EL CRIMEN AL ALCANCE DE LA CLASE MEDIA.

Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 473 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia policíaca o de humor negro, dividida en dos actos, el segundo en dos partes, y un epílogo. Fue estrenada en el Teatro Club el 2 de abril de 1965. Contiene una introducción del autor y su biografía al dorso.

Martín es el propietario por matrimonio de una ortopedia a medida en Segovia, pero se ha enamorado de su ayudante, mientras su mujer y co-dueña del negocio se hace la loca y no se entera de nada. La pareja de amantes desean vivir juntos, para lo cual programan buscar un asesino que la mate, y ponen un anuncio en la prensa local, pero tan disimulado que el único candidato ve una oportunidad para su madre, viuda de un capitán de la Guardia Civil en busca de ingresos. Cuando se presenta en la tienda para cerrar el negocio, desconoce el tema, presenta a su madre como candidata y la pareja de amantes les explicará a ella cuál es el trabajito que la proponen. A partir de aquí comenzarán las situaciones de humor, con cierto disparate y situaciones excepcionales que provocan la carcajada continua.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

ESQUINA PELIGROSA.

John Boynton Priestley (Bradford, 1894 - Stratford-upon-Avon, 1984) fue un novelista y dramaturgo británico que dejó numerosos títulos y que ejerció como locutor y activista político, que también realizó numerosas críticas teatrales y sociales. Félix Ros (Barcelona, 1912 - Estambul, 1974) fue un periodista de ideología falangista, ganador del "Premio Franco" en 1939, escritor, ensayista y poeta español que dedicó parte de su vida a recorrer Europa; colaboró en diferentes periódicos y fue Jefe Nacional de Cinematografía e Inspector Central de Enseñanza Media, abogado y catedrático de Literatura, dirigió algunas editoriales y tradujo y/o adaptó numerosas obras ajenas al Teatro, contando un gran éxito en el escenario con una obra suya de 1950 "Los alegres compadres del Viso". Cecilio de Valcárcel, natural de Hellín, Albacete, estudio Derecho y Farmacia, pero su vocación le llevo a desarrollar una actividad en torno al teatro con varias obras representadas, traducciones y adaptaciones, dirección en teatro y compañías; fundó la "Compañía Talía", pero se hizo cargo también de otras como la de Elvira Noriega, de Alfayate y Rafaela Rodríguez, etc. o la Compañía "Teatro de Arte".

El número 472 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, en versión española de Cecilio Valcárcel, que añade al dorso un comentario sobre la obra. Fue estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 26 de marzo de 1963. Contiene una foto del escenario.

Obra también llevada al cine. Una esquina se refiere a una curva, la diferencia en la traducción es el sentido de las palabras. A veces una curva en el camino, un giro de volante, hace dirigir el destino hacia otro sitio. El autor juega con una fantasía, hace desaparecer un objeto y la historia cambia radicalmente. En una reunión de amigos y socios una noche de fiesta, los matrimonios entrecruzan entretenimiento y hablan y hablan, sobre ellos vuela la verdad y los hechos ocultos, la muerte trágica de un socio... y de repente aparece una caja cigarrera, inofensiva, sin embargo, su conocimiento da pie a que se inicie una conversación donde poco a poco se irán descubriendo oscuros secretos, nada es lo que parece, la tensión crece y sale a la luz el motivo del suicidio, un desfalco oculto, amores callados, viejas pasiones... Pero ¿y si la caja hubiera pasado desapercibida?

@ 2024, by Santiago Navas Fernández 

¡MILES DE PAYASOS!

Herb George Gardner (Brooklyn, Nueva York, 28/12/1934 - Manhattan, Nueva York, 25/09/2003), artista comercial, dibujante, dramaturgo y guionista, ideó unas tiras cómicas en dibujos cuyos personajes fueron reproducidos en estampas, estatuillas, etc. En 1960 se dedica al Teatro y posteriormente al cine adaptando alguna de sus obras y escribe una autobiografía. Carlos Muñiz Higuera (Madrid, 02/02/1927 - 14/10/1994) fue un dramaturgo español, amigo desde joven de Jardiel Poncela, que forma parte del realismo de Sastre y Buero Vallejo. Funcionario de carrera, desarrolló como afición la literatura, sin embargo, dirigió varios espacios de Estudio 1 y varias series de televisión; guionista de dos películas del grupo Los Bravos, recibió el Premio Ondas en 1968 y el Antena de Oro en 1966. Añadió a su listado teatral, una serie de obras cortas para niños.

El número 471 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia en dos actos cada uno dividido en dos partes, que fue estrenada en el Teatro Bellas Artes de Madrid el 21 de enero de 1965 bajo la dirección de José Luis Alonso.

El éxito de esta primera obra del autor, le hizo llevarla al cine, no sería la única versión. Un hombre vive con su sobrino, al que dejó la madre en depósito pero ya han pasado años. La responsabilidad sobre él le lleva a cuidarlo, pero por otro lado su espíritu libre se rebela en su interior y hace cosas un tanto incomprensibles. Guionista de fama, lo ha dejado todo y sólo se dedica a ver pasar el tiempo, pasear o ir al cine, rechaza todos sus trabajos y sólo recibe ayuda de un hermano mayor que cada día les lleva comida y del desempleo que cobra algo. Rechaza los trabajos del periódico y hasta los que le ofrecen viejas amistades. Pero un día conoce a una muchacha con la que pasa una noche, el efecto será sentirse atado. Una obra que nos hace reflexionar sobre el papel del sujeto en la sociedad, la monotonía de la vida, la libertad personal y la responsabilidad respecto a la familia, a través de un personaje muy bien planteado.

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TRES PAPÁS PARA TOTÓ.

Jean de Létraz, seudónimo de Jean Félix Deletraz, (París, 23/02/1897 - Rueil-Malmaison, 03/06/1954) fue un dramaturgo francés, especializado en vodevil , autor de casi 118 obras, entre las que la más famosa es Bichon, escrita en 1935. Varias de ellas fueron llevadas al cine, también escribió algunas novelas y adaptaciones de otros autores, así como dirigió varias mientras fue director del  Théâtre du Palais-Royal desde1942 hasta su muerte, le sucedió su esposa que estrenó alguna de sus obras póstumas. Adolfo Lozano Borroy (Zaragoza, 1907 - ) Escritor y periodista por afición que colaboró en el Heraldo de Aragón, médico por vocación, es autor de numerosas obras teatrales, así como de ensayos, traducciones y adaptaciones de obras teatrales españolas y extranjeras, especialmente italianas y en estrecha colaboración con el autor, que triunfó en los escenarios españoles.

El número 470 de la colección Teatral Alfil está declarada como EXTRA y es un "juguete cómico" en tres actos adaptado por Adolfo Lozano Borroy, del cual figura biografía al dorso y presentación interior. Fue estrenada en el Teatro Romea de Barcelona por la Compañía Maragall.

En la casa de París de los Duval hay un problema: el marido, industrial de cierto nivel, está a pique de la ruina, si su socio vende las participaciones que superan a la suyas, no sabe a qué manos va a ir la empresa que fundó, por lo que decide casarle con su hija, por la cual siente predilección a pesar de llevarle unos años. Pero la hija está enamorada de un empleado, su secretario, que es tan apocado que jamás se atrevería a pedirla en matrimonio. Pero de repente aparece Lulú, una alegre joven que ha tenido una aventura con el hijo del empresario y trae un hijo que deja a su cuidado. La hija, enterada, le pide a su hermano que le entregue el hijo para hacerlo pasar por suyo y así poder casarse con su novio y no con el socio. Al final, Totó tendrá tres padres. Pero las sorpresas no han acabado. Los líos, mal entendidos, engaños, etc. se suceden en busca de la sonrisa fácil. Obra divertida y ágil que nos hará pasar un buen momento.

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LA FIEBRE DE JUNIO .

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 469 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, el primero dividido en dos cuadros, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 5 de junio de 1964. Contiene una nota del autor y la biografía al dorso.

Una historia de estudiantes universitarios y sus preocupaciones vitales y estudiantiles, en la versión cinematográfica realizada en Argentina, se añadían numerosas obras musicales. Jovial y desenfadada, nos presenta una cierta clase social media donde los que estudian ya cuentan con un apoyo familiar suficiente. Los pequeños juegos o trampas que se hacen entre ellos, las ganas de fiesta, la primavera... que coincide con la época de exámenes donde hay que encerrarse a estudiar, pero también estalla la naturaleza en su viveza y más entre la gene joven, lo que nos hace reflexionar de que quizá no sea la mejor época para tomase las cosas demasiado en serio. El autor afirma que todos los personajes son reales y existen, de hecho son estereotipos de los años 50 en la sociedad española que nos demuestra, que la juventud siempre es la juventud y la sangre se altera igual antes que ahora. Lo que cambia son las formas sociales.

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LA TERCERA PALABRA.

Alejandro Rodríguez Álvarez conocido como Alejandro Casona (Besullo, Cangas del Narcea, Asturias, 23/03/1903 - Madrid, 17/09/1965), conocido como Alejandro Casona, fue un dramaturgo y maestro español de la generación del 27. Vocación de maestro le llevó a ejercer por diferentes puntos, ligado a la Institución Libre de Enseñanza. En 1932 obtuvo el Premio Nacional de Literatura y al año siguiente el Premio Lope de Vega. Su primer éxito lo consigue al año siguiente con La Sirena Varada. Fiel al gobierno republicano, se exilió en 1937 a América, en 1939 se estableció en Buenos Aires, donde desarrolló su etapa más importante. En 1962 regresó a España dentro de la política propagandística de apertura del Régimen pero fue duramente criticado y pasó sin gran transcendencia por los escenarios hasta su fallecimiento.

El número 468 de la colección de Teatro Alfil nos presenta esta tragedia cuyo estreno mundial dirigió el propio autor en 1953 en el Teatro Odeón de Buenos Aires, en España se estrenó en el Teatro Marquina de Madrid el 20 de octubre de 1964 bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena y se mantuvo cuatro años en cartel. Consta de tres actos, al dorso consta una breve biografía del autor.

Drama rural en el que nos cuenta la historia de una maestra que llega a una finca donde viven dos hermanas con su sobrino que ha sido criado sin cuidado de que aprendiera las ciencias, sólo cara a la naturaleza. El padre y hermano de las dos mujeres, falleció amargado por el engaño de la madre del muchacho, su amor infinito no permitió que la olvidara, pero ahora toca una vida nueva y ellas quieren algo mejor, por eso contratan a una maestra pero de la edad adecuada para que surja la chispa entre ambos. Como así es. La finca la lleva un administrador y los asuntos legales un abogado que es hijo de éste y las hermanas sospechan que están  arreglando las cosas para apoderarse de la propiedad. Pronto se rebelará todo ciertamente. Tanto las sospechas como los deseos de las hermanas. Y además, el joven demuestra ser mucho más sensible e inteligente de lo que cabía esperar, pues poco a poco ha ido adquiriendo los conocimientos necesarios para saber qué tramaban el administrador y el abogado, para desenmascararlos públicamente.

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SICOANÁLISIS DE UNA BODA.

 

Fernando Vizcaíno Casas (Valencia, 23/02/1926 – Madrid, 02/11/2003) fue un escritor, periodista y abogado laboralista español especializado en temas de teatro y actores; prolífico novelista y autor teatral ocasional que también escribió algunos guiones cinematográficos y para series de televisión; varias obras suyas se realizaron en cine. Ganador de Premio de Novela en 1950, el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca en 1951 y Medalla de Oro al mérito en el trabajo en 2001 entre otros varios. De ideas cercanas a Primo de Rivera y defensor del franquismo como origen del desarrollo posterior, fue muy prolífico en obras con relación al conflicto civil del 36 y todo el período franquista, la transición y el inicio de la democracia, dándoles un toque de humor e ironía, una de las más famosas "Y al tercer año resucitó" cuenta la vuelta de Franco en pleno periodo pro constitucional.

El número 467 nos trae esta Comedia en dos actos que se estrenó en el Teatro Maravillas de Madrid el 4 de marzo de 1965, bajo la dirección de Miguel Narros.

Con el habitual humor satírico del autor, compone una obra entretenida que nos arranca alguna carcajada. Un joven calavera aunque de buena familia, vive alegremente acumulando deudas y divirtiéndose, goza de un buen mayordomo que lo ayuda a sacar adelante su vida. Conoce a una encantadora joven, guapa, inteligente, dulce, de la cual se enamora poco a poco, pero sobre todo porque es la única heredera de un industrial de fama muy rico. Abandona su antigua vida, aunque el rastro de deudas dejado, le persigue, pero confía que tras la boda pueda regularizarlo todo. Recibe la visita de una medio novia anterior que trabaja como bailaora de flamenco en un espectáculo de Madrid y un amigo de carrera que es todo lo contrario, de hecho ha llegado a Notario. Pero todo se complicará cuando el padre de la muchacha quiera conocer las verdaderas intenciones del joven mediante situaciones inventadas.

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UN DOMINGO EN NUEVA YORK.

Norman Krasna (Queens, Nueva York, 07/11/1909 - Los Ángeles, California, 01/11/1984) director y productor de cine, dramaturgo, escritor y guionista de cine. Oscar al Mejor guion original en 1943 por la película "Princess O'Rourke", la cual también dirigió. Tuvo otras nominaciones en 1935, 1937 y 1942. José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en Tve en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977). Tendremos ocasión de leer obras suyas de Teatro, pero también podéis ver sus películas que son en buena parte públicas y de títulos tan famosos como "La malquerida" (adaptación de la obra de Benavente), "El crimen de Pepe Conde" (premio 1946 como Mejor argumento original), etc. Acabó siendo nombrado como sillón ñ de la Real Academia Española donde accedió con un discurso sobre "la otra generación del 27" referida a aquellos escritores humoristas que quedaron relegados por considerarse muchos años un género menor, entre los que se encontraban Tono, Mihura, Jardiel Poncela, Neville, etc.

El número 466 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos versionada al español por José López Rubio, estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 15 de septiembre de 1964, dirigida por Adolfo Marsillach.

Una joven periodista especializada en crítica musical en el Albany Times Union; acaba de romper con su novio Russ, heredero de una acomodada familia de Albany. Y se marcha a Nueva York para visitar a su hermano Adam, que es un piloto de una línea aérea. La joven le confía que teme ser la única mujer el mundo que permanece virgen a los 22 años. Adam le asegura que el sexo no es lo que todos los hombres buscan. Por supuesto, Adam está mintiendo porque él mismo está a la búsqueda de una cita con una novia ocasional que se ha buscado. Sin embargo, la cita de Adam sufre una serie de interrupciones relacionadas con el trabajo. Mientras tanto, la hermana decide ver si puede divertirse en Nueva York, y parece encontrar al candidato perfecto en Mike, un hombre que conoce en el autobús por una divertida casualidad. Pero las cosas se complican cuando Russ, su ex novio, aparece con una propuesta y una suposición equivocada. Comedia relajada que muy pronto fue llevada al cine debido a su fácil penetración en el público.

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LOS PECES GORDOS.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 465 de la colección teatral Alfil, nos trae una Comedia en dos actos, estrenada el 27 de enero de 1965 en el Teatro Reina Victoria bajo la dirección del propio autor. Se incluye carta a los espectadores, dedicatoria y breve biografía al dorso.

Crítica contra aquellos que dominan la moral pública desde sus despachos, a través del poder económico, capaces de arruinar una vida lo mismo que de levantarla, con total impunidad, pero que esconden inmundicias por los rincones de sus casas. Obra que aprovecha el malestar social para afrontar el problema de la hipocresía en las costumbres y la moral religiosa, para jugar con este problema y hacer taquilla, proponiendo una situación bastante menos sutil que la misma realidad. En la vida, los malos que se aprovechan de la debilidad o inferioridad ajena, nunca son tan descarados, sino que se suelen disfrazar de corderos e incluso, se les encumbra en la fama. El especulador despiadado, el comisionista corrupto, el financiero sin corazón, el empresario explotador... hasta el esquirol disfrazado de "emprendedor" se han convertido en anónimos personajes sin alma y protegidos por una falsa moral y una teoría religiosa agradecida.

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NUNCA ES TARDE.

José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en Tve en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977). Tendremos ocasión de leer obras suyas de Teatro, pero también podéis ver sus películas que son en buena parte públicas y de títulos tan famosos como "La malquerida" (adaptación de la obra de Benavente), "El crimen de Pepe Conde" (premio 1946 como Mejor argumento original), etc. Acabó siendo nombrado como sillón ñ de la Real Academia Española donde accedió con un discurso sobre "la otra generación del 27" referida a aquellos escritores humoristas que quedaron relegados por considerarse muchos años un género menor, entre los que se encontraban Tono, Mihura, Jardiel Poncela, Neville, etc.

El número 464 de la colección teatral Alfil, nos trae una Comedia dividida en tres actos, el segundo y tercero "apenas sin interrupción", con prólogo y un sólo intermedio. Se estrenó el 14 de octubre de 1964 en el Teatro Lara por la compañía de Amelia de la Torre y Enrique Diosdado.

Tierna y sensible, nos trae una historia que nos recuerda que el amor es amor y da igual la edad en la que llega, la juventud es un estado pasajero que no tiene en propiedad los sentimientos, a pesar de lo que cree la pareja que forman el escultor y su novia. Se van a casa y para ello presentan a sus familiares más próximos, el padre de ella y la tía de él. Pero hablando, éstos descubren un pasado común y se reconocen a pesar de los años pasados. Años en los cuales han hechos sus vidas respectivas por separado, abandonando un amor que nacía pero que era imposible entonces. Aún con la oposición de la joven hija. Pero en su feliz intimidad ellos recuperan la ilusión y la pasión, lo que pasa es que la vida tiene sus propias reglas y el destino esta vez tampoco los deja madurar juntos, al menos físicamente.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

MAMÁ CON NIÑA.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 463 de la colección de Teatro Alfil, nos trae una Comedia en dos actos, como es costumbre en este autor, que se estrenó el 23 de diciembre de 1964 en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. El librito va acompañado por breve biografía al dorso y dedicatoria.

Irene es una mujer muy particular, vive con su única hija, la cual recibe una pensión de su padre que nunca se casó con la madre. Tanta soledad la está afectando a su salud mental pues carece de relaciones ni incentivos, además, teme que si pierde la pensión de la hija, no tendrá más remedio que pedir limosna. La hija no es nada en particular, no trabaja, sale de vez en cuando con algún chico pero no llega a nada, le falta atractivo y además tiene un problema de incontinencia que la obliga a ir constantemente al baño, lo cual la condiciona bastante. Hasta aquí el drama que plantea el autor, porque el tono de la obra en realidad es jocoso. La madre bajo el aspecto de loca, espanta a los posibles novios de la niña, el médico de la familia está harto de que lo llamen a cualquier hora del día o de la noche para resolver cualquier problema, siente una especial simpatía por la muchacha, entre pena y comprensión. Y los vecinos, huyen de la compañía de Irene pues los confundo constantemente y los amarga con su inagotable verborrea. Obra demasiado larga de nuevo, que podía plantear diversos temas, pero que pasa por encima de ellos.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA.

Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, com fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

El número 462 de la colección teatral Alfil es declarado EXTRA. Comedia en dos actos, el primero de ellos dividido en un prólogo más dos cuadros, dotado con el Premio Nacional de Literatura "Calderón de la Barca" en 1964. Estrenada el 3 de septiembre de dicho año, en el Teatro de la Comedia de Madrid, dirigida por el propio Miguel Mihura. Cuenta con una breve biografía al dorso.

Andrés es un humilde murciano que regenta con su tía, una librería religiosa especializada en breviarios y recordatorios de comunión. Cuando ésta fallece, él hereda el negocio  y el dinero ahorrado, así que decide que va a correr algo de mundo y buscar "jarana", por lo que decide avisar a un amigo suyo que vive en París. Pero su llegada no es lo que esperaba, en vez de un hotelito discreto desde el que salir de crápula, va a parar a una pensión regentada por exiliados españoles, tradicionales y de izquierda, pero tienen una hija, muy liberal, que le seduce y mediante sus encantos, le hace pasar por enfermo que no puede salir de la pensión dado además de que ella acaba de coger vacaciones. Sus planes de recorrer París, conocer la torre Eiffel, cenar en el Sena y luego a una sala de fiesta... no llegan a ejecutarse porque Ninette no lo permite, acabarán teniendo relaciones, que eso en Francia es posible. Las consecuencias, las veremos.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

ESTA NOCHE, TAMPOCO.

 

José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en TVE en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977).

El número 461 de la colección teatral Alfil está declarada como EXTRA. Se trata de una Comedia dividida en tres actos, de los cuales el segundo y tercero se dividen en dos cuadros cada uno. Se estrenó el 29 de noviembre de 1961 en el Teatro de la Comedia de Madrid por la Compañía de Conchita Montes y bajo la dirección de José Osuna. El librito se acompaña de una autocrítica y una breve biografía al dorso.

Lucía es una mujer moderna, casada con un acaudalado empresario del que vive prácticamente separada, de mutua acuerdo, de hecho le pasa una pensión y apenas conviven, todo menos separarse. Así que Lucía acumula pretendientes y casi ningún amante, o ninguno que la censura lo mismo no deja que se hable de ello. Pero de repente una noche aparecen dos emisarios de la compañía, su mensaje es inequívoco, el esposo ha fallecido en un accidente pero nadie debe saberlo, por el bien de la compañía y de ciertos negocios que están en el aire. A cambio, Lucía seguirá recibiendo su asignación, pero ella negocia, el doble o nada. Así que la compañía buscará una solución alternativa, un actor que se haga pasar por su marido, pero sólo originará nuevos problemas. Divertida y original.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

DE PRONTO, UNA NOCHE.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 460 de la colección Alfil es declarado como EXTRA, debe ser porque en ese momento estaba en pleno éxito el autor. Se trata de otra Comedia que, como es costumbre en Paso, está dividida en dos actos únicamente a pesar, o por eso, de su larga duración. Al dorso del librito hay una pequeña biografía y en el interior una autocrítica, como es costumbre. Fue estrenada el 3 de diciembre de 1964 en el Teatro Club de Madrid.

La felicidad y el amor como fondo, pero también el divorcio, que entonces no existía y se echará de menos. Dos matrimonios de generaciones diferentes se enfrentan a sus costumbres. Los maduros llevan veinticinco años discutiendo porque son completamente diferentes. Los jóvenes les pasa lo mismo, son completamente diferentes, pero además no tienen ni para comer porque el joven marido sólo aceptará un empleo conforme a su categoría, el sueldo da igual. Esta situación les lleva a pasar hambre, para lo cual la joven esposa que cuenta con recursos, se busca la vida y monta un lío de mucho cuidado. Largos diálogos y razonamientos, quizá un poco excesivos alargando la obra en exceso. Situaciones con cierta gracia, que nos llevan a la reflexión sobre el destino de aquellas mujeres sometidas a lo que el marido "mandara", literalmente y, aunque no estén sometidas, la imposibilidad de cambiar el rumbo de su vida. El divorcio no existía y se echa de menos.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

MY ALTO, MUY RUBIO, MUY MUERTO.

Keith Luger es uno de los seudónimos de Miguel Oliveros Tovar (La Coruña, 17/03/1924​ - Madrid, 16/11/1985​) un escritor español que utilizó también el sobrenombre de Bronco Mike, Miguel Romano y Jay Kanata, en función de la temática que abordada, con más de mil novelas cortas y seis guiones de películas, predominan las del Oeste, ciencia ficción, policíacas, de terror y románticas. ​Hijo de militar, estudió para criminalista, sin embargo sacó plaza de funcionario en el Ayuntamiento de Valencia. En 1951 crea una editorial para editar sus primeras novelas ilustradas por su propio hermano, poco después le contrata Bruguera para diferentes colecciones y pide excedencia, acabará renunciando a la plaza y dedicándose a la escritura hasta su fallecimiento. Juan Alfonso Gil Albors (Alcoy, 06/03/1927 - Valencia, 14/02/2020)​ fue un dramaturgo, gestor cultural y periodista español, su vida transcurrió en Valencia dedicándose al periodismo primero y luego a la creación de obras o el trabajo en los teatros valencianos recibiendo varios premios por sus obras y como reconocimiento a su carrera, con más de cuatro decenas de títulos propios.

El número 459 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia dividida en dos actos, el primero dividido en dos cuadros, que se estrenó en el Teatro Alcázar de Madrid el 22 de diciembre de 1964. El librito contiene dedicatoria de los autores al primer actor y una biografía breve de cada uno, al dorso.

Novela/teatro de carácter policíaco con cadáveres varios que van sucediéndose y aumentando el misterio hasta que la longitud lógica de una obra así, exige una resolución cuanto antes. El amor, los celos y una trama increíble, se conjugan en el escenario para arrastrar a un joven matrimonio compuesto por una temerosa esposa y su esposo, doctor en medicina, a recibir un muerto en su casa el cual cree cada uno que lo ha matado el otro, por lo que buscan protegerse. Pero no será el único personaje que tenga su estelar aparición y luego aparezca asesinado o asesinada, así que el misterio crece y resulta imposible ocultar tanto cuerpo. Como siempre ocurre, nada es lo que parece, así que ni la policía es quien es, ni el sheriff se entera de nada. Un lío con situaciones más sorprendentes que cómicas, que llenan la trama de entretenimiento. 

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

TARTA DE MANZANA.

Enrique Bariego Olea (Valladolid, 14/01/1931 - Madrid, 02/2020) hijo de autor y crítico teatral, toda su vida gira en torno al espectáculo. Obtuvo pequeños premios y menciones desde el primer momento de iniciar su carrera como escritor dramático en 1958, dedicado al teatro serio con incursiones en la poesía. Pocos años después se consolida como autor de estrenos. En los años 80 entra en el cine de humor barato con actores como Esteso, Ozores, Arévalo, Rafaela Aparicio, etc. en películas muy taquilleras, pero en particular con Pajares, con el que entabla una gran amistad.

El número 458 de la colección teatral Alfil, nos trae esta comedia que el autor denomina como "auto alegórico de humor" dividido en dos actos, estrenada en el Teatro Recoletos de Madrid el 11 de marzo de 1964, dirigida por Modesto Higueras. Contiene dedicatoria para su hija y su esposa y una breve biografía al dorso.

En la Biblia nos cuentan el mito de Adán y Eva, pero el desarrollo de la vida en el planeta no lo cuentan, aquí el autor sigue la historia. En una farsa humorística, van apareciendo la Felicidad, los Celos... en forma de personajes visibles que van completando la existencia del matrimonio original. Comienzan las tentaciones, el comercio... y así poco a poco se va fraguando la vida vista desde una farsa imposible. Usando los tópicos y presentándonos a una mujer idílica al servicio de su esposo, distraída en banalidades y siempre a la espera de lo que decida el marido que es el que trabaja, sale y entra y triunfa laboralmente. Una sociedad muy parecida al concepto social español que triunfó entre mediados y la segunda mitad del siglo pasado. Una obra que poco o nada aporta aunque en su momento fuese un gran éxito, aparte de dejarnos un testimonio del pensamiento único.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

EL CARRUSELL

Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1". Junto con Neville y Mihura constituye el núcleo del teatro costumbrista con humor, farsa o comedieta de la época.

El número 457 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia en dos actos y siete cuadros, estrenada el 4 de diciembre de 1964 en el Teatro Lara de Madrid bajo la dirección de Enrique Diosdado. Incluye breve biografía al dorso.

¿Por qué "carrusel" con dos eles (o una elle)? no lo sé. La historia nos presenta a un matrimonio acomodado y maduro y a sus cuatro hijos, dos varones y dos hembras, hechos al estilo de los años 50 ó 60 de un Madrid del siglo pasado. Pendientes de su desamor, su aburrimiento, fiestas y/o negocios, los hijos se sienten olvidados y comenzará el tío vivo a rodar, un carrusel en el que repasarán su pasado y su presente, con sus dosis de moralina. El que ha dejado embarazada a la asistente de hogar (entonces se la llamaba criada), la que aspira a una vida tradicional con su novio y como no la escuchan decide pasar la noche fuera de casa (entonces eso era un gran problema), el que tiene un gran secreto compartido con amigos como él (un día son detenidos en una redada, pero para evitar escándalos puesto que son de buena familia, el tema se entierra sin consecuencias) y luego está la pequeña, la más inocente y que cree que todo es invención de los hermanos y así se lo cuenta a los padres, que optan por creerlo como mejor solución aunque saben que es todo verdad. Un carrusell que se enrosca en su mundo de fantasías cuando la realidad no les gusta, un mundo cerrado a las sorpresas, a lo distinto.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LA CONDESA LAUREL.

Joaquín Calvo Sotelo (La Coruña, 1905 - Madrid, 1993) periodista y dramaturgo de apellidos conocidos, hermano del político José Calvo Sotelo y tío del político Leopoldo Calvo Sotelo; escritor y académico, conocido por sus dos programas de televisión a finales de los 70, escribió algunas novelas y poemas, libros de viajes tras dedicarse a recorrer el mundo y por fin, entró al mundo de teatro donde consiguió un notable éxito popular por el fino humor de sus obras y el reflejo de la sociedad de la época incluida la brecha social creada por el enfrentamiento civil de 1936. Creador del Instituto Nacional del Libro Español, presidente de la Sociedad General de Autores y miembro numerario de la Real Academia Española de la Lengua. Entre sus obras destacan "La muralla", "La cárcel infinita", "La visita que no tocó el timbre", "El proceso del arzobispo Carranza", etc. y sus dos libros de viajes sobre Nueva York y Alemania.

La colección teatral Alfil nos trae con el número 456 una obra dividida en dos partes y un epílogo, la primer parte dividida a su vez en dos cuadros, estrenada en el Teatro Infanta Beatriz el 18 de noviembre de 1964. El librito contiene una breve biografía al dorso.

Tiempo para las mujeres, a la protagonista el autor la pone en el lugar de la copla de la condesa Laurel "que busca casarse y no sabe con quién". Tras enviudar ya tres veces, se le hace muy cuesta arriba encontrar el siguiente y, además, lo que sale ya no es tanto de su gusto. Y el que le gusta no puede ser, en fin, que con su amiga decide poner un anuncio que atraiga a un hombre con buena posición, elegante, guapo y soltero, sobre todo soltero. Comedia de entretenimiento que nos muestra un aspecto de la mujer del tiempo en el que ésta siempre debía depender de un hombre, porque sino, ni negocios podía llevar, como la protagonista, que los tiene por herencia pero por fuerza debe encontrar "un gerente" que se los lleve y, a ser más, se case, pero no por necesidad, sino por amor. Visión superada en la sociedad de hoy, la de la mujer inútil y dependiente. Con algunos toques y chistes.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

EL ARTE DE AMAR.

Jaime de Armiñán Oliver (Madrid, 09/03/1927) es un escritor, novelista, autor teatral, director y guionista cinematográfico y televisivo español. Fue galardonado con el Goya de Honor de la Academia de Cine de España en 2014. Hijo, nieto, sobrino, etc. de artistas y políticos, siguió una trayectoria marcada por su pasado. Numerosas obras de teatro, recibió en 1953 el premio Calderón de la Barca y en 1956 el premio Lope de Vega; también guionista y director de numerosas películas, recibió el Goya de Honor de la Academia de Cine en el 2014. Otros premios más adornan su larga carrera. Y también realizó diferentes adaptaciones de obras de teatro de autores extranjeros a la escena española.

El número 455 considerado como EXTRA en la colección teatral Alfil, nos trae esta Comedia en dos actos, que se estrenó el 1 de octubre de 1964 en el Teatro Infanta Isabel de Madrid, bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena. Contiene al dorso una breve biografía y al inicio, una pequeña autocrítica.

Un viejo gigoló que ha pasado por multitud de situaciones en la vida, ha sido inmensamente rico, gánster, etc. se encuentra cara a su vejez sin nada, ni pensión. Así que decide invertir todos sus conocimientos en formar una pandilla de gigolós jóvenes a los que explotar. Un entretenido cambio de escenarios, con conversaciones ágiles y jugosas, que nos mantiene atentos a la acción, buen manejo de personajes tan dispares. Es una obra larga pero entretenida que nos va a mantener subyugados al destino, esperando la resolución de los casos. Un manejo del arte de amar pero en el sentido más banal, para rentabilizar su uso como medio  de vida.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

GUAPO, LIBRE Y ESPAÑOL

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 454 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, estrenada el 13 de mayo de 1964 en el Teatro Marquina de Madrid, bajo la dirección de José Osuna. Con una breve biografía al dorso y una cita literaria de entrada, como es costumbre hacer el autor.

Comedia muy elaborada aunque con un duración quizá excesiva. Nos presenta a un bohemio español que se ha instalado en un apartamento de alquiler de una capital de un pequeño estado europeo. Mujeriego y soñador, huye de compromisos sentimentales o estabilidad económica, pero viaja con un amigo que obra a modo de fiel escudero sanchopancista. El tópico del español ardoroso, la patria lejana y otros conceptos salen a lo largo de la obra. Por causa de una serie de casualidades, se ve camino del compromiso del matrimonio con una joven de la real familia, pero aparenta ser gay para que renuncien a dicho acto que él desprecia, por supuesto, los términos que se usan en la obra sobre la situación inventada, son los tópicos de la sociedad española de mediados del XX. Quizá en los tópicos podamos aprender algo de cómo era esa época, en todo caso, alguna sonrisa burlona consigue arrancar.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

EL BAUL DE LOS DISFRACES.

 

Jaime Salom Vidal (Barcelona, 25/12/1925 - Sitges, 25/01/2013) fue un dramaturgo y médico español. Escritor prolífico entró en varios estilos como la crítica social, la denuncia, el humor comercial, etc. alcanzando numerosos y sonoros éxitos. Encuadrado con autores como Buero Vallejo, Antonio Gala, Martín Recuerda, Carlos Muñiz... agudizando su sentido crítico con la llegada de la Transición política española. Un Teatro lleva su nombre en Parla y ganó varios premios como el Nacional de Literatura, el Ciudad de Barcelona, otros otorgados por la Real Academia de la Lengua, etc. y sus obras se han traducido a numerosos idiomas y alguna llevada al cine.

El número 453 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos que se estrenó el 2 de enero de 1964 en el Teatro Windsor de Barcelona y el 29 de septiembre de ese año en el Teatro Goya de Madrid. El librito tiene al dorso una breve biografía del autor y en su interior una autocrítica y dedicatoria a su esposa.

Una hermosa historia de amor contada como fantasía onírica. Un hombre anciano, está en su casa, el deterioro de la edad es visible, su pelo, sus movimientos..., la casi soledad en la que vive se ve alterada por una fiesta que su nieto va a dar para unos amigos, entre ellos hay una muchacha joven, estudiante de filosofía, que le gusta al joven, la cual va hasta la sala donde está en  anciano y lo mira con simpatía. Y comienza el sueño del hombre, regresa a su juventud, a su madurez... a un denominador común que sr refleja en una mujer con la que tiene una relación que debía ser fría, sin embargo, se carga de amor. El hilo conductor es "el baúl de los disfraces" que guarda los recuerdos y que se esconde de cualquiera, de forma que sólo él y sus fantasías, lo pueden  ver. Emocionante y sensible.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LAS SALVAJES EN PUENTE SAN GIL.

José María Martín Recuerda (Granada, 17/06/1926 - Salobreña, 8/06/2007) fue un dramaturgo que comenzó su vida como profesor; en 1954 estrena su primera obra. En 1966 se exilia a París y asiste a La Sorbona, de allí pasa a EEUU como profesor en la Universidad de Washington y regresa a España en 1971. Y en 1999 se funda un premio a su nombre. Se le considera heredero de Valle-Inclán y García Lorca por su crítica a las costumbres y vicios de la sociedad. Su legado en obras teatrales es muy extenso con numerosos éxitos y es un referente nacional.

El número 452 de la colección teatral Alfil, nos trae esta obra dividida en dos partes, estrenada en el Teatro Eslava de Madrid el 30 de mayo de 1963, bajo la dirección de Luis Escobar. El librito se acompaña de una breve biografía al dorso.

A la población de Puente de San Gil va a llegar una compañía de espectáculos de variedades, sólo el anuncio en carteles por las calles, ya originan el escándalo de las mujeres religiosas y del cura, mientras las trabajadoras y trabajadores del Teatro celebran que se vendan la totalidad de las entradas para los próximos tres días, incluso de los pueblos de los alrededores los hombres vienen. Abundan los borrachos y la llegada de las mujeres artistas, escandaliza a todo el pueblo. La tensión va subiendo, las mujeres se presentan ante ellas para pedirles que se vayan, interviene el cura poco después, hasta el punto de que el empresario se asusta y desparece. Las muchachas quedan expuestas a los salvajes del pueblo, acuciados por el espectáculo que no se celebra, las ferias y el alcohol. Mientras, ellas nos van contando sus historias, cargadas de renuncias, de esperanzas o de resignación, para todas esto es una salida mientras que llega "la buena". Y al final llega el escándalo, las lágrimas, la policía... una sociedad hipócrita que grita su frustración. Una España que ya no existe, apenas, porque aún hay nostálgicos que la echan de menos.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

PREFIERO ESPAÑA

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 451 nos trae una comedia en la colección teatral Alfil dividida en dos actos. Estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 30 de septiembre de 1964, se acompaña de copla de introducción y una breve biografía del autor al dorso.

Con una escenografía simple y alegórica, nos va guiando "un hombre" como personaje relator. La emigración en España obligó a miles de personas a ir a Europa en busca de una oportunidad de salir de la misera que aquí había, pero además, les permitía conocer otra forma de ver la vida, sorprendidos porque lo pecaminoso allí no era el beso entre dos novios, sino el robar al compañero, al Estado, a la sociedad, cuyas normas se hacen para cumplirlas y no infringirlas. Esta obra nos habla en tono de humor de eso y de la pobreza, la falta de horizontes, pero también del exacerbado sentimiento nacionalista que las coplas y actos públicos promovían, insuflando en las mentes que a pesar de lo malo que estaba y se vivía en España, esto era mejor. Con el tiempo y la apertura de mentes, estos tópicos se han ido rompiendo y esa visión de centro del mundo que tanto daño nos ha hecho en las generaciones posteriores, ha ido despareciendo a medida que hemos comprendido que somos unos más, con bondades y maldades como las de cualquier otro. Como decía un poeta: amo España porque aquí nací y me crié, pero si llego a hacerlo en París, amaría Francia con la misma pasión.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LA NOCHE DE LA IGUANA.

Thomas Lanier Williams III (Columbus, Misisipi, 26/03/1911 - Nueva York, 25/02/1983), conocido por Tennessee Williams, en alusión a su origen y acento, fue un destacado dramaturgo estadounidense. En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por "Un tranvía llamado Deseo", y en 1955 por "La gata sobre el tejado de zinc". Además de estas dos obras recibieron el premio de la Crítica Teatral de Nueva York: "El zoo de cristal" (1945) y "La noche de la iguana" (1961). Los críticos del género sostienen que Williams escribía en estilo gótico sureño. Nominado dos veces al Óscar no se llevó ninguno, pero tuvo otros reconocimientos en su casi centenar de obras entre teatro, novela y poesía. Su mayor éxito le vino a través del cine.

El número 45 de la colección de Teatro Alfil está calificado como EXTRA y nos trae una Comedia en tres actos traducida y adaptada por J. Méndez Herrera, que se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid el 28 de febrero de 1964. Al dorso el librito lleva una breve biografía del autor.

Una historia tórrida que en su adaptación al cine contó con intérpretes de renombre y que levanta pasiones y malos pensamientos. Una provocación a través de un reverendo que se revela en crisis de fe denunciado a Dios como un delincuente senil. Poco después, desvestido de su cometido, trabaja para una agencia de viajes que lleva turistas a un hotel de la costa de México, en este caso, se trata de una excursión de mujeres entre las que se encuentra una seductora jovencita con la que mantendrá relaciones sexuales provocadas por ella misma. Le acusan de estupro. Pero por otro lado, la dueña del hotel, es la viuda de un viejo amigo, que también se sentirá atraída por el antiguo reverendo. La tercera mujer en liza, es una pintora itinerante que viaja con su abuelo moribundo empeñado en ser un gran poeta, es soltera y está en una situación muy particular. Se establece una comparación con una iguana que, atrapada por los indígenas, permanece atada a una cuerda y no alcanza más allá del final de ésta, hasta que el reverendo la libera. Basada en un cuento corto de 1948, se estrenó en Broadway en 1961 y de sus diferentes adaptaciones cinematográficas, destaca la de 1964 ganadora de un Oscar.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

CARMELO.

Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 449 de la colección teatral Alfil, nos trae una Comedia que el autor califica como "farsa de humor en dos actos, sin teléfono y un breve epílogo". Estrenada en el Teatro Reina Victoria el 28 de septiembre de 1964 bajo la dirección de José Osuna. El librito contiene autocrítica del autor y una breve biografía al dorso.

Doña Clotilde y su criada compraron a un gitanillo un cachorro de perro que, al crecer, resultó ser un león, pero animalito tan bueno que se convierte en su mascota, es cariñoso y amante de la música clásica, lo malo que tiene es que come mucho y además, carne. Por retorcido que parezca, recogen pobres con la intención de darles estudios, pero curiosamente todos se les escapan de casa y aún ninguno se ha graduado, los engordan y... ¡desaparecen! El sobrino está enamorado de una mujer casada y ésta le corresponde, así que dado la casualidad del león, piensan en llevarlo a casa del animal a ver qué pasa, confiando en que desaparecerá definitivamente sin dejar rastro, de forma que se verán libres de amarse. Una farsa ridícula, llena de absurdos e increíbles situaciones que tiene como único fin, hacernos pasar un rato maravilloso... y lo consigue.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LA CIUDAD NO ES PARA MI.

Fernando Ángel Lozano es el seudónimo de Fernando Lázaro Carreter (Zaragoza, 13/04/1923 - Madrid, 04/03/2004) fue un filólogo y profesor español director de la Real Academia Española entre 1992 y 1998. Con numerosos premios como el Aznar (1982) y el Cavia (1984) y el Nacional (1996) de Periodismo, Blanquerna (1993), Internacional Menéndez Pelayo (1994), etc. Doctor Honoris Causa por Zaragoza, Salamanca, Autónoma de Madrid, Valladolid, la Laguan y La Coruña. Así como otros reconocimientos internacionales. Y al menos dos premios literarios llevan su nombre. Miembro de la Real Academia de la Lengua desde 1972, es fundador del Departamento del Español Urgente de la Agencia EFE, figurando como Asesor, e impulsor de bancos de datos como el CORDE y CREA. Ejerció su labor de enseñanza en diversas Universidades españolas pero también alemanas, francesas y estadounidenses. Su intensa obra se puede agrupar en cinco apartados: estudios lingüísticos, estudios literarios, libros de educación secundaria, artículos periodísticos y obra teatral.

El número 448 nos trae esta Comedia en la colección Alfil de Teatro, que se hizo más famosa aún en la versión cinematográfica de Pedro Lazada de 1966. Su primer estreno se produjo el 13 de junio de 1962 en el teatro principal de Pamplona, de ahí pasó al Teatro Talía de Barcelona el 23 de agosto y por fin, al Teatro Eslava de Madrid en febrero del año siguiente, pues si no se estrena en Madrid, parece que no triunfa. Dividida en tres actos, el primero dividido en tres cuadros y el segundo en otros tres y un epílogo. Fue dirigida por el primer actor, Paco Martínez Soria.

La obra explota un hecho común de los años 60, la diferencia entre la vida rural anclada en el pasado social y cultural, frente a la vida urbana, con las modernidades que comenzaban a llegar al país. Hoy en día está superada dicha diferencia, pero entonces eran dos mundos muy alejados. Agustín nunca ha salido de su pueblo y decide, con boina y una gallina de regalo, irse a la ciudad a ver a su hijo, médico de prestigio que vive a un nivel económico y social muy alto, donde su padre no pega ni a empujones. Sin embargo, la trama presenta la vida alocada y veloz de la gran ciudad, camino de la vacuidad y deshumanización, así, con su sabiduría sencilla pero eficaz fruto de lo que la vida le ha enseñado, Agustín irá atajando los problemas de la familia de una forma tranquila, como espontánea, pero sabiendo bien lo que hace. El final no puede ser más feliz, Agustín se vuelve al pueblo apenado por no poder vivir con su familia, pero feliz aparentemente porque los ha resuelto esas cosas que "la vida moderna" les trae, nada bueno.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

OTRA VEZ EL DIABLO.

Alejandro Rodríguez Álvarez conocido como Alejandro Casona (Besullo, Cangas del Narcea, Asturias, 23/03/1903 - Madrid, 17/09/1965), conocido como Alejandro Casona, fue un dramaturgo y maestro español de la generación del 27. Vocación de maestro le llevó a ejercer por diferentes puntos, ligado a la Institución Libre de Enseñanza. En 1932 obtuvo el Premio Nacional de Literatura y al año siguiente el Premio Lope de Vega. Su primer éxito lo consigue al año siguiente con La Sirena Varada. Fiel al gobierno republicano, se exilió en 1937 a América, en 1939 se estableció en Buenos Aires, donde desarrolló su etapa más importante. En 1962 regresó a España dentro de la política propagandística de apertura del Régimen pero fue duramente criticado y pasó sin gran transcendencia por los escenarios hasta su fallecimiento.

El número 447 de la colección de Teatro Alfil, nos trae esta comedia dividida en tres actos y un amanecer, estrenada en el Teatro Español el 26 de abril de 1935, con Margarita Xirgú. Con una breve biografía del autor al dorso.

Sueño onírico y medieval donde el diablo toma forma humana para robarse el alma de un estudiante español que viaja por un país lejano; unos bandidos le roban lo poco que lleva e inmediatamente solo y perplejo en el bosque, se encuentra con una joven princesa de la que se enamora y es cuando el diablo actúa y pretende robarle el alma. La princesa también se enamora y los enjuagues demoníacos les lleva a encontrarse y pecar. El diablo como recurso para los imposibles, la leyenda de cómo matarlo se convierte en una suerte de astucia interior. Descubren que la fortaleza del alma es lo único que puede ahogar la maldad. Y como cuento que es, con algunos toques de humor, acaba bien en un "fueron felices y comieron perdices, y a ti te dieron con el plato en las narices". Sin duda una obra divertida y muy bien elaborada.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

ALARMA

José Antonio Giménez-Arnau y Gran (Laredo, 08/05/1912 - Madrid, 27/01/1985) fue un diplomático, periodista y escritor español. ​Persona ligada a Ramón Serrano Suñer fue nombrado Jefe de prensa en la zona Nacional durante la Guerra civil española, fue uno de los autores de la Ley de Prensa de 1938, llegó a dirigir varios periódicos y fue autor de numerosas obras y embajador en varios países. Mientras seguía con su carrera como escritor y en 1952 ganó varios premios: el «Lope de Vega»,​ el «Miguel de Cervantes» y el Premio Nacional de Teatro. Es padre del famoso periodista Jimmy Giménez-Arnau. Y fue premiado por el régimen con la Orden del Mérito Civil, Orden Imperial del Yugo y las Flechas, Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica, Gran Cruz de la Orden de Carlos III y la Orden del Águila alemana.

El número 446 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Club de Madrid el 17 de septiembre de 1964, bajo la dirección de José Osuna. El librito contiene al dorso una breve biografía del autor.

Una noche suena una alarma en la ciudad, es el aviso de que deben ir a sus puestos, los refugios o la resistencia. Cada ciudadano está entrenado para acudir a un lugar. Richard es doctor y debe permanecer en la clínica, una enfermera llamada Laura se presenta como su ayudante mientras la esposa, Claudia, debe salir hacia su refugio. El matrimonio carga con el pesado lastre de los años, han discutido, ella le ha dado un ultimátum que para él significa renunciar a su pasión a cambio de enfocarla a ganar dinero. Laura está pillada en una relación estéril y negativa que no desea, es viuda desde hace años. La alarma significa recordar viejos miedos, pero también es un paréntesis en sus vidas, una oportunidad de aprovechar el posible último suspiro para amar, por unas horas, hasta que la muerte llegue, pero ¿es verdadera la alarma o sólo un ensayo? El deseo de ser felices con ese ser que parece gemelo, se paraliza ante la disyuntiva. "Arrepiéntete de lo que no hiciste, solamente", pero esa es otra historia.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

EL CEREZO Y LA PALMERA.

Gerardo Diego Cendoya (Santander, 3/10/1896 - Madrid, 8/07/1987) fue un poeta, profesor y escritor perteneciente a la generación del 27. Miembro de la Real Academia de la Lengua desde 1947, Premio Nacional de Literatura en 1924 y Premio Miguel de Cervantes en 1979. No sólo poeta, sino aficionado a la música realizó algunas composiciones e interpretaciones; en literatura aportó investigaciones diversas, alguna traducción y adaptación. Participa en Madrid en diferentes tertulias y forma otras con el resto de miembros de la generación del 27, dirige revistas y escribe. La Guerra Civil le pilla en Francia, pero regresa tras la caída de Santander y se identifica con el bando de los sublevados, colaborando en diversas obras del régimen, por lo que recibe algunas respuestas de sus antiguos amigos exiliados ahora, aunque él se siente ajeno a esas polémicas y habla bien de sus anteriores compañeros.

El número 445 nos trae esta obra en la colección teatral Alfil, un "retablo escénico" que presenta la obra en forma de tríptico, ubicados por escenarios diferentes que el autor aclara en un preámbulo explicativo. El librito al dorso tiene una breve biografía a la fecha. Se estrenó en el Teatro María Guerrero el 22 de diciembre de 1962. Es la única obra teatral del poeta, a pesar de lo cual recibió el Premio Calderón de la Barca ese año.

Retablo dedicado a la concepción y nacimiento de Jesús. El cerezo marca el comienzo y la palmera el final. De los fértiles valles al desierto. La vida comienza y todos en la tierra parecen saber lo que se viene, aunque según el nuevo testamento, pocos son los avisados por el ángel y la estrella, muchos los augurios en una época y tierra que cree más en las profecías que en lo que ve. Belén, Nabatea, Egipto y Galilea, escenarios de la vida sagrada y lugar de conflictos a lo largo de la historia, como si la historia pesara como una losa mortal sobre aquellos lugares de origen. Tres religiones giran en torno a la historia en el mundo occidental, son motivo de muertes y de vida por igual. Con un verso bien tejido, los personajes y las voces se combinan en una sucesión de emociones e imágenes.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

VIVAMOS UN SUEÑO.

Sacha Guitry (San Petersburgo, 21/02/1885 - París, 24/07/1957) fue un guionista, dramaturgo, director de cine, director de teatro, libretista, actor de teatro, actor de cine y autor de nacionalidad francesa. Escribió más de cien obras teatrales, muchas de las cuales adaptó él mismo para el cine y actuó en casi la totalidad de sus treinta y tres películas. Famoso por su humor cáustico, abordó todos los géneros. La mayor parte de sus comedias musicales las escribió para su segunda esposa (tuvo cinco). Recibió diferentes y numerosos nombramientos de honor.

El número 444 nos trae una Comedia de la colección teatral Alfil dividida en tres actos y con sólo cuatro personajes, de los que uno, puede pasar desapercibido. Se estrenó el 6 de marzo de 1964 en el Teatro Marquina de Madrid. Traducida y adaptada por Félix Calderón.

La acción transcurre en París en 1920. Su trama es difícil y extraño que la censura admitiera tratar el tema de la infidelidad conyugal, el cansancio de la rutina tan abiertamente. Un matrimonio sin hijos espera en el salón de un piso de cierto gusto, no saben quién les ha invitado, pero lo ha hecho con tanta vehemencia, que han venido. Comienza entre ellos una conversación en la que le marido quiere disculpar su presencia por una cita de negocios que tiene casi a esa hora en otra parte, pero la mujer con un hábil interrogatorio, va descubriendo que no está tan claro el fin de la cita. El hombre se marcha y entonces sale el propietario de la casa y se encara con la esposa, conversan amigablemente y éste dirige la conversación hacia lo que le interesa: tener una aventura amorosa con ella. "Vivamos un sueño" es la propuesta, una vida nueva. A pesar de las reticencias, se producirá el encuentro esa noche y cuando despiertan se dan cuenta que ya es de día. Comienza el problema de cómo  justificar su ausencia ante su marido y es cuando descubre que "el sueño" ya se ha cumplido, al menos para el joven amante. El marido aparece llamando a la puerta.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

GORRION.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 443 de la colección Alfil nos trae una obra cómica en dos actos, estrenada en el Teatro Club de Madrid el 19 de diciembre de 1963, bajo la dirección de Rafael Muñoz Lorente. El librito cuenta con una breve biografía del autor al dorso y una autocrítica en el interior.

Presentada como si se tratase del relato novelado de un hecho real y tal vez basado en alguno, nos trae la historia de una curiosa familia donde la madre es el centro neurálgico social e inteligente del núcleo. De familia de dinero, se ha casado con un hombre mediocre pero infinitamente bueno, su amor es tanto que se convierte en hijos hasta por duplicado. Pero no les va bien, apenas tienen para comer y muchas veces con el ingenio de ella, conocida por Gorrión y que mantiene una extraña conexión con estas aves de ciudad. Por otro lado, su hermana rica y gran señora de postín, casada con un hombre que ha alcanzado el máximo éxito social y económico, no tiene hijos y ese es su drama. Contrapone el autor la felicidad de tenerlo todo y de sobra, con el drama del hambre y casi rozando la miseria, y nos presenta una situación idílica donde el matrimonio pobre se ama y el rico se sustenta. Ciertos tópicos que él ordena para aplacar las ansias de igualdad o incluso mejora social, mediante el consuelo de que el dinero no da la felicidad, ocultando que el dinero sólo es imprescindible cuando no se tiene. Un detalle más de esa conciencia social que pretendía tranquilizar a las clases más bajas.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández