INGENIO CONTRA USURA.

Manuel Muñoz Hidalgo (Alcantarilla, Murcia, 20/02/1939 - Alcantarilla, 27/03/2025), dramaturgo y poeta dedicado a la docencia, cursó estudios de Humanidades, Filosofía, Magisterio e Ingeniero de Minas, aunque parece que no ejerció esto último. También realizó estudios de Teatro a través de la UNED. Tiene una larga lista de títulos de obras cortas y medias, ensayo, poesía... de carácter popular y religioso. Algunas inéditas según su página personal.

El número 766 de la colección teatral Alfil nos trae este ejemplar de doble título. La primera, "Ingenio contra usura", en un sólo acto, está escrito como aquellas obras en las que se pretendía describir una máxima social sobre una realidad conocida. Al estilo de los cuentos ejemplares de Cervantes, por ejemplo. En este caso, una familia pobre que se ve sometida a la tiranía del ricachón de la comarca, debe venderle la cosecha al precio que les quiera poner o quedársela ellos. Así que el abuelo se las ingeniará para obtener el máximo posible y dará una lección al usurero.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

SALSA PICANTE.

Joyce Rayburn (Anna, Union County, Illinois, 29/10/1935 - Nevada, Story County, Iowa, 26/02/2004).

El número 765 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en tres actos, en versión de Carlos Darbon, que se estrenó en el Teatro Fígaro de Madrid el 10 de junio de 1971, bajo la dirección de Ricardo Lucía. El 18 de mayo de 1980 se emitió en Estudio 1 de Rtve.

Una familia adinerada es la protagonista. En su círculo íntimo se encuentra el matrimonio con su hijo adulto y un amigo, el ex novio de la esposa que le arrebato el esposo. El hijo vive aparte y está enfrentado al padre, pero ha aceptado volver unos días, lo hace con una bella joven. Matrimonio de cierto nivel y tiempo casados son un cóctel peligroso. Del enfrentamiento de ellos y con el hijo, surgirán sorpresas. La joven no será una mera anécdota, ni el papel del eterno enamorado y abandonado del amigo, tampoco será anecdótico. Un dilema eterno con final inesperado hasta para los propios personajes.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández. 

CUADRÍCULA.

Manuel Muñoz Hidalgo (Alcantarilla, Murcia, 20/02/1939 - Alcantarilla, 27/03/2025), dramaturgo y poeta dedicado a la docencia, cursó estudios de Humanidades, Filosofía, Magisterio e Ingeniero de Minas, aunque parece que no ejerció esto último. También realizó estudios de Teatro a través de la UNED. Tiene una larga lista de títulos de obras cortas y medias, ensayo, poesía... de carácter popular y religioso. Algunas inéditas según su página personal.

El número 764 de la colección Teatral Alfil nos trae dos títulos en forma de Drama. El librito lleva al dorso una breve semblanza biográfica del autor.

Cuadrícula es un Drama dividido en dos partes, sin datos de estreno. En él se nis cuenta una historia "de extrarradio", "de bajos fondos". De cómo la falta de empatía, la crueldad de algunos personajes, esclaviza a sus víctimas. De la violencia contra la mujer. Del amor tirani, del amor sincero y del amor pagado. Una trama que acaba de forma radical de la forma más cruenta que el sentimiento puede crear.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández. 

EL HERRERO DE BETSAIDA.

Manuel Muñoz Hidalgo (Alcantarilla, Murcia, 20/02/1939 - Alcantarilla, 27/03/2025), dramaturgo y poeta dedicado a la docencia, cursó estudios de Humanidades, Filosofía, Magisterio e Ingeniero de Minas, aunque parece que no ejerció esto último. También realizó estudios de Teatro a través de la UNED. Tiene una larga lista de títulos de obras cortas y medias, ensayo, poesía... de carácter popular y religioso. Algunas inéditas según su página personal.

El número 764 de la colección Teatral Alfil nos trae dos títulos en forma de Drama. El librito lleva al dorso una breve semblanza biográfica del autor.

El Herrero de Betsaida está divida en dos partes y fue estrenada en TVE el 14 de agosto de 1970 bajo la dirección de Alfredo Castellón.

La obra nos aporta una reflexión ficcionada sobre aquél que clavó los clavos de Cristo en su crucifixión. Un hombre que tal vez no tenía maldad ni más motivación que su trabajo, un hombre necesario para que el destino se cumpliera. Y sin embargo, era un hombre como todos los demás. No es la trama en sí lo que plantea el autor, sino la reflexión de las acciones de tantos seres anónimos y cuya transcendencia condiciona los hechos que luego la Historia relata.

@ 2025, Santiago Navas Fernández.

ZARANDAJAS.

Orlando Hernández Martín (Agüimes, 18/03/1936 - Las Palmas de Gran Canaria, 02/05/1997) fue un dramaturgo español, cronista Oficial e Hijo Predilecto de la Villa de Agüimes (Gran Canaria). Cultivó la creación musical, la poesía, la narrativa así como el costumbrismo canario. También se desarrolló como articulista de prensa en El Eco de Canarias y después en Canarias7 y La Provincia. En la emisora Radio Atlántico, condujo durante más de catorce años un programa de costumbrismo canario diario.

El número 763 de la colección teatral Alfil nos trae dos títulos bajo la denominación de reportajes teatrales. El librito consta de una breve biografía del autor al dorso y en el interior una presentación del autor.

Una zarandaja es una cosa inservible y despreciable, pero también una persona odiosa, zarrapastrosa, etc. En cualquier caso, corresponde al espectados descubrir a Oso, el personaje que nos contará muchas y diferentes cosas mientras intercala con informaciones que le llegan a través de la radio. Acaso se trata de un reflejo de la sociedad, o puede que el autor denuncia la presión de los medios de comunicación sobre los oyentes/lectores. El aluvión de temas diferentes tal vez sólo quiera mostrarnos un momento, un cambio social, una historia muy concreta. Es el lector, el espectador, el que tiene que crear el fondo de la obra, porque Oso puede ser alguien concreto, o un colectivo, una conciencia o sólo un frustrado que ha perdido el juicio. Tu decides.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

 

EL ENCUENTRO.

Orlando Hernández Martín (Agüimes, 18/03/1936 - Las Palmas de Gran Canaria, 02/05/1997) fue un dramaturgo español, cronista Oficial e Hijo Predilecto de la Villa de Agüimes (Gran Canaria). Cultivó la creación musical, la poesía, la narrativa así como el costumbrismo canario. También se desarrolló como articulista de prensa en El Eco de Canarias y después en Canarias7 y La Provincia. En la emisora Radio Atlántico, condujo durante más de catorce años un programa de costumbrismo canario diario.

El número 763 de la colección teatral Alfil nos trae dos títulos bajo la denominación de reportajes teatrales. El librito consta de una breve biografía del autor al dorso y en el interior una presentación del autor.

Este primer "reportaje" de una serie de ellos, nos presentar al actor, así, simplemente. Saltará a escena y comenzará a contarnos el porqué de su vestimenta, lo que quiere representar, un hombre corriente, de estado y proyección corriente. el cual nos irá relatando sus pensamientos, sus emociones y parte de su vida en un recorrido que se va acercando hacia su destino: la actuación que le toca hacer. Es como una entrevista pero sin entrevistador. Nos removerá a todos porque sabremos de sus sueños e ilusiones, de sus fantasías, de sus proyectos y de sus frustraciones. A media que avanza, nos vemos más reflejados en eso que quisimos y no pudimos conseguir. A él le llega el turno de actuar, toma su disfraz, el de verdad, no el que lleva, sino con el que saldrá al escenario. Y entonces es consciente de lo que es y a dónde ha llegado, porque ese es el día a día, el real, el que sucede...

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

¿DE QUÉ VIVE USTED?

Pablo Villamar (Alcázar de San Juan, Ciudad Real, - ¿?) escritor, actor, director de teatro y televisión, ocasionalmente corresponsal de prensa. Estudió en París, en La Sorbona, bajo dirección con Jacques Copeau. Siguió estudios de actuación en Nueva York y Milán. Desde muy temprano ya se inclina por el espectáculo con sus amigos. Escritor prolífico de declarada ideología política, denunció una agresión una noche al salir del estreno de una obra de teatro suya de contenido polémico, achacándolo a elementos de ultra izquierda. Viajó en 1983 a Paraguay donde originó diferentes polémicas de carácter político al implicarse con la policía stroessnerista sobre actividades políticas de los integrantes del mundo artístico del país. Autor de numerosos artículos periodísticos.

El número 762 de la colección Alfil de Teatro nos trae una Comedia en un prólogo y cuatro cuadros. Se estrenó primero en el Teatro Colón de La Coruña el 8 de julio de 1969 bajo la dirección del propio autor y después viajó a Madrid, al Teatro del Montepío, el 29 de mayo de 1971, con la misma dirección. El librito contiene una presentación del autor antes del prólogo y nota biográfica al dorso.

A través de los cuatro capítulos se intenta plasmar una costumbre muy española de los años duros del siglo pasado, cuando la dictadura. Mucha gente tenía que hacer maravillas para poder salir económicamente adelante y reflejo de tal pobreza, que a veces caía en la miseria, se producían situaciones como el pluriempleo, la más común, o realizar trabajos en secreto porque su consideración o categoría eran inferiores a lo que la familia deseaba transmitir. Con cierto humor, cada situación es diferente y para ello encuentra el hilo conductor en una aparente encuesta sociológica para conocer esta realidad. Desde los nobles que ejercen en secreto para mantener su estatus, hasta el pobre empleado municipal que hace otros varios trabajos ocasionales para completa el escaso salario. Al final, la última es como una apoteosis concluyente donde se experimenta una romántica historia un tanto ilustrativa también.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

JULIETA TIENE UN DESLIZ.

Julio Mathías Lacarra (Málaga, 07/12/1921 - Madrid, 22/09/2002) fue un ensayista, crítico y dramaturgo de prolífica obra de gran éxito en Madrid, donde residió casi toda su vida, a pesar de que la crítica no le concedió fama, también se hicieron muy apreciadas sus adaptaciones. Fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, Consejero de la SGAE y miembro de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles.

El número 761 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos, que se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid el 5 de mayo de 1971 bajo la dirección de Carlos Vasallo. El librito tiene biografía al dorso del autor.

Enredo amoroso en una familia tranquila y tradicional, aunque un poco excéntrica en el lado de las féminas. Julieta, la hija, anuncia a sus padres su embarazo y les cuenta que el presunto, no quiere saber nada del tema. Así que el padre se pone a buscar un sustituto digno que al menos salve la honra familiar. Por otro lado la criada, es en realidad una ladrona que con sus socios pretende desvalijar las joyas de la señora. El lío se monta. Aparece un tercero que se llama igual que el ladrón y el sustituto, lo que da lugar a numerosos equívocos y situaciones disparatadas. La risa está asegurada.

Circulan por internet varias representaciones de esta obra, he escogida una que puedes ver pinchando aquí.

MARIE CHANTAL BOURREL.

Juan José Vega González.

El número 760 de la colección teatral Alfil, nos trae una Comedia dividida en tres actos y un prólogo para contarnos algo de la persona a quien se refiere el título. El librito, además, contiene dedicatoria del autor.

Nos presenta una trama basada en hechos reales. Es una pequeña proyección sobre un condado en una época incierta, que bien puede ubicarse en el entorno del final de la Edad Media y hasta el siglo XIX aún. Donde nos presenta la lucha por el poder y dominio desde el Gobierno, la imposición de las decisiones del conde, monarca en su territorio, que se refugia de sus actos tras un Consejo que firma lo que él ordena y la Iglesia Católica, sometida a base de prebendas y dinero que un corrupto arzobispo recoge como limosnas y ejerce como consejero. La mezcla de política y religión que mantiene el pie sobre el pueblo, el cual trabaja y se conforma sometido. Una alegoría que aún puede entenderse, pues el pueblo es el mismo, se conforma con cierta prosperidad que le permita pequeños vicios y alegrías, y una clase dirigente que sabe regular las migajas, hasta que la avaricia de la corrupción lo lleva al extremo de que el pueblo pasa hambre, sólo entonces es capaz de rebelarse.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

EL CORAZON EN LA MANO.

José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en Tve en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977). Tendremos ocasión de leer obras suyas de Teatro, pero también podéis ver sus películas que son en buena parte públicas y de títulos tan famosos como "La malquerida" (adaptación de la obra de Benavente), "El crimen de Pepe Conde" (premio 1946 como Mejor argumento original), etc. Acabó siendo nombrado como sillón ñ de la Real Academia Española donde accedió con un discurso sobre "la otra generación del 27" referida a aquellos escritores humoristas que quedaron relegados por considerarse muchos años un género menor, entre los que se encontraban Tono, Mihura, Jardiel Poncela, Neville, etc.

El número 759 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos, divididos en cinco cuadros en total, estrenada en el Teatro Benavente el 23 de marzo de 1972.

El título es literal. Un pequeño "emprendedor" o comisionista en esos tiempos, trabaja de forma honrada y no consigue gran cosa, a pesar de lo cual está satisfecho porque duerme tranquilo cada noche, y cuenta con una secretaria experimentada y servicial que pudiendo estar en mejor empresa prefiere quedarse con él dadas sus características de negocio. Pero al tiempo le anima a entrar en negocios más arriesgados, él se lo piensa y finalmente entra al trapo de los grandes comisionistas, mucho más de lo que pensaba. Esto le reporta fama, dinero, mujeres... Para ello tuvo que arrancarse el corazón y dárselo a la mujer de sus sueños, que se lo llevara. Por un lado tenemos la situación de la mujer en los años 70 del siglo XX, totalmente dependiente del hombre, pasando del ala del padre a los brazos del marido y sin libertad de ningún tipo. Y por otro tenemos el juego de que con el corazón en la mano, no se es nadie en el mundo de los negocios. Dos máximas sociales, la primera ampliamente combatida, la segunda en vigor.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

EL REINADO DE LOS LOBOS.

Germán Ubillos Orsolich (Madrid, 1943), licenciado en Derecho y Empresariales, asesor de diferentes ministros de Fomento, colaborador de diferentes periódicos y revistas, encauzó su vocación de la Literatura a través de obras de teatro, novelas y guiones de televisión. Una de sus obras fue llevada al cine y con "La tienda" obtuvo el Premio Nacional de Teatro en 1970 y posteriormente otros premios diversos con diferentes obras.

La colección Alfil de Teatro nos trae esta Comedia en dos actos que fue encargada por la Fundación Juan March. El librito se acompaña de dedicatoria en su interior y biografía del autor al dorso.

Drama familiar que se adentra en el corazón social de los años 40 a 70 del siglo XX en España. El autor plantea el relato como un hecho que se produce en el momento actual de escribir la obra, pero usa el cambio de escenas para representar momentos pasados, cambiando los actores y poniéndolos más jóvenes, para explicar cómo se llega a la situación actual. Así, conoceremos la verdadera relación de hija y padre, qué pasó con su madre, el porqué del desprecio de sus dos hijos varones, y, sobre todo, con qué artes consiguió la fábrica que les permitió a todos una vida desahogada y estudios para los hombres que el padre no pudo tener. Un hombre hecho a sí mismo, pero que guarda un terrible secreto. Y ahora que decide aprovechar sus últimos años para vivir, vuelve el pasado para vengarse. "En Europa ser pobre es una desgracia, en América una vergüenza, pero si siguen así las cosas, aquí acabará siendo como en América", es una frase que destaca para la reflexión incluso o más, actualmente.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

ACTOS EXPERIMENTALES II: PARÁBOLA PARA ROBOTS.

José Martín Elizondo (Guecho, España, 1922 – Toulouse, Francia, 17/02/2009) fue un dramaturgo, director teatral y profesor de español que vivió desde 1947 exiliado en Francia. Creó el colectivo Amigos del teatro español en 1959,​ base del teatro independiente español para Europa. Dejó una obra dramática de cerca de cincuenta títulos​ que, condicionada por el exilio, apenas ha tenido repercusión en la escena española. Su padre se exilió a México tras la Guerra Civil y aunque lo intentó, nunca pudo ir por él. Entre otros, recibió el Premio Internacional del Teatro Romano de Mérida y el Premio Santiago Rusiñol.

El número 757 de la colección de Teatro Alfil, nos trae nuevamente una serie de piezas cortas de este autor, que  vamos a ver por separado. En ellas sigue experimentando sobre la representación de nuevas formas y conceptos. El librito contiene al dorso biografía del autor.

Una visión del futuro, rozando lo apocalíptico, sobre la presencia de las computadoras en nuestras vidas y más allá, los robots que llegan a pensar por sí mismos y se rebelan contra el dominio del ser humano que los creó. El autor nos presenta un Operador intentado centrar el funcionamiento de un robot que hoy diríamos que trabaja con la Inteligencia Artificial, pues está creando un discurso para un político que lo tendrá que leer en público y, también, un plan de reforma de una serie de sucursales físicas de una gran empresa y lo mezcla todo, así como otras actuaciones, cuando el Operador lo intenta controlar, el robot se auto duplica, llegan otros que se dividen en nuevos y entre todos amenazan al ser humano y toman el control de sí mismos. ¿Increíble? hoy no lo podemos considerar así.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

ACTOS EXPERIMENTALES II: CABEZAS DE CHORLITO.

José Martín Elizondo (Guecho, España, 1922 – Toulouse, Francia, 17/02/2009) fue un dramaturgo, director teatral y profesor de español que vivió desde 1947 exiliado en Francia. Creó el colectivo Amigos del teatro español en 1959,​ base del teatro independiente español para Europa. Dejó una obra dramática de cerca de cincuenta títulos​ que, condicionada por el exilio, apenas ha tenido repercusión en la escena española. Su padre se exilió a México tras la Guerra Civil y aunque lo intentó, nunca pudo ir por él. Entre otros, recibió el Premio Internacional del Teatro Romano de Mérida y el Premio Santiago Rusiñol.

El número 757 de la colección de Teatro Alfil, nos trae nuevamente una serie de piezas cortas de este autor, que  vamos a ver por separado. En ellas sigue experimentando sobre la representación de nuevas formas y conceptos. El librito contiene al dorso biografía del autor.

Este nuevo experimento nos ubica frente a los idiotas, frente al muro de la división social. La sonrisa es un elemento de relación que intenta ocultar las verdaderas intenciones del individuo que la exhibe, o puede que sea un acto verdadero. Los personajes anónimos se disfrazan y se preguntan numerosas cuestiones y conceptos, intentan revolucionar la escena sin apenas atrezo e interpelan al público sobre ese tipo de teatro que usa frases huecas, que no plantea problemas, que busca el éxito comercial, contra este teatro de experimentación que busca romper los tipos, reivindicar la situación social, los errores colectivos. Y al final, se presentan ya triunfadores tomando la sopa boba que su producto ha producido, pero aún así, se cuestionan si es eso lo que querían.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

ACTOS EXPERIMENTALES II: MOVIMIENTO ANDANTE, MOVIMIENTO PERPETUO.

José Martín Elizondo (Guecho, España, 1922 – Toulouse, Francia, 17/02/2009) fue un dramaturgo, director teatral y profesor de español que vivió desde 1947 exiliado en Francia. Creó el colectivo Amigos del teatro español en 1959,​ base del teatro independiente español para Europa. Dejó una obra dramática de cerca de cincuenta títulos​ que, condicionada por el exilio, apenas ha tenido repercusión en la escena española. Su padre se exilió a México tras la Guerra Civil y aunque lo intentó, nunca pudo ir por él. Entre otros, recibió el Premio Internacional del Teatro Romano de Mérida y el Premio Santiago Rusiñol.

El número 757 de la colección de Teatro Alfil, nos trae nuevamente una serie de piezas cortas de este autor, que  vamos a ver por separado. En ellas sigue experimentando sobre la representación de nuevas formas y conceptos. El librito contiene al dorso biografía del autor.

Bajo el sobrenombre de signograma con dos caballeros famosos, recibimos esta obra donde casi todo es visual, apenas hay diálogos y sólo frases o párrafos lanzados para centrar la atención. Es un juego entre la ligereza de don Juan y los principios sólidos de don Quijote. El primero sometido al deseo y persiguiendo mujeres, mientras el segundo se mantiene fiel a su amada Dulcinea, sin dejarse atraer por los atractivos de otras mujeres. La importancia de la obra reside en su exposición en el escenario sin usar diálogos, sólo con imágenes, con la postura de los intérpretes. Si te gusta el teatro tradicional, este no es para ti. Pero también es cierto que de estos experimentos nace una adaptación del teatro clásico con menos elementos sobre escena, los imprescindibles, demostrando que el espectador puede aportar de su parte lo que su imaginación requiera.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

FELIZ ACONTECIMIENTO.

Sławomir Mrożek (Borzęcin, 29/06/1930 - Niza, 15/08/2013) fue un escritor, dibujante, periodista y dramaturgo polaco que exploraba en sus obras el comportamiento humano, la alienación y el abuso de poder de los sistemas totalitarios. Como dibujante de cómics, alcanzaría también gran popularidad. Autor con una vida bastante movida y ligada a los avatares que le tocó vivir con la Segunda Guerra Mundial y la incidencia en Polonia, sus posteriores cambios de régimen, lo que le llevó a comprometerse políticamente con sus conciudadanos. Su extensa obra ha sido reconocida tanto en su país como en el resto de Europa y América. En España se encuentran versiones en castellano, catalán y gallego.

El número 756 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia dividida en tres actos, traducida por Violetta Beck y Jorge Segovia.

Obra que entra al género del absurdo para dar cumplimiento al deseo de reírse de las diversas convicciones más agudas, como la del protagonista, una anarquista profundo y convencido capaz de adaptarse a las circunstancias que más beneficio le produzcan, o el rígido padre de convicciones morales tan altas que se considera el eje del mundo y todo debe girar en torno a él. La llegada de un bebé, "feliz acontecimiento", absurdo e inesperado remueve todos los conceptos morales cuando el anarquista afirma con la misma calma que hablaría del tiempo atmosférico, que es su padre, y el marido e hijo del anciano, ni se inmuta. Este supuesto feliz acontecimiento, ya su nombre resulta absurdo con la trama, es un revulsivo a las costumbres tradicionales, un niño no niño de características irrisorias. Absurdo y humor.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA ESCARCHA.

Manuel Muñoz Hidalgo (Alcantarilla, Murcia, 20/02/1939 - Alcantarilla, 27/03/2025), dramaturgo y poeta dedicado a la docencia, cursó estudios de Humanidades, Filosofía, Magisterio e Ingeniero de Minas, aunque parece que no ejerció esto último. También realizó estudios de Teatro a través de la UNED. Tiene una larga lista de títulos de obras cortas y medias, ensayo, poesía... de carácter popular y religioso. Algunas inéditas según su página personal.

El número 755 nos trae este Drama en tres actos. El librito contiene al dorso una breve biografía.

Un drama que a veces te deja descolocado pues parece tener algunas lagunas o estar sobreactuado. Y sin embargo presenta un tema controvertido en la época. La homosexualidad o la bisexualidad. Así, en una sencilla familia que está en claros problemas económicos tras la muerte del padre, el único que trabaja es el hijo, mientras que la hija espera en su papel tradicional un casamiento ventajoso, y la madre subsiste mirándolos a los dos. El hijo es profesor, tiene un  alumno preferido con el que comparte tiempo de ocio, comienzan en el pueblo los rumores sobre su relación, sin embargo, iremos descubriendo que ese es el hijo de una novia que tuvo, la única casi y después de ella nada más. En el fondo, es un hombre amargado, solitario, triste, que se oculta en la oscuridad de la noche para recorrer el pueblo. Pero los secretos irán apareciendo y al final, los celos del marido de su ex, provocarán la tragedia.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LAS TRES HERMANAS.

Antón Chéjov (Tagazog, 17/01/1860 - Badenweiler, Alemania, 01/07/1904) médico y dramturgo, maestro escribiendo cuentos, ridiculizó os tópicos nacionales escribiendo textos de humor con seudónimo. Sus obras se encuadran en el realismo y el naturalismo, además usó el monólogo como un instrumento en sus obras, al igual que destacó por no contar todo en la obra si no abrir incógnitas para que el público se hiciera preguntas. Murió joven a los cuatro años de casarse con la actriz Olga Leonarda Knipper, debido a la tuberculosis que padecía desde joven.

El número 754 de la colección teatral Alfil nos trae un drama en cuatro actos traducido por Víctor Andresco. La obra se estrenó en el Teatro del Arte de Moscú el 31 de enero de 1901, en España no sería hasta 1960

La obra nos cuenta la rebeldía amarga de tres mujeres arrolladas por el destino y las costumbres de la época que las ceñía al papel de esposa o solterona. Tres hermanas viven con su hermano en el pueblo donde éste reside con su esposa. El motivo de estar ahí es el duelo por el fallecimiento del padre, pasado el año crecen sus esperanzas de regresar a Moscú, donde la vida es más animada. Sólo el paso de un destacamento militar alegrará la vida. La mayor, casada con un profesor de Instituto local, acabará aceptando un puesto en la escuela y así las tres se irán conformando sin regresar a la capital.

Para ver una versión realizada en Estudio 1 con una jovencísima Marisa Paredes, ver aquí. Fue en 1970 y se censuró la imagen en la cual un hombre besa a una mujer delante de su marido.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

LOS INVITADOS.

Francisco Benítez Castro (Córdoba, 1944 - Córdoba, 05/05/2017), autor de numerosas obras de carácter popular, usando del tipismo y de la obra culta, desde muy joven se unió a La Buhardilla, antes de comenzar a escribir. Fue considerado por la revista teatral El Público, como el mejor autor de la década de los 80.

El número 753 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos. El librito contiene dedicatoria y una brevísima nota al dorso. Estrenada en el Hospital de los Reyes Católicos de Granada por el TEU de dicha ciudad, en diciembre de 1976.

Abrumado por las circunstancias, Jaime, siente que todo a su alrededor le obliga a ser y vivir de una determinada manera que no es la suya. Su novia y futura esposa tuvo otro primer novio, no debe importarle, así lo piensa, sin embargo sí le causa una inquietud constante, inseguridad. Por ella que es de una familia de dinero, deja su afición a escribir para trabajar y tener unos ingresos cada vez superiores a fin de que el desajuste con él, que proviene de una familia humilde, se vea salvado y no sienta nostalgia de su anterior vida, mientras conoce que el antiguo novio, ha triunfado y sigue soltero. Las reuniones familiares o de amigos para él son un martirio, porque le enfrentan a una realidad, no es más que lo que la sociedad le exige ser, su yo ha desaparecido y se siente frustrado, vacío. Pero ama a su ya esposa tanto que es incapaz de rebelarse ante los sueños de ella que él siente que no puede cubrir. Una reflexión sobre lo que somos, lo que quisimos ser y a dónde la sociedad nos condujo.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

EL LLANTO DE ULISES.

Germán Ubillos Orsolich (Madrid, 1943), licenciado en Derecho y Empresariales, asesor de diferentes ministros de Fomento, colaborador de diferentes periódicos y revistas, encauzó su vocación de la Literatura a través de obras de teatro, novelas y guiones de televisión. Una de sus obras fue llevada al cine y con "La tienda" obtuvo el Premio Nacional de Teatro en 1970 y posteriormente otros premios diversos con diferentes obras.

El número 752 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos que se estreno en el Teatro del Ateneo de Madrid el 11 de junio de 1975, por la Compañía Pequeño Teatro dirigida por Antonio Guirau. Obra galardonada con el Premio  Guipúzcoa de Teatro 1973. Dedicatoria en el interior y referencia biográfica al dorso del librito.

En un viejo y algo destartalado castillo en el campo, vive Ping, un hombre que pretende mantenerse íntegro, sin dejarse llevar por el canto de las sirenas del mundo moderno, con sus pagos a plazos, sus perfumes, el postureo social y político, etc. Le acompaña su mayordomo Pong, hombre feliz, soñador, que ama a su jefe pero que no comparte con él ese asceticismo más que como costumbre, que se deja seducir fácilmente por los cantos de las féminas que pasan a los pies del castillo. La vida de los dos es sencilla, decoran platos de cerámica para mantenerse, escuchan la radio y juegan al ajedrez, mientras charlan sobre la vida y los acontecimientos que cuenta la radio, pero siempre Ping desde un punto de vista frío y rudo. Un día anuncia su visita Pung, amigo de la infancia de Ping. Y Pong ve en ello una oportunidad para intentar que su jefe se abra al mundo, sin embargo, su conciencia de su propia libertad es férrea y lo único que habrá será un enfrentamiento con Pung, que es todo lo contrario, una persona de su tiempo comprometida y subyugada por la sociedad en la que participa de forma destacada. Un enfrentamiento entre dejarse llevar por la sociedad o mantenerse aislado en busca de la verdadera libertad del individuo.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

RAZON Y PASION DE ENAMORADOS.

Fernando de Toro-Garland y Ruiz de Montilla (Santiago de Chile, 26/12/1925 - Madrid, 30/05/2017) fue un escritor, poeta, historiador, filólogo, profesor y jurista chileno, nacionalizado español. Autor de numerosas obras entre las que destacan la investigación, destacando los especializados en filología española, así como varios libros de historia, poesía, teatro, ensayo y novela. Diversos títulos obtenidos en Chile y España le condujeron a dar clases en sus universidades y también en alguna de EEUU y Canadá. Miembro de la Academia de la Lengua en Chile. Su pasión por el Teatro le llevó a fundar el "Corral de don Fernando" que llevó por norteamérica primero y por España después, numerosas representaciones populares.

El número 751 de la colección teatral Alfil nos trae esta Tragicomedia en tres actos de corte "celestinesca", uno de los temas investigados por el autor en torno a La Celestina de Fernando de Rojas. Una breve presentación en el interior y una referencia biográfica en la contraportada.

El autor traslada a tiempos actuales el papel de la Celestina y la prostitución de la mujer, pero no parece cuajar, más que nada porque esa figura se ha difuminado en la historia. La consideración de la mujer como una inconsciente que cuando dice no, quiere decir quizá o incluso sí al hombre que sonríe, es un mito que ha quedado arrasado en nuestros días. Al igual que el mito de que el hombre sólo tiene un pensamiento hacia la mujer, o es su santa esposa o es un objeto de deseo sexual. La prostitución se presenta como una salida para la mujer pobre, sin hombre a su lado, sin otra alternativa. Y al usuario, en un hombre casado, o un cura, o un joven que se calienta con su novia y luego va a desahogarse con una "profesional". El autor nos cuestiona sobre nuestra opinión, nos pone ante un espejo social de la falta de libertad para estas mujeres, las cuales a veces odian esta entrega que hacen con asco; o de los hombres que las tratan como un objeto, cuando no, violentamente o con desprecio. En fin, que aplicando el clásico nos invita a debatir sobre la libertad de la mujer y su consideración social.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

GARGANTUA Y PANTAGRUEL.

François Rabelais (Chinon 1483 ó 1494 según las fuentes - París, 1553) fue un escritor, pedagogo, médico y humanista francés, un polímata como se conoce a los sabios, que pasó a la posteridad por su obra literaria, en particular "Gargantúa y Pantagruel" escrita en 1532. Es considerado el primero prosista francés. Usó también los seudónimos de Alcofribas Nasier y de Seraphin Calobarsy. A la vez eclesiástico y anticlerical (era miembro de la Orden Franciscana y de la de San Benito), cristiano y librepensador, médico y bon vivant, las múltiples facetas de su personalidad parecen a veces contradictorias. Envuelto en la agitación religiosa y política de la Reforma protestante, suscitó la oposición tanto del teólogo protestante Juan Calvino como de la jerarquía de la Iglesia católica. Su legado literario es tal que el adjetivo rabelaisiano designa algo «marcado por un humor burdo y robusto, la extravagancia de la caricatura o un naturalismo audaz. Manuel Criado de Val (Madrid, 16/11/1917 - Madrid, 05/03/2015​) fue un director escénico, filólogo, profesor universitario y presentador de radio y televisión español, conocido mediovalista, se le otorgó la Encomienda de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio y obtuvo más de una veintena de premios y reconocimientos diversos. Además de sus obras orientadas a la literatura medieval y renacentista española, dirigió y/o creó diversos programas divulgativos para radio y televisión, creador del Festival Medieval de Hita en 1961, declarada de Interés Turístico Nacional.

El número 750 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos y seis escenas adaptada por Manuel Criado del Val a la escena española, que viene precedida por un prólogo firmado por el adaptador, del que hay al dorso una referencia biográfica.

La historia de Gargantúa y Pantagruel se compone de cinco libros, donde nos cuentan la historia de este padre gigante y su gigante hijo. Gustave Doré realizó una serie de ilustraciones para una edición del siglo XIX. Pantagruélico es un adjetivo adoptado por la RAE.

Gargantúa es un rey dominado por la gula y el vino, comienza la representación cuando va a ser padre de Pantagruel, a consecuencia de lo cual muere su esposa amada, sin embargo, a causa del parto. Un hijo enorme y desproporcionado que en seguida de nacer se pone a beber vino en vez de leche. Pantagruel crece y con sus amigos, mantiene diálogos imposibles, mezclando conceptos e ideas. El autor nos cuenta historias de ese extraño reino donde las apariencias o los instintos, afloran como algo natural, mostrándonos unos seres básicos y sin demasiado sentidos. Irónicos en sus formas, ridículos ante el resto de la sociedad. Crueles en algún momento. Ese estilo del autor donde las contradicciones o los sin sentido, toman un sólo camino para ridiculizar a los prototipos de la sociedad, lo mismo que podría hacer hoy, con un sentido crítico profundo.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

DONDE CRECE LA MARIHUANA.

Ramón José Sender Garcés (Chalamera, 03/02/1901 - San Diego, 16/01/1982) fue un escritor y periodista español. Entre sus novelas se encuentran títulos como Imán, Míster Witt en el cantón (Premio nacional de literatura en 1935), Réquiem por un campesino español, La tesis de Nancy, Crónica del alba, etc. Participó en la guerra civil desde el bando republicano; su primera esposa Amparo Barayón y su hermano Manuel Sender fueron fusilados por las fuerzas sublevadas, en Zamora y Huesca, respectivamente. A su término partió al exilio, estableciéndose en México y, desde 1942, en Estados Unidos. Su gran cantidad de obras incluye, además de novela y obras de teatro, ensayo y lírica, dejando  algunas obras póstumas.

El número 749 de la colección teatral Alfil nos trae este Drama en cuatro actos. El librito contiene un prólogo en el interior y referencia biográfica al dorso.

Con una base similar a "El curioso impertinente" de Cervantes, Sender en este caso nos lleva una zona rural y algo salvaje de Arizona en los Estados Unidos, donde conviven la tradición de los originarios habitantes con el dominio de los terratenientes blancos. Uno de ellos, don Luis, que mantiene a un pintor de dudoso éxito por lo que cuentan, le pide que intente seducir a su esposa para comprobar su fidelidad, ente sí y no acaba accediendo, pero el juego se va transformando en verdad ayudado por las circunstancias que rodean al matrimonio. El consumo de marihuana habitual, que para los indios es un rito, para los blancos consiste en deterioro moral y físico, también influirá en su manera de comportarse, junto con otros personajes que pululan alrededor, como el hijo ilegítimo que tiene una asistente del hogar del terrateniente. Así descubrimos un mundo de dominación y razas enfrentadas, la dominante sobre la dominada. Al final Sender usa la tragedia del enfrentamiento para concluir el drama, tras el embarazo de la esposa ¿de quién? la hipocresía salpicará todas las decisiones que se toman.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

BECKET.

Jean Anouilh (Burdeos, 23/06/1910 - Lausana, 03/10/1987) fue un escritor francés, autor de numerosas obras de teatro, en 1980 fue el primer ganador del Gran premio del teatro de la Academia francesa, que se concede para distinguir la carrera dramática de un autor, que comenzó a los 18 años. Hasta 1937 no obtiene su primer gran éxito. En 1942 escribe una versión de Antígona que triunfa. Rebelde, ni colaboró con los nazis cuando la invasión de Francia, ni con la resistencia, lo que le produjo algunos enfrentamientos. De sus numerosas obras, alguna fue llevada al cine como "Becket o el Honor de Dios".  José Luis Alonso Mañés (Madrid, 1924 - 1990), director de teatro de trágico final, traductor de numerosas obras de autores extranjeros, adaptador de otras tantas de autores nacionales, Premio Nacional de Teatro hasta en tres ocasiones; director del Teatro María Guerrero durante 16 años, el Centro Dramático Nacional por tres, uno más en el Teatro Español y desde 1984 en el Teatro de la Zarzuela se dedicó al montaje de Óperas y Zarzuelas.

El número 748 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos, el primero dividido en dos cuadros. Se estrenó en el Teatro Español de Madrid el 17 de febrero de 1962, bajo la dirección de José Tamayo. Traducido por José Luis Alonso.

Basada en la legendaria y conocida amistad entre Thomas Becket y Enrique II de Inglaterra, nos cuenta la situación de la corte inglesa, las guerras con vecinos y grupos, el poder y el abuso que de él hacían los reyes. Thomas Becket recibió una buena educación, estudió leyes y teología, llegó a la Corte con Enrique II, el primer Plantagenet en reinar en Inglaterra, donde fue duro y a veces cruel. Deseoso de dominar todos los aspectos de la sociedad de su tiempo, al quedar vacante el arzobispado de Canterbury, nombró a Becket como titular para así tener poder de decisión dentro de la Iglesia, pero éste sufrió una transformación y se metió tanto en su nuevo papel, renunció a sus riquezas y se ocupó del pueblo más pobre, que se transformó en un enemigo para el Rey. Tras varias vicisitudes, éste promovió su asesinato que ejecutaron cuatro nobles. La versión en cine la interpretaron Peter O'Toole y Richard Burton. Se dice que los personajes llegaron a ser más que amigos. Anouilh en su versión no se ajusta a los hechos históricos y se centra más en la aventura humana, en el sentimiento de los personajes ante los nuevos acontecimientos.

Una versión subtitulada de la película con Peter O'Toole y Richard Burton, la podéis ver aquí.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LOS LUNÁTICOS.

Thomas Middleton (bautizado en Londres, 18/04/1580 - Newington Butts, 07/1627) dramaturgo inglés de teatro renacentista que escribió numerosas obras propias, cargadas de un gran cinismo y crítica cargada de humor, donde los héroes no son grandes y buenas personas precisamente. También escribió obras junto a otros autores como Thomas Dekker o Shakespeare. William Rowley (¿1585?-1642) dramaturgo y actor de época jacobea del cual se conoce bastante poco, escribió cuatro obras en solitario y algunas más en colaboración; se le atribuye ser actor en la compañía de Shakespeare.  José Méndez Herrera (Madrid, 1904 - 1986) poeta, ensayista y dramaturgo que destacó en la composición de la Zarzuela "El poeta" sobre la vida de Espronceda con música del maestro Torroba, cantada por Plácido Domingo, traductor y adaptador de numerosos autores extranjeros gracias a sus conocimientos de varios idiomas.

El número 747 de la colección teatral Alfil nos trae un Drama en dos actos, en versión española de José Méndez Herrera.

Historia en clave de caballeros, damas, enredos, amores pecaminosos, amores imposibles, amores sinceros, asesinatos, muertes, tramas... en fin "una de honor y gloria". Una dama es perseguida por su gran hermosura por un caballero, pero al tiempo es amada por su marido futuro y por otro caballero que está dispuesto a hacer lo que sea por tenerla y, de hecho lo hace. Y de ahí viene todo, alrededor de esta pequeña trama gira la historia, la presencia de otros personajes aledaños, como amigos, socios, padre, criados.. y los locos y los idiotas. Tal vez una reflexión sobre la verdadera locura, sobre el cierto honor, sobre la veraz amistad, sobre el amor y el deseo, la libertad y el puesto de la mujer en la sociedad. Una crítica llevada a un extremo sangriento y cruel.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

ABELARDO Y ELOISA.

Sir Ronald Graeme Millar (Reading, Berkshire, 12/11/1919 - Londres, 16/04/1998) fue un actor, guionista y dramaturgo. Se alistó y participó en la Segunda Guerra Mundial. Tras la cual fue cuando comenzó su carrera artística. Además de guiones, adaptaciones, cine y teatro, escribió varios discursos para ministros británicos, entre ellos, destacan los compuestos para Margaret Thatcher, la cual en agradecimiento lo nombró caballero, Sir. era hijo de una conocida actriz en su época. José Luis Alonso Mañés (Madrid, 1924 - 1990), director de teatro de trágico final, traductor de numerosas obras de autores extranjeros, adaptador de otras tantas de autores nacionales, Premio Nacional de Teatro hasta en tres ocasiones; director del Teatro María Guerrero durante 16 años, el Centro Dramático Nacional por tres, uno más en el Teatro Español y desde 1984 en el Teatro de la Zarzuela se dedicó al montaje de Óperas y Zarzuelas.

El número 746 de la colección teatral Alfil nos trae un Drama histórico dividido en dos actos, estrenada en el Teatro Bellas Artes de Madrid el 28 de septiembre de 1972, dirigida por José Tamayo. Versión española de José Luis Alonso, el cual elabora un prólogo en el interior.

Gran historia montada a raíz de un hecho histórico como es el del teólogo y monje Pedro Abelardo y la sobrina de un canónigo de la Catedral de París llamado Fulberto. Se conocieron en 1115 cuándo aún él no era monje y ella, de nombre Eloísa, era una joven que destacaba por su belleza e inteligencia, estudiosa y devoradora de libros. Su amor fue como fuego a pesar de la diferencia de edad, dando lugar a un hijo, Atrolabio. Abelardo quiso casarse, pero ella se negó aduciendo que eso sería castrar a la ciencia de un sabio, sin embargo, el castrado sería Abelardo como venganza de Fulberto. Hecho que provocaría que la pareja se separara definitivamente porque él no podía soportar la vida que le iba a dar a su amante/esposa, a partir de entonces, ambos entraron en votos y se hicieron monje y monja respectivamente por separado. Fulberto y sus secuaces, sufrieron el castigo debido por su acción.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

UN COCHINO EGOISTA.

Françoise Andrée Renée Dorin (París, 23/01/1928 - Altos del Sena, 12/01/2018) fue una actriz, comediante, novelista, dramaturga y compositora francesa. Escribió alrededor de 30 obras de teatro y más de 25 libros, además de canciones para varios artistas, como la canción interpretada por Guy Mardel en nombre de Francia en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1965. Fue nombrada comandante de la Legión de Honor, oficial de la Orden de las Artes y las Letras y gran oficial de la Orden Nacional del Mérito. Juan José Arteche (Donosti, 01/01/1927 - Madrid, 30/04/2020) escritor, guionista y adaptador teatral con más de doscientos cincuenta títulos, esta era su segunda actividad, la primera fue su profesión como investigador en unos laboratorios, viajero y empresario artístico. Jesús María Arozamena Berástegui (San Sebastián, 19/01/1918 – Madrid, 29/06/1972) fue un libretista de zarzuela, guionista, periodista y escritor que tiene en su poder la Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil desde1966; dedicado al periodismo particularmente, usando tanto el euskera como el castellano en sus escritos en función del destino al que iban dirigidos, fue entrando en el mundo del espectáculo muy ligado a la SGAE que llegó a presidir, y a organismos internacionales de dicho ámbito. Su mayor aportación es como libretista - guionista tanto en solitario como en colaboración

El número 745 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en cuatro actos, que fue estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid el 13 de septiembre de 1972, bajo la dirección de José María Morera. En versión de Juan José Arteche y Jesús María de Arozamena.

El típico solterón que vive en soledad sin querer comprometerse con nadie, disfrutando de una buena posición económica y social, que ni siquiera acepta la visita de su madre o de su hermana y los hijos de ésta. Un cochino egoísta que vive para sí mismo, seduciendo mujeres, con un criado que sabe ponerle las comodidades al momento oportuno y encontrar la ocasión ideal, mantener el secreto y guardarle los mismos. Pero como a todos y para goce del público, le llegarán su "san Martín" y su casa será invadida por la familia. Y también aparecerá aquella mujercita que le hará temblar. No obstante, es un cochino egoísta, y eso pesa mucho. Entretenida y divertida comedia sin más deseos que el de arrancar las risas y ridiculizar al personaje.

Una versión puedes verla aquí.

@ 2025, by Santiago Navas Ferández

VOLVERÉ.

Francisco Sánchez-Ventura y Pascual del Val (1921-2007) fue un destacado abogado, catedrático de economía e ilustre autor de libros dedicados al fenómeno de las apariciones marianas, autor de más de medio centenar de obras literarias. A veces firmó como Ventura del Val.

El número 744 nos trae una Comedia Histórica en dos actos y siete cuadros, que versa sobre la vida de Carlos VII. El librito añade al dorso algo acerca de su vida y en el interior constan varias notas, además de una hoja con Fé de Erratas.

Basada en hechos históricos que acompañaron a Carlos VII de Borbón, postulante a rey de España desde el carlismo, un movimiento monárquico que se enfrentó a la otra rama dinástica de los Borbón hasta en tres guerras, ésta es la última, las otras correspondieron a los monarcas nunca reconocidos Carlos V y Carlos VI. Es curioso porque la correlación de reyes españoles de los Carlos se corta con el IV, padre de Fernando VII. También es notorio el desconocimiento de la causa carlista, aunque sea un tema que desde el siglo XIX está en nuestra historia y ha causado más de un millón de muertos. De hecho, el partido carlista existe aunque sea ya algo testimonial y casi de nostálgicos. En la obra se cuentan los últimos tiempos de Carlos VII y la tercera Guerra Carlista, con intervención de personajes reales y hechos verídicos y contrastables, acompañados de demostraciones gráficas durante el desarrollo de la obra.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LOS BUENOS DÍAS PERDIDOS.

Antonio Gala ¿qué pasa cuando consultas su biografía y hay disparidad de unas fuente a otras en cuanto a la fecha y lugar de su nacimiento?, parece que el más común dice que nació en Brazatortas, Ciudad Real (por casualidad), un 2 de octubre de 1930 o de 1936, y que a los 9 años pasó a Córdoba, donde otros dan como que nació, porque constantemente demostraba su militancia como cordobés pues todos somos no de donde nacemos sino de dónde nos sentimos, e igual ocurre con la conciencia, que puede haber nacido más allá del cuerpo (al contrario, parece aún imposible). En cualquier caso se trata de un dramaturgo, articulista, narrador, guionista, poeta, etc. de innegable fama y con una proyección artística de enorme calado, que se hizo con numerosos premios a lo largo de su carrera profesional, muy claro en su lenguaje, opiniones e ideas que se colocó en varios frentes socio políticos sin seguir una siglas en concreto. Muy respetado y admirado por el público. Varias de sus novelas fueron llevadas al cine, donde refleja la crudeza de sus personajes, de las mujeres que sufren por serlo y los hombres que viven en su mundo alrededor.

El número 743 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 10 de octubre de 1972, dirigida por José Luis Alonso. Al dorso, una referencia al autor.

El argumento se centra en un joven que llega para ocupar una plaza de policía para la que ha sido nombrado. Allí se reencontrará con un antiguo compañero del seminario que ahora es sacristán en la iglesia del lugar, ambos han seguido caminos opuestos. El sacristán está casado con una bella joven que pronto será objeto de seducción por el policía. La madre del sacristán, que vive con ellos y lleva las cuentas de la parroquia, demuestra saber más de la vida de lo que parece y, aparte de otros ingresos inconfesables, somete al policía a cierta explotación de su físico. En fin, entretenida y curiosa, intercalará personalidades muy bien definidas que originan sucesos muy variados, desde cierto humor hasta un poco de drama, traído a escena por la frustración de los personajes que viven una vida que les ha tocado, pero no que han escogido vivir. Escrita en los años 70, época de sojuzgar y cambiar la sociedad española, describe el pasado y el presente, para meditar y plantear el futuro con conocimiento de causa.

Una versión en película española, la podemos encontrar aquí.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

EL OKAPI.

Ana Isabel Álvarez-Diosdado Gisbert (Buenos Aires, 21/05/1938 - Madrid, 05/10/2015)​ fue una dramaturga, guionista, escritora y actriz hispano-argentina; hija de los actores exiliados tras la Guerra Civil, Enrique Diosdado e Isabel Gisbert, amadrinada en su bautismo por Margarita Xirgu, con la que debutó a los 5 años. Regresó a Madrid en 1950 con su padre que se había casado en segundas nupcias con la actriz Amelia de la Torre, en 1962 fue finalista del Premio Planeta, a partir del cual iniciaría su carrera que abarcó, obras de teatro, novela, guiones de radio y televisión, novelas y otras adaptaciones teatrales, combinando su carrera de autora con la de actriz. Miembro de la Academia de las Artes Escénicas, recibió numeroso premios entre los que se encuentra el Max a su carrera artística, el Premio Fastenrath y la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio, entre otros. Tuvo una relación con Carlos Larrañaga. Falleció en la SGAE tras un desvanecimiento durante una reunión.

El número 742 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia Dramática en dos actos, estrenada en el Teatro Álvarez Quintero de Sevilla el 29 de enero de 1972 y en el Teatro Lara de Madrid el 7 de septiembre de ese año, en ambos casos dirigida por Enrique Diosdado. Al dorso, una breve referencia de la autora.

Una residencia de ancianos es el centro de referencia para la obra. La vejez, la enfermedad, el abandono, la soledad, la falta de estímulos... Nos plantea lo que muchos llaman "ir al moridero", la última morada donde uno se va deshaciendo poco a poco falta de motivación, con casi todo dado por hecho. Cualquier hecho produce una variación. Un grupo de ellos convive, son muy diferentes, pero se complementan, se organizan, protestan, juegan, ríen... pero les falta algo. Un día se convoca una fiesta con las familias, actuaciones, merienda... y todos empiezan a pensar cómo participar. Marcelo es uno de ellos, está cojo, pero su máximo deseo es salir, vivir, tener qué hacer y de qué preocuparse, escaparse. Por una casualidad, en un juego sale el nombre de Okapi y con él fundarán un club sin estatutos.

En Tve Estudio 1, se presentó la siguiente versión, pincha aquí.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA SOPERA.

Robert Lamoureux (Saint-Mandé, 04/01/1920 – Boulogne-Billancourt, 29/10/2011) fue un actor, humorista, dramaturgo, director, poeta, letrista de canciones y guionista de cine de nacionalidad francesa. Nombrado Oficial de la Orden Nacional de la Legión de Honor, Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor en 1989 y Oficial de la Orden Nacional del Mérito en 1993, entre otras distinciones y premios. Abandonó los estudios a los 19 años para trabajar, también participó en la Segunda Guerra Mundial, se inició en 1949 en el cabaret y poco a poco fue progresando. Varias de sus obras fueron llevadas al cine. Destacó como actor. Juan José Arteche (Donosti, 01/01/1927 - Madrid, 30/04/2020) escritor, guionista y adaptador teatral con más de doscientos cincuenta títulos, esta era su segunda actividad, la primera fue su profesión como investigador en unos laboratorios, viajero y empresario artístico.

El número 741 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, adaptada por Juan José Arteche, que se estrenó el 23 de septiembre de 1972 en el Teatro Club de Madrid, bajo la dirección del propio Lamoureux. Contiene introducción del traductor dentro y al dorso.

Comedia de enredo con situaciones equívocas que buscan el divertimento del espectador. Un empresario se va a la ruina y la único forma de salvarlo es una inyección de capital, pero como no lo tiene ni lo consigue, viaja con su mujer y su hija a casa de la tita rica, viuda y sola, para que le financie. Lo que pasa es que ésta depende de unos viñedos que proceden de su abuelo y no quiere venderlos, por lo cual no tiene dinero para ayudarle. Y además se niega a hacerlo. Así que la criada, una joven que se ha ocultado de su verdadera profesión en esta otra. les sugiere asesinar a la tita. Y ahí es donde comienzan las complicaciones. Ella queda en llamar a un asesino profesional amigo suyo, pero el que aparece es un pretendiente de la criada, que confundirán con el asesino. Los enredos se suceden, pero tranquilos que es una comedia y la sangra no salpicará a ningún espectador.

Una versión realizada par Rtve se puede ver aquí, recuperada para un canal de Youtube que ya advierte que la calidad de imagen y sonido no es muy buena.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

CONSPIRANOIA.

Marc Angelet (Barcelona, 1977), es guionista, escritor y director de Teatro con diferentes estudios incluido el Instituto de Teatro de Barcelona; firma más de 20 obras, casi todas estrenadas en España o el extranjero y habiendo recibido varios premios por distintas de ellas. Combina su faceta creadora con la enseñanza de la interpretación. Jordi Casanovas i Güell (Villafranca del Panadés, 1978) es un dramaturgo y director teatral español, fundador y director artístico de la Sala Flyhard desde 2010 hasta 2013. Estudió Telecomunicaciones y Bellas Artes. Incorporándose a la profesión como productor y actor de teatro, también. Varios premios le acompañan, algunos por su gran producción en lengua catalana, así como a otros de manera individual en varias de sus más de dos decenas de obras.

Cuatro amigos y amigas desde la infancia, se reúnen para intentar cambiar la mentalidad de una de ellas, que se ha apuntado a las teorías conspiranoicas y terraplanistas. Acumulan experiencias y recuerdos agradables unos pero otros no tanto. La paranoia de las conspiraciones no es exclusiva de los terraplanistas, los buscadores de extraterrestres o los amantes de los zombis, que pueden ser tan solo entretenimientos para la mente ansiosa de conocimientos. Desde el mundo estable de cada uno, irán descubriendo sus mentiras, sus ansiedades, su transformación desde jóvenes soñadores a adultos serios. La comunicación o la falta de comunicación los ha alejado, los aislado en su propio mundo y no se dan cuenta. Lo demás son cortinas de humo. Alguna risa pero, sobre todo, mucha reflexión sobre temas muy actuales, sobre los sueños, el individuo...

@ 2025, by Santiago Navas Fernández