MADRE ALEGRÍA.

El número 353 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos actos, estrenada en el Teatro Lara el 2 de febrero de 1934. Contiene dedicatoria y dibujos de Gutiérrez Navas, mientras en la portada vemos a Concha Catalá y Ana María Custudio. Con caricatura al dorso del actor Gaspar Campos.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas. Rafael Sepúlveda (+1961)

Un guion que pone en alza un orfanato donde se recogen niños y niñas abandonados por diferentes razones o que se han quedado sin sus progenitores ni familia que se haga cargo de ellos, el cual está en manos de unas monjas. Además de cuidarlos y procurarles un futuro, la función es orientar su vida por la fe y sus consideraciones. Pero la obra quiere que conozcamos un poco su funcionamiento, pero también a una monja en particular, madre Alegría como mote de su Sor, cuya vocación es proteger a esos niños hasta que están listos para un oficio (lo hombres) o casarse (las mujeres). Y nos presenta algunos casos afortunados de esta resolución, en particular uno. Con la trama almibarada lo suficiente, llegaremos a un final lacrimógeno como no puede ser de otra forma y sin más divagaciones. Eso sí, de una manera amena y ágil con pocos compromisos.

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¡CARAMBA CON LA MARQUESA!

El número 352 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en tres actos, estrenada como juguete cómico en el Teatro María Isabel el 26 de enero de 1934. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada se ve a María Bru y Rafael López Somoza.

Jacinto Capella (Barcelona, 1882 - Madrid, 05/03/1935) escritor y dramaturgo, hijo del también escritor Jacinto María Capella, con el que se ha confundido en ocasiones, y nieto del también escritor Francisco de Paula Capella y Sabadell. Se trasladó a vivir a Madrid en 1905, publicando a partir de entonces en castellano. Escribió, sólo y en colaboración, numerosos libretos de zarzuela, revistas, vaudevilles y obras cómicas y de género chico, así como un buen número de obras de Teatro. José de Lucio Pérez (Madrid, 1884 - íd., 31 de mayo de 1949), comediógrafo de 21 obras y colaborador en otras 30, según el archivo de la BNE, la mayoría en colaboración con Carlos Arniches, Joaquín Abati, Enrique García Álvarez y una zarzuela con Francisco Alonso.

Nuevamente una historia donde vemos cómo a primeros de este siglo pasado, la transformación social se va plasmando poco a poco aunque sirva de chiste para algunos, y otros se opongan con todos sus argumentos. Una nobleza que decae al mejorar la vida del resto, ya vivir de las rentas antiguas no es posible para tantos, sólo para unos pocos, los muy ricos y potentes. También la mujer comienza a dar zarpazos a su singularidad, eso de pedir la mano ya no es cosa de ellos, ellas también optan y se lanzan tras quien les gusta. La trama nos presenta un enredo de nobles venidos a menos que buscan ese matrimonio que conserve las raíces y al tiempo aporte solvencia económica a la familia. De los enredos en que se ven envueltos surgen los chistes, las situaciones disparatadas y los conflictos, pero como el teatro de la época marca, el éxito de ir acompañado de un final feliz, por muy increíble que parezca y lo más rápido posible. Y así es.

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UN NEGOCIO CON AMÉRICA.

El número 351 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de enero de 1934. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada podemos ver a Carmen Carbonell y Antonio Vico. Basada en una obra de Paul Frank y de Ludwig Hirschfeld.

Tomás Borrás (Madrid, 10/02/1891 - Madrid, 26/08/1976), escritor que cultivó la novela y el teatro, periodista en diferentes periódicos se le atribuye la creación de unos documentos falsos en los que se demostraba que en 1936 se iba a producir en España un golpe comunista que luego utilizaría el régimen franquista; casado con la cupletista y tonadillera conocida como "La Goya", muy aficionado al flamenco, elaboró la que se considera la primera novela radiofónica que usa artificios sonoros; ocupó algunos cargos políticos, miembro de Falange Española, recibió diferentes honores propios de la época. Ludwig Hirschfeld (Viena, Austria-Hungría, 21/05/1882 - Campo de Concentración Auschwitz, 04/05/1945, fecha estimada) fue escritor, periodista y secretario de teatro austriaco que vivió en Viena hasta su huida a Francia en 1938;  autor de numerosas novelas cortas, obras de teatro y libretos, estuvo activo como traductor de obras teatrales y como guionista de reportajes. Desde 1910 dirigió el teatro de farsas vienesas "Max y Moritz" junto a Ferdinand Grünecker. En 1942 fue deportado junto con su esposa e hijos al Campo de Concentración citado, donde fue asesinado. Paul Frank (Viena, Austria-Hungría, 14/04/1885 - Los Ángeles, EEUU, 20/03/1976). Fue escritor y actor, que colaboró con el citado Ludwig y actuó en varias películas.

En medio de salas llenas de obras de humor que usan una estructura similar llena de gracietas y críticas al nuevo régimen, aparece una comedia norteamericana que juega con pocos personajes, para trazar una trama cómica y no exenta de tópicos, que transcurre en Viena y tiene que ver con la llegada del Presidente internacional de la empresa matriz que es estadounidense, a la sucursal que dirige el protagonista. Un hombre tranquilo y entregado a los negocios, que soporta una mujer caprichosa y derrochona que sólo piensa en divertirse y antepone el cariño de su perrito a cualquier otra cosa. Esta visita marcará un cambio estructural en ellos. Con un sencillo enredo entre la esposa y la secretaria, que desembocará en un rato ágil y divertido para el espectador.

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MARGARITA Y LOS HOMBRES.

Edgar Neville Romrée (Madrid, 28/12/1899 - Madrid, 23/04/1967) fue un diplomático y artista español, escritor, dramaturgo, director de cine y pintor. Hijo de un industrial inglés que casó con una noble española, de la que heredó el título de IV conde de Berlanga de Duero. Debido a su origen y relaciones, realizó estudios y se introdujo en los ambientes literarios y artísticos, donde conoció a los principales nombres de la época como Dalí, Tono, López Rubio, García Lorca, etc. Políticamente se afilió a Izquierda Republicana y cuando llegó la Guerra Civil tuvo algunos problemas, pero finalmente se afilio a la Falange y entró en la sección de propaganda. Se casó con una noble, pero en 1930 se separó y se unió a Conchita Montes, con la que desarrollaría su vida y con la que le unen además, trabajos en común siendo su musa y primera actriz en numerosas obras. Su amplia nómina de títulos abarcan novelas, obras de teatro y películas, incluidos los documentales propagandísticos de la Guerra. Incluyó el humor en sus guiones formando parte del grupo de Mihura, Tono, Jardiel Poncela, etc.

El número 350 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y dividida en seis cuadros. Se estrenó el 9 de febrero de 1934 en el Teatro Benavente de Madrid. El librito contiene un resumen de comentarios del estreno en la prensa del momento. Con dibujos de Agustín Segura, aparece en portada  un nutrido grupo de actores, hasta 9. 

Esta obra ya la vimos en la colección Alfil/Escelicer de Teatro con el número 613. De la cual tomamos el texto: Un poco romántico-sensiblera pero entretenida y no falta de cierto sentido del humor que la ameniza. En la época de la mujer secretaria para todo, una joven no demasiado agraciada físicamente, ha sido premiada con inteligencia y sentido del humor, como características compensatorias, aspecto que se asoció con demasiada facilidad a la mujer: o se es bonita o, en compensación, es lista ¡puf! Margarita se crea un mundo de fantasía para ella, vive su realidad, pero responde a los estímulos naturales de su juventud, le gusta conocer chicos, salir al cine, etc. y un día sufre un accidente que cambiará su vida porque cambiará su aspecto, dejará de ser sólo una buena secretaria para ser bella (y buena secretaria también). Una obra que se ve con facilidad producto de su tiempo, ya superado.

El 1 de mayo de 1981 se representó en Estudio 1 de Rtve, pero no he encontrado el enlace.

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EL RÍO DORMIDO.

Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 349 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 2 de marzo de 1934. Contiene dibujos de Antonio Merlo y una amplia dedicatoria. En portada aparecen los actores Irene López Heredia y Ricardo Vargas.

El cambio de siglo y la llegada posterior de la República, marcaron cambios muy profundos en la sociedad española, sobre todo para las clases nobles que vivían de las rentas y de apellidos reales que jamás habían ejercido una profesión en muchos de los casos. Pero el cambio no vino determinado por unos locos gritones analfabetos y muertos de hambre, como a veces se nos quiere hacer ver, sino inspirada por nuevas ideas de justicia social que provenían tanto de la política como de una importante rama de la religión, la cual era señera en la sociedad. Serrano nos muestra aquí la tragedia de una de esas familias, cuando el marqués se queja y lamenta que nadie le preparó para trabajar y ahora, más cerca de la vejez, le es muy difícil pensar en renunciar a esa vida de sirvientes y administradores que le traían los réditos de lejanas fincas. Una trama que acabará bien, pero que también nos trae una escena de una época de cambios con las cosas que posiblemente se comentaban, y sin entrar en valoraciones. Una clase alta, despreocupada, que se apoya en el esfuerzo de la otra clase, la trabajadora pobre que labora aunque sólo sea por ropa y comida.

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EL CASTO DON JOSÉ.

Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevélez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao".

El número 348 de la colección la Farsa nos trae una tragedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro Isabel de Madrid, el 23 de diciembre de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada vemos a Isabel Garcés, Julia Laso, Rafael L. Somoza y José Soria.

Tradicional obra de Arniches con los elementos que usa habitualmente como numerosos intervinientes, el amor entre varias parejas, la confusión e intercambio de circunstancias más cierta crítica político más o menos directa al momento que se vivía. A pesar del título, nada tiene que ver con la obra de "La Corte del Faraón" donde también el casto José es objeto de protagonismo. En este caso un chocolatero que nos recuerda a Matías López algunas veces, es el casto José que vive aferrado a su trabajo y sin mirar a las mujeres, con su tienda donde un mozo atiende, la madre de éste que convive con ellos y la presencia continua de un insatisfecho sacerdote ansioso por sus chocolates. Al tiempo, éstos tres esperan que José se retire para heredarle, cuando aparece un sobrino acogido por horfandad aunque ya bien criado, que lo trastocará todo. La presencia de una madre y una hija que se cuelan en la vida de don José, le abrirá el mundo de las mujeres y se enamorará. Así que es necesario meter el tema de enredos para asentar la trama y así es hasta el final, con sorpresa, como es habitual.

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ESTAMPAS DE LA PASIÓN Y MUERTE DE NUESTRO SEÑOR JESUCRISTO.

Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc.

El número 347 de la colección teatral La Farsa nos trae un género realista y religioso en tres actos, diez y seis cuadros y en verso. Fue estrenada el 6 de abril de 1934 en el Teatro Beatriz de Madrid. Contiene dibujos de Antonio Merlo y la portada la ocupa María Vila y Antonio Armet. la nómina de actores se presenta detallada por cada cuadro.

Repaso en forma de cuadros teatrales de la Pasión y Muerte de JesuCristo. Dividido en tres actos y varios cuadros, una de las muchas aportaciones a esta eventualidad que el mundo del espectáculo ha dado, llevando a todos los ojos una representación que acerque los hechos a los espectadores. A fin de cuentas el teatro intenta llevar trozos de la vida a los escenarios para que sean las gentes quienes los juzguen y reflexionen sobre ellos. Usando algo de imaginación, con los textos que aportan los Evangelios y las deducciones hechas, los diálogos en verso son ágiles y certeros. 

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PAPA TIENE UN HIJO.

Antonio Domínguez Fernández (Santa Cruz de Tenerife, 1877 - Santa Cruz de Tenerife, 13/11/1941), libretista, escritor y periodista. Comenzó su vida laboral en la judicatura, pero al regreso a su ciudad natal, colaboraría con diversas publicaciones como "El cuento galante" y otros artículos, un tomo de novelas bajo el título "Relatos". Y pasó a la escena, su mayor éxito fue "El bateo" con Antonio Paso y Federico Chueca en 1901 y colaboró en otras con Pablo Cases, José López Silva, Carlos Arniches, Ruperto Chapí, Enrique García Álvarez y Quinito Valverde. Joaquín García León es un actor argentino que colaboró en esta producción.

El número 346  nos trae esta Comedia dividida en tres acto y estrenado en el Teatro Calderón de Madrid el 16 de febrero de 1934. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Socorro Gonzáles y Joaquín García León.

Divertida y original aunque el tema central sea algo usado con anterioridad. Una gran señor, con influencias sociales en el gobierno, rico con generosidad y extremadamente fiel a su esposa y familia, descubre que de una aventura loca que ha tenido, ha salido un retoño. Cuenta con la complicidad de su hija que es una joven muchacha muy avispada y decidida que toma las riendas del asunto. La acción gira en torno a descubrir la verdad, porque su padre no le parece en posición de tener un hijo, y prefiere que su madre no se entere o encontrar una solución para evitar el desastre familiar. Así habrá varias situaciones extremas, pero la joven sabrá torear para sacar adelante el problema, que él sólo encontrará una solución y desenmascará a los que quieren aprovecharse de la situación. Un final feliz y bien trazado, colocará las piezas en su lugr.

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SEVILLA LA MARTIR.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas.

El número 345 de la colección teatral de La Farsa nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Cervantes, el 21 de noviembre de 1933. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo.

Nos muestra el autor una zona de Triana, cerca de la calle Feria, en un entorno de comercio de barrio y corrala, donde la vida transcurre con grandes necesidades y unos seres típicos del aire sevillano de la época. Algunos aún siguen allí, como muestra, pero la vida ha evolucionado. La trama transcurre entre la vida normal de los vecinos y las circunstancias sociales. Pero también la traumática pobreza que da lugar a equívocos, como el que nos presenta con el joven Isidoro. Tiempo inestable donde se criaron unas hileras de pistoleros a sueldo o por ideales, que dieron lugar a sangre que no debía haber sucedido jamás. Violencia gratuita cuya utilidad es cero. Por otro lado, no faltan momentos divertidos y de algo de amor por la tierra con un final al alza en los sentimientos y propios del sevillanismo más elocuente.

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NI AL AMOR NI AL MAR.

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 344 de la colección teatral La Farsa, nos trae un Drama dividido en cuatro actos y un epílogo, estrenado el 19 de enero de 1934 en el Teatro Español. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece Margarita Xirgú con Enrique Borrás.

Benavente busca unos personajes reales para convertirlos en algo en seres fantasmagóricos, con lo que trazar una obra donde las preguntas son constantes. El amor como fondo, pero también el control mental y sentimental, la mujer como objeto, etc. Don Víctor es un maduro viudo, cirujano de fama, que tiene una clínica privada, que siente su vida vacía y decide probar con la joven hija de un amigo y paciente que trata, pero sin solución. Con lo que la muchacha no quedaría abandonada a su suerte. Sin embargo él es consciente de su belleza, de su atractivo y de su diferencia de edad. En la clínica ha formado a su sustituto, un joven cirujano apasionado, para el que busca un matrimonio con su sobrina, dicharachera que espera lo seduzca y controle, para evitar interferencias en su matrimonio. Las reflexiones sobre la realidad son constantes, los personajes desarrollan la situación social de la mujer, la dependencia del hombre, el amor insatisfecho, la cobardía del hombre que triunfa, etc. Rápida y corta pero muy interesante.

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EL ATAJO.

Ceferino Rodríguez Alonso de Avecilla (Valladolid, 14/12/1880 - Ciudad de México, 1956) fue un escritor, dramaturgo, periodista deportivo y dirigente de fútbol español. Como escritor es autor de crónicas sobre sucesos importantes de su época, de varias novelas y algunas obras de teatro. Como periodista deportivo fundó Revista de Sport (1903), Mundo Sportivo (1903) y Gaceta del Sport (1904), presidente de la Asociación de Clubes de Fútbol de Madrid (1904), primera federación de fútbol de la capital. También fue uno de los responsables de la Sociedad General de Autores y Editores durante la guerra civil española. Debido a su ideología comunista, tuvo que exiliarse en México. Manuel Merino García Pierrat,o Pierrad, (Madrid, 28/03/1882 – 05/02/1970) fue dramaturgo y periodista, militar como su padre, se educó en Filipinas de donde regresó a la independencia de éstas acompañando a su familia. Una grave enfermedad le retiró de su carrera y se dedicó al periodismo comenzando por el ámbito social que más conocía. En 1909 fundó con otros "La Mañana" y luego pasó por otras redacciones. Su inicio en el Teatro fue como actor y se decidió a escribir en compañía de otros autores. Poco antes de 1916 coincide con Avecilla y comienza su trabajo conjunto, lo que duró dos años, tras lo cual regresó al periodismo y ahí se estuvo tras la Guerra Civil hasta su muerte.

El número 343 de la colección La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, que se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid el 6 de febrero de 1934. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen los actores Joaquín García León y Manuel Perales.

En una sociedad en cambio radical, muchos autores sitúan la problemática en el escenario para crear opinión o provocar el debate. El fin de la nobleza y el vivir de las rentas. ¿La mujer puede/debe trabajar o eso es obligación exclusiva del hombre? Existen las clases sociales según la renta y los matrimonios deben ser entre iguales. ¿Puede un socialista ser creyente de la religión cristiana? ¿Es un sacerdote malo por definición o hay buenas personas consagradas? En fin, una serie de personajes diversas se mezclan con historias de amor, trileros y algún cura para plantear todos estos temas. Al igual que otros autores de la época pero con menos carga predefinida, ridiculización de los contrarios o consignas veladas sobre una determinada corriente política.

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EL REFUGIO.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores.

El número 342 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó el 15 de abril de 1933, en el Teatro María Isabel de Madrid. Cuenta con dibujos de Manuel Prieto y en la portada aparecen María Bru y José Isbert. Al dorso una caricatura realizada por el ilustrador dicho.

Nos cuenta el autor sobre uno de estos Albergues turísticos, hermanos menores de los Paradores del siglo pasado, donde una familia ha encontrado cómo ganarse la vida. Con un gran despliegue de personajes, Muñoz Seca relata una obra adaptada a un guion de propaganda política, con giros imposibles, mezcla de diferentes situaciones donde desaparecen los privilegios de la nobleza, donde las bases de la sociedad toman forma y avanzan en el escalafón, con ciertos límites, claro. Al tiempo nos trae historias de amor cruzadas, del abandono de un padre hacia sus dos hijas, de un buscavidas viudo con cinco hijos detrás que acepta jugarse la vida para dar de comer a sus retoños, mostrándonos una sociedad donde el hambre y la falta de cobertura social es una característica. Una mezcla donde deja caer tipismos de la época y que tanto gustaba Muñoz Seca de sacar al escenario, aunque fueran forzados.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández