LA FRONTERA.

Paulino Masip Roca (La Granadella, Lérida, 11/05/1899 - Cholula, Puebla, México, 21/09/1963) fue un narrador, autor dramático y guionista cinematográfico español de la Generación del 27. Con una muy variada obra que abarca obras de teatro, novela, ensayos, cuentos y relatos, también realizó numerosas adaptaciones al cine y guiones de películas. Se asentó en Logroño desde donde comenzó a moverse en el mundo literario y periodístico, luego se desplazó a Madrid donde trabajó en diferentes editoriales y publicaciones periódicas, llegando a ser director de El Sol. Acudía a tertulias literarias y era muy conocido, republicano convencido, el final de la guerra le cogió en París como agregado cultural y su exilio a México no se hizo esperar, donde siguió con su obra creativa, aplicándose al cine en particular.

El número 280 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 30 de diciembre de 1932, por la Compañía Dramática de Arte Moderno. Los dibujos en este librito son de Pradillo y la foto de la portada nos muestra a las actrices Micaela Castejón y Carmen López Lagar.

Nos situamos en una pensión familiar de una capital de provincias en España, primeros del siglo XX. Una madre y su hija soltera y joven, son las dueñas. Apenas tienen hospedados, entre ellos uno muy antiguo, empleado del Estado que seduce con apenas ilusión a la hija, la cual se entrega. Llega un amigo de la juventud que reside en Francia desde hace años, acompañado de su esposa, una mujer atractiva y con el exotismo de lo diferente. Esto marcará una revolución en las costumbres. La frontera es esa barrera invisible que separa el deseo de las condicionantes a que obliga la sociedad, en el caso de la española están en contra de la libertad sexual de mujer, en el caso del empleado del Estado, en contra de los compromisos. La pareja que llega del extranjero representa ese aire fresco de liberación, pero que no pueden aceptar a pesar de que les atrae a ambos. Curioso el intercambio de papeles entre los dos amigos. Una obra para reflexionar profundamente sobre una sociedad caduca.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

MI DISTINGUIDA FAMILIA.

Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 279 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos. Fue estrenada en el Teatro Isabel de Madrid el 9 de diciembre de 1932. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparecen las actrices María Bru y Eloísa Muro.

Una familia formada por madre, tres hermanas y un hermano sobreviven como pueden. El muchacho frecuenta la compañía de ricas mujeres un poco otoñales en busca de "dar el pelotazo " y casarse con alguna de ellas. Dos de las hermanas escriben para sendas publicaciones artículos contrapuestos, con la ayuda de la madre una escribe sobre ideas progresistas y la otra todo lo contrario, así buscan estar en política siempre una por otra. Y la tercera hija tiene un comercio. Pero un día se acuerdan del primo que se fue a hacer fortuna, el rey del betún lo llaman... y lo llaman, para que venga y que alguna se case con él y así tienen otra posibilidad más de salir adelante. Divertida comedia de época para que nos de por pensar un tanto, sobre todo, en tiempos de extremismos políticos.

Puede verse en Estudio 1 de Rtve aquí, o la misma en Youtube, aquí.

@ 2025 by Santiago Navas Fernández

CUANDO LOS HIJOS DE EVA NO SON LOS HIJOS DE ADAN.

 

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 278 de la colección teatral La Farsa, no trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Calderón, el 5 de noviembre de 1931. El librito contiene dedicatoria al primer actor, que es le que aparece en la portada, Emilio Thuillier. Los dibujos son de Antonio Merlo.

Carlos Werner, el insigne artista judío residente en Suiza, nos plantea numerosas cuestiones desde sus costumbres bohemias. A pesar de la rigidez de su religión, de su raza singular, se pregunta sobre la veracidad de sus creencias, sobre la situación ya en su tiempo de cruce con otras ideologías y de las consecuencias para la Humanidad en un futuro inmediato. Tienes dos hijas de una compañera y otra más de una segunda mujer. Reniega de ellas, tan sólo les da cobijo y comida, pero apuesta por que ellas desarrollen su propio ingenio. Al artista le acompaña un ayudante y alumno a la vez, hijo de la esposa con la que él tiene dos hijos y un anterior amor de ella, sin embargo, ella no lo sabe y se acerca tanto a él que casi todos entienden que hay una relación incestuosa, cosa que no le abomina tanto como enterarse de que dicho alumno tiene una relación que incluye sexo, con una de sus hijas. Hablamos de temas muy complejos y que merecen una reflexión y buena tertulia: religión, independencia, matrimonio, hijos, educación... suficiente para que Benavente quisiera alejar la ubicación de la trama en una Suiza y en una religión diferente a la que imperaba en España.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LAS DEL SOMBRERITO VERDE.

 

Germaine Fanny Marie Joséphine Poulain (13/06/1889 - 24/08/1986) fue una novelista y dramaturga francesa, conocida bajo el nombre de Germaine Acremant, por su marido Albert Acremant (03/02/1882 -  Lessac, Francia, 24/07/1942), director de la revista literaria Excelsior en París, con el cual colaboró en diferentes obras teatrales, una decena, e ilustró alguna de ellas. Germaine recibió de la Academia Francesa el Premio Montyon en 1940 y el Premio Alice-Louis Barthou en 1943, entre otros. De sus novelas, varias se adaptaron a Teatro. José Juan Cadenas (Madrid, 1872 - Madrid, 14/08/1947) fue un afamado periodista que colaboró en críticas teatrales en los principales periódicos; como libretista, traductor y adaptador a la opereta, participó en numeroso éxitos (podemos destacar "Doña Inés de Castro o reinar después de morir", de la que hablamos en la colección Surteatro vista en este blog), además de ejercer como empresario teatral. Enrique F Gutiérrez-Roig (Madrid, 1879 - 09/01/1960) fue un prolífico autor teatral que superó el centenar de intervenciones entre obras propias, conjuntas y adaptaciones, además de ser  directivo de la Asociación de Ex libristas ibéricos.

El número 277 de la colección teatral La Farsa, nos trae una comedia dividida en un prólogo y tres actos. Escrita por el matrimonio Acremant, la versión presente en castellano se debe a Cadenas y Gutiérrez-Roig, que la estrenaron en el Teatro Fontalba de Madrid, el 7 de diciembre de 1932. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparecen Carmen Díaz y Ricardo Simó-Raso.

Se trata de una crítica hacia la sociedad del momento, donde las mujeres, como reflexiona la hermana mayor, tiene como objetivo el matrimonio y la que se queda soltera por no ser agraciada, por ser pobre, por dedicarse al cuidado familiar, etc. acaba como solterona. El planteamiento nos sitúa en una casa donde la hermana mayor asume ser el representante familiar de sus tres hermanas, una vez desaparecidas padre y madre, de la cual copia cierta rigidez formal y costumbres. Sólo conviven  con una sirvienta mayor y sus únicas salidas son misas y actos religiosos. En cierto modo nos recuerda la tragedia contada por García Lorca, pero en este caso se trata de una Comedia con final feliz, cuando una prima proveniente de París, ayuda al cambio de rumbo de las jóvenes damas. Entretenida y con cierto humor algo satírico, incluso.

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EL BOTONES DEL HOTEL AMBERES.

Arturo Mori Salas (Barcelona, 1888 - México, 1953) fue un periodista político y crítico teatral de los más conocidos en los años veinte y treinta, fundador de la Asociación de la Prensa de Barcelona en 1909, miembro de la UGT y la Unión Republicana, se exilió a Veracruz en 1939; poseedor de la Legión de Honor de Francia, dedicó grandes esfuerzos a la creación en 1942, de la Agrupación Profesional de Periodistas y Escritores Españoles en el Exilio y consiguió gran respetabilidad en la sociedad mejicana.

E número 276 de la colección teatral de La Farsa nos trae una Comedia melodramática adaptada a un prólogo y cuatro actos, que fue estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 30 de noviembre de 1932. Los dibujos son de Antonio Merlo. En la portada vemos una fotografía de Loreto Prado y Enrique Chicote.

De trama policíaca, de cuando aún no había Netflix, pero sin embargo bien podía ser una de tantas que figuran hoy en dicha plataforma, entre el thriller y el asesinato. Un periodista nos abre boca en el prólogo sobre la historia del secuestro de una niña, hija de un rico empresario americano y de lo que ocurrió en este proceso. Y la trama sigue los pasos dados por la agencia policial de investigación, la familia afectada y la partida de secuestradores, encabezada por un delincuente y conformada por pobres arruinados que se dedican al juego, fiestas y tráfico de alcohol, todas actividades ilegales pero muy remunerativas. Los bandidos trazan un plan para hacerse con un cuantioso botín a cambio de la niña, los policías consiguen interceptar la red de comunicación cifrada de la banda. Y el botones es un personaje singular e irrepetible, joven e inteligente, sin miedo a nada y muy intuitivo. La obra es entretenida en todo momento.

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DON PEDRO EL CRUEL o LOS HIJOS MANDAN.

José Fernández del Villar Granados (Málaga, 26/12/1888 - Madrid, 2/04/1941) fue un periodista, dramaturgo y escritor español. Se trasladó pronto a Madrid donde colaboró con varias revistas, entró a trabajar como secretario de los hermanos Álvarez Quintero y comenzó su labor artística en 1918 con el entremés "Te lo debo Santa Rita". Su estilo cercano al humor de los Quintero le llevó a elaborar trabajos de claro acento andaluz, donde los trabajadores ejercen el deje pero los señores hablan en perfecto castellano, donde no hay enfrentamientos ni problemas sociales. Un teatro más para divertir y entretener que para plasmar el momento o plantear cuestiones. Su éxito fue notable con este modelo tan comercial.

El número 275 de la colección La Farsa de Teatro, nos trae una comedia dividida en tres actos, que fue estrenada el 13 de noviembre de 1932 en el Teatro Isabel. El librito cuenta con dedicatorio del autor, dibujos de Gutiérrez Navas y una portada con la foto de Elisa Sánchez.

Obra divertida y simpática que nos presenta la vida común de Madrid del inicio del XIX, con sus comercios, comerciantes, soñadores, enamorados, etc. Una mujer ha visto cómo a los dos años de matrimonio, su esposo se marchó a la Argentina en busca de fortuna y la dejó con un hijo en brazos, por lo que vive con su madre que tiene un negocio de ropa en la calle de Toledo, Madrid. Tantos años que se fue, que ya no quiere que vuelva, de hecho se entera que tiene otra familia allí. Y la ronda un comerciante en telas, vecino en dicha calle de Toledo, Madrid, que a su vez tiene una hija. Casualmente el hijo y la hija se enamoran. Los tiempos señalan a la mujer como la sufridora de las costumbres de la época y así, la madre abandonada es mal mirada por sus vecinos y familiares por esa posible relación. Con lo cual rompe su relación de amistad con el comerciante de telas y, por eso mismo, éste decide prohibir a su hija la relación con el novio. Todo esto amenizado con otros actores, convertirán la trama en una divertida situación que, lógicamente, dará varios giros antes de concluir felizmente.

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EL ABUELO CURRO.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas. Guillermo Hernández Mir (1884 - 1955) dramaturgo, director y guionista, autor de 14 obras y participante en otra 33 como co-autor tanto obras de teatro, películas o canciones.

El número 274 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos que fue estrenada en el Teatro Eslava de Valencia el 9 de octubre de 1932 y once días después en el Teatro Victoria de Madrid. El librito tiene dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada una foto de Aurora Redondo.

El abuelo Curro es todo un personaje, como contratista de "los de antes", montó una empresa y al tiempo, una familia. Ahora ya descansa, tiene un mayordomo personal que es su antiguo hombre de confianza, accidentado e inútil para el trabajo, lo mantiene junto a él. La empresa familiar sigue adelante. Pero los tiempos cambian y él intenta mantenerse con sus costumbres y con el mando familiar, por eso interviene en las relaciones matrimoniales de sus herederos, para que todo vaya bien, concentrados en el trabajo. Pero poco a poco tendrá que adaptarse a las nuevas costumbres. Una obra simpática cargada de humor y a la vez, con un personaje que mueve a la ternura.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

Una versión por teatro aficionado, lo puedes ver aquí.

CUENTAN DE UNA MUJER...

Antonio Fernández Lepina (06/12/1881 - 09/11/1943) fue un dramaturgo y cultivador del sainete en los años veinte y treinta del siglo XX, libretista de zarzuela y también tradujo y adaptó otras obras de autores extranjeros.

El número 273 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y a su vez en seis cuadros. Original de Francis de Croisset, fue adaptada por Antonio Fernández Lepina. Se estrenó en el Teatro Avenida de Madrid el 20 de octubre de 1932. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y una fotografía en portada de Josefina Díaz de Artiga y Manuel Collado.

Retorcida trama entre lo humano y lo policíaco, con inmersión en la vida de una familia noble. Una agencia presuntamente de detectives, es en realidad una tapadera para una banda de ladrones, unas veces con robos directos aprovechando la información que reciben y otra mediante el chantaje a ricos y poderosos. En la agencia trabaja una joven que es realmente fea debido a una deformación de su rostro, inteligente como nadie, su amargura es tanto física como mental pues desde su nacimiento recibió el desprecio de su padre y madre, quedándose sola en el mundo a temprana edad. Una casualidad durante uno de sus robos, le lleva a conocer a un médico generoso  y solidario, que comprende su frustración, al tiempo que tiene una oferta a través de la agencia, para infiltrarse en una familia inglesa rica y noble, para saquearles y ayudar a uno de los herederos a constituirse en único a cambio de una importante cantidad de libras. Sin embargo, algo ocurrirá que cambiará su vida, el ser cruel y vengativo contra el resto del mundo, se transformará en algo inesperado.

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YO SOY LA GRETA GARBO.

Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores.

El número 272 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 25 de octubre de 1932. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada hay una fotografía de Loreto Prado y Francisco Melgares.

Derroche de humor en esta obra que comienza de una forma que hoy sería imposible de admitir. Pero por suerte los tiempos avanzan y lo que entonces se consentía, e incluso por las propias mujeres, hoy es un delito. No obstante la trama gira hacia una de las hijas del protagonista, la cual aspira a ser "la Garbo" y por una casualidad consigue un contrato en "Jolivú" que la llevará a la fama. El padre comienza como un caradura que se finge casi inválido para agarrarse a las amigas jóvenes y vecinas, pero que va a la ruina en su negocio de gorras. Al final será la propia artista la que saque adelante a la familia, y ya puestos, resuelva los problemas de amor de su hermana. Entretenida pero no de las mejores de Paso, eso sí, en la época debió de llenar teatros.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA MELODÍA DEL JAZZ-BAND.

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 271 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en un prólogo y tres actos, que se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid, el 30 de octubre de 1931. Contiene dibujos de Antonio Merlo. La portada nos muestra fotografía de Carmen Días y Rafael Bardem.

En el prólogo conoceremos a una pareja en el momento de su despedida. Son de alta sociedad, están en un lugar de acuerdo a su clase, con la música del Jazz-band que se puso de moda en el siglo pasado y hacen referencia a esa cadencia de improvisaciones en referencia a sus vidas. Él se ha arruinado, pero arruinado de pasar hambre y se marcha con su familia a intentar salir adelante. Y ella se queda amargada y llorando su despedida, que no acaba de aceptar. Quiere ayudarlo. A lo largo de la trama vamos a conocer a diferentes estratos sociales con sus costumbre, desde el muy rico al que nada tiene, del que es señor al que es sirviente. Veremos cómo en esa sociedad, perder el trabajo significaba el hambre, sin cobertura social de desempleo, jubilación, invalidez... algo que nos queda muy lejos. Y otras cosas que aún perduran como es el contrato matrimonial por interés, más que por deseo. La frustración del pobre que trabaja más horas que el sol y no consigue apenas nada, el cansancio y la agonía matrimonial de la pobreza. Y el amor generoso que se da sin esperar nada a cambio. Una trama para la reflexión y el diálogo.

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LA LOCATIS.

Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

El número 270 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 16 de setiembre de 1932. Incluye dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada figura foto de Loreto Prado y Francisco Melgares.

Intranscendente y muy corriente, aunque entretenida y algo divertida, que nos presenta un final idílico y acomodado para que el público aplauda al final con ganas. Venturas y desventuras de un autor teatral de éxito que intenta pasar sus vacaciones en Guadarrama mientras escribe su próxima obra, pero no lo consigue porque está rodeado de una pandilla de alocados jovenzuelos de alta sociedad que sólo piensan en trastear, aburridos de no hacer nada para tenerlo todo. En eso aparece "la locuela", hija huérfana de un antiguo colaborador y amigo que tiene pretensiones de autora. Su presencia animará a los jóvenes y entretendrá al propio autor, el cual ayudará con una obra que ha escrito la pobrecilla con pretensiones de éxito. En fin, que se puede pasar un rato distraído y poco más con esta obra.

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HOMBRE DE PRESA.

Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 269 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 18 de febrero de 1932. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece Concha Catalá y Manuel González.

El hombre de presa es un hombre de negocios que, junto con un socio hombre de paja, ha llegado a lo más alto de la consideración social, los que no le odian, le temen y sólo unos pocos le admiran. El camino no ha sido fácil y ha dejado en la cuneta regueros de odio. Su propio antiguo socio aún vive a su sombra, pero no lo quiere con él. Se casó y tiene un hijo del que quiere obtener un heredero digno, pero el hijo es de otra índole. Descubrirá con horror que su antiguo socio y su hermosa hija, tienen una influencia maligna sobre el incauto muchacho. Descubrirá que el tiempo y empeño empleado en hacerse rico, le robaron tiempo y empeño en construir una familia. Pero aún no es tarde y con sus triquiñuelas, intentará salvar la situación adversa que puede llevarle a la ruina y, además, perder a su familia.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández