CATALINA NO ES FORMAL.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 389 de la colección teatral Alfil nos trae otra Comedia de Alfonso Paso, dividida en dos partes y cada una en dos cuadros, precedidos de un prólogo, que fue estrenada en el Teatro María Guerrero el 18 de marzo de 1958. El librito contiene biografía al dorso, dedicatoria del autor a Claudio de la Torre, cita de Beltrand Russell y extenso prólogo personal de Alfonso Paso.

Usando la familia zarista rusa y las revoluciones populares para llevarlas al extremo más humorístico, Paso nos entrega una comedia con tintes dramáticos encubiertos en chistes. Todo es farsa y aunque el título pareciera indicarnos otra cosa, la protagonista es Catalina de Rusia, la Emperatriz, aunque ajustada a la necesaria farsa humorística. Es "la alemana" que traen a casarse con Pedro, el heredero hijo de la Emperatriz Isabel, la de los numerosos amantes a los que pone fin cuando se cansa de ellos, con un tranquilidad que asusta. Pedro es un completo inútil mal humorado y tiránico al cual salvan sus sirvientes más fieles, sin los que sería solamente un holograma viviente. El matrimonio no funciona porque la inmadurez de Pedro le hace huir de su mujer, la cual está autorizada por la corrompida alta sociedad rusa, a tener amantes y, sobre todo, a dar un heredero en menos de un año. En fin, una locura llevada al extremo para pasar un rato entretenido y que hará depender su éxito de la maestría de los actores.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

UN HOMBRE DUERME.

Ricardo Rodríguez Buded (1928- ), dramaturgo. Su teatro está entre el realismo y la farsa, la crítica social que impera a partir de los años 50.

El número 388 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, el segundo dividido en dos cuadros. Fue estrenada en el Teatro Goya de Madrid, dirigida por José María de Quinto.

En su línea, el autor nos muestra la triste vida de una familia que no consigue salir adelante, sólo mantenerse tristemente y, encima, haciendo gala de resignación. Los hijos ya hace tiempo que piensan por sí mismos, es otra generación que amenaza con reventar, no les vales la sumisión como remedio. Son una familia necesitada que por no tener no tiene ni vivienda, viven en una pensión, bueno, la madre no, porque es "interna" en una casa donde sólo le dan libre la tarde de los jueves, momento que la familia se reúne en el bar de siempre, por donde corren otras miserias. Pero un día el camarero habla con unas señoras muy ricas que un día al mes acogen a una familia necesitada y les dan de comer, los dejan echarse la siesta en su casa y luego meriendan, cenan y les obsequian... es la caridad pobre del rico, es la mayor humillación que un pobre puede recibir, pero ellos lo aceptan. Al tiempo, una noticia les llega desde Méjico, de parte de un hermano de Victoria... o quizá no sea así, porque "cuando naciste para martillo, del cielo te caen los clavos". Drama para pensar, para recordar lo que un día fue, y lo que, quizá, aún es sin que lo sepamos.

@ 2024. by Santiago Navas Fernández

MEDEA.

Eurípides fue un dramaturgo griego con casi un centenar de obras atribuidas, anterior a la era de Cristo. Se supone que nació en Salamina entre los años 484 a 480 y falleció en Pella en el 406, todos a.C., donde se había retirado de la vida pública. Estudioso amigo de Sócrates y que formó tándem con Esquilo y Sófocles, dedica sus obras a humanizar a los dioses en sus tramas, poniéndolos en situaciones reales que casi siempre resuelve con apariciones fantásticas. Obras suyas son: Alcestis, Electra, Andrómaca, Las fenicias, Los Heráclides, Las troyanas, Medea, Orestes, Cíclope, Reso, Ifigenia de Aulide, etc. Alfonso Sastre Salvador (Madrid, 1926 - Fuenterrabía, 2021) fue un escritor, dramaturgo, ensayista y guionista cinematográfico, poeta, miembro de la generación de los 50, que se opuso a la dictadura franquista por lo cual fue encarcelado varias veces y que desarrolló su compromiso político a través de sus obras y actividad cultural, pero también militó activamente en política; en 1986 recibió el Premio Nacional de Teatro y en 1993 el Premio Nacional de Literatura en su modalidad Dramática; su producción de obras teatrales ha sido ingente, así como ensayos, novela, poesía y ha participado en varios proyectos colectivos.

El número 387 de la colección de Teatro Alfil nos trae este clásico en versión de Alfonso Sastre que añade una serie de consideraciones previas. Fue representada en el Teatro Griego de Montjuich por la compañía de Lope de Veta y la dirección de José Tamayo, el 3 de julio de 1958.

Digamos que Eurípides se inspiró en un poema de Neofrón, el cual contaba la trágica historia de esta mujer sabia, valiente, aguerrida, luchadora, vengativa y hasta un tanto cruel, hija de dioses y dedicada como sacerdotisa que rompe con todo para seguir a Jasón, con el que tiene dos hijos. Pero Jasón aspira a más y conquista a la hija del rey de Corinto con la que planea casarse para mejorar su situación, por lo que abandona a su familia. Medea vengativa y decidida no admite la solución y asesina a sus propios hijos. El rey decreta el destierro de Medea, ésta pide un plazo de un día y a cambio hace dos regalos a la novia, uno de ellos es una túnica de gala que va impregnada de un producto que al contacto de la piel produce su muerte. Cuando va a ser arrestada y sometida a castigo, escapa en el carro de fuego de Helios, el dios sol, en dirección a Atenas. Sastre nos dice en el prólogo que se trata de una reconversión o adaptación popular al público del siglo XX, no es una restauración arqueológica ni una interpretación del mensaje, sino un uso adecuado a las nuevas formas para que el público actual se meta en la acción trágica. De todas formas y en un segundo apunte, juzga cuatro años después, el resultado. En esta misma colección tenemos otra versión que Sastre cita como fuente, de parte de Alfredo Marquerie.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

EL HOMBRE QUE SE VESTÍA DE PERRO.

Albert Bich o Albert Beich (Bloomington, Illinois, EEUU, 25/06/1919 - Scottsdale, Arizona, EEUU, 30/03/1996) fue un escritor, director y actor que sirvió en el ejército estadounidense durante la II Guerra Mundial, se licenció en la Universidad McGill de Montreal, trabajó para la radio y posteriormente se unió a los Estudios Republic como guionista. Y William H. Wrigth (Lawrenceburg, Indiana, EEUU, 25/04/1902 - Santa Mónica, California, EEUU, 23/07/1980), escritor y productor compartió numerosos títulos como Mannix (1967), Su propia víctima (1963) y El agente Burke (1963).

El número 386 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia dividida en un prólogo y tres actos, el tercero dividido en dos cuadros. Versión española de José Gordon, el cual dedica su trabajo a la actriz Alicia Hermida. Fue estrenada en el Teatro Reina Victoria el 16 de diciembre de 1959.

¿Qué hace un Agrónomo en el mundo de las finanzas? Pues no deja de ser un intruso, la cuestión es porqué entró a ejercer una profesión que no es la suya. Los autores nos cuentan la historia de un joven que conoció a una chica, la cual le arrastró a su mundo, ambos eran felices y así lo quisieron. La familia de ella es una rica familia, propietaria mayoritaria de un Banco, por tanto, el yerno recién llegado fue incorporado a la nómina y en seguida, ascendido a puestos de mayor responsabilidad pero también de mayor sueldo. Sin embargo, su vocación le quema por dentro. Su manía, su rareza, su forma de reclamarse a sí mismo, le hace usar un disfraza de perro de cuerpo entero que, precisamente, le regaló su esposa para una fiesta. Comienza a sentirse a gusto dentro de esa piel, pero para el mundo de las finanzas, un directivo con esas trazas no es recomendable, debe ser serio, estirado, fiable y predecible. Las reuniones familiares le aburren, no se siente uno más, sino menos, pero no sabe manifestarlo. 

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

ANTONY.

Alejandro Dumas (París, 27/07/1824 - Marly-le-Roi, 27/11/1895), hijo, fue un escritor, novelista y dramaturgo francés que siguió los pasos de su padre, autor de obras teatrales y novelas tan conocidas como "Los tres mosqueteros". Fue admitido en la Academia Francesa en 1874, a pesar de la oposición de Víctor Hugo, y fue distinguido con la Legión de Honor en 1894. Hijo "ilegítimo" y de abuelo de piel oscura, en su juventud se vio estigmatizado y le marcó toda su vida. Hasta 1831 que lo reconoció legalmente y en 1844 se marchó a vivir con él, cuatro años después escribiría su famosa obra a partir de su relación con una cortesana llamada Marie Duplessis, la cual fue adaptada al teatro y posteriormente sería la base de la ópera de Verdi "La traviata" (la extraviada). Pero no fue la única obra, varias novelas y obras de teatro donde reflejó sus vivencias y criticó la posición social de prejuicios, defendiendo los derechos del niño y de la mujer. El 1863 la Iglesia Católica incluyó sus libros en el índice de títulos prohibidos.

El número 385 de la colección teatral Alfil nos trae un EXTRA clásico del teatro en versión de Álvaro Arauz. Drama en cinco actos estrenada el 3 de mayo de 1831 en el Teatro Puerta de San Martín de París sobre la que declaró el autor que era una tragedia real de amor, celos y cólera. Incluye un prólogo de Emilio Gascó.

Historia trágica y romántica extrema que teje unos personajes en función del drama que quiere componer. Antony es el protagonista rebelde que se obsesiona con Adela, antiguo amor al que renunció. El joven agraciado y rico y sin familia, se marchó porque se sentía incapaz de hacerla feliz y prefirió que buscara su sino, que encontró en míster Hervey. No obstante, tres años después la busca y la cita, ella queriendo huir sufre un accidente del cual es él quien la salva, quedando gravemente herido, así que no pude evitar ser generosa y llevárselo hasta que se cure; la pasión se desata y le promete huir a su lado, pero luego se arrepiente. Adela huye cerca de su ya marido y en el viaje, Antony le plantea una trampa para atraparla entre sus brazos, pero la tragedia se acerca. El joven se nos presenta como un intolerante que no entiende que debe respetar la voluntad de Adela, sólo le sirve su propio deseo. Así llega la sangre y el marido al tiempo del final para asistir al desenlace final. De alguna forma nos hace pensar en la inconsistencia de la sociedad, la falta de libertad de la mujer, el deseo inconsciente.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

¡TE QUIERO, TE ADORO!

Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 384 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Infanta Beatriz de Madrid el 2 de noviembre de 1928. Añade al dorso una biografía del autor.

Entretenido argumento que sigue la breve pero extensa trama de una familia noble inglesa, donde el motivo principal es el matrimonio de los dos sobrinos Cronwell. Una boda de interés entre iguales de clase para que se mantenga la tradición. Ambos primos se complementan y están en edad casadera, a pesar de que ninguno de los dos tiene la menor intención, como dicen, el matrimonio es un adorno, lo del amor es otra cosa. Carlos, él, está libre y acepta sin demasiadas protestas pues a fin de cuentas su prima es hermosa, lo que pasa es que lleva tiempo viviendo de acá para allá y guarda un secreto que la impide casarse. El mayordomo de los tíos se despide, resulta que su hijo que se fue a hacer las américas, regresa rico y quiere que se retire del servicio... Con estos elementos, se mezclarán los secretos con las realidades para componer una historia donde se demostrará que lo importante no es lo externo, sino lo interior, no es el dinero ni el nivel social, sino enamorarse.

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CHAMPAGNE COMPLEX.

Leslie Clark Stevens IV (Washington D.C., 03/02/1924 - Los Ángeles, 24/04/1998) fue una productora, escritora y directora estadounidense. Dejó la carrera militar de tradición familiar para dedicarse al Teatro, estrenando su primera obra en 1954. Escribió para teatro, cine, series de televisión, así como ejerció como directora, dobló algún personaje y dirigió la película Incubus en 1966 rodada en esperanto.

El número 383 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en traducción de Adolfo Lozano Borroy, dividida en tres actos, el primero en dos cuadros. Estrenada en el Teatro Candilejas de Barcelona el 5 de diciembre de 1962 bajo la dirección de Enrique Guitart. Contiene dedicatoria y autocrítica de Borroy en la que aclara que la obra se la dio traducida Mercedes Basqué y el adaptó a la escena española.

Podríamos decir "¡una americanada!" en el sentido que nos sitúa en un escenario poco común, pero a la vez es una obra entretenida. Una mujer joven, bella, consciente de quién es, vive sola, va a casarse con otro joven prometedor, hermoso, consecuente con el mundo de familia rica a la que pertenece. Algo ha ocurrido en su vida, pues a partir de que en la fiesta de compromiso tomó champagne, adoptó la costumbre de que a partir de la segunda copa comienza a inhibirse y se desnuda quedándose en ropa interior. Así que el joven recurre a su tío que es sicoterapeuta para que la trate a ver qué problema tiene. El tío le saca veinte y tantos años, pero ella se da cuenta de que en realidad entre ellos dos fluye algo que no tiene con su novio, algo que la deja un gran hueco que rellena con el champagne. A lo largo del tratamiento veremos cómo ella va descubriendo su verdadero deseo.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

UNA CIGÜEÑA BROMISTA.

André Roussin (Marsella, 22/01/1911 - París, 03/11/1987) fue un dramaturgo prolífico y de gran éxito. Abandonó sus estudios de Derecho para dedicarse como periodista, actividad que también dejó por el Teatro en el que comenzó durante la Segunda Guerra Mundial, en seguida encontró la clave para el triunfo en escena. En 1973 fue hecho miembro de la Academia Francesa.

El número 382 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia en un prólogo y dos actos, cada uno dividido en dos cuadros, traducción y adaptación de Juan Ignacio Luca de Tena y Rafael Forns Quadras. Fue estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 27 de octubre de 1962 dirigida por Cayetano Luca de Tena.

Comedia de enredos familiares. El Ministro francés de familia recibe la noticia de su esposa de que está embarazada, lo que debiera ser una buena noticia se convierte en un suceso con consecuencias políticas insospechadas. Ya maduritos, son padres de una parejita, la hija se va a casar con un joven de buena familia, y el hijo resulta que se ha "relacionado" con la secretaria del padre y la ha dejado embarazada. Cuando se lo cuenta al padre, éste se asusta porque él mismo también ha "tonteado" con la secretaria. El ministro presume de haber acabado con los lupanares, lo que ayudará a que suba la natalidad, así que todas estas noticias le pueden costar un disgusto político. Al tiempo, el hermano que es un crápula se ha liado con la sirvienta y ¡también! la ha dejado embarazada. Como era de esperar, la hija descubre que ella también está embarazada y necesita adelantar la boda, para lo que preparará un plan con su tío (el crápula) para acelerar los plazos sin decir el por qué. 

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

DE PROFESION SOSPECHOSO.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 381 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia en dos actos estrenado en el Teatro Infanta Beatriz el26 de octubre de 1962, bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena. El librito cuenta con una autocrítica interior y pequeña biografía al dorso.

Nació con el estigma de siempre ocurrir algo a su alrededor que lo convierta en sospechoso, a pesar de ser un famoso animador televisivo que mueve masas, no se quita de encima la sospecha que, por circunstancias, aumenta sola. Su primer mujer falleció en un accidente, pero todas las circunstancias lo hicieron sospechoso y fue lo que transcendió al público, entre el que despierta tanta admiración como desprecio. Ahora está casado de nuevo y alquila junto a su nueva esposa y su amigo, un chalet, lo vecinos le espían descaradamente, entre la admiración y la desconfianza. Su nueva esposa se hace pasar por muda e inválida, sin ser ninguna de las dos cosas, discuten y se larga sin dejar rastro, al tiempo que aparece una misteriosa maleta con restos de una mujer descuartizada. Como sospechoso de hecho, los elementos le señalan ineludiblemente. En fin, obra entretenida sin grandes jolgorios que usa situaciones extremas para intentar divertir al personal menos exigente, con algún toque "madre in Paso".

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LOS GUANCHES DE TENERIFE o O LA CONQUISTA DE CANARIAS

Félix Lope de Vega Carpio nació en​ Madrid el 25 de noviembre de 1562 y falleció en la misma plaza el 27 de agosto de 1635 dejando una ristra de más de 3.000 sonetos, varios centenares de Comedias (1.800 según Juan Pérez Montalbán), cinco novelas largas, cuanto novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, etc. etc. etc. que diría don Simón, llegando a tal su fama que bastaba con decir "es de Lope" para que ya la obra triunfara; además de eso y debido a su fogosidad amorosa, se le reconocen 15 descendientes de diferentes mujeres, por supuesto, y tantos otros que se sospecha. Llamado Fénix de los ingenios​ y Monstruo de Naturaleza (en este caso por su "rival", Miguel de Cervantes) fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español, además por el número de títulos, porque renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas, del cual se constituyó en máximo exponente junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Amigo, entre muchos otros, de Álvaro de Bazán, Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix, una de sus hijas, la única que se conoce que le sobrevivió. Tuvo que ganarse la vida como secretario de diferentes personajes, se alistó en la marina, fracasó en sus estudios y comenzó componiendo piezas en busca de su oportunidad, siempre corriendo tras alguna falda. A pesar de todo, se ordenó sacerdote e hizo cierta carrera religiosa que le inspiró para otras composiciones y a los últimos años de su vida "compaginó" con una hermosa joven de veinticinco años, para que su fama no rindiera ni un momento, a la cual vio fallecer en sus brazos y de la que tuvo una hija que escapó con un tal Cristóbal Tenorio sin tener referencias jamás de su paradero. Su muerte acaeció en su casa de Madrid, hoy Museo. Fue objeto de numerosos elogios, en particular en España y en Italia. Sus restos pasaron a mediados del XVII a una fosa común.

El número 380 de la colección teatral Alfil nos presenta este clásico de la literatura declarando el ejemplar como EXTRA. Se trata de una Comedia dividida en tres actos y éstos en doce cuadros, en versión de Claudio de la Torre, que fue estrenada en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife el 15 de diciembre de 1962 bajo la dirección de José Tamayo. El librito contiene una breve biografía de Lope de Vega la dorso.

Escrita en verso, adquiere su mayor valor por tratar un tema que se repetiría en la América recién descubierta, la conquista de pueblos indígenas por supuestos "salvadores" provenientes de un imperio. El general Alonso de Lugo vuelve a Tenerife para ganar las islas para la Corona, de las tropas sale el capitán Castillo a explorar y se encuentra con Dácil, la hija del Mencey Bencomo. Vencidos los soldados huyen de la isla, quedando Castillo herido al cuidado de la joven, el amor surge entre ellos, apasionado y erótico. En una cueva unos pastores encuentras a una mujer y una niña, con una candela encendida al tiempo que suceden extraños sucesos. Cuando el ejército regresa y vence al Mencey, Castillo parece olvidar su promesa de amor al reencontrarse con los suyos. Pero entonces surge la Virgen de la Candelaria, relación directa con la aparición dicha, y lo somete al amor, además, esto provoca la fusión de las dos culturas y pueblos, ya no habrá conquistadores ni esclavos. Esta importante obra histórica sólo ha sido representada, que se sepa, la vez que hemos contado en 1962 y en las islas ¿por qué en la Península no?

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

EL CIANURO... ¿SÓLO O CON LECHE?

Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 379 de la colección Alfil de Teatro nos trae esta Comedia de humor negro dividida en dos actos. Incluye dedicatoria y Guía del Espectador, así como una biografía del autor al dorso. Fue estrenada en el Teatro Infanta Beatriz de Madrid el 7 de junio de 1963. Llevada al cine, es un título recurrente en las carteleras.

Humor negro y morboso, llevados al absurdo y al disparate. El abuelo se muere, desde hace años, pero no acaba de hacerlo. La abuela en silla de ruedas desde que la dejó paralítica y la hija solterona de por vida, esperan para marcharse con las joyas de la familia. De sirvienta actúa una sobrina y nieta que dicen que es medio tonta, pero ella sí se casó, con un personaje muy particular. Personaje es el violador que dicen que se aparece a las jóvenes casaderas... pero su secreto es muy otro. También aparece el sobrino que se fue a estudiar y es médico (o eso dice) acompañado por una estupenda mujer, ambos esconden sendos secretos que se verán atravesados por la muerte del abuelo, por fin, pero ¿seguro que se murió? Lo del cianuro viene de otro lado, la abuela y la hija solterona ya no aguantan más y deciden acelerar el proceso del abuelo, por cierto, que éste tenía una amiguita. En fin, un enjambre morboso que nos irá sorprendiendo y arrancando alguna que otra sonrisa.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LA RAZÓN DEL PODER o EL DICTADOR.

Manuel de Heredia (Aragón, 1912 - ) desde muy joven comenzó a dirigir revistas de menor importancia y fue creciendo como colaborador a más diarios y revistas nacionales. Autor de obras, novelas y cuentos en colaboración o por separado, dedicó parte de su esfuerzo al Teatro, en propias, en colaboración y en traducciones y adaptaciones.

El número 378 de la colección teatral Alfil, nos trae un drama "introvertido" desarrollado en un prólogo, una llamada telefónica, un entreacto y un acto final. Fue estrenado en el Teatro Lux de la Ciudad de Panamá el 29 de octubre de 1958. El librito tiene al dorso una breve reseña sobre el autor.

Encuadrada en el momento histórico de su época, con los regímenes predominantes en su mundo, el dictador solitario como el lobo de Hermann Hess, nos cuenta su historia una noche. Sus seguridades y sus dudas, su sentimiento de soledad, de poder, de respeto ajeno cuando no miedo. Nos habla de la libertad personal con la que sueña, del amor... Está sólo en su habitación, programando su día de mañana, repasando la actitud de sus colaboradores, sopesando las amenazas a que se ve sometido. Cuando descubre que su amante quizá le esté traicionando, esa ventana que le llevaba a la humanidad, su escapatoria de la tensión, resulta que escondía un secreto más allá de sus sentimientos, la razón del poder supera cualquier detalle de humanidad. Es el dictador, da igual de que signo, de qué país, es el dictador, crudo, cruel, esclavo de sí mismo, insensible...

@ 2024, by Santiago Navas Fernández