EL HOMBRE DE MUNDO.

Buenaventura José María de la Vega y Cárdenas, conocido como Ventura de la Vega (Buenos Aires, 1807 - Madrid, 1865), escritor argentino del siglo XIX que fue traído a España siendo muy joven y que permaneció por convicción propia. Poeta, dramaturgo y autor lírico, incluido en el movimiento del Romanticismo. Conservador desde 1836, llegó a ser profesor de Isabel II y director del Teatro Español en 1847, así como académico de la Real Academia Española en 1842; en su discurso de ingreso atacó al Romanticismo por su agresividad social. Sus ideas juveniles, algo volterianas, evolucionaron hacia la religiosidad, sobre todo a partir de su matrimonio con la célebre cantante Manuela Oreiro de Lema (1838). Su hijo Ricardo de la Vega también alcanzó fama como literato y libretista. Se encuentra enterrado en el Cementerio de San Isidro de Madrid y en su lápida sólo aparece grabado su nombre.

El número 305 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia en cuatro actos escrita en verso, en una versión refundida, adaptada y dirigida por Claudio de la Torre. Estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid el 30 de noviembre de 1955. Es considerado por la colección como un clásico y por eso figura como un número EXTRA.

Estamos ante una comedia de enredo que fue aclamada en su tiempo y que sorprende por su versificación. La protagoniza el matrimonio entre Luis y Clara. Él es un crápula que ha decidido tomar las riendas de una vida nueva al lado de una incomparable mujer sincera y de su casa, lo cual a él le satisface. Un amigo regresa de un viaje y le cuenta una historia de traición en un matrimonio que ha conocido, en el cual la esposa trae a casa a un pretendido amigo que en realidad es su amante, pero el marido no lo sabe y lo admite. Justo entonces es cuando Clara le dice a Luis que quiere traer a casa al joven Antonino y Luis, influenciado por la historia conocida y la mala vida que ha llevado, sospecha irremisiblemente y comienza un estrategia para descubrir el engaño. Una serie de casualidades sembrará la relación de aparentes encuentros, regalos y secretos en un círculo que implica a más personajes, llevando la situación al extremo de que parece que todos engañan a todos. En definitiva, una trama que quiere identificar esas casualidades, falsos indicios y equívocos que a veces se producen, aunque sea en los escenarios, para hacer ver otra cosa distinta de la realidad.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

EL GLORIOSO SOLTERO.

Joaquín Calvo Sotelo (La Coruña, 1905 - Madrid, 1993) periodista y dramaturgo de apellidos conocidos, hermano del político José Calvo Sotelo y tío del político Leopoldo Calvo Sotelo; escritor y académico, conocido por sus dos programas de televisión a finales de los 70, escribió algunas novelas y poemas, libros de viajes tras dedicarse a recorrer el mundo y por fin, entró al mundo de teatro donde consiguió un notable éxito popular por el fino humor de sus obras y el reflejo de la sociedad de la época incluida la brecha social creada por el enfrentamiento civil de 1936. Creador del Instituto Nacional del Libro Español, presidente de la Sociedad General de Autores y miembro numerario de la Real Academia Española de la Lengua. Entre sus obras destacan "La muralla", "La cárcel infinita", "La visita que no tocó el timbre", "El proceso del arzobispo Carranza", etc. y sus dos libros de viajes sobre Nueva York y Alemania.

Con el número 304 de la colección de Teatro Alfil nos trae una comedia en cuatro cuadros, divididos en dos partes y un epílogo, separados por un solo intermedio. Se estrenó en el Teatro Lara el 21 de octubre de 1960.

El autor teatral Adrián va a cumplir 50 años de feliz soltería y está preparando una gran fiesta muy orgulloso de mantenerse en ese estado civil. Cuenta con el apoyo de varios amigos y de su fiel mayordomo. También de su sobrina querida, con la que tiene una gran confianza, el único del que duda algo respecto de su fidelidad es de su secretario, Epifanio. Adrián tiene una novia espectacular, pero eso no quiere decir nada porque él no está dispuesto a renunciar a su soltería. De pronto descubren que en todos los periódicos de la ciudad sale anunciado que Adrián se casa ¡son su sobrina!, un acontecimiento que hace que su novia lo despida con rabia y que todos se sorprendan, sobre todo él mismo cuando el director de uno de los periódicos le dice que ha recibido una carta de su puño y letra pidiendo que lo publicase. Un pequeño lío que provocará diferentes reacciones, tratado con una cierta ternura.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA TROMPETA Y LOS NIÑOS

Juan Germán Schröder (Pamplona, 1918 - Barcelona, 1997) es un poeta, dramaturgo, director y animador teatral que ha fundado numerosos grupos para representar obras clásicas y de otra índole, como hizo con El Teatro Estudio de Barcelona. Realizó numerosas adaptaciones de las obras de Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina para la Compañía Nacional de Teatro Clásico que dirigía Adolfo Marsillach, también trabajó para La Trinca. Y publicó numerosas obras de Teatro, dos de ellas llegaron a representarse en Alemania.

El número 303 de la colección Teatral Alfil nos trae una comedia en dos partes que fue galardonada con el Premio de Teatro de la Ciudad de Barcelona en 1959. Se estrenó el 13 de abril de 1961 en la Escuela de Arte Dramático Adriá Gual en el Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona. El librito contiene dos fotografías en blanco y negro de la actuación.

Obra fantástica, onírica, que viene a contarnos la realidad vista desde un plano fantástico. Cada cual lo interprete como quiera, pero que no espera una trama con su desarrollo habitual, sino un cuento alegórico en el que ver diferentes planos. Un pequeño núcleo rural es el protagonista y dentro, un niño y el mundo que le rodea visto desde su foco infantil. Sus tías, el jefe de estación, el presidente del Casino, su amigo el mozo-sacristán, el carbonero, Ana la del kiosco de prensa que apenas nada vende... Los artistas de circo, demasiado mayores ya y que mal sobreviven dando vueltas al mundo en busca del mantenimiento diario. Un reflejo de las ilusiones y fantasías de las personas, como todos nosotros, que nos mantienen en un deseo onírico a veces alejado de la realidad. Y así pasamos los días. Un mundo sencillo e irreal que adorna las tristezas, con ilusiones pasajeras: un caballito de madera, una cometa, la maravilla del amor, las canciones y las fiestas por llegar. Una trompeta. No esperéis una obra clásica.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

HAY QUE SER FELIZ

Víctor Sylvaine

El número 302 de la colección teatral Alfil nos trae esta "farsa" en dos actos , divididos el primero en dos actos y el segundo en tres. Estrenada el 22 de enero de 1960 en el Teatro Cómico de Madrid, en versión de Luis de Baeza.

Ser feliz es el objetivo máximo de todo ser humano, de la forma más natural posible y sin que eso perjudique a los demás. La obra va de eso. Un rico inglés que se dedica a las inversiones en Bolsa está casado en segundas nupcias tras quedar viudo de su primera esposa, con una mujer muy animada y jovial que entiende la vida así, en busca de la felicidad; entre ambos matrimonios juntan tres hijas. Una se marchó a América y hace su vida junto a un "vaquero" que no sabe ganarse la vida y de vez en cuando le pide dinero, otra se casó con un existencialista y se marcharon a París, pero vuelve al poco cargada de problemas, entre otros que han metido en la cárcel por escándalo al joven esposo. Y la tercera, fruto de su primer matrimonio, es una cándida adolescente enamorada del cantante de moda que idolatra. El poder de su dinero y sus influencias, conseguirá atraer al músico a su casa, también volverá el existencialista. Por fin, intentará hacer algo que rompa la monotonía familiar cuando un sicólogo le confiese que lo que le pasa a su familia es que no tiene ninguna preocupación vital y por eso se las buscan fuera, de alguna forma. La casa es una locura constante e intentará, a pesar de su fuerte carácter, que todo salga bien y él también conseguir su felicidad. Obra entretenida y ligera.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

USTED PUEDE SER UN ASESINO.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 301 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 27 de mayo de 1958. Dos actos, el segundo dividido en dos cuadros.

Obra cómica y policíaca a la vez que juega con varios tópicos del momento. Un par de matrimonios sin hijos son amigos, las esposas se marchan a la playa porque es verano y es lo que se lleva, así que los dos esposos se preparan a recibir a unas "amigas" para hacer una pequeña fiesta. Pero todo se complicará cuando aparece un tal Dupont que les intenta sobornar por ese acto para no decírselo a su esposa. Pero sorprendentemente el malvado fallece de repente ¿qué hacer con el cadáver?... pues eso, que de repente vuelven las esposas cuando se encuentran intentando deshacerse de él. Y al mismo tiempo aparece una vecina que los descubre y sale huyendo. Y a consecuencia viene la policía y tal y tal... en fin, un rato divertido que además está plagado de trampas para el espectador que ira descubriendo la verdad poco a poco.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA MALQUERIDA.

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 300 de la colección de Teatro Alfil nos trae un número EXTRA con tres obras del Nobel español Jacinto Benavente. Esta obra es un Drama dividido en tres actos y fue estrenada en el Teatro de la Princesa el 12 de diciembre de 1913. Esta obra de carácter rural marcó a Benavente como autor de moda y es la más representativa, marcando un giro en el sentido de la representación.

Raimunda está casada en segundas nupcias con Esteban y conviven con una hija, Acacia, de su anterior matrimonio, que está comprometida con Faustino, el cual es asesinado de un disparo en el pecho tras una visita del novio acompañado con su padre para traer unos regalos a la novia. Se sospecha que pueda haber sido un primo de Acacia que estuvo enamorado de ella. Eusebio, el padre del fallecido, cree también que ha sido el primo pero la justicia determina que es inocente y lo libera, el padre promete matarlo. Norberto se llama el primo que aparece en la casa para hablar con Raimunda y le cuenta la posibilidad de que haya sido su marido, Esteban, y Acacia aparece para reafirmar la historia, su padrastro y ella se quieren. Raimunda para salvar el honor decide mandar lejos a la muchacha y actuar como si nada hubiera ocurrido, pero cuando llega Esteban, Acacia lo recibe con un beso, la madre entra en cólera y comienza a llamar a la vecindad para que la verdad se sepa y entonces Esteban dispara contra Raimunda. La hija arrepentida, llora y se abraza a su madre que lucha por sobrevivir.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

SEÑORA AMA.

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 300 de la colección de Teatro Alfil nos trae un número EXTRA con tres obras del Nobel  español Jacinto Benavente. La presente es una comedia en tres actos estrenada el 22 de febrero de 1908 en el Teatro de la Princesa de Madrid.

Curioso planteamiento de la trama. Dominica admira que su marido, Feliciano, sea una especie de don Juan de carácter rural que enamora y comete infidelidades con casi cualquier mujer. De hecho algunas sirvientas cuando le presentan a sus bebés ella cree apreciar rasgos de su marido en los pequeñines. Y aunque le molesta esta actitud, se conforma sabiendo que lo otro son aventuras y que siempre vuelve a casa. Es algo que siempre le ha ocurrido, tiene un extraño atractivo que incluso sedujo a su cuñada cuando aún era novia de su hermano, a la cual no pudo tratar, prefirió alejarse y se tranquilizó más cuando se casaron. Ahora Dominica le dice que está embarazada y esta expectativa le crea una nueva inquietud.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LA NOCHE DEL SABADO

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 300 de la colección de Teatro Alfil nos trae un número EXTRA con tres obras del Nobel  español Jacinto Benavente. Además contiene una NOTA DEL EDITOR en el que aclara que esta edición de 1961 se suma al homenaje que le van a dedicar al autor a través de un monumento en Madrid. Debe ser a la estatua que está ubicada en El Retiro, obra del escultor Victorio Macho inaugurada el 24 de abril de 1962. Además contiene tres artículos sobre Benavente elaborados por José María Pemán, Alfredo Marquerie, Antonio Buero Vallejo y Luis Escobar. Al final de las obras se añade un anexo con leve referencia a todas las obras del autor. Y en la contraportada encontramos un retrato dibujado de la faz.

Se trata de una Comedia en cinco actos estrenada en el Teatro Español de Madrid el 17 de marzo de 1903.

Imperia es la creación de un artista, una joven que trabajaba como bailarina y después como prostituta de élite, de la que se enamora perdidamente el Príncipe Miguel, el cual debe acceder al trono de Suabia. Imperia tiene una hija que vive como artista también, se llama Donina, como ella antes de su radical cambio. En la distancia la protege por que sabe que alrededor de ese mundo se mueven muchos aprovechados, de hecho un cierto joven príncipe invita a una fiesta privada a los artistas e intenta abordarla, como a la propia Imperio le ocurrió, por eso no lo permitirá y actuará de improviso. El príncipe muere de extrañas forma, pero Imperia consigue que todo el mundo reconozca que ha sido un suicidio y así constará oficialmente. Mientras, la pequeña Donina da los últimos pasos de su vida, una enfermedad sin cura la está matando poco a poco. Imperia debe tomar la decisión si la abandona y se va tras el príncipe de Suabia o si se queda las pocas horas o minutos que faltan. Nuevamente el centro de la obra es la mujer y las difíciles condiciones de vida para quienes nacen pobres, aún peores si son mujeres.

@ 2023 by Santiago Navas Fernández.

PASO A NIVEL.

Jaime de Armiñán Oliver (Madrid, 09/03/1927) es un escritor, novelista, autor teatral, director y guionista cinematográfico y televisivo español. Fue galardonado con el Goya de Honor de la Academia de Cine de España en 2014. Hijo, nieto, sobrino, etc. de artistas y políticos, siguió una trayectoria marcada por su pasado. Numerosas obras de teatro, recibió en 1953 el premio Calderón de la Barca y en 1956 el premio Lope de Vega; también guionista y director de numerosas películas, recibió el Goya de Honor de la Academia de Cine en el 2014. Otros premios más adornan su larga carrera. Y también realizó diferentes adaptaciones de obras de teatro de autores extranjeros a la escena española.

El número 299 de la colección de Teatro Alfil nos trae una Comedia en un prólogo y dos actos, divididos en cuatro cuadros, estrenada en el Teatro Reina Victoria el 19 de febrero de 1960. Contiene una autocrítica y al dorso una biografía breve del autor.

Un paso a nivel en un pueblo de Jaén es vigilado por una mujer, es la viuda de un empleado de Renfe que murió arrollado por un tren. Al menos eso cuenta ella. En un tiempo pasado así era el servicio de trenes, los pasos de caminos a través de las vías, estaban vigilados entonces. Una banda de ladrones se forma para robar el tren del Correo que va a trasladar una importante cantidad en una fecha determinada y este punto tan solitario parece el más oportuno para hacerlo, apenas unos segundos de parada deben ser suficientes, por lo que deciden trasladarse en pleno agosto a la casa de la vigilante, la cual accede a alquilarles dos habitaciones durante un mes y se cree, aparentemente, que son la abuela, el padre y dos hijos. Quizá el autor abusa un poco de la imaginación, pero el tema es otro. La soledad de la mujer, a la que sólo visita un anciano cartero para recoger la saca de correos y la guardia civil que pasa de ruta, se ve alterada por esta presencia que llega a agradarle hasta el punto de darse cuenta de su verdadera intención. Su vida siempre ha sido muy triste, pero por primera vez es libre de tomar sus decisiones y aprovechará para ser feliz y sentir lo que nunca ha sentido.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

NUESTROS QUERIDOS RETOÑOS.

Nicolás Manzari (Bari, Italia, 14/11/1908 - ¿?, 28/04/1991) fue un guionista y director de cine que llegó a escribir guiones para 38 películas entre 1940 y 1975. Vicente Balart.

El número 298 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, versión de Vicente Balart, estrenada en el Teatro Infanta Isabel el 13 de noviembre de 1957, bajo la dirección de Arturo Serrano.

Sorprendente obra de Manzari como siempre donde nos presenta un conflicto generacional padres-hijas, madres-hijos, combinados con situaciones sociales de cierto nivel y desequilibrios familiares. Un conjunto de condicionantes que pretenden dar una explicación lógica, pero al mismo tiempo pasar las censuras morales de la época. Una madre viuda con su hijo adolescente, al que trata como un niño, ha conseguido el triunfo a nivel laboral pero no ha conseguido una vida sentimental suficiente. Un padre con su hija adolescente, a los que abandonó la madre por otra vida más acorde con su estilo, viven en un mundo irreal donde no comprende el desarrollo de su pequeña. Ambos adolescentes comparten experiencia y les ponen frente a ellos mismos, sin que se den cuenta de lo que en realidad ha pasado. Pero sus costumbres, sus instintos sociales como si dijéramos, les llevan a dar por sobreentendido lo que ha pasado. Para que no parezca tan extremo, introduce la figura del presidente del Tribunal y su hijo, que acompaña a sus compañeros de clase en sus travesuras. Ágil y directa, sólo deja asomarse a la trama pequeñas intervenciones que ubiquen lo que quiere decir el autor. Abro debate sobre la adolescencia y el proteccionismo de los padres y madres.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

¿DÓNDE VAS TRISTE DE TI?

Juan Ignacio Luca de Tena y García de Torres (Madrid, 1897 - 1975) comediógrafo, periodista y diplomático español que ostentó el título de II marqués de Luca de Tena, muy comprometido políticamente, monárquico de familia tradicionalista y miembros muy conocidos en la historia periodística y literaria. Miembro de la Real Academia Española, premio nacional Jacinto Benavente en 1949, autor del que toma modelo para sus obras, y director del ABC durante muchos años. Entre los títulos más conocidos se conocen la zarzuela "El huésped del sevillano", "¿Dónde vas, Alfonso XI?", "¿Dónde vas triste de ti?", "Don José, Pepe y Pepito", etc.

El número 297 de la colección teatral Alfil, nos trae este Drama histórico en dos partes, divididos en varios cuadros, estrenada en el Teatro Goya de Madrid el 26 de septiembre de 1959, bajo la dirección de José Luis Alonso.

Secuela de la anterior sobre el reinado de Alfonso XII que originó la famosa copla "¿dónde vas Alfonso XII?" usa ésta para darle continuidad con el siguiente verso. Con la vista puesta en los hechos históricos teatraliza los sucesos y a su personajes verdaderos. Después de la muerte de la reina Mercedes, la primera esposa de Alfonso XII, el Rey y la Corte se plantean el problema de la sucesión. Anímicamente destrozado, Alfonso debe seguir concentrándose en las tareas de gobierno para asegurar la estabilidad política. Es un monarca muy popular y respetado por los españoles, pero la monarquía necesita un heredero, y el rey elige a María Cristina de Habsburgo-Lorena, archiduquesa de Austria, como futura reina de España y madre de dicho infante futuro. Esta vez es un matrimonio sin amor, aunque el rey le toma afecto a María Cristina. El recuerdo de Mercedes y la trágica marcha de ésta, se interpondrá en el matrimonio. Y el ansiado hijo varón nacerá cuando Alfonso XII ya ha muerto. Al igual que su precedente, sería llevada al cine, podéis ver la crítica de la obra pinchando aquí.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

EL AGUILA Y EL GORRIÓN.

Augusto Carlos Haupold Gay (El Puerto de Santa María, Cádiz, 06/12/1914 - Madrid, 09/10/1996), fue un escritor de novelas, cuentos y teatro, licenciado en Derecho, que se dedicó profesionalmente a policía, jubilándose en el cargo de Comisario, habiendo pasado por el ejercicio del periodismo y de abogado penalista en Madrid, descendiente alemán, hijo de un cónsul en España. Cofundador de la Asociación Cultural Artis y otras galas y tertulias literarias, destacó en la poesía aunque su mayor fama le viene a través del teatro.

El número 296 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro de Cámara "Góngora" de Madrid, el 28 de mayo de 1961.

Águila y Gorrión, así se siente la protagonista de esta historia que nos cuenta con cierto exceso, la circunstancia de una esposa que ha renunciado a su carrera profesional como una gran pianista, para apoyar la de su marido como un mediocre dramaturgo. Destacaba como concertista y la llovían los contratos cuando decide renunciar para estar pendiente de su esposo únicamente para que éste pueda dedicar todo su tiempo y energías a escribir y alcanza la fama. Admite hasta la traición que le hace con una actriz de moda confiada en que, gracias a su silencio, el hombre regrese a su seno en el futuro cuando alcance la fama. Y justo cuando va a comunicarle que está embarazada, él le confiesa que se marcha de casa con la actriz. Ella calla, tiene al hijo y recupera su carrera que, dado su talento musical, enseguida le proporciona fama y dinero. La obra se entretiene algunas veces en diálogos insulsos y otras abusa de la retórica del momento, pero esconde la injusta situación de la mujer con talento, que es muletilla del hombre incapaz pero que se cree superior. Mucha religión y la fe del carbonero.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández