pasar hambre y se marcha con su familia a intentar salir adelante. Y ella se queda amargada y llorando su despedida, que no acaba de aceptar. Quiere ayudarlo. A lo largo de la trama vamos a conocer a diferentes estratos sociales con sus costumbre, desde el muy rico al que nada tiene, del que es señor al que es sirviente. Veremos cómo en esa sociedad, perder el trabajo significaba el hambre, sin cobertura social de desempleo, jubilación, invalidez... algo que nos queda muy lejos. Y otras cosas que aún perduran como es el contrato matrimonial por interés, más que por deseo. La frustración del pobre que trabaja más horas que el sol y no consigue apenas nada, el cansancio y la agonía matrimonial de la pobreza. Y el amor generoso que se da sin esperar nada a cambio. Una trama para la reflexión y el diálogo.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

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