LA "MISS" MÁS "MISS"

Antonio Paso Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales, etc. siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano, padre de otros dramaturgos y escritores, como Antonio Paso Díaz con el que compartió creaciones, y Alfonso Paso, y abuelo de la actriz Encarna Paso. Emilio Sáez Moreno (La Unión, Murcia, 1885 - ¿?, 1943).

El número 362 de la colección teatral La Farsa nos trae esta adaptación al Teatro de un Vodevil de los autores André Nouer y-Eon y René Pujol. Son tres actos divididos en cinco cuadros, que se estrenó el 12 de mayo de 1934, en el Teatro de la Comedia de Madrid. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la foto de portada aparecen M. L. Rodríguez y J. Tordesillas.

Una obra entretenida que nos presenta el concurso de belleza para misses desde otro puno de vista. Una joven guapa y soltera, se presenta a Mis Madrid con la intención de ganar tal vez, pero el día de la presentación se levanta con un flemón que la desfigura, por lo que decide retirarse y manda a su hermana, otro bellezón pero casada con un guardia municipal de costumbres muy rígidas, para que retire su ficha, sin embargo, los organizadores la confunden y la declaran ganadora. Comenzará así una sucesión de felicitaciones y regalos que se ven incapaces de renunciar, así que la familia calla y participa. Pero todo se disparará cuando conozcan que el promotor del premio mundial "colecciona" aventuras a cualquier precio de una noche con la miss. El municipal ya  no puede aguantar más ofensa, así que comenzará el rescate. Muy entretenida.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

MARÍA DEL VALLE.

 

Jorge y José de la Cueva, nacidos en La Palma del Condado en 1884 y 1887 respectivamente, se instalaron con su familia en Madrid en 1905, tras haber estudiado Comercio en Sevilla. Triunfaron con "María del Valle", estrenada en 1934 y totalmente ambientada en La Palma:  su “patria chica”, por ello, poco después el Liceo Andaluz de Madrid les organizó un homenaje y el Ayuntamiento palmerino les dedicó una calle. Ambos realizaron numerosas obras juntos. Allá por 1978, se publicó el curioso dato de que José de la Cueva Orejuela era ascendiente directo del famoso cantante Julio Iglesias de la Cueva. Jorge falleció en 1958.

El número 361 de la colección teatral de La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid el 10 de abril de 1934. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada aparece Carmen Díaz. En la trasera destaca una caricatura de los autores y en el interior, la larga dedicatoria de la obra a La Palma del Condado.

Nos presentan en esta obra una obra que nos hace un paseo por las costumbres y tipos de la Palma del Condado, una población entre Huelva y Sevilla, pero perteneciente a la primera, donde el Condado es de vinos muy variados y dulces, incluyendo variedades que han ido creciendo con diferentes sabores a los que se acompañan dulces propios. Algo que es muy común por otros pueblos sevillanos y onubenses en esta zona. Los autores copian la forma de hablar sin excluir a nadie, mostrándonos a gente que se gana la vida como puede y a gente poderosa. Y a una singular mujer, cerrada al amor a pesar de que su único hombre vuelve, pero entre que ella se ha adaptado a su forma de vida, donde es alguien reconocida y respetada por toda la población y cuenta con su propio negocio. Entretenida aunque algo cansina que se encuadra en la serie de nombre de mujer singulares aunque con un defecto, todas dependen de un hombre.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

ANGELINA O EL HONOR DE UN BRIGADIER.

Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901 - 1952), dramaturgo español de gran éxito, cuyo teatro ridiculiza y ataca a la conciencia acomodada de las costumbres de la época, en especial durante el franquismo, tuvo numerosos problemas por ello. Sin embargo, grandes títulos de su carrera son repuestos y ahora más, causan la risa entre los espectadores porque se encuentra más lógico ese absurdo que plantea. De hecho, murió casi olvidado, en la ruina, de un cáncer maligno. Su sentido del humor y de lo increíblemente asombroso en sus novelas y obras, fue inspiración para muchos autores posteriores y se habla de un "jardielismo" expresado por Marquerie y que se encuentra en obras de Neville, Tono, López Rubio, Alonso Millán, Alfonso Paso, Ramón Paso, Álvaro de Laiglesia, etc. Dejó un gran legado en ensayos, colaboraciones periodísticas, novelas, narraciones cortas, guiones cinematográficos, pero sobre todo, en obras teatrales como "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", "Usted tiene ojos de mujer fatal", "Un marido de ida y vuelta", "Angelina o el honor de un brigadier", "Los ladrones somos gente honrada", etc. y una opereta "Carlo Monte en Monte Carlo" con música de Jacinto Guerrero. También nos dejó una larga tradición de actores y actrices y autores teatrales.

El número 360 de la Farsa, nos trae una Comedia dividido en tres actos estrenado en el Teatro María Isabel de Madrid el 2 de marzo de 1934, con música de Eduardo Boronat en la Habanera. El subtítulo dice "un drama en 1880", aunque se trata de una Comedia con una presentación previa. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Isabel Garcés y José Isbert.

En verso y derrochando humor, el maestro Jardiel, se ríe abiertamente de las comedias románticas de extremos dramas, amores, luchas por honor y desafíos. La sociedad del momento retratada rimando y con una estúpida canción que interpreta de forma insostenible, una dulce damisela, tímida pero atrevida, decente pero deseando no serlo, que se va a casar con un pusilánime poeta de versos inaguantables, cuando la asalta un seductor, el mismo que tiene eclipsada a su propia madre. Ella, coqueta, acepta huir con él mientras el padre de Angelina, que así se llama, clama por su honor y un duelo con el pecador que le ha deshonrado, peor cuando descubre que también con su mujer. En fin, un lío de honores y respeto que se abrirá luz cuando el brigadier vea a sus padres ya fallecidos en sueños y despierto. Un rato divertido y de risas.

Se puede ver una versión realizada en Estudio 1 de Rtve pinchando aquí y en Youtube aquí.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

¡OH, OH, EL AMOR!

Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 359 de la colección La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos y un prólogo, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 28 de abril de 1934, por la compañía Díaz Artigas Collado. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la foto de portada aparecen Josefina Díaz de Artigas y Manuel Collado.

Entretenida y divertida trama en la que se intenta hacer un canto al amor, sencillo y sin comprometerse, enfrentado a dos figuras muy distintas: la hija de un hombre rico y el chófer de la familia. Buena representación para un San Valentín, aunque en esta caso usa como presentador e hilo conductor a un Cupido muy particular, un actor que inició su vida artística siendo niño en ese papel, que no ha hecho otra cosa y que quiere volver a serlo. La pareja en sí surge un tanto por su intermediación, él decide sorprender a la familia diciendo que quiere dejar el puesto porque la hija se ha enamorado de él y ella, que no lo siente así, acaba enamorándose y al final se casarán, con el contraste de vida que ello implica y donde el autor aprovecha para hacer chistes fáciles. Un aire inconfundible donde la mujer, época de los años 30 siglo XX, es subsidiaria de los deseos del hombre, incluso esclava, con obligaciones "propios de su sexo y condición", que hoy no se admitirían por suerte, pero que entonces debieron llenar salas y risas.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

MI QUERIDO ENEMIGO.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas.

El número 358 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos y estrenada en el Teatro Victoria de Madrid el  15 de noviembre de 1933. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada aparece la cara de Valeriano León y al dorso una caricatura del autor.

Una trama divertida y entretenida que encuadra unos personajes singulares dentro de lo común de la vida de los negocios, donde cualquier oportunidad es bien venida. Un señor con cierta presencia, ameno, chistoso, etc. se cuela en las tertulias de el Ateneo, como para encontrar relaciones. Pronto sabremos que su situación económica es deficiente, aún más, pero no es el único de la tertulia que lo manifiesta en voz baja, lo que nos descubre una realidad: la falta de empleo y alternativas. Sin embargo, esa forma de ser que desagrada a algunos, siempre alegre y chistoso, le traerá suerte, encontrará una ocupación muy rentable y como es generoso, no se olvidará de sus amigos y se los llevará a trabajar con él. El amor también está presente, tiene una hija, así que el final mezclara el triunfo de la pareja con el triunfo en los negocios.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

LA SIRENA VARADA.

Alejandro Rodríguez Álvarez conocido como Alejandro Casona (Besullo, Cangas del Narcea, Asturias, 23/03/1903 - Madrid, 17/09/1965), conocido como Alejandro Casona, fue un dramaturgo y maestro español de la generación del 27. Vocación de maestro le llevó a ejercer por diferentes puntos, ligado a la Institución Libre de Enseñanza. En 1932 obtuvo el Premio Nacional de Literatura y al año siguiente el Premio Lope de Vega. Su primer éxito lo consigue al año siguiente con La Sirena Varada. Fiel al gobierno republicano, se exilió en 1937 a América, en 1939 se estableció en Buenos Aires, donde desarrolló su etapa más importante. En 1962 regresó a España dentro de la política propagandística de apertura del Régimen pero fue duramente criticado y pasó sin gran transcendencia por los escenarios hasta su fallecimiento.

La colección la Farsa nos trae esta Comedia Dramática dividida en tres actos, Premio Lope de Vega en 1933 que el autor dedica a Margarita Xirgú. Estrenada en el Teatro Español el 17 de marzo de 1934. Esta obra tiene un título que veremos usado en una escultura de Chillida en Madrid y en una canción de Héroes del Silencio, demostrando así la proyección que tuvo sobre el  arte. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada podemos ver a Margarita Xirgu y Pedro López Lagar.

Aficionado a las fantasías y las metáforas alocadas, esta otra obra de Casona no podía estar lejos de dichos conceptos, sin transgredir los formales formatos del escenario, se fija en  los personajes nada más. Un rico joven, enamorado, quiere formar un espacio de libertad, una república sin leyes, con otros que como él se plantean otro tipo de vida, una comuna de la que se reirá el viejo amigo de la familia que ha acudido a ayudarle a sentar cabeza. La fantasía contra la realidad, los sueños contra el día a día. Un fantasma, un pintor ciego, un árbol transparente, un criado servicial... y de repente aparece ella recitando el Cantar de los Cantares, la sirena varada que ha salido del agua para venir a sus brazos, para darle un hijo que guarda dentro de sí, una sirena blanca y azul. Este canto a la libertad, a la imaginación, se ve rasgado por la verdad que llegará de la mano del payaso, del dueño del circo y del viejo amigo que intentará que el rico joven se ubique en el mundo tangible, la sirena.

Existe una versión en Estudio 1, archivos de Rtve, que se puede ver aquí.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

LA VOZ DE SU AMO.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 356 de la colección La Farsa nos trae una comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro María Isabel el 15 de septiembre de 1933. Contiene dibujos de Manuel Prieto. En la portada aparecen Casimiro Ortas y Eduardo Pedrote.

Huelgas, bombas, conflictos laborales... en eso se basa la obra, hilar una trama donde se busca la risa fácil y los chistes sencillos referidos a lo que está ocurriendo en el país en ese momento, pero desde una perspectiva contra sindicatos y partidos políticos de una ideología determinada. Son tiempos de cambios profundos, el pueblo más pobre que pasa hambre y frío, reclama superar esa situación, al tiempo el campo ya no rinde tanto, los rentistas no sacan lo suficiente para mantener su estatus y la nobleza ya no es una clase social contemplativa. Así vamos viendo cómo un barbero se ve en la tesitura de tener que asumir una huelga que no quiere, y si no trabaja, no ingresa, así que ese día toca no comer. La picaresca surge ante la posibilidad de hacer algo para heredar a un tío rico. Como el mismo autor lo titulaba, una astracanada.

Una versión de aficionados, se ve un poco mal y el sonido ambiente está abierto, así que hay un poco de ruido, pero si lo quieres ver, pincha aquí.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

MISS CASCORRO.

El número 355 de la colección teatral La Farsa, nos trae un sainete madrileño dividido en tres actos, estrenado en el Teatro Cómico el 21 de mayo de 1931. Contiene dibujos de Agustín Segura. en la portada aparecen Loreto Prado y Enrique Chicote.

Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

Ambientada en Madrid, en un castizo lugar como es el entorno de Cascorro, del Rastro. Una joven muchacha de la mano de su madre se presenta a un concurso de belleza, como otras jóvenes, de diferentes lugares de España. Realmente lo merece a juzgar por los argumentos de los autores. Sin embargo, algo raro hay alrededor de este concurso, que al final se descubrirá. Alrededor el ebanista, novio de la muchacha, que aspira a una vida sencilla y donde su trabajo encuentre reflejo, el cual la deja al saber de su pretensión de presentarse a dicho concurso. En definitiva, lo que tiene de singular esta obra, son los giros del lenguaje al estilo madrileño, el tipismo tantas veces presentado, del hombre mayor que persigue a las jovencitas, de la humildad del profesional y del deseo de prosperar de las familias. Entretenida y ágil.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

AGUA DE MAR.

El número 354 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y un epílogo en verso. Fue estrenada en el Teatro Fontalba el 7 de marzo de 1934. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece Carmen Díaz y Nicolás Navarro.

Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc.

Comedia amorosa ubicada en una aldea vasca junto al mar que nos retrata, como en un cuadro, la vida regular de la gente, sus costumbres tan propias y asentadas y la realidad de un tiempo hoy tan lejano. Los hombres viven, viajan, salen, entran... mientras la mujer se ocupa de la casa, de los oficios hogareños, del mantenimiento del lecho caliente... honradas y laboriosas todo el día, huyen de quien señala, del qué dirán, es una tradición. Un joven regresa de su viaje triunfal como pelotari, le aguarda su hermana viuda joven de un marinero pescador, su madre ya viejita que cuida su novia, hacendosa y deseada por guapa y honrada en la aldea y alrededores. Con un rico viejo que busca dormirse sobre la juventud de una muchacha como ella para morir en calma, tras una vida de crápula, de seductor, de abusón. Y la pequeña tragedia salta cuando éste traza un plan para que una mujer contratada al efecto, lo seduzca. En verso con una rima dispersa.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

MADRE ALEGRÍA.

El número 353 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos actos, estrenada en el Teatro Lara el 2 de febrero de 1934. Contiene dedicatoria y dibujos de Gutiérrez Navas, mientras en la portada vemos a Concha Catalá y Ana María Custudio. Con caricatura al dorso del actor Gaspar Campos.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas. Rafael Sepúlveda (+1961)

Un guion que pone en alza un orfanato donde se recogen niños y niñas abandonados por diferentes razones o que se han quedado sin sus progenitores ni familia que se haga cargo de ellos, el cual está en manos de unas monjas. Además de cuidarlos y procurarles un futuro, la función es orientar su vida por la fe y sus consideraciones. Pero la obra quiere que conozcamos un poco su funcionamiento, pero también a una monja en particular, madre Alegría como mote de su Sor, cuya vocación es proteger a esos niños hasta que están listos para un oficio (lo hombres) o casarse (las mujeres). Y nos presenta algunos casos afortunados de esta resolución, en particular uno. Con la trama almibarada lo suficiente, llegaremos a un final lacrimógeno como no puede ser de otra forma y sin más divagaciones. Eso sí, de una manera amena y ágil con pocos compromisos.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

¡CARAMBA CON LA MARQUESA!

El número 352 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en tres actos, estrenada como juguete cómico en el Teatro María Isabel el 26 de enero de 1934. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada se ve a María Bru y Rafael López Somoza.

Jacinto Capella (Barcelona, 1882 - Madrid, 05/03/1935) escritor y dramaturgo, hijo del también escritor Jacinto María Capella, con el que se ha confundido en ocasiones, y nieto del también escritor Francisco de Paula Capella y Sabadell. Se trasladó a vivir a Madrid en 1905, publicando a partir de entonces en castellano. Escribió, sólo y en colaboración, numerosos libretos de zarzuela, revistas, vaudevilles y obras cómicas y de género chico, así como un buen número de obras de Teatro. José de Lucio Pérez (Madrid, 1884 - íd., 31 de mayo de 1949), comediógrafo de 21 obras y colaborador en otras 30, según el archivo de la BNE, la mayoría en colaboración con Carlos Arniches, Joaquín Abati, Enrique García Álvarez y una zarzuela con Francisco Alonso.

Nuevamente una historia donde vemos cómo a primeros de este siglo pasado, la transformación social se va plasmando poco a poco aunque sirva de chiste para algunos, y otros se opongan con todos sus argumentos. Una nobleza que decae al mejorar la vida del resto, ya vivir de las rentas antiguas no es posible para tantos, sólo para unos pocos, los muy ricos y potentes. También la mujer comienza a dar zarpazos a su singularidad, eso de pedir la mano ya no es cosa de ellos, ellas también optan y se lanzan tras quien les gusta. La trama nos presenta un enredo de nobles venidos a menos que buscan ese matrimonio que conserve las raíces y al tiempo aporte solvencia económica a la familia. De los enredos en que se ven envueltos surgen los chistes, las situaciones disparatadas y los conflictos, pero como el teatro de la época marca, el éxito de ir acompañado de un final feliz, por muy increíble que parezca y lo más rápido posible. Y así es.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

UN NEGOCIO CON AMÉRICA.

El número 351 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de enero de 1934. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada podemos ver a Carmen Carbonell y Antonio Vico. Basada en una obra de Paul Frank y de Ludwig Hirschfeld.

Tomás Borrás (Madrid, 10/02/1891 - Madrid, 26/08/1976), escritor que cultivó la novela y el teatro, periodista en diferentes periódicos se le atribuye la creación de unos documentos falsos en los que se demostraba que en 1936 se iba a producir en España un golpe comunista que luego utilizaría el régimen franquista; casado con la cupletista y tonadillera conocida como "La Goya", muy aficionado al flamenco, elaboró la que se considera la primera novela radiofónica que usa artificios sonoros; ocupó algunos cargos políticos, miembro de Falange Española, recibió diferentes honores propios de la época. Ludwig Hirschfeld (Viena, Austria-Hungría, 21/05/1882 - Campo de Concentración Auschwitz, 04/05/1945, fecha estimada) fue escritor, periodista y secretario de teatro austriaco que vivió en Viena hasta su huida a Francia en 1938;  autor de numerosas novelas cortas, obras de teatro y libretos, estuvo activo como traductor de obras teatrales y como guionista de reportajes. Desde 1910 dirigió el teatro de farsas vienesas "Max y Moritz" junto a Ferdinand Grünecker. En 1942 fue deportado junto con su esposa e hijos al Campo de Concentración citado, donde fue asesinado. Paul Frank (Viena, Austria-Hungría, 14/04/1885 - Los Ángeles, EEUU, 20/03/1976). Fue escritor y actor, que colaboró con el citado Ludwig y actuó en varias películas.

En medio de salas llenas de obras de humor que usan una estructura similar llena de gracietas y críticas al nuevo régimen, aparece una comedia norteamericana que juega con pocos personajes, para trazar una trama cómica y no exenta de tópicos, que transcurre en Viena y tiene que ver con la llegada del Presidente internacional de la empresa matriz que es estadounidense, a la sucursal que dirige el protagonista. Un hombre tranquilo y entregado a los negocios, que soporta una mujer caprichosa y derrochona que sólo piensa en divertirse y antepone el cariño de su perrito a cualquier otra cosa. Esta visita marcará un cambio estructural en ellos. Con un sencillo enredo entre la esposa y la secretaria, que desembocará en un rato ágil y divertido para el espectador.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández