TRASTOS VIEJOS.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 312 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 21 de abril de 1933. Contiene Manuel Prieto. En portada aparecen Milagros Leal, Pedro Zorrilla y Mariano Azaña.

Obra entretenida y divertida típica de estos autores, en particular Muñoz Seca, compuesta para llenar los teatros y pasar un rato agradable pero sin renunciar a la propaganda típica de la época en la línea del principal autor. Un anticuario del centro de Madrid vive con su hija y un fiel empleado, le va estupendamente y sólo tiene un vicio, su partida de mus. La niña tiene un novio y un pretendiente, el cual la arrebata al novio y la propone en casamiento, para lo que acudirá con su madre, una noble venida a menos, o a menos que menos, con lo que el padre, negociante, la cala a primera vista suponiendo una caza herencias. En fin, que se monta el taco, porque a fin de cuentas, la marquesa le ha encantando y enamorado. Nada más que el final feliz nos espera en un rato.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

CARMEN Y DON JUAN.

Manuel Villaverde

El número 311 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dramática dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 29 de octubre de 1932. Cuenta con introducción de Gregorio Marañón y con dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Lola Membrives y Ricardo Puga.

El mito de don Juan otra vez aunque con otro apellido, ya no es Tenorio. Y lo cruza con el mito de Carmen, el otro gran mito español de la tradición más flamenca e internacional. Pero no es la de Bizet, es una mujer artista que como tantas salió de la nada con nombre artístico. Compuesta en verso, se hace fácil de leer el enredo que monta el autor para aprovechar la puesta en escena. Una apuesta entre Juan y Carmen a ver quién se enamora de quién. Una apuesta que ambos perderán y que acabará en tragedia. Podemos pensar no sólo en la trama simple de los personajes interpretándose a sí mismos, sino en la realidad de la inmadurez de las personas reales, la necesidad de amor y cariño en tantas otras, el mito que atrae por serlo como un reto, etc. Poco más.

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LA CURSI DEL HONGO.

Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

El número 310 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid el 8 de octubre de 1931. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada aparecen Loreto Prado y Enrique Chicote. En la trasera aparece una caricatura del autor.

Una trama muy sencilla con tipos clásicos que promueven el buen ambiente y el humor para disfrute del público. Una obra sin compromiso más que el escénico y la cercanía al común de los espectadores. Una madre y sus dos hijas que tienen un negocio de perfumería en el centro, se ven comprometidas por que el negocio no va bien, las dos muchachas sueñan con casarse y precisamente eso puede ser una solución. En el edificio hay un caso parecido de viuda con hija que se las ven y se las desean. No faltan pretendientes, y con dinero, pero las circunstancias van variando y se desarrollan con algunas dificultades o no cuajan, no obstante, gracias al tono de la obra, todo acabará bien con el apoteósico final correspondiente.

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SANTA RUSIA.

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 309 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en 6 cuadros y varias escenas, estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 6 de octubre de 1932. Contiene dedicatoria y dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece Lola Membrives y Ricardo Puga.

Es parte de una trilogía dedicada a la revolución rusa y para ello, antes de comenzar la obra, introduce un "oración a Rusia". En el texto contrapone ideas y visiones dispares para afrontar un proceso social  y político que afectó al mundo entero. Una serie de refugiados han ido a parar a Inglaterra, lo pasan mal porque en Londres no son más que extranjeros y no consiguen trabajo fácilmente, pero les admira que allí se confronten ideas y que haya lugares donde se puedan reunir los oradores de la fe o creencia que quieran a exponer sus ideas, incluso contrarias, sin que haya enfrentamientos. El grupo desea el cambio en Rusia, que se acabe el régimen zarista y haya libertad, pero incluso en Londres son perseguidos y acosados por la policía estatal rusa mediante infiltrados de su misma clase y posición. Conoceremos a dos de esos miembros que opinarán sobre su trabajo y sobre la revolución, esta o cualquiera. Interesante para contrastar posiciones, con la "actuación estelar" de un tal Lenin.

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BACARRAT.

Felipe Ximénez de Sandoval (Madrid, 15/02/1903 - Madrid, 07/05/1978), fue un político y diplomático falangista, escritor y periodista español, que ocupó el cargo de jefe del Servicio Exterior de Falange o miembro del Consejo de la Hispanidad. Premio nacional de prensa Manuel Aznar. Biógrafo de José Antonio Primo de Riera y otras más. Escribió novela, ensayo y alguna obra de teatro. Pedro Sánchez de Neyra.

El número 308 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Calderón de Valladolid el 5 de noviembre de 1932 y posteriormente en Madrid, en el Teatro Muñoz Seca el 4 de mayo de 1933. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Luz Álvarez y Manuel Dicenta.

Entretenida trama que nos presenta a ricos y farsantes que se dedican a la buena vida gracias a sus fortunas o suerte en el juego. Un padre y una hija norteamericanos con la prepotencia de su inmensa riqueza, viajan a capricho "de la niña" perdiendo dinero por los casinos europeos, porque la joven desea desbancar a una afortunada francesa que se hace rica con un sistema particular de apuestas. A ésta le acompaña una amiga española y tiene un antiguo amante, un noble español, que también disfruta y dilapida su fortuna en el juego, no obstante, sobrevive a duras penas. Una carta compromete su futuro, una carta que tampoco debería se para tanto, pero es el artilugio literario de los autores para tomarla como pretexto. En fin, una trama entretenida, con cierto estilo policíaco, que le da un aire diferente al teatro de la época, lejos de la simpleza de la humorada por la humorada y mirando más a Broadway.

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LAS ERMITAS.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas. Rafael Sepúlveda (+1961).

El número 307 de la colección teatral de La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Lara el 15 de abril de 1933. El librito contiene dedicatoria y cuenta con dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada aparece Angelina Villar y Manuel González. En la parte trasera hay caricaturas de los autores.

Las Ermitas es un cortijo cordobés en la sierra que está junto a una ermita donde viven en silencio unos monjes de mucha dedicación. En el cortijo se forma un sub mundo con sus habitantes, que son los propietarios y los trabajadores. Los autores usan el habla típica andaluza mucho más pronunciada en el caso de los más bajos en la escala social que en el caso de los propietarios y estudiados en su caso, llegando incluso a que desaparezca. Mari es una joven con sueños y muy volcada en el cine, el nuevo invento que subyuga su generación y deseosa de conocer a las estrellas americanas de las que colecciona fotos, escribe a uno de ellos que, casualmente, se presenta allí ¿Por venir en busca de un mundo nuevo, por cazar a una niña rica o por un encargo de unos estudios según dice? El caso es que su presencia moverá todas las intenciones de los residentes, sus ilusiones, sus sueños y hasta alguna historia de amor. Paralelamente, otras acciones tienen lugar para relleno de la historia. Una trama romántica que acabará bien, para disfrute del público asistente, aunque un poco novelera.

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ESCUELA DE MILLONARIAS.

Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 306 de la colección de Teatro La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actas, que se estrenó en el Teatro Beatriz el 16 de febrero de 1933. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada a Josefina Díaz de Artigas y Manuel Collado.

Humorada de trama suave y bien tejida, divertida y original que juega con enredos y realidades para conseguir la atención del público y entretener. Dora es una joven millonaria aburrida de tanto serlo y tenerlo todo que ya no encuentra pasión en nada, así que cuando sabe de la existencia de un ladrón de joyas a millonarias mal educado y soberbio que se encuentra en las cercanías, se enamora sin conocerlo y cuando lo conoce, todo le parece sublime, irrepetible. Hasta el punto de casi asegurar que si no fuera por ese espíritu de peligro y misterio, le parecería tan vulgar y despreciable como el resto de los hombres. Así o parecido les ocurre al grupo de millonarias que se alojan en el Hotel donde van a pasar unos días entre aburridos bailes y actos propios de ricas aburridas. El autor incluye la llegada de una joven provinciana educada con esmero, quizá demasiado, nueva rica, que su padre quiere introducir en sociedad y "ellas" la enseñan a comportarse como una millonaria aburrida. El enredo necesario arrastrará a Dora sin ella saber en qué se está metiendo porque además, a ella le da igual.

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SANCHO AVENDAÑO.

 

Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza.

El número 305 de la colección teatral La Farsa, nos trae un Drama dividido en tres actos y en ocho cuadros, que fue estrenada en el Teatro Guerrero de Madrid el 24 de enero de 1930. Contiene dibujos de Antonio Segura y en la portada figura María Guerrero López.

¡Un dramón de esos de época! Todo lo contrario que el astracán o la farsa, es la historia de honor y familias con antecedentes tristes, encorsetados en pasados pecaminosos. En Ávila, lugar tradicional de curas, monjas y militares de postín, un joven ha logrado ser el primero de la Academia y regresa en busca de su madre, de noble familia pero arruinada por la vileza del juerguista mujeriego del difunto marido. La carrera del joven la ha pagado un viejo militar lleno de honores fieles a los valores inamovibles de la historia (dicho sea con ironía, claro), que tiene una nieta la más hermosa de la provincia, que convive con su madre en la casa familiar a falta del padre que también falleció hace tiempo (cosas del dramón). Y, claro, ambos jóvenes que desde que nacieron se conocen, no pueden acabar de otra forma que amándose, sin embargo, el abuelo se niega. Y ahí está la trama, dramática pero no trágica.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

NAPOLEONCITO.

 

Tomás Borrás (Madrid, 10/02/1891 - Madrid, 26/08/1976), escritor que cultivó la novela y el teatro, periodista en diferentes periódicos se le atribuye la creación de unos documentos falsos en los que se demostraba que en 1936 se iba a producir en España un golpe comunista que luego utilizaría el régimen franquista; casado con la cupletista y tonadillera conocida como "La Goya", muy aficionado al flamenco, elaboró la que se considera la primera novela radiofónica que usa artificios sonoros; ocupó algunos cargos políticos, miembro de Falange Española, recibió diferentes honores propios de la época. Pedro E. Pico (Buenos Aires, 27/07/1882 - íd., 12/11/1945), cuyo nombre completo era Pedro Eugenio Pico, fue un dramaturgo, periodista, abogado y guionista de cine, además de ser un activista cultural como cofundador de "Argentores", la Sociedad de Autores de Argentina, y otros activismos sociales y políticos llegando a concejal, además de participar en la creación de prensa especializada y social como el Germinal de Santa Rosa.

El número 304 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, basada en la novela "La luz de un fósforo" del escritor argentino Pedro E. Pico, adaptada a la escena por Tomás Borrás. En 1940 en Argentina se realizó una película con el título de la novela y en 1964 en México. La presente obra de teatro está dividida en tres actos, se estrenó en el Teatro Victoria de Madrid el 5 de mayo de 1933. Cuenta el librito con dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece Antonio Vico.

Ridiculización de la buena sociedad, alta sociedad, donde campan jóvenes crápulas de buena familia con cierto artisteo que vive más de esas fiestas, el conglomerado de algunos maduros caballeros con jóvenes artistas, a cuya costa moran y ahorran para cuando la belleza se extinga. La fiesta de las apariencias que no se detiene cada noche y que busca chivos expiatorios de los que reírse y ridiculizar. Y en este caso es el enclenque Napoleón, cuyo nombre hace pensar en algo bárbaro y, sin embargo, es débil, medio sordo, algo cegato y muy tímido. La farsa está cuándo éste se harta de soporta sus bromas macabras y decide tomarles el pelo simulando una aventura con una de las artistas españolas internacionales más famosa en la época. Para mayor disfunción, le piden conocerla y él admite el reto ¿lo conseguirá?

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

LTERATURA.

 

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 303 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos. Fue estrenada en el Teatro Alcázar de Madrid el 4 de abril de 1931. Contiene dedicatoria y dibujos de Antonio Merlo. En la portada vemos Hortensia Gelabert.

Una crítica desde dentro hacia los intelectuales que así se consideran y transitan por el mundo del espectáculo con su propia áurea. Una apuesta muy valiente por parte de un literato para denunciar la gente que vive engañándose a sí mismos y a círculos de interés económicos. Por eso conserva hasta el final de la obra, al único personaje que en realidad reconoce que lo que él quiere al escribir, es ganar dinero para darle a su familia una buena vida, lo mismo que hacen miles de gentes a lo largo del día a día. La trama nos presenta a una mujer que le gusta escribir y lo hace sin mucha transcendencia hasta que un día una novela suya adquiere fama y entonces se siente llamada al olimpo de los falsos escritores en la capital, abandonando su ciudad, su marido, un industrial de éxito y "vida vulgar", para codearse con "literatos". A lo que llega es a un mundo de intereses, de falsedad, de pasiones ocultas, de envidias y conveniencias, del que intentará sacarla su marido forzando un tanto la máquina, en un debate de matrimonio donde se presentan otras dudas. Una obra para meditar.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

EL PRINCIPE QUE TODO LO APRENCIÓ EN LA VIDA.

Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El número 302 de la colección teatral La Farsa nos trae otra Comedia de este autor, dividida en un prólogo y cuatro actos. Se estrenó en Teatro Victoria de Madrid el 21 de abril de 1933. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada vemos a Carmen Carbonell y Antonio Vico.

Como es su estilo, el autor nos ubica en la alta sociedad, en este caso con un tema de casa real en un país imaginario del centro de Europa, donde una revolución popular ha conseguido que el pueblo conquiste el poder. Es entonces cuando el rey, viendo que no queda otra que derramamiento de sangre, decide renunciar a cambio de escapar con su familia. Que se refugiará en Suiza. El pequeño heredero de 5 años se convierte en un joven protegido que conoce el mundo a través de la observación. Y un día a una joven hermosa que le enamora. El planteamiento es pobre, los personajes muy construidos a pulso y la obra de poco interés, como suele ocurrir, pero es curioso ver la consideración de una casa real destronada y las alternativas que se les ofrecen de futuro. Para que no haya malos pensamientos, se establece una dedicación gracias al suegro, que hará posible mantener el nivel de vida.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

¿SERÍA USTED CAPAZ DE QUEREME?

Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

El número 301 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 17 de febrero de 1933. Publicada con dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada fotografía de representación con María Mayor y Rafael Somoza.

Una estampa amplia y detallada de la vida común en Madrid de esa época que seguro que los espectadores degustaron con alegría. Entre lo informal y el tipismo, un reflejo que usa numerosos recursos de obras similares de la época, pero que el autor mezcla en un continuo de acción donde se entremezclan. Una mujer tiene un taller de costura con varias muchachas, de ello vive la familia, salvo la hija que está trabajando porque la dieron estudios básicos, mientras el marido ejerce de señor de la casa. Una joven se acerca desesperada, no es ninguna extraña, es la hija de la hermana de esa mujer emprendedora e industrial, que falleció dejando a un vago y a la pequeña. A pesar de su aparente agrio carácter, la acogerá como otra hija. El cambio de vida y el calor de un hogar hará cambiar sus vidas, que iremos viendo transcurrir, con sus incidencias, sueños, alegría y decepciones. Muy entrañable.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

CUIDADO CON EL AMOR.

Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevélez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao".

El número 300 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro María Isabel de Madrid, el 4 de marzo de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Concepción Ruiz, María Bru, José Isbert y Alfonso Tudela, durante la representación.

Un contraste creado entre diferentes formas de constituirse las parejas, con una leve mención al "milagro" del divorcio. Parejas muy enamoradas que luego se defraudan cuando viven juntas. Parejas que se odian o acaban siendo inseparables tras cambiar su estado. Parejas jóvenes o las que ya vienen de historias anteriores y saben "de lo que hablan". Y parejas que descubren tarde que se equivocaron la primera vez, así que la ocasión la visten de blanco para volver a intentarlo. En cualquier caso, una obra creada para pasar un rato entretenido sin meterse en demasiadas complicaciones. Las costumbres antiguas de matrimonio para toda la vida, contra las nuevas en una España que comenzó un cambio social. Contrastes y concordancias.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

LOS MÁRTIRES DE ALCALÁ.

Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores.

El número 299 de la colección teatral La Farsa, nos trae una comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Victoria el 13 de marzo de 1933.  Cuenta con dibujos de Antonio Merlo, en la portada figuran Valeriano León y José María Davó.

Una obra típica hecha para triunfar en la taquilla, con humor, chistes, ridiculizaciones sociales a diferentes costumbre, alguna ensalada de bofetadas y enredos varios, que concluyen tras una trama entretenida, en un final espectacularmente positivo que deja al espectador con un buen sabor de boca. Poco importa la recreación de personajes, porque se usa el tópico. También alguna ironía social y costumbrista, pero siempre en busca de la chispa de la sonrisa. Unos hermanos en Ávila viven como usufructuario de su tío rico que reside en América y es dado a la buena vida y al goce sin medida, cuando se enteran que ha fallecido, temen quedarse sin su asignación que les permitía vivir sin trabajar, para lo cual, cambian su vida austera y formal por una de juerguistas, como era el tío americano, ante la llegada de un abogado, portador del legado que les podría corresponder si son lo que su tía esperaba. Pero habrá una gran sorpresa final que todo  lo arreglará.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

LA NOVIA DE REVERTE.

Manuel de Góngora Ayustante (Granada, 1889 - Buenos Aires, 1953) fue un dramturgo y letrista, igual que su hermano José, que triunfó siempre en obras realizadas con otros autores, pero que cuando escribió en solitario, no consiguió éxitos destacables; sus empleos de carácter administrativos le llevaron como agregado cultural a la capital argentina donde falleció a los 63 años. Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 298 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos escrita en verso y dividida en tres actos. Se estrenó en el Teatro Fontalba el 16 de marzo de 1933. Contiene dedicatoria y dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada aparecen Carmen Díaz y Margarita Larrea.

Una magnífica  composición que refleja la vida andaluza, con los modismos del lenguaje, el acento, el carácter y las costumbres. La trama recuerda en algo a la copla de la Dolores, pero sólo porque tiene una copla sobre el amor fracaso de una mujer y el aprovechamiento que de él ha hecho un hombre. Tiempos en los que una mujer "que se daba" a un hombre, ya no tenía esperanza ninguna de que otro hombre la quisiera en cuanto supiese "lo del resbalón". Cosas antiguas o quizá no tanto, puede que aún exista. El inicio del segundo y tercer acto son espectaculares, ubicados sobre el escenario es una de esas actuaciones que dejan al espectador pegado a la butaca. La atención no decae y los personajes se mezclan entre la tragedia oculta que se nos dará a conocer más adelante. Con un final diferente, aunque no es demasiado sorprendente, sí es coherente.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

HAY QUE SER MODERNOS.

Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El número 297 de la colección de Teatro La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, el último dividido en dos cuadros. Se estrenó en el Teatro María Isabel el24 de marzo de 1933. Incluye dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece José Isbert con Eloísa Muro.

Ironía a tope sobre el cambio de costumbres. Siempre la juventud llega con nuevas ideas y produce cambios o es objeto de ellos, y siempre las generaciones anteriores, quieren mantener su estatus. Es siempre así. Aquí el autor se ríe un poco de los cambios sociales que se producen en su tiempo, con toques políticos y claras referencias al comunismo ridiculizándole. Una cuestión que ha perdurado en el tiempo, pues aún hoy día se sigue usando el comunismo como un arma arrojadiza e incluso algunos lo usan como un insulto que, por lo visto, les da muchos votos, a pesar de que el comunismo es una teoría de escasa aplicación en el mundo actual. Así conoceremos a una peculiar familia de alta posición, que son las que usa este autor siempre para hacer sus obras "ejemplarizantes" hacia "las buenas costumbres". Poco más da de sí, un tanto enlatada.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

PROSTITUCIÓN (LA VIDA EN LAS MANCEBÍAS).

Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc.

El número 296 de la colección teatral La Farsa nos trae un Drama en tres actos escrito en verso. Se estrenó en el Teatro Eslava el 22 de marzo de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo.

Una especie de crónica de la vida que les llevó, y les lleva, a las mujeres a acogerse a ese oficio tan controvertido como que el debate de si prohibir o regular la prostitución, no tiene fin. Aunque es cierto que es una actividad conocida y consentida, lo que realmente se persigue como delito es la explotación o el uso. Las mujeres entendidas como víctimas de una situación no deseada siguen existiendo. La pobreza puede ser un acicate, pero en determinados momentos, también lo fueron las circunstancias como la que se quedaba embarazada soltera y la familia la rechazaba, la que se alejaba del entorno familiar o la que quería vivir otra vida, en todo caso, sin alternativa posible. Y el autor nos muestra la vida en un prostíbulo de lujo y en un prostíbulo de pobres. Aunque el problema es común a ambos. Y nos mete en su mundo, algunas madres solteras tienen a sus hijos lejos para que no conozcan esa realidad, otras acaban de mala manera en cárceles, etc. pero todas muestra una gran carencia de cariño.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

SIETE PUÑALES.

Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 295 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Lara el 10 de marzo de 1933. Contiene dedicatoria y dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada aparecen Angelina Vilar y Manuel González en la representación.

Una historia dramática, hasta trágica, sobre una familia media de clase trabajadora en los tiempos del siglo pasado. Siete hijos que han fortalecido el vínculo, él trabaja en un Banco como cajero de los de la ventanilla y ella es ama de casa que, para siete hijos como siete puñales, ya es. Cuenta con la ayuda de una cocinera-doncella de confianza, que tiene más dedicación que otra cosa, porque vive con ellos y se conforma sin cobrar su sueldo. Y también la mayor de las hijas se dedica a la casa. Un día aparece una vieja amiga que se ha convertido en la actriz de moda, guapa, rica, triunfadora... tuvo un pequeño romance con el marido antes de serlo, pero lo dejó por casarse con la amiga. Sin embargo, uno de los sueños del empleado bancario es escribir obras de teatro, afición que por esa época debía ser común a casi todos los mortales. Y el drama se dispara. Serrano Anguita huye de lo fácil y nos plantea varios problemas existenciales muy interesantes.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

LEONOR DE AQUITANIA.

Joaquín Dicenta Alonso (Madrid, 1893-23 de octubre de 1967) fue un dramaturgo, hijo del escritor Joaquín Dicenta Benedicto y de la cantante Resurrección Alonso, cuyas obras firma como "Joaquín Dicenta (hijo)". Siguiendo los pasos de su padre, se dedicó a la bohemia escritora, destacando en la composición en verso que le valieron premios como el Lope de Vega del Ayuntamiento de Madrid en 1932 y el de la Real Academia Española en 1925. También escribió obras populares y quizá la más nombrada sea "nobleza baturra" llevada al cine. Colaboró con Antonio Paso, hijo). Durante la Guerra Civil presidió la Sociedad General de Autores, tras la contienda, pasó años en la cárcel y sus obras fueron retiradas de cartel.

El número 294 de la colección teatral La Farsa nos trae un Drama escrito en verso, dividido en cinco actos, de los cuales los tres últimos se dividen en cinco cuadros y además, cuenta con un epílogo. Se estrenó en el Teatro Español el 15 de marzo de 1933. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada podemos ver a Margarita Xirgu caracterizada como la protagonista. Esta obra fue la premiada con el Lope de Vega, citado.

Leonor de Aquitania fue una noble francesa culta y estudiada, casada con el heredero de la Corona de Francia, de la que la región de Aquitania era la parte más importante. Separada de Luis VII por motivos de celos, casó a los dos meses con el heredero inglés que reinaría como Enrique II, formando entre ambos, el mayor reino de la época y con el cual tuvo 8 hijos que se sumaron a los dos del anterior matrimonio. También el matrimonio se rompió por una infidelidad, en este caso del rey, siendo la reina la que a partir de 1173 provocó la rebelión de tres hijos contra el monarca. La obra abarca desde este instante hasta 1203. Enrique II encerró a la reina en Chinón y en Salisbury hasta su muerte, cuando salió, asumió la regencia de su hijo Ricardo I "Corazón de León" que estaba en las cruzadas, a cuya muerte en 1199 regresó a la regencia hasta conseguir la coronación de su otro hijo, Juan I conocido como "Juan sin tierra".

Alrededor de su gran personalidad e historia cargada de acontecimientos, nacieron leyendas que la relacionaban con diferentes hombres, algunos personajes imposibles según las fechas vitales de cada uno, sin embargo, la mala fama sobrevivió. También la leyenda de que ella asesinó a la amate de Enrique II, según la cual, éste había ocultado a Rosamunda Clifford (que así se llamaba) en un laberinto para que Leonor no la alcanzara, sin embargo, la reina culta lo consiguió y la ofreció morir mediante la ingesta de un veneno o con una daga. Todo una gran leyenda.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

LA CHASCARRILLERA.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas.

El número 293 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia de ambiente sevillano, que se estrenó en el Teatro Lara el 27 de enero de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo y dedicatoria del autor. En la portada una foto de Concha Catalá y Manuel González durante la actuación.

Obra escrita en andaluz sevillano del más puro, la lectura para los que no lo conocen bien, es lenta para pillar muchas de sus palabras y contracciones. La historia es sencilla y cuenta con personajes tópicos en la leyenda de una tierra diversa. Los viejos fantasmas vuelven, la animada y algo borrachina Rocío, conocida cantaora venida a menos, guarda su relación secreta con Miguel disfrazada de una amistad enfrentamiento constante. La hija de Miguel es rondada por un joven que carece de oficio ni estudios, que es conocido por ser un tenorio de segunda o tercera división, pero que ha enamorado a la niña. Unos gitanos reclaman la paternidad de la muchacha... en fin, diversas circunstancias de las que se disfruta entre la simpatía por los chascarrillos y la ternura de los personajes, dramáticos algunas veces, que no todo lo que brilla es oro.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.