sábado, 31 de enero de 2026

DÉJATE QUERER, HOMBRE.


Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza.

El número 314 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y que se estrenó en el Teatro Isabel de Madrid en 1931. Contiene dibujos de Antonio Segura y en la portada vemos a Eloísa Muro y Manuel Collado.

Obra un poco extraña por el desarrollo de los personajes. Un muchacho al que persigue la fortuna, no se atreve a dar un paso precisamente por eso, porque todo le sale bien, con lo cual tiene miedo de llevarse un chasco que será más grande por la perspectiva creada. La rumorología que le precede habla de que incluso tiene millones de pesetas (de la época en la que se escribió), aunque él lo niega rotundamente. El lugar donde ha ido a parar es la Hacienda Pública e incluso ahí, le salen trabajos externos en tal número que selecciona el que quiere, no siempre el más rentable, y reparte el resto a los compañeros, sin por ello dejar de atender su trabajo por el cual va a ser merecedor de un ascenso además. En fin, que sólo le falta el amor, que le llegará. La obra se queda un poco corta y extraña pero se puede pasar el rato entretenidos.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

viernes, 30 de enero de 2026

LA RAZÓN DEL SILENCIO.



Manuel de Góngora Ayustante (Granada, 1889 - Buenos Aires, 1953) fue un dramaturgo y letrista, igual que su hermano José, que triunfó siempre en obras realizadas con otros autores, pero que cuando escribió en solitario, no consiguió éxitos destacables; sus empleos de carácter administrativos le llevaron como agregado cultural a la capital argentina donde falleció a los 63 años.

El número 313 de la colección La Farsa nos trae una Comedia en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Eslava de Valencia el 5 de marzo de 1932, y posteriormente en el Teatro Maravillas de Madrid el 9 de junio de 1933. Contiene una amplia dedicatoria y dibujos de Agustín Segura. En la portada vemos a Rosario Pino, María del Carmen Prendes y Enrique San Miguel.

Dice una máxima o refrán que "el pasado siempre vuelve". Es lo que le pasa al protagonista de esta obra, un escritor consumado y maduro que junto a su mujer no han podido tener hijos por alguna razón y se aman, tanto que aún a su edad que ya el organismo no puede, es el mayor dolor de la esposa, no "haber dado" hijos al marido para que se perpetuase, que también tiene mucho que comentar esa mentalidad tan machista y más dicha por una mujer... Bueno pues el pasado volverá en forma de hija que tuvo extramatrimonialmente, con "una desalmada" que se llevó a la niña a las américas, donde murió y de donde la joven regresa sola en busca de su padre. ¡Un dramón de telenovela!, no lo duden.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

jueves, 29 de enero de 2026

TRASTOS VIEJOS.


Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 312 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 21 de abril de 1933. Contiene Manuel Prieto. En portada aparecen Milagros Leal, Pedro Zorrilla y Mariano Azaña.

Obra entretenida y divertida típica de estos autores, en particular Muñoz Seca, compuesta para llenar los teatros y pasar un rato agradable pero sin renunciar a la propaganda típica de la época en la línea del principal autor. Un anticuario del centro de Madrid vive con su hija y un fiel empleado, le va estupendamente y sólo tiene un vicio, su partida de mus. La niña tiene un novio y un pretendiente, el cual la arrebata al novio y la propone en casamiento, para lo que acudirá con su madre, una noble venida a menos, o a menos que menos, con lo que el padre, negociante, la cala a primera vista suponiendo una caza herencias. En fin, que se monta el taco, porque a fin de cuentas, la marquesa le ha encantando y enamorado. Nada más que el final feliz nos espera en un rato.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 28 de enero de 2026

CARMEN Y DON JUAN.


Manuel Villaverde

El número 311 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dramática dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 29 de octubre de 1932. Cuenta con introducción de Gregorio Marañón y con dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Lola Membrives y Ricardo Puga.

El mito de don Juan otra vez aunque con otro apellido, ya no es Tenorio. Y lo cruza con el mito de Carmen, el otro gran mito español de la tradición más flamenca e internacional. Pero no es la de Bizet, es una mujer artista que como tantas salió de la nada con nombre artístico. Compuesta en verso, se hace fácil de leer el enredo que monta el autor para aprovechar la puesta en escena. Una apuesta entre Juan y Carmen a ver quién se enamora de quién. Una apuesta que ambos perderán y que acabará en tragedia. Podemos pensar no sólo en la trama simple de los personajes interpretándose a sí mismos, sino en la realidad de la inmadurez de las personas reales, la necesidad de amor y cariño en tantas otras, el mito que atrae por serlo como un reto, etc. Poco más.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

martes, 27 de enero de 2026

LA CURSI DEL HONGO.


Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

El número 310 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid el 8 de octubre de 1931. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada aparecen Loreto Prado y Enrique Chicote. En la trasera aparece una caricatura del autor.

Una trama muy sencilla con tipos clásicos que promueven el buen ambiente y el humor para disfrute del público. Una obra sin compromiso más que el escénico y la cercanía al común de los espectadores. Una madre y sus dos hijas que tienen un negocio de perfumería en el centro, se ven comprometidas por que el negocio no va bien, las dos muchachas sueñan con casarse y precisamente eso puede ser una solución. En el edificio hay un caso parecido de viuda con hija que se las ven y se las desean. No faltan pretendientes, y con dinero, pero las circunstancias van variando y se desarrollan con algunas dificultades o no cuajan, no obstante, gracias al tono de la obra, todo acabará bien con el apoteósico final correspondiente.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández 

lunes, 26 de enero de 2026

SANTA RUSIA.


Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 309 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en 6 cuadros y varias escenas, estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 6 de octubre de 1932. Contiene dedicatoria y dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece Lola Membrives y Ricardo Puga.

Es parte de una trilogía dedicada a la revolución rusa y para ello, antes de comenzar la obra, introduce un "oración a Rusia". En el texto contrapone ideas y visiones dispares para afrontar un proceso social  y político que afectó al mundo entero. Una serie de refugiados han ido a parar a Inglaterra, lo pasan mal porque en Londres no son más que extranjeros y no consiguen trabajo fácilmente, pero les admira que allí se confronten ideas y que haya lugares donde se puedan reunir los oradores de la fe o creencia que quieran a exponer sus ideas, incluso contrarias, sin que haya enfrentamientos. El grupo desea el cambio en Rusia, que se acabe el régimen zarista y haya libertad, pero incluso en Londres son perseguidos y acosados por la policía estatal rusa mediante infiltrados de su misma clase y posición. Conoceremos a dos de esos miembros que opinarán sobre su trabajo y sobre la revolución, esta o cualquiera. Interesante para contrastar posiciones, con la "actuación estelar" de un tal Lenin.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

domingo, 25 de enero de 2026

BACARRAT.


Felipe Ximénez de Sandoval (Madrid, 15/02/1903 - Madrid, 07/05/1978), fue un político y diplomático falangista, escritor y periodista español, que ocupó el cargo de jefe del Servicio Exterior de Falange o miembro del Consejo de la Hispanidad. Premio nacional de prensa Manuel Aznar. Biógrafo de José Antonio Primo de Riera y otras más. Escribió novela, ensayo y alguna obra de teatro. Pedro Sánchez de Neyra.

El número 308 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Calderón de Valladolid el 5 de noviembre de 1932 y posteriormente en Madrid, en el Teatro Muñoz Seca el 4 de mayo de 1933. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Luz Álvarez y Manuel Dicenta.

Entretenida trama que nos presenta a ricos y farsantes que se dedican a la buena vida gracias a sus fortunas o suerte en el juego. Un padre y una hija norteamericanos con la prepotencia de su inmensa riqueza, viajan a capricho "de la niña" perdiendo dinero por los casinos europeos, porque la joven desea desbancar a una afortunada francesa que se hace rica con un sistema particular de apuestas. A ésta le acompaña una amiga española y tiene un antiguo amante, un noble español, que también disfruta y dilapida su fortuna en el juego, no obstante, sobrevive a duras penas. Una carta compromete su futuro, una carta que tampoco debería se para tanto, pero es el artilugio literario de los autores para tomarla como pretexto. En fin, una trama entretenida, con cierto estilo policíaco, que le da un aire diferente al teatro de la época, lejos de la simpleza de la humorada por la humorada y mirando más a Broadway.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

sábado, 24 de enero de 2026

LAS ERMITAS.


Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas. Rafael Sepúlveda (+1961).

El número 307 de la colección teatral de La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Lara el 15 de abril de 1933. El librito contiene dedicatoria y cuenta con dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada aparece Angelina Villar y Manuel González. En la parte trasera hay caricaturas de los autores.

Las Ermitas es un cortijo cordobés en la sierra que está junto a una ermita donde viven en silencio unos monjes de mucha dedicación. En el cortijo se forma un sub mundo con sus habitantes, que son los propietarios y los trabajadores. Los autores usan el habla típica andaluza mucho más pronunciada en el caso de los más bajos en la escala social que en el caso de los propietarios y estudiados en su caso, llegando incluso a que desaparezca. Mari es una joven con sueños y muy volcada en el cine, el nuevo invento que subyuga su generación y deseosa de conocer a las estrellas americanas de las que colecciona fotos, escribe a uno de ellos que, casualmente, se presenta allí ¿Por venir en busca de un mundo nuevo, por cazar a una niña rica o por un encargo de unos estudios según dice? El caso es que su presencia moverá todas las intenciones de los residentes, sus ilusiones, sus sueños y hasta alguna historia de amor. Paralelamente, otras acciones tienen lugar para relleno de la historia. Una trama romántica que acabará bien, para disfrute del público asistente, aunque un poco novelera.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

viernes, 23 de enero de 2026

ESCUELA DE MILLONARIAS.


Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 306 de la colección de Teatro La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actas, que se estrenó en el Teatro Beatriz el 16 de febrero de 1933. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada a Josefina Díaz de Artigas y Manuel Collado.

Humorada de trama suave y bien tejida, divertida y original que juega con enredos y realidades para conseguir la atención del público y entretener. Dora es una joven millonaria aburrida de tanto serlo y tenerlo todo que ya no encuentra pasión en nada, así que cuando sabe de la existencia de un ladrón de joyas a millonarias mal educado y soberbio que se encuentra en las cercanías, se enamora sin conocerlo y cuando lo conoce, todo le parece sublime, irrepetible. Hasta el punto de casi asegurar que si no fuera por ese espíritu de peligro y misterio, le parecería tan vulgar y despreciable como el resto de los hombres. Así o parecido les ocurre al grupo de millonarias que se alojan en el Hotel donde van a pasar unos días entre aburridos bailes y actos propios de ricas aburridas. El autor incluye la llegada de una joven provinciana educada con esmero, quizá demasiado, nueva rica, que su padre quiere introducir en sociedad y "ellas" la enseñan a comportarse como una millonaria aburrida. El enredo necesario arrastrará a Dora sin ella saber en qué se está metiendo porque además, a ella le da igual.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

jueves, 22 de enero de 2026

SANCHO AVENDAÑO.


 

Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza.

El número 305 de la colección teatral La Farsa, nos trae un Drama dividido en tres actos y en ocho cuadros, que fue estrenada en el Teatro Guerrero de Madrid el 24 de enero de 1930. Contiene dibujos de Antonio Segura y en la portada figura María Guerrero López.

¡Un dramón de esos de época! Todo lo contrario que el astracán o la farsa, es la historia de honor y familias con antecedentes tristes, encorsetados en pasados pecaminosos. En Ávila, lugar tradicional de curas, monjas y militares de postín, un joven ha logrado ser el primero de la Academia y regresa en busca de su madre, de noble familia pero arruinada por la vileza del juerguista mujeriego del difunto marido. La carrera del joven la ha pagado un viejo militar lleno de honores fieles a los valores inamovibles de la historia (dicho sea con ironía, claro), que tiene una nieta la más hermosa de la provincia, que convive con su madre en la casa familiar a falta del padre que también falleció hace tiempo (cosas del dramón). Y, claro, ambos jóvenes que desde que nacieron se conocen, no pueden acabar de otra forma que amándose, sin embargo, el abuelo se niega. Y ahí está la trama, dramática pero no trágica.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 21 de enero de 2026

NAPOLEONCITO.


 

Tomás Borrás (Madrid, 10/02/1891 - Madrid, 26/08/1976), escritor que cultivó la novela y el teatro, periodista en diferentes periódicos se le atribuye la creación de unos documentos falsos en los que se demostraba que en 1936 se iba a producir en España un golpe comunista que luego utilizaría el régimen franquista; casado con la cupletista y tonadillera conocida como "La Goya", muy aficionado al flamenco, elaboró la que se considera la primera novela radiofónica que usa artificios sonoros; ocupó algunos cargos políticos, miembro de Falange Española, recibió diferentes honores propios de la época. Pedro E. Pico (Buenos Aires, 27/07/1882 - íd., 12/11/1945), cuyo nombre completo era Pedro Eugenio Pico, fue un dramaturgo, periodista, abogado y guionista de cine, además de ser un activista cultural como cofundador de "Argentores", la Sociedad de Autores de Argentina, y otros activismos sociales y políticos llegando a concejal, además de participar en la creación de prensa especializada y social como el Germinal de Santa Rosa.

El número 304 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, basada en la novela "La luz de un fósforo" del escritor argentino Pedro E. Pico, adaptada a la escena por Tomás Borrás. En 1940 en Argentina se realizó una película con el título de la novela y en 1964 en México. La presente obra de teatro está dividida en tres actos, se estrenó en el Teatro Victoria de Madrid el 5 de mayo de 1933. Cuenta el librito con dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece Antonio Vico.

Ridiculización de la buena sociedad, alta sociedad, donde campan jóvenes crápulas de buena familia con cierto artisteo que vive más de esas fiestas, el conglomerado de algunos maduros caballeros con jóvenes artistas, a cuya costa moran y ahorran para cuando la belleza se extinga. La fiesta de las apariencias que no se detiene cada noche y que busca chivos expiatorios de los que reírse y ridiculizar. Y en este caso es el enclenque Napoleón, cuyo nombre hace pensar en algo bárbaro y, sin embargo, es débil, medio sordo, algo cegato y muy tímido. La farsa está cuándo éste se harta de soporta sus bromas macabras y decide tomarles el pelo simulando una aventura con una de las artistas españolas internacionales más famosa en la época. Para mayor disfunción, le piden conocerla y él admite el reto ¿lo conseguirá?


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

martes, 20 de enero de 2026

LTERATURA.


 

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 303 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos. Fue estrenada en el Teatro Alcázar de Madrid el 4 de abril de 1931. Contiene dedicatoria y dibujos de Antonio Merlo. En la portada vemos Hortensia Gelabert.

Una crítica desde dentro hacia los intelectuales que así se consideran y transitan por el mundo del espectáculo con su propia áurea. Una apuesta muy valiente por parte de un literato para denunciar la gente que vive engañándose a sí mismos y a círculos de interés económicos. Por eso conserva hasta el final de la obra, al único personaje que en realidad reconoce que lo que él quiere al escribir, es ganar dinero para darle a su familia una buena vida, lo mismo que hacen miles de gentes a lo largo del día a día. La trama nos presenta a una mujer que le gusta escribir y lo hace sin mucha transcendencia hasta que un día una novela suya adquiere fama y entonces se siente llamada al olimpo de los falsos escritores en la capital, abandonando su ciudad, su marido, un industrial de éxito y "vida vulgar", para codearse con "literatos". A lo que llega es a un mundo de intereses, de falsedad, de pasiones ocultas, de envidias y conveniencias, del que intentará sacarla su marido forzando un tanto la máquina, en un debate de matrimonio donde se presentan otras dudas. Una obra para meditar.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

lunes, 19 de enero de 2026

EL PRINCIPE QUE TODO LO APRENCIÓ EN LA VIDA.



Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El número 302 de la colección teatral La Farsa nos trae otra Comedia de este autor, dividida en un prólogo y cuatro actos. Se estrenó en Teatro Victoria de Madrid el 21 de abril de 1933. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada vemos a Carmen Carbonell y Antonio Vico.

Como es su estilo, el autor nos ubica en la alta sociedad, en este caso con un tema de casa real en un país imaginario del centro de Europa, donde una revolución popular ha conseguido que el pueblo conquiste el poder. Es entonces cuando el rey, viendo que no queda otra que derramamiento de sangre, decide renunciar a cambio de escapar con su familia. Que se refugiará en Suiza. El pequeño heredero de 5 años se convierte en un joven protegido que conoce el mundo a través de la observación. Y un día a una joven hermosa que le enamora. El planteamiento es pobre, los personajes muy construidos a pulso y la obra de poco interés, como suele ocurrir, pero es curioso ver la consideración de una casa real destronada y las alternativas que se les ofrecen de futuro. Para que no haya malos pensamientos, se establece una dedicación gracias al suegro, que hará posible mantener el nivel de vida.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

domingo, 18 de enero de 2026

¿SERÍA USTED CAPAZ DE QUEREME?


Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

El número 301 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 17 de febrero de 1933. Publicada con dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada fotografía de representación con María Mayor y Rafael Somoza.

Una estampa amplia y detallada de la vida común en Madrid de esa época que seguro que los espectadores degustaron con alegría. Entre lo informal y el tipismo, un reflejo que usa numerosos recursos de obras similares de la época, pero que el autor mezcla en un continuo de acción donde se entremezclan. Una mujer tiene un taller de costura con varias muchachas, de ello vive la familia, salvo la hija que está trabajando porque la dieron estudios básicos, mientras el marido ejerce de señor de la casa. Una joven se acerca desesperada, no es ninguna extraña, es la hija de la hermana de esa mujer emprendedora e industrial, que falleció dejando a un vago y a la pequeña. A pesar de su aparente agrio carácter, la acogerá como otra hija. El cambio de vida y el calor de un hogar hará cambiar sus vidas, que iremos viendo transcurrir, con sus incidencias, sueños, alegría y decepciones. Muy entrañable.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 17 de enero de 2026

CUIDADO CON EL AMOR.


Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevélez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao".

El número 300 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro María Isabel de Madrid, el 4 de marzo de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Concepción Ruiz, María Bru, José Isbert y Alfonso Tudela, durante la representación.

Un contraste creado entre diferentes formas de constituirse las parejas, con una leve mención al "milagro" del divorcio. Parejas muy enamoradas que luego se defraudan cuando viven juntas. Parejas que se odian o acaban siendo inseparables tras cambiar su estado. Parejas jóvenes o las que ya vienen de historias anteriores y saben "de lo que hablan". Y parejas que descubren tarde que se equivocaron la primera vez, así que la ocasión la visten de blanco para volver a intentarlo. En cualquier caso, una obra creada para pasar un rato entretenido sin meterse en demasiadas complicaciones. Las costumbres antiguas de matrimonio para toda la vida, contra las nuevas en una España que comenzó un cambio social. Contrastes y concordancias.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

viernes, 16 de enero de 2026

LOS MÁRTIRES DE ALCALÁ.


Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores.

El número 299 de la colección teatral La Farsa, nos trae una comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Victoria el 13 de marzo de 1933.  Cuenta con dibujos de Antonio Merlo, en la portada figuran Valeriano León y José María Davó.

Una obra típica hecha para triunfar en la taquilla, con humor, chistes, ridiculizaciones sociales a diferentes costumbre, alguna ensalada de bofetadas y enredos varios, que concluyen tras una trama entretenida, en un final espectacularmente positivo que deja al espectador con un buen sabor de boca. Poco importa la recreación de personajes, porque se usa el tópico. También alguna ironía social y costumbrista, pero siempre en busca de la chispa de la sonrisa. Unos hermanos en Ávila viven como usufructuario de su tío rico que reside en América y es dado a la buena vida y al goce sin medida, cuando se enteran que ha fallecido, temen quedarse sin su asignación que les permitía vivir sin trabajar, para lo cual, cambian su vida austera y formal por una de juerguistas, como era el tío americano, ante la llegada de un abogado, portador del legado que les podría corresponder si son lo que su tía esperaba. Pero habrá una gran sorpresa final que todo  lo arreglará.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

jueves, 15 de enero de 2026

LA NOVIA DE REVERTE.


Manuel de Góngora Ayustante (Granada, 1889 - Buenos Aires, 1953) fue un dramturgo y letrista, igual que su hermano José, que triunfó siempre en obras realizadas con otros autores, pero que cuando escribió en solitario, no consiguió éxitos destacables; sus empleos de carácter administrativos le llevaron como agregado cultural a la capital argentina donde falleció a los 63 años. Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 298 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos escrita en verso y dividida en tres actos. Se estrenó en el Teatro Fontalba el 16 de marzo de 1933. Contiene dedicatoria y dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada aparecen Carmen Díaz y Margarita Larrea.

Una magnífica  composición que refleja la vida andaluza, con los modismos del lenguaje, el acento, el carácter y las costumbres. La trama recuerda en algo a la copla de la Dolores, pero sólo porque tiene una copla sobre el amor fracaso de una mujer y el aprovechamiento que de él ha hecho un hombre. Tiempos en los que una mujer "que se daba" a un hombre, ya no tenía esperanza ninguna de que otro hombre la quisiera en cuanto supiese "lo del resbalón". Cosas antiguas o quizá no tanto, puede que aún exista. El inicio del segundo y tercer acto son espectaculares, ubicados sobre el escenario es una de esas actuaciones que dejan al espectador pegado a la butaca. La atención no decae y los personajes se mezclan entre la tragedia oculta que se nos dará a conocer más adelante. Con un final diferente, aunque no es demasiado sorprendente, sí es coherente.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 14 de enero de 2026

HAY QUE SER MODERNOS.


Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El número 297 de la colección de Teatro La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, el último dividido en dos cuadros. Se estrenó en el Teatro María Isabel el24 de marzo de 1933. Incluye dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece José Isbert con Eloísa Muro.

Ironía a tope sobre el cambio de costumbres. Siempre la juventud llega con nuevas ideas y produce cambios o es objeto de ellos, y siempre las generaciones anteriores, quieren mantener su estatus. Es siempre así. Aquí el autor se ríe un poco de los cambios sociales que se producen en su tiempo, con toques políticos y claras referencias al comunismo ridiculizándole. Una cuestión que ha perdurado en el tiempo, pues aún hoy día se sigue usando el comunismo como un arma arrojadiza e incluso algunos lo usan como un insulto que, por lo visto, les da muchos votos, a pesar de que el comunismo es una teoría de escasa aplicación en el mundo actual. Así conoceremos a una peculiar familia de alta posición, que son las que usa este autor siempre para hacer sus obras "ejemplarizantes" hacia "las buenas costumbres". Poco más da de sí, un tanto enlatada.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

martes, 13 de enero de 2026

PROSTITUCIÓN (LA VIDA EN LAS MANCEBÍAS).


Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc.

El número 296 de la colección teatral La Farsa nos trae un Drama en tres actos escrito en verso. Se estrenó en el Teatro Eslava el 22 de marzo de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo.

Una especie de crónica de la vida que les llevó, y les lleva, a las mujeres a acogerse a ese oficio tan controvertido como que el debate de si prohibir o regular la prostitución, no tiene fin. Aunque es cierto que es una actividad conocida y consentida, lo que realmente se persigue como delito es la explotación o el uso. Las mujeres entendidas como víctimas de una situación no deseada siguen existiendo. La pobreza puede ser un acicate, pero en determinados momentos, también lo fueron las circunstancias como la que se quedaba embarazada soltera y la familia la rechazaba, la que se alejaba del entorno familiar o la que quería vivir otra vida, en todo caso, sin alternativa posible. Y el autor nos muestra la vida en un prostíbulo de lujo y en un prostíbulo de pobres. Aunque el problema es común a ambos. Y nos mete en su mundo, algunas madres solteras tienen a sus hijos lejos para que no conozcan esa realidad, otras acaban de mala manera en cárceles, etc. pero todas muestra una gran carencia de cariño.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

lunes, 12 de enero de 2026

SIETE PUÑALES.


Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 295 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Lara el 10 de marzo de 1933. Contiene dedicatoria y dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada aparecen Angelina Vilar y Manuel González en la representación.

Una historia dramática, hasta trágica, sobre una familia media de clase trabajadora en los tiempos del siglo pasado. Siete hijos que han fortalecido el vínculo, él trabaja en un Banco como cajero de los de la ventanilla y ella es ama de casa que, para siete hijos como siete puñales, ya es. Cuenta con la ayuda de una cocinera-doncella de confianza, que tiene más dedicación que otra cosa, porque vive con ellos y se conforma sin cobrar su sueldo. Y también la mayor de las hijas se dedica a la casa. Un día aparece una vieja amiga que se ha convertido en la actriz de moda, guapa, rica, triunfadora... tuvo un pequeño romance con el marido antes de serlo, pero lo dejó por casarse con la amiga. Sin embargo, uno de los sueños del empleado bancario es escribir obras de teatro, afición que por esa época debía ser común a casi todos los mortales. Y el drama se dispara. Serrano Anguita huye de lo fácil y nos plantea varios problemas existenciales muy interesantes.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

domingo, 11 de enero de 2026

LEONOR DE AQUITANIA.


Joaquín Dicenta Alonso (Madrid, 1893-23 de octubre de 1967) fue un dramaturgo, hijo del escritor Joaquín Dicenta Benedicto y de la cantante Resurrección Alonso, cuyas obras firma como "Joaquín Dicenta (hijo)". Siguiendo los pasos de su padre, se dedicó a la bohemia escritora, destacando en la composición en verso que le valieron premios como el Lope de Vega del Ayuntamiento de Madrid en 1932 y el de la Real Academia Española en 1925. También escribió obras populares y quizá la más nombrada sea "nobleza baturra" llevada al cine. Colaboró con Antonio Paso, hijo). Durante la Guerra Civil presidió la Sociedad General de Autores, tras la contienda, pasó años en la cárcel y sus obras fueron retiradas de cartel.

El número 294 de la colección teatral La Farsa nos trae un Drama escrito en verso, dividido en cinco actos, de los cuales los tres últimos se dividen en cinco cuadros y además, cuenta con un epílogo. Se estrenó en el Teatro Español el 15 de marzo de 1933. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada podemos ver a Margarita Xirgu caracterizada como la protagonista. Esta obra fue la premiada con el Lope de Vega, citado.

Leonor de Aquitania fue una noble francesa culta y estudiada, casada con el heredero de la Corona de Francia, de la que la región de Aquitania era la parte más importante. Separada de Luis VII por motivos de celos, casó a los dos meses con el heredero inglés que reinaría como Enrique II, formando entre ambos, el mayor reino de la época y con el cual tuvo 8 hijos que se sumaron a los dos del anterior matrimonio. También el matrimonio se rompió por una infidelidad, en este caso del rey, siendo la reina la que a partir de 1173 provocó la rebelión de tres hijos contra el monarca. La obra abarca desde este instante hasta 1203. Enrique II encerró a la reina en Chinón y en Salisbury hasta su muerte, cuando salió, asumió la regencia de su hijo Ricardo I "Corazón de León" que estaba en las cruzadas, a cuya muerte en 1199 regresó a la regencia hasta conseguir la coronación de su otro hijo, Juan I conocido como "Juan sin tierra".

Alrededor de su gran personalidad e historia cargada de acontecimientos, nacieron leyendas que la relacionaban con diferentes hombres, algunos personajes imposibles según las fechas vitales de cada uno, sin embargo, la mala fama sobrevivió. También la leyenda de que ella asesinó a la amate de Enrique II, según la cual, éste había ocultado a Rosamunda Clifford (que así se llamaba) en un laberinto para que Leonor no la alcanzara, sin embargo, la reina culta lo consiguió y la ofreció morir mediante la ingesta de un veneno o con una daga. Todo una gran leyenda.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

sábado, 10 de enero de 2026

LA CHASCARRILLERA.


Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas.

El número 293 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia de ambiente sevillano, que se estrenó en el Teatro Lara el 27 de enero de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo y dedicatoria del autor. En la portada una foto de Concha Catalá y Manuel González durante la actuación.

Obra escrita en andaluz sevillano del más puro, la lectura para los que no lo conocen bien, es lenta para pillar muchas de sus palabras y contracciones. La historia es sencilla y cuenta con personajes tópicos en la leyenda de una tierra diversa. Los viejos fantasmas vuelven, la animada y algo borrachina Rocío, conocida cantaora venida a menos, guarda su relación secreta con Miguel disfrazada de una amistad enfrentamiento constante. La hija de Miguel es rondada por un joven que carece de oficio ni estudios, que es conocido por ser un tenorio de segunda o tercera división, pero que ha enamorado a la niña. Unos gitanos reclaman la paternidad de la muchacha... en fin, diversas circunstancias de las que se disfruta entre la simpatía por los chascarrillos y la ternura de los personajes, dramáticos algunas veces, que no todo lo que brilla es oro.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

viernes, 9 de enero de 2026

ROMANCE DE FIERAS.


Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza.

El número 292 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos que fue estrenada en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, el 8 de marzo de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En portada aparecen en una foto de la representación Fuensanta Lorente con Pérez Ávila.

Nos presenta la vida interna en un circo ambulante, un circo de fama mundial casi, dirigido por un domador de fieras que igual quiere tratar a sus animales salvajes que a sus trabajadores. Generoso si hace falta, pero cruel si es necesario. Empresario dispuesto a ganar siempre, pero también comprensivo con las flaquezas humanas. Su soledad le lleva a fijarse en una joven que presenta un número de canto, aunque su voz ya no es lo que prometía y nadie la atiende, un motivo es que es "demasiado recatada". Ella sin embargo, se fija en un joven que la corteja, un novillero con esperanzas de llegar a ser torero. Las esperanzas de los sueños frente a la realidad de la vida, de las circunstancias, incluso de la suerte si se quiere, no sólo de la intención, del esfuerzo, también hace falta algo de "potra". Una Comedia que se cruza con el Drama de la vida real.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

jueves, 8 de enero de 2026

ASIA.


Arturo Mori Salas (Barcelona, 1888 - México, 1953) fue un periodista político y crítico teatral de los más conocidos en los años veinte y treinta, fundador de la Asociación de la Prensa de Barcelona en 1909, miembro de la UGT y la Unión Republicana, se exilió a Veracruz en 1939; poseedor de la Legión de Honor de Francia, dedicó grandes esfuerzos a la creación en 1942, de la Agrupación Profesional de Periodistas y Escritores Españoles en el Exilio y consiguió gran respetabilidad en la sociedad mejicana.

El número 291 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Tragedia dividida en tres actos, original del dramaturgo francés Henry René Lennormand (París, 03/05/1882 - París, 16/02/1951), adaptada por Arturo Mori y estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 7 de febrero de 1933. El librito cuenta con dedicatoria del autor y dibujos de Antonio Merlo. En la portada parece una escena con los actores Anita Adamuz y Alfonso Muñoz.

Interesante trama en la que nos presenta problemas relacionados con el colonialismo europeo en el pasado siglo XIX en particular. En este caso se trata de un joven francés que llega a Indo-China y se sitúa para hacer carrera y ganar dinero a costa de explotar esa región, se enamora o eso parece, de una joven que es princesa del reino que allí está establecido, lo exótico le atrae como a la princesa le sucede lo mismo, tanto que está dispuesta a cualquier cosa por su amado, incluso traicionar a su propia familia. El tiempo ha pasado y el joven ya tiene otras aspiraciones, a pesar de que se casó por el rito del país, ante los dioses del lugar y, a pesar también de tener dos hijos con la princesa, decide volver a Francia rico y reconocido, con la idea de casarse con la joven hija del delegado en el país, embajador o algo así. El cual le ayudará a realizar los trámites para que su no reconocida mujer por las leyes occidentales, no pueda llevarse a sus hijos de Francia. El choque cultural y colonial acabarán en una triste tragedia que nos dará qué pensar sobre la pretendida supremacía de razas.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 7 de enero de 2026

JABALÍ.


Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 290 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia satírica, dividida en tres actos. Se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid y en el Poliorama de Barcelona, el 24 de diciembre de 1932. El librito contiene dibujos de Manuel Prieto y en la portada aparecen María Mayor y Rafael López Somoza, a quien dedican la edición los autores.

El título de esta obra hace referencia a una interpretación del nombre del animal salvaje que usan estos autores y otros de su época, en algunas obras teatrales. Basada en la obra Ricardo III de Shakespeare, se realizó una versión con el sobrenombre de Jabalí como mención a su escudo nobiliario, un monólogo del uruguayo Gabriel Calderón. En esta obra y otras se puede referir a la ambición, el poder y cierta vanidad. El caso es que los autores aprovechan la llegada de la República y sus circunstancias para hablar de política local, en un pueblo donde "las fuerzas vivas" intentan influir en el alcalde, más que lo puedan hacer los jornaleros y pobres que son mayoría y además republicanos. Al frente se encuentra una mujer de genio, cuyo marido es concejal y al que convence de que sea el nuevo alcalde con el propósito de ser ella la que en realidad tome las decisiones, pero resulta que su apocado marido se convierte al republicanismo y no se deja manipular... En fin, los autores intentan reflejar las vicisitudes de la política y de la manipulación de la opinión de los votantes.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

martes, 6 de enero de 2026

LO QUE FUE DE LA DOLORES.


José Manuel Acevedo

El número 289 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dramática de costumbres aragonesas dividida en tres actos. Se estrenó el 18 de febrero de 1933 en el Teatro Cómico de Madrid. Contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece Anita Adamuz. En 1943 se realizó la película dirigida por Benito Perojo en Argentina.

La historia de la Dolores se basa en una supuesta leyenda que el autor Feliú y Codina escuchó en forma de copla durante un viaje, el cual compuso una pequeña obra teatral en 1891, que Tomás Bretón convertiría en ópera, dando origen al mito. Tendría su película correspondiente y sus secuelas en forma de segundas partes como la presente (también llevada al cine) y la de Fernández Ardavín titulada "la hija de la Dolores". En definitiva, no es más que la historia trágica de una mujer joven y bonita que está harta de ser objeto de deseo de unos y de otros, pero que no acierta con el hombre adecuado. La maldad machista hace que uno de esos invente una historia falsa sobre su virtud y la famosa copla, lanzada al azar, la condena de por vida. En esta segunda o continuación, la Dolores escapa del pueblo que la atosiga en busca de aire nuevo y borrar su pasado, en ello llegará a un lugar donde un hombre la acogerá y la hará su esposa, finalmente fallece y se queda viuda, pero no ha sido feliz, el hombre era viudo y tenía una hija que junto al antiguo amante que le sacó la copla, le han hecho la vida imposible, así que muerto el marido, abandona la población para seguir huyendo de la lacra que la persigue.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

lunes, 5 de enero de 2026

LAS DICHOSAS FALDAS.


Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevélez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao".

El número 288 de la colección teatral La Farsa, nos trae un Sainete dividido en tres actos que se estrenó en el Teatro Fontalba el 25 de enero de 1933. Contiene dedicatoria del autor. Y los dibujos son de Antonio Merlo, con ilustración en la portada de Carmen Díaz y Ricardo Simó Raso, en la que aparecen dos niños, Matildita y Robertito Fernández, según explica en la contraportada.

Una historia de su tiempo, donde se insiste en la posición social de que en el hombre tener aventuras extra matrimoniales es hasta admirable, mientras en la mujer es un hecho condenable, creencia aderezada con el falso derecho de castigar físicamente a la mujer a juicio del esposo, por este hecho o por otro cualquiera. Y así ocurre en la pareja protagonista. El un calavera que no respeta a su esposa pero tampoco a los hijos que tienen, y ella una ama de casa servicial y perfecta. Hasta que un día, tras una fuerte discusión, decide marcharse a vivir con sus padres llevándose a los hijos, por cierto que el padre es guarda de la Casa de Campo, tiene casita residencial a la entrada del Campo de Moro. Además de la trama, algunas de estas historias nos retratan un Madrid que comenzaba a crecer, de hecho, al final hablan de un modesto pisito en la nueva zona de Vallehermoso, entonces en un extremo de la capital, hoy muy céntrico. Aparte de eso y con gracia y soltura, una cierta moralina implica esta trama.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

domingo, 4 de enero de 2026

LOS HIJOS DE LA NOCHE.


Leandro Navarro Benet (Madrid, 25/08/1900 - íd., -/01/1964), fue  un dramaturgo de los más prolíficos entre los años 20 a 50, escritor de comedias, revistas, zarzuelas, farsas y melodramas. Algunas de sus más de cien obras las realizó en colaboración con el gallego Adolfo Torrado, así como con Sepúlveda, Pérez Moris o Miguel de la Cuesta. Se relacionó también con Mihura, Serrano Anguita, Suárez de Deza, etc. y muy amigo de Celia Gámez. Fue secretario de la Sociedad General de Autores y obtuvo varios premios de la Real Academia y la encomienda de Isabel la Católica. Tres de sus títulos al menos, fueron llevados al cine. Adolfo Torrado Estrada (La Coruña, 02/05/1904 - Madrid, 12/07/1958) fue un comediógrafo muy popular en las décadas de 1940 y 1950, hermano del director de cine Ramón Torrado, aunque su aventura como escritor comenzó antes de la Guerra Civil, durante la República escribió junto con Leandro Navarro numerosos éxitos, también con otros escritores y tras la contienda, incrementó su obra en solitario en lo que Alfredo Marquerie denominó como casi un estilo propio "el torradismo".

El número 287 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en un prólogo y tres actos, que se estrenó en el Teatro de la Zarzuela el 26 de enero de 1933. El librito contiene, además de una dedicatoria de los autores, dibujos de Antonio Merlo, y en la portada un momento de la actuación con Fifí Morano y Fuensanta Lorente.

En 1939 se realizó una película dirigida por Benito Perojo basada en esta obra de Teatro, que se rodó en los estudios de Cinecittà de Roma, con una versión en italiano dirigida por Aldo Vergano. La trama refleja los barrios más humildes del Madrid de primeros del siglo XX, en la presentación se señala las cuevas de Bravo Murillo cerca de Cuatro Caminos, dada la fecha, la capital llegaba hasta ese punto, así que por lo que hoy es Raimundo Fernández Villaverde, que no existió hasta la década de los 40, vivían  gentes sumamente pobres. Es Navidad, tiempo de alegría y ellos intentan vivir alegremente este momento, sacando el dinero de los bolsillos ajenos, vendiendo tabaco hecho tras recopilar colillas del suelo, etc. pero nada les sale bien. Al contrario, un rico adinerado celebra fiestas en su casa, su riqueza le viene de una renta que le pasa una hermana, la cual va a venir a conocer a sus sobrinos, que no existen, así que el rico va a tener que "inventarlos". Ahí se unirán los dos mundos tan dispares.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

sábado, 3 de enero de 2026

EL NIÑO DE LAS COLES.


Jacinto Capella, no José Capella, (Barcelona, 1882 - Madrid, 05/03/1935) escritor y dramaturgo, hijo del también escritor Jacinto María Capella, con el que se ha confundido en ocasiones, y nieto del también escritor Francisco de Paula Capella y Sabadell. Se trasladó a vivir a Madrid en 1905, publicando a partir de entonces en castellano. Escribió, sólo y en colaboración, numerosos libretos de zarzuela, revistas, vaudevilles y obras cómicas y de género chico, así como un buen número de obras de Teatro. José de Lucio Pérez (Madrid, 1884 - íd., 31 de mayo de 1949), comediógrafo de 21 obras y colaborador en otras 30, según el archivo de la BNE, la mayoría en colaboración con Carlos Arniches, Joaquín Abati, Enrique García Álvarez y una zarzuela con Francisco Alonso.

El número 286 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro María Isabel el 119 de enero de 1933. Contiene dibujos de Pradillo y la portada es de Antonio Merlo, donde se puede ver a Pepe Isbert y María Bru en plena actuación. Merece también la caricatura que lleva la contra portada, realizada por Pradillo.

El niño de las coles es un torero que triunfó en América, huido de una población sevillana en busca de fortuna, por culpa del amor. La que él quería y que le correspondía, no estaba a su altura. Han pasado muchos años y ella se casó con quien la dijeron, pero es viuda desde hace unos años. El encuentro va a traer complicaciones y oculta secretos, mientras en el cortijo se confunden nobles con cupletistas, amores con amoríos. Entre situaciones humorísticas y entretenidas, vamos a conocer una historia divertida y original ocurrida en el pueblo sevillano.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

viernes, 2 de enero de 2026

EL BALCÓN DE LA FELICIDAD.


Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El número 285 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en un prólogo y tres actos, que se estrenó el 30 de diciembre de 1932 en el Teatro Fontalba de Madrid. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada figura la fotografía de Carmen Díaz.

Obra corta como suelen ser las de este autor, pero esta vez deja un poco la alta sociedad, no del todo, pero sí nos presenta a personas que viven activamente su lado de la sociedad, incluyendo una semblanza de la España social y política que le tocó vivir en el primer tercio del siglo pasado, con temas políticos y personajes que reflejan algunas vivencias. El hijo de un marqués está en la cárcel por un desfalco que ha hecho en su empresa, el cual querían atribuir a otro trabajador sin familia de abolengo y así dejar limpio el nombre familiar, pero el muchacho se negó. Tras cumplir la pena regresa a Madrid pero su padre no lo admite y él va a buscar a su antiguo amor, una joven bailarina y actriz con que que convivía y por la que hizo lo que hizo, pero ella ha desaparecido y su casa lo ocupa otra compañera.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

jueves, 1 de enero de 2026

EVA QUINTANAS.


Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza.

El número 284 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 14 de enero de 1933. Contiene una dedicatoria firmada 11 días después, a "mi buena suerte", publicado el 18 de febrero de ese año, con dibujos de Antonio Merlo  y una foto en la portada de Josefina Díaz de Artigas con Manuel Collado.

El enfrentamiento entre dos sociedades que se encuentran en una España que fue, la de los años 30 iniciales del siglo XX. Mientras unos miran al futuro y asumen los cambios, otras personas se aferran a la tradición y desprecian el cambio al menos en las relaciones entre hombres y mujeres. Una joven hija de un licenciado ha llegado a hacerse con el doctorado tras pasar por la Universidad, eso es algo novedoso en la sociedad de entonces, sin embargo, sigue atada a la tradición de que la mujer sólo puede tener un hombre en su vida y ese, precisamente, a ella no la tiene como única a pesar de haberle dado su palabra, pues por razones económicas y de hacer su carrera profesional, elige para casarse a la hija de un poderoso banquero. Esto desata una tragedia familiar y deja seca a Eva Quintanas. Espíritu crítico del autor que ahonda en esa brecha que aún no conjuga los modos sociales, con la modernidad.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

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