EL AGUAFIESTAS.

Francis Veber (Neuilly-sur-Seine, 28/07/1937) es director, guionista, productor, dramaturgo y dialoguista considerado como uno de los mejores directores de comedias francesas. Con numerosas películas a sus espaldas, incluso trabajó como actor, y algunas obras de Teatro. Sus reconocimientos y premios son varios y extensos. Una de sus títulos más conocidos es "la cena de los idiotas".

Un asesino (Josema Yuste) a sueldo recibe el encargo de matar a una autoridad, lo va a hacer desde la ventana de un  hotel frente al lugar por donde va a pasar. Se dispone a preparar concienzudamente su equipo de arma y mira telescópica cuando llaman a la puerta, es el inquilino de al lado. Cuando consigue despacharlo y volver otra vez a su tarea, vuelven a llamar y vuelve a ser él. Este juego desesperante se repetirá porque el colindante (Santiago Urrialde) está desesperado, quiere suicidarse porque su esposa lo ha abandonado. Todo tipo de acontecimientos seguirán porque el asesino lo que no quiere es escándalos ni a la policía por allí preguntando, así que decide proteger al presunto suicida. Acabará apareciendo la esposa, el botones del hotel, un médico... y veremos de todo lo imaginable. El escenario se divide en dos, con el tabique por medio de ambas habitaciones y al frente, ventanas a la calle, para que apreciemos el trasiego. Las risas están aseguradas gracias a la letra, pero sin duda también a la interpretación maestra de los actores.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LA CIUDAD MUERTA.

Gabriel D'Annunzio (Pescara, 12/03/1863 - Gardone Riviera, 01/03/1938), príncipe de Montenevoso y duque de Gallese, además de novelista, poeta, dramaturgo, periodista, militar y político italiano que ocupó un lugar destacado en la literatura italiana de 1889 a 1910, creador principal del Estado Libre de Fiume (1920-1924) y su peculiar constitución, la Carta de Carnaro. A menudo se le conoce con el epíteto: "il Vate", el Poeta"​, sobre todo tras su actuación política que abarca de 1914 a 1924 y que se atribuye como la base del fascismo italiano de Mussolini. Escribió novela, cuento, teatro, poesía, etc. e intervino en guiones de cine y posteriormente, algunas de sus obras pasaron al cine también. Piedad de Salas Merlé (Jerusalén, 31/01/1897-1997) fue una escritora y traductora, fundó La Carbonería, una sala de Teatro casi privada, ubicada en la antigua carbonera del edificio donde vivía en calle General Mola 34, actual Príncipe de Vergara. A veces escribió bajo el seudónimo de Diego Aragón.

El número 525 de la colección teatral Alfil, declarado como EXTRA, nos trae un Drama dividido en Cinco actos, el segundo dividido en dos cuadros. Traducción de Piedad de Salas y Erminia Penna.

La Ciudad Muerta de Micenas es el escenario para contar este drama de una forma poética, donde se mezcla la realidad con la fantasía, las leyendas con los sentimientos. Leonardo es el director de las excavaciones en busca del oro que guardaron los antiguos, le acompaña su hermana Blanca María, como lleva toda la vida haciendo, detrás de él y a su disposición. También está Ana, una joven ciega de una prodigiosa capacidad para conocer el entorno sin verlo. Y Alejandro, compañero y amigo de Leonardo, enamorado de su hermana. Pero el explorador guarda un secreto, algo que Ana intuye entre las tinieblas de sus ojos, siente un amor filial prohibido, imposible, que desvela un día, lo que desencadena la tragedia. Ana intuitiva intenta intervenir avisándole del amor de Alejandro por Blanca María, pero esto sólo incentiva la fiebre de amor de Leonardo. Una obra intensa y de gran duración que usa la prosa de forma poética, y que llegará al corazón.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LOS PELÓPIDAS.

Jorge Llopis Establier (Alcoy, Alicante, 1919 - Madrid, 1976) fue un escritor satírico, poeta, comediógrafo, humorista y actor español. Colaboró con Tono en particular en varias obras y en solitario escribió novelas y teatro, además una recopilación de poesías, siendo uno de los escritores humoristas más valorados de su tiempo. Colaboró en revistas como Don José, La Codorniz y la Golondriz, recibió varios premios, entre ellos en 1957 el Premio Internacional de Novela Legión de Humor.

El número 524 de la colección teatral Alfil nos trae esta caricatura de una farsa griega dividida en dos partes y realizada en verso. Estrenada en el Teatro Bellas Artes de Madrid el 2 de junio de 1966 por la compañía de Carlos Ballesteros, bajo la dirección de Ángel F. Montesinos. Contiene un dibujo sobre el decorado y una pequeña reseña biográfica al dorso.

Dentro de la mitología griega, existe un rey muy particular que proviene de la tradición de la familia de los Pelópidas, pero nada tiene que ver la mitología con la historia que nos cuentan. O quizá sí, pero ha sido transformada para convertirla en más asequible, en una comedia de humor con rimas ingeniosas que se convierten en chistes fáciles. Independientemente que se sitúe en Tebas, con el dios o rey Ántrax, con Proserpina, con el mismísimo Zeus o como quiera llamarse cada personaje para buscar la risa fácil, nos cuenta la historia de poder, reyes, dioses que bajan del Olimpo y luchas por amor y poder, pero con risas.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

EL TRICICLO.

Fernando Arrabal Terán. (Melilla, 11/08/1933), escritor, artista, director de ópera y cineasta vanguardista e iconoclasta, desarrolla su labor indistintamente en español y en francés. Hijo de un militar que se opuso al levantamiento y fue condenado a muerte, luego conmutada por cadena perpetua, hasta que estando en el presidio de Burgos, escapó en pijama y sobre la nieve y nunca más se volvió a saber de él. Fernando estudio como un niño con capacidades especiales y pronto se inclinó por la literatura, viviendo a caballo entre España donde no se le reconocía y Francia, donde se juntaba con los intelectuales del momento y participó de diferentes corrientes. Escribió novelas, poesía, teatro, guiones para películas, etc. e incluso ha realizado una exposición de pintura. Sus obras las tradujo al francés su propia esposa que era de esa nacionalidad. Miembro del Colegio de Patafísica, ha recibido diferentes reconocimientos: Gran premio del teatro de la Academia Francesa, Premio Mariano de Cavia, Premio Nadal (1982), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1987), Premio Espasa de Ensayo (1994), Grand prix du livre d'histoire de la Société des gens de lettres (1996), Premio Nacional de Teatro (2001), Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor (2005), Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio (2019), etc.

El número 523 de la colección teatral Alfil nos trae esta tragicomedia en dos actos, estrenada comercialmente en febrero de 1961 en el Teatro de Poche Montparnasse de París. En enero de 1958 se representó en el Pequeño Teatro de Madrid dirigida por Josefina Sánchez Pedreño.

Nos cruzamos con ellos y no los vemos, nuestros ojos se acostumbran a los semáforos, a las papeleras, a las farolas, como nos acostumbramos a ver personas durmiendo en una esquina, en un parque... Pero son seres humanos con una historia detrás. Arrabal coge algunos de estos personajes y nos los pone enfrente. El teatro del absurdo comienza, dos personajes tienen un triciclo alquilado, con él se van al parque y dan vueltas a los niños a cambio de algunas monedas con las que van mal viviendo, pero tienen que pagar la mensualidad. No son mala gente, aceptan su destino, incapaces de robar más allá de lo que necesitan para sobrevivir ese día, si hace falta; son perseguidos por la policía, por los porteros de los hoteles, por la gente bien vestida y con billetes... Tienen una amiga que lo único que quiere es suicidarse pero como concepto. Pero la justicia será implacable, a pesar de eso, de su corazón nacerán los razonamientos más sensibles, como aquella de repartir sus escasas propiedades. Los diálogos cargados de inocencia están repletos de posicionamientos sociales, de reflejos de humanidad. Obra corta que nos debe mover a pensar, aparte de que nos pueda arrancar alguna sonrisa.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

ELLA, EL Y SALOMÓN.

José Santolaya Romero (Santa Cecilia, Soria, 1914 - Barcelona, 1984) letrista y autor de obras de teatro aunque su labor docente es la que destaca, poco se sabe de él, que estudió en Logroño, Burgos y Zaragoza, estableciéndose en Barcelona.

El número 522 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia dividida en dos actos y seis cuadros, que fue estrenada en el Teatro Windsor de Barcelona el 10 de abril de 1966 y Premio de la crítica barcelonesa a la mejor Comedia. El librito contiene al dorso una breve referencia al autor.

Se trata de un curioso triángulo amoroso en pleno nacimiento. Un empresario de éxito mantiene a su hermano, estudiante de una carrera de otra, el cual recibe un sueldo de un tal tío Jorge de América a cambio de que no abandone sus estudios. Al tiempo, el empresario tiene una amiga especial con la que planea casarse a futuro y a la que mantiene en un piso con todo detalle, es inglesa. Pero un día por casualidad, el hermano estudiante la conoce, y ella se enamora de su inocencia, le cuenta que es francesa y que está sola. El problema surge cuando los tres deducen que son un triángulo amoroso. Con algunos toques de humor, nos plantea un poco la pregunta de ¿qué haría usted en este caso? ¿dejar a su novia y olvidarse de su hermano? ¿irse con su novia y olvidarse de su hermano? ¿olvidarse de ambos?

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

SOLO PARA HOMBRES.

Sacha Guitry (San Petersburgo, 21/02/1885 - París, 24/07/1957) fue un actor, dramaturgo, escenógrafo, director de cine y guionista cinematográfico con más de un centenar de obras de teatro, algunas adaptadas al cine en cuya preparación él participó, e incluso en más de treinta participó. En 1937 ganó "el mejor Guion" en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Miembro de la Academia Goncourt, recibió numerosas distinciones entre las que figuran las de la Orden de la Legión de Honor donde llegó a Comandante y también Comendador de la Orden de San Carlos. Estuvo casado cinco veces, a la última de ellas dedicó su famosa frase "he tenido varias esposas, pero tu será mi viuda". Luis Tejedor Campomanes (Valladolid, 1903 - Madrid, 1985), comediógrafo y guionista cinematográfico español, médico se dedicó al teatro y zarzuela en colaboración con otros autores y alguna vez en solitario, alcanzado gran fama tras el período bélico, incluidas algunas adaptaciones al cine.  

El número 521 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos, el segundo dividido en dos partes, según la versión inglesa de Powys y Bolton, en adaptación libre de Luis Tejedor y Francisco Abril. Fue estrenada en el Teatro Romea de Barcelona el 8 de octubre de 1965. Contiene dedicatoria del propio Guitry y una autocrítica de sus adaptadores españoles, en el interior, y una breve descripción biográfica en la parte trasera.

Ubicada en Francia, es otra obra sobre el matrimonio y la felicidad conyugal, sobre la fidelidad y las mujeres desde el punto de vista de un hombre inmaduro en el amor y algo machista. Bajo el epígrafe de todas (todos en el otro caso) son iguales, se cubre un pozo de comodidad para no tener que asumir unas responsabilidades y unos compromisos. El repetido "no comprendo a..." es el pretexto para seguir con su propia vida sin mover un ápice en beneficio de la otra, u otro, miembro de la pareja cuando ya se pierde el énfasis del impulso. Así el autor nos presenta en primera persona a un maduro que va por su segunda esposa y aún no lo tiene claro, pero se da cuenta cuando a faltarle físicamente de que es la mujer de su vida; aderezando con personajes como la primera esposa, una antigua bailarina retratada por Toulouse Lautrec, etc. y con ciertos toques confusos, más un poco de monólogo al público. Divertida y entretenida, nos puede llevar a ciertas reflexiones.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

QUE DIOS NOS PILLE CONFESADOS.

Alberto Papa-Fragomén es guionista de cine y de programas como los de José Mota, tanto en la etapa de Cruz y Raya como ya en solitario, además de otros y series como "Un, dos, chef", "Esto es espectáculo", Me resbala", etc. y obras de teatro como "Que Dios nos pille confesados", "Remátame otra vez", "Taxi"... algunas de ellas con la presencia de Josema Yuste. En alguna de las citadas ha trabajado con Rodrigo Sopeña, director y guionista que ha trabajado con Alberto Papa-Fragomén en cine, series de televisión como las de José Mota y en obras de Teatro, pero también ha realizado con Luis Piedrahita la película premiada "La habitación de Fermat", varios cortometrajes y Teatro como coautor de "Remátame otra vez", "Que Dios nos pille confesados", "Francamente, la vida según San Francisco" o la serie "5 hombres.com" y "5 mujeres.com".

El escenario se abre en casa de una rica marquesa (Esther del Prado) que tiene un cuadro que quiere vender, además de otros diversos objetos libremente colocadas a la vista o las ricas joyas que guarda en una caja fuerte oculta. La marquesa llama a un inspector de policía (Santiago Urrialde) para que revise las medidas de seguridad porque tiene miedo de que quieran robarla, de hecho tiene ciertas sospechas. Al tiempo aparece un sacerdote (Josema Yuste) de la parroquia cercana y un fontanero (Javier Losán) para reparar una avería en la cocina, la cual se alarga durante varios días. El sacerdote sospecha enseguida del fontanero, pues eso de ir un ratito y volver al cabo de varios días, no le parece lógico. Pero por otro lado, tampoco el cura obra de una forma muy "católica". Aquí pasa algo extraño y lo vamos a ver. Realizada con gran humor bajo los cánones de los conocidos actores que explotan su profesionalidad, vamos a ir de sorpresa en sorpresa y nos hará pasar un buen rato.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

PONTE EN MI LUGAR.

Guilhem Connac, Pierre Du Tremblay y Benoît Labannierre son tres humoristas, actores y escritores franceses, autores de esta obra de humor que triunfó en París bajo el título de "Dans la peau de ma femme". Adaptada por Laura Olivé.

Un matrimonio joven formado por Alberto y Silvia sufre el día a día de tener que ocuparse de su propia casa, al principio todo es bonito, pero con el tiempo las cargas se van haciendo más pesadas. Alberto es Marcelo Casas, el típico machista de libro, Silvia (Anna Hastings) está harta de su dejadez y de tener que ocuparse de todo en el hogar tras su jornada laboral, mientras Alberto descansa o se va con sus amigos. Un día discuten y le dice ojalá "sólo por un día" él fuera la mujer y ella el hombre. Así que por una especie de maldición fortuita, el cambio se produce, sus cuerpos se intercambian pero no su mente. Desde el mismo momento que se despiertan y se descubren a sí mismo y misma, comienza "la fiesta", la risa y también la crítica propia, extensible al público que observamos los roles que tenemos adjudicados por la educación según el sexo. Pero no acaba ahí todo, porque llega la visita de otra pareja amiga que, lógicamente, se dejan llevar por lo que ven sus ojos y esperan los comportamientos de mujer donde ven una mujer y de hombre donde ven un hombre, pero a pesar de los intentos de Alberto y Silvia, nada saldrá bien pues hay cosas en sus vidas que son suyas nada más y ahora saldrán a la luz.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

VÍSPERA DEL DOMINGO.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 520 declarado como EXTRA en la colección teatral Alfil, nos trae una Comedia en dos actos, estrenada en el Teatro Arlequín de Madrid el 5 de mayo de 1966 bajo la dirección de Alberto Curado. Contiene autocrítica y dedicatoria en el interior y breve biografía al dorso.

La víspera del domingo durante muchos años era un momento singular para los matrimonios, como una consigna más, era el momento de celebrar "la alegría" de estar casados. Para comprenderlo deberíamos situarnos en los tiempos que las relaciones prematrimoniales eran un hito inalcanzable y el matrimonio la única opción. En una casa vive una chica de alterne (algo también típico de ciertos tiempos) allí coinciden diferentes personas, entre ellas el director de una importante empresa que, lógicamente, quiere pasar desapercibido, pero desgraciadamente esa noche no va a ser nada tranquila. Y en el piso de al lado vive un maduro solitario y seductor. Aparecerán la hija de éste, la ex mujer, el marido de la hija en una situación complicada, etc. En fin, el típico lío donde van apareciendo personajes y se va liando la trama hasta que antes de estallar, todo se arregla felizmente. Mientras se usan chistes y situaciones disparatadas para hacer reír al público y de paso, se deja caer alguna crítica social.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

EL CUERPO.

Lauro Olmo Gallego (El Barco de Valdeorras, Orense, 09/11/1921 - Madrid, 19/06/1994) fue un dramaturgo español. Está considerado uno de los dramaturgos más representativos del estilo del realismo social durante los años de la dictadura franquista y las primeras décadas de la democracia. También poeta, novelista, y escritor de narraciones breves y cuentos, sufrió los avatares de la emigración de su padre, la II República, la Guerra Civil y los años más duros de la censura de la dictadura franquista. Hasta 1962 no estrenó su primera obra, pero es autor prolífico incluida sus colaboraciones con su esposa Pilar Enciso, a la cual conoció en el Ateneo de Madrid, donde Lauro iba a leer en su biblioteca y se relacionó con diferentes intelectuales. Su vida en la capital le obligó a trabajar desde muy joven en cualquier oficio donde ganara algo, debido a la situación complicada de su familia, por lo que conoció de primera manos las tragedias de la pobreza y el hambre. Fue uno de los autores más censurados en España durante el franquismo, sin embargo, sus obras se tradujeron a varios idiomas y recibió numerosos premios como el Premio Nacional de Teatro, el Premio Leopoldo Alas, el Valle-Inclán, el Premio Larra, el Álvarez Quintero de la Real Academia Española (en dos ocasiones), Premio Mejor Obra extranjera de Buenos Aires, Premio Manuel Espinosa y Cortina de la Real Academia, Premio del Círculo de la Crítica de Uruguay, Finalista del Premio Nadal, el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, el Premio Fastenrath de la Real Academia, etc.

El número 519 de la colección teatral Alfil nos trae una Tragicomedia en dos actos, estrenada en el Teatro Goya de Madrid el 4 de mayo de 1966, bajo la dirección de Julio Diamante. Contiene dedicatoria y breve presentación del autor, más una biografía al dorso.

Obra cargada de intención, como casi todas las de Olmo, que permanece subyacente para que cada uno lo interprete a su gusto, hay que tener en cuenta el momento en que se escribe y que era un autor al que la censura ya le había prohibido alguna obra e incluso en ciertos círculos se le acusaba de comunista. Un maduro entrado en la cincuentena ha dedicado su vida al culto a su cuerpo, haciendo gimnasia, deporte y sólo lee periódicos deportivos, vive a expensas del patrimonio heredado por su esposa que va despareciendo poco a poco. Se insinúa un tanto el posible enamoramiento de la sobrina de su mujer, sin embargo, nada de esto ocurre, su relación con la juventud es tormentosa, las nuevas generaciones no le merecen confianza. Machista y violento, al menos de palabra, su mujer ya está acostumbrada aunque no le gusta que sea así. En todo caso, la única cosa que le mantiene activo es la exhibición de su musculatura.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

EL AMOR EN MICROSURCO.

Carlos Fernández Montero Llopis, conocido como Carlos Llopis (Madrid, 20/01/1913 - Madrid, 6/04/1970) fue un dramaturgo español coetáneo de Mihura y Jardiel Poncela, cuyo estilo original e ingenioso entra en la línea de dichos autores y Tono, Álvaro de la Iglesia, Armiñan, Alfonso Paso, etc. Aunque de menos reconocimiento, llegó publicar numerosas obras de éxito, guiones de cine y de un par de "revistas" en 1951 y 1952, entre comedias, sainetes y farsas. Situaciones disparatadas y un humor sencillo y directo, lo propio de la época. Falleció de infarto de miocardio.

El número 518 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en un prólogo y tres actos. Estrenada en el Teatro Reina Victoria el 11 de enero de 1958. Contiene dedicatoria al inicio y una reseña del autor al dorso.

Historia de un "golfo" que le gustan volar de flor en flor buscando la mujer de su vida, aunque ésta ya pasó, pero no quiso quedarse. Ahora sólo le interesa coleccionar bellezas porque así se siente superior a su amigo. Como pretexto pone la búsqueda de la felicidad. Tuvo un matrimonio, una mujer hermosa que se quedó colgada de aquella historia porque se sintió simplemente una flor más de un jarrón inabarcable y una hija que a los 21 años vuelve a su vida. Se ha casado y su marida la abandona al poco porque ha conocido a una mujer dominadora, caprichosa, rica y que lo arrastra por el mismo placer que él siente cuando hace lo propio con las mujeres. Son iguales pero de distinto sexo, y como lo sabe, interviene para alejar a su yerno y devolverle con su hija que enamorada, acepta la situación viéndose reflejada en su madre. Es en realidad esto y no su paternidad lo que le hace reaccionar. Con continuos cambios de escenarios muy elaborados.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

BONAPARTE QUIERE VIVIR TRANQUILO.

Giovachino Forzano (Borgo San Lorenzo, Florencia 19/11/1884 - Roma, 28/10/1970) fue un dramaturgo, libretista, director de teatro y cine italiano. Escritor ingenioso, fue autor de numerosas obras de teatro populares y produjo libretos de ópera para la mayoría de los principales compositores italianos de principios del siglo XX. Tras estudiar medicina se lanzó como barítono operístico, luego estudio Derecho pero trabajó como periodista. En 1914 comenzó en el mundo operístico de la mano de Puccini. De 1920 a 1930 dirigió La Scala, consiguió consolidarse como dramaturgo. Posteriormente fue documentalista para el Partido de Mussolini. Más de media docena de libretos y medio centenar de obras de teatro figuran a su nombre. José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 - 1981) fue un escritor, poeta (compuso una letra para el himno de España), periodista, novelista, dramaturgo, etc. siendo en el teatro donde encontró un lugar desde el que enseñarnos a la posteridad los modos y costumbres de esa época, también hechos históricos desde su particular punto de vista. De profunda educación católica, miembro de una familia gaditana acomodada y padre de diputado conservador, se consideraba monárquico y de derechas, militando en diferentes formaciones. Durante su período de residencia en Madrid, comenzó a trabajar con la Falange, Acción Católica, etc. alejado de los miembros de la generación del 27, durante la República su cada vez mayor actividad política se mezcló con su creciente carrera como autor teatral de rotundo éxito, fundó la revista "Ellas" tras la aprobación del voto femenino con la que pretendía atraer el voto de la mujer hacia los partidos de la derecha. Tras el golpe militar de 1936 intensifica aún más su compromiso político, es la musa, el ideólogo, el poeta del nuevo régimen, se le atribuye la creación de términos como "movimiento nacional", "cruzada", "no somos ni de derechas ni de izquierdas", etc. en una tarea para difundir el mensaje que quería lanzar el franquismo, formó un grupo de intelectuales presidido por Eugenio D'órs y con compañeros como Agustín de Foxá, Manuel Machado, Dionisio Ridruejo, etc. dispuestos a crear contenidos ideológicos y acudir allá donde fuera preciso su arte. Lo que a la larga le valdría ser el cuarto de los 50 consejeros juramentados cuando Franco en 1937 creó la FET de las JONS. Dejó una gran producción artística en obras teatrales, novelas, himnos, cine, ensayo... y una gran polémica para la posteridad, así como nueve hijos e hijas. Para profundizar en su biografía, os dejo el enlace a la Real Academia de la Historia.

El número 517 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia dividida en dos actos, el segundo en dos cuadros. Versión libre de Pemán en traducción de Francisco Abril de la obra original "Don Buonaparte" de Forzano. Estrenada en el Teatro Eslava el 17 de febrero de 1966 bajo la dirección de Francisco Martínez Soria.

Un sacerdote de un pueblo olvidado de Italia vive tranquilamente, su parroquia funciona muy bien, su cosecha de vino es de la mejor y más recia de la zona, controla los matrimonios y los noviazgos, así que sus preocupaciones son muy básicas. Un día aparecen las tropas francesas buscándole. Su apellido Bonaparte lo emparienta con Napoleón I recién nombrado emperador de Francia, dado que su nacimiento es francés, si bien el cura se siente italiano. Le ofrecen ir a Roma y tomar el cargo religioso que quiera como Cardenal, aunque él no aspira a nada. A partir de ahí comienza a recibir a personas que la traen asuntos más diversos y las ofertas más curiosas, pero él, pobre viejo pero avispado, huele los aprovechados desde lejos. Divertida trama llena de simpatía, alguna sonrisa y picardía a raudales.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

EL VICARIO DE DIOS.

Juan Antonio de Laiglesia y González (Madrid, 06/11/1917-2002) fue abogado, periodista, dramaturgo y guionista. En 1950 fundó la compañía itinerante "La Carreta" con la que recorría las zonas rurales con obras de vidas de santos escritas por él mismo y que le valió el premio Virgen del Carmen en 1953 con su "Retablo de la Virgen Marinera". También realizó operetas infantiles e historias para niños en los que actuó como consejero de la Junta Nacional de Publicaciones, siempre con un espíritu inductor de la moralidad y el comportamiento a gusto con la época franquista. Fue premio Nacional Calderón de la Barca en 1954 en solitario por la obra "La Rueda". Trabajó con otros autores. En 1965 escribió "El Vicario de Dios" en defensa de Pío XII.

El número 516 de la colección teatral Alfil nos trae este Drama dividido en dos actos, cada uno dividido en dos cuadros. Estrenada en el Teatro Goya de Madrid el 9 de abril de 1965, bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena y por la Compañía de Conrado Blanco. Contiene presentación del autor dentro y reseña al dorso.

Obra histórica sobre el momento de ocupación nazi de Roma siendo Papa en el Vaticano Pío XII. Ante la complicada situación social y política, el autor nos presenta la figura del máximo dirigente de la Iglesia Católica, como independiente de todos los bandos, buscando no decidirse por unos u otros pero dando cobijo a determinados personajes perseguidos por los nazis, los cuales le proponen trasladar el gobierno religioso con él como principal figura, a Liechtenstein. Presenta a los nazis como enemigos de la Iglesia pero contenidos por razones formales. En el Vaticano encuentra refugio el Gran Rabino judío de Roma que acabará en una imagen que podría suponer una conversión al cristianismo, quizá un tanto forzada, más allá de que se sintiera agradecido por haberle acogido. La acción transcurre en Navidad y acaba con la celebración de la natividad. En fogonazos se nos cuenta el horror de la guerra europea, el hambre, la muerte, el abandono, el sufrimiento, la locura de los seres humanos que se matan entre ellos por la avaricia de algunos dirigentes.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

JUAN PÉREZ.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 515 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos estrenada en el Teatro Goya de Madrid el 7 de septiembre de 1965, bajo la dirección de Alberto Curado. Contiene dedicatoria en el interior y breve biografía al dorso.

La vida vulgar de un tipo estereotipado, Juan Pérez, equivalente al que ponen en los DNI´s de muestra "Juan Español". Juan tiene sus sueños para la vida, pero la vida lo arrastra, su amigo y su padre le dirigen por caminos que ellos creen mejores, la sinceridad y simpleza de Juan, no  le dejan ser lo que quiere. Y cuando parece que su carrera de escritor va a darle una alegría, aparece la que será su mujer y él, que se ha liado con ella pero por dejase arrastrar, se casa porque se tiene que casar. Y así todo. Con toques de humor como es habitual en el autor, hace una obra fácil de representar y con la ayuda de un comentarista que interviene por sí o simulando determinados personajes, consigue entretener. Aunque es un poco larga, no lo parece tanto como otras porque es más dinámica al recorrer la vida entera casi del protagonista en el que a partes puede cada cual verse reflejado. Como otras tantas veces, interesante el trato que da a la mujer, a las que asoman al escenario, claro. Y como novedad la prosa versada que usa en alguna ocasión.

 @ 2024, by Santiago Navas Fernández

PECADOS CONYUGALES.

Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 514 de la colección teatral Alfil, Comedia dividida en un prólogo y tres "pecados". Estrenada el 10 de abril de 1966 en el Teatro Infanta Isabel. Contiene dedicatoria en el interior y al dorso una breve biografía.

Tres historias distintas pero con un denominador común, ocurren dentro del matrimonio y relatan convivencias muy particulares. La primera nos habla de los celos, los casados viven en una chabola, ella vende tabaco por las calles, él no hace nada pero tiene mucha "parla", pero un socio de la esposa le hace la corte y el marido se lo huele. En el segundo hablamos de la ambición, él es un trabajador de una oficina, lo que algunos llaman clase media, es decir, que no llega a fin de mes pero que se cree más porque vive en un piso y no en una chabola; su esposa tiene aspiraciones de gran señora y le impulsa a buscar un trabajo tras otro para acrecentar los ingresos, incluso tienen "chica" aunque no tienen hijos, y por último diseña una estrategia para chantajear al director de la empresa y que lo ascienda. Y el tercero, hablamos de auténticos ricos, el marido se ha forrado con la construcción, tiene dos hijos y no les falta de nada; tres fiestas a la semana donde vienen marqueses, condes y otros personajes de la vida bien de Torremolinos, a comer y beber hasta caerse doblados; la esposa presume de título nobiliario y de pasado imaginario inglés. El autor nos muestra una sociedad de pantalla, donde la imagen vale más que la moral que dicen representar y defender, todo mezclado con situaciones de humor que nos harán reír y puede que hasta reflexionar.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

JUGUETES PARA UN MATRIMONIO.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 513 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos. Estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid el 10 de marzo de 1966, bajo la dirección de Alberto Curado. Contiene autocrítica y dedicatoria en el interior y una breve biografía al dorso.

Un matrimonio acomodado a vivir solos se ve sorprendido por la crisis de los veinte años. De repente se notan lejos, comprueban que no necesitan la pasión tanto, que cada uno tiene sus destinos, sus aficiones, su vida trazada de un forma a través de la profesión en el día a día. Y se cuestionan si acaso su tiempo como pareja concluyó en algún momento. Sin embargo, no se odian, ni se hablan mal, ni se ocultan relaciones sentimentales. Así que algo pasa. Y es cuando la tía de ella y un compañero de confianza de él, sin conocerse, coinciden en aconsejarles que introduzcan un tercero o tercera en su vida, nada simulado, una persona real, que experimenten, que jueguen, pero que lo hagan abiertamente para que el otro u otra lo vea. Son juegos conyugales y los seres que escogen, que además deben ser realmente que merezcan la pena, serán sus juguetes. Ha de llegar hasta el límite que ellos decidan llegar. Y lo hacen.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

COMO UN SÍMBOLO MUERTO.

Pablo Villamar (Alcázar de San Juan, Ciudad Real, - ¿?) escritor, actor, director de teatro y televisión, ocasionalmente corresponsal de prensa. Estudió en París, en La Sorbona, dirección con Jacques Copeau. Siguió estudios de actuación en Nueva York y Milán. Desde muy temprano ya se inclina por el espectáculo con sus amigos. Escritor prolífico de declarada ideología política, denunció una agresión una noche al salir del estreno de una obra de teatro suya de contenido polémico, achacándolo a elementos de ultra izquierda. Viajó en 1983 a Paraguay donde originó diferentes polémicas de carácter político al implicarse con la policía stroessnerista sobre actividades políticas de los integrantes del mundo artístico del país. Y poco más aparte de artículos periodísticos hay sobre él.

El número 512 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia dramática dividida en dos partes y un epílogo, la primera parte dividida en dos cuadros. Estrenada en el Teatro Infanta Beatriz de Madrid el 10 de enero de 1966. Contiene autocrítica y en la trasera una referencia al autor.

Un símbolo muerto es algo viejo, sin uso, algo que ha pasado ya, que puede prescindirse. La obra nos presenta un matrimonio con dos bebés, su vida es agitada entre el trabajo y la atención de los gemelos, se conocieron cuando ambos tenían otras parejas, luego un día años después, se encontraron casualmente, cuando ya no tenían pareja, entonces se unieron y formaron una familia. También conoceremos sus parejas anteriores. Se nos plantea el futuro, como tantas veces ocurre, el matrimonio tiene un desgaste constante y de repente aparecen las parejas del pasado y todo vuelve a empezar, como un regreso a ese momento donde los problemas no existen y todo es felicidad. Se toman decisiones. El autor juega con los tiempos y ese avance determina situaciones que tendrán un cambio notorio cuando vuelva a reescribirse el pasado. Y entonces aparecen los símbolos. El montaje quiere emular los escenarios sobre fondo oscuro pero requieren de una imaginación especial.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

ESPEJO PARA DOS MUJERES.

Jaime Salom Vidal (Barcelona, 25/12/1925 - Sitges, 25/01/2013) fue un dramaturgo y médico español. Escritor prolífico entró en varios estilos como la crítica social, la denuncia, el humor comercial, etc. alcanzando numerosos y sonoros éxitos. Encuadrado con autores como Buero Vallejo, Antonio Gala, Martín Recuerda, Carlos Muñiz... agudizando su sentido crítico con la llegada de la Transición política española. Un Teatro lleva su nombre en Parla y ganó varios premios como el Nacional de Literatura, el Ciudad de Barcelona, otros otorgados por la Real Academia de la Lengua, etc. y sus obras se han traducido a numerosos idiomas y alguna llevada al cine.

El número 511 de la colección teatral Alfil nos trae este Drama en dos actos, estrenada en el Teatro Windsor de Barcelona el 20 de septiembre de 1965, y posteriormente en el Teatro Alcázar el 30 de noviembre de ese mismo años. Bajo la dirección de José María Loperana. Incluye dedicatoria y biografía al dorso.

Tras años de estar separadas, dos hermanas se reúnen en la casa familiar donde la pequeña se quedó. Ahora recordarán lo momentos pasados, explicará a su hermana por qué se marchó, cómo era su padre en realidad. La hermana mayor enviudó del hombre que eligió como marido para escaparse de casa y de la ciudad, después de él ha conocido el amor libre, el de un amante sin compromiso. De hecho le acompaña uno más joven que acabará enamorándose de la candidez de la pequeña. Sin embargo ésta, ha renunciado a todo por ser una buena cristiana, obediente, sumisa, cumplidora... Ambas hermanas se quieren pero se enfrentan por dicho sometimiento. La mayor ya se ha liberado, la pequeña aún está bajo el yugo. Y el amante... Una buena reflexión nos espera sobre la naturaleza humana.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

LA CAZA DE LA EXTRANJERA.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 510 de la colección Alfil es declarado como EXTRA, es una Comedia en dos actos, estrenada en el Teatro Arlequín de Madrid el 16 de septiembre de 1965, bajo la dirección de Arturo Serrano. Contiene autocrítica y dedicatoria, al dorso una biografía del autor.

Estamos en verano, las esposas se van de vacaciones a la sierra mientras los maridos se quedan en casa como "rodríguez" y el mito español avanza, uno de ellos ya tiene dos "amiguitas" extranjeras dispuestas a todo. Así que en cuanto las esposas salen, comienzan la adaptación de la casa con adornos de toreo, comida típica, etc. Pero lo que ellos no saben es que esas extranjeras ocultan un misterio peligroso. Una desaparece cuando la otra se desmaya, en realidad muerta. Cuando intentan ocultarla, regresa sus mujeres que han sufrido un accidente con el coche y han suspendido las vacaciones. Podo después aparecen unos gánster en busca de las extranjeras y un paquete que transportan. La cosa se complica. Entre chistes fáciles y los líos que se organizan, junto con la personalidad simple de varios personajes, se pasa la obra sin complicaciones pero buenas risas.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LAS MONEDAS DE HELIOGÁBALO.

Marcial Suárez Fernández (Allariz, 15/02/1918 - Aguieira Porto do Son, o 26/08/1996), fue un escritor y periodista gallego, que tras la Guerra Civil se trasladó a Madrid y desarrolló su vida laboral en Radio Madrid con colaboraciones en otros medios.

El número 509 de la colección Alfil de Teatro nos trae esta Comedia dividida en cinco cuadros. El librito está dedicado a Carlos Larrañaga, incluye autocrítica. Estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 27 de octubre de 1965, bajo la dirección de Modesto Higueras y por la Compañía del Teatro Nacional de Arte y Ensayo. Premio Isaac Fraga en 1965.

El gran dictador romano Heligábalos se mueve entre el cinismo y la dictadura, sojuzga todo, lo somete a su único criterio, con la seguridad de reírse hasta de los propios dioses. Decide que su cabeza no puede aparecer cortada en las monedas y las cambia por otras donde pondrá la cabeza de aquellos a los que mande cortársela por traición, que suelen ser unos pocos al año. Se le ocurre que como Roma es muy calurosa en verano, debe traer enormes cantidades de hielo para refrescarla, pero cuando ésta se derrite, inunda la ciudad, derribando edificios y ahogando a ciudadanos, poco le importa. Inasequible al amor, a la fidelidad, sólo a su persona y listo para aprovecharse de cuanto su situación dure, disfruta de todo como si supiera que antes o después se lo quitarán de forma violenta, siguiendo la tradición del Imperio.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

LAS TRES PERFECTAS CASADAS.

Alejandro Rodríguez Álvarez conocido como Alejandro Casona (Besullo, Cangas del Narcea, Asturias, 23/03/1903 - Madrid, 17/09/1965), conocido como Alejandro Casona, fue un dramaturgo y maestro español de la generación del 27. Vocación de maestro le llevó a ejercer por diferentes puntos, ligado a la Institución Libre de Enseñanza. En 1932 obtuvo el Premio Nacional de Literatura y al año siguiente el Premio Lope de Vega. Su primer éxito lo consigue al año siguiente con La Sirena Varada. Fiel al gobierno republicano, se exilió en 1937 a América, en 1939 se estableció en Buenos Aires, donde desarrolló su etapa más importante. En 1962 regresó a España dentro de la política propagandística de apertura del Régimen pero fue duramente criticado y pasó sin gran transcendencia por los escenarios hasta su fallecimiento.

El número 508 de la colección teatral Alfil, declarado como EXTRA, nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Avenida de Buenos Aires el 18 de abril de 1941 por la Compañía Lola Membrives. Cuenta con biografía al dorso.

El inicio de la obra está basada en "La muerte del solterón", una narración de Schnitzler. Un pequeño guiño a "La perfecta casada" de Fray Luis de León, aunque actualizada a los tiempos de su composición. En una noche de sábado se reúnen cuatro amigos del colegio, tres de ellos llevan a sus mujeres y el otro está soltero, es la costumbre, pero esta noche crucial el soltero no ha venido porque tenía un viaje. Se enteran en plena reunión que el avión de su amigo se ha estrellado y dan por muertos a todos los viajeros, entonces uno de ellos saca una carta que el tal le dejó para cuando muriese, en ella les rebela que ha tenido como amantes a cada una de sus esposas. Comienza la tragedia de enfrentarse a ese hecho y cada uno lo hace de una forma. Pero de repente, la siguiente noche que se reúnen, aparece el amigo que resulta que le entregó su pasaje a otra persona y él está vivo. El mal ya está hecho, todos saben lo que ocurrió, pero no debían saberlo hasta su muerte ¿entonces cuál es la solución?

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

EL CASADO, CASA QUIERE.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 507 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia dividida en dos actos, cada uno dividido cada uno en dos cuadros. Se estrenó el 20 de enero de 1966 en el Teatro Arniches de Madrid , con dirección de Alberto Curado. Contiene dedicatoria y autocrítica del autor y biografía al dorso.

El problema de la vivienda en los años 60 pero visto al revés. Aunque el problema de la falta de pisos ha sido casi constante, hubo un tiempo que el problema era encontrar un piso que no fuese más allá de las afueras, cuando Madrid (o cualquier capital pujante) crece, las fronteras se desplazan y las construcciones también. Los pisos tienden a ser más pequeños para que los edificios alberguen más personas y... Bueno, en esta familia de la obra, el problema es que al piso familiar de cuatro miembros se le agrega el abuelo, luego un tío que está enfermo y su hija que lo cuida. Y el niño se casa porque va a tener un hijo y como no tiene a dónde ir, se viene con la mujer. Y luego la otra, que lo mismo, se embaraza y tampoco tiene dónde ir... al final, el problema no es donde vivir, sino por donde pasar hacia el interior. Con gran humor y crítica, el problema de la vivienda de los 60 extrapolable a la época actual.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

EL HUEVO.

Felicien Marceau, seudónimo de Louis Carette (Kortenberg, Bélgica, 16/09/1913 - Courbevoie, Francia, 07/03/2012) fue un novelista, dramaturgo, guionista y ensayista francés. Miembro de la Academia Francesa desde 1975. Recibió diferentes premios como el Goncourt en 1969, el Príncipe Pedro de Mónaco en 1974, etc. En 1946 perdió sus derechos de nacionalidad y fue condena a cárcel tras ser declarado en rebeldía por su filiación a favor del nacismo, el fascismo y el franquismo, pero sobre todo por la colaboración en la ocupación de su país. De Gaulle le concedió la nacionalidad francesa en 1959. De su etapa belga se contabilizan cuatro novelas, siendo el resto del período francés, incluyendo ensayos, novelas, obras de teatro, etc. Fue nombrado Comandante de la Legión de Honor, Oficial de la Orden Nacional del Mérito y Comendador de la Orden de las Artes y las Letras. Carlos Muñiz Higuera (Madrid, 02/02/1927 - 14/10/1994) fue un dramaturgo español, amigo desde joven de Jardiel Poncela, que forma parte del realismo de Sastre y Buero Vallejo. Funcionario de carrera, desarrolló como afición la literatura, sin embargo, dirigió varios espacios de Estudio 1 y varias series de televisión; guionista de dos películas del grupo Los Bravos, recibió el Premio Ondas en 1968 y el Antena de Oro en 1966. Añadió a su listado teatral, una serie de obras cortas para niños.

El número 506 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos traducida por Carlos Muñiz, que se estrenó en el Teatro Goya de Madrid el 27 de febrero de 1963, bajo la dirección de José Osuna. Contiene autocrítica.

Obra divertida en la que el protagonista nos cuenta su vida y sus impresiones particulares. El huevo representa el tinglado social que nos rodea y en el que nos podemos integrar o no, pero el protagonista que se siente fuera, se da cuenta que el entorno le empuja a integrarse: perder la flor, mejorar en el trabajo, buscarse una novia... todo apunta a que debe entrar en el huevo, hasta le buscan un trabajo para que se siente más favorable. Y así se busca una amante, mayor que él y casada. Luego gracias a sus relaciones en su empresa, conoce a Hortensia, una de las tres hijas de su jefe, y se casa con ella. Entonces entiende que todo ha cambiado, las reglas del "huevo" también son así, tener hijos... Y un día regresa un antiguo novio de su esposa, su primer amor que ha hecho fortuna lejos y lo mismo que él mantiene su amante, ellos también se aman. Es parte del "huevo".

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

EDUCANDO A UNA IDIOTA.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 505 de la colección teatral Alfil es declarada como EXTRA. Comedia en dos partes y cada una dividida en dos cuadros. Estrenada en el Teatro Carlos Arniches de Madrid el 17 de septiembre de 1965, bajo la dirección de Juan José Menéndez. Contiene una autocrítica, presentación y biografía al dorso.

Obra  cargada de arsenal machista, un poco heredera de su tiempo y el ambiente donde se escenifica y otro poco consecuencia de las costumbres y tiempos que imperaban. Una joven ha sido descubierta por un productor de éxito, sacada de los arrabales no sabe leer ni escribir ni comportarse. El productor la tiene como su amante personal, la pega y, además la explota como estrella en sus películas, él que tampoco tiene demasiada cultura, decide que la deben educar para que se pueda meter en los papeles cada vez más complicados, el próximo es el de Isabel la Católica. Aparece un intelectual al que contratan como profesor para todo, él sabe apreciar lo que guarda la joven y poco a poco la irá amoldando de forma que al final ésta se rebela contra el propio productor. Lógicamente y para cerrar la "bonita historia", el profesor y la artista acabarán siendo novios. Una mala versión a la española caduca, de "My fair Lady" que, como tantas otras de Paso, se llevó al cine. Aunque el autor sólo cita el otro mito, el de Pigmalión en tono satírico, al cual no llega a parecerse.

@ 2024, Santiago Navas Fernández

LOS VIOLINES A VECES HACEN ESTRAGOS.

François Sagan seudónimo de Françoise Quoirez (Cajarc, Lot, 21/06/1935 - Honfleur, Calvados, 24/09/2004), fue una escritora, dramaturga, novelista, guionista, biógrafa y directora de cine francesa considerada integrante de la Nouvelle Vague, que también dirigió varias películas. Recibió el Premio Príncipe Pedro, Prix du Brigadier y Prix des Critiques en 1954. Su primera novela la escribió a los 18 años "Buenos días, tristeza" que años después sería llevada al cine. De familia acomodada, tuvo una vida muy ajetreada que reflejó en sus historias escritas y en su vida intensa, incluidos problemas de consumo de droga y alcohol. Murió de una trombosis pulmonar. Piedad de Salas Merlé (Jerusalén, 31/01/1897-1997) fue una escritora y traductora, fundó La Carbonería, una sala de Teatro casi privada, ubicada en la antigua carbonera del edificio donde vivía en calle General Mola 34, actual Príncipe de Vergara. A veces escribió bajo el seudónimo de Diego Aragón.

El número 504 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, traducida por Piedad de Salas. Estrenada en La Carbonera el 24 de noviembre de 1965. Incluye autocrítica.

En un viejo caserón de Poitiers acaba de fallecer un rico hombre, mayor, bebedor y empresario de fortuna que deja tras de sí unos años de vida placentera y un tanto amoral. Junto a él vivía una hermana, su amante y el amante de ésta, pero todos eran felices porque conocían el secreto y la fortuna del viejo daba para ello, además, esperaban heredarle. Lo cual que el anciano ha decidido en secreto dejar toda su fortuna a un joven sobrino casi desconocido, idealista y viajero, cuyo amor por la vida le hace incompatible con los negocios y el dinero. Así que a pesar de la frustración, Carlota la antigua amante, consigue hacerse con la dirección de los negocios a cambio de unas rentas para el joven. Pero con los veinte años de diferencia y la inocente sinceridad del chaval no puede competir, mientras se enfrenta a su amante y a todos los rumores del pueblo, va enamorándose de su sinceridad y bondad. Creída en sí misma, cae enamorada del pobre muchacho aunque no lo quiera reconocer y éste, también cae en ella. Es la lucha entre la generosidad y la falta de ética, entre el idealismo y la amoralidad, eterna lucha.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

UN PARAGUAS BAJO LA LLUVIA.

Víctor Ruiz Iriarte (Madrid, 1912 - 1982) no tuvo que desplazare para encontrar cómo desarrollar su labor porque era hijo de emigrantes afincados en Madrid en el barrio de Chamberí; donde pasó el período del conflicto militar no sin algún susto, es tras este paréntesis en su trabajo como periodista, cuando decide adentrarse en el mundo del Teatro (como explica en sus memorias y página web); su producción, generalmente comedias, abarca un gran número de títulos y guiones televisivos en varios de cuyos programas participó, siendo muy habitual en el conocido "Estudio 1". Junto con Neville y Mihura constituye el núcleo del teatro costumbrista con humor, farsa o comedieta de la época.

El número 503 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos y ocho cuadros, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 14 de septiembre de 1965, bajo la dirección de propio autor, del cual se acompaña breve biografía al dorso.

Una joven que está enamorada y no sabe cómo comportarse con su novio para que se case porque tampoco está segura de que esté enamorado de ella y/o sea la persona adecuada con la compartir su vida, recurre a su madre, muerta, que se le aparece y le cuenta que ese mismo drama lo han tenido todas las mujeres de la familia y para ello le cuenta la historia de las cuatro últimas, interpretadas por la misma actriz. Con un ingenioso cambio de escenarios, nos presenta a diferentes mujeres y diferentes novios condicionados por las costumbres de las épocas de cada cual, desde hace un siglo atrás. Sin duda sacando los estereotipos y riéndose un poco de las circunstancias en cada caso, consigue una obra entretenida que arranca alguna risa.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

LA OFICINA.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 502 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos, el segundo dividido en dos cuadros, que fue estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 2 de diciembre de 1965, bajo la dirección del propio actor. Contiene autocrítica y dedicatoria en el interior, así como biografía en la contraportada.

En una oficina cualquiera de negocios sin determinar, un grupo de trabajadores es sometido a la esclavitud de un jefe tirano. Sin agua corriente en los baños, sin calefacción en invierno, con sueldos míseros y acoso sexual, no son capaces de rebelarse por miedo a perder el empleo y no tener nada que llevarse a casa a final de mes, mientras el dueño/jefe goza de todo lo posible en su despacho. Pero siempre hay algún rebelde, por convicción, por ideales, por llevar la contraria... La obra en sí no plantea nada en concreto, toma situaciones reales y las transforma en una comedia abusando de tópicos para hacernos pasar un rato entretenido, pero sin entrar en la profundidad de los dramas personales de estas situaciones que, efectivamente se dan, quizá no todas juntas, pero sí que existen de forma no acumulativa y seguirán existiendo mientras haya malos jefes. Es un poco excesiva en su longitud incluyendo algunos episodios de difícil ubicación en la realidad, demasiados hechos singulares, pero casi todo es posible en la imaginación.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

LEJANO PARIENTE SIN SOMBRERO.

Mercedes Ballesteros Gaibrois (Madrid, 6/12/1913 - 28/06/995) fue una traductora y escritora española en tan diversos géneros como seudónimos usó, autora de novelas de aventuras bajo el de Rocq Morris; de novelas rosas con el de Sylvia Visconti; y como Baronesa Alberta en sus colaboraciones de textos humorísticos para La Codorniz. Era hija de los historiadores y académicos Antonio Ballesteros Beretta y Mercedes Gaibrois Riaño, hermana del historiador Manuel Ballesteros Gaibrois, y esposa del escritor y cineasta Claudio de la Torre con el cual también colaboró en alguna creación. Se inicio con la poesía mientras estudiaba Filosofía y Letras, pero también escribió teatro.

El número 501 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Windsor de Barcelona el 21 de mayo de 1965 por la Compañía de Alejandro Ulloa, bajo la dirección de Claudio de la Torre.

El tío Jorge, que hace años se fue a la India, regresa veinte años después para reencontrarse con su antigua familia compuesto por la viuda de su hermano y dos sobrinas más un sobrino, aunque la situación económica de la familia es de necesidad, no acuciante, pero si muy justa. Todos suponen que el tío Jorge es un rico propietario de media India ¿por qué lo creen? El tío Jorge es rico en sabiduría, en viajes, en intuición... ha vivido y no le da importancia a nada, ni siquiera al dinero y adivinará la situación familiar, pero también adivinará las intenciones de las personas que giran en torno a sus sobrino y sobrinas e intentará actuar en su favor. Una historia en la que se alaba el conocimiento natural, la sabiduría personal por encima de la riqueza material, con final feliz, dedicada al divertimento del espectador y con alguna que otra sonrisa cómplice.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LA FIESTA DE SOBHANG.

Henrik Johan Ibsen (Skien, 20/03/1828 - Cristianía, 23/05/1906) fue un dramaturgo y poeta noruego,  considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico; sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad. Fue candidato al Premio Nobel de Literatura en 1902, 1903 y 1904. Cristóbal de Castro Gutiérrez (Iznájar, 22 de noviembre de 1874-Madrid, 31 de diciembre de 1953) fue un escritor, dramaturgo y crítico teatral español, estudió en Granada y se trasladó a Madrid, activo participante de la vida política lo que le marcó  cuando estalló el golpe militar que dio origen a la Guerra Civil española. Casó con una actriz francesa, su vida se relacionó con políticos y escritores de todo tipo, realizó ensayos, poesía, obras de teatro, traducciones y adaptaciones y numerosas novelas plagadas de sentido crítico hacia la sociedad de su época. Romero de Torres le retrató junto a su cuñada. Una vez fallecido su hijo en una acción militar y dado el cambio en la nación, su actividad disminuyó notablemente.

Esta tercera obra del tomo de la colección Teatro Selecto dedicada a este autor, consta de tres actos. Se trata de un drama medieval sucedido en un reino del norte de Europa. Margit se casó con el rey de la montaña, así llama a su marido en relación con una leyenda que circula por su país, pero en realidad estaba enamorada de otro, un familiar lejano aventurero que hace años se marchó. Ahora regresa repentinamente y habla con ella, que interpreta mal sus señales, pues en realidad ha vuelto para casarse con su hermana. Ésta se la ha prometido el rey a un seguidor suyo de confianza, cruel y valeroso, al cual  Margit no le cae bien. Pero el descubrimiento de este enamoramiento, sumado a cuestiones de rivalidades entre el rey y su supuesto amigo, dan lugar a la tragedia.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

ESPECTROS.

Henrik Johan Ibsen (Skien, 20/03/1828 - Cristianía, 23/05/1906) fue un dramaturgo y poeta noruego,  considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico; sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad. Fue candidato al Premio Nobel de Literatura en 1902, 1903 y 1904. Cristóbal de Castro Gutiérrez (Iznájar, 22 de noviembre de 1874-Madrid, 31 de diciembre de 1953) fue un escritor, dramaturgo y crítico teatral español, estudió en Granada y se trasladó a Madrid, activo participante de la vida política lo que le marcó  cuando estalló el golpe militar que dio origen a la Guerra Civil española. Casó con una actriz francesa, su vida se relacionó con políticos y escritores de todo tipo, realizó ensayos, poesía, obras de teatro, traducciones y adaptaciones y numerosas novelas plagadas de sentido crítico hacia la sociedad de su época. Romero de Torres le retrató junto a su cuñada. Una vez fallecido su hijo en una acción militar y dado el cambio en la nación, su actividad disminuyó notablemente.

Segunda obra del 1 tomo sobre Teatro Extranjero de la colección Teatro Selecto. Escrita en 1881, se estrenó en 1882 en el Aurora Turner Hall de Chicago en idioma noruego para los inmigrantes. En España se estrenó en el Teatro Olimpo de Barcelona el 16 de abril de 1896 en traducción al catalán de Pompeu Fabra. En castellano no se estrenaría hasta 1906 en el Teatro de la Princesa de Madrid. Adaptada al cine y la televisión en diferentes ocasiones.

Esta tragedia dividida en tres actos, nos presenta el debate entre la honestidad y el recuerdo cuando éste no es tan noble como se entendería debe ser. Una viuda quiere abrir un asilo en homenaje a su fallecido esposo, lo que prepara con el pastor religioso del lugar. Su formación de ser una perfecta esposa sometida a su marido, la impide decir lo que verdaderamente era su esposo, un borracho y mujeriego hombre. La viuda para proteger a su único hijo, lo mandó lejos, ahora ha regresado y le confiesa la enfermedad letal que ha heredado del padre, al tiempo que ella le confiesa la verdad de su padre. Los diálogos con el pastor rebelarán todo el sufrimiento de la mujer y lo que la sociedad le ha previsto hacer y que solamente puede vivir en el silencio. Pero aún le aguardarán nuevos reveses a través de fantasma del pasado que se encarnan a su alrededor.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

CASA DE MUÑECAS

Henrik Johan Ibsen (Skien, 20/03/1828 - Cristianía, 23/05/1906) fue un dramaturgo y poeta noruego,  considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico; sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad. Fue candidato al Premio Nobel de Literatura en 1902, 1903 y 1904. Cristóbal de Castro Gutiérrez (Iznájar, 22 de noviembre de 1874-Madrid, 31 de diciembre de 1953) fue un escritor, dramaturgo y crítico teatral español, estudió en Granada y se trasladó a Madrid, activo participante de la vida política lo que le marcó  cuando estalló el golpe militar que dio origen a la Guerra Civil española. Casó con una actriz francesa, su vida se relacionó con políticos y escritores de todo tipo, realizó ensayos, poesía, obras de teatro, traducciones y adaptaciones y numerosas novelas plagadas de sentido crítico hacia la sociedad de su época. Romero de Torres le retrató junto a su cuñada. Una vez fallecido su hijo en una acción militar y dado el cambio en la nación, su actividad disminuyó notablemente.

La presente edición es más una curiosidad que otra cosa, pues la obra ya la hemos leído y analizado en otras colecciones en este blog. En concreto en Alfil, ver aquí, y en Orbis. que no puse por que no aportaba nada distinto. Sin embargo, esta edición de Editorial Cisne de Barcelona de la colección "Teatro Selecto" aporta una novedad por ser una selección de teatro extranjero y que se empezó a editar en 1935 hasta casi finales de los años 40. Lo más me llamó la atención es esa manía por traducir hasta lo intraducible, en la portada vemos "Enrique" Ibsen como autor. Curioso ¿verdad? Por lo demás, nada más cabe añadir, salvo que al ser un tomo de tres títulos vamos a aprovechar para leerlos todos.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández