DIÁLOGOS DE UN HOMBRE SOLO.

Carlos Fernández Montero Llopis, conocido como Carlos Llopis (Madrid, 20/01/1913 - Madrid, 6/04/1970) fue un dramaturgo español coetáneo de Mihura y Jardiel Poncela, cuyo estilo original e ingenioso entra en la línea de dichos autores y Tono, Álvaro de la Iglesia, Armiñan, Alfonso Paso, etc. Aunque de menos reconocimiento, llegó publicar numerosas obras de éxito, guiones de cine y de un par de "revistas" en 1951 y 1952, entre comedias, sainetes y farsas. Situaciones disparatadas y un humor sencillo y directo, lo propio de la época. Falleció de infarto de miocardio.

El número 413 de la colección de Teatro Alfil nos trae una Comedia dividida en un prólogo, un epílogo y dos actos y seis cuadros divididos por igual entre los dos actos. El autor lo define como un monólogo de 16 personajes. Consta de una pequeña biografía al dorso, autocrítica y frase conmemorativa. Fue estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 18 de mayo de 1963.

A lo largo de cuadros y actos, vamos viendo los avatares principales de la vida de una familia y cómo las costumbres van variando según pasan los años. Comienza en 1963 con el prólogo que es más o menos donde acaba, en el epílogo. Los otros dos actos van desde 1913 hasta 1936 en un intento de ubicarnos desde los abuelos hasta los nietos, parejas tan diferentes pero siempre con un hecho común: ir a tomar las uvas de fin de año al Hotel Ritz. Y el resto ser felices. No hay conflictos en las parejas, todas son sólidas y socialmente bien ubicadas, económicamente solventes. Es la vida feliz, es ver pasar la vida disfrutándola. Sólo eso, pero la vida es implacable y al final, es el abuelo el que se encuentra solo, tomando las uvas con el fantasma de su esposa. El destino, demasiada aceptación.

@ 2024 by Santiago Navas Fernández

MULATO.

James Mercer Langston Hughes (Joplin, Misuri, 01/02/1902 - Nueva York, 1967) fue un poeta, novelista y columnista estadounidense. Se le conoce más por su vinculación al Renacimiento de Harlem, del que fue uno de sus impulsores, el jazz lo fue todo y lo divulgó. Viajó por diversos países del mundo. Durante su estancia en México aprendió español y comenzó a conocer la historia española, declarado republicano en sus escritos, viajó en 1937 a España donde trató con artistas de todo el mundo y se relacionó especialmente con los españoles, en sus crónicas sobre la guerra a periódicos estadounidenses, relata lo que ve con un sesgo libertario. Estableció una cierta correlación entre el jazz y el flamenco y solía acudir a espectáculos de este arte. Ya ubicado en Cuba, siguió escribiendo con España y se sabe de su relación con Alberti, posiblemente García Lorca, Guillén, etc.

El número 412 de la colección teatral Alfil nos trae esta obra trágica dividida en dos partes que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 5 de abril de 1963. Va precedido de una explicación de Sastre sobre la adaptación, así como un poema de Hughes, varias citas y una explicación para el montaje del documental que aparece en la escenificación. Y una pequeña biografía de Sastre al dorso.

Esta obra traducida y adaptada en versión libre por Alfonso Sastre nos trae un suceso del racismo en el sur de los Estados Unidos contra la raza negra que incluye, en este caso, a un mulato, algo que era relativamente habitual y aceptado: hijo del dueño de la finca y una sirvienta negra, a la cual consideraban casi como una pareja, siempre entendiendo que no era comparable a una blanca. En este caso hablamos de un propietario que vive sólo rodeado de su sirvientes negros y sus hijos no reconocidos mulatos, a uno de ellos lo ha mandado a estudiar a una escuela especial donde ha aprendido, entre otras cosas, dignidad, así que cuando regresa surge el conflicto. Sus nuevas costumbres le llevarán a plantearse irse en busca de una nueva vida, pero antes quiere reivindicar su condición de hijo del propietario, sin embargo, la presión de los propietarios sureños vecinos sobre dicho hombre que parece menos racista, y una serie de circunstancias darán un giro fatal a la historia. La representación es muy espectacular tal y como se plantea en esta versión a la vez que sencilla.

@ 2024 by Santiago Navas Fernández

SÍ, QUIERO.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 411 de la colección teatral Alfil nos trae una comedia en dos actos que se estrenó en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 22 de noviembre de 1963. Contiene autocrítica, dedicatoria del autor y una cita escogida, además de breve biografía al dorso.

Sin embargo, más bien es un drama, trazado escénicamente de una forma figurativa, con un escenario vacío que va adquiriendo objetos para insinuar el encuadre. El narrador actúa a lo largo de toda la obra y va dando paso a una serie de cuestiones a medida que la trama se desarrolla. El mismo día de la boda de Marta y Juan, el tiempo se paraliza para dar paso a la conciencia de Marta que se pregunta si será feliz, qué la espera, de hecho, el narrador asume esa pregunta y decide mostrarle el futuro. Juan es un pobre hombre, muy limitado, pero la costumbre de la época impone que debe ser él quien saque la familia adelante y su esposa, mucho más inteligente, dinámica y ambiciosa, debe cumplir su papel de secundaria, no exceder las funciones de llevar el hogar y cuidar del marido. La vida que ve en el futuro, es que acaba hartándose de su papel, que acaba conquistando la fama y ganando dinero, pero el incapaz de Juan no lo soporta... Al final, renuncia a su propio deseo y personalidad para mantener el "espíritu de lo correcto" ¿Cuántos casos en la historia hubo mujeres que se disolvieron tras un marido y lo auparon renunciando ellas a sus capacidades? El tema es fuerte, con algunos toques a la reflexión, casi por una vez, Paso ha hecho una obra de temática social candente. La trama concluye con la vuelta al inicio "¿Quieres como esposo a Juan Pérez López como esposo como la manda la Santa Madre Iglesia?" ¡Qué fuerte!

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

APROBADO EN INOCENCIA.

Luis Peñafiel es el seudónimo utilizado por Narciso Ibáñez Serrador (Montevideo, 04/07/1935 ​- Madrid, 07/06/2019​), más conocido como Chicho Ibáñez Serrador, fue un director de cine y realizador de televisión, director teatral, actor y guionista. Hijo de actores, destacó por su contribución al cine fantástico y de terror en idioma español, así como por los numerosos programas que dirigió para Televisión Española, entre los que destacan "Historias para no dormir" y "Un, dos, tres... responda otra vez", entre otros y para la Televisión Argentina. Era un reconocido admirador de Alfred Hitchcock, en cuya línea están las dos películas "La residencia" y "¿Quién puede matar a un niño?". Entre su lista de premios se encuentran: Premio Ondas (1964-1969-1972-1990), Premio Ninfa de Oro (1967), Antena de Oro (2000), Premio Lope de Vega (2000), Premio Iris Toda una vida (2001) Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2002), Premio Ondas de Oro (2003), Premio Nacional de Televisión (2010), Premio Feroz de Honor (2017), Premio Maestro del Fantástico (2017) y Premio Goya de Honor 2019.

El número 410 de la colección teatral Alfil se presenta como EXTRA. Se trata de una Comedia que relata un mes de vacaciones dividido en dos actos, cada uno de ellos dividido en dos cuadros. Con la que ganó el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes a la mejor comedia del año y la Medalla de Oro de la Sociedad Argentina de Autores ("Argentores") a la mejor obra estrenada en 1960. Se estrenó en el Teatro Jardín de Mar del Plata en Argentina el 10 de febrero de 1960. Y posteriormente estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 27 de septiembre de 1963.

En el mes de agosto el hijo pequeño vuelve a casa para pasar sus vacaciones, pero está obsesionado por la lectura, por estudiar, de hecho, en vez de pasar los tres meses que le corresponden fuera de la Universidad donde vive interno, sólo pasa uno, dedicando once a la institución. Hasta tal punto se aísla y no quiere salir ni con las pandillas de la urbanización, ni le interesa conocer a las muchachas de la vecindad, que el resto de su familia (padre, madre y hermano) comienzan a sospechar si no es homosexual. A tal fin suelen invitar a una prima, muy joven y de muy buen ver. La madre se preocupa por cambiar su anciana camarera por otra más joven y espectacular, pero a pesar de algunos equívocos, no se relaciona con ellas. Pero un día besa a su prima, por un juego inocente y ésta se queda extasiada por su forma de besar, un poco tópico, pero nos sirve para pasar un instante divertido. Al final se descubrirá su secreto cuando esté a punto de irse. En fin, una obra entretenida y hasta divertida que juega con algunos tabús de la época y cierta picardía.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

LAS MUJERES LOS PREFIEREN PACHUCHOS.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 409 de la colección Alfil de Teatro también aparece como EXTRA. Se trata de una Comedia en dos actos, el segundo dividido en tres cuadros. Y estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 25 de septiembre de 1963. Contiene autocrítica y una biografía al dorso.

Divertida y entretenida obra que nos presenta un caso increíble de una extraña familia en la que la madre se hace pasar por loca mientras exhibe un cráneo humano que dice que es su difunto marido y su hija es una agorafóbica alocada sometida a su esposo, el segundo matrimonio a pesar de su juventud. Y tras ellos, la trama de una banda de estafadores para hacerse con la rica herencia de la familia, que se han infiltrado en la casa ocupando diferentes puestos de sirvientes, el jefe de la banda vive en una casa frente a la de la curiosa familia, una colonia de chalets. Sin embargo, se establece una difícil trama de amores cruzados entre el marido y la camarera, entre ésta y el jefe, entre el jefe y la joven esposa... en fin, entre policíaca y de embrollo, no falta el policía que no se fía de las sucesivas muertes de los respectivos maridos y la desaparición posterior de sus cadáveres y ataúdes. Así que preparaos a pasar un rato de risas, intriga, misterio y diversión, que incluye traiciones, asesinatos, accidentes, etc. ¡hasta una bomba!

@ 2024 by Santiago Navas Fernández 

AVENTURA EN LO GRIS.

Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916 - Madrid, 2000) fue un dramaturgo español que supo transmitir el sentimiento de sus personajes, que en el corto espacio de una representación teatral, mostraban actitudes muy particulares y eran capaces de desarrollar una transformación de carácter en determinadas condiciones. Dicen algunos críticos que no hay malos ni buenos en el teatro de Antonio Buero Vallejo, sino seres atormentados, frustrados, enfermos, etc. que buscan dar salida a sus taras. Conoció los rigores de la Guerra y los de la posguerra, la cárcel y el sufrimiento de las clases más bajas, así que en sus obras se reflejan todas estas situaciones, con títulos como "Historia de una escalera", "Un soñador para un pueblo", "En la ardiente oscuridad", "Madrugada", "Caimán", "El tragaluz", "La Fundación", etc. Para ahondar en su biografía podemos consultar en Real Academia de la Historia o en Cervantes.es, entre otras.

El número 408 nos trae un EXTRA que fue estrenada en el Teatro Club Recoletos el 1 de octubre de 1963, está dividida en dos actos y "un sueño". Contiene una Nota del autor como introducción.

Impactante argumento y trama la que nos presenta Buero que nos lleva a vivir una situación extrema, como un experimento, de la cual como testigos no podemos evitar posicionarnos. Con unos personajes muy significativos, el poder, la guerra, el abuso de poder, los instintos más elementales del ser humano, la muerte... se cruzan. El escenario es un refugio de los que el Gobierno creó para la población civil y que anunció casi como hoteles, en él se encuentra un viejo catedrático y un sargento del desvanecido ejército, huyendo de la invasión enemiga a la espera de un tren que ya no saldrá. Aparecen una pareja, se adivina que son personajes importantes, pero ya veremos hasta que punto, que ocultan su verdadera identidad por conveniencia y que esconden en sus maletas material para sobrevivir y llegar a cruzar la frontera. Después lo hacen una pareja con un recién nacido, hambrientos, pobres, desesperados, ella ha sido encarcelada y violada por los invasores, él es un soldado huido que confía en sus jefes y en el que fue el dictador nacional. Aparecerá un rica dama que huye, nada acostumbrada a la escasez. Y un campesino que ha perdido su familia y tierras y es el que guarda alimentos en un saco, es un superviviente nato. Será el profesor el que lleve el hilo de la historia, el que mantenga la ilusión a sabiendas que él no saldrá de allí. El sueño demostrará la fantasía, los deseos de cada uno, y el que no sueña es porque no merece la pena, nunca te fíes de alguien que no tiene sueños, es la lección más básica del profesor.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LOS MAL AMADOS.

François Mauriac (Burdeos, 11/10/1885 - París, 01/09/1970) fue un periodista, crítico y escritor, ganador del premio Nobel de literatura en 1952 y uno de los más grandes escritores católicos del siglo XX. Además recibió la Gran Cruz de la Legión de Honor en 1958 y fue miembro de la Academia Francesa desde 1933 y Presidente del PEN Club Internacional entre 1941 y 1946. De formación católica confesa, participó en la I y II Guerra Mundial, en ésta como miembro de la Resistencia, se declaró simpatizante del bando republicano en la Guerra Civil española y apoyó el movimiento de independencia argelino. Seguidor de De Gaulle, trabajó como periodista mientras que escribía novela, teatro, ensayos, etc. Casado tuvo dos hijos, de los cuales Claude Mauriac siguió sus pasos de escritor.

El número 407 de la colección Alfil de Teatro también ha sido declarado como EXTRA. Nos trae esta Comedia dividida en tres actos, traducida y adaptada por Vicente Balart, que fue estrenada en el Teatro Romea de Barcelona por la compañía de Cámara de esta ciudad, dirigida por Antonio de Cabo y Rafael Richart.

En esta corta obra se insertan varios problemas en torno a la familia, el honor, el amor, la soledad de las personas mayores, etc. La protagonista, Elisabeth, ama desde hace años a Alan, un vecino con el que jugaba desde pequeña y éste le corresponde, tanto que están decididos a casarse, pero el padre de ella la quiere para sí, desea que ella sea su enfermera para su vejez. Pero además, la hermana, Mariana, de la protagonista, estuvo tonteando con el novio, juegos inocentes de niños, pequeñas caricias que no pasaron de ahí, mientras la hermana estaba acompañando al padre un verano atrás. La noticia del enlace matrimonial azuza las posiciones contrarias, Mariana parece que va a suicidarse, el padre se mete por medio de la decisión y habla con Elisabeth para contarle lo que  pasó con su hermana... y todo parece venirse abajo. Los novios hablan entre sí, ante las confesiones de Alan, decide romper el compromiso y dejar que se case con Mariana, mientras ella se somete al egoísmo del padre.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

VIVIR ES FORMIDABLE.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 406 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro Alcázar de Madrid el 10 de septiembre de 1963 bajo la dirección de Ismael Merlo, que actuó de protagonista mayor también. Se acompaña de autocrítica y dedicatoria al mencionado. Además de breve biografía de Paso al dorso. El tomo es presentado como EXTRA, pero ni por su extensión, autor o numeración le correspondía, tal vez motivos mercantilistas.

Un matrimonio sin hijos, maduros como ya no esperarlos, vive cómodamente, tranquilos y sin agobios, pero deciden alquilar una habitación que tienen libre para ayudarse a vivir mejor. De repente aparece una joven pareja, extraña, algo violenta, que discute continuamente y parece llevarse peor que mal. El autor confronta los dos estadios del matrimonio, el que transcurre mansamente consolidad y el que se inicia, el que adopta unas costumbres establecidas y respeta la sociedad en la que vive y la juventud rompedora. Sin embargo, como en tantas obras de Paso, la polémica es más formal que profunda, al fin entretener y divertir antes que ahondar en el mensaje. Así que la historia gira a un terreno más anecdótico y nos presenta a la joven como un tanto desequilibrada y al joven demasiado impulsivo hasta cierta violencia. La pareja alquiladora se ve influida por sus crisis ajenas y se enfrenta también, Pero todo se arreglará, claro, felizmente en un vuelco absoluto.

@ 2024 by Santiago Navas Fernández

LOS ÁRBOLES MUERES DE PIE.

Alejandro Rodríguez Álvarez conocido como Alejandro Casona (Besullo, Cangas del Narcea, Asturias, 23/03/1903 - Madrid, 17/09/1965), conocido como Alejandro Casona, fue un dramaturgo y maestro español de la generación del 27. Vocación de maestro le llevó a ejercer por diferentes puntos, ligado a la Institución Libre de Enseñanza. En 1932 obtuvo el Premio Nacional de Literatura y al año siguiente el Premio Lope de Vega. Su primer éxito lo consigue al año siguiente con La Sirena Varada. Fiel al gobierno republicano, se exilió en 1937 a América, en 1939 se estableció en Buenos Aires, donde desarrolló su etapa más importante. En 1962 regresó a España dentro de la política propagandística de apertura del Régimen pero fue duramente criticado y pasó sin gran transcendencia por los escenarios hasta su fallecimiento.

El número 405 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia dividida en tres actos y el tercero en dos cuadros. Fue estrenada en el Teatro Ateneo de Buenos Aires el 1 de abril de 1949. En España se estrenó en el Teatro de Bellas Artes de Madrid el 18 de diciembre de 1963.

Mauricio dirige una organización que recoge personajes estrambóticos cuyo principal fin es hacer el bien a quien lo necesita aún sin declararlo, mediante una intervención directa o indirecta que no parezca que sucede pero que provoca un cambio en la actitud de las personas normales que hacen mal o de las que obran erróneamente. La pasada noche intervino contra el deseo de una joven de suicidarse lanzándola un ramo de rosas y su tarjeta con el consejo de que fuera a esa dirección. Y ella lo hizo sin saber que fue Mauricio quien la indujo. La segunda parte transcurre en otro lugar. Una abuela hace años vio cómo su nieto se marchaba tras echarlo su marido por haberse convertido en ladrón y drogadicto; para consolarla, el marido simuló una vida de regeneración y triunfo en Canadá. Veinte años después llega la primera verdadera carta del nieto, que vuelve, por lo que el esposo pide a Mauricio, que atendió a su esposa entonces, que se haga pasar por el nieto y la joven rescatada, por su mujer. Acaban aceptando y esto originará una situación confusa, sobre todo cuando aparezca el verdadero nieto, que en vez de regenerarse, se ha perdido aún más. Pero la abuela, cuya vida se acaba, decide mantenerse de pie frente a todo hasta el último momento, como un árbol fuerte. Y el amor nace entre Mauricio y la joven.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández 

SUSANA QUIERE SER DECENTE.

Jorge Llopis Establier (Alcoy, Alicante, 1919 - Madrid, 1976) fue un escritor satírico, poeta, comediógrafo, humorista y actor español. Colaboró con Tono en particular en varias obras y en solitario escribió novelas y teatro, además una recopilación de poesías, siendo uno de los escritores humoristas más valorados de su tiempo. Colaboró en revistas como Don José, La Codorniz y la Golondriz, recibió varios premios, entre ellos en 1957 el Premio Internacional de Novela Legión de Humor.

El número 404 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos estrenada en el Teatro Infanta Beatriz de Madrid el 19 de septiembre de 1963. Se acompaña de biografía al dorso y autocrítica en el interior.

Un robo se cierne sobre la mansión de una acaudalada mujer, la cual ha llamado para contratar servicio completo de sirvientes. Pero casualmente concurrirán dos grupos de ladrones al mismo tiempo y la señora llega cuando discuten si unirse o trabajar por separado, por lo que ellos se hacen pasar por dichos sirvientes para estar cerca del botín y, además, para justificar su presencia. En una de las bandas hay una socia que es muy enamoradiza y eso irá en contra del asunto, pues su amor la hará reciclarse en persona honrada. Mientras, los avatares de la trama ocasionarán numerosas situaciones ridículas y cargadas de humor que le dan vivacidad a la obra. El final no importa, lo importante es el rato agradable que pasaremos.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LA HERIDA LUMINOSA.

José María de Sagarra i de Castellarnau (Barcelona, 05/03/1894 - 27/09/1961) fue poeta, escritor, traductor, crítico de arte, dramaturgo y periodista, President del Institut d'Estudis Catalans, miembro de la Academia de las Buenas Letras y del Consejo General de Autores. Premio Fastenrath (1926), Mestre en Gay Saber (1931), Premio Ignasi Iglésias (1932), Premio Joan Crexells (1932), Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio (1960), de cuya Junta fue miembro. Usó la lengua catalana para sus obras, algunas de sus poesías fueron convertidas en canciones por compositores como Lluís Llach, Guillermina Motta y Ovidi Montllor, y alguna obra teatral fue llevada al cine. Como traductor lo hizo a obras de Dante, Shakespeare, Moliére y Gogol.

El número 403 de la colección teatral Alfil nos trae este Drama dividido en dos partes, divididas a su vez en tres partes, más un epílogo en la versión realizada por José María Pemán y estrenada en el Teatro Lara el 20 de diciembre de 1955. El original había sido inaugurado el 18 de noviembre de 1954 en el Teatro Romea de Barcelona. Recibió el Premio Nacional del Teatro en 1955.

Un cardiólogo muy reconocido socialmente odia a su esposa, profundamente, descaradamente, mientras ama a una joven que resulta ser la sobrina de ella. El matrimonio está deshecho, ambos aborrecen el uno de la otra y viceversa, se tratan con crueldad... tuvieron un hijo que un día se hizo sacerdote contra la opinión del doctor, pero impulsado por la madre ¿Qué ha pasado entre ellos? ¿Por qué el hijo se hizo sacerdote, fue sólo por fe? La obra nos irá presentando a los personajes en su actualidad, en su pasado, saldrán esas pequeñas situaciones que han conducido a los personajes a la situación actual. Ese desprecio que se deja endurecer y se convierte en reproche, en rencor, en odio ¿y qué puede hacer un hijo atormentado por ir viendo, mientras crece, cómo sus padres se van separando y odiándose? La fe le proporcionará un refugio, pero su misión es otra, una pasión callada y que estallará. De nada valdrán los conocimientos de su padre, su prestigio, su fama. Todo será inútil ya.

@ 2024 by Santiago Navas Fernández

MATAME Y TE QUERRÉ SIEMPRE.

Adrián Ortega (La Habana; 1908 - Madrid; 02 /04/1996) fue un autor, actor y director de teatro, cine y televisión. Nacido en Cuba durante una gira con sus padres, volvió a los 12 años y se dedicó al espectáculo en diferentes tipos, de los que destacan el humor y los galanes humorísticos. Trabajó con Deli Gámez (cuyo éxito "La estrella de Egipto" se lo debe a él), Queta, Claver, Vicky Lusson, etc. Su primera obra fue "Telia de Montrex", a la que siguieron éxitos como "Don Armando Gresca", "Tan perfecto no te quiero", etc. Participó en cine como guionista y como actor, en televisión como actor en la serie La Barraca. Francisco Sanz

El número 402 de la colección de Teatro Alfil, es una Comedia  que los autores definen como "proceso psíquico-morboso de un drama muy espantoso" dividido en dos partes y cada una en dos episodios. Se estrenó en el Teatro Alcázar el 7 de octubre de 1952.

Entretenida historia que nos lleva a una situación hilarante. Un hombre ha aparecido en la calle con rastros de estar mentalmente trastornado, en concreto ha olvidado quién es y porqué está ahí. Una famosa sicóloga se lo lleva a su casa y avisa a dos colegas porque sospecha que su historia debe ser interesantísima, pero también se entera la policía y un agente es desplazado a casa de "la profesor" (aquí los autores juegan con la confusión de que haya una eminencia en sicología que sea hembra y no hombre, de lo cual se sorprenden todos). A continuación nos presenta la trama de la que deducimos una deriva mental en su novia, apasionada al extremo de que sólo aquel que quiera asesinarla es digno de su amor, entendiendo que ella es Desdémona (de Otelo, de Shakespeare) reencarnada. El divertimento está asegurado y el drama también, aunque entre risas y disparatadas situaciones.

@ 2024 by Santiago Navas Fernández