1936.

El espectáculo teatral fue dirigido por Andrés Lima y escrito por Albert Boronat (Coma-ruga, El Vendrell, Tarragona, 1977) se licenció en Filosofía en la Universidad de Barcelona y en dirección escénica en el Institut del Teatre de Barcelona. Dirige y participa en diferentes obras de otros autores, recibiendo diferentes premios, lo que combina con la docencia y con alguna beca para desarrollar estudios y funciones en Madrid y en Barcelona; Juan Cavestany (Madrid, 27/04/1967) es un dramaturgo, guionista y director de cine español, ganador del premio Max de 2010 al mejor autor teatral en castellano por la obra Urtain, guionista en cine y series como "Vota Juan" o "Vergüenza" y otras obras teatrales adaptadas o como autor; Andrés Lima Andrés Lima Fernández de Toro (Madrid, 1961) es un actor y director teatral español vinculado a la compañía de teatro Animalario. El 30 de septiembre de 2019 fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro; ha trabajado en Teatro, Cine, Televisión, con series y películas, Cortos y ha recibido numerosos premios; y Juan Mayorga Ruano (Madrid, 06/04/1965) es dramaturgo, director teatral y escritor español. Su dramaturgia, profunda, comprometida y metódica,[1]​[2]​ traspasó las barreras nacionales para ser traducido y representado en los principales teatros europeos. Colaborador asiduo de compañías como Animalario, trabajó como adaptador y dramaturgista para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Fue miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España y dirige el Teatro de La Abadía y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, así como la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Premio Nacional de Teatro en 2007 y Premio Nacional de Literatura Dramática en 2013, el 12 de abril de 2018 fue elegido miembro de la Real Academia Española para el sillón "M". El 1 de junio de 2022 fue galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras de 2022. 

La obra 1936 Se estrenó en noviembre de 2024 en el Teatro Valle-Inclán de Madrid y fue uno de los grandes éxitos de la temporada teatral 2025. La obra obtuvo seis premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas y cinco premios de la Revista Godot en 2025. Además, es candidata a tres premios Max en 2026. Está dividida en tres actos y dura casi 3 horas intensas y cargadas de simbolismos donde hay momentos también para la interacción con los espectadores y para hablar entre los actores como lo harían en los descansos de la representación.

La adaptación para televisión es una producción de RTVE, en colaboración con Check In producciones, Centro Dramático Nacional y El Terrat, con el apoyo de Comisionado de España en libertad 50 años. Fue grabada en el campus de Leganés de la Universidad Carlos III de Madrid por un equipo de RTVE de más de 15 personas, bajo la dirección del realizador Gonzalo Bello. Conforman el reparto Antonio Durán “Morris”, Mamen Camacho, Natalia Hernández, María Morales, Francisco Ochoa, Cristina Arias, Guillermo Toledo y Juan Vinuesa. Donde intercambian e interpretan a muy diferentes personajes reales e históricos con textos reales de mítines, escritos, órdenes y algo de imaginación que ha establecido la historia en casos muy íntimos de los principales personajes.

Con motivo del Día Mundial del Teatro, RTVE emite la versión televisiva del espectáculo teatral dirigido por Andrés Lima narra el acontecimiento más traumático de la historia contemporánea española y recrea episodios clave, desde el golpe de Estado de 1936 hasta el final de la contienda bélica en 1939.

Es puede ver en el siguiente enlace: https://www.rtve.es/play/videos/la-2-es-teatro/1936/17001027/

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

PAPA TIENE UN HIJO.

Antonio Domínguez Fernández (Santa Cruz de Tenerife, 1877 - Santa Cruz de Tenerife, 13/11/1941), libretista, escritor y periodista. Comenzó su vida laboral en la judicatura, pero al regreso a su ciudad natal, colaboraría con diversas publicaciones como "El cuento galante" y otros artículos, un tomo de novelas bajo el título "Relatos". Y pasó a la escena, su mayor éxito fue "El bateo" con Antonio Paso y Federico Chueca en 1901 y colaboró en otras con Pablo Cases, José López Silva, Carlos Arniches, Ruperto Chapí, Enrique García Álvarez y Quinito Valverde. Joaquín García León es un actor argentino que colaboró en esta producción.

El número 346  nos trae esta Comedia dividida en tres acto y estrenado en el Teatro Calderón de Madrid el 16 de febrero de 1934. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Socorro Gonzáles y Joaquín García León.

Divertida y original aunque el tema central sea algo usado con anterioridad. Una gran señor, con influencias sociales en el gobierno, rico con generosidad y extremadamente fiel a su esposa y familia, descubre que de una aventura loca que ha tenido, ha salido un retoño. Cuenta con la complicidad de su hija que es una joven muchacha muy avispada y decidida que toma las riendas del asunto. La acción gira en torno a descubrir la verdad, porque su padre no le parece en posición de tener un hijo, y prefiere que su madre no se entere o encontrar una solución para evitar el desastre familiar. Así habrá varias situaciones extremas, pero la joven sabrá torear para sacar adelante el problema, que él sólo encontrará una solución y desenmascará a los que quieren aprovecharse de la situación. Un final feliz y bien trazado, colocará las piezas en su lugr.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

SEVILLA LA MARTIR.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas.

El número 345 de la colección teatral de La Farsa nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Cervantes, el 21 de noviembre de 1933. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo.

Nos muestra el autor una zona de Triana, cerca de la calle Feria, en un entorno de comercio de barrio y corrala, donde la vida transcurre con grandes necesidades y unos seres típicos del aire sevillano de la época. Algunos aún siguen allí, como muestra, pero la vida ha evolucionado. La trama transcurre entre la vida normal de los vecinos y las circunstancias sociales. Pero también la traumática pobreza que da lugar a equívocos, como el que nos presenta con el joven Isidoro. Tiempo inestable donde se criaron unas hileras de pistoleros a sueldo o por ideales, que dieron lugar a sangre que no debía haber sucedido jamás. Violencia gratuita cuya utilidad es cero. Por otro lado, no faltan momentos divertidos y de algo de amor por la tierra con un final al alza en los sentimientos y propios del sevillanismo más elocuente.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

NI AL AMOR NI AL MAR.

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 344 de la colección teatral La Farsa, nos trae un Drama dividido en cuatro actos y un epílogo, estrenado el 19 de enero de 1934 en el Teatro Español. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece Margarita Xirgú con Enrique Borrás.

Benavente busca unos personajes reales para convertirlos en algo en seres fantasmagóricos, con lo que trazar una obra donde las preguntas son constantes. El amor como fondo, pero también el control mental y sentimental, la mujer como objeto, etc. Don Víctor es un maduro viudo, cirujano de fama, que tiene una clínica privada, que siente su vida vacía y decide probar con la joven hija de un amigo y paciente que trata, pero sin solución. Con lo que la muchacha no quedaría abandonada a su suerte. Sin embargo él es consciente de su belleza, de su atractivo y de su diferencia de edad. En la clínica ha formado a su sustituto, un joven cirujano apasionado, para el que busca un matrimonio con su sobrina, dicharachera que espera lo seduzca y controle, para evitar interferencias en su matrimonio. Las reflexiones sobre la realidad son constantes, los personajes desarrollan la situación social de la mujer, la dependencia del hombre, el amor insatisfecho, la cobardía del hombre que triunfa, etc. Rápida y corta pero muy interesante.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

EL ATAJO.

Ceferino Rodríguez Alonso de Avecilla (Valladolid, 14/12/1880 - Ciudad de México, 1956) fue un escritor, dramaturgo, periodista deportivo y dirigente de fútbol español. Como escritor es autor de crónicas sobre sucesos importantes de su época, de varias novelas y algunas obras de teatro. Como periodista deportivo fundó Revista de Sport (1903), Mundo Sportivo (1903) y Gaceta del Sport (1904), presidente de la Asociación de Clubes de Fútbol de Madrid (1904), primera federación de fútbol de la capital. También fue uno de los responsables de la Sociedad General de Autores y Editores durante la guerra civil española. Debido a su ideología comunista, tuvo que exiliarse en México. Manuel Merino García Pierrat,o Pierrad, (Madrid, 28/03/1882 – 05/02/1970) fue dramaturgo y periodista, militar como su padre, se educó en Filipinas de donde regresó a la independencia de éstas acompañando a su familia. Una grave enfermedad le retiró de su carrera y se dedicó al periodismo comenzando por el ámbito social que más conocía. En 1909 fundó con otros "La Mañana" y luego pasó por otras redacciones. Su inicio en el Teatro fue como actor y se decidió a escribir en compañía de otros autores. Poco antes de 1916 coincide con Avecilla y comienza su trabajo conjunto, lo que duró dos años, tras lo cual regresó al periodismo y ahí se estuvo tras la Guerra Civil hasta su muerte.

El número 343 de la colección La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, que se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid el 6 de febrero de 1934. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen los actores Joaquín García León y Manuel Perales.

En una sociedad en cambio radical, muchos autores sitúan la problemática en el escenario para crear opinión o provocar el debate. El fin de la nobleza y el vivir de las rentas. ¿La mujer puede/debe trabajar o eso es obligación exclusiva del hombre? Existen las clases sociales según la renta y los matrimonios deben ser entre iguales. ¿Puede un socialista ser creyente de la religión cristiana? ¿Es un sacerdote malo por definición o hay buenas personas consagradas? En fin, una serie de personajes diversas se mezclan con historias de amor, trileros y algún cura para plantear todos estos temas. Al igual que otros autores de la época pero con menos carga predefinida, ridiculización de los contrarios o consignas veladas sobre una determinada corriente política.

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EL REFUGIO.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores.

El número 342 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó el 15 de abril de 1933, en el Teatro María Isabel de Madrid. Cuenta con dibujos de Manuel Prieto y en la portada aparecen María Bru y José Isbert. Al dorso una caricatura realizada por el ilustrador dicho.

Nos cuenta el autor sobre uno de estos Albergues turísticos, hermanos menores de los Paradores del siglo pasado, donde una familia ha encontrado cómo ganarse la vida. Con un gran despliegue de personajes, Muñoz Seca relata una obra adaptada a un guion de propaganda política, con giros imposibles, mezcla de diferentes situaciones donde desaparecen los privilegios de la nobleza, donde las bases de la sociedad toman forma y avanzan en el escalafón, con ciertos límites, claro. Al tiempo nos trae historias de amor cruzadas, del abandono de un padre hacia sus dos hijas, de un buscavidas viudo con cinco hijos detrás que acepta jugarse la vida para dar de comer a sus retoños, mostrándonos una sociedad donde el hambre y la falta de cobertura social es una característica. Una mezcla donde deja caer tipismos de la época y que tanto gustaba Muñoz Seca de sacar al escenario, aunque fueran forzados.

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CANELA FINA.

José Téllez Moreno (Almería, 1895 - 1968)  Escritor, dramaturgo y periodista español, cultivó la comedia y el entremés. "La Estrella de Don Pepito", su primera obra, "Canela Fina", "La Guapa" en colaboración con José María Granada, "La Tercera Juventud", "Don Pepito", etc. son algunas de las obras que escribió. Trabajó como periodista en La Unión Ilustrada y El Liberal, y tras la Guerra Civil ejerció la crítica literaria en La Hoja del Lunes de Madrid y siguió con su carrera como autor.

El número 341 nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó el 5 de diciembre de 1933 en  el Teatro Cómico de Madrid. Cuenta con dibujos de Gutiérrez Navas incluida una caricatura al dorso. En la portada aparecen en plena actuación las actrices Loreto Prado y Milagros Leal.

La trama reproduce una historia muy trillada en la época, la escena transcurre en una de esas corralas de Madrid, donde la vecindad se convierte en familia con el paso del tiempo. Clara es una joven inteligente y hermosa, canela fina que la llaman, es perseguida por hombres, desde el abuelete verde hasta el caballero formado y rico que le ofrece un futuro seguro, pero ella está enamorada desde pequeña de un vecino, el cual tiene su novia y aparentemente le va bien, pero la trama irá descubriendo otros pareceres y finalmente se dirigirá hacia un final más o menos esperado. Poco más aporta que no haya trabajado el autor en sus otras obras.

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EL PAN COMIDO EN LAS MANOS.

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 340 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid el 12 de enero de 1934. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada se ve a Vicente Soler y Carmen Díaz a la que el autor pone una dedicatoria en este ejemplar, bastante curiosa.

La eterna decisión de si debe un hombre vivir sin trabajar porque su esposa desarrolla una actividad suficiente para el mantenimiento del hogar. El caso contrario, la mujer que se queda en casa, es lo habitual, incluso es lo que determinados personajes y sociológicamente ha sido durante mucho tiempo, lo corriente, lo que debía ser, lo indiscutible. Pero aquí Benavente ya nos plantea el caso contrario. Un día Pepe, el marido, le surge una oportunidad de llevar un negocio, un puesto hecho a su medida y se entrega a él, con pasión y con un rotundo éxito; pero su esposa lo dramatiza, teme que ese relacionarse de su esposo les traiga la desgracia al matrimonio, que él, como era costumbre en esa época, se busque una cupletista para entretenerse. Ese es su mayor miedo, más que su marido sea económicamente independiente. Y eso causará en el matrimonio una enorme inestabilidad que los espectadores deben juzgar.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

LAS DOCE EN PUNTO.

Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevélez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao".

El número 339 de la colección teatral La Farsa, nos trae un Sainete dividido en tres actos y que fue estrenado en el Teatro Lara de Madrid el 21 de diciembre de 1933. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada podemos ver a Concha Catalá, Matildita Vilariño y al señor Moya.

¿Conocéis la trama de la película "don Erre que erre"? o tal vez el sentido de este nombre, bueno, pues la obra de Arniches va sobre eso. Un hombre lleva cuatro relojes y su obsesión no sólo es saber la hora exacta sino llegar a la hora exacta, ni un minuto antes ni después y así mismo, todo el mundo a su alrededor. La puntualidad es tal obsesión que le enfrenta con su familia y condiciona sus relaciones. Su esposa lo ama, su hija lo quiere, pero también quiere a un joven trabajador del taller de ebanistería del padre, que resulta ser "un poco alegre", al igual que el padre del joven. Esto causará un conflicto adicional hasta que su enfado suba y abandone el hogar familiar. En realidad la trama es algo confusa y poco rica, pero el autor la adorna con algunos chistes y simulación de enredos que no lo son. La obra es para verla y ya está, poco o nada aporta, pero la fama también hace taquilla y con unos buenos actores se le pude sacar algo de interés.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

¡YO NO QUIERO LÍOS!

Antonio Paso Díaz (Madrid, 1895 - 1966), autor, empresario teatral y guionista, que a su vez es padre de Encarna Paso. Tan famoso como el padre de la saga Paso o más, fue Alfonso Paso, del que ya hablaremos cuando toque. Enrique Paso Díaz fue un conocido autor teatral español nacido (sin fecha conocida) y fallecido en Madrid en 1960. Miembro de la familia Paso, hijo de Antonio Paso y Cano, hermano de los conocidos Antonio Paso Díaz, Manuel Paso Andrés y Alfonso Paso Gil, familiar de otros incluyendo actores y actrices.

El número 338 de la colección La Farsa nos trae una farsa cómica dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro Cervantes de Madrid el 27 de octubre de 1933. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece Benito Cibrián.

Una verdadera obra en el género del lío, el equívoco y el chiste fácil para componer una trama divertida que arranque las risas del público. Con maestría, los autores van encajando los nombres de una familia noble que tiene mucho que esconder de algunos de sus miembros, nombres que ridiculizan los compuestos que usa la nobleza para distinguirse, y sin embargo encuentran el amparo fuera. El señorito que han apañado para casar con la hija entre dos de esas familias, se hace pasar por criado y encarga al criado que se haga pasar por él para así observar a la joven que ha aceptado ese destino. Esto va a originar varios enredos, pero es que el tío, ideario de esa idea, también usa el nombre del señorito para ocultarse de un lío amoroso irregular.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández 

POR TIERRA DE HIDALGOS.

Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza.

El número 337 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 20 de enero de 1934. El librito cuenta con dibujos de Gutiérrez Navas, que al dorso incluye una caricatura del autor. en la portada aparecen Irene López Heredia y Mariano Asquerino.

Otra estampa sobre la España rural de comienzos de siglo XX que nos muestra parte de las costumbres en una Quinta campera en la tradicional Castilla del Cid, por eso la ubica en la provincia de Burgos y engrandece los valores de una España caduca, religiosa y anclada en el pasado ideológico. Al tiempo, la trama sirve para crear un debate sobre el encuentro violento entre ese tradicionalismo de sotana y sometimiento contra las nuevas ideas que ya circulan por la Europa modernizada sobre propiedad y trabajo, el autor añade para dulcificar a una propietaria, mujer madura y luchadora, que generosamente atiende a "sus" colonos e incluso les admite retrasos en los pagos y es tan generosa como para surtirles de semillas, herramientas y comida. O el beneficio es inmenso o las cosechas son tan seguras que se permite mantener una casa con criados y pagar estudios, etc. con un pequeño margen. Algo no cuadra, pero sirve para la propaganda que, como aún mantienen algunos, hay que respetar a los ricos en su riqueza y a los pobres, para siempre que lo sean, en su pobreza y una religión que así lo bendiga.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

EL CRESO DE BURGOS.

Jacinto Capella (Barcelona, 1882 - Madrid, 05/03/1935) escritor y dramaturgo, hijo del también escritor Jacinto María Capella, con el que se ha confundido en ocasiones, y nieto del también escritor Francisco de Paula Capella y Sabadell. Se trasladó a vivir a Madrid en 1905, publicando a partir de entonces en castellano. Escribió, sólo y en colaboración, numerosos libretos de zarzuela, revistas, vaudevilles y obras cómicas y de género chico, así como un buen número de obras de Teatro. José de Lucio Pérez (Madrid, 1884 - íd., 31 de mayo de 1949), comediógrafo de 21 obras y colaborador en otras 30, según el archivo de la BNE, la mayoría en colaboración con Carlos Arniches, Joaquín Abati, Enrique García Álvarez y una zarzuela con Francisco Alonso.

El número 336 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 27 de octubre de 1933. El librito contiene dibujos de Agustín Segura. En la portada aparecen María Mayor y Pilar Torres.

El Creso de Burgos es el apodo de un presunto indiano que se fue a hacer las "américas" dejando un rastro detrás de mujeres despechadas, de cuyo paradero no se conoce bien. En un barrio de Madrid castizo una frutera ha criado a una de las hijas que dejó atrás, la cual se va a casar con un marquesito arruinado que, tras investigar en su vida, descubre la paternidad de la niña en el indiano y añora su presunta fortuna, por lo que se va a casar con ella. El pretendiente de la frutera debe esperar a que se case la niña, así que decide acelerar el proceso buscando a alguien que se haga pasar por el verdadero Creso de Burgos. Y ahí está la trama. Con carácter jovial y algunas posturas de humor, transcurre la acción que entretiene y distrae. Quizá el número de personajes haga un poco difícil su representación y algo extensa la obra, pero merece la pena el rato.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

¡TE QUIERO, PEPE!

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores.

El número 335 de la colección La Farsa, nos trae un juguete cómico dividido en tres actos, estrenado en el Teatro Muñoz Seca el 25 de noviembre de 1932. El librito contiene dibujos de Manuel Prieto y una dedicatoria. En la portada aparecen Conchita Fernández, Dolores Valero y Ángeles Molina.

La trama que tanto promete con este título, se queda en un escueto acontecimiento y la obra se dedica por parte del autor, a contemplar los acontecimientos del momento social y político en que los escribe. Se convierte en un panfleto interesado en contra de los avances y cambios sociales, los derechos y el fin de la dominación del señorito, promoviendo el odio entre clases sociales, en vez de buscar la sinergias y la paz. En fin, para hacerlo más ameno y disimular, aprovechando el genio humorístico que tenía, añade personajes como el tipismo de una andaluza cuya lengua tiene que ser traducida de lo mal que habla, otro costumbrismo que impuso y aún perdura, la derecha del señorito sobre el andalucismo achacándolo a las clases más bajas. Una obra pasar sobre ella, pero que la fama del autor permitió subir a los escenarios.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

UN SEÑOR DE HORCA Y CUCHILLO.

Ángel Custodio Fernández Pintado (Écija, Sevilla, 13/12/1878 - 1941), periodista y escritor hijo del dueño del Teatro Custodio de la localidad de nacimiento, lo que le hizo estar en contacto con el espectáculo desde pequeño y que a los 22 años ya presentara su primera obra. Republicano de ideología, ocupó una secretaría de la Diputación de Sevilla. Además de ejercer como periodista, se trasladó a vivir a Barcelona donde desarrolló gran parte de su obra teatral, algunas obras en solitario, pero varias más en colaboración con otros escritores. Luis Fernández Rica

El número 334 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia "grotesca" dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid el 21 de diciembre de 1932. El librito contiene dibujos de Pradillo y dedicatoria a Loreto Prado. En la portada aparecen la citada con Enrique Chicote.

Dos familias de nobleza antigua, con títulos de condados, marquesados, baronías, etc. que se acumulan en su antigüedad y hasta rivalizan, viven de las rentas de dicha situación. Su tradición les lleva a una estrictas normas de comportamiento y hasta de trato con los externos, servidumbre y gente de su nivel socio económico. Una de esas costumbres es la del matrimonio entre los primogénitos de ambas familias, lo que a la larga, digo yo, que será un problema para la perfección de las herencia física, económica y genética, aunque en este caso poco importa al tratarse de una Comedia y este un recurso para crear un lío sin igual. Uno de los nobles tuvo dos hijas en un viaje en barco, una desapareció, pero a cambio encontraron otra, aunque eso no lo saben, es parte de la trama, lo descubrirán cuando una empresaria de la casquería de Madrid, entre en tratos con ellos para adquirir un inmueble en el centro. La primogénita, que es la hija no hija, debe casarse con el primogénito de la otra familia, que esta enamorado y es correspondido por la hermana. Además, la primogénita tiene su amor en otro muchacho y hay otra pareja más en liza de por medio. Un lío, que se hará mayor al descubrirse el secreto y se desliará con los acontecimientos, para satisfacción de todos.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández  

EL JUZGADO SE DIVIERTE.

Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores.

El número 333 nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 24 de noviembre de 1933. Contiene el librito dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparecen Pilar Torres y Antonio Diéguez.

Más bien debería ser "el Juez se divierte", porque la historia que nos cuenta es la de un severo y malhumorado Juez que se marcha a Sanlúcar de Barrameda detrás de una mujer casada que es vivaracha y atractiva, que se va a pasar unos días bañándose en la playas. El marido también acudirá, pero cuando llega resulta que el Juez para evitar mal entendidos, ha adoptado su nombre y duerme en la habitación de su mujer. Alrededor como siempre, otras historias para enriquecer la trama, cargada de bromas y chistes, juegos de palabras, etc. tan originales como es costumbre en este autor.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

TÚ, EL BARCO; YO, EL NAVEGANTE.

Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 332 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Benavente de Madrid el 6 de diciembre de 1933. Contiene el librito dibujos de Antonio Merlo y una dedicatoria a los dos principales actores del estreno. En la portada aparecen Carmen Carbonell, Antonio Vico y Fernando Delgado.

Con todas las indicaciones que tiene en modos de actuar, de moverse, de colocar el sombrero, de muecas y actitudes, etc. más las habituales de escena de cualquier obra, casi alcanzaría a una novela dialogada. Aparte, la trama se un poco larga por que a veces se regodea con hechos que son prescindibles y nada aportan al tramo final y se queda corto en los efectos de la vida de algún personaje. Una madre ha conseguido sacar adelante a su hija que ha abierto una farmacia con los estudios adquiridos, tras el fallecimiento del marido y padre, un amigo les ha financiado ¿gratis? ese es uno de los secretos y circunstancia. La otra hija de la mujer también está estudiando y parece que de la misma forma. La farmacia no rinde lo que debiera, de momento, y a la joven la acompaña un veterano mancebo con conocimientos sobrados, pero de arisco carácter. Y aparece el galán que ronda a la muchacha. El final es sencillo.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

LAS NIÑAS DE DOÑA SANTA.

Alfonso Vidal y Planas (Santa Coloma de Farnés, Gerona, 1891 - Tijuana, México, 1965) fue un periodista, poeta, narrador y dramaturgo de vida bohemia. Doctor en Metafísica por la Universidad de Indianápolis y catedrático de Literatura Española y Filosofía elemental en Tijuana. Su obra cumbre fue la novela, luego adaptada al teatro por él mismo, "Santa Isabel de Ceres", que cuenta la historia de amor entre un pintor y una prostituta a la que intenta redimir, algo biográfico en su caso. Inestable, violento y polemista, asesinó en 1923 a su socio Luis Antón del Olmet en el Saloncillo del Teatro Eslava de Madrid, un periodista venal, director de El Parlamentario, que igualmente escribía como bolchevique que adulaba a Alfonso XIII. Fue condenado a doce años de prisión, de los que cumplió tres. Vinculado a la CNT, sacó de las checas a muchas personas durante la Guerra Civil, tras la cual se exilió definitivamente.

El número  331 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia subtitulada "paseo del corazón por la mala vida en un prólogo y tres actos". Cuenta con dibujos de Agustín Segura. Se estrenó en el Teatro Cervantes de Madrid el 10 de octubre de 1933. En la portada aparecen Pepita Meliá y Benito Cibrián.

Adaptación de la novela del autor que tiene ciertos tintes biográficos según cuentan las crónicas. La trama transcurre en una mancebía de las de primeros del siglo XX, que recogía a muchachas jóvenes que habían sido, o lo seguían siendo, víctimas de violaciones, falsas promesas, etc. por parte de jóvenes o no tan jóvenes que las habían abusado sexualmente, incluso provocándoles embarazos no deseados. En este caso, la Ama de la casa mantiene el negocio con tres de ellas. Entre los diversos clientes, están los violentos, los jóvenes que van a "estrenarse" o los solitarios, también casados infieles, insatisfechos y un mundillo entero alrededor. En este caso, la presencia de don Blas, un abogado de cierta fama, que acude siempre con un regalo para cada chica y que no quiere más que pasar un rato de charla, les cambiará la vida. Casi provocado por un suceso de sangre que le dará un giro a la vida de todos, salvo a la de la Ama, que con todo su amor por "sus chicas", las cambiará por otras, denunciando así el autor, un hecho que se producía socialmente con desprecio por la mujer, se llama cosificación y se refiere a personas. Un delito que hoy sí se contempla como tal aunque aún siguen ocurriendo abusos.

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¡LA CULPA FUE DE AQUEL MALDITO TANGO...!

Francisco Ramos de Castro (Madrid, 1890 - 04/11/1963) periodista condiscípulo de Ramón Gómez de la Serna y dramaturgo que tardó en entrar en el mundillo de los escenarios, es autor de numerosas obras de teatro y participante en colaboración de varias Zarzuelas como "La del manojo de rosas", "Me llaman la presumida", etc.

El número 330 de la colección La Farsa de Teatro. Se trata de una Comedia en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Muñoz Seca el 5 de diciembre 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo y dedicatoria del autor. En la portada aparece María Bassó.

En esta obra de teatro que presentamos aquí, cuenta una historia de amor no tan trágica, donde una mujer que vive en una zona rural con su familia tras quedarse huérfana de su madre y por obra de su padre que allí la llevó, está enamorada de su primo, éste acude con otra prima más, en su busca para llevársela a Madrid. Enamorada baila un tango con él y éste le hace una mala pasada al hacerla caer al suelo en un giro. En paralelo la acción nos presenta cosas del propio lugar y las personas que cuidan de la protagonista desde pequeña, en una interpretación con humor tanto es situaciones disparatadas como en los nombres. Es una obra para pasar el rato sin demasiada intención, entre algunos toques de humor y la sorpresa final necesaria.

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EQUILIBRIOS.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores.

El número 329 de la colección teatral La Farsa nos trae un "juguete cómico" que está basado en la comedia "Los pergaminos" del mismo autor. Contiene una dedicatoria y dibujos de Manuel Prieto. Dividida en tres actos, se estreno primero en el Teatro Barcelona el 24 de mayo de 1932 y en Madrid el 1 de diciembre de ese mismo año en el Teatro María Isabel.

Obra en la línea del autor, llena de humorismos, chistes creados expresamente para meterlos entre los diálogos, nombres disparatados con apellidos compuestos sobre los que reírse con su mezcolanza... Original y divertida que nos plantea diferentes equilibrios, los económicos que deben hacer dos familias terratenientes de pomposos apellidos, para sobrevivir a los cambios del nuevo estado republicano; el equilibrio que sus respectivos hijos tiene que hacer para que sus padres no se enteren de que los del otro están arruinados y les impidan casarse; el equilibrio de una mujer enamorada para intentar vivir en paz cerca de su amado que parece despreciarla, etc. Todo ello con alguna que otra alusión en la línea política de Muñoz Seca sobre la nueva realidad social y económica, sobre el levantamiento de las capas más bajas de la sociedad en reclamo de sus derechos y sobre acontecimientos violentos que se produjeron en esos momentos. Aunque el recuerdo que queda es el de una obra para reír, lo otro, es propaganda.

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LA VERDAD INVENTADA.

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 328 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro Lara de Madrid el 27 de octubre de 1933. Contiene dedicatoria del autor. Los dibujos son de Gutiérrez Navas que incluye caricatura del autor al dorso. En la portada aparece Ana María Custodio y Gaspar Campos.

La verdad inventada es aquella que cada uno considera su verdad, la que nos hace feliz, independiente de lo que la realidad refleja. El encuentro entre la realidad y la ficción llevada al servicio de la felicidad de un marqués que ve en una joven que es su ahijada, algo más, una hija que fue ilegítima y de quien todo el mundo conoce su origen, incluido aquél hombre que aceptó ser su padre legalmente a sabiendas que no lo era biológico. Pero la felicidad es así, él lo quiere y el resto lo acepta, bueno, no todos porque la familia del marqués varía entre la aceptación, que significa renunciar a la rica herencia, o la oposición. Las convenciones sociales entre lo que se debe y lo que se puede, entre lo que se dice y lo que se es, la sociedad que establece sus normas de funcionamiento y los seres humanos que las sufren. Pero también habla de los mitos, de la conformación de la sociedad en estratos sociales, al menos da algunas pinceladas sobre la democracia que hubo en España antes de ser arrasada por la violencia de la dictadura franquista y su identificación con el cristianismo.

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DIVINAS PALABRAS.

Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 28/10/1866 - Santiago de Compostela, La Coruña, 05/01/1936) fue un dramaturgo, poeta y novelista que formó parte de la corriente literaria del modernismo. Considerado uno de los autores clave de la literatura española del siglo XX fue bautizado como Ramón José Simón Valle Peña, adoptando lo de Valle-Inclán de un antepasado. En cuanto a su nacimiento, se duda que fuera la Puebla de Caramiñal, si bien él escribió una vez que había nacido en un barco que hacía la ruta por la ría de Arosa. Hijo de viejos hidalgos venidos a menos, con poca fortuna. En sus primeros tiempos se sintió inclinado hacia el carlismo y en sus tiempos universitarios, optó por el regionalismo más tradicionalista, de hecho militó en el partido Comunión Tradicionalista. Se traslada a Madrid donde cogerá cierta fama al participar en diversas tertulias, y tras su regreso de México, vuelve a la capital donde ya se va haciendo nombre y es en 1899 cuando pierde el brazo en una discusión con un periodista que le da un bastonazo y le provoca una herida al clavarle los gemelos que se gangrena y deben amputarle el brazo, que da al traste con su carrera de actor, pero no la de escritor ni la costumbre de arengar en las tertulias de los cafés de Madrid. Miembro de la generación del 98 y la literatura modernista, dejo una larga lista de novelas, cuentos, relatos, poemas, artículos periodísticos, un ensayo, obras de teatro, varios libretas para óperas, crónicas de guerra, etc. y un buen número de obras inéditas. Además, inspiró varias canciones de la desaparecida cantante y compositora Cecilia, recogidas en su álbum inédito, así como inspiró varias películas y series de televisión.

El número 327 de la colección teatral La Farsa nos trae una tragicomedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Español de Madrid el 16 de noviembre de 1933. Incluye dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Margarita Xirgu y Enrique Álvarez Diosdado.

En 1977 se llevó al cine en México con dirección y adaptación de Juan Ibáñez. Diez años después se realizó en España en versión adaptada de Enrique Llovet con José Luis García Sánchez, el cual fue el director. Así mismo, se estrenó en el Teatro Real de Madrid el 18 de octubre de 1997 una versión operística con música de Antón García Abril y libreto de Francisco Nieva, dirigida por José Carlos Plaza. Muchas han sido la representaciones y montajes, la obra del autor que más ha sido llevada en el extranjero, 38 montajes en 18 países de Europa, América y Asia.

Laureaniño es el eje central, el centro de la tragedia, un joven enfermo, hidrocéfalo y monstruoso que es hijo de Juana Reina, el cual es exhibido en las Ferias para obtener dinero del que vivir a través de la pena que da verlo. Cuando la madre muere, la familia disputa por él y se lo va a quedar Mari Gaila, a turnos con la hermana Marica Reina. Por medio acompañan personajes sórdidos, pobres, rufianes, descreídos, irreverentes, hambrientos y desesperados. Un Sacristán pecador que pretende yacer con su propia hija tenida con su esposa Mari Gaila, joven hermosa a la que persiguen todos los tunantes, un ciego, una coja, un farsante, un timador... La tragedia de la vida, la miseria y la pobreza de un pueblo que sufre la injusticia, su forma de vida dramática siempre va acompañada de la tragedia y Valle Inclán lo refleja con esperpento y horror. Pero no acaba ahí el horror de la tragedia, ni con la muerte del deforme, a ello seguirá la humillación de la mujer, Mari Gaila, que será objeto del escarnio general con violencia y saña.

Una versión se puede ver aquí, también existen versiones subtituladas y audio descritas, producidas por el Centro Nacional de Arte Dramático del Ministerio de Cultura, os dejo una de ellas, pero si lo necesitáis, existen otras versiones, ver aquí.

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MARÍA "LA FAMOSA".

Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

El número 326 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada el 17 de marzo de 1932 en el Teatro de la Zarzuela. Con dibujos de Gutiérrez Navas que incluye una caricatura de ambos autores al dorso.

Clásico del tipismo sevillano propio de las obras de ese tiempo que nos presenta otra obra más con historia de amor y tipos muy característicos. Usa el costumbrismo y para parecer más original, nos trae a una cigarrera y su taller, una mujer singular que engañada por un seductor, tuvo una hija y ha sacado adelante a la tal y su negocio basándose en la ayuda de alguna mujer de confianza y trabajadoras. Ella, que enamora sólo con verla, tiene a los hombres tras ella pero no se deja arrastrar por ninguno y, a pesar de que algunos cometen locuras, ella generosa los salva pero no quiere nada con nadie. Hasta que llega de casualidad un traficante, rico, que la seduce y se casan, en parte por un equívoco. La Famosa María de las Nieves, que de guapa y dicharachera es la protagonista de la obra sin más trascendencia y alguna copla suelta. Otro nombre que no caló en la fama popular.

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EL NIÑO SE LAS TRAE.

Francisco Ramos de Castro (Madrid, 1890 - 04/11/1963) periodista condiscípulo de Ramón Gómez de la Serna y dramaturgo que tardó en entrar en el mundillo de los escenarios, es autor de numerosas obras de teatro y participante en colaboración de varias Zarzuelas como "La del manojo de rosas", "Me llaman la presumida", etc.

El número 325 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó el 24 de marzo de 1933 en el Teatro Muñoz Seca.  Contiene dibujos de Antonio Merlo y una dedicatoria del autor. Además, en la portada aparecen Pilar Torres y Manuel Dicenta.

Argumento sobre la decadencia de las familias nobles que vivían del apellido y el trabajo en las tierras andaluzas y extremeñas, las cuales apenas o nada visitaban. Así, el conde venido a menos, acumula deudas y pérdidas mientras una familia de número excesivo, pulula a su alrededor sin dar el paso de ponerse a trabajar, porque eso no va "con su clase". Sin embargo, el nieto heredero comprende que o se pone manos a la obra o va a llegar el momento que no tengan ni para un chusco de pan. Las tierras no rinden y es porque tampoco se invierte en su explotación y cuidados, prácticamente perdidas ya tras años de abandono y olvido. Así que para no perder la dignidad aparentemente, simula que es inventor y que va a Madrid de vez en cuando para traer los réditos de sus inventos, sin embargo esconde la realidad, sin conocimientos suficientes y escasos estudios, descubre que lo que le gusta y además se le da bien, es cantar, es el cante flamenco y en ello ahonda. Al final todos lo saben, pero la dignidad de clase les impide reconocerlo. La hipocresía de una sociedad caduca.

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EL CIRCO DE LA VERBENA.

Ángel Lázaro Machado (Velle, Ourense, 27/01/1900 - Madrid, 22/02/1985), periodista y escritor que marchó a la emigración con su familia a los 13 años a Cuba. Regresó en 1923 ya con cierto éxito y trabajo en diversos medios periodísticos. Con la victoria de los golpistas abandonó el país y regresó a Cuba, residió por un tiempo en México. Y tras la revolución cubana, regresó a Madrid de donde no volvió a regresar jamás. Amigo de Benavente que le prologó alguna obra.

El número 324 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en un prólogo y tres actos, compuesta en verso, que se estrenó en el Teatro de la Zarzuela el 3 de octubre de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo y una dedicatoria del autor. En la portada aparecen Ana Ademuz y José Bruguera.

Trama de una familia de circo, situado esta vez en la Verbena de la Bombilla, tan madrileña. Familia que ha vivido en la cuesta de los ciegos y nos pasea por la Ronda de Segovia, las Vistillas, etc., el padre cestero murió y la madre con sus cinco hijos asumió este reto para salir adelante. Ahora ya mayores, siguen el negocio y ella se dedica a verlos felices. El mayor huyó por un lance de celos, siempre un poco disoluto en el amor, regresa de sorpresa, pero poco ha cambiado. El drama se adivina cuando conoce a la novia de su hermano. Escrita en verso, resulta fácil y ágil de leer. aunque la trama no sorprende es muy agradable, cargada de reflexiones y de loas a la capital, nostálgica y algo melosa.

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LA CHICA DE BUENOS AIRES.

Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 323 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico el 27 de octubre de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada podemos ver en plena actuación a Loreto Prado, Milagros Leal, Carmen Losada y Pepita del Cid.

Original y divertida, aunque Comedia, el final es un poco dramático. En dos casas casi juntas viven dos amigos y socios que tiene una fábrica a medias, conseguida con sus ahorros realizados en sus viajes de jóvenes a América. Su diferencia de edad y gran amistad, les lleva a casarse con una tía y sobrina, la cual aún es joven para tener hijos, pero la tía ya se le ha pasado el arroz. Así que de vez en cuando apadrinan a alguna joven para sentir la maternidad. Y de repente, aparece en su vida la chica de Buenos Aires. Se trata de la hija de ambos amigos, pues ambos mantuvieron relaciones con la madre de la chica y ni ella misma sería capaz de afirmar cuál de los dos es. Lo que parece un escándalo, va convirtiéndose en una bendición, pero hay que tomar decisiones ¿de quién es hija, debe seguir allí, con quién?

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ROMANCE CABALLERESCO.

Enrique López Alarcón (Málaga, siglo 1881 ó 1891 - Cuba, 1948) fue un poeta, periodista y dramaturgo español que murió en el exilio en Cuba tras pasar por Panamá y Santo Domingo. Trabajó en numerosos periódicos de la época, donde fue labrando su ideología republicana, plasmada en una versión de "Fuenteovejuna" posteriormente. Conoció y convivió con famosos autores, la situación desastrosa del 1898 y así fue fraguando personajes y paisajes de una sociedad de su tiempo, estableciendo un puente con los autores de la América hispano hablante.

El número 322 de la colección de Teatro La Farsa nos trae una Comedia melodramática en verso, dividida en tres actos y un epílogo, que fue estrenada el 30 de septiembre de 1933 en el Teatro Lara. Contiene dedicatoria a la titular de la compañía que la estrenó, María Teresa Montoya, que podemos ver en la portada también. Los dibujos son de Antonio Merlo.

El romance es un género narrativo en verso que surgió en la tradición oral en la Edad Media y recogía hechos históricos, acontecimientos sociales, etc. en forma de canción o recitado. Se conservan en la tradición de España, Portugal, la diáspora sefardí y aquellos territorios de América de tradición latina bajo la influencia de los dos países de la península Ibérica. Se constituyó en género teatral y se potenció en sus diversas formas siendo la caballeresca la que se refería a epopeyas asociadas a la realeza. En este caso y muchos años después, López Alarcón rescata este género para componer una obra que sigue los cánones de reyes, nobles, servidores y tragedia, donde se observa esa imagen tópica del medievo, con nobles orgullosos que no reconocen más Ley que la que han votado a favor y más superior que el propio Rey, no un alguacil aunque sea del rey, por ejemplo. Con un asesinado por temas de honor llevados al extremo, que nos mostrará las tramas políticas y de intereses, en algunos casos, traspasables a la época actual.

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EL RIVAL DE SU MUJER.

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 321 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro Odeón de Buenos Aires y el 15 de abril de 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid por la compañía Heredia-Asquerino. El librito está dedicado a Irene López Heredia, contiene dibujos de Antonio Merlo y en a portada aparece la homenajeada con Mariano Asquerino.

Una historia que nos hace muchas preguntas, escrita en un tiempo anterior a la dictadura franquista, trata temas que con ésta quedaría prohibido tratarlos pero que existían, demostración de que España se atrasó más de un siglo cuando llegó al poder mediante una guerra incivil, el dictador. Temas sociales de la época que iremos viendo en las conversaciones entre los protagonistas y las protagonistas. Entre ella, una mujer que está defraudada de su matrimonio, su marido luce en la sociedad, ella también, pero al tiempo; la aventura amorosa que oxigene la relación se presenta, pero el amante en ciernes se hace amigo del marido, una amistad que traspasa muchas normalidades y que dejará dudas en los conocidos y en el propio matrimonio, que intenta salvar su situación a la desesperada, lo que nos dará lugar a descubrir la verdadera cuestión: el amor callado homosexual.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

USTED TIENE OJOS DE MUJER FATAL.

Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901 - 1952), dramaturgo español de gran éxito, cuyo teatro ridiculiza y ataca a la conciencia acomodada de las costumbres de la época, en especial durante el franquismo, tuvo numerosos problemas por ello. Sin embargo, grandes títulos de su carrera son repuestos y ahora más, causan la risa entre los espectadores porque se encuentra más lógico ese absurdo que plantea. De hecho, murió casi olvidado, en la ruina, de un cáncer maligno. Su sentido del humor y de lo increíblemente asombroso en sus novelas y obras, fue inspiración para muchos autores posteriores y se habla de un "jardielismo" expresado por Marquerie y que se encuentra en obras de Neville, Tono, López Rubio, Alonso Millán, Alfonso Paso, Ramón Paso, Álvaro de Laiglesia, etc. Dejó un gran legado en ensayos, colaboraciones periodísticas, novelas, narraciones cortas, guiones cinematográficos, pero sobre todo, en obras teatrales como "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", "Usted tiene ojos de mujer fatal", "Un marido de ida y vuelta", "Angelina o el honor de un brigadier", "Los ladrones somos gente honrada", etc. y una opereta "Carlo Monte en Monte Carlo" con música de Jacinto Guerrero. También nos dejó una larga tradición de actores y actrices y autores teatrales.

El número 320 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en un prólogo y tres actos, que se estrenó en el Teatro Cervantes de Madrid, el 1 de septiembre de 1933. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece Pepita Meliá.

Un renovado don Juan, pero no Tenorio, más bien como un ídolo musical mujeriego, que con sólo su fama ya seduce, sin presencia física siquiera. Presume de no haberse enamorado nunca, sin embargo, no es cierto del todo; su mayordomo y asistente le lleva en libros las frases que suele decir en forma de sentencias morales. Y tan asistente es que ya tiene diseñado el método para "echar" al día siguiente a las amantes circunstanciales con las que regresa por la noche tras seducirlas. Ahora bien, una de ellas se queda en su corazón, a pesar de que es largada como el resto. Sin embargo el destino volverá a enfrentarlos en una circunstancia muy diferente, ella se casa con un viejo rico y los herederos de éste le buscan a él para que la seduzca. Ninguno sabe que se van a reencontrar. El lío está servido cuando ambos descubran que se van a encontrar. Con la genialidad del autor.

Existen varias versiones en red Youtube y Estudio 1 de Tve. Estos son los enlaces: aquí (en color) y aquí (de tve en B/N) más antigua.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

UNA AMERICANA PARA DOS.

Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores. Valentín de Pedro (Tucumán, 1896 - Buenos Aires, 1966), periodista, novelista, autor teatral y poeta ocasional vivió en Madrid desde casi 1920 hasta 1941 que pudo regresar a su país tras salir de la cárcel a la que le condenaron por militar en diferentes organizaciones como CNT y escribir contra el levantamiento militar de 1936.

El número 319 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 15 de septiembre de 1933. El librito contiene dibujos de Pradillo y en la portada figuran María Mayor, Guadalupe M. Sampedro y Mariano Azaña.

Con el mejor sentido del humor nos traen los autores una sucesión de chistes, fáciles, pero graciosos. Una obra para pasar un rato divertido. Dos hermanas rivalizan entre ellas por sus hijos, uno es médico, el otro deportista. En eso que anuncia su llegada Chon, una sobrina de ambas cuyos padres se marcharon a América y allí hicieron fortuna. La joven es rica, guapa, liberal, inteligente... y ambas hermanas deciden que su hijo, el de cada una, debe casarse con ella y así resuelven su futuro y el de las respectivas madres. Así que van a competir por atraerse a  Chon que, desde el primer instante, conocerá que el trato que la dan es interesado. Para que la farsa suba de tono, además habrá tres actores en paro contratados para dar postín a la familia. Divertida.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

SOL Y SOMBRA.

Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

El número 318 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro de la Zarzuela en Madrid el 17 de septiembre de 1932. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Fifí Morano y Julián P. Ávila. En 1946 se hizo una película con esta obra en España.

La aventura de un torero de fama que ya vive como ganadero. Saliendo de lo más bajo de la sociedad, a base de arrojo y tesón, llega a hacerse una figura y una vez rico, se casó con quien él quería y tuvo un hijo. Ahora viudo y con el hijo crecido, se encuentra con que éste no está a su altura, lleva una vida ligada a la juerga y entregado a gentes del espectáculo, se deja sonsacar por una famosa bailaora. Mientras él piensa rehacer su vida con una nueva mujer, pero antes tiene que resolver la situación del hijo. Usando del deje andaluz pero suave y racionalmente, con coplillas compuestas para la ocasión, y otros personajes aledaños propios de la época y el lugar, llevan los autores por una trama entretenida y cargada de vicisitudes que nos entretendrán y hasta nos harán reír con los dislates de los vividores que vuelan alrededor del ganadero.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

UN GRITO EN LA NOCHE.

J. Pérez Domenech

El número 317 de la colección La Farsa nos trae un Drama en tres actos que es una adaptación de una novela de Pedro Mata. Se estrenó el 3 de junio de 1933 en el Teatro Cómico. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y dedicatoria a José Casín, actor que aparece junto a Manolita Ruiz en la foto de la portada.

Un dramón para telenovela, reúne varios aspectos, tratamos en un ambiente económicamente desahogado, hay nobles de cuna y religiosidad, incluso con una joven que quiere meterse a monja a pesar de que su católica madre no lo quiere. Un seductor calavera, joven y alocado que a tomas invita. Un joven serio y consecuente, pero algo enamoradizo. Y un amor secreto, oculto de una señora seria, viuda desde hace años, con uno de los dos jóvenes al que saca veinte años, cosa que más visto en la época, era escandaloso, no sería lo mismo si fuera un varón viudo que saca veinte años a su amada. Vemos las escenas de esta sociedad conforme que sufre por los problemas de tratamiento y cortesía, con las necesidades básicas cubiertas, que conversan, salen y entran, y celebran fiestas y reuniones conjuntamente. Incluso se nos cuela la muchacha pobre que comete la locura de enamorarse de un señor rico creyendo que el amor existe sin interés y se casarán, pero la realidad es dramática. Y el final aún más, con una doble vuelta en el instante de caer el telón.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

NI CONTIGO NI SIN TI.

Antonio Ramos Martín (Madrid, 1885 - 1970) fue un dramaturgo español, hijo del escritor Miguel Ramos Carrión, con el que compartió varios títulos bajo el mismo estilo. Estrenó su primera obra en 1905 tras estudiar Filosofía y Letras en la Universidad Central de Madrid.

El entremés fue estrenado por los actores del Teatro Cómico. Algo más corta que el resto de las presentadas, nos presenta a una pareja que discute continuamente y a la vez, cuando llega al odio máximo, se quieren. Una vecina interviene en el conflicto para ver si les puede ayudar, pero ambos cuando llegan al máximo furor, presumen de otros amores con nombre y apellidos de gentes que viven por el barrio. Y entre que si se divorcian o si se quieren, van relatando recuerdos y ventajas de estar cada por su lado, hasta el final, que se acompañan de unas coplillas con las que despiden, justo tras descubrir su gran secreto "¡la caraba!", por usar una expresión de la época.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

EL AGUADUCHO.

Federico Romero Sarachaga (Oviedo, 1886 - Madrid, 1976), periodista y letrista de zarzuela, fue uno de los fundadores de la SGAE, que participó en varias zarzuelas, con el que más con Guillermo Fernández Shaw dejándonos numerosos éxitos conjuntos que ahora citaré. Guillermo Fernández Shaw Iturralde (Madrid, 1893 - 1965), periodista y libretista de Zarzuela, es miembro de una saga que incluye a su padre y a su hermano, con el que trabajó en varias obras, además conjuntamente con Federico Romero es autor de zarzuelas tan conocidas como "La canción del olvido", "La rosa del azafrán", "Luisa Fernanda", "La Cibeles", "La tabernera del puerto", etc. y otras más con su hermano Rafael, además de ejercer su profesión como periodista. Federico Moreno Torroba (Madrid, 1891 – 1982), compositor de numerosas Zarzuelas, algunas Óperas y otras obras musicales, títulos tan cocidos como "Maravilla", "Luisa Fernanda", etc. Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil en 1966.

Este entremés fue representado por los artistas del Teatro Cómico. Como es costumbre en el género, se usó Madrid como fondo y la forma, en uno de esos comercios de los que sólo queda un vago recuerdo, unos kioskos donde se servían bebidas simples como agua, limonada (de la echa a base de limones y agua) y horchata, todo fresquito. En este caso regentado por una señora a la que le viene de tradición y que está casada con un vago de cuidado, personaje que nos hará sentir entre la risa y la sorpresa. De paso nos muestra a través de varios personajes, la forma de vivir de la época y la miseria que se llevaba. El autor se ha permitido incluir unos versos y al final coplillas y hacer así homenaje a esa composición también.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández