sábado, 31 de agosto de 2024

CASI LOLITA.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 551 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, el primero dividido en dos cuadros. Estrenada el 13 de enero de 1967 en el Teatro Arniches. Contiene autocrítica y dedicatoria en el interior, y en la trasera breve biografía.

Seguimos con las derivaciones de grandes éxitos, adaptándolas al genio nacional. En este caso la gran obra "Lolita" se convierte en una joven de diecisiete años que la vida le ha mostrado con crudeza lo que ciertos hombres consideran el poder. La trama parte del momento que unos vecinos hablan sobre el matrimonio, mostrándolo como algo rutinario, obligatorio casi, en una crítica social a las costumbres de la época que era, o casados o desgraciados. El protagonista, hombre soltero de amplia cultura y posibilidades, va a contraer matrimonio con la hija de un prohombre de la nación, alguien importante cuyas influencias ayudarán en su carrera. Esto se presenta como el incentivo fundamental de dicho matrimonio, cuando de repente aparece en su apartamento una "Lolita" según el mito literario. Y ello trastocará su vida, capaz de comprender sus debilidades y al tiempo su verdadera valía a pesar de sus escasos años, pero en los que ha adquirido una experiencia obligada, como la mayoría de muchachas de su edad tienen la suerte de no conocer. En este caso abandonamos el taquilla de la risa fácil para adentrarnos en un intento de denuncia social.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

viernes, 30 de agosto de 2024

DESDE ISABLE CON AMOR.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 550 de la colección teatral Alfil aparece como EXTRA. Nos trae una Comedia en dos actos, estrenada en el Teatro Arniches de Madrid el 26 de marzo de 1967, bajo la dirección de Juanjo Menéndez. Contiene dedicatoria y autocrítica en el interior, más una breve biografía al dorso.

Hay un momento que la taquilla del teatro, también ocurre en el cine, se cierra con títulos que evocan grandes éxitos (¿no recuerda a "desde Rusia con amor" la mítica de James Bond?). Se escoge un tema sencillo y se le recubre de chistes, situaciones fuera de lo habitual y el público lo pasamos bien un rato. Hasta ahí el genio creativo, como en este caso donde una mentirosa compulsiva de buena familia se va a casar con un rico heredero, un poco intelectual, muy clasicista, cuando conoce el equivalente al "vagabundo" de otro éxito del cine "La dama y el vagabundo" de Disney, todos su planes se trastocan y los de él, al final, también. El uso de ciertos presupuestos ideológicos hoy superados, hace que sea demasiado llamativo ese grito que usa sobre el aborto, o como lo de amenazar con pegar un tortazo a la protagonista, ahora bien y aún comprendiendo el momento donde está escrito ¿era imprescindible? Claro que no. Y al tiempo por eso mismo no se puede convertir en una obra eterna, sólo en un éxito efímero, porque se ciñe a un instante, aunque dejara una gran taquilla.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

jueves, 29 de agosto de 2024

LAS SEÑORAS PRIMERO.


Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 549 de la colección teatral Alfil nos trae una "farsa de humor" en tres actos, estrenada en el Teatro Recoletos de Madrid el 9 de junio de 1962. Contiene dibujo del escenario y dedicatoria del autor en el interior, al dorso una breve biografía.

Carlos ha cometido un delito, ha robado la caja de efectivo de su empresa para escaparse con una mujer fatal que luego lo ha dejado. Arrepentido se encierra en un hotel y plantea suicidarse, pero tan metódico que apunta en un diario todo lo que hace, incluido el robo y la hora del suicidio. Cuando se despierta de su pequeña siesta ya ha llegado la hora. Pero en ese momento suena la puerta y entra Raquel, una joven que comienza a hablar con él como un loro imparable y sin venir a cuento, le dice que está en su noche de bodas y se ha dado cuenta de que su recién marido no le gusta y más bien, le causa rechazo. El amor está servido. Y deciden suicidarse, pero por un raro efecto, vuelven a la habitación donde aparecerán sucesivamente el portero del hotel y el marido de Raquel, claro que porque ella lo llama para liar más la trama. Obra simpática y de humor que nos presenta una disparatada aventura.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

miércoles, 28 de agosto de 2024

FANDO Y LIS.


 

Fernando Arrabal Terán. (Melilla, 11/08/1933), escritor, artista, director de ópera y cineasta vanguardista e iconoclasta, desarrolla su labor indistintamente en español y en francés. Hijo de un militar que se opuso al levantamiento y fue condenado a muerte, luego conmutada por cadena perpetua, hasta que estando en el presidio de Burgos, escapó en pijama y sobre la nieve y nunca más se volvió a saber de él. Fernando estudio como un niño con capacidades especiales y pronto se inclinó por la literatura, viviendo a caballo entre España donde no se le reconocía y Francia, donde se juntaba con los intelectuales del momento y participó de diferentes corrientes. Escribió novelas, poesía, teatro, guiones para películas, etc. e incluso ha realizado una exposición de pintura. Sus obras las tradujo al francés su propia esposa que era de esa nacionalidad. Miembro del Colegio de Patafísica, ha recibido diferentes reconocimientos: Gran premio del teatro de la Academia Francesa, Premio Mariano de Cavia, Premio Nadal (1982), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1987), Premio Espasa de Ensayo (1994), Grand prix du livre d'histoire de la Société des gens de lettres (1996), Premio Nacional de Teatro (2001), Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor (2005), Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio (2019), etc.

El 548 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia de "temas y variaciones"  dividida en cinco cuadros. Se estrenó por primera vez en el Teatro de Lutéce de París en marzo de 1962. Y en España en el Teatro Romea de Barcelona por el Grupo Teatral Bambalinas, el 13 de junio de 1966. Contiene biografía al dorso.

Obra encuadrada en el Teatro del absurdo donde toda la acción resulta disparatada y los personajes increíbles. Entre la locura y la violencia física y verbal, nos muestra un mundo de miseria de las personas que reniegan contra su suerte, sin embargo, no saben salir de ese círculo. Caminan hacia una ciudad a la que nunca llegan pero que les ofrece una esperanza, su vida transcurre en esa búsqueda. Por un lado nos muestra a un hombre que es protector de una joven hermosa que está paralítica, la mueve a su antojo, como si fuera una muñeca, a pesar de su aparente desprecio, la ama profundamente y no se puede separar de ella. Coinciden con otros tres personajes algo alocados, con sus miserias y obsesiones que también se dirigen a la ciudad de la libertad que nunca alcanzan, pero éstos temen que la paralítica les puede retrasar. Al final, la muerte sobrevuela el grupo. Dicen algunos críticos que el argumento de la obra guarda una fuerte crítica a la sociedad de su tiempo, no lo sé. Jodorowsky la llevó al cine y la estrenó en México y allí se convirtió en un escándalo.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

martes, 27 de agosto de 2024

CUANDO LAS NUBES CAMBIAN DE NARIZ.



Eduardo Criado Aguirre (Barcelona, 25/11/1926 - Sitges, 02/03/2007) fue un escritor, guionista de radio, doblador y actor que abandonó esta profesión por temas económicos, volviendo posteriormente. Estrenó su primera obra en 1950 y desde entonces siguió consiguiendo éxitos locales y con reflejos en los teatros nacionales. Además del Premio de Teatro Ciudad de Barcelona, consiguió el Premio Nacional de Teatro en "Valores Humanos" por su obra "Silvia y los teddy boys".

El número 547 de la colección de teatro Alfil nos trae una Comedia en tres actos galardonada con el Premio de Teatro Ciudad de Barcelona 1958. Fue estrenada en el Teatro Alexis de Barcelona el 22 de noviembre de 1958, bajo la dirección de Antonio Chic.

El viejo dicho de "trabaja para vivir, no vivas para trabajar". Un empresario agresivo y de éxito dedica sus horas del día a la empresa, a los negocios, pasa por su casa lo justo para descansar, pero siempre pendiente de sus asuntos. Ahora sus hijos se han hecho muchachos con su propia vida aún en casa. Jamás ha sabido nada de sus empleados más cercanos como su socio, el portero, la secretaria... Y de repente se queda dormido. Su sueño le conduce a un lugar donde comienza a ver a su familia y a sus empleados en la intimidad de sus vidas, en las que él sólo es una sombra. Entonces se dará cuenta de lo poco que sabe de ellos. Esto le hará reflexionar. Como a todos debe hacerse.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

lunes, 26 de agosto de 2024

OFICIO DE TINIEBLAS.


Alfonso Sastre Salvador (Madrid, 1926 - Fuenterrabía, 2021) fue un escritor, dramaturgo, ensayista y guionista cinematográfico, poeta, miembro de la generación de los 50, que se opuso a la dictadura franquista por lo cual fue encarcelado varias veces y que desarrolló su compromiso político a través de sus obras y actividad cultural, pero también militó activamente en política; en 1986 recibió el Premio Nacional de Teatro y en 1993 el Premio Nacional de Literatura en su modalidad Dramática; su producción de obras teatrales ha sido ingente, así como ensayos, novela, poesía y ha participado en varios proyectos colectivos.

El número 546 de la colección teatral Alfil nos trae este drama en tres actos que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 8 de febrero de 1967, bajo la dirección de José María de Quinto. El librito contiene una autocrítica y prólogo del autor en el interior y una breve biografía al dorso.

Casi policíaca porque aunque no lo sea, te induce a adivinar qué ha pasado, cómo ha muerto Irene, acto que inspira el resto de acciones. Un grupo de juerguistas ha huido a una casa en Navacerrada tras producirse el asesinato de la tal Irene, nadie sabe muy bien cómo ha sido porque todos estaban borrachos o cerca de estarlo. Uno de ellos, que no es de la panda sino un asistente ocasional a la fiesta, parece ser que perdió los papeles y la mató tras romper una botella, tal vez impulsado por el alcohol. Se trataba de una de esas chicas de alterne de otra época, acompañada de otras dos amigas. Los otros hombres ofrecen al presunto asesino una huida hacia Francia y así que todo se olvide para luego regresar. Pero algo no está claro, algo no cuadra en la historia. Y la verdad irá saliendo a la luz cuando el alcohol vuelva a inundar sus cuerpos. Es viernes santo, es noche de oficio de tinieblas, la muerte es la protagonista. Difícilmente podrás apartar la atención de cuanto ocurre.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

domingo, 25 de agosto de 2024

ABRE FÁCIL.


Álvaro Carrero (Barcelona, 20/04/1970) es un autor, director, guionista y actor teatral. Participante en el Club de la Comedia, cuenta con títulos que se han convertido en éxitos como "Abre fácil", "En ocasiones veo a Umberto", "Una hermana para tres hermanos", "Un secreto a voces", "Mi hijo es imbécil", etc. Director de cortos, ha participado en Teatro y televisión tanto como actor como guionista.

Hay recipientes que dicen "abre fácil", pero luego no lo son tanto ¿verdad? Pues es lo que nos vienen a contar en esta obra cargada de humor y con la risa asegurada, gracias también a la buena acción de los actores, en particular Salva Reina con su habitual estilo acompañado por Rocío Rubio. Es 31 de diciembre, un joven matrimonio está esperando la pronta llegada de su hijo, hija o hije mientras acaban de preparar el miniapartamento que han comprado en el bajo de un edificio para dedicarlo al alquiler turístico, hablan sobre el parto y cómo va a ser. Aparecerá la hermana de ella, una mujer acomplejada e hipocondríaca que en todo momento quiere ser el centro de atención, incluso sufrirá los síntomas del preparto en su cuerpo, pero mucho más acentuado aún que la propia embarazada. Conoceremos al curioso Presidente de la Comunidad de Propietarios, un personaje imposible de repetir interpretado por Marcelo Casas, que se desdobla en otros personajes, también hace de un chino que se ha enamorado de la cuñada/hermana. Y también el repartidor que por fin trae el frigorífico que es lo único que falta para hacer la entrega al día siguiente a los primeros inquilinos. Como no podía ser de otra forma, el parto se adelanta justo en el peor momento. No vas a parar de reír.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 24 de agosto de 2024

CORONA DE AMOR Y MUERTE.


Alejandro Rodríguez Álvarez conocido como Alejandro Casona (Besullo, Cangas del Narcea, Asturias, 23/03/1903 - Madrid, 17/09/1965), conocido como Alejandro Casona, fue un dramaturgo y maestro español de la generación del 27. Vocación de maestro le llevó a ejercer por diferentes puntos, ligado a la Institución Libre de Enseñanza. En 1932 obtuvo el Premio Nacional de Literatura y al año siguiente el Premio Lope de Vega. Su primer éxito lo consigue al año siguiente con La Sirena Varada. Fiel al gobierno republicano, se exilió en 1937 a América, en 1939 se estableció en Buenos Aires, donde desarrolló su etapa más importante. En 1962 regresó a España dentro de la política propagandística de apertura del Régimen pero fue duramente criticado y pasó sin gran transcendencia por los escenarios hasta su fallecimiento.

El número 545 de la colección teatral Alfil es declarado como EXTRA, subtitulado "doña Inés de Portugal". Se trata de un Drama realizado en forma de leyenda, dividido en tres actos y divididos en siete cuadros. Se estrenó en el Teatro Odeón de Buenos Aires el 8 de marzo de 1955. El librito contiene autocrítica y dedicatoria del autor y al dorso una breve biografía.

La historia de doña Inés de Castro, una hija de la nobleza gallega que se enamoró del Infante don Pedro de Portugal que con el tiempo se convertiría en el rey Pedo I de Portugal. Su amor, el de ambos, era tan profundo que se reflejó en varios hijos, pero las necesidades políticas llevaron a concertar el matrimonio del Infante con Constanza de Villena, viuda de Alfonso XI de Castilla e hija de don Juan Manuel, el de los versos, por tanto fue reina consorte de Castilla donde a continuación de Alfonso XI reinó el famoso Pedro I "el Cruel". Es uno de los varios intentos de reunir Aragón, Castilla y Portugal a lo largo de la historia cuando aún Al-Ándalus existía en la Península como reino musulmán y España no existía, tan sólo unos reinos que a veces se aliaban y otras se enfrentaban en crueles guerras. El matrimonio entre Constanza y Pedro lo firmaron don Juan Manuel y el rey Alfonso IV de Portugal, que a pesar de lo prometido no consiguió sacar a Inés del triángulo. Doña Constanza vivió este matrimonio apenas una decena de años en los que tuvieron 3 ó 4 hijos, que no está claro la última, sólo sobrevivieron dos: el futuro Fernando I de Portugal y María, esposa a los 12 años del infante Fernando de Aragón. La obra introduce algunas variaciones en la historia. Doña Inés fue asesinada para que no reclamara los derechos de la Corona, en venganza el infante Pedro fue contra los consejeros de su padre y, cuenta la leyenda, que mandó coronar al cadáver de doña Inés.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

viernes, 23 de agosto de 2024

EL BAÑO DE LAS NINFAS.


Joaquín Calvo Sotelo (La Coruña, 1905 - Madrid, 1993) periodista y dramaturgo de apellidos conocidos, hermano del político José Calvo Sotelo y tío del político Leopoldo Calvo Sotelo; escritor y académico, conocido por sus dos programas de televisión a finales de los 70, escribió algunas novelas y poemas, libros de viajes tras dedicarse a recorrer el mundo y por fin, entró al mundo de teatro donde consiguió un notable éxito popular por el fino humor de sus obras y el reflejo de la sociedad de la época incluida la brecha social creada por el enfrentamiento civil de 1936. Creador del Instituto Nacional del Libro Español, presidente de la Sociedad General de Autores y miembro numerario de la Real Academia Española de la Lengua. Entre sus obras destacan "La muralla", "La cárcel infinita", "La visita que no tocó el timbre", "El proceso del arzobispo Carranza", etc. y sus dos libros de viajes sobre Nueva York y Alemania.

El número 544 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, cada uno dividido en dos cuadros, pero con un solo intermedio. Estrenada en el Teatro Marquina el 3 de octubre de 1966, bajo la dirección de Víctor Andrés Catena. Al dorso biografía del autor.

Divertida comedia en la que se nos presenta un Convento donde tienen una escuela para niños sordo mudos. La subvención de la Diputación apenas da para comer y el resto de donaciones son puntuales. El edificio necesita profundas reformas, en definitiva, la situación es angustiosa. Comenzamos en el momento que se elige la nueva Superiora. Lo primero que hace es abrir una estancia que hay en la buhardilla del Convento para descubrir un cuadro de El Greco auténtico. Con el dinero que obtengan de venderlo podrían reparar el edificio y asegurarse el funcionamiento de la escuela, pero se encuentran con la oposición de una rica donadora, alguna hermana que otra y, sobre todo, la hermanA FedericO, sí, en masculino. Una monja que es un hombre pero que lleva años vistiendo los hábitos como otra hermana más, encargándose del mantenimiento de las instalaciones como oficios varios. Y ese es el misterio que mantiene toda la trama.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

jueves, 22 de agosto de 2024

DIARIO DE UN LOCO.


Daniel Bohr 

El número 543 de la colección teatral Alfil, nos trae esta adaptación de las "novelas breves Petersburguesas de Nicolás Gogol, realizada para el teatro español por Daniel Bohor, que dirigió en estreno en el Teatro Infanta Beatriz el  26 de enero de 1967. Consta de un sólo Acto. El librito recoge un dibujo sobre el decorado.

El número 543 de la colección teatral Alfil nos trae este monólogo realizado sobre las "Novelas breves petersburguesas" escritas por Nicolai Gogol en forma de cuentos sobre la burguesía de San Petersburgo. Fue estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 26 de enero de 1967. Con música de José Bohr.

Asistimos a los pensamientos en forma de diario de un loco. Un empleado de la administración se queja del sueldo y las ventajas que no recibe en comparación con las administraciones provinciales o de la Hacienda Pública. Y de ahí pasa a un enamoramiento romántico de la hija del director de su departamento, todo ello acompañado de juego de luces y música, mientras acciona en la habitación donde reside. Así va derivando en su confusión y cree hablar con perros que escriben cartas donde hablan de las cosas habituales de la nobleza. Y de repente, cambia al problema de la ausencia de rey en España, que puede ser sustituido por una reina, cosa incomprensible a sus ojos. Pero al final, una idea nace de su cabeza ¡él será el rey de España! Y como tal se considera y actúa.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 21 de agosto de 2024

NINETTE. MODAS DE PARÍS.


Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, com fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr. Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

El número 542 de la colección teatral Alfil, nos trae esta Comedia en dos actos, el segundo dividido en dos partes, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 7 de septiembre de 1966, bajo la dirección del propio autor. Contiene biografía al dorso y dibujo del escenario al primer Acto.

Sigue la saga dos años después. Andrés, el señor de Murcia, y Ninette se han casado en París y ahora regresan a Murcia donde él recuperará su antiguo negocio de artículos de papelería y librería, mientras ella se aburre soberanamente dada la diferencia entre París y Murcia, además, las rígidas normas sociales españolas le asfixian. Por otro lado, se han traído a los padres de Ninette, los cuales se han establecido en el piso y no se quieren marchar. La madre ha puesto una verdulería, la mejor de toda la zona y tiene hasta sucursales, el padre trabaja en un taller y se ha ganado el respeto de toda la población de mecánicos que no hacen nada sin consultarle antes. Andrés retira a Ninette de la papelería porque los hombres vienen a intentar ligar con ella y pone a una dependienta seca y antipática pero muy atractiva que lo acabará volviendo loco de pasión. Y Ninette guiada por su madre, pone una boutique francesa en la ciudad, lo que marca una revolución de costumbres. Humor y situaciones disparatadas.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

martes, 20 de agosto de 2024

LA TÍA DE CARLOS.


Walter Brandon Thomas (Liverpool, 24/12/1848 - Londres, 19/06/1914) fue un actor y dramaturgo conocido por su obra “La tía de Carlos”, escrita en 1892, aunque no la única. Hijo de librero, trabajó ocasionalmente de periodista hasta que a los 30 años debutó como actor. Compuso pocas obras que se pueden contar con poco más que los dedos de una mano. Francisco Prada (Madrid, 1892 - Madrid, 1975), escritor y compositor que participó o escribió 9 obras teatrales y estuvo presente en otras 60 composiciones musicales o canciones en particular con Ramón Farrés, y como guionista de cine, entre otras en varias de Ignacio F. Iquino. Francisco "Paco" Martínez Soria (Tarazona, 18/12/1902 - Madrid, 26/02/1982), fue actor y empresario de teatro, muy reconocido popularmente y con numerosos premios, entre ellos la Medalla al Mérito en el Trabajo de 1968, el Premio Nacional de Cine y el mismo de Teatro. Titular del Teatro Fontalba y posteriormente propietario del Teatro Talía, al principio con Iquino, pero luego en solitario hasta su fallecimiento que le aconteció preparando un estreno.

El numero 541 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, el segundo dividido en dos cuadros. Versión libre de Francisco Prada y Francisco Martínez Soria. Se estrenó en 1908 en el Teatro Español, aunque la presente versión fue representada en el Teatro Eslava de Madrid el 3 de junio de 1966. Contiene presentación de los adaptadores.

La originalidad de esta obra de buen y gran humor es la sátira que hace, en España fue llevada al cine por Paco Martínez Soria en uno de sus papeles más memorables cuando ya tenía una avanzada edad que aún hacía más ridícula su caracterización como mujer. Unos jóvenes alocados van a recibir a la tía de Carlos, uno de ellos, para presentarle a sus respectivas novias y les ayude a conseguir el permiso del padre de las chicas para casarse con ellas; se trata de una viuda que hizo fortuna en Brasil, pero cuando tienen todo organizado resulta que anula el viaje por otras razones. Dada la urgencia del caso, deciden pedir a un amigo que se vista de mujer y se pase por la ausente tía, el problema es que en ese papel, las novias se comportan con ella como con una entrañable amiga, por otro lado, su posición económica y su simpatía atrae al posible suegro. Esta trama causará numerosos equívocos y situaciones únicas. ¿Y qué pasa cuando la verdadera tía aparece de repente?


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

lunes, 19 de agosto de 2024

LA CAMISA.



Lauro Olmo Gallego (El Barco de Valdeorras, Orense, 09/11/1921 - Madrid, 19/06/1994) fue un dramaturgo español. Está considerado uno de los dramaturgos más representativos del estilo del realismo social durante los años de la dictadura franquista y las primeras décadas de la democracia. También poeta, novelista, y escritor de narraciones breves y cuentos, sufrió los avatares de la emigración de su padre, la II República, la Guerra Civil y los años más duros de la censura de la dictadura franquista. Hasta 1962 no estrenó su primera obra, pero es autor prolífico incluida sus colaboraciones con su esposa Pilar Enciso, a la cual conoció en el Ateneo de Madrid, donde Lauro iba a leer en su biblioteca y se relacionó con diferentes intelectuales. Su vida en la capital le obligó a trabajar desde muy joven en cualquier oficio donde ganara algo, debido a la situación complicada de su familia, por lo que conoció de primera manos las tragedias de la pobreza y el hambre. Fue uno de los autores más censurados en España durante el franquismo, sin embargo, sus obras se tradujeron a varios idiomas y recibió numerosos premios como el Premio Nacional de Teatro, el Premio Leopoldo Alas, el Valle-Inclán, el Premio Larra, el Álvarez Quintero de la Real Academia Española (en dos ocasiones), Premio Mejor Obra extranjera de Buenos Aires, Premio Manuel Espinosa y Cortina de la Real Academia, Premio del Círculo de la Crítica de Uruguay, Finalista del Premio Nadal, el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, el Premio Fastenrath de la Real Academia, etc.

El número 540 de la colección teatral Alfil está catalogado como EXTRA, se trata de un Drama popular dividido en tres actos. Estrenado en el Teatro Goya de Madrid el 8 de mayo de 1962, bajo la dirección de Alberto González Vergel. Al dorso aporta biografía del autor y en el interior una dedicatoria.

En la línea de las novelas de Pío Baroja sobre el Madrid de la miseria, Lauro Olmo nos cuenta la tragedia de los barrios más pobres de la gran ciudad, donde la única esperanza es que aciertes una quiniela o emigrar a Alemania, Suiza... La camisa es un objeto representativo. No tener una camisa blanca para ciertas ocasiones, como ir a buscar trabajo, significaba quedar al margen de las posibilidades. y en una sociedad donde lo que manda es el hambre, tener un trabajo, aunque sea malo y mal pagado, es la línea que separa comer algo o no comer nada. Una camisa que puede ser de segunda o tercera mano, rota, remendada... pero al menos que tenga cuello y se vea bajo la chaqueta. Como Buero Vallejo cuenta, la gente sueña con ser algo, al final con conseguir un poco y por fin, con sobrevivir y ceder los sueños para que los cumplan los hijos. Y hay que pensar que de esas ruinas venimos nosotros.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

domingo, 18 de agosto de 2024

PRIMERA CITA.


Enver Recepovic es un director teatral y autor que triunfó en 2017 en Francia con su primera obra titulada en su idioma original "Jamais le deuxiéme soir", escrita en colaboración con Patrik Hernández. La versión para España corresponde a Pedro Llamas, un actor y conferenciante que de sus estudios de Farmacia pasó a los escenarios del Club de la Comedia y a las charlas motivadoras de empresas y grupos.

En esta obra venimos a pasarlo bien, a reírnos. Y así es, sacando los colores a ciertos tópicos sobre el amor, la pareja, ligar, las relaciones fijas y las ocasionales... Una mujer (Anna Hastings) cumple sus cuarenta años pero no consigue encontrar al hombre de su vida, ese sueño idílico al que se le ha dado demasiada importancia, así lo piensa su amiga (Ana del Arco) que va a pasar el día con ella, pero ante la tristeza de su amiga decide abrirle una página en una red de contactos y buscarle un ligue para pasar un rato sin más complicaciones, luego lo mandará a su casa, esa es la consigna. Pero aparece un tipo diferente (Pedro Llamas), tranquilo y sensible, que no quiere una aventura sino que busca una relación estable y romántica. La amiga usará todas sus armas "mágicas" hasta el absurdo para transformar la personalidad del invitado, pero ninguna dará resultado. Hay que destacar que cada actor, tiene su monólogo personal donde nos contarán cosas de la vida del personaje. La risa está garantizada con una pequeña interacción hacia el público en dichas actuaciones individuales.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.


sábado, 17 de agosto de 2024

EL MOTOCARRO.


Luis Tejedor Campomanes (Valladolid, 1903 - Madrid, 1985), comediógrafo y guionista cinematográfico español, médico se dedicó al teatro y zarzuela en colaboración con otros autores y alguna vez en solitario, alcanzado gran fama tras el período bélico, incluidas algunas adaptaciones al cine. Enrique Martínez Muñoz 

El número 539 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia dividida en dos actos, el segundo dividido en dos partes. Fue estrenada en el Teatro Club de Madrid el 15 de diciembre de 1966, bajo la dirección de Luis Tejedor. Contiene autocrítica de los autores en el interior.

Un motocarro sirve para olvidar ¿lo sabían? pues esta es la conclusión de la obra en sí misma. Un hombre ha sido recluido en una clínica tras sufrir un accidente con un motocarro que lo ha golpeado y ha perdido totalmente la memoria. Así que como no tienen pistas pues no llevaba identificación ninguna y él no sabe quién es, deciden poner un anuncio en la prensa por si alguien lo busca. A la llamada comienzan a acudir jóvenes hermosas reclamando que lo conocen, una americana, una francesa y una italiana, parece un chiste de aquellos. Cada una va contando su historia, no serán las únicas, que conste. Y el médico no lo ve claro. Mientras, podemos disfrutar un poco del typical y otros chistes sencillos. La situación se mantiene mal, pero aguanta hasta el final con sorpresa, claro.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

viernes, 16 de agosto de 2024

LA LLAVE EN EL DESVÁN.



Alejandro Rodríguez Álvarez conocido como Alejandro Casona (Besullo, Cangas del Narcea, Asturias, 23/03/1903 - Madrid, 17/09/1965), conocido como Alejandro Casona, fue un dramaturgo y maestro español de la generación del 27. Vocación de maestro le llevó a ejercer por diferentes puntos, ligado a la Institución Libre de Enseñanza. En 1932 obtuvo el Premio Nacional de Literatura y al año siguiente el Premio Lope de Vega. Su primer éxito lo consigue al año siguiente con La Sirena Varada. Fiel al gobierno republicano, se exilió en 1937 a América, en 1939 se estableció en Buenos Aires, donde desarrolló su etapa más importante. En 1962 regresó a España dentro de la política propagandística de apertura del Régimen pero fue duramente criticado y pasó sin gran transcendencia por los escenarios hasta su fallecimiento.

El número 538 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia dramática en tres actos, estrenada en el Teatro Ateneo de Buenos Aires el 1 de junio de 1951. Incluye dedicatoria y breve biografía al dorso.

Mario ha invertido todo el patrimonio que heredó de sus padres, fallecidos cuando él era aún menor, en un invento que le han robado y no ha podido patentarlo. Ahora debe enfrentarse a tener que mal vender todos los bienes y cambiar de vida, junto a él su joven esposa que lo apoya ¿o no? La obra comienza con unos retazos de humor que se van convirtiendo en una duda sicológica. Mario tiene unas pesadillas en las que mata aun perro, o asesina a su esposa y no sabe por qué, un amigo suyo le escuchará atentamente intentando desentrañar el misterio. La llave de ello está en el desván, en ese desván que nuestra mente oculta y cierra, pero esta vez existe y se abre a través de los sueños. Juega el autor con la interpretación de los sueños y la sicología para componer la trama que nos llevará por caminos tortuosos. Su amigo no tan fiel, su esposa tampoco, su amiga de la infancia que esconde su amor, el jardinero que vio algo, la vieja cocinera que lo vio nacer... 


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

jueves, 15 de agosto de 2024

TAN ALEGRE, TAN EXTRAÑO...


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 537 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, el segundo dividido en dos cuadros; incluye tres canciones de Daniel Montorio y Gregorio García Segura. Estrenada en el Teatro Arniches de Madrid el 23 de noviembre de 1966, dirigida por José María Morera. El librito incluye autocrítica y dedicatoria, al dorso una breve biografía del autor.

Una obra distinta, no busca la risa fácil ni la crítica fútil, sin embargo nos adentra en un submundo enfrentado al de los poderosos. Un poco forzados los personajes, no porque no existan, que seguro que sí, sino por que coinciden de una forma un poco arbitraria. En una buhardilla vive una huérfana que sólo vive gracias al alquiler de focos de teatro (¿?), se ha llevado con ella a un viejo mendigo que encontró por la calle y que está olvidando su vida cada vez más. Al lado vive un joven bohemio que pinta y practica tarot para ganarse la vida. De repente un día aparece un vago que se aprovecha con su verborrea para hacerse con la confianza de todos menos de Clotilde, la chica de la buhardilla, pero en seguida se adivina que esconde un gran secreto en su vida. Al final resulta pertenecer a una de esas cien familias más ricas del país, las que dominan en realidad y deciden que está bien y qué esta mal, y que el muchacho huye de su destino prescrito en el que el nada tiene que decir. También aparece una muchacha abandonada que resulta estar embarazada. En fin, una comedia o un drama, depende cómo se mire, pero un poco aleatoria.


@ 2024, Santiago Navas Fernández

miércoles, 14 de agosto de 2024

COMO LAS SECAS CAÑAS DEL CAMINO.



José María Martín Recuerda (Granada, 17/06/1926 - Salobreña, 8/06/2007) fue un dramaturgo que comenzó su vida como profesor; en 1954 estrena su primera obra. En 1966 se exilia a París y asiste a La Sorbona, de allí pasa a EEUU como profesor en la Universidad de Washington y regresa a España en 1971. Y en 1999 se funda un premio a su nombre. Se le considera heredero de Valle-Inclán y García Lorca por su crítica a las costumbres y vicios de la sociedad. Su legado en obras teatrales es muy extenso con numerosos éxitos y es un referente nacional.

El número 536 de la colección teatral Alfil nos trae Comedia en dos actos divididos en seis cuadros. Estrenada en el Teatro Capsa de Barcelona el 6 de noviembre de 1965, dirigido por José Ariza Peláez.

En un pueblo de Granada, una asociación de mujeres se dedica a dar fiestas benéficas continuamente, bailan y ríen con los grupos de payasos y músicos que acuden, pero el alcalde ya no les apoya. Esta realidad oculta una tragedia que es lo importante, la maestra de la escuela que llegó hace años es despedida, contaba con la fiel compañía de una sirvienta que la sigue desde niña, la situación anterior a este destino fue la de quedarse huérfana y ambas mujeres se lanzaron a buscar trabajo. Los años pasan y no se casa, ha tenido algún novio, pero nada fructificó. Ella se enamora de uno de sus alumnos, mucho más joven, claro, el cual es aficionado a los toros y quiere ser torero, la maestra le dará sus ahorros para que pueda aguantar hasta el triunfo, pero todo el pueblo se entera y comienzan las habladurías.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

martes, 13 de agosto de 2024

FLOR DE CACTUS.


Pierre Barillet (París, 24/08/1923 – París, 08/01/2019) fue un dramaturgo, estudiante de Derecho, que escribió su primera obra de teatro a los 22 años, pero hasta 1951 no alcanzó su primer éxito. Y a partir de ahí hasta Broadway, donde llegaron varias obras suyas y posteriormente, adaptaciones al cine. En los años 80 apareció en varias producciones televisivas y en el 90 se dedicó a las biografías de algunos personajes. Caballero de la Legión de Honor y Oficial de la Orden de las Artes y de las Letras. Jean Pierre Gredy (Alejandría, Egipto , 16/08/1920 - París, 25/0/2022) fue un autor dramático francés que escribió con Barillet una treintena de obras de teatro del género de bulevar, donde se cuentan los mayores éxitos teatrales.

El número 535 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos traducida por Félix Calderón. Estrenada en el Teatro Lara el 22 de septiembre de 1966, bajo la dirección de Alberto Closas, que la protagoniza.

Comedia de humor que refleja una parte de la sociedad norteamericana extrapolable a otros países. Un muchacha de unos veinte años intenta suicidarse porque el hombre ama, que le dobla la edad, no puede estar con ella en cada momento y la ha dejado esperando para una cena romántica esa noche. Ella entiende su situación, casado, con tres hijos tras diez años de matrimonio, el cual ha fracasado pues duermen separados. Y él no dice nada de divorciarse. Sin embargo es mentira, es soltero pero se hace pasar por casado para evitar que le lleven al matrimonio, sin embargo esta vez, parece que esta aventura le ha llegado más dentro. El problema es que la muchacha, una vez recuperada, le dice que quiere conocer a su esposa. Es entonces cuando surge una serie de avatares divertidos pero que irán incrementando la mentira. Y al final, será otra cosa. Fue llevada al cine, por supuesto, con este mismo título.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

lunes, 12 de agosto de 2024

ESA JUVENTUD QUE SUBE.


Renato Lelli (?, 1899 - Bolonia, Italia, 15/08/1962) fue un escritor y guionista de cine italiano.

El número 534 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia dramática en tres actos, que lleva el subtítulo "crónica negra", según versión de Vicente Balart. Estrenada en el Teatro Trianón de León el 20 de julio de 1962.

Drama para unos padres que ven crecer a ese único hijo, cuando éste llega a esa edad de la inconsciencia deben  enfrentarse a una situación muy dura. Difícil tomar una decisión. La madre guarda ese sentimiento maternal de protección por encima de todo, da lo mismo lo que sea; el padre es abogado y conoce las leyes, ha estado en muchos juicios y sabe interrogar e irá deduciendo los hechos para darse de bruces con una situación irrenunciable. Un matrimonio cuyo único problema es que los ideales del esposo habían conducido la profesión hacia la defensa de los menos favorecidos, restando riqueza a la familia y la esposa hecha de menos vivir más desahogados. Pero esto les unirá al tiempo que los separa. Ideales, fidelidad a las leyes, responsabilidad social frente al proteccionismo sobre todo maternal, el arrepentimiento, el "cambiaré". ¿Y usted que haría? sirva la obra para preguntárnoslo al finalizar.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

domingo, 11 de agosto de 2024

UNA HERMANA PARA TRES HERMANOS.


Álvaro Carrero (Barcelona, 20/04/1970) es un autor, director, guionista y actor teatral. Participante en el Club de la Comedia, cuenta con títulos que se han convertido en éxitos como "Abre fácil", "En ocasiones veo a Umberto", "Una hermana para tres hermanos", "Un secreto a voces", "Mi hijo es imbécil", etc. Director de cortos, ha participado en Teatro y televisión tanto como actor como guionista.

La obra nos presenta a los personajes que vuelven del entierro de su padre, su madre lleva años muerta, y ahora toca hablar del testamento, presuntamente el padre tenía propiedades, acciones y dinero y esperan un buen pellizco. Los tres son muy diferentes. Uno es el portero del edificio (Miguel A. Martín), el otro es una empresario de triunfos (Pablo Puyol) y la hermana (Noemí Ruiz) es una aventurera que no tiene la cabeza demasiado amueblada. Sin embargo, el padre les tiene preparada una sorpresa, en una caja se encuentra el secreto del testamento y para abrirla necesitan resolver una adivinanza entre los tres y darle la solución a una abogada que ha dejado encargado de que se haga cumplir su legado, al tiempo casi que se enteran de que su padre tuvo una aventura extramatrimonial y tiene una hija secreta (Virginia Muñoz) que, misteriosamente, se presenta de visita. Las situaciones se suceden con humor y posiciones disparatadas, la avaricia de los hermanos, su verdadera situación económica y sentimental, la personalidad de la hermana sobrevenida que interpretará desdoblando su papel Virginia Muñoz, crearán unas situaciones inolvidables. Obviamente hay que esperar el giro que nos descubrirá un final inesperado.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 10 de agosto de 2024

MENSAJE DE LUZ.


Ventura del Val (podría ser José María Sánchez Ventura y Pascual del Val)

El número 533 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en un prólogo y dos actos, el segundo dividido en dos cuadros. Lleva como subtitulo "apariciones de Fátima". Estrenada en el Teatro Pereda de Santander el 31 de agosto de 1964.

Obra pensada para defender la fe católica sobre los milagros de Fátima en Portugal. En la región donde esto ocurrió hay un cierto anticlericalismo violento capaz de hasta secuestrar a los niños, que se apoya en ateos revolucionarios entre los que destaca el director de un beligerante periódico que se caracteriza por la cantidad de vino que bebe, mientras que al otro lado de la balanza, los personajes a favor de la fe y de los milagros, son buenos, comprensivos, generosos, etc. La historia se centra en Rafael, un joven que se considera ateo dentro de una familia creyente, tiene una amante que es de las que se dedican a alternar para sobrevivir porque las circunstancias así la obligaron, y su madre guarda la ilusión de casarle con una joven (por cierto, prima del borrachín) que es tan buena cristiana que ha jurado no casarse con un ateo jamás. Así que la historia entre lemas pro catolicismo, va de la conversión en la que va a caer irremisiblemente Rafael.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

viernes, 9 de agosto de 2024

EL EX-PRESIDENTE.



Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 532 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 6 de septiembre de 1963, dirigida por el propio autor. El librito contiene dedicatoria y al dorso biografía breve de Alonso Millán.

Con pretensión de una obra cómica, en dos actos se nos presenta una farsa sobre un pequeño país de América del Sur donde ha empezado a gobernar un joven y ha sido destituido y desterrado el típico general lleno de condecoraciones y corrupto que tiene en Suiza su referente. La obra transcurre en una habitación de un caro hotel de Madrid donde van llegando diferentes personajes, tres terroristas que pretenden acabar con el ex presidente para evitar una posible vuelta al poder, una muchacha de Vitoria que ha venido a Madrid para participar en la final de un concurso de radio, personal del hotel muy particular y otros. La trama gira en torno a dicho intento de asesinato, mientras el general se dedica a intentar ligar con una de las terroristas, los cuales lo planean de diferentes formas sin conseguirlo. El final es bastante previsible, pero mejor divertirse siguiendo la trama y los sinsentidos humorísticos que se dan allí.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

jueves, 8 de agosto de 2024

ESTE CURA.


Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 531 de la colección teatral Alfil nos trae dos actos divididos en cuatro cuadros, estrenada en el Teatro Alcázar el 30 de septiembre de 1966, dirigida por el propio autor. El librito contiene dedicatoria y explicación del propio Paso en el interior, con su biografía al dorso.

En un pequeño pueblo está destinado un sacerdote de muy buena voluntad pero chapada a la antigua, aunque respetuoso con las nuevas costumbres de la iglesia tras un viaje a Roma en el que le han explicado la necesaria apertura. Un día una parroquiana joven y hermosa resulta que da a luz un hijo y no quiere confesar quién es el padre, dado que es soltera y sin novio. El rico del pueblo acompañado de "su gente" quiere echarla del pueblo siguiendo las exigencias de las damas del lugar, pero el curita se niega y la protege. Esto origina un enfrentamiento y el asedio de la iglesia y al cura, hasta impedir que le llegue agua y comida. Además, le han regalado una imagen de San Antonio realizada en arte abstracto y que él no entiende es causa de otro conflicto adicional. Entre humor y chistes sobre tópicos de la época, se elabora una obra entretenida que nos hará pasar un buen rato.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

miércoles, 7 de agosto de 2024

UNA TERAPIA INTEGRAL.


Cristina Clemente (1977), es guionista, escritora, directora de teatro, formada en el Instituto del Teatro de Barcelona y en la Sala Beckett. ha participado en algún guion televisivo y en el de la película "Eva". Premio revelación de la crítica en 2008. Marc Angelet (Barcelona, 1977), es guionista, escritor y director de Teatro con diferentes estudios incluido el Instituto de Teatro de Barcelona; firma más de 20 obras, casi todas estrenadas en España o el extranjero y habiendo recibido varios premios por distintas de ellas. Combina su faceta creadora con la enseñanza de la interpretación.

Comedia que además de reír te llevará a preguntarte qué parte tienes en todo eso que ves y, por cierto, ¿dónde se puede uno o una apuntar a esa terapia? "Somos el pan que hacemos", ese es el lema del curso sobre hacer pan que imparte Toni Roca (Antonio Molero), unos cursos que admiten tan sólo tres alumnos por vez (Marta Poveda, Esther Ortega y César Camino) a pesar de su gran demanda pues han adquirido fama mundial. En ellos no sólo se trata de usar las masas de harina y los hornos, sino de integrarse en su elaboración hasta el punto de que reflejen el estado de ánimo, la personalidad propia de cada alumno. Para ello no sirve la teoría, "un pan lo hace cualquiera", el pan perfecto sólo lo hace una persona equilibrada. Y ese es el tema principal, el propio ser humano, su seguridad, su paz interior y el  entorno donde vive. Divertida y a la vez rompedora, nos da un tema de conversación posterior.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

martes, 6 de agosto de 2024

LAPONIA.


Cristina Clemente (1977), es guionista, escritora, directora de teatro, formada en el Instituto del Teatro de Barcelona y en la Sala Beckett. ha participado en algún guion televisivo y en el de la película "Eva". Premio revelación de la crítica en 2008. Marc Angelet (Barcelona, 1977), es guionista, escritor y director de Teatro con diferentes estudios incluido el Instituto de Teatro de Barcelona; firma más de 20 obras, casi todas estrenadas en España o el extranjero y habiendo recibido varios premios por distintas de ellas. Combina su faceta creadora con la enseñanza de la interpretación.

Una obra divertida, de risas, pero también con un contenido que nos levantará algunas ampollas y que nos obligará a pensar en muchas cuestiones. Un matrimonio (Amparo Larrañaga e Iñaki Miramón) con su pequeño hijo de cinco años viajan a Finlandia para pasar las fiestas navideñas en casa de la hermana de ella (Mar Abascal), que vive en Laponia desde hace años y tiene su pareja (Juli Fábregas) y una hija poco mayor que el niño, el cual está fascinado porque va a conocer dónde vive el verdadero Papá Noel y lo mismo hasta puede hablar con él, pero a poco de llegar, su prima le descubre que es sólo un invento de los mayores para que se porten bien, pero que en realidad no existe. Esto levanta cierto malestar entre ambas parejas porque su visión de la educación que se debe dar a los hijos es muy diferente, y ya que están la tensión sube y comienzan a salir "asuntos" del pasado y de la actualidad, algunas dolorosas que no debieran haber vuelto al presente nunca. No sólo es divertida sino que además tiene ese punto de reflexión que te vale para luego iniciar una buena conversación.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

lunes, 5 de agosto de 2024

CALISTO Y MELIBEA.



A Fernando de Rojas (La Puebla de Montalbán, 1465​ - Talavera de la Reina,  1541) se le reconoce como autor de La Celestina, siendo ésta su única obra, pues se le reconoce más por su labor como jurista muy valorado en su tiempo. Su origen judío, criptojudío, explicaría la animadversión hacia ciertos aspectos de la obra. Fuera de esta fama, en las primeras ediciones de La Celestina no se citaba autor, por lo que cabe pensar que de Roja pudiera ser editor y parte de su pluma modificó un texto anónimo en su inicio, por que así fue o porque sus autores no quisieron reconocerlo. Finalmente el personaje superó al ser humano real y adquirió presencia en algunas novelas de nuestro siglo, como la serie policíaca de Luis García Jambrina que lo convierte en detective . Y con esto animarte a que, aunque te parezca extenso, lo leas, que algo se quedará, no olvidar que su primer título es "Tragicomedia de Calixto y Melibea".

El número 530 de la colección teatral Alfil es considerado como EXTRA, esta tragicomedia conocida como "la Celestina" ha sido adaptada para la escena por Domingo González, en tres actos con un prólogo y un epílogo. El librito viene precedido de una serie de notas y opiniones de autores para su desarrollo. Llevada al cine en varias ocasiones. El estilo, la ubicación en el tiempo y los diferentes caminos que ha llevado hasta nuestros días, dejan ciertas incógnitas pero también buenos consejos y picaresca en su texto.

Ya la hemos visto anteriormente, así que me remito a los comentarios realizados la anterior vez, que podéis ver pinchando aquí.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

domingo, 4 de agosto de 2024

LAS VIEJAS DIFÍCILES.


Carlos Muñiz Higuera (Madrid, 02/02/1927 - 14/10/1994) fue un dramaturgo español, amigo desde joven de Jardiel Poncela, que forma parte del realismo de Sastre y Buero Vallejo. Funcionario de carrera, desarrolló como afición la literatura, sin embargo, dirigió varios espacios de Estudio 1 y varias series de televisión; guionista de dos películas del grupo Los Bravos, recibió el Premio Ondas en 1968 y el Antena de Oro en 1966. Añadió a su listado teatral, una serie de obras cortas para niños.

El número 529 de la colección teatral Alfil nos trae esta Tragedia caótica dividida en un prólogo y dos partes, estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 7 de octubre de 1966, bajo la dirección de Julio Diamante. Contiene dedicatoria y biografía al dorso.

Nos presenta el autor un escenario social decimonónico, donde la Asociación de Damas tiene el poder absoluto para imponer la ley de la moral y los ciudadanos se deben someter a sus deseos porque de ellas depende hasta la propia vida. Un grupo de viejas tristes, frustradas, infértiles y caóticas envenenadas en su propio absurdez. Frente a ellas, la vida misma, una pareja de novios que llevan más de 30 años amándose pero sin poder casarse porque su situación económica no se lo permite, deciden tener un hijo, esto les condenará según la estricta moral de las ancianas. Conocerán la cárcel y todos aquellos que les ayuden o les acojan, serán perseguidos, privados de sus trabajos o denigrados a puestos más bajos. Su dictadura moral lleva años gobernando la ciudad y el terror invade a sus habitantes, pero cuidado, lo mismo llega un punto que la rabia y sumisión se convierte en valentía y arrojo.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 3 de agosto de 2024

EL AMOR... Y UNA SEÑORA.


Carlos Fernández Montero Llopis, conocido como Carlos Llopis (Madrid, 20/01/1913 - Madrid, 6/04/1970) fue un dramaturgo español coetáneo de Mihura y Jardiel Poncela, cuyo estilo original e ingenioso entra en la línea de dichos autores y Tono, Álvaro de la Iglesia, Armiñan, Alfonso Paso, etc. Aunque de menos reconocimiento, llegó publicar numerosas obras de éxito, guiones de cine y de un par de "revistas" en 1951 y 1952, entre comedias, sainetes y farsas. Situaciones disparatadas y un humor sencillo y directo, lo propio de la época. Falleció de infarto de miocardio.

El número 528 de la colección teatral Alfil nos presenta un "pirueta" en cuatro actos y un epílogo con un solo intermedio. Estrenada en el Teatro Infanta Isabel en 1955. El librito contiene dedicatoria y al dorso breve biografía del autor.

Un matrimonio es feliz a más no poder tras cinco años juntos. Pero ella de repente y en ocasiones, ve a un antiguo novio que se la aparece bajo la forma de su marido, es un sentimiento de culpabilidad porque lo dejó cuando conoció a su actual esposo. Tienen un matrimonio amigo y otros personajes adicionales, para conseguir una obra ágil y de gran humor que arrancará risas. La trama es muy sencilla y todo está volcado hacia la confusión y las circunstancias matrimoniales.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

viernes, 2 de agosto de 2024

EL PLAN MANZANARES.



Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 527 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos partes, estrenada en el Teatro Principal de San Sebastián el 27 de agosto de 1966, dirigida por él mismo. El librito acompaña al dorso una breve biografía del autor.

Tener "una amiga" a la que poner un piso fue durante una época, cosa de personas con buena posición, claro que la "amiga" siempre era una mujer sin medios y con muchas necesidades, pero se adaptó a la situación sin remedio posible. Emilio es un medico con esposa, sin hijos y con una amante que le gusta presumir de su aventura con sus amigos. Está en el apartamento donde vive la amiga, pero que paga él en un edificio dedicado a "amigas", con un portero que conoce bien el oficio. Llena de humor e ingenio, la comedia nos presenta el problema de estas mujeres "de alterne" y su modo de vida. Sin embargo, la aventura de Emilio tendrá una circunstancia especial, además de que su "amiga" se enamora de él creyéndole esposo desgraciado de una mujer enferma, cada vez que van al dormitorio suena la puerta de casa con una sorpresa nueva y no pueden disfrutar de la noche de pasión esperada. Además, cada dos por tres suena el teléfono. Una serie de personajes pasan por la estancia y cada uno nos deja una visión diferente de este tipo de vida. 


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

jueves, 1 de agosto de 2024

EL PENSAMIENTO.



Leonid Nikoláievich Andréyev, Leónidas Andreief según el librito, (Oriol, Rusia, 21/agosto/1871 - Mustamäki, Finlandia, hoy Óblast de Leningrado, 12/09/1919) fue un escritor y dramaturgo ruso que lideró el movimiento del expresionismo en la literatura de su país. Estuvo activo en la época entre la Revolución de 1905 y la Revolución de Octubre de 1917. Abandonó sus estudios de Derecho y trabajó como periodista, rebelde e idealista se opuso a la revolución bolchevique. Prolífico escritor, pronto destacó y consiguió unas ventas cuantiosas en su obras que se extendieron fuera de Europa, tocando todos los estilos existentes. Pero finalmente murió en la pobreza y exiliado de su tierra. Sus herederos ha seguido la tradición literaria, su nieta ya en EEUU donde en 1976 se estrenó en Broadway una versión de "El pensamiento".

El número 526 de la colección teatral Alfil, nos trae este Drama en dos actos y seis cuadros en adaptación libre de Carlos Semprún y versión de José Méndez Herrera. Estrenada en el Teatro Marquina de Madrid el 4 de octubre de 1963.

Curiosamente los personajes que gozan de tres nombres se les nombra en los diálogos por los dos primeros, pero cuando ellos hablan aparecen con el tercero escrito, lo cual es un poco lioso a la hora de leer, pero sólo las primeras páginas, luego ya te acostumbras. En escena debe ser otra cosa. Un doctor está en un manicomio, o una clínica de reposo mejor, es violento y sufre ataques. Nos enteraremos porque es, en un ataque de locura como consecuencia de un desajuste, ha matado al marido de la mujer objeto de su amor. Tras una pequeña discusión y como si ejecutara un destino pre escrito del cual el ya conoce el resultado. Pero su duda es ¿lo ha asesinado porque se ha vuelto loco? ¿o es que está loco y por eso lo ha asesinado? Nos plantea la duda aquí el autor y nos deja pistas para el debate. Obra rápida y muy impresionante que no nos dejará impavidos.


@ 2024, by Santiago Navas Fernández

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