LAS PALABRAS DORMIDAS.

Julio Mathías Lacarra (Málaga, 07/12/1921 - Madrid, 22/09/2002) fue un ensayista, crítico y dramaturgo de prolífica obra de gran éxito en Madrid, donde residió casi toda su vida, a pesar de que la crítica no le concedió fama, también se hicieron muy apreciadas sus adaptaciones. Fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, Consejero de la SGAE y miembro de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles.

El número 698 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, el segundo dividido en dos cuadros, que fue estrenada en el Teatro del Ateneo de Madrid el 28 de enero de 1970, bajo la dirección de Fernando Gómez Herranz. Cuenta con una introducción a manera de prólogo.

Obra casi onírica. Un hombre maduro se enfrenta a sus amores, a cuatro, representativos de lo que ha sido su vida de fiesta y excesos. Un seductor con dinero que ha arrastrado a varias mujeres, algunas sabían a qué iban con él, intentando obtener el mayor beneficio a cambio de su amor casi sincero, pero otras fueron sólo por amor, sin vender nada. Sin embargo, él sólo quería una pasión cada vez hasta que la ilusión, la magia o lo que fuera, se esfumara. Pero ha decidido que su vida debe cambiar, quiere asentarse, convertirse en monógamo, en eso que aparece una misteriosa mujer que le habla directamente al corazón.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LOS DOS GEMELOS VENECIANOS.

Carlo Goldoni (Venecia, 25/02/1707 – París, 6/02/1793) fue un dramaturgo que escribió en italiano, veneto y francés. Pronto decidió dedicarse a la escritura y pronto también se acogió al teatro cómico donde encontró su mejor opción. Autor de gran cantidad de obras donde traza acciones con personajes reales y contemporáneos, sacándoles el jugo del divertimento, colaboró en diversos libretos para Operas serias y también de las denominadas bufas. Y lo intentó en tragicomedias y tragedias, así como en Poesía y otras obras en prosa. Su éxito le llevó a vivir en Francia y a escribir una obra en dicho idioma, dirigiendo diversas obras y montajes en los teatros de París. El último año de su vida conoció el olvido y la miseria, pues la Revolución Francesa le retiró la pensión Real de la que vivía, que tras ser revisada se la volvieron a conceder justo al día siguiente de su fallecimiento. Pablo Villamar (Alcázar de San Juan, Ciudad Real, - ¿?) escritor, actor, director de teatro y televisión, ocasionalmente corresponsal de prensa. Estudió en París, en La Sorbona, dirección con Jacques Copeau. Siguió estudios de actuación en Nueva York y Milán. Desde muy temprano ya se inclina por el espectáculo con sus amigos. Escritor prolífico de declarada ideología política, denunció una agresión una noche al salir del estreno de una obra de teatro suya de contenido polémico, achacándolo a elementos de ultra izquierda. Viajó en 1983 a Paraguay donde originó diferentes polémicas de carácter político al implicarse con la policía stroessnerista sobre actividades políticas de los integrantes del mundo artístico del país. Y poco más aparte de artículos periodísticos hay sobre él.

El número 697 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, ambos divididos en dos cuadros cada uno. Contiene biografía del traductor y adaptados Pablo Villamar, así como introducción y descripción amplia de la obra y su representación, cuyo estreno dirigió en persona. Este acto ocurrió el 2 de junio de 1970 en el Teatro de Cámara y Ensayo del Montepío Comercial e Industrial Madrileño, patrocinado por la Embajada de Italia.

Una vez más dos gemelos son los protagonistas y causa de continuos enredos que dan lugar a confusiones que distorsionan la realidad y crean situaciones singulares, equívocas y tratadas con humor. No es tan complicado como hizo Shakespeare con su "Comedia de los Errores", pero es una versión aproximada que sucede en la Verona del siglo XVIII. Dos hermanos gemelos totalmente opuestos en carácter, físico, templanza e intención, pretenden casarse y se cruzan en la misma ciudad sin saberlo porque ya estaban el uno separado del otro desde años atrás. Al tiempo, otros personajes se están moviendo en sentido de pretender a sus respectivas esposas, lo que ayudará a que la confusión sea mayor. Ya os figuráis que el final es apoteósico, claro.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

STRATOJET 991

Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 696 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia Dramática dividida en dos partes, que fue estrenada en el Teatro Fígaro de Madrid el 16 de abril de 1971, bajo la dirección de Fernando Fernán Gómez. Contiene un prólogo de Alfredo Marquerie.

En este caso Alonso Millán nos sitúa ante un hecho extremo que especula con el futuro. La representación requiere una impresionante preparación porque el público al completo forma parte del propio escenario: un avión supermoderno y veloz que hace un viaje entre continentes en casi dos horas, adelantándose a los tiempos y tal vez inspirado por aquél Concorde. Las relaciones y problemas de cada miembro de la tripulación será el hilo conductor de la trama que se adentra en la novela de ciencia ficción. Una vez en el aire, tan lejos de la tierra como 65.000 pies, todo parece mirarse desde otra dimensión, mientras que abajo la vida sigue, la individual de cada familia y la general del planeta. Lo que no saben es hasta dónde puede llegar esa situación extraordinaria cuando reciben una noticia que cambiará sus vidas, la de todos, los tripulantes y los pasajeros.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

JUAN JUBILADO.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 695 de la colección teatral Alfil, nos trae esta Comedia dividida en dos actos que se estrenó en el Teatro Eslava de Madrid el 11 de abril de 1971 bajo la dirección de Paco Martínez Soria. Contiene en el interior un breve prólogo del autor y dedicatoria al actor y director nombrado. Al dorso, breve biografía del autor.

Sobre esta obra, Paco Martínez Soria y Pedro Lazaga hicieron la versión como película. Es una historia que nos lleva a tiempos pasado pero no tan lejanos, que nos muestra la sociedad de los 70 u 80 del siglo pasado en la España, pero cuyos problemas en ciertos casos se conservan sin resolver, por ejemplo, una persona de cierta edad ya es demasiado mayor para trabajar. También sin saberlo, plantea la brecha digital que nace con las aplicaciones informáticas, en este caso, un contable de lápiz de toda la vida, rente a un "cerebro electrónico", más seguro y exacto. Mientras realmente el protagonista y sus coetáneos, aún se sienten válidos se ven apartados del mundo laboral y del mundo civil por ende. Eso unido al genio humorístico del autor y del actor, nos dejan una obra para pasar un rato delirante. Por cierto, la película se tituló "Estoy hecho un chaval".

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

Dejo aquí un enlace relativamente válido, pues pertenece al "youtube rumano", con la película en español, eso sí: https://ok.ru/video/4190131456593

EL REY MUDO.

Josep Maria Madern i Sostres (Cervera, 1926 - Barcelona, 17/04/ 2012), aunque estudió Filosofía trabajó como periodista, en 1957 se autoexilia a París con su esposa, actriz que había conocido en el mundillo que frecuenta como director e impulsor de varias compañías pequeñas locales. Realizan diferentes trabajos allí, entrevistas, reportajes, etc. y escribe sus primeras obras teatrales. Con la llegada de la democracia deciden volver y en 1983 se instalan en Cataluña donde comienza con la escritura de cuentos y novelas que le dan algún premio y consigue publicar para el gran público. Y su fama le lleva a seguir escribiendo y participar en la vida cultural del entorno donde vive con su familia.

El número 694 de la colección teatral Alfil, nos trae una Comedia dividida en dos partes. El librito contiene un prólogo a la obra.

¿Qué pasaría si un domingo al levantarte, dispuesto o dispuesta a pasar un agradable día con tu pareja y amigos, te encuentras en el salón de tu casa con un ser que ha descolgado todos los cuadros y en su hueco está haciendo dibujos? ¿Es un niño, es un loco, cómo ha entrado? Así les sucede a esta pareja que, a pesar de sus desavenencias e inseguridades, aparentan quererse. Ambos descubren a través de este ser que denominan "el rey mudo", las infidelidades que llenan sus vidas, no es el hecho en sí, sino  la necesidad de darle alternativas a sus vidas. Pero ese "rey mudo" que no habla ni deja de pintar nunca, ni siquiera cuando llegan sus amigos, les hace reflexionar con su silencio. Y volverán a amarse tras descubrir que pueden hacer cosas juntos y mantener una complicidad natural, como dos enamorados que en el fondo son.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

AQUELLAS MUJERES.

Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 693 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia dividida en tres actos, el primero en dos cuadros. El librito contiene breve biografía al dorso.

Esta comedia con tintes dramáticos pretende mostrarnos los interiores de un prostíbulo que dirige una antigua mujer dedicada al oficio que hoy está retirada. La noche de Nochebuena es una buena ocasión para ver algunas vicisitudes del lupanar, sus circunstancias, los orígenes y situación de las chicas, sus ilusiones y sueños que poco difieren en realidad de las de cualquier otra persona. Pero a ellas les ocurrirá un hecho singular: un bebé llegará a sus brazos para que las siete obren como madres solidarias. Todas a uno. Comenzarán a suceder "cosas" que les irá cambiando el destino, demostrando que hay salida si hay oportunidad. Y al cabo de los años deciden reencontrarse de nuevo las siete amigas y madres, para recibir al muchacho que hoy es aquel bebé, el cual no las conocía juntas. Cosas de la vida.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

PROCESO DE UN RÉGIMEN.

Luis Emilio Calvo Sotelo (1927-1985), hijo de José Calvo Sotelo, fue un abogado, periodista y autor teatral que trabajó para El Alcázar y ABC, así como nos dejó guiones de televisión ("Historias de Juan Español" ganador del Premio Quijote de Oro) o la obra "Proceso a un régimen" ganadora del Premio Lope de Vega en 1970. También escribió ensayos y cuentos.

El número 692 de la colección Alfil de Teatro, nos trae esta obra premiada con el Lope de Vega en 1970 y que fue estrenada en abril de 1971 en el Teatro Español, dirigida por José María Loperena y dividida en dos actos. el librito contiene un prólogo de críticas sobre dicha obra.

Recreación de una especie de juicio de estudiantes a la figura y régimen del dictador italiano Benito Mussolini. Un estudiante hará de juez, otro de fiscal y una de defensora. Por el escenario pasaran brevemente instantes del régimen, el porqué se constituyó y cómo se desarrolló, con una referencia a la búsqueda de una paz que es el máximo ansia de cualquier dictador mientras va retirando enemigos que se opongan a su régimen. Se centra bastante en el hecho de su fallecimiento, cuando una vez retirado por sus propios compañeros de partido, se arrincona en una zona del norte con sus más fieles y posteriormente es detenido junto a su joven amante, mientras huía. Testimoniarán diferentes personajes, incluidos sus captores de la brigadas garibaldianas y otros intervinientes que buscaban su rendición. Obra que queda un tanto anacrónica sobre un personaje que hizo trío con otros dictadores europeos de la época, Hitler en Alemania y Franco en España.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

NORAY SIN CABOS.

José María Bellido Cormenzana (San Sebastián, 1922 - íd., 1994) fue un dramaturgo del llamado "Nuevo teatro español" que se movía entre la alegoría y el realismo; autor de varias obras, con algunos premios y adaptaciones al cine, también realizó alguna adaptación de obras extranjeras ("El escaloncito" en esta misma colección, por ejemplo). A una primera etapa de fantasía, le siguió el realismo de las cosas tangibles, adentrándose un tanto en el teatro de humor. Y abordando temas sociales y de los enfrentamientos entre diferentes posturas.

El número 691 de la colección Teatral Alfil, recopila tres títulos suyos que vamos a ver individualmente.

"Noray sin cabos" se nos presenta como un monólogo corto en un solo acto, precedido de dedicatoria. Carlos se observa a sí mismo y a su vida, superada la treintena de años se encuentra solo entre la duda de querer seguir estando así o encontrar una persona con la que compartir su vida. Se encuentra en una sala de fiestas de esas pensadas para compartir gustos, encontrar pareja, divertirse y tal vez irse en buena compañía, pero él sigue en sus tribulaciones. Duda si lanzarse, medita, piensa, lo intenta o sólo lo cree. El difícil encuentro con sí mismo, también la consideración de la mujer. Una ilustración para ayudarnos a meditar. Un noray sin cabos.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández