EL ALMA DE LA COPLA.

Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

El número 258 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia Lírica dividida en tres actos y éstos en cinco cuadros en total. Fue estrenada en el Teatro Fuencarral el 20 de diciembre de 1929. Contiene dibujos de Antonio Merlo. La portada es una fotografía de Anita Adamuz.

Se hizo una versión bastante fiel en película en 1964, pero no he encontrado enlace gratuito para verla. Y este título sirvió para un programa de televisión que trataba sobre la copla, pues coplas tiene en su interior la obra de teatro. Un drama rural, en una venta entre Sevilla y Córdoba se reúne gente de todo tipo a disfrutar de comer, beber y, cuando toca, bailar o escuchar unas coplas. Los dueños son un matrimonio, el un poco callado pero buen cantaor, ella una hermosa mujer con carácter. El tiempo de la pareja tiene sus tiempos muertos y en uno de ellos surge el señorito que se cree en el derecho de aspirar a cualquier mujer y la persigue, pero ella le esquiva y desprecia. No obstante, el ventero le descubre una noche ante la reja y sus celos se convierten en desprecio y violencia. Una obra escrita con acento andaluz, entretenida, graciosa otras veces y que nos presenta un mundo que se fue de una forma abierta.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

ENTRE LA CRUZ Y EL DIABLO.

María Francisca Clar Margarit (Palma de Mallorca, 1888 - Madrid, 09/11/1952) fue una escritora de la generación del 27, intelectual, feminista y directora de teatro, que firmaba sus obras con los seudónimos Halma Angélico y Ana Ryus. Empezó en el teatro, más tarde, desarrolló su trabajo como articulista y el compromiso con el asociacionismo femenino, político y cultural que la llevó a participar en las actividades del Lyceum Club Femenino de Madrid, como encargada de la Sección de Literatura, donde estableció contacto con Carmen Baroja, Zenobria Camprubí, María de Maeztu, María Lejárraga, Isabel de Oyarzabal y María Teresa León, entre otras. En 1935 sería la última presidenta. Católica y de izquierdas, fue vicepresidenta de la Asociación Nacional de Mujeres Españolas en 1935, fundadora de España Femenina, creadora del Hogar Sudamericano para exiliados y militante en la CNT y la Unión de Mujeres Españolas, cercana al PSOE. El franquismo la encarceló y tras salir de presidio, fue retirada de toda actividad cultural muriendo en el olvido.

El número 257 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en dos actos, que se estrenó en el Teatro Muñoz Seca el 11 de junio de 1932. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo. La portada contiene una fotografía de la actriz Margarita Robles.

Sin duda una obra para reflexionar sobre los ideales de vida de personas tan características como son las monjas de un Convento. Y digo reflexionar, pues en el mundo de las creencias es difícil juzgar cuando éstas son firmes y obran consecuentemente. En ese recito religioso, las hermanas se dedican a diferentes labores que no son suficientes para el mantenimiento, ni siquiera para la alimentación básica. Una de sus funciones es recoger jóvenes muchachas con problemas familiares o con malas compañías, generalmente hombres que las usan, pegan o simplemente abusan de ellas. Allí encuentran un trabajo que hacer y que las mantiene, además de compañía, escucha, comprensión y les otorgan un camino para seguir la Fe católica y quedarse, o para marcharse y formar una familia. Son mujeres, monjas y muchachas, que pasan miedos y tiene sueños, debilidades y esperanzas, pero que se mantienen unidas por una fe concreta. La autora quiso mostrarnos una escena general en un espacio de tiempo muy corto y parece que consiguió elaborar una obra corta pero muy intensa.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LOS ILUSTRES GAÑANES.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 256 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro de la Comedia el 29 de noviembre de 1929. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo y una portada donde figura Teresita Zori.

Entre el enredo la farsa y con algunos guiños a "Don Mendo", nos reímos con esta original trama que nos presenta a un conde "rematadamente tonto", borracho, inculto, ignorante... pero inmensamente rico hasta no saber cuánto. Alrededor suyo los amigos tradicionales y en especial uno que dice ser de Écija. Los numerosos sirvientes que tiene en su palacio, hacen fiestas temáticas cuando él no está, con disfraces, cenas y bebida, hasta con baile privado, cada noche. Así que decide que debe ir a trabajar a una de sus fincas, como gañán (que era un trabajador sin ninguna cualificación) junto con su amigo, el de Écija, para redimirse de su inútil vida. Y así lo hacen, entonces comenzará la trama de engaños y suplantaciones de personalidad, pero también conocerá el amor. Todo muy disparatado e irreal, pero con mucha gracia.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

¡TU MUJER NOS ENGAÑA!

José de Lucio Pérez (Madrid, 1884 - íd., 31 de mayo de 1949), comediógrafo de 21 obras y colaborador en otras 30, según el archivo de la BNE, la mayoría en colaboración con Carlos Arniches, Joaquín Abati, Enrique García Álvarez y una zarzuela con Francisco Alonso. Manuel Merino

El número 255 de la colección La Farsa de Teatro nos trae la adaptación del Vodevil titulado "L'Home de la Son" de A. Vallescá. Dividida en tres actos fue estrenada en el Teatro María Isabel el 28 de junio de 1932. Contiene dibujos de Antonio Merlo y una dedicatoria de los autores. En la portada aparece fotografía de Pilar González Torres.

Comedia de enredo muy bien lograda que irá complicándose a medida que avanza hasta que justo al acabar, nos sorprende aún más. Un escritor famoso es acosado por las mujeres y sea por eso o por otras razones, no quiere oír nada de casarse. Tiene un amigo que va a Madrid por negocios, pero oculta que también tiene una amiga especial que oculta a su esposa, y un día se lo confiesa. Se ha casado muy enamorado ese mismo día por la mañana, pero bajo la falsa identidad del escritor y su esposa está allí con él. Al tiempo, el suegro también ronda por ahí. Y por fin llega la esposa mosqueada con su marido al que no localiza desde hace días. Todos se juntan y se mezclan con otros personajes menores, como el eterno amigo a disposición o la amable que no renuncia a conseguir al escritor. Es divertida y original en el mundo de las comedias de enredo.

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UN SOLTERO DIFÍCIL.

Valentín de Pedro (Tucumán, 1896 - Buenos Aires, 1966), periodista, novelista, autor teatral y poeta ocasional vivió en Madrid desde casi 1920 hasta 1941 que pudo regresar a su país tras salir de la cárcel a la que le condenaron por militar en diferentes organizaciones como CNT y escribir contra el levantamiento militar de 1936. Juan Aguilar y Catena (Úbeda, Jaén, 24/11/1888 - Madrid, 06/07/1965) escribió con su nombre y bajo el pseudónimo Oliverio Mon, fue un secretario ministerial, periodista y popular escritor español con más de 40 novelas y cuentos de diversos géneros entre 1914 y 1945.

El número 254 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, el último dividido en tres cuadros. Se estrenó en el Teatro Poliorama de Barcelona y en el Teatro Pavón de Madrid el 13 de junio de 1932. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada figura fotografía de Carmen Sánchez. Y contiene dedicatoria de los autores.

Más que una Comedia es un drama romántico, a veces con cierto exceso en las florituras del amor con recargadas formas idílicas y fantasiosas, pero en definitiva, mostrándonos una situación extrema donde la mujer es tratada como una sumisa esperando el amor del príncipe azul, rico y guapo, que todas las demás envidian. En realidad, el rico heredero, es un inmaduro muchacho que acostumbra a escapar el mismo día de la boda tras comprometerse formalmente, es de suponer que también disfrutarían de sexo previo, porque sino, sólo por el placer de enamorarlas, revelaría otra incapacidad física adicional. Pero esta vez, y eso es lo que valora la obra, va a ser diferente. Una muchacha iba a casarse con el anciano tío rico y solterón del citado, o eso pretendía el tío, al tiempo que también es pretendida por un cantaor muerto de hambre, que tampoco ella desea. Cuando aparece él y se antepone a ambos para engancharla.

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MAMÁ ILUSTRE.

Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 253 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y estrenada en el Teatro María Isabel el 1 de junio de 1932. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada vemos una foto con Carmen Moragas y Manuel Dejuán.

Original planteamiento que da lugar a numerosas reflexiones. Un famosa actriz está en la cumbre, pero su ambición le exige aún más. Su autor preferido, el maestro, es a la vez su amante desde tiempo antes, sin embargo, ella está casada con otro hombre con el que tiene un hijo, pero no tienen más relación, de hecho él confiesa a un amigo que de no ser por el pequeño, se habría marchado. Al ser una mujer tan famosa, está sometida al juicio popular que la admira como actriz pero ni como madre ni como esposa es apreciada, por el contrario, despreciada porque su relación extramatrimonial es de sobra conocida y comentada. Y de repente, saltará la sorpresa, el pequeño hijo que están cuidando no lo es de ella, sino de una relación anterior al matrimonio que tuvo él. De recién nacido, lo cambió uno por otro. Una forma de venganza que transcenderá su propia vida.

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LOS CABALLEROS.

 

Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

El número 252 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y estrenada en el Teatro de la Zarzuela el 18 de diciembre de 1931. El libro contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada figura una foto de la representación.

Los Caballeros es clan gitano con gracia y salero, compuesta por varias familias que se relacionan entre ellas. Por un casual, cuando viven en un pobladillo chabolista levantado por ellos mismos, se cruza una noble sevillana que es protegida por ellos de un posible secuestro. Están en las cercanías de Sevilla. Y la noble muchacha agradecida, se lleva a tres a su casa y acabarán viniendo el clan entero a los aledaños del cortijo. Escrito con el deje andaluz a la vista, siguiendo la tradición atribuida a los gitanos de "negociar" siempre con ventaja, elaboran una obra divertida, llena de chascarrillos y con alguna historia de amor de fondo, como la de la propia noble.

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¡DISPENSA, PERICO!

Ángel CUSTODIO / Luis FERNÁNDEZ RICA

Anton Toni Impekoven (Colonia, Alemania, 21/06/1881 - Sprendlingen, Alemania, 06/05/1947) fue un comediante, autor dramático, guionista y artista de cabaret alemán. Desde 1945 a 1947 fue el primer director de posguerra del Schauspiel Frankfurt. Junto con el periodista y dramaturgo Carl Mathern escribió más comedias, entre ellas Der doppelte Moritz (1926), Hamlet in Krähwinkel (1924), Otto der Treue (1924) y Die silbernen Löffel (1940).

El número 251 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, inspirada en la obra de  Impekoven y Malthern, que fue estrenada en el Teatro Ideal de Madrid el 20 de mayo de 1932. Los dibujos son de Antonio Merlo.

Una trama divertida y que levanta la risa abusando con salero de los chistes y tópicos para conseguir el agrado del público, gracias entre otras cosas, al concurso de dos hermanos gemelos. Nos encontramos en las oficinas de la AUPA, una empresa de importaciones de productos alimenticios, dirigida por don Pedro, el cual tuvo una novia hace muchos años, que se escapó con su hermano gemelo, don Pablo, un crápula que huyó a América con ella. Don Pedro juró venganza pero jamás volvió a saber de ellos y siguió su vida. Ha pasado muchos años, tiene un negocio a la vista pero tan jugoso que debe estar en Coruña y en Madrid el mismo día y a la misma hora, cuando de repente aparece su hermano, la oportunidad la pintan calva y ya se aclarará la situación después. Pero en realidad esto va a suponer un embrollo tremendo entre su esposa, hija, amante, empleado, futuro yerno, algún amigo y dos sirvientes, todos trastocados por la llegada del crápula sin que nadie se de cuenta.

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LA MERCERÍA DE LA DALIA ROJA.

Pilar Millán-Astray y Terreros (La Coruña, 1879 - Madrid, 22/05/1949) fue una escritora y dramaturga española, autora de casi una cincuentena de obras entre novelas y teatro. Alcanzó fama partir de ganar el premio Blanco y Negro en 1919 con la novela "La hermana Teresa", siendo la autora con más obras, en particular triunfó con "La tonta del bote" estrenada en 1925. Sus apellidos son más conocidos por su hermano menor, el militar José Millán-Astray. Ejerció como espía en Barcelona para los alemanes durante la primera Guerra Mundial y apoyó el bando sublevado en el golde de Estado del 18 de julio de 1936, por lo que fue encarcelada en la prisión para damas españolas que la República tenía en Valencia, de donde sacaría material para escribir en 1940 "Cautivas, 32 meses en las prisiones rojas".

El número 250 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 4 de mayo de 1932, por la Compañía de Carmen Moragas. Contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada podemos ver un retrato de la autora realizado por Julio Romero de Torres.

Esta escritora nos presenta siempre una imagen de un momento con la asistencia de numerosas tramas que se conjugan entre ellas para irnos mostrando costumbres y usos de la época. Sin entrar en profundidades de lo social, nos lanza a un mundo donde la creencia religiosa condiciona la vida de una mujer que no se ve libre de su matrimonio, no acepta el divorcio a pesar de que tiene razones suficientes para ello, abandonada por su marido que es un crápula, arruinada por él y vuelta a levantar gracias a unos amigos anticuarios, conoce a un hombre noble como ella del cual se enamora a la vez que evita, porque su Fe la obliga a mantenerse atada a su marido, primero y único. Así lo grita en la última frase de la obra. Es una obra muy abierta y dinámica que nos mantendrá entretenidos curioseando en la vida ajena de los anticuarios, del servicio, de las jóvenes alocadas y sus costumbres, etc.

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LA OCA.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 249 de la colección teatral La Farsa nos trae un juguete cómico dividido en tres actos y estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 24 de diciembre de 1931. El librito contiene dibujos de Manuel Prieto y en la portada, foto de Guadalupe M. Sampedro.

Una historia rural cargada de significado político para la época pre republicana del siglo XX en España. Revestida de humor para que entre con gracia y suavidad, ridiculizan los autores los movimientos sociales de jornaleros que pedían tierras para trabajar. Las experiencias habidas antes, durante la República e incluso durante el franquismo, demostraron que los lugares donde se aplicó la reforma laboral que daba tierras de labor a familias que querían trabajarlas, incluso creando poblaciones donde no las había, fructificaron en prósperas zonas, eso sí, además de casas y parcelas, se las daban medios. Al final, la obra quiere confluir en una especie de paz social por la que "los marqueses" propietarios prueban la dificultad del trabajo manual y aprenden a valorarlo en sus propias espaldas y llegan a una paz social a base de pagar lo justo a sus jornaleros. Entre medias y aderezando la obra, tipismo en las formas y el lenguaje de carácter andaluz e historias personales mezcladas que llevan una aventura de amor que acabará bien. Todo risas y romanticismo con un mensaje subliminal muy potente.

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Una versión de aficionados, la podéis ver en YouTube pichando aquí.

EL NUBLADO.

 

Pedro Mata y Domínguez (Madrid, 17/01/1875 - Madrid, 27/12/1946) fue un escritor, periodista, novelista, dramaturgo y poeta. Sus obras tuvieron un gran éxito y algunas fueron adaptadas al cine tras ser editadas en ediciones baratas y alcanzar tiradas como ningún otro escritor de su época, incluso Corín Tellado confesó leerle en su momento, porque Mata también explotó el mundo del amor. Además de novelas, escribió también una seri de cortas, teatro y poesía.

El número 248 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Lara el 17 de mayo de 1932. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece una foto con las actrices Leocadia Alba, Ana María Custodio y Soledad Domínguez.

Un drama rural que nos da una imagen de cómo era la vida a primeros de siglo XX en una población agrícola, con sus luces y con sus sombras. Una pequeña complicación familiar hace que se produzcan confusiones y que surjan relaciones contradictorias con su propio deseo. La acción transcurre en una casa de un agricultor rico y su esposa, una mujer de genio y generosa, exigente, que no han podido tener hijos, sin embargo, acogieron a una huérfana sobrina de ella que ha sido su hija y ambos la quieren así, pero un día un nublado se mete dentro de casa y los confunde en sus sentimientos. Quizá el culpable sea el desgaste del matrimonio, los sueños insatisfechos tras una dura vida, a pesar de que sean prósperos en su situación económica. El médico, natural del pueblo les dará unos consejos que les ayudarán a salir del embrollo, la generosidad y el cariño de todos, harán el resto. Curiosa la presencia de una amiga que trabaja como sirviente en Madrid y viene "de vacaciones", el contraste es brutal entre ciudad y pueblo y el autor nos lo muestra en todos sus aspectos.

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EL AGUILUCHO.

Edmond Eugène Alexis Rostand (Marsella, 01/04/1868 - París, 02/12/1918) fue un dramaturgo neorromántico francés, que se dedicó a la escritura con poco éxito hasta que compuso la obra "Cyrano de Bergerac", basada en la vida de un personajes del siglo XVII la cual le obsesionaba desde hacía años como llegaría a confesar. La composición de la Tragicomedia tuvo su historia, pues el principal actor quería cerrar su carrera con algo apoteósico y le exigió a Rostand un papel largo y complejo donde poder lucirse. Y así es, pues la obra en sí misma es compleja y muy diversa. En el mismo estreno Rostand pidió perdón al plantel de actores pues consideraba su obra disparatada, sin embargo, al acabar estuvo el público aplaudiendo durante 20 minutos. Su vida cambió desde entonces. Falleció por culpa de la pandemia de gripe de 1918. Manuel Machado Ruiz, hermano mayor de Antonio (Sevilla, 1874 - Madrid, 1947) y ambos hermanos del pintor José Machado, fue un poeta y dramaturgo modernista, trabajó y compuso con su hermano numerosas obras teatrales con el que compartió vida en Madrid en la Institución Libre de Enseñanza y posteriormente en París, sin embargo, sus vidas siguieron caminos distintos que se comienzan a separar a partir de 1938; años antes había entrado en el Cuerpo de Archiveros y Bibliotecarios, jubilándose en Madrid como director de la Hemeroteca; años que vivió en la capital desarrollando su actividad creativa y vida personal. Luis de Oteyza (Zafra, 30/06/1883 - Caracas, 11/03/1961) periodista, escritor y poeta del modernismo español, instalado en América tras el estallido de la guerra civil, terminó residiendo en Venezuela. Poeta en su juventud, trabajó para varios periódicos y revistas, dirigiendo alguna de ella y fundando el diario La Libertad en 1919 y la emisora de radio del mismo nombre dos años después, pionero en la radiodifusión. Hizo propaganda a favor de la República y cuando acabó la Guerra Civil marchó a Cuba y luego a Venezuela en 1943, donde diez años antes ya había ejercido como embajador. Y escribió además numerosos ensayos y novelas con todo lo que recogió como periodista en sus viajes como periodista.

El número 247 de la colección teatral La Farsa nos trae una obra dividida en cinco actos y en verso, originalmente de Edmond Rostand titulada "L'aiglon", traducida y adaptada por Manuel Machado y Luis de Oteyza. Estrenada en el Teatro Español de Madrid el 19 de enero de 1920. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo.

El Aguilucho traducido del francés, se refiere al apodo que Víctor Hugo puso en un poema a Napoleón II, Rey de Roma, el Emperador de Francia que nunca reinó. Enfermo de tuberculosis, no pudo suceder a Carlos X cuando éste perdió el trono por esa debilidad y, dos años después, fallecía. La obra nos cuenta estos hechos desde el punto de vista de Napoleón II, con la presencia de todos los personajes históricos que le rodeaban. El autor mexicano Fernando del Paso en 1989 escribió una obra en la que insinuaba que Maximiliano I de México era hijo de los amores de este Napoleón con su prima Sofía Baviera y, por tanto, heredero de la casa de Habsburgo, pero también nos informa de que fue un joven como otro cualquiera, si bien en la obra de Edmond Rostand que adopta el título del poema citado, le escuchamos quejarse de sólo haber obtenido el cariño de las féminas, pero nunca el amor. El caso de que el reinado de Francia pasaría a los borbones nuevamente en la figura de Luis XVIII.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.