domingo, 15 de febrero de 2026

EL NIÑO SE LAS TRAE.


Francisco Ramos de Castro (Madrid, 1890 - 04/11/1963) periodista condiscípulo de Ramón Gómez de la Serna y dramaturgo que tardó en entrar en el mundillo de los escenarios, es autor de numerosas obras de teatro y participante en colaboración de varias Zarzuelas como "La del manojo de rosas", "Me llaman la presumida", etc.

El número 325 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó el 24 de marzo de 1933 en el Teatro Muñoz Seca.  Contiene dibujos de Antonio Merlo y una dedicatoria del autor. Además, en la portada aparecen Pilar Torres y Manuel Dicenta.

Argumento sobre la decadencia de las familias nobles que vivían del apellido y el trabajo en las tierras andaluzas y extremeñas, las cuales apenas o nada visitaban. Así, el conde venido a menos, acumula deudas y pérdidas mientras una familia de número excesivo, pulula a su alrededor sin dar el paso de ponerse a trabajar, porque eso no va "con su clase". Sin embargo, el nieto heredero comprende que o se pone manos a la obra o va a llegar el momento que no tengan ni para un chusco de pan. Las tierras no rinden y es porque tampoco se invierte en su explotación y cuidados, prácticamente perdidas ya tras años de abandono y olvido. Así que para no perder la dignidad aparentemente, simula que es inventor y que va a Madrid de vez en cuando para traer los réditos de sus inventos, sin embargo esconde la realidad, sin conocimientos suficientes y escasos estudios, descubre que lo que le gusta y además se le da bien, es cantar, es el cante flamenco y en ello ahonda. Al final todos lo saben, pero la dignidad de clase les impide reconocerlo. La hipocresía de una sociedad caduca.


@ 2026, by Santiago  Navas Fernández.

sábado, 14 de febrero de 2026

EL CIRCO DE LA VERBENA.


Ángel Lázaro Machado (Velle, Ourense, 27/01/1900 - Madrid, 22/02/1985), periodista y escritor que marchó a la emigración con su familia a los 13 años a Cuba. Regresó en 1923 ya con cierto éxito y trabajo en diversos medios periodísticos. Con la victoria de los golpistas abandonó el país y regresó a Cuba, residió por un tiempo en México. Y tras la revolución cubana, regresó a Madrid de donde no volvió a regresar jamás. Amigo de Benavente que le prologó alguna obra.

El número 324 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en un prólogo y tres actos, compuesta en verso, que se estrenó en el Teatro de la Zarzuela el 3 de octubre de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo y una dedicatoria del autor. En la portada aparecen Ana Ademuz y José Bruguera.

Trama de una familia de circo, situado esta vez en la Verbena de la Bombilla, tan madrileña. Familia que ha vivido en la cuesta de los ciegos y nos pasea por la Ronda de Segovia, las Vistillas, etc., el padre cestero murió y la madre con sus cinco hijos asumió este reto para salir adelante. Ahora ya mayores, siguen el negocio y ella se dedica a verlos felices. El mayor huyó por un lance de celos, siempre un poco disoluto en el amor, regresa de sorpresa, pero poco ha cambiado. El drama se adivina cuando conoce a la novia de su hermano. Escrita en verso, resulta fácil y ágil de leer. aunque la trama no sorprende es muy agradable, cargada de reflexiones y de loas a la capital, nostálgica y algo melosa.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

viernes, 13 de febrero de 2026

LA CHICA DE BUENOS AIRES.


Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 323 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico el 27 de octubre de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada podemos ver en plena actuación a Loreto Prado, Milagros Leal, Carmen Losada y Pepita del Cid.

Original y divertida, aunque Comedia, el final es un poco dramático. En dos casas casi juntas viven dos amigos y socios que tiene una fábrica a medias, conseguida con sus ahorros realizados en sus viajes de jóvenes a América. Su diferencia de edad y gran amistad, les lleva a casarse con una tía y sobrina, la cual aún es joven para tener hijos, pero la tía ya se le ha pasado el arroz. Así que de vez en cuando apadrinan a alguna joven para sentir la maternidad. Y de repente, aparece en su vida la chica de Buenos Aires. Se trata de la hija de ambos amigos, pues ambos mantuvieron relaciones con la madre de la chica y ni ella misma sería capaz de afirmar cuál de los dos es. Lo que parece un escándalo, va convirtiéndose en una bendición, pero hay que tomar decisiones ¿de quién es hija, debe seguir allí, con quién?


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

jueves, 12 de febrero de 2026

ROMANCE CABALLERESCO.


Enrique López Alarcón (Málaga, siglo 1881 ó 1891 - Cuba, 1948) fue un poeta, periodista y dramaturgo español que murió en el exilio en Cuba tras pasar por Panamá y Santo Domingo. Trabajó en numerosos periódicos de la época, donde fue labrando su ideología republicana, plasmada en una versión de "Fuenteovejuna" posteriormente. Conoció y convivió con famosos autores, la situación desastrosa del 1898 y así fue fraguando personajes y paisajes de una sociedad de su tiempo, estableciendo un puente con los autores de la América hispano hablante.

El número 322 de la colección de Teatro La Farsa nos trae una Comedia melodramática en verso, dividida en tres actos y un epílogo, que fue estrenada el 30 de septiembre de 1933 en el Teatro Lara. Contiene dedicatoria a la titular de la compañía que la estrenó, María Teresa Montoya, que podemos ver en la portada también. Los dibujos son de Antonio Merlo.

El romance es un género narrativo en verso que surgió en la tradición oral en la Edad Media y recogía hechos históricos, acontecimientos sociales, etc. en forma de canción o recitado. Se conservan en la tradición de España, Portugal, la diáspora sefardí y aquellos territorios de América de tradición latina bajo la influencia de los dos países de la península Ibérica. Se constituyó en género teatral y se potenció en sus diversas formas siendo la caballeresca la que se refería a epopeyas asociadas a la realeza. En este caso y muchos años después, López Alarcón rescata este género para componer una obra que sigue los cánones de reyes, nobles, servidores y tragedia, donde se observa esa imagen tópica del medievo, con nobles orgullosos que no reconocen más Ley que la que han votado a favor y más superior que el propio Rey, no un alguacil aunque sea del rey, por ejemplo. Con un asesinado por temas de honor llevados al extremo, que nos mostrará las tramas políticas y de intereses, en algunos casos, traspasables a la época actual.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.


miércoles, 11 de febrero de 2026

EL RIVAL DE SU MUJER.


Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 321 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro Odeón de Buenos Aires y el 15 de abril de 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid por la compañía Heredia-Asquerino. El librito está dedicado a Irene López Heredia, contiene dibujos de Antonio Merlo y en a portada aparece la homenajeada con Mariano Asquerino.

Una historia que nos hace muchas preguntas, escrita en un tiempo anterior a la dictadura franquista, trata temas que con ésta quedaría prohibido tratarlos pero que existían, demostración de que España se atrasó más de un siglo cuando llegó al poder mediante una guerra incivil, el dictador. Temas sociales de la época que iremos viendo en las conversaciones entre los protagonistas y las protagonistas. Entre ella, una mujer que está defraudada de su matrimonio, su marido luce en la sociedad, ella también, pero al tiempo; la aventura amorosa que oxigene la relación se presenta, pero el amante en ciernes se hace amigo del marido, una amistad que traspasa muchas normalidades y que dejará dudas en los conocidos y en el propio matrimonio, que intenta salvar su situación a la desesperada, lo que nos dará lugar a descubrir la verdadera cuestión: el amor callado homosexual.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

martes, 10 de febrero de 2026

USTED TIENE OJOS DE MUJER FATAL.


Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901 - 1952), dramaturgo español de gran éxito, cuyo teatro ridiculiza y ataca a la conciencia acomodada de las costumbres de la época, en especial durante el franquismo, tuvo numerosos problemas por ello. Sin embargo, grandes títulos de su carrera son repuestos y ahora más, causan la risa entre los espectadores porque se encuentra más lógico ese absurdo que plantea. De hecho, murió casi olvidado, en la ruina, de un cáncer maligno. Su sentido del humor y de lo increíblemente asombroso en sus novelas y obras, fue inspiración para muchos autores posteriores y se habla de un "jardielismo" expresado por Marquerie y que se encuentra en obras de Neville, Tono, López Rubio, Alonso Millán, Alfonso Paso, Ramón Paso, Álvaro de Laiglesia, etc. Dejó un gran legado en ensayos, colaboraciones periodísticas, novelas, narraciones cortas, guiones cinematográficos, pero sobre todo, en obras teatrales como "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", "Usted tiene ojos de mujer fatal", "Un marido de ida y vuelta", "Angelina o el honor de un brigadier", "Los ladrones somos gente honrada", etc. y una opereta "Carlo Monte en Monte Carlo" con música de Jacinto Guerrero. También nos dejó una larga tradición de actores y actrices y autores teatrales.

El número 320 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en un prólogo y tres actos, que se estrenó en el Teatro Cervantes de Madrid, el 1 de septiembre de 1933. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece Pepita Meliá.

Un renovado don Juan, pero no Tenorio, más bien como un ídolo musical mujeriego, que con sólo su fama ya seduce, sin presencia física siquiera. Presume de no haberse enamorado nunca, sin embargo, no es cierto del todo; su mayordomo y asistente le lleva en libros las frases que suele decir en forma de sentencias morales. Y tan asistente es que ya tiene diseñado el método para "echar" al día siguiente a las amantes circunstanciales con las que regresa por la noche tras seducirlas. Ahora bien, una de ellas se queda en su corazón, a pesar de que es largada como el resto. Sin embargo el destino volverá a enfrentarlos en una circunstancia muy diferente, ella se casa con un viejo rico y los herederos de éste le buscan a él para que la seduzca. Ninguno sabe que se van a reencontrar. El lío está servido cuando ambos descubran que se van a encontrar. Con la genialidad del autor.

Existen varias versiones en red Youtube y Estudio 1 de Tve. Estos son los enlaces: aquí (en color) y aquí (de tve en B/N) más antigua.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

lunes, 9 de febrero de 2026

UNA AMERICANA PARA DOS.


Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores. Valentín de Pedro (Tucumán, 1896 - Buenos Aires, 1966), periodista, novelista, autor teatral y poeta ocasional vivió en Madrid desde casi 1920 hasta 1941 que pudo regresar a su país tras salir de la cárcel a la que le condenaron por militar en diferentes organizaciones como CNT y escribir contra el levantamiento militar de 1936.

El número 319 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 15 de septiembre de 1933. El librito contiene dibujos de Pradillo y en la portada figuran María Mayor, Guadalupe M. Sampedro y Mariano Azaña.

Con el mejor sentido del humor nos traen los autores una sucesión de chistes, fáciles, pero graciosos. Una obra para pasar un rato divertido. Dos hermanas rivalizan entre ellas por sus hijos, uno es médico, el otro deportista. En eso que anuncia su llegada Chon, una sobrina de ambas cuyos padres se marcharon a América y allí hicieron fortuna. La joven es rica, guapa, liberal, inteligente... y ambas hermanas deciden que su hijo, el de cada una, debe casarse con ella y así resuelven su futuro y el de las respectivas madres. Así que van a competir por atraerse a  Chon que, desde el primer instante, conocerá que el trato que la dan es interesado. Para que la farsa suba de tono, además habrá tres actores en paro contratados para dar postín a la familia. Divertida.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

domingo, 8 de febrero de 2026

SOL Y SOMBRA.


Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

El número 318 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro de la Zarzuela en Madrid el 17 de septiembre de 1932. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Fifí Morano y Julián P. Ávila. En 1946 se hizo una película con esta obra en España.

La aventura de un torero de fama que ya vive como ganadero. Saliendo de lo más bajo de la sociedad, a base de arrojo y tesón, llega a hacerse una figura y una vez rico, se casó con quien él quería y tuvo un hijo. Ahora viudo y con el hijo crecido, se encuentra con que éste no está a su altura, lleva una vida ligada a la juerga y entregado a gentes del espectáculo, se deja sonsacar por una famosa bailaora. Mientras él piensa rehacer su vida con una nueva mujer, pero antes tiene que resolver la situación del hijo. Usando del deje andaluz pero suave y racionalmente, con coplillas compuestas para la ocasión, y otros personajes aledaños propios de la época y el lugar, llevan los autores por una trama entretenida y cargada de vicisitudes que nos entretendrán y hasta nos harán reír con los dislates de los vividores que vuelan alrededor del ganadero.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 7 de febrero de 2026

UN GRITO EN LA NOCHE.


J. Pérez Domenech

El número 317 de la colección La Farsa nos trae un Drama en tres actos que es una adaptación de una novela de Pedro Mata. Se estrenó el 3 de junio de 1933 en el Teatro Cómico. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y dedicatoria a José Casín, actor que aparece junto a Manolita Ruiz en la foto de la portada.

Un dramón para telenovela, reúne varios aspectos, tratamos en un ambiente económicamente desahogado, hay nobles de cuna y religiosidad, incluso con una joven que quiere meterse a monja a pesar de que su católica madre no lo quiere. Un seductor calavera, joven y alocado que a tomas invita. Un joven serio y consecuente, pero algo enamoradizo. Y un amor secreto, oculto de una señora seria, viuda desde hace años, con uno de los dos jóvenes al que saca veinte años, cosa que más visto en la época, era escandaloso, no sería lo mismo si fuera un varón viudo que saca veinte años a su amada. Vemos las escenas de esta sociedad conforme que sufre por los problemas de tratamiento y cortesía, con las necesidades básicas cubiertas, que conversan, salen y entran, y celebran fiestas y reuniones conjuntamente. Incluso se nos cuela la muchacha pobre que comete la locura de enamorarse de un señor rico creyendo que el amor existe sin interés y se casarán, pero la realidad es dramática. Y el final aún más, con una doble vuelta en el instante de caer el telón.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

viernes, 6 de febrero de 2026

NI CONTIGO NI SIN TI.


Antonio Ramos Martín (Madrid, 1885 - 1970) fue un dramaturgo español, hijo del escritor Miguel Ramos Carrión, con el que compartió varios títulos bajo el mismo estilo. Estrenó su primera obra en 1905 tras estudiar Filosofía y Letras en la Universidad Central de Madrid.

El entremés fue estrenado por los actores del Teatro Cómico. Algo más corta que el resto de las presentadas, nos presenta a una pareja que discute continuamente y a la vez, cuando llega al odio máximo, se quieren. Una vecina interviene en el conflicto para ver si les puede ayudar, pero ambos cuando llegan al máximo furor, presumen de otros amores con nombre y apellidos de gentes que viven por el barrio. Y entre que si se divorcian o si se quieren, van relatando recuerdos y ventajas de estar cada por su lado, hasta el final, que se acompañan de unas coplillas con las que despiden, justo tras descubrir su gran secreto "¡la caraba!", por usar una expresión de la época.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

jueves, 5 de febrero de 2026

EL AGUADUCHO.


Federico Romero Sarachaga (Oviedo, 1886 - Madrid, 1976), periodista y letrista de zarzuela, fue uno de los fundadores de la SGAE, que participó en varias zarzuelas, con el que más con Guillermo Fernández Shaw dejándonos numerosos éxitos conjuntos que ahora citaré. Guillermo Fernández Shaw Iturralde (Madrid, 1893 - 1965), periodista y libretista de Zarzuela, es miembro de una saga que incluye a su padre y a su hermano, con el que trabajó en varias obras, además conjuntamente con Federico Romero es autor de zarzuelas tan conocidas como "La canción del olvido", "La rosa del azafrán", "Luisa Fernanda", "La Cibeles", "La tabernera del puerto", etc. y otras más con su hermano Rafael, además de ejercer su profesión como periodista. Federico Moreno Torroba (Madrid, 1891 – 1982), compositor de numerosas Zarzuelas, algunas Óperas y otras obras musicales, títulos tan cocidos como "Maravilla", "Luisa Fernanda", etc. Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil en 1966.

Este entremés fue representado por los artistas del Teatro Cómico. Como es costumbre en el género, se usó Madrid como fondo y la forma, en uno de esos comercios de los que sólo queda un vago recuerdo, unos kioskos donde se servían bebidas simples como agua, limonada (de la echa a base de limones y agua) y horchata, todo fresquito. En este caso regentado por una señora a la que le viene de tradición y que está casada con un vago de cuidado, personaje que nos hará sentir entre la risa y la sorpresa. De paso nos muestra a través de varios personajes, la forma de vivir de la época y la miseria que se llevaba. El autor se ha permitido incluir unos versos y al final coplillas y hacer así homenaje a esa composición también.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 4 de febrero de 2026

VISITA DE PRUEBA.


Es tradición en los hermanos, poetas y dramaturgos, Joaquín (Utrera, 1873 - Madrid, 1944) y Serafín (Utrera, 1871 - Madrid, 1938) Álvarez Quintero,  usar en sus composiciones el deje andaluz tal y como se habla y no "traducido" al castellano, fórmula imprescindible para entender muchas de las situaciones que se dan entre sus personajes y en la vida diaria ¡no ni ná! Llevado al tópico, pareciera como que todos los naturales de aquellas tierras contaran un chiste o hicieran una gracia, soltaran un chascarrillo o lanzaran un piropo cada vez que hablan, pero no es cierto, tópico es tópico y bien vale para la comedia, pero la realidad es otra.

Paso de comedia en prosa estrenado en el Teatro María Guerrero de Madrid el 22 de diciembre de 1931, conmemorando el primer centenario del Conservatorio de Música y Declamación,interpretado por los profesores. Acción ubicada en Madrid en la sala de la vivienda de una mujer viuda en la cual está ella misma con una amiga esperando una visita, que resulta ser la de un "cateto" llegado del pueblo de una amiga de la viuda. Tras una introducción divertida, les informa de la intención de dos parientes, hermanas, que viven en Madrid y pretenden dedicarse al Teatro dada su mala situación económica, de lo cual les informa para que les de su opinión. Pero entre chiste y verá las sorpresas irán saltando entre ellos tres. Lo vimos en otra colección, la Alfil, en una agrupación de entremeses de los hermanos Álvarez Quintero, publicados en junio de 2023 en este blog.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

martes, 3 de febrero de 2026

LA SALSA DE LOS CARACOLES.


Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

Sainete basado en una crónica de Fernanflor, seudónimo del escritor crítico, humorista y periodista llamado Isidoro Fernández Flórez  (Madrid, 1840 - Madrid, 08/04/1902), estrenada por los actores del Teatro Lara.

La salsa de los caracoles en este caso, es un émulo de la salsa de la vida. El autor nos sitúa en un merendero de la Bombilla, barrio con solera de Madrid, donde se toman unos caracoles con una salsa especial de la casa que son famosos. Así los recuerda de su juventud don Francisco, que en tarde soleada se acerca a rememorar su juventud, ahora que ha regresado a la capital con su vida ya resuelta aunque un tanto fría por la soledad que da la edad. A su lado para una pareja joven, como él lo fue e iba allí bien acompañado, encantados de comer los caracoles. Pero a él ya no le saben igual y eso que la cocinera es la misma ¿por qué será?


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

lunes, 2 de febrero de 2026

EL ENTREMÉS/LOA DEL PROGRAMA.



La Fiesta del Entremés fue un acto lúdico a beneficio del Montepío de Autores Españoles que se celebró en el Teatro Cómico de Madrid el día 14 de diciembre de 1932, con la convocatoria de varios autores y la representación de varios entremeses. De los cuales en este librito figuran los relacionados en la portada y que vamos a ver uno a uno, pero en este apartado primero, vamos a comentar dos que son composiciones expresas para este acto.

Conferencia jocoseria

De "El Licenciado Tijeras", cuya segunda palabra del título va sin acento aposta, otra pista, es compuesta. Fue leído por Enrique Chicote. 

En esta breve conferencia se busca que entendamos qué es un entremés, pero ya de paso, también un sainete, sin olvidar que ambas piezas son parte de una historia propia y característica. Por decirlo con mis palabras que, sin ser crítico y careciendo de conocimiento suficiente, equiparo el entremés a un corto de cine, a fin de cuentas ambos nos muestran un instante y es de común vivir. Pero la conferencia del licenciado Tijeras, cuyo nombre nos explica él mismo, ahonda más. Cita nombres olvidados como jacaranda, mojiganga, paso, tonadilla, retablo... y hasta auto, dentro de la tradición del teatro español de época y posterior, cómo se componían de varios de estos elementos las representaciones y como se desarrollaron después. Para un tiempo como el presente, donde la inmediatez nos obliga a 140 caracteres y, de hecho, para eso se inventó el mini relato, significa todo un reto un entremés, no digamos una obra de teatro, zarzuela u opereta. En la memoria de todos están los sainetes de don Ramón o los entremeses de los Quintero, entre otros nombres pues los trabajaron Cervantes, Lope, Moratín, etc. y son estampas de la vida común.



Loa del programa

De "El diablo cojuelo", escrita en verso fue interpretada por Enrique Melgares.

En la "conferencia" citada antes, se incluye el recuerdo a una parte que se incluía dentro de las antiguas representaciones teatrales, en el primer o segundo número y antes de la obra en sí misma. En este caso y en contra del orden establecido en el librito, la presente Loa abre la fiesta, mencionando la equiparación del entremés al sainete y la copla que también tienen sus homenajes periódicos y son castizos del escenario nacional. La Loa contaba y aquí sigue ese hilo conductor, lo que vamos a ver con descripción que ayude al público a comprender de qué va la cosa, en este caso detalla los actores de las obras a representar, con título, y anuncia que la conferencia vista irá al inicio de la segunda parte, concluyendo la primera con la actuación de Celia Gámez y la segunda con Mariquita Esparza.


Vamos a los entremeses uno a uno.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández








domingo, 1 de febrero de 2026

¿QUIÉN TIENE VERGÜENZA AQUí?


Enrique de Alvear

El número 315 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Victoria de Madrid el 24 de mayo de 1933. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada vemos a Carmen Carbonell y Antonio Vico.

Enredo amoroso en el balneario. A un centro de esos de moda, acuden gente bien a tomar las aguas, descansar y curarse del estrés que les produce no tener agobios a fin de mes porque no les llegue el sueldo. Un hotel de lujo donde también se procura relacionar y hasta encontrar afinidades o "distracciones". Y a tal fin, una especie de don Juan Tenorio busca casadas a las que seducir, porque las solteras no las quiere pues siempre está presente el peligro de que quieran casarse, pero las casadas, no, una aventura y adiós. Allí se reencuentra con una joven  que conoció en Madrid y persiguió por lugares tan duros de andar como es pasear por el Retiro, en el Teatro o en un café de moda. Y ambos se reconocen, él interpreta que está casada, ella no lo afirma ni desmiente, cuando aparece un antiguo amigo de Universidad que ella dice, para salir del paso, que es su marido, cuando en realidad es su hermano, el cual está deseando buscarle un pretendiente. Y ahí surge el juego de confusiones, consejos, confidencias y aclaraciones que acabará, como no puede ser de otra forma, en felicidad para todos.... y todas.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

sábado, 31 de enero de 2026

DÉJATE QUERER, HOMBRE.


Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza.

El número 314 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y que se estrenó en el Teatro Isabel de Madrid en 1931. Contiene dibujos de Antonio Segura y en la portada vemos a Eloísa Muro y Manuel Collado.

Obra un poco extraña por el desarrollo de los personajes. Un muchacho al que persigue la fortuna, no se atreve a dar un paso precisamente por eso, porque todo le sale bien, con lo cual tiene miedo de llevarse un chasco que será más grande por la perspectiva creada. La rumorología que le precede habla de que incluso tiene millones de pesetas (de la época en la que se escribió), aunque él lo niega rotundamente. El lugar donde ha ido a parar es la Hacienda Pública e incluso ahí, le salen trabajos externos en tal número que selecciona el que quiere, no siempre el más rentable, y reparte el resto a los compañeros, sin por ello dejar de atender su trabajo por el cual va a ser merecedor de un ascenso además. En fin, que sólo le falta el amor, que le llegará. La obra se queda un poco corta y extraña pero se puede pasar el rato entretenidos.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

viernes, 30 de enero de 2026

LA RAZÓN DEL SILENCIO.



Manuel de Góngora Ayustante (Granada, 1889 - Buenos Aires, 1953) fue un dramaturgo y letrista, igual que su hermano José, que triunfó siempre en obras realizadas con otros autores, pero que cuando escribió en solitario, no consiguió éxitos destacables; sus empleos de carácter administrativos le llevaron como agregado cultural a la capital argentina donde falleció a los 63 años.

El número 313 de la colección La Farsa nos trae una Comedia en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Eslava de Valencia el 5 de marzo de 1932, y posteriormente en el Teatro Maravillas de Madrid el 9 de junio de 1933. Contiene una amplia dedicatoria y dibujos de Agustín Segura. En la portada vemos a Rosario Pino, María del Carmen Prendes y Enrique San Miguel.

Dice una máxima o refrán que "el pasado siempre vuelve". Es lo que le pasa al protagonista de esta obra, un escritor consumado y maduro que junto a su mujer no han podido tener hijos por alguna razón y se aman, tanto que aún a su edad que ya el organismo no puede, es el mayor dolor de la esposa, no "haber dado" hijos al marido para que se perpetuase, que también tiene mucho que comentar esa mentalidad tan machista y más dicha por una mujer... Bueno pues el pasado volverá en forma de hija que tuvo extramatrimonialmente, con "una desalmada" que se llevó a la niña a las américas, donde murió y de donde la joven regresa sola en busca de su padre. ¡Un dramón de telenovela!, no lo duden.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

jueves, 29 de enero de 2026

TRASTOS VIEJOS.


Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 312 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 21 de abril de 1933. Contiene Manuel Prieto. En portada aparecen Milagros Leal, Pedro Zorrilla y Mariano Azaña.

Obra entretenida y divertida típica de estos autores, en particular Muñoz Seca, compuesta para llenar los teatros y pasar un rato agradable pero sin renunciar a la propaganda típica de la época en la línea del principal autor. Un anticuario del centro de Madrid vive con su hija y un fiel empleado, le va estupendamente y sólo tiene un vicio, su partida de mus. La niña tiene un novio y un pretendiente, el cual la arrebata al novio y la propone en casamiento, para lo que acudirá con su madre, una noble venida a menos, o a menos que menos, con lo que el padre, negociante, la cala a primera vista suponiendo una caza herencias. En fin, que se monta el taco, porque a fin de cuentas, la marquesa le ha encantando y enamorado. Nada más que el final feliz nos espera en un rato.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 28 de enero de 2026

CARMEN Y DON JUAN.


Manuel Villaverde

El número 311 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dramática dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 29 de octubre de 1932. Cuenta con introducción de Gregorio Marañón y con dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Lola Membrives y Ricardo Puga.

El mito de don Juan otra vez aunque con otro apellido, ya no es Tenorio. Y lo cruza con el mito de Carmen, el otro gran mito español de la tradición más flamenca e internacional. Pero no es la de Bizet, es una mujer artista que como tantas salió de la nada con nombre artístico. Compuesta en verso, se hace fácil de leer el enredo que monta el autor para aprovechar la puesta en escena. Una apuesta entre Juan y Carmen a ver quién se enamora de quién. Una apuesta que ambos perderán y que acabará en tragedia. Podemos pensar no sólo en la trama simple de los personajes interpretándose a sí mismos, sino en la realidad de la inmadurez de las personas reales, la necesidad de amor y cariño en tantas otras, el mito que atrae por serlo como un reto, etc. Poco más.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

martes, 27 de enero de 2026

LA CURSI DEL HONGO.


Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

El número 310 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid el 8 de octubre de 1931. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada aparecen Loreto Prado y Enrique Chicote. En la trasera aparece una caricatura del autor.

Una trama muy sencilla con tipos clásicos que promueven el buen ambiente y el humor para disfrute del público. Una obra sin compromiso más que el escénico y la cercanía al común de los espectadores. Una madre y sus dos hijas que tienen un negocio de perfumería en el centro, se ven comprometidas por que el negocio no va bien, las dos muchachas sueñan con casarse y precisamente eso puede ser una solución. En el edificio hay un caso parecido de viuda con hija que se las ven y se las desean. No faltan pretendientes, y con dinero, pero las circunstancias van variando y se desarrollan con algunas dificultades o no cuajan, no obstante, gracias al tono de la obra, todo acabará bien con el apoteósico final correspondiente.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández 

lunes, 26 de enero de 2026

SANTA RUSIA.


Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 309 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en 6 cuadros y varias escenas, estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 6 de octubre de 1932. Contiene dedicatoria y dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece Lola Membrives y Ricardo Puga.

Es parte de una trilogía dedicada a la revolución rusa y para ello, antes de comenzar la obra, introduce un "oración a Rusia". En el texto contrapone ideas y visiones dispares para afrontar un proceso social  y político que afectó al mundo entero. Una serie de refugiados han ido a parar a Inglaterra, lo pasan mal porque en Londres no son más que extranjeros y no consiguen trabajo fácilmente, pero les admira que allí se confronten ideas y que haya lugares donde se puedan reunir los oradores de la fe o creencia que quieran a exponer sus ideas, incluso contrarias, sin que haya enfrentamientos. El grupo desea el cambio en Rusia, que se acabe el régimen zarista y haya libertad, pero incluso en Londres son perseguidos y acosados por la policía estatal rusa mediante infiltrados de su misma clase y posición. Conoceremos a dos de esos miembros que opinarán sobre su trabajo y sobre la revolución, esta o cualquiera. Interesante para contrastar posiciones, con la "actuación estelar" de un tal Lenin.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

domingo, 25 de enero de 2026

BACARRAT.


Felipe Ximénez de Sandoval (Madrid, 15/02/1903 - Madrid, 07/05/1978), fue un político y diplomático falangista, escritor y periodista español, que ocupó el cargo de jefe del Servicio Exterior de Falange o miembro del Consejo de la Hispanidad. Premio nacional de prensa Manuel Aznar. Biógrafo de José Antonio Primo de Riera y otras más. Escribió novela, ensayo y alguna obra de teatro. Pedro Sánchez de Neyra.

El número 308 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Calderón de Valladolid el 5 de noviembre de 1932 y posteriormente en Madrid, en el Teatro Muñoz Seca el 4 de mayo de 1933. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Luz Álvarez y Manuel Dicenta.

Entretenida trama que nos presenta a ricos y farsantes que se dedican a la buena vida gracias a sus fortunas o suerte en el juego. Un padre y una hija norteamericanos con la prepotencia de su inmensa riqueza, viajan a capricho "de la niña" perdiendo dinero por los casinos europeos, porque la joven desea desbancar a una afortunada francesa que se hace rica con un sistema particular de apuestas. A ésta le acompaña una amiga española y tiene un antiguo amante, un noble español, que también disfruta y dilapida su fortuna en el juego, no obstante, sobrevive a duras penas. Una carta compromete su futuro, una carta que tampoco debería se para tanto, pero es el artilugio literario de los autores para tomarla como pretexto. En fin, una trama entretenida, con cierto estilo policíaco, que le da un aire diferente al teatro de la época, lejos de la simpleza de la humorada por la humorada y mirando más a Broadway.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

sábado, 24 de enero de 2026

LAS ERMITAS.


Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas. Rafael Sepúlveda (+1961).

El número 307 de la colección teatral de La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Lara el 15 de abril de 1933. El librito contiene dedicatoria y cuenta con dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada aparece Angelina Villar y Manuel González. En la parte trasera hay caricaturas de los autores.

Las Ermitas es un cortijo cordobés en la sierra que está junto a una ermita donde viven en silencio unos monjes de mucha dedicación. En el cortijo se forma un sub mundo con sus habitantes, que son los propietarios y los trabajadores. Los autores usan el habla típica andaluza mucho más pronunciada en el caso de los más bajos en la escala social que en el caso de los propietarios y estudiados en su caso, llegando incluso a que desaparezca. Mari es una joven con sueños y muy volcada en el cine, el nuevo invento que subyuga su generación y deseosa de conocer a las estrellas americanas de las que colecciona fotos, escribe a uno de ellos que, casualmente, se presenta allí ¿Por venir en busca de un mundo nuevo, por cazar a una niña rica o por un encargo de unos estudios según dice? El caso es que su presencia moverá todas las intenciones de los residentes, sus ilusiones, sus sueños y hasta alguna historia de amor. Paralelamente, otras acciones tienen lugar para relleno de la historia. Una trama romántica que acabará bien, para disfrute del público asistente, aunque un poco novelera.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

viernes, 23 de enero de 2026

ESCUELA DE MILLONARIAS.


Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 306 de la colección de Teatro La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actas, que se estrenó en el Teatro Beatriz el 16 de febrero de 1933. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada a Josefina Díaz de Artigas y Manuel Collado.

Humorada de trama suave y bien tejida, divertida y original que juega con enredos y realidades para conseguir la atención del público y entretener. Dora es una joven millonaria aburrida de tanto serlo y tenerlo todo que ya no encuentra pasión en nada, así que cuando sabe de la existencia de un ladrón de joyas a millonarias mal educado y soberbio que se encuentra en las cercanías, se enamora sin conocerlo y cuando lo conoce, todo le parece sublime, irrepetible. Hasta el punto de casi asegurar que si no fuera por ese espíritu de peligro y misterio, le parecería tan vulgar y despreciable como el resto de los hombres. Así o parecido les ocurre al grupo de millonarias que se alojan en el Hotel donde van a pasar unos días entre aburridos bailes y actos propios de ricas aburridas. El autor incluye la llegada de una joven provinciana educada con esmero, quizá demasiado, nueva rica, que su padre quiere introducir en sociedad y "ellas" la enseñan a comportarse como una millonaria aburrida. El enredo necesario arrastrará a Dora sin ella saber en qué se está metiendo porque además, a ella le da igual.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

jueves, 22 de enero de 2026

SANCHO AVENDAÑO.


 

Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza.

El número 305 de la colección teatral La Farsa, nos trae un Drama dividido en tres actos y en ocho cuadros, que fue estrenada en el Teatro Guerrero de Madrid el 24 de enero de 1930. Contiene dibujos de Antonio Segura y en la portada figura María Guerrero López.

¡Un dramón de esos de época! Todo lo contrario que el astracán o la farsa, es la historia de honor y familias con antecedentes tristes, encorsetados en pasados pecaminosos. En Ávila, lugar tradicional de curas, monjas y militares de postín, un joven ha logrado ser el primero de la Academia y regresa en busca de su madre, de noble familia pero arruinada por la vileza del juerguista mujeriego del difunto marido. La carrera del joven la ha pagado un viejo militar lleno de honores fieles a los valores inamovibles de la historia (dicho sea con ironía, claro), que tiene una nieta la más hermosa de la provincia, que convive con su madre en la casa familiar a falta del padre que también falleció hace tiempo (cosas del dramón). Y, claro, ambos jóvenes que desde que nacieron se conocen, no pueden acabar de otra forma que amándose, sin embargo, el abuelo se niega. Y ahí está la trama, dramática pero no trágica.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 21 de enero de 2026

NAPOLEONCITO.


 

Tomás Borrás (Madrid, 10/02/1891 - Madrid, 26/08/1976), escritor que cultivó la novela y el teatro, periodista en diferentes periódicos se le atribuye la creación de unos documentos falsos en los que se demostraba que en 1936 se iba a producir en España un golpe comunista que luego utilizaría el régimen franquista; casado con la cupletista y tonadillera conocida como "La Goya", muy aficionado al flamenco, elaboró la que se considera la primera novela radiofónica que usa artificios sonoros; ocupó algunos cargos políticos, miembro de Falange Española, recibió diferentes honores propios de la época. Pedro E. Pico (Buenos Aires, 27/07/1882 - íd., 12/11/1945), cuyo nombre completo era Pedro Eugenio Pico, fue un dramaturgo, periodista, abogado y guionista de cine, además de ser un activista cultural como cofundador de "Argentores", la Sociedad de Autores de Argentina, y otros activismos sociales y políticos llegando a concejal, además de participar en la creación de prensa especializada y social como el Germinal de Santa Rosa.

El número 304 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, basada en la novela "La luz de un fósforo" del escritor argentino Pedro E. Pico, adaptada a la escena por Tomás Borrás. En 1940 en Argentina se realizó una película con el título de la novela y en 1964 en México. La presente obra de teatro está dividida en tres actos, se estrenó en el Teatro Victoria de Madrid el 5 de mayo de 1933. Cuenta el librito con dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece Antonio Vico.

Ridiculización de la buena sociedad, alta sociedad, donde campan jóvenes crápulas de buena familia con cierto artisteo que vive más de esas fiestas, el conglomerado de algunos maduros caballeros con jóvenes artistas, a cuya costa moran y ahorran para cuando la belleza se extinga. La fiesta de las apariencias que no se detiene cada noche y que busca chivos expiatorios de los que reírse y ridiculizar. Y en este caso es el enclenque Napoleón, cuyo nombre hace pensar en algo bárbaro y, sin embargo, es débil, medio sordo, algo cegato y muy tímido. La farsa está cuándo éste se harta de soporta sus bromas macabras y decide tomarles el pelo simulando una aventura con una de las artistas españolas internacionales más famosa en la época. Para mayor disfunción, le piden conocerla y él admite el reto ¿lo conseguirá?


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

martes, 20 de enero de 2026

LTERATURA.


 

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 303 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos. Fue estrenada en el Teatro Alcázar de Madrid el 4 de abril de 1931. Contiene dedicatoria y dibujos de Antonio Merlo. En la portada vemos Hortensia Gelabert.

Una crítica desde dentro hacia los intelectuales que así se consideran y transitan por el mundo del espectáculo con su propia áurea. Una apuesta muy valiente por parte de un literato para denunciar la gente que vive engañándose a sí mismos y a círculos de interés económicos. Por eso conserva hasta el final de la obra, al único personaje que en realidad reconoce que lo que él quiere al escribir, es ganar dinero para darle a su familia una buena vida, lo mismo que hacen miles de gentes a lo largo del día a día. La trama nos presenta a una mujer que le gusta escribir y lo hace sin mucha transcendencia hasta que un día una novela suya adquiere fama y entonces se siente llamada al olimpo de los falsos escritores en la capital, abandonando su ciudad, su marido, un industrial de éxito y "vida vulgar", para codearse con "literatos". A lo que llega es a un mundo de intereses, de falsedad, de pasiones ocultas, de envidias y conveniencias, del que intentará sacarla su marido forzando un tanto la máquina, en un debate de matrimonio donde se presentan otras dudas. Una obra para meditar.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

lunes, 19 de enero de 2026

EL PRINCIPE QUE TODO LO APRENCIÓ EN LA VIDA.



Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El número 302 de la colección teatral La Farsa nos trae otra Comedia de este autor, dividida en un prólogo y cuatro actos. Se estrenó en Teatro Victoria de Madrid el 21 de abril de 1933. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada vemos a Carmen Carbonell y Antonio Vico.

Como es su estilo, el autor nos ubica en la alta sociedad, en este caso con un tema de casa real en un país imaginario del centro de Europa, donde una revolución popular ha conseguido que el pueblo conquiste el poder. Es entonces cuando el rey, viendo que no queda otra que derramamiento de sangre, decide renunciar a cambio de escapar con su familia. Que se refugiará en Suiza. El pequeño heredero de 5 años se convierte en un joven protegido que conoce el mundo a través de la observación. Y un día a una joven hermosa que le enamora. El planteamiento es pobre, los personajes muy construidos a pulso y la obra de poco interés, como suele ocurrir, pero es curioso ver la consideración de una casa real destronada y las alternativas que se les ofrecen de futuro. Para que no haya malos pensamientos, se establece una dedicación gracias al suegro, que hará posible mantener el nivel de vida.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

domingo, 18 de enero de 2026

¿SERÍA USTED CAPAZ DE QUEREME?


Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

El número 301 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 17 de febrero de 1933. Publicada con dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada fotografía de representación con María Mayor y Rafael Somoza.

Una estampa amplia y detallada de la vida común en Madrid de esa época que seguro que los espectadores degustaron con alegría. Entre lo informal y el tipismo, un reflejo que usa numerosos recursos de obras similares de la época, pero que el autor mezcla en un continuo de acción donde se entremezclan. Una mujer tiene un taller de costura con varias muchachas, de ello vive la familia, salvo la hija que está trabajando porque la dieron estudios básicos, mientras el marido ejerce de señor de la casa. Una joven se acerca desesperada, no es ninguna extraña, es la hija de la hermana de esa mujer emprendedora e industrial, que falleció dejando a un vago y a la pequeña. A pesar de su aparente agrio carácter, la acogerá como otra hija. El cambio de vida y el calor de un hogar hará cambiar sus vidas, que iremos viendo transcurrir, con sus incidencias, sueños, alegría y decepciones. Muy entrañable.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

sábado, 17 de enero de 2026

CUIDADO CON EL AMOR.


Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevélez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao".

El número 300 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro María Isabel de Madrid, el 4 de marzo de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Concepción Ruiz, María Bru, José Isbert y Alfonso Tudela, durante la representación.

Un contraste creado entre diferentes formas de constituirse las parejas, con una leve mención al "milagro" del divorcio. Parejas muy enamoradas que luego se defraudan cuando viven juntas. Parejas que se odian o acaban siendo inseparables tras cambiar su estado. Parejas jóvenes o las que ya vienen de historias anteriores y saben "de lo que hablan". Y parejas que descubren tarde que se equivocaron la primera vez, así que la ocasión la visten de blanco para volver a intentarlo. En cualquier caso, una obra creada para pasar un rato entretenido sin meterse en demasiadas complicaciones. Las costumbres antiguas de matrimonio para toda la vida, contra las nuevas en una España que comenzó un cambio social. Contrastes y concordancias.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

viernes, 16 de enero de 2026

LOS MÁRTIRES DE ALCALÁ.


Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores.

El número 299 de la colección teatral La Farsa, nos trae una comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Victoria el 13 de marzo de 1933.  Cuenta con dibujos de Antonio Merlo, en la portada figuran Valeriano León y José María Davó.

Una obra típica hecha para triunfar en la taquilla, con humor, chistes, ridiculizaciones sociales a diferentes costumbre, alguna ensalada de bofetadas y enredos varios, que concluyen tras una trama entretenida, en un final espectacularmente positivo que deja al espectador con un buen sabor de boca. Poco importa la recreación de personajes, porque se usa el tópico. También alguna ironía social y costumbrista, pero siempre en busca de la chispa de la sonrisa. Unos hermanos en Ávila viven como usufructuario de su tío rico que reside en América y es dado a la buena vida y al goce sin medida, cuando se enteran que ha fallecido, temen quedarse sin su asignación que les permitía vivir sin trabajar, para lo cual, cambian su vida austera y formal por una de juerguistas, como era el tío americano, ante la llegada de un abogado, portador del legado que les podría corresponder si son lo que su tía esperaba. Pero habrá una gran sorpresa final que todo  lo arreglará.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

jueves, 15 de enero de 2026

LA NOVIA DE REVERTE.


Manuel de Góngora Ayustante (Granada, 1889 - Buenos Aires, 1953) fue un dramturgo y letrista, igual que su hermano José, que triunfó siempre en obras realizadas con otros autores, pero que cuando escribió en solitario, no consiguió éxitos destacables; sus empleos de carácter administrativos le llevaron como agregado cultural a la capital argentina donde falleció a los 63 años. Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 298 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos escrita en verso y dividida en tres actos. Se estrenó en el Teatro Fontalba el 16 de marzo de 1933. Contiene dedicatoria y dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada aparecen Carmen Díaz y Margarita Larrea.

Una magnífica  composición que refleja la vida andaluza, con los modismos del lenguaje, el acento, el carácter y las costumbres. La trama recuerda en algo a la copla de la Dolores, pero sólo porque tiene una copla sobre el amor fracaso de una mujer y el aprovechamiento que de él ha hecho un hombre. Tiempos en los que una mujer "que se daba" a un hombre, ya no tenía esperanza ninguna de que otro hombre la quisiera en cuanto supiese "lo del resbalón". Cosas antiguas o quizá no tanto, puede que aún exista. El inicio del segundo y tercer acto son espectaculares, ubicados sobre el escenario es una de esas actuaciones que dejan al espectador pegado a la butaca. La atención no decae y los personajes se mezclan entre la tragedia oculta que se nos dará a conocer más adelante. Con un final diferente, aunque no es demasiado sorprendente, sí es coherente.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 14 de enero de 2026

HAY QUE SER MODERNOS.


Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El número 297 de la colección de Teatro La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, el último dividido en dos cuadros. Se estrenó en el Teatro María Isabel el24 de marzo de 1933. Incluye dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece José Isbert con Eloísa Muro.

Ironía a tope sobre el cambio de costumbres. Siempre la juventud llega con nuevas ideas y produce cambios o es objeto de ellos, y siempre las generaciones anteriores, quieren mantener su estatus. Es siempre así. Aquí el autor se ríe un poco de los cambios sociales que se producen en su tiempo, con toques políticos y claras referencias al comunismo ridiculizándole. Una cuestión que ha perdurado en el tiempo, pues aún hoy día se sigue usando el comunismo como un arma arrojadiza e incluso algunos lo usan como un insulto que, por lo visto, les da muchos votos, a pesar de que el comunismo es una teoría de escasa aplicación en el mundo actual. Así conoceremos a una peculiar familia de alta posición, que son las que usa este autor siempre para hacer sus obras "ejemplarizantes" hacia "las buenas costumbres". Poco más da de sí, un tanto enlatada.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

martes, 13 de enero de 2026

PROSTITUCIÓN (LA VIDA EN LAS MANCEBÍAS).


Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc.

El número 296 de la colección teatral La Farsa nos trae un Drama en tres actos escrito en verso. Se estrenó en el Teatro Eslava el 22 de marzo de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo.

Una especie de crónica de la vida que les llevó, y les lleva, a las mujeres a acogerse a ese oficio tan controvertido como que el debate de si prohibir o regular la prostitución, no tiene fin. Aunque es cierto que es una actividad conocida y consentida, lo que realmente se persigue como delito es la explotación o el uso. Las mujeres entendidas como víctimas de una situación no deseada siguen existiendo. La pobreza puede ser un acicate, pero en determinados momentos, también lo fueron las circunstancias como la que se quedaba embarazada soltera y la familia la rechazaba, la que se alejaba del entorno familiar o la que quería vivir otra vida, en todo caso, sin alternativa posible. Y el autor nos muestra la vida en un prostíbulo de lujo y en un prostíbulo de pobres. Aunque el problema es común a ambos. Y nos mete en su mundo, algunas madres solteras tienen a sus hijos lejos para que no conozcan esa realidad, otras acaban de mala manera en cárceles, etc. pero todas muestra una gran carencia de cariño.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

lunes, 12 de enero de 2026

SIETE PUÑALES.


Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 295 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Lara el 10 de marzo de 1933. Contiene dedicatoria y dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada aparecen Angelina Vilar y Manuel González en la representación.

Una historia dramática, hasta trágica, sobre una familia media de clase trabajadora en los tiempos del siglo pasado. Siete hijos que han fortalecido el vínculo, él trabaja en un Banco como cajero de los de la ventanilla y ella es ama de casa que, para siete hijos como siete puñales, ya es. Cuenta con la ayuda de una cocinera-doncella de confianza, que tiene más dedicación que otra cosa, porque vive con ellos y se conforma sin cobrar su sueldo. Y también la mayor de las hijas se dedica a la casa. Un día aparece una vieja amiga que se ha convertido en la actriz de moda, guapa, rica, triunfadora... tuvo un pequeño romance con el marido antes de serlo, pero lo dejó por casarse con la amiga. Sin embargo, uno de los sueños del empleado bancario es escribir obras de teatro, afición que por esa época debía ser común a casi todos los mortales. Y el drama se dispara. Serrano Anguita huye de lo fácil y nos plantea varios problemas existenciales muy interesantes.


@ 2026, by Santiago Navas Fernández

Entrada destacada

EL NIÑO SE LAS TRAE.

Francisco Ramos de Castro (Madrid, 1890 - 04/11/1963) periodista condiscípulo de Ramón Gómez de la Serna y dramaturgo que tardó en entrar e...

Entradas más visitadas