EL EX...

 

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 369 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que los autores denominan "estampas". Se estrenó el 29 de diciembre de 1933 en el Teatro de la Comedia. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada figuran Elvira Noriega y Carlos Díaz de Mendoza.

Cada acto, que los autores llaman estampas con intención, reflejan diferentes momentos de la historia de los personajes, en particular Perico, un ebanista de poca cultura que entra en las listas de uno de los partidos que ganaron las elecciones de 1931. Ese momento constituye la primera estampa. En la segunda conocemos al protagonista y su entorno, en su nueva vida como diputado en Madrid; por supuesto se le retrata como un inculto que únicamente sirve a su partido como una especie de animador deportivo, que va al Congreso a votar lo que le dicen, pero sin conocimiento de lo que hace. La familia también disfruta del nuevo estatus aunque su esposa aspira a más. En la tercera vamos hasta la victoria electoral de las derechas y el regreso a casa del diputado. ¡Cómo no! hay mucho de ridiculización y un poco de humor, para ello, usan el comodín de ubicar a los personajes en un pueblo andaluz, contribuyendo a la leyenda que llegaría hasta nuestros días.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández  

LA CASA DE LA BRUJA.

Pilar Millán-Astray y Terreros (La Coruña, 1879 - Madrid, 22/05/1949) fue una escritora y dramaturga española, autora de casi una cincuentena de obras entre novelas y teatro. Alcanzó fama partir de ganar el premio Blanco y Negro en 1919 con la novela "La hermana Teresa", siendo la autora con más obras, en particular triunfó con "La tonta del bote" estrenada en 1925. Sus apellidos son más conocidos por su hermano menor, el militar José Millán-Astray. Ejerció como espía en Barcelona para los alemanes durante la primera Guerra Mundial y apoyó el bando sublevado en el golde de Estado del 18 de julio de 1936, por lo que fue encarcelada en la prisión para damas españolas que la República tenía en Valencia, de donde sacaría material para escribir en 1940 "Cautivas, 32 meses en las prisiones rojas".

El número 368 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia Melodramática en tres actos, estrenada en el Teatro Muñoz Seca el 24 de octubre de 1932. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Pilar Torres y Carlos Verger en plena actuación.

Entretenida y divertida a la vez, como son las obras de esta autora. La miseria y el hambre de los años tras la Guerra, empuja a muchos ciudadanos y ciudadanas a adoptar medidas de supervivencia, mientras las leyendas de ricas herederas constituyen la esperanza de muchos pobres, o el estraperlo y los negocios al margen son la solución para otros personajes de la época. Así conocemos a Candelas, una "adivina" sin poderes pero con mucho truco y al especulador Simeón, que compra muy barato lo que otros venden por necesidad y lo reconvierte o revende a un precio muy superior, con márgenes de hasta varios cientos. Y a su sombra malviven huérfanas, antiguas fortunas, estudiantes que escapan de la miseria, etc. Contada con cierto toque irónico, dará un giro inesperado al final que dejará al descubierto a los soeces personajes que viven del engaño.

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LA VESTAL DE OCCIDENTE.

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 367 de la colección teatral La Farsa nos trae un Drama Histórico dividido en tres actos y estrenado en el Teatro de la Princesa el 29 de marzo de 1919. Contiene dibujos de Antonio Merlo, con una imagen en portada del personaje protagonista, Isabel I de Inglaterra.

La obra es una recreación de los años del reinado de Isabel I de Inglaterra y sus complicadas y tormentosas relaciones con Robert Devereux, II Conde de Essex. El autor nos regala una mujer comprometida con su destino pero limitada en su poder, que es heredera de Enrique VIII y su segunda esposa Ana Bolena, condenada a muerte bajo falsa acusación de adulterio que ella vivió como hija siendo aún muy joven. La disputa con su hermana y la condena a María I de Escocia, se suman a diversos actos bélicos en combinación con España y Francia, las otras dos potencias europeas de la época, demostrando su fuerte personalidad que se vio empañada por su falta de vivencias personales. Conocida entre otros sobrenombres, como la reina virgen, lo cual ya nos indica algo, no tuvo pareja aunque su relación con el conde de Essex está teñida de sospechas. Sin embargo, siempre antepuso la condición de reina a la de mujer.

@ 2026, Santiago Navas Fernández  

1936.

El espectáculo teatral fue dirigido por Andrés Lima y escrito por Albert Boronat (Coma-ruga, El Vendrell, Tarragona, 1977) se licenció en Filosofía en la Universidad de Barcelona y en dirección escénica en el Institut del Teatre de Barcelona. Dirige y participa en diferentes obras de otros autores, recibiendo diferentes premios, lo que combina con la docencia y con alguna beca para desarrollar estudios y funciones en Madrid y en Barcelona; Juan Cavestany (Madrid, 27/04/1967) es un dramaturgo, guionista y director de cine español, ganador del premio Max de 2010 al mejor autor teatral en castellano por la obra Urtain, guionista en cine y series como "Vota Juan" o "Vergüenza" y otras obras teatrales adaptadas o como autor; Andrés Lima Andrés Lima Fernández de Toro (Madrid, 1961) es un actor y director teatral español vinculado a la compañía de teatro Animalario. El 30 de septiembre de 2019 fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro; ha trabajado en Teatro, Cine, Televisión, con series y películas, Cortos y ha recibido numerosos premios; y Juan Mayorga Ruano (Madrid, 06/04/1965) es dramaturgo, director teatral y escritor español. Su dramaturgia, profunda, comprometida y metódica,[1]​[2]​ traspasó las barreras nacionales para ser traducido y representado en los principales teatros europeos. Colaborador asiduo de compañías como Animalario, trabajó como adaptador y dramaturgista para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Fue miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España y dirige el Teatro de La Abadía y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, así como la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Premio Nacional de Teatro en 2007 y Premio Nacional de Literatura Dramática en 2013, el 12 de abril de 2018 fue elegido miembro de la Real Academia Española para el sillón "M". El 1 de junio de 2022 fue galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras de 2022. 

La obra 1936 Se estrenó en noviembre de 2024 en el Teatro Valle-Inclán de Madrid y fue uno de los grandes éxitos de la temporada teatral 2025. La obra obtuvo seis premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas y cinco premios de la Revista Godot en 2025. Además, es candidata a tres premios Max en 2026. Está dividida en tres actos y dura casi 3 horas intensas y cargadas de simbolismos donde hay momentos también para la interacción con los espectadores y para hablar entre los actores como lo harían en los descansos de la representación.

La adaptación para televisión es una producción de RTVE, en colaboración con Check In producciones, Centro Dramático Nacional y El Terrat, con el apoyo de Comisionado de España en libertad 50 años. Fue grabada en el campus de Leganés de la Universidad Carlos III de Madrid por un equipo de RTVE de más de 15 personas, bajo la dirección del realizador Gonzalo Bello. Conforman el reparto Antonio Durán “Morris”, Mamen Camacho, Natalia Hernández, María Morales, Francisco Ochoa, Cristina Arias, Guillermo Toledo y Juan Vinuesa. Donde intercambian e interpretan a muy diferentes personajes reales e históricos con textos reales de mítines, escritos, órdenes y algo de imaginación que ha establecido la historia en casos muy íntimos de los principales personajes.

Con motivo del Día Mundial del Teatro, RTVE emite la versión televisiva del espectáculo teatral dirigido por Andrés Lima narra el acontecimiento más traumático de la historia contemporánea española y recrea episodios clave, desde el golpe de Estado de 1936 hasta el final de la contienda bélica en 1939.

Es puede ver en el siguiente enlace: https://www.rtve.es/play/videos/la-2-es-teatro/1936/17001027/

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

MELO.

Henri Bernstein (Henry Léon Gustave Charles Bernstein; París, 20/06/1876 - París, 27/11/1953) fue un dramaturgo asociado con el Teatro de Bulevar y director del Théâtre du Gymnase Marie Bell entre 1926 y 1939 sin interrumpir su producción teatral. La cual se inició en 1900 con tramas extraídas de la realidad del momento. En 1911, la organización de extrema derecha Action Française realiza una campaña antisemita y nacionalista contra su pieza teatral Après moi por el origen judío del autor y al que acusan de desertor del servicio militar. En 1939 estrena Elvire, que revela al público parisino la existencia de los campos de concentración. Durante la Segunda Guerra Mundial huye a Estados Unidos y escribe Portrait d'un défaitiste, un retrato implacable sobre la figura del mariscal Pétain. Magda Donato es el seudónimo de Carmen Eva Nelken Mansberger (Madrid, 06/02/1898 - Ciudad de México, 03/11/1966), fue una periodista, dramaturga, narradora, actriz y activista feminista española que tuvo que exiliarse en México tras la guerra civil española. Era hermana de la escritora y política Margarita Nelken. Mujer de familia de joyeros que le pudieron dar una esmerada educación, comenzó a escribir en la prensa y adentrando en temas cada vez más feministas cuando adoptó el seudónimo dicho, para distinguirse de su hermana. Su activismo le llevó a tener que exiliarse donde continuó con su obra literaria.

El número 366 de la colección La Farsa nos trae un melodrama dividido en tres actos y doce cuadros, en una adaptación a la escena española realizada por Magda Donato, que fue estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 20 de abril de 1934. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece Josefina Díaz de Artigas.

La historia transcurre en París. Una joven pareja invita a cenar en casa a un viejo amigo de él, músicos ambos, el invitado ha alcanzado fama internacional mientras el amigo trabaja en una orquesta de sala de fiestas. Por contra a sus escasas aspiraciones, la novia desea vivir a tope y conocer nueva gente cada noche, divertirse, viajar y poco más. El amigo verá en ella una mujer soberbia, maravillosa y se enamorará desde el primer instante, los tres se dan cuenta, pero nadie dice nada y comienza el juego. La personalidad de la joven se demuestra inestable, indecisa y será la causa de todo lo que vendrá. Llama la atención el cambio de escenas rápido, acompañado por música, para mostrarnos a los  protagonistas en sus diferentes estancias según marca la acción.

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LOS QUINCE MILLONES

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores.

El número 365 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro Goya de Zaragoza el 4 de octubre de 1933. Contiene dibujos de Manuel Prieto. Y aunque en la foto de la portada no se dan los nombres de las actrices, se supone que son de las principales. Además contiene una dedicatoria en su interior a Rodrigo de Espínola.

Una vez más, don Pedro nos presenta la angustia de unos miembros de clase social vaga que, sin saber hacer nada de nada, viven de antiguas rentas ya extinguidas. Su única salvación es ponerse a trabajar, que no saben hacerlo, casar a una hija con un rico que asuma por amor las muchas deudas familiares o esperar la herencia de esa tía solterona o viuda que pone ciertas condiciones en su testamento. Aprovecha el autor para la propaganda política propia de la época, contra las gentes trabajadoras y las reivindicaciones sociales de éstos. Tan politizado es que nos presenta a todos los personajes tradicionalistas, hasta los de más humilde empleo, frente al modelo "socialista" sujeto de ridiculez. Tanto pregón tuvieron sus obras por su contenido, que se permite juegos con el lenguaje y nombres en busca de una comicidad que el público ya espera propenso a la risa, sea cual sea el argumento.  Y citas a personajes de otras obras y/o personas reales de la época.

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ANTÓN PERULERO.

Luis Manzano Mancebo (Huelva, 21/01/1884 - Madrid, 1965) Fue ingeniero industrial, escritor y comediógrafo que comenzó desde muy joven a obtener triunfos con las letras llegando a ser reconocido en los mentideros de Madrid, donde triunfó con su teatro de humor mientras estudiaba su carrera y que, posteriormente, intentó desarrollarse profesionalmente en la Cía de Ferrocarriles de Madrid, Zaragoza y Alicante. Algunas de sus obras teatrales son Alcalá de los gandules (1923), La perla de Rafael (1925), Doña Tufitos (1926), El difunto era mayor (1929), Antón Perulero (1934) y Tú y yo solos (1935), entre otras varias. Colaboró con Sebastián Alonso y Manuel de Góngora.

El número 364 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en tres actos estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 23 de enero de 1934. Con dibujos de Agustín Segura. Y en la fotografía de portada aparecen Carmen Andrés, Joaquín García León y Manuel Perales.

El juego clásico del "Antón Pirulero" se trae a la acción para aprovechar la canción que se canta. Antón Pirulero es el que dirige al resto de jugadores, interpretando un instrumento musical mientras se canta y cuando cambia, el último jugador en cambiar con él, paga una prenda y queda eliminado. Antón es un personaje en esta obra que va a dirigir la pequeña orquesta compuesta por su exigente suegra, su propia esposa y la hermana, es consciente que entre ambas hermanas hubo un hombre y él ocupó un puesto que tal vez no le correspondía, pero se hará de ingenio para que toda la ira contenida salga y el amor triunfe. Alegre y nada despistado, sabe que no puede perder el puesto de líder, pues la prenda que tendría que pagar es su felicidad. En un ambiente madrileño donde los listos van dado palos a los más ingenuos para sobrevivir, Antón sabe nadar y guardar la ropa.

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¡MI ABUELITA LA POBRE...!

Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

Al número 363 de la colección de Teatro La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid el 23 de diciembre de 1933. Contiene Dibujos de Gutiérrez Navas y al dorso una caricatura del autor. En la portada se ve a Loreto Prado y Milagros Leal.

Una compleja familia se nos presenta, desunida, sin un hilo común que enrede a sus miembros y, sin embargo, con una curiosa historia. Javier vive en Madrid, tiene dos hijas y un hijo de diferentes matrimonios, el niño un tanto independiente, lo ha recogido ya algo crecido siendo su madre poco reconocida por la sociedad. Es muy juerguista y al tiempo tiene una madre que vive en un pueblo de La Mancha, sobradamente, son suficiencia y como referente para el perdido hijo, que la propondrá irse a Madrid a vivir con la familia para que le ayude a centrarla. Esto causará una variación en sus vidas, alrededor de las cuales diferente servicio personal se conserva desde hace años casi como parte de la propia familia. La pobrecita abuela se adaptará a Madrid transformando sus costumbres al gusto para provocar los cambios necesarios.

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LA "MISS" MÁS "MISS"

Antonio Paso Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales, etc. siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano, padre de otros dramaturgos y escritores, como Antonio Paso Díaz con el que compartió creaciones, y Alfonso Paso, y abuelo de la actriz Encarna Paso. Emilio Sáez Moreno (La Unión, Murcia, 1885 - ¿?, 1943).

El número 362 de la colección teatral La Farsa nos trae esta adaptación al Teatro de un Vodevil de los autores André Nouer y-Eon y René Pujol. Son tres actos divididos en cinco cuadros, que se estrenó el 12 de mayo de 1934, en el Teatro de la Comedia de Madrid. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la foto de portada aparecen M. L. Rodríguez y J. Tordesillas.

Una obra entretenida que nos presenta el concurso de belleza para misses desde otro puno de vista. Una joven guapa y soltera, se presenta a Mis Madrid con la intención de ganar tal vez, pero el día de la presentación se levanta con un flemón que la desfigura, por lo que decide retirarse y manda a su hermana, otro bellezón pero casada con un guardia municipal de costumbres muy rígidas, para que retire su ficha, sin embargo, los organizadores la confunden y la declaran ganadora. Comenzará así una sucesión de felicitaciones y regalos que se ven incapaces de renunciar, así que la familia calla y participa. Pero todo se disparará cuando conozcan que el promotor del premio mundial "colecciona" aventuras a cualquier precio de una noche con la miss. El municipal ya  no puede aguantar más ofensa, así que comenzará el rescate. Muy entretenida.

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MARÍA DEL VALLE.

 

Jorge y José de la Cueva, nacidos en La Palma del Condado en 1884 y 1887 respectivamente, se instalaron con su familia en Madrid en 1905, tras haber estudiado Comercio en Sevilla. Triunfaron con "María del Valle", estrenada en 1934 y totalmente ambientada en La Palma:  su “patria chica”, por ello, poco después el Liceo Andaluz de Madrid les organizó un homenaje y el Ayuntamiento palmerino les dedicó una calle. Ambos realizaron numerosas obras juntos. Allá por 1978, se publicó el curioso dato de que José de la Cueva Orejuela era ascendiente directo del famoso cantante Julio Iglesias de la Cueva. Jorge falleció en 1958.

El número 361 de la colección teatral de La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid el 10 de abril de 1934. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada aparece Carmen Díaz. En la trasera destaca una caricatura de los autores y en el interior, la larga dedicatoria de la obra a La Palma del Condado.

Nos presentan en esta obra una obra que nos hace un paseo por las costumbres y tipos de la Palma del Condado, una población entre Huelva y Sevilla, pero perteneciente a la primera, donde el Condado es de vinos muy variados y dulces, incluyendo variedades que han ido creciendo con diferentes sabores a los que se acompañan dulces propios. Algo que es muy común por otros pueblos sevillanos y onubenses en esta zona. Los autores copian la forma de hablar sin excluir a nadie, mostrándonos a gente que se gana la vida como puede y a gente poderosa. Y a una singular mujer, cerrada al amor a pesar de que su único hombre vuelve, pero entre que ella se ha adaptado a su forma de vida, donde es alguien reconocida y respetada por toda la población y cuenta con su propio negocio. Entretenida aunque algo cansina que se encuadra en la serie de nombre de mujer singulares aunque con un defecto, todas dependen de un hombre.

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ANGELINA O EL HONOR DE UN BRIGADIER.

Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901 - 1952), dramaturgo español de gran éxito, cuyo teatro ridiculiza y ataca a la conciencia acomodada de las costumbres de la época, en especial durante el franquismo, tuvo numerosos problemas por ello. Sin embargo, grandes títulos de su carrera son repuestos y ahora más, causan la risa entre los espectadores porque se encuentra más lógico ese absurdo que plantea. De hecho, murió casi olvidado, en la ruina, de un cáncer maligno. Su sentido del humor y de lo increíblemente asombroso en sus novelas y obras, fue inspiración para muchos autores posteriores y se habla de un "jardielismo" expresado por Marquerie y que se encuentra en obras de Neville, Tono, López Rubio, Alonso Millán, Alfonso Paso, Ramón Paso, Álvaro de Laiglesia, etc. Dejó un gran legado en ensayos, colaboraciones periodísticas, novelas, narraciones cortas, guiones cinematográficos, pero sobre todo, en obras teatrales como "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", "Usted tiene ojos de mujer fatal", "Un marido de ida y vuelta", "Angelina o el honor de un brigadier", "Los ladrones somos gente honrada", etc. y una opereta "Carlo Monte en Monte Carlo" con música de Jacinto Guerrero. También nos dejó una larga tradición de actores y actrices y autores teatrales.

El número 360 de la Farsa, nos trae una Comedia dividido en tres actos estrenado en el Teatro María Isabel de Madrid el 2 de marzo de 1934, con música de Eduardo Boronat en la Habanera. El subtítulo dice "un drama en 1880", aunque se trata de una Comedia con una presentación previa. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Isabel Garcés y José Isbert.

En verso y derrochando humor, el maestro Jardiel, se ríe abiertamente de las comedias románticas de extremos dramas, amores, luchas por honor y desafíos. La sociedad del momento retratada rimando y con una estúpida canción que interpreta de forma insostenible, una dulce damisela, tímida pero atrevida, decente pero deseando no serlo, que se va a casar con un pusilánime poeta de versos inaguantables, cuando la asalta un seductor, el mismo que tiene eclipsada a su propia madre. Ella, coqueta, acepta huir con él mientras el padre de Angelina, que así se llama, clama por su honor y un duelo con el pecador que le ha deshonrado, peor cuando descubre que también con su mujer. En fin, un lío de honores y respeto que se abrirá luz cuando el brigadier vea a sus padres ya fallecidos en sueños y despierto. Un rato divertido y de risas.

Se puede ver una versión realizada en Estudio 1 de Rtve pinchando aquí y en Youtube aquí.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández

¡OH, OH, EL AMOR!

Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 359 de la colección La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos y un prólogo, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 28 de abril de 1934, por la compañía Díaz Artigas Collado. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la foto de portada aparecen Josefina Díaz de Artigas y Manuel Collado.

Entretenida y divertida trama en la que se intenta hacer un canto al amor, sencillo y sin comprometerse, enfrentado a dos figuras muy distintas: la hija de un hombre rico y el chófer de la familia. Buena representación para un San Valentín, aunque en esta caso usa como presentador e hilo conductor a un Cupido muy particular, un actor que inició su vida artística siendo niño en ese papel, que no ha hecho otra cosa y que quiere volver a serlo. La pareja en sí surge un tanto por su intermediación, él decide sorprender a la familia diciendo que quiere dejar el puesto porque la hija se ha enamorado de él y ella, que no lo siente así, acaba enamorándose y al final se casarán, con el contraste de vida que ello implica y donde el autor aprovecha para hacer chistes fáciles. Un aire inconfundible donde la mujer, época de los años 30 siglo XX, es subsidiaria de los deseos del hombre, incluso esclava, con obligaciones "propios de su sexo y condición", que hoy no se admitirían por suerte, pero que entonces debieron llenar salas y risas.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández