SIETE PUÑALES.

Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 295 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Lara el 10 de marzo de 1933. Contiene dedicatoria y dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada aparecen Angelina Vilar y Manuel González en la representación.

Una historia dramática, hasta trágica, sobre una familia media de clase trabajadora en los tiempos del siglo pasado. Siete hijos que han fortalecido el vínculo, él trabaja en un Banco como cajero de los de la ventanilla y ella es ama de casa que, para siete hijos como siete puñales, ya es. Cuenta con la ayuda de una cocinera-doncella de confianza, que tiene más dedicación que otra cosa, porque vive con ellos y se conforma sin cobrar su sueldo. Y también la mayor de las hijas se dedica a la casa. Un día aparece una vieja amiga que se ha convertido en la actriz de moda, guapa, rica, triunfadora... tuvo un pequeño romance con el marido antes de serlo, pero lo dejó por casarse con la amiga. Sin embargo, uno de los sueños del empleado bancario es escribir obras de teatro, afición que por esa época debía ser común a casi todos los mortales. Y el drama se dispara. Serrano Anguita huye de lo fácil y nos plantea varios problemas existenciales muy interesantes.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

LEONOR DE AQUITANIA.

Joaquín Dicenta Alonso (Madrid, 1893-23 de octubre de 1967) fue un dramaturgo, hijo del escritor Joaquín Dicenta Benedicto y de la cantante Resurrección Alonso, cuyas obras firma como "Joaquín Dicenta (hijo)". Siguiendo los pasos de su padre, se dedicó a la bohemia escritora, destacando en la composición en verso que le valieron premios como el Lope de Vega del Ayuntamiento de Madrid en 1932 y el de la Real Academia Española en 1925. También escribió obras populares y quizá la más nombrada sea "nobleza baturra" llevada al cine. Colaboró con Antonio Paso, hijo). Durante la Guerra Civil presidió la Sociedad General de Autores, tras la contienda, pasó años en la cárcel y sus obras fueron retiradas de cartel.

El número 294 de la colección teatral La Farsa nos trae un Drama escrito en verso, dividido en cinco actos, de los cuales los tres últimos se dividen en cinco cuadros y además, cuenta con un epílogo. Se estrenó en el Teatro Español el 15 de marzo de 1933. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada podemos ver a Margarita Xirgu caracterizada como la protagonista. Esta obra fue la premiada con el Lope de Vega, citado.

Leonor de Aquitania fue una noble francesa culta y estudiada, casada con el heredero de la Corona de Francia, de la que la región de Aquitania era la parte más importante. Separada de Luis VII por motivos de celos, casó a los dos meses con el heredero inglés que reinaría como Enrique II, formando entre ambos, el mayor reino de la época y con el cual tuvo 8 hijos que se sumaron a los dos del anterior matrimonio. También el matrimonio se rompió por una infidelidad, en este caso del rey, siendo la reina la que a partir de 1173 provocó la rebelión de tres hijos contra el monarca. La obra abarca desde este instante hasta 1203. Enrique II encerró a la reina en Chinón y en Salisbury hasta su muerte, cuando salió, asumió la regencia de su hijo Ricardo I "Corazón de León" que estaba en las cruzadas, a cuya muerte en 1199 regresó a la regencia hasta conseguir la coronación de su otro hijo, Juan I conocido como "Juan sin tierra".

Alrededor de su gran personalidad e historia cargada de acontecimientos, nacieron leyendas que la relacionaban con diferentes hombres, algunos personajes imposibles según las fechas vitales de cada uno, sin embargo, la mala fama sobrevivió. También la leyenda de que ella asesinó a la amate de Enrique II, según la cual, éste había ocultado a Rosamunda Clifford (que así se llamaba) en un laberinto para que Leonor no la alcanzara, sin embargo, la reina culta lo consiguió y la ofreció morir mediante la ingesta de un veneno o con una daga. Todo una gran leyenda.

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LA CHASCARRILLERA.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas.

El número 293 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia de ambiente sevillano, que se estrenó en el Teatro Lara el 27 de enero de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo y dedicatoria del autor. En la portada una foto de Concha Catalá y Manuel González durante la actuación.

Obra escrita en andaluz sevillano del más puro, la lectura para los que no lo conocen bien, es lenta para pillar muchas de sus palabras y contracciones. La historia es sencilla y cuenta con personajes tópicos en la leyenda de una tierra diversa. Los viejos fantasmas vuelven, la animada y algo borrachina Rocío, conocida cantaora venida a menos, guarda su relación secreta con Miguel disfrazada de una amistad enfrentamiento constante. La hija de Miguel es rondada por un joven que carece de oficio ni estudios, que es conocido por ser un tenorio de segunda o tercera división, pero que ha enamorado a la niña. Unos gitanos reclaman la paternidad de la muchacha... en fin, diversas circunstancias de las que se disfruta entre la simpatía por los chascarrillos y la ternura de los personajes, dramáticos algunas veces, que no todo lo que brilla es oro.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

ROMANCE DE FIERAS.

Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza.

El número 292 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos que fue estrenada en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, el 8 de marzo de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En portada aparecen en una foto de la representación Fuensanta Lorente con Pérez Ávila.

Nos presenta la vida interna en un circo ambulante, un circo de fama mundial casi, dirigido por un domador de fieras que igual quiere tratar a sus animales salvajes que a sus trabajadores. Generoso si hace falta, pero cruel si es necesario. Empresario dispuesto a ganar siempre, pero también comprensivo con las flaquezas humanas. Su soledad le lleva a fijarse en una joven que presenta un número de canto, aunque su voz ya no es lo que prometía y nadie la atiende, un motivo es que es "demasiado recatada". Ella sin embargo, se fija en un joven que la corteja, un novillero con esperanzas de llegar a ser torero. Las esperanzas de los sueños frente a la realidad de la vida, de las circunstancias, incluso de la suerte si se quiere, no sólo de la intención, del esfuerzo, también hace falta algo de "potra". Una Comedia que se cruza con el Drama de la vida real.

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ASIA.

Arturo Mori Salas (Barcelona, 1888 - México, 1953) fue un periodista político y crítico teatral de los más conocidos en los años veinte y treinta, fundador de la Asociación de la Prensa de Barcelona en 1909, miembro de la UGT y la Unión Republicana, se exilió a Veracruz en 1939; poseedor de la Legión de Honor de Francia, dedicó grandes esfuerzos a la creación en 1942, de la Agrupación Profesional de Periodistas y Escritores Españoles en el Exilio y consiguió gran respetabilidad en la sociedad mejicana.

El número 291 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Tragedia dividida en tres actos, original del dramaturgo francés Henry René Lennormand (París, 03/05/1882 - París, 16/02/1951), adaptada por Arturo Mori y estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 7 de febrero de 1933. El librito cuenta con dedicatoria del autor y dibujos de Antonio Merlo. En la portada parece una escena con los actores Anita Adamuz y Alfonso Muñoz.

Interesante trama en la que nos presenta problemas relacionados con el colonialismo europeo en el pasado siglo XIX en particular. En este caso se trata de un joven francés que llega a Indo-China y se sitúa para hacer carrera y ganar dinero a costa de explotar esa región, se enamora o eso parece, de una joven que es princesa del reino que allí está establecido, lo exótico le atrae como a la princesa le sucede lo mismo, tanto que está dispuesta a cualquier cosa por su amado, incluso traicionar a su propia familia. El tiempo ha pasado y el joven ya tiene otras aspiraciones, a pesar de que se casó por el rito del país, ante los dioses del lugar y, a pesar también de tener dos hijos con la princesa, decide volver a Francia rico y reconocido, con la idea de casarse con la joven hija del delegado en el país, embajador o algo así. El cual le ayudará a realizar los trámites para que su no reconocida mujer por las leyes occidentales, no pueda llevarse a sus hijos de Francia. El choque cultural y colonial acabarán en una triste tragedia que nos dará qué pensar sobre la pretendida supremacía de razas.

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JABALÍ.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 290 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia satírica, dividida en tres actos. Se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid y en el Poliorama de Barcelona, el 24 de diciembre de 1932. El librito contiene dibujos de Manuel Prieto y en la portada aparecen María Mayor y Rafael López Somoza, a quien dedican la edición los autores.

El título de esta obra hace referencia a una interpretación del nombre del animal salvaje que usan estos autores y otros de su época, en algunas obras teatrales. Basada en la obra Ricardo III de Shakespeare, se realizó una versión con el sobrenombre de Jabalí como mención a su escudo nobiliario, un monólogo del uruguayo Gabriel Calderón. En esta obra y otras se puede referir a la ambición, el poder y cierta vanidad. El caso es que los autores aprovechan la llegada de la República y sus circunstancias para hablar de política local, en un pueblo donde "las fuerzas vivas" intentan influir en el alcalde, más que lo puedan hacer los jornaleros y pobres que son mayoría y además republicanos. Al frente se encuentra una mujer de genio, cuyo marido es concejal y al que convence de que sea el nuevo alcalde con el propósito de ser ella la que en realidad tome las decisiones, pero resulta que su apocado marido se convierte al republicanismo y no se deja manipular... En fin, los autores intentan reflejar las vicisitudes de la política y de la manipulación de la opinión de los votantes.

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LO QUE FUE DE LA DOLORES.

José Manuel Acevedo

El número 289 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dramática de costumbres aragonesas dividida en tres actos. Se estrenó el 18 de febrero de 1933 en el Teatro Cómico de Madrid. Contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece Anita Adamuz. En 1943 se realizó la película dirigida por Benito Perojo en Argentina.

La historia de la Dolores se basa en una supuesta leyenda que el autor Feliú y Codina escuchó en forma de copla durante un viaje, el cual compuso una pequeña obra teatral en 1891, que Tomás Bretón convertiría en ópera, dando origen al mito. Tendría su película correspondiente y sus secuelas en forma de segundas partes como la presente (también llevada al cine) y la de Fernández Ardavín titulada "la hija de la Dolores". En definitiva, no es más que la historia trágica de una mujer joven y bonita que está harta de ser objeto de deseo de unos y de otros, pero que no acierta con el hombre adecuado. La maldad machista hace que uno de esos invente una historia falsa sobre su virtud y la famosa copla, lanzada al azar, la condena de por vida. En esta segunda o continuación, la Dolores escapa del pueblo que la atosiga en busca de aire nuevo y borrar su pasado, en ello llegará a un lugar donde un hombre la acogerá y la hará su esposa, finalmente fallece y se queda viuda, pero no ha sido feliz, el hombre era viudo y tenía una hija que junto al antiguo amante que le sacó la copla, le han hecho la vida imposible, así que muerto el marido, abandona la población para seguir huyendo de la lacra que la persigue.

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LAS DICHOSAS FALDAS.

Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevélez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao".

El número 288 de la colección teatral La Farsa, nos trae un Sainete dividido en tres actos que se estrenó en el Teatro Fontalba el 25 de enero de 1933. Contiene dedicatoria del autor. Y los dibujos son de Antonio Merlo, con ilustración en la portada de Carmen Díaz y Ricardo Simó Raso, en la que aparecen dos niños, Matildita y Robertito Fernández, según explica en la contraportada.

Una historia de su tiempo, donde se insiste en la posición social de que en el hombre tener aventuras extra matrimoniales es hasta admirable, mientras en la mujer es un hecho condenable, creencia aderezada con el falso derecho de castigar físicamente a la mujer a juicio del esposo, por este hecho o por otro cualquiera. Y así ocurre en la pareja protagonista. El un calavera que no respeta a su esposa pero tampoco a los hijos que tienen, y ella una ama de casa servicial y perfecta. Hasta que un día, tras una fuerte discusión, decide marcharse a vivir con sus padres llevándose a los hijos, por cierto que el padre es guarda de la Casa de Campo, tiene casita residencial a la entrada del Campo de Moro. Además de la trama, algunas de estas historias nos retratan un Madrid que comenzaba a crecer, de hecho, al final hablan de un modesto pisito en la nueva zona de Vallehermoso, entonces en un extremo de la capital, hoy muy céntrico. Aparte de eso y con gracia y soltura, una cierta moralina implica esta trama.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

LOS HIJOS DE LA NOCHE.

Leandro Navarro Benet (Madrid, 25/08/1900 - íd., -/01/1964), fue  un dramaturgo de los más prolíficos entre los años 20 a 50, escritor de comedias, revistas, zarzuelas, farsas y melodramas. Algunas de sus más de cien obras las realizó en colaboración con el gallego Adolfo Torrado, así como con Sepúlveda, Pérez Moris o Miguel de la Cuesta. Se relacionó también con Mihura, Serrano Anguita, Suárez de Deza, etc. y muy amigo de Celia Gámez. Fue secretario de la Sociedad General de Autores y obtuvo varios premios de la Real Academia y la encomienda de Isabel la Católica. Tres de sus títulos al menos, fueron llevados al cine. Adolfo Torrado Estrada (La Coruña, 02/05/1904 - Madrid, 12/07/1958) fue un comediógrafo muy popular en las décadas de 1940 y 1950, hermano del director de cine Ramón Torrado, aunque su aventura como escritor comenzó antes de la Guerra Civil, durante la República escribió junto con Leandro Navarro numerosos éxitos, también con otros escritores y tras la contienda, incrementó su obra en solitario en lo que Alfredo Marquerie denominó como casi un estilo propio "el torradismo".

El número 287 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en un prólogo y tres actos, que se estrenó en el Teatro de la Zarzuela el 26 de enero de 1933. El librito contiene, además de una dedicatoria de los autores, dibujos de Antonio Merlo, y en la portada un momento de la actuación con Fifí Morano y Fuensanta Lorente.

En 1939 se realizó una película dirigida por Benito Perojo basada en esta obra de Teatro, que se rodó en los estudios de Cinecittà de Roma, con una versión en italiano dirigida por Aldo Vergano. La trama refleja los barrios más humildes del Madrid de primeros del siglo XX, en la presentación se señala las cuevas de Bravo Murillo cerca de Cuatro Caminos, dada la fecha, la capital llegaba hasta ese punto, así que por lo que hoy es Raimundo Fernández Villaverde, que no existió hasta la década de los 40, vivían  gentes sumamente pobres. Es Navidad, tiempo de alegría y ellos intentan vivir alegremente este momento, sacando el dinero de los bolsillos ajenos, vendiendo tabaco hecho tras recopilar colillas del suelo, etc. pero nada les sale bien. Al contrario, un rico adinerado celebra fiestas en su casa, su riqueza le viene de una renta que le pasa una hermana, la cual va a venir a conocer a sus sobrinos, que no existen, así que el rico va a tener que "inventarlos". Ahí se unirán los dos mundos tan dispares.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

EL NIÑO DE LAS COLES.

Jacinto Capella, no José Capella, (Barcelona, 1882 - Madrid, 05/03/1935) escritor y dramaturgo, hijo del también escritor Jacinto María Capella, con el que se ha confundido en ocasiones, y nieto del también escritor Francisco de Paula Capella y Sabadell. Se trasladó a vivir a Madrid en 1905, publicando a partir de entonces en castellano. Escribió, sólo y en colaboración, numerosos libretos de zarzuela, revistas, vaudevilles y obras cómicas y de género chico, así como un buen número de obras de Teatro. José de Lucio Pérez (Madrid, 1884 - íd., 31 de mayo de 1949), comediógrafo de 21 obras y colaborador en otras 30, según el archivo de la BNE, la mayoría en colaboración con Carlos Arniches, Joaquín Abati, Enrique García Álvarez y una zarzuela con Francisco Alonso.

El número 286 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro María Isabel el 119 de enero de 1933. Contiene dibujos de Pradillo y la portada es de Antonio Merlo, donde se puede ver a Pepe Isbert y María Bru en plena actuación. Merece también la caricatura que lleva la contra portada, realizada por Pradillo.

El niño de las coles es un torero que triunfó en América, huido de una población sevillana en busca de fortuna, por culpa del amor. La que él quería y que le correspondía, no estaba a su altura. Han pasado muchos años y ella se casó con quien la dijeron, pero es viuda desde hace unos años. El encuentro va a traer complicaciones y oculta secretos, mientras en el cortijo se confunden nobles con cupletistas, amores con amoríos. Entre situaciones humorísticas y entretenidas, vamos a conocer una historia divertida y original ocurrida en el pueblo sevillano.

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EL BALCÓN DE LA FELICIDAD.

Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El número 285 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en un prólogo y tres actos, que se estrenó el 30 de diciembre de 1932 en el Teatro Fontalba de Madrid. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada figura la fotografía de Carmen Díaz.

Obra corta como suelen ser las de este autor, pero esta vez deja un poco la alta sociedad, no del todo, pero sí nos presenta a personas que viven activamente su lado de la sociedad, incluyendo una semblanza de la España social y política que le tocó vivir en el primer tercio del siglo pasado, con temas políticos y personajes que reflejan algunas vivencias. El hijo de un marqués está en la cárcel por un desfalco que ha hecho en su empresa, el cual querían atribuir a otro trabajador sin familia de abolengo y así dejar limpio el nombre familiar, pero el muchacho se negó. Tras cumplir la pena regresa a Madrid pero su padre no lo admite y él va a buscar a su antiguo amor, una joven bailarina y actriz con que que convivía y por la que hizo lo que hizo, pero ella ha desaparecido y su casa lo ocupa otra compañera.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

EVA QUINTANAS.

Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza.

El número 284 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 14 de enero de 1933. Contiene una dedicatoria firmada 11 días después, a "mi buena suerte", publicado el 18 de febrero de ese año, con dibujos de Antonio Merlo  y una foto en la portada de Josefina Díaz de Artigas con Manuel Collado.

El enfrentamiento entre dos sociedades que se encuentran en una España que fue, la de los años 30 iniciales del siglo XX. Mientras unos miran al futuro y asumen los cambios, otras personas se aferran a la tradición y desprecian el cambio al menos en las relaciones entre hombres y mujeres. Una joven hija de un licenciado ha llegado a hacerse con el doctorado tras pasar por la Universidad, eso es algo novedoso en la sociedad de entonces, sin embargo, sigue atada a la tradición de que la mujer sólo puede tener un hombre en su vida y ese, precisamente, a ella no la tiene como única a pesar de haberle dado su palabra, pues por razones económicas y de hacer su carrera profesional, elige para casarse a la hija de un poderoso banquero. Esto desata una tragedia familiar y deja seca a Eva Quintanas. Espíritu crítico del autor que ahonda en esa brecha que aún no conjuga los modos sociales, con la modernidad.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.