EL TORNILLO.

Manuel Muñoz Hidalgo (Alcantarilla, Murcia, 20/02/1939 - Alcantarilla, 27/03/2025), dramaturgo y poeta dedicado a la docencia, cursó estudios de Humanidades, Filosofía, Magisterio e Ingeniero de Minas, aunque parece que no ejerció esto último. También realizó estudios de Teatro a través de la UNED. Tiene una larga lista de títulos de obras cortas y medias, ensayo, poesía... de carácter popular y religioso. Algunas inéditas según su página personal.

El último número de la colección Teatral Alfil, el 785, se despide con un drama en dos actos, como homenaje a Miguel Hernández. Al dorso se incluyen unas cortas frases sobre el autor.

En una cárcel cualquiera durante el último tramo de la Guerra Civil española o quizá tras su finalización, un grupo de presos políticos convive en la celda con sus penas y recuerdos. Allí destaca un poeta y cabrero, Rubén de nombre figurado, que arrastra tos y estornudos. Comentan sus vidas, sus recuerdos de la gente que han  perdido, de por qué han llegado allí. A casi todos les une el hilo "del partido". Y al poeta le inspira un sentimiento de humanidad, su lenguaje no es político sino poético, pero la tragedia es la misma e incluso la siente crecer, adivina cuál es su final. Todos menos él, ansían la ayuda de un cura que salga en su defensa, y él que lo tiene y no sólo un cura sino un grupo de personajes de influencia, no se deja embaucar por la negociación que le proponen. En el XXX aniversario de la muerte de Miguel Hernández, le dedicó el autor este recuerdo.

@ 2024, by Santiago Navas Fernandez

TODA PERSONA VISTA DESDE CERCA ES UN MONSTRUO.

María Zubirí (Trelew, Chubut, Argentina), actriz y dramaturga argentina, esta es su segunda obra teatral que ha recorrido numerosos países con gran éxito.

Obra moderna, interrogante, rompedora, íntima. Cuatro actores, cuatro personajes que forman dos matrimonios enfrentados, si no ideológicamente, sí por su concepción. Uno es más en línea con la sociedad que intenta mejorar, subir en el escalafón social, otro intenta ser más coherente con el sentido de la vida sencillo, sin complicaciones ni implicaciones económicas. Los hombres son compañeros de trabajo, pero con líneas de actuación diferentes y diferenciadas, uno intentando subir el escalón social, el otro intentando plasmar su idea de servicio en el hace diario. La esposas son también diferentes, en línea con sus respectivos. La mujer previsible, perfecta compañera y madre, de trabajo sencillo, pero estable, frente a la imprevisible, bohemia, artista sin inspiración, pero rompedora. Metidas en un baño, hacen igual sus necesidades, pero ante la sociedad, operan diferentes. Y de ese contraste, del alcohol y hasta de los porros, surgirán sus verdaderas frustraciones, la inhibición que da la fuerza necesaria para abrirse unas contra otros y viceversa. Obra corta pero espontánea, rompedora, cuya tensión llega al límite y acaba, con una puesta en escena que te sorprenderá. Puedes reírte, pero no dejar de pensar.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LOS VIERNES A LAS 6.

Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 784, penúltimo de la colección Teatral Alfil, nos trae una Comedia en dos actos y un epílogo, estrenada en el Teatro Club de Madrid el 30 de septiembre de 1976.

Un soltero convencido y ya entrado en años recibe cada viernes a las 6 a una mujer, siempre la misma, del oficio más antiguo del mundo como dicen que es. Ambos se han acostumbrado el uno a la otra y viceversa, se conocen, en cierta forma se quieren, pero los años pasan y la alegra joven también va madurando. Un día le plantea un tema, ha conocido a un viudo que no le importa su pasado y que está buscando una mujer con la que vivir, claro, la ha elegido a ella. Ese es el primer indicio del fracaso del hombre, del solitario soltero por convicción. Nada sustituirá a la vieja amiga, ni siquiera una retahíla de jovencitas estupendas y profesionales. Su camino de retorno le hará reflexionar. Esta obra, además del argumento, nos hace mirar hacia el futuro, la vejez, la soledad, las mujeres que ejercen la prostitución, la soltería... y un montón de cosas más, no es sólo una obra de buen tono.

Una versión para Estudio 1 la puedes ver aquí.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

LA PIEL DEL LIMÓN.

Jaime Salom Vidal (Barcelona, 25/12/1925 - Sitges, 25/01/2013) fue un dramaturgo y médico español. Escritor prolífico entró en varios estilos como la crítica social, la denuncia, el humor comercial, etc. alcanzando numerosos y sonoros éxitos. Encuadrado con autores como Buero Vallejo, Antonio Gala, Martín Recuerda, Carlos Muñiz... agudizando su sentido crítico con la llegada de la Transición política española. Un Teatro lleva su nombre en Parla y ganó varios premios como el Nacional de Literatura, el Ciudad de Barcelona, otros otorgados por la Real Academia de la Lengua, etc. y sus obras se han traducido a numerosos idiomas y alguna llevada al cine.

El número 783 de la colección de Teatro Alfil, nos trae una Comedia dividida en dos actos, que cuenta con una Antecrítica y un Epílogo, además de una dedicatoria previa. Fue estrenada en el Teatro Marquina de Madrid el 10 de septiembre de 1976 bajo la dirección de Alberto González Vergel.

Cuando en España no existía el divorcio y era imposible separarse legalmente, pero la sociedad ya reclamaba esta cambio, las personas que querían dar este paso se enfrentaban a un imposible. Existía la pena por abandono de hogar, e incluso en algún momento, por infidelidad. Una verdadera chifladura que los más pudientes esquivaban de diferentes formas, como acuerdos de ruptura de convivencia, pero que para el resto era inalcanzable. Condenados a vivir juntos, la infelicidad, la frustración era el único futuro. Un Estado rígido y una religión inmisericorde provocaban el dolor y la desgracia, que hoy día es todo lo contrario. Hay separaciones traumáticas, pero también tranquilas. Y la gente rehace sus vidas sin mayor problema y esto no es Sodoma ni Gomorra como vaticinaban los más rígidos. Y de eso va esta obra, de amores y de rupturas, de fracasos y de esperanza. Presentada la trama como una enredadera de situaciones y personajes que se cruzan constantemente. La piel del limón se mantiene tersa y amarilla a pesar de que por dentro el fruto esté podrido.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

PICTODRAMA CON ARTÍCULO. EL VELATORIO.

Manuel Muñoz Hidalgo (Alcantarilla, Murcia, 20/02/1939 - Alcantarilla, 27/03/2025), dramaturgo y poeta dedicado a la docencia, cursó estudios de Humanidades, Filosofía, Magisterio e Ingeniero de Minas, aunque parece que no ejerció esto último. También realizó estudios de Teatro a través de la UNED. Tiene una larga lista de títulos de obras cortas y medias, ensayo, poesía... de carácter popular y religioso. Algunas inéditas según su página personal.

El número 782 de la colección teatral Alfil nos trae una serie de piezas cortas escritas en 1970 por el autor para el teatro, mientras estaba entre Murcia y Orihuela. El volumen se acompaña al dorso de una biografía del autor. Dada la singularidad, cada obra corta del libro lo vamos a comentar aparte. La palabra "pictodrama" no existe, pero sí pictograma, el cual es un signo o imagen compuestos por símbolos o figuras mediante las cuales se busca comunicar un mensaje en concreto y se considera parte de la comunicación no lingüística. Por equiparación, el pictodrama sí es comunicación lingüística pero sirve como símbolo o imagen de algo que se quiere transmitir, al menos, según yo lo entiendo.

Juguete cómico estrenado en Madrid en 1975. Esta última estampa de esta serie, nos lleva a un velatorio típico de un lugar donde más cuenta las formas que el fondo. La viuda grita, llora y se deshace mostrando su pena pero sólo es para que la vean, hacía tiempo que su esposo y ella vivían como dos verdaderos enemigos. Pero aún es más, tiene la intención de casar a la hija con el sastre, así que esta parece una buena ocasión. Mientras ella le pone ojitos al amante. Y las vecinas, cotillas o no, lo saben todo. Divertida y reveladora.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

PICTODRAMA CON ARTÍCULO. SICUTRY.

Manuel Muñoz Hidalgo (Alcantarilla, Murcia, 20/02/1939 - Alcantarilla, 27/03/2025), dramaturgo y poeta dedicado a la docencia, cursó estudios de Humanidades, Filosofía, Magisterio e Ingeniero de Minas, aunque parece que no ejerció esto último. También realizó estudios de Teatro a través de la UNED. Tiene una larga lista de títulos de obras cortas y medias, ensayo, poesía... de carácter popular y religioso. Algunas inéditas según su página personal.

El número 782 de la colección teatral Alfil nos trae una serie de piezas cortas escritas en 1970 por el autor para el teatro, mientras estaba entre Murcia y Orihuela. El volumen se acompaña al dorso de una biografía del autor. Dada la singularidad, cada obra corta del libro lo vamos a comentar aparte. La palabra "pictodrama" no existe, pero sí pictograma, el cual es un signo o imagen compuestos por símbolos o figuras mediante las cuales se busca comunicar un mensaje en concreto y se considera parte de la comunicación no lingüística. Por equiparación, el pictodrama sí es comunicación lingüística pero sirve como símbolo o imagen de algo que se quiere transmitir, al menos, según yo lo entiendo.

Pieza corta subtitulada "Amarga hierba", eso significa Sicutry, dice el autor. Pero la amarga hierba es la vida amarga de una mujer que decae en la edad tras años de entregarse a la satisfacción de los hombres. Ni en el bar de la esquina la dejan entrar por miedo a la crítica social de la vecindad, sin embargo, todos la conocen y muchos la usan. ¿Y ahora que ya las arrugas la van ganando, qué le queda, dónde ir? Como en un sueño se encuentra con un hombre anónimo que la interroga, que la escucha, que la aconseja y que no le pide nada a cambio, algo que ella no se explica, pues todos siempre le han dado algo esperando más. En los tiempos modernos, su oficio decae, la libertad sexual les afecta negativamente, las jovencitas no son como las de su época.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

PICTODRAMA CON ARTÍCULO. EL TAPIZ.

Manuel Muñoz Hidalgo (Alcantarilla, Murcia, 20/02/1939 - Alcantarilla, 27/03/2025), dramaturgo y poeta dedicado a la docencia, cursó estudios de Humanidades, Filosofía, Magisterio e Ingeniero de Minas, aunque parece que no ejerció esto último. También realizó estudios de Teatro a través de la UNED. Tiene una larga lista de títulos de obras cortas y medias, ensayo, poesía... de carácter popular y religioso. Algunas inéditas según su página personal.

El número 782 de la colección teatral Alfil nos trae una serie de piezas cortas escritas en 1970 por el autor para el teatro, mientras estaba entre Murcia y Orihuela. El volumen se acompaña al dorso de una biografía del autor. Dada la singularidad, cada obra corta del libro lo vamos a comentar aparte. La palabra "pictodrama" no existe, pero sí pictograma, el cual es un signo o imagen compuestos por símbolos o figuras mediante las cuales se busca comunicar un mensaje en concreto y se considera parte de la comunicación no lingüística. Por equiparación, el pictodrama sí es comunicación lingüística pero sirve como símbolo o imagen de algo que se quiere transmitir, al menos, según yo lo entiendo.

Esta obra corta se estrenó en el Café Teatro del Sureste el 15 de enero de 1971. El tapiz es una pieza de adorno que oculta una pared o divide una zona, pero también sirve para ocultarse. Esta farsa se basa en la conclusión de una aventura romántica doble. Ubicada en el siglo XVIII nos cuenta la pasión que un general considerado en el círculo social de su época y entorno, pretende a una viuda que, a su vez, tiene una hija casadera la cual necesita un marido de calidad económica. Así que el general el ofrece a su propio hijo, un  enamorado de los libros que no ve más allá del estudio erudito, lo que no sabe es que la niña ya tiene un pretendiente, pobre pero inteligente, que a la niña agrada. El desenlace es lo que importa, a imitación de las novelas románticas.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

PICTODRAMAS CON ARTÍCULO. UN DÍA CUALQUIERA.

Manuel Muñoz Hidalgo (Alcantarilla, Murcia, 20/02/1939 - Alcantarilla, 27/03/2025), dramaturgo y poeta dedicado a la docencia, cursó estudios de Humanidades, Filosofía, Magisterio e Ingeniero de Minas, aunque parece que no ejerció esto último. También realizó estudios de Teatro a través de la UNED. Tiene una larga lista de títulos de obras cortas y medias, ensayo, poesía... de carácter popular y religioso. Algunas inéditas según su página personal.

El número 782 de la colección teatral Alfil nos trae una serie de piezas cortas escritas en 1970 por el autor para el teatro, mientras estaba entre Murcia y Orihuela. El volumen se acompaña al dorso de una biografía del autor. Dada la singularidad, cada obra corta del libro lo vamos a comentar aparte. La palabra "pictodrama" no existe, pero sí pictograma, el cual es un signo o imagen compuestos por símbolos o figuras mediante las cuales se busca comunicar un mensaje en concreto y se considera parte de la comunicación no lingüística. Por equiparación, el pictodrama sí es comunicación lingüística pero sirve como símbolo o imagen de algo que se quiere transmitir, al menos, según yo lo entiendo.

Esta obra corta se estrenó en la Casa de Brasil el 4 de abril de 1974. Un día cualquiera dos personas se encuentran y comienzan una historia de amor, un aventura donde una pone los sueños de futuro y el otro sólo el presente. La diferencia de edad y madurez marca el destino. A través de sus diálogos conoceremos sus actitudes, su historia repleta de sentimientos. Como siempre, la familia está presente aunque no se vea. Pero la eternidad es un concepto muy complejo y veremos cómo la pareja supera las etapas lógicas de la vida. No es una historia larga, pero es una imagen de un acontecimiento, de un hecho concreto, de una aventura de amor que comienza "un día cualquiera" o mejor, "cualquier día".

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

PICTODRAMA CON ARTÍCULO. EL PRÉSTAMO.

Manuel Muñoz Hidalgo (Alcantarilla, Murcia, 20/02/1939 - Alcantarilla, 27/03/2025), dramaturgo y poeta dedicado a la docencia, cursó estudios de Humanidades, Filosofía, Magisterio e Ingeniero de Minas, aunque parece que no ejerció esto último. También realizó estudios de Teatro a través de la UNED. Tiene una larga lista de títulos de obras cortas y medias, ensayo, poesía... de carácter popular y religioso. Algunas inéditas según su página personal.

El número 782 de la colección teatral Alfil nos trae una serie de piezas cortas escritas en 1970 por el autor para el teatro, mientras estaba entre Murcia y Orihuela. El volumen se acompaña al dorso de una biografía del autor. Dada la singularidad, cada obra corta del libro lo vamos a comentar aparte. La palabra "pictodrama" no existe, pero sí pictograma, el cual es un signo o imagen compuestos por símbolos o figuras mediante las cuales se busca comunicar un mensaje en concreto y se considera parte de la comunicación no lingüística. Por equiparación, el pictodrama sí es comunicación lingüística pero sirve como símbolo o imagen de algo que se quiere transmitir, al menos, según yo lo entiendo.

Una situación anómala o quizá no tanto. Cuando los hijos se independizan. Una madre va a visitar a su hijo, humilde y sencilla, han hecho los padres un esfuerzo endeudándose hasta donde no pueden para que el hijo fuer arquitecto y ahora tenga un piso elegante en un barrio moderno donde desarrollar su trabajo. Ahora ha crecido, está a punto de dar una gran campanada y tomar el ascensor social  hasta una planta muy alta, pero allí no les puede acompañar una pareja tan humilde como los padres, al menos de momento, hasta que no se asiente. Y el préstamo que ellos pidieron pensando en pagarlo con la ayuda del futuro trabajo de su hijo, vence ya y no tienen dinero para cancelarlo. Pero eso, que es un drama, no es la peor tragedia.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

PICTODRAMA CON ARTÍCULO. LA FARSA DE GABRIEL.

Manuel Muñoz Hidalgo (Alcantarilla, Murcia, 20/02/1939 - Alcantarilla, 27/03/2025), dramaturgo y poeta dedicado a la docencia, cursó estudios de Humanidades, Filosofía, Magisterio e Ingeniero de Minas, aunque parece que no ejerció esto último. También realizó estudios de Teatro a través de la UNED. Tiene una larga lista de títulos de obras cortas y medias, ensayo, poesía... de carácter popular y religioso. Algunas inéditas según su página personal.

El número 782 de la colección teatral Alfil nos trae una serie de piezas cortas escritas en 1970 por el autor para el teatro, mientras estaba entre Murcia y Orihuela. El volumen se acompaña al dorso de una biografía del autor. Dada la singularidad, cada obra corta del libro lo vamos a comentar aparte. La palabra "pictodrama" no existe, pero sí pictograma, el cual es un signo o imagen compuestos por símbolos o figuras mediante las cuales se busca comunicar un mensaje en concreto y se considera parte de la comunicación no lingüística. Por equiparación, el pictodrama sí es comunicación lingüística pero sirve como símbolo o imagen de algo que se quiere transmitir, al menos, según yo lo entiendo.

Esta obra corta se llegó a estrenar en Santander en 1974. Gabriel es un actor de calle, que viaja con su hija haciendo representaciones espontáneas entre ambos, a cambio de lo que les quieran dar. Tiene un amplio repertorio, sin embargo ella no le ve futuro al negocio, se muere de hambre y frío y desea algo más estable, más fijo, pero el padre es un bohemio. Esta será su última representación junto y han elegido juzgar a Cristo para lo que elegirán a dos voluntarios del público, supuestos, que ejercerán de fiscal y defensa. Un hombre libre que se proclamó Dios, pero lleno de humanidad. Como Gabriel.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

UN PALETO ¡CON TALENTO!

Julio Mathías Lacarra (Málaga, 07/12/1921 - Madrid, 22/09/2002) fue un ensayista, crítico y dramaturgo de prolífica obra de gran éxito en Madrid, donde residió casi toda su vida, a pesar de que la crítica no le concedió fama, también se hicieron muy apreciadas sus adaptaciones. Fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, Consejero de la SGAE y miembro de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles.

El número 781 de la colección Alfil de Teatro, nos trae una Comedia en dos actos divididos en cuatro cuadros, que fue estrenada en el Teatro Jacinto Benavente el 26 de junio de 1975 bajo la dirección de Alfonso del Real. El librito acompaña una biografía del autor al dorso.

Obra de humor al estilo de Paco Martínez Soria, con un sabio paleto que da lecciones a su propia familia de honradez y conciencia. El protagonista ha recibido una carta de su nieta en el pueblo donde reside y donde lleva una vida tranquila tras su jubilación, vive de las rentas de sus tierras. En la carta, la nieta le reclama que vuelva a la capital, donde estuvo viviendo con ellos, pero debido a que es un tanto bruto, se acabó volviendo avergonzado por su propia hija y yerno. Pero no ha perdido el tiempo, ha estudiado y se ha sacado el bachiller. La sorpresa se la da a toda la familia y se decide a meterse en la vida de todos los miembros para corregir las derivas que están tomando y que está separándolos a todos, sin que ni ellos se den cuenta. Entre chistes y carcajadas, nos enamorará a todos los espectadores con su simpatía y generosidad.

Puedes ver una versión aquí.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LA BUENA VIDA.

Fernando Macías García (Sevilla, 1929) es un escritor popular, amante y defensor del teatro independiente, de muy amplio registro y variedad, siempre pegado a la actualidad, como ocurre en esta obra. El último número de la colección Surteatro, el 18, nos trae esta obra dividida en dos actos y una especie de acto tercero titulado "otro final", jugando con la realidad y planteando al lector la disyuntiva de con qué quiere quedarse. El autor tuvo que esperar a la apertura de mentes para comenzar a darse a conocer, así desde 1970 empieza a distribuir sus obras y recibe numerosos premios.

El número 780 de la colección teatral Alfil, nos trae un esperpento dividido en dos partes. Al dorso se refleja una autobiografía del autor.

Trama muy particular, transcurre en una taberna de un pueblo por donde pasan diferentes personajes, desde "las fuerzas vivas", a saber: dos guardias civiles, el rico capitalista y el cura, hasta un delincuente, un buscavidas, unas beatas y una prostituta conocida en todo el lugar. Tipos estándar que ayudan a representar una obra entretenida, a veces divertida y siempre introspectiva para una sociedad en cambio constante. Allí se juntan y acontece una muerte repentina, la necesidad y la pobreza, señalarán el camino a seguir para quitarse de problemas, pero las cosas se irán complicando para todos. Las beatas no son lo que parecen, las únicas que así obran, o quizá el buscavidas o el supuesto delincuente, tampoco lo sean. Los papeles de cada uno esconden otra realidad a la que llegaremos poco a poco para reflexionar sobre el papel que nos toca jugar, las circunstancias, la escala social, etc. Corta pero intensa.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

CAMPANADA SIN ECO.

Fernando Macías García (Sevilla, 1929) es un escritor popular, amante y defensor del teatro independiente, de muy amplio registro y variedad, siempre pegado a la actualidad, como ocurre en esta obra. El último número de la colección Surteatro, el 18, nos trae esta obra dividida en dos actos y una especie de acto tercero titulado "otro final", jugando con la realidad y planteando al lector la disyuntiva de con qué quiere quedarse. El autor tuvo que esperar a la apertura de mentes para comenzar a darse a conocer, así desde 1970 empieza a distribuir sus obras y recibe numerosos premios.

El número 779 de la colección teatral Alfil nos trae un retablo que como aclara el librito, se trata de un homenaje a Valle Inclán. La obra fue Premio Guipúzcoa en 1973, seleccionada en el festival de Sitges de 1974. Cuenta con un prólogo interior y una autobiografía al dorso.

Una historia que ilustra la cultura del miedo y el sometimiento a través de la religión que durante muchos años imperó en la sociedad española. Las masas movidas por el poder y la fe, hombres y mujeres que vivían en la misera, sometidos al hambre que sólo encontraba la palabra resignación por parte de la Iglesia oficial o de los poderes políticos. Todo era pecado, todo lo que a los poderosos y curas no interesase, una forma de sometimiento ante la que algunos y algunas se rebelaban. Los proscritos que eran capaces de enfrentarse a esa situación, se convertían en perseguidos, despreciados, incluso las familias los rechazaban a cambio de obtener migajas de los señoritos. Y tras de todo ello, el negocio de la ridiculez, la permanencia de la incultura. Un gran tributo del autor a Valle Inclán.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

TEO JUEGA AL TENIS CON LAS GALAXIAS.

Orlando Hernández Martín (Agüimes, 18/03/1936 - Las Palmas de Gran Canaria, 02/05/1997) fue un dramaturgo español, cronista Oficial e Hijo Predilecto de la Villa de Agüimes (Gran Canaria). Cultivó la creación musical, la poesía, la narrativa así como el costumbrismo canario. También se desarrolló como articulista de prensa en El Eco de Canarias y después en Canarias7 y La Provincia. En la emisora Radio Atlántico, condujo durante más de catorce años un programa de costumbrismo canario diario.

El número 778 de la colección teatral Alfil, nos trae una comedia dramática en dos actos. Al dorso se acompaña una breve biografía del autor.

En un momento determinado social, el teatro como  reflejo de dicha trasformación en la que se cuestiona el papel del ser humano y el giro en la tecnología, las costumbres, la forma de vida, el trabajo, etc., comienza a adaptarse a esas cuestiones vitales que inquietan a la sociedad. Y así varios autores abren los escenarios a nuevas formas de diálogo y representación. Ya no son tramas con personajes casi reales, con historias comunes, que nos transmiten sus problemas comunes con miles de personas más, sino que ahora se plantean escenarios insinuados y personajes inimaginables que viven realidades fantasiosas mezcladas con seres que parecen vivir en otra capa oculta, en el interior de los corazones, que manifiestan abiertamente preguntas o actitudes que normalmente no son tan comunes en la exposición diaria. De esta forma se busca hacer pensar al espectador, reflexionar sobre el tipo de nueva vida que se nos propone y el salto que va a significar el cambio, tal y como ocurre en ésta, usando incluso la poesía como arma de futuro.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA EXTRAÑA SEÑORA VERNON.

María Fernanda Cano Caparros (Huelva, 1925) publicó la mayor parte de sus novelas como presuntas traducciones del inglés y bajo el seudónimo de ‘Mary Francis Colt’, algo habitual en la época, por lo que se llegó a pensar que, realmente, era inglesa. Esta onubense fue una autora muy prolífica, con numerosas obras editadas. Aunque escribió novelas románticas, como El novio de Vera Golding (1960), la mayoría de sus publicaciones –y las más conocidas- fueron de género policíaco y de intriga, muy demandadas por los lectores en los años sesenta, por lo que fue conocida como la Agatha Christie española. Destacan sus dos obras de teatro La mano y la garra (1972) y La extraña señora Vernon (1975). Quizás sus obras no lograron el respaldo de ningún premio literario, pero sí alcanzaron el favor de los lectores.

El número 777 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia policíaca dividida en tres actos y siete cuadros. El librito contiene al dorso una biografía de la autora.

De nuevo una novela policíaca al estilo inglés de A. Christie y otros autores, pero en  este caso, Cano no usa a un inspector en concreto, no existe un  Hércules Peirot. Como para darle mayor ambiente, sitúa la acción en una mansión inglesa y usa los personajes habituales, una criada mayor pero fiel, un ricachón que ha fallecido de extraña forma, una joven pero digna esposa, el amante o varios, el inspector de policía, el amigo de la familia esta vez representado por el doctor y su joven hija, enamorada del inspector que a su vez ronda a la recién viuda... y un misterio en la vida anterior de ésta que justifica o explica determinados comportamientos. Hay más personajes, pero son prescindibles. El caso es que el asesinado deja un testamento esquivo, la joven viuda será atacada como si alguien deseara su muerte y el inspector no da pie con bola hasta que, en el último momento, casi con el telón bajando, se descubre toda la verdad y los hilos sueltos se anudan.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández 

EL PANTANO.

Juan José Vega González 

El número 776 de la colección teatral Alfil no trae una Comedia dividida en 4 actos, cada uno dividido a su vez en diferentes cuadros. Incluye una dedicatoria en su interior "a Blanco Vega".

En un valle las autoridades han conseguido instalar un pantano a costa de comerse las tierras que numerosos agricultores habían conseguido sacar adelante. Antigua tierra poco fértil, los sudores de una generación han convertido el lugar en un buen destino, pero su orografía agrada más para la obra faraónica que ahora defienden con numerosa policía y un cruel inspector. Al mismo tiempo, numerosos trabajadores extranjeros, otra raza y otra religión, han acudido al reclamo de mano de obra pero en tal cantidad que los puestos de trabajo se sortean rebajando las condiciones laborales. El terror se adueña del valle, la policía mata sin contemplaciones y el descontento va en aumento. Hasta que un grupito decide que hay que volar la presa. El autor nos presenta varias cuestiones a reflexionar, como es la ejecutoria del poder a través de las fuerzas públicas, la desunión de los trabajadores, el enfrentamiento entre razas, los intereses políticos por encima de los humanos, etc.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

ACTOS EXPERIMENTALES III. PINACOTECA.

José Martín Elizondo (Guecho, España, 1922 – Toulouse, Francia, 17/02/2009) fue un dramaturgo, director teatral y profesor de español que vivió desde 1947 exiliado en Francia. Creó el colectivo Amigos del teatro español en 1959,​ base del teatro independiente español para Europa. Dejó una obra dramática de cerca de cincuenta títulos​ que, condicionada por el exilio, apenas ha tenido repercusión en la escena española. Su padre se exilió a México tras la Guerra Civil y aunque lo intentó, nunca pudo ir por él. Entre otros, recibió el Premio Internacional del Teatro Romano de Mérida y el Premio Santiago Rusiñol.

El número 775 de la colección teatral Alfil nos trae una nueva serie de los Actos Experimentales de este autor, en este caso con dos títulos. El librito se acompaña de una referencia biográfica al dorso.

El Guarda nocturno de un  museo dialoga con las figuras que se bajan de los cuadros. En su imaginación o en su sueño, nos relata su ansiedad por cambiar un trabajo de noche a otro con un horario más compatible con la vida familiar. Pero también busca un lugar más tranquilo, hasta un zoo le parece más tranquilo. Y es que las figuras de los cuadros se salen de sus pinturas y hablan, también entre ellas, e incluso mantiene conflictos personales. Como dice el autor en la introducción, son experimentos en busca de un teatro nuevo, más expresivo, impactante... Romper las viejas reglas de la dramaturgia y entrar a descubrir un mundo nuevo. Posiblemente, algo tenga que ver el teatro actual en esa transformación de los escenarios.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

ACTOS EXPERIMENTALES III. PAVANA PARA UNA INFANTA DIFUNTA.

José Martín Elizondo (Guecho, España, 1922 – Toulouse, Francia, 17/02/2009) fue un dramaturgo, director teatral y profesor de español que vivió desde 1947 exiliado en Francia. Creó el colectivo Amigos del teatro español en 1959,​ base del teatro independiente español para Europa. Dejó una obra dramática de cerca de cincuenta títulos​ que, condicionada por el exilio, apenas ha tenido repercusión en la escena española. Su padre se exilió a México tras la Guerra Civil y aunque lo intentó, nunca pudo ir por él. Entre otros, recibió el Premio Internacional del Teatro Romano de Mérida y el Premio Santiago Rusiñol.

El número 775 de la colección teatral Alfil nos trae una nueva serie de los Actos Experimentales de este autor, en este caso con dos títulos. El librito se acompaña de una referencia biográfica al dorso.

Dentro de ese juego de nuevas formas del arte, también se incluye la revisión de otros que no son escénicos y el uso de obras para conseguir el efecto deseado por el autor. En este caso, la proyección de figuras, formas y cuadros sobre una pantalla, pretende complementar la reflexiones que los personajes hacen. Personajes que son a su vez una alegoría, sacados del cuadro de Velázquez conocido popularmente como "las Meninas" que un pintor copia en su estudio, le acompañan y discuten sobre diferentes aspectos de la vida. El título es el de una obra de Ravel escrita cuando aún estaba formándose en 1899 en París. Una Pavana, palabra de origen italiano, es una danza muy común durante el Romanticismo. Ravel la concibió más que para una infanta en concreto, como reflejo de una época de la Corte española, Esa música lenta de piano, procesionaria incluso, crea una atmósfera particular en el escenario, junto con el cuadro, comienzan las divagaciones de los personajes, incluido el perro, elemento significativo de la obra.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

TAL VEZ UN PRODIGIO.

Rodolfo Hernández nación en Miranda de Ebro de donde se trasladó a Bilbao y posteriormente a Madrid, ganó en concurso de guiones dramáticos convocado por Tve en 1966, a partir del cual comienza a trabajar en la televisión con guiones para novelas, telecomedias y una serie. Estrena en Estudio 1 "El jardín de las horas perdidas". Vuelve a ganar el citado premio en los dos años siguientes. Premio de Teatro de Madrid en 1969 y Nacional de Teatro Lope de Vega en 1971. En la temporada 1972/73 su obra "Tal vez un prodigio" se mantiene en cartel en el Teatro Español.

El número 774 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos, estrenada en el Teatro Español de Madrid el 20 de septiembre de 1972, bajo la dirección de Trino Martínez Trives. El librito cuenta con una dedicatoria y al dorso una referencia biográfica que he resumido.

En un hotel de una ciudad sin determinar, viven unos clientes de manera estable. Todos, el hotel, la ciudad, los propietarios y los clientes fijos, conocieron épocas mejores y algunos están a la espera debido a su juventud. La comunidad del hotel es un reflejo de la sociedad que forma la ciudad. El matrimonio dueño del negocio no le ve rentabilidad, además de que han perdido la ilusión. La trama nos va a interrogar sobre el fracaso, el dolor, la soledad y la frustración de no encontrar el triunfo en la vida. Esa infelicidad que puede romperse en cualquier momento, cualquier mínima ilusión o fantasía, pueden hacer reacciona a la sociedad, hasta un espejismo. Siempre habrá quien se quede fuera, quien no se suba al carro del cambio y las consecuencias pueden ser agónicas. Es esta una alegoría que da para muchas reflexiones, una trama que contiene grandes diálogos cargados de claves.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

¿A QUÉ NOS QUITAN LO BAILAO...?

Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 773 de la colección teatral Alfil nos trae este ejemplar con dos obras, cuyo librito lleva al dorso una biografía del autor.

Continuación casi de la anterior obra. Podría hasta ser una consecuencia, si consideramos que la primera hacía más hincapié en el tradicionalismo del período del siglo XX en España con la dictadura franquista, ahora nos trae el período de cambio con la esperanza de futuro que ello acarreó. Por el escenario volverán a pasar personajes, los medios de comunicación, lo más común de ese período, mostrándonos cómo éramos. Enfrentando lo más extremo de lo que había con lo más ridículo de lo que llegaba. La España aislada y autárquica, no sólo económicas sino también social. La mentalidad abierta que comienza a asomar frente a la gris que decaía. Otra obra para reflexionar cuyo sentido hoy sólo lo tendría para nostágicos.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

CANTANDO SE ENTIENDE LA GENTE

Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 773 de la colección teatral Alfil nos trae este ejemplar con dos obras, cuyo librito lleva al dorso una biografía del autor.

Juego de imágenes, mezclando canciones con prosa y verso, de una sociedad que está en mitad de un profundo cambio social. Mientras lo tradicional aún tiene fuerza, el espectador se ve retratado en modos y formas, ejemplos de transformación se asoman al escenario, mujeres que cambian sus usos, pero sin olvidar el pasado. Es una obra reflexiva que intenta divertir haciendo mención a momentos de la vida común, demostrando que a pesar de los tiempos, hay gente que desea el cambio en número más que suficiente para que este se produzca. Tímidamente se habla de relaciones personales, de intercambio de papeles para romper la rigidez de los destinos, se recitan versos típicos de nuestra historia más reciente, etc. Es relativamente entretenida y quizá su título sea una promesa o un deseo de lo que luego se cuenta.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA NOCHE NO SE ACABA.

Faustino González-Aller y Vigil (Gijón, 2/03/1919 – Madrid, 12/03/1983) fue un escritor, dramaturgo y guionista de cine español. Trabajó en RNE al mismo tiempo que iniciaba su carrera teatral, con "La noche no se acaba" abordaba el tema del aborto y su obra fue retirada por instrucción de la Dirección General de Seguridad (¡qué tiempos!). Autor de novelas, alguna polémica también, y de guiones de películas. Fue corresponsal en Cuba, donde dirigió un canal, responsable de información de Naciones Unidas y correspondas en Nueva York de la Agencia EFE. Falleció en el Hospital de la Paz de Madrid a consecuencia de un paro cardiaco.

Armando Ocano Cavaguino fue colaborador del anterior en dos obras: "La noche no se acaba" y "La estatua fue antes Pichurri". De ascendencia asturiana e hijo de un represaliado miembro del Socorro Rojo, nacido posiblemente en 1921 y fallecido en su capital, posiblemente también, hacia 1952, llegó a España sobre 1946 como reconocido ensayista y autor teatral para intentar hacerse un hueco. Con Vicente Escrivá presentó la obra "Dios entre nosotros".

El número 772 de la colección teatral Alfil nos trae una fantasía dramática en cuatro partes, estrenada en el Teatro Español de Madrid el 5 de abril de 1951, bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena. El librito se acompaña al dorso de unas breves reseñas biográficas de los autores.

Fantasmagórica idea en la que emprendemos un viaje en un tranvía que transporta diferentes pasajeros, cada uno con una idea, con una vida, unos sueños propios, miedos, etc. Todos se dirigen hacia un punto común, al final de la línea, por intereses diferentes y, casi todos, ocultos. Los iremos conociendo a través de sus conversaciones cruzadas y nos interrogarán con sus pensamientos. En destino encontrarán lo que buscan. El regreso les rebelará su verdadero estado, se verán a sí mismos como son, liberados del secretismo en muchos casos, ahora entenderán algunos cuál es su verdadera situación. Como personajes imprescindibles, quedan al margen el conductor y el revisor del tranvía, también el perista del final de trayecto. Un mundo se esconde en ese lugar y ellos lo van a descubrir. Obra de una gran intensidad emocional.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

NUEVE BRINDIS PARA UN REY.

Jaime Salom Vidal (Barcelona, 25/12/1925 - Sitges, 25/01/2013) fue un dramaturgo y médico español. Escritor prolífico entró en varios estilos como la crítica social, la denuncia, el humor comercial, etc. alcanzando numerosos y sonoros éxitos. Encuadrado con autores como Buero Vallejo, Antonio Gala, Martín Recuerda, Carlos Muñiz... agudizando su sentido crítico con la llegada de la Transición política española. Un Teatro lleva su nombre en Parla y ganó varios premios como el Nacional de Literatura, el Ciudad de Barcelona, otros otorgados por la Real Academia de la Lengua, etc. y sus obras se han traducido a numerosos idiomas y alguna llevada al cine.

El número 771 de la colección teatral Alfil nos trae un Drama histórico basado en hechos reales, dividido en dos actos, que se estrenó en el Teatro Beatriz el 27 de septiembre de 1974, bajo la dirección de Alberto González Vergel. El librito contiene una pequeña introducción a modo de prólogo, dedicatoria y notas históricas como referencia al final de la impresión, en el interior. En la portada trasera contiene una biografía del autor.

Obra de teatro que viene a relatar los sucesos acaecidos tras la muerte del rey Martín sin descendencia en el reino de Aragón, de cuya reunión final saldría el nombramiento de Fernando de Antequera, que era de Aragón, pero se le conocía así por la batalla que ganó en dicha población sobre el ejército musulmán. El llamado "compromiso de Caspe" con el que concluyó el proceso sucesorio, estuvo precedido por enfrentamientos ideológicos y de poder al respecto, entre diferentes facciones y también posturas de la Iglesia con sus representantes enfrentados desde dos Papas distintos. Además esta elección, marcó un entorno jurídico y social para la naciente monarquía que desarrollaría más adelante el Reino de España. El autor le da a veces tintes irónicos y hasta usa el humor para hacer más llevadero el drama, evitando así una obra cargada y aburrida, pero intentando reflejar el sentimiento general de lo que ocurrió, basándose en el estudio de los hechos. Además, para quien quiera ahondar, acompaña una extensa serie de notas aclaratorias fuera de la obra.

@ 2025, by Santiago Navas Ferández

UNA CASA DE LÍOS.

Álvaro Portes, actor y escritor.

El número 770 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos, el segundo dividido en dos cuadros. Estrenada en el Teatro Alcázar de Madrid el 20 de julio de 1973.

Obra basada en los enredos y la confusión, que utiliza estereotipos para conseguir la risa fácil del espectador. Una hija que discutió con su padre hace tiempo, consigue que éste por fin venga a su casa a conocer a su marido, motivo del disgusto porque le consideraba demasiado mayor para ella. Son un pareja acomodada que tuvieron una hija que falleció de pequeña, a la cual no llegó a conocer el padre. E matrimonio tiene una criada joven, que a su vez tiene un novio que a veces va a visitarla o le manda flores, lo cual que ha visto una vecina de enfrente, cotilla impenitente y aficionada a las novelas policíacas, así  que es capaz de montar una truculenta historia de la nada. El padre de la criada anuncia su llegada para ver a su hija y conocer al novio. Ya se comprende que los padres se van a cruzar uno con otro originándose una confusión entre quién es el padre de una y el de la otra. El disparate está servido y las risas, aseguradas.

Una versión puede verse aquí, pero no tiene buena calidad.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

SE VUELVE A LLEVAR LA GUERRA LARGA.

Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 769 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos, cada una dividida en dos cuadros. Fue estrenada en el Teatro Jacinto Benavente de Madrid el 26 de febrero de 1974, bajo la dirección del propio Alonso Millán. Al dorso se acompaña una biografía del autor.

Una historia sobre la Guerra de 1936 en España, o mejor, las consecuencias o los tiempos posteriores vistos desde los ojos de uno de aquellos topos, en este caso es del bando golpista. Un hombre sencillo y humilde, a pesar de lo cual es de derechas, se oculta en Madrid tras un falso tabique al inicio de la Guerra para que no le pillen "los rojos". Y su mujer aprovecha para "prolongar" la guerra durante años y años con engaños y repetición de los partes de guerra. Hasta que ella decide que le va a descubrir la verdad. Y al deshacer todo el entramado montado para engañarle, él no entenderá nada y su visión del Madrid que se encuentra, lo aprovecha el autor para hacer chistes rozando lo político. Eso sí, además de con gracia, lo hace con originalidad.

Una versión de aficionados se puede ver aquí, aunque el sonido a veces está un poco difícil.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

HISTORIA DE UN PECHICIDIO O LA VENGANZA DE DON LAURO.

Lauro Olmo Gallego (El Barco de Valdeorras, Orense, 09/11/1921 - Madrid, 19/06/1994) fue un dramaturgo español. Está considerado uno de los dramaturgos más representativos del estilo del realismo social durante los años de la dictadura franquista y las primeras décadas de la democracia. También poeta, novelista, y escritor de narraciones breves y cuentos, sufrió los avatares de la emigración de su padre, la II República, la Guerra Civil y los años más duros de la censura de la dictadura franquista. Hasta 1962 no estrenó su primera obra, pero es autor prolífico incluida sus colaboraciones con su esposa Pilar Enciso, a la cual conoció en el Ateneo de Madrid, donde Lauro iba a leer en su biblioteca y se relacionó con diferentes intelectuales. Su vida en la capital le obligó a trabajar desde muy joven en cualquier oficio donde ganara algo, debido a la situación complicada de su familia, por lo que conoció de primera manos las tragedias de la pobreza y el hambre. Fue uno de los autores más censurados en España durante el franquismo, sin embargo, sus obras se tradujeron a varios idiomas y recibió numerosos premios como el Premio Nacional de Teatro, el Premio Leopoldo Alas, el Valle-Inclán, el Premio Larra, el Álvarez Quintero de la Real Academia Española (en dos ocasiones), Premio Mejor Obra extranjera de Buenos Aires, Premio Manuel Espinosa y Cortina de la Real Academia, Premio del Círculo de la Crítica de Uruguay, Finalista del Premio Nadal, el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, el Premio Fastenrath de la Real Academia, etc.

El número 768 nos trae una comedia en dos partes, que fue escrita en verso con alguna prosa. Se estrenó en el Teatro de la Comedia el 22 de junio de 1974 bajo la dirección de Carlos Ballesteros. El librito cuenta con prólogo y dedicatoria en el interior y una extensa biografía del autor al dorso.

Jugando con la farsa, don Lauro nos presenta un equívoco sobre la honradez contrastando la falsedad de su uso social. Un señor muy concienzudo lee la historia antigua de una antepasada, casi mártir por guardar su honra, que se sajó un pecho o dos para dejar de atraer a los hombres y, como veremos, a su vez curarse de los picores de la edad a los 18 años. La historia se repite, vuelve la dictadura social de los engaños y los secretos guardados, la falsedad de los argumentos. La joven que fue casta es reflejo de su madre, que lleva un candado allá en sus partes para asegurar la honra del marido. Pero leyendo más profundamente, el restaurador del libro irá descubriendo otra historia que fue recortada para que la resultante fuese la ejemplar. En fin, que es una obra divertida donde los disparates se suceden y la rima, como las situaciones, son llevadas al extremo buscando la reflexión y la sonrisa cómplice. Una obra de ingenio.

Una versión aquí, aunque el sonido está un poco mal, pues la grabación se hace desde lejos del escenario.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

AMOR EN BLANCO Y NEGRO

Julio Mathías Lacarra (Málaga, 07/12/1921 - Madrid, 22/09/2002) fue un ensayista, crítico y dramaturgo de prolífica obra de gran éxito en Madrid, donde residió casi toda su vida, a pesar de que la crítica no le concedió fama, también se hicieron muy apreciadas sus adaptaciones. Fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, Consejero de la SGAE y miembro de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles.

El número 767 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos que fue estrenada en el Teatro Alcázar el 22 de junio de 1972, bajo la dirección de Adrián Ortega. El librito consta de una breve biografía al dorso del autor.

Una comedia de enredos consecutivos que despierta el buen humor y muchas risas. Jugando con los tópicos de las parejas que ya se aburren entre ellas y buscan la emoción fuera de casa, con la falsa decencia de mujeres y hombres, con la simpleza de los jóvenes novios inexpertos, etc. el autor compone una trama sin más sentido que hacer reír. En un edificio conviven una casa de fotografía con lo que llamaríamos un gigolo, puerta con puerta, la confusión se produce al entrar en un sitio en vez de en otro las parejas, pero sin pensar que se van a encontrar con su contrario o contraria. ¿Se figuran encontrarse a su pareja vestida de viuda en casa del gigolo?¿o descubrir que su novio es un gigolo profesional con negocio abierto?

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

Una versión de aficionados: aquí.

MOMOS EN LA NOCHEBUENA.

Manuel Muñoz Hidalgo (Alcantarilla, Murcia, 20/02/1939 - Alcantarilla, 27/03/2025), dramaturgo y poeta dedicado a la docencia, cursó estudios de Humanidades, Filosofía, Magisterio e Ingeniero de Minas, aunque parece que no ejerció esto último. También realizó estudios de Teatro a través de la UNED. Tiene una larga lista de títulos de obras cortas y medias, ensayo, poesía... de carácter popular y religioso. Algunas inéditas según su página personal.

El número 766 de la colección teatral Alfil nos trae este ejemplar de doble título. La segunda "Momos en la Nochebuena" conviene advertir que un momo era una pieza corta que componía con jolgorio, cantes, juegos, etc. y que solían representarse en Pascua y/o Navidades y con referencia a hechos religiosos. Este se ubica en el Monasterio de las clarisas de Calabazanas como acompañamiento e introducción a un momo del poeta Gómez Manrique, nacido en 1492 en una población de Palencia, como el Convento citado. Y su temática se refiere al nacimiento de Cristo y su figura.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández