¿SERÍA USTED CAPAZ DE QUEREME?

Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

El número 301 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 17 de febrero de 1933. Publicada con dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada fotografía de representación con María Mayor y Rafael Somoza.

Una estampa amplia y detallada de la vida común en Madrid de esa época que seguro que los espectadores degustaron con alegría. Entre lo informal y el tipismo, un reflejo que usa numerosos recursos de obras similares de la época, pero que el autor mezcla en un continuo de acción donde se entremezclan. Una mujer tiene un taller de costura con varias muchachas, de ello vive la familia, salvo la hija que está trabajando porque la dieron estudios básicos, mientras el marido ejerce de señor de la casa. Una joven se acerca desesperada, no es ninguna extraña, es la hija de la hermana de esa mujer emprendedora e industrial, que falleció dejando a un vago y a la pequeña. A pesar de su aparente agrio carácter, la acogerá como otra hija. El cambio de vida y el calor de un hogar hará cambiar sus vidas, que iremos viendo transcurrir, con sus incidencias, sueños, alegría y decepciones. Muy entrañable.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

CUIDADO CON EL AMOR.

Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevélez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao".

El número 300 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro María Isabel de Madrid, el 4 de marzo de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparecen Concepción Ruiz, María Bru, José Isbert y Alfonso Tudela, durante la representación.

Un contraste creado entre diferentes formas de constituirse las parejas, con una leve mención al "milagro" del divorcio. Parejas muy enamoradas que luego se defraudan cuando viven juntas. Parejas que se odian o acaban siendo inseparables tras cambiar su estado. Parejas jóvenes o las que ya vienen de historias anteriores y saben "de lo que hablan". Y parejas que descubren tarde que se equivocaron la primera vez, así que la ocasión la visten de blanco para volver a intentarlo. En cualquier caso, una obra creada para pasar un rato entretenido sin meterse en demasiadas complicaciones. Las costumbres antiguas de matrimonio para toda la vida, contra las nuevas en una España que comenzó un cambio social. Contrastes y concordancias.

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LOS MÁRTIRES DE ALCALÁ.

Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores.

El número 299 de la colección teatral La Farsa, nos trae una comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Victoria el 13 de marzo de 1933.  Cuenta con dibujos de Antonio Merlo, en la portada figuran Valeriano León y José María Davó.

Una obra típica hecha para triunfar en la taquilla, con humor, chistes, ridiculizaciones sociales a diferentes costumbre, alguna ensalada de bofetadas y enredos varios, que concluyen tras una trama entretenida, en un final espectacularmente positivo que deja al espectador con un buen sabor de boca. Poco importa la recreación de personajes, porque se usa el tópico. También alguna ironía social y costumbrista, pero siempre en busca de la chispa de la sonrisa. Unos hermanos en Ávila viven como usufructuario de su tío rico que reside en América y es dado a la buena vida y al goce sin medida, cuando se enteran que ha fallecido, temen quedarse sin su asignación que les permitía vivir sin trabajar, para lo cual, cambian su vida austera y formal por una de juerguistas, como era el tío americano, ante la llegada de un abogado, portador del legado que les podría corresponder si son lo que su tía esperaba. Pero habrá una gran sorpresa final que todo  lo arreglará.

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LA NOVIA DE REVERTE.

Manuel de Góngora Ayustante (Granada, 1889 - Buenos Aires, 1953) fue un dramturgo y letrista, igual que su hermano José, que triunfó siempre en obras realizadas con otros autores, pero que cuando escribió en solitario, no consiguió éxitos destacables; sus empleos de carácter administrativos le llevaron como agregado cultural a la capital argentina donde falleció a los 63 años. Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 298 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos escrita en verso y dividida en tres actos. Se estrenó en el Teatro Fontalba el 16 de marzo de 1933. Contiene dedicatoria y dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada aparecen Carmen Díaz y Margarita Larrea.

Una magnífica  composición que refleja la vida andaluza, con los modismos del lenguaje, el acento, el carácter y las costumbres. La trama recuerda en algo a la copla de la Dolores, pero sólo porque tiene una copla sobre el amor fracaso de una mujer y el aprovechamiento que de él ha hecho un hombre. Tiempos en los que una mujer "que se daba" a un hombre, ya no tenía esperanza ninguna de que otro hombre la quisiera en cuanto supiese "lo del resbalón". Cosas antiguas o quizá no tanto, puede que aún exista. El inicio del segundo y tercer acto son espectaculares, ubicados sobre el escenario es una de esas actuaciones que dejan al espectador pegado a la butaca. La atención no decae y los personajes se mezclan entre la tragedia oculta que se nos dará a conocer más adelante. Con un final diferente, aunque no es demasiado sorprendente, sí es coherente.

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HAY QUE SER MODERNOS.

Honorio Maura Gamazo (Madrid, 1886 - Fuenterrabía, 1936), escritor y político monárquico, diputado durante la II República que murió a manos de anarquistas, hijo de Antonio Maura y hermano de Miguel Maura, de él dijo Torcuato Luca de Tena que de no haberse apellidado Maura y no siendo hijo de un político de la categoría de su padre, se le hubiera reconocido como un gran comediógrafo. Entre sus obras destacan: "Corazón de mujer", "Julieta compra un hijo", "Baby", "La muralla de oro", "Raquel", "Cuento de hadas", "La condesita y su bailarín", "La noche loca", "Por sus pasos contados", "Eva, indecisa", "Susana tiene un secreto", etc. algunas incluso servirían de guion de cine y en otros de éstos, colaboró en su elaboración o adaptación.

El número 297 de la colección de Teatro La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, el último dividido en dos cuadros. Se estrenó en el Teatro María Isabel el24 de marzo de 1933. Incluye dibujos de Antonio Merlo. En la portada aparece José Isbert con Eloísa Muro.

Ironía a tope sobre el cambio de costumbres. Siempre la juventud llega con nuevas ideas y produce cambios o es objeto de ellos, y siempre las generaciones anteriores, quieren mantener su estatus. Es siempre así. Aquí el autor se ríe un poco de los cambios sociales que se producen en su tiempo, con toques políticos y claras referencias al comunismo ridiculizándole. Una cuestión que ha perdurado en el tiempo, pues aún hoy día se sigue usando el comunismo como un arma arrojadiza e incluso algunos lo usan como un insulto que, por lo visto, les da muchos votos, a pesar de que el comunismo es una teoría de escasa aplicación en el mundo actual. Así conoceremos a una peculiar familia de alta posición, que son las que usa este autor siempre para hacer sus obras "ejemplarizantes" hacia "las buenas costumbres". Poco más da de sí, un tanto enlatada.

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PROSTITUCIÓN (LA VIDA EN LAS MANCEBÍAS).

Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc.

El número 296 de la colección teatral La Farsa nos trae un Drama en tres actos escrito en verso. Se estrenó en el Teatro Eslava el 22 de marzo de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo.

Una especie de crónica de la vida que les llevó, y les lleva, a las mujeres a acogerse a ese oficio tan controvertido como que el debate de si prohibir o regular la prostitución, no tiene fin. Aunque es cierto que es una actividad conocida y consentida, lo que realmente se persigue como delito es la explotación o el uso. Las mujeres entendidas como víctimas de una situación no deseada siguen existiendo. La pobreza puede ser un acicate, pero en determinados momentos, también lo fueron las circunstancias como la que se quedaba embarazada soltera y la familia la rechazaba, la que se alejaba del entorno familiar o la que quería vivir otra vida, en todo caso, sin alternativa posible. Y el autor nos muestra la vida en un prostíbulo de lujo y en un prostíbulo de pobres. Aunque el problema es común a ambos. Y nos mete en su mundo, algunas madres solteras tienen a sus hijos lejos para que no conozcan esa realidad, otras acaban de mala manera en cárceles, etc. pero todas muestra una gran carencia de cariño.

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SIETE PUÑALES.

Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 295 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Lara el 10 de marzo de 1933. Contiene dedicatoria y dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada aparecen Angelina Vilar y Manuel González en la representación.

Una historia dramática, hasta trágica, sobre una familia media de clase trabajadora en los tiempos del siglo pasado. Siete hijos que han fortalecido el vínculo, él trabaja en un Banco como cajero de los de la ventanilla y ella es ama de casa que, para siete hijos como siete puñales, ya es. Cuenta con la ayuda de una cocinera-doncella de confianza, que tiene más dedicación que otra cosa, porque vive con ellos y se conforma sin cobrar su sueldo. Y también la mayor de las hijas se dedica a la casa. Un día aparece una vieja amiga que se ha convertido en la actriz de moda, guapa, rica, triunfadora... tuvo un pequeño romance con el marido antes de serlo, pero lo dejó por casarse con la amiga. Sin embargo, uno de los sueños del empleado bancario es escribir obras de teatro, afición que por esa época debía ser común a casi todos los mortales. Y el drama se dispara. Serrano Anguita huye de lo fácil y nos plantea varios problemas existenciales muy interesantes.

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LEONOR DE AQUITANIA.

Joaquín Dicenta Alonso (Madrid, 1893-23 de octubre de 1967) fue un dramaturgo, hijo del escritor Joaquín Dicenta Benedicto y de la cantante Resurrección Alonso, cuyas obras firma como "Joaquín Dicenta (hijo)". Siguiendo los pasos de su padre, se dedicó a la bohemia escritora, destacando en la composición en verso que le valieron premios como el Lope de Vega del Ayuntamiento de Madrid en 1932 y el de la Real Academia Española en 1925. También escribió obras populares y quizá la más nombrada sea "nobleza baturra" llevada al cine. Colaboró con Antonio Paso, hijo). Durante la Guerra Civil presidió la Sociedad General de Autores, tras la contienda, pasó años en la cárcel y sus obras fueron retiradas de cartel.

El número 294 de la colección teatral La Farsa nos trae un Drama escrito en verso, dividido en cinco actos, de los cuales los tres últimos se dividen en cinco cuadros y además, cuenta con un epílogo. Se estrenó en el Teatro Español el 15 de marzo de 1933. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada podemos ver a Margarita Xirgu caracterizada como la protagonista. Esta obra fue la premiada con el Lope de Vega, citado.

Leonor de Aquitania fue una noble francesa culta y estudiada, casada con el heredero de la Corona de Francia, de la que la región de Aquitania era la parte más importante. Separada de Luis VII por motivos de celos, casó a los dos meses con el heredero inglés que reinaría como Enrique II, formando entre ambos, el mayor reino de la época y con el cual tuvo 8 hijos que se sumaron a los dos del anterior matrimonio. También el matrimonio se rompió por una infidelidad, en este caso del rey, siendo la reina la que a partir de 1173 provocó la rebelión de tres hijos contra el monarca. La obra abarca desde este instante hasta 1203. Enrique II encerró a la reina en Chinón y en Salisbury hasta su muerte, cuando salió, asumió la regencia de su hijo Ricardo I "Corazón de León" que estaba en las cruzadas, a cuya muerte en 1199 regresó a la regencia hasta conseguir la coronación de su otro hijo, Juan I conocido como "Juan sin tierra".

Alrededor de su gran personalidad e historia cargada de acontecimientos, nacieron leyendas que la relacionaban con diferentes hombres, algunos personajes imposibles según las fechas vitales de cada uno, sin embargo, la mala fama sobrevivió. También la leyenda de que ella asesinó a la amate de Enrique II, según la cual, éste había ocultado a Rosamunda Clifford (que así se llamaba) en un laberinto para que Leonor no la alcanzara, sin embargo, la reina culta lo consiguió y la ofreció morir mediante la ingesta de un veneno o con una daga. Todo una gran leyenda.

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LA CHASCARRILLERA.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas.

El número 293 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia de ambiente sevillano, que se estrenó en el Teatro Lara el 27 de enero de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo y dedicatoria del autor. En la portada una foto de Concha Catalá y Manuel González durante la actuación.

Obra escrita en andaluz sevillano del más puro, la lectura para los que no lo conocen bien, es lenta para pillar muchas de sus palabras y contracciones. La historia es sencilla y cuenta con personajes tópicos en la leyenda de una tierra diversa. Los viejos fantasmas vuelven, la animada y algo borrachina Rocío, conocida cantaora venida a menos, guarda su relación secreta con Miguel disfrazada de una amistad enfrentamiento constante. La hija de Miguel es rondada por un joven que carece de oficio ni estudios, que es conocido por ser un tenorio de segunda o tercera división, pero que ha enamorado a la niña. Unos gitanos reclaman la paternidad de la muchacha... en fin, diversas circunstancias de las que se disfruta entre la simpatía por los chascarrillos y la ternura de los personajes, dramáticos algunas veces, que no todo lo que brilla es oro.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández.

ROMANCE DE FIERAS.

Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza.

El número 292 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos que fue estrenada en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, el 8 de marzo de 1933. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En portada aparecen en una foto de la representación Fuensanta Lorente con Pérez Ávila.

Nos presenta la vida interna en un circo ambulante, un circo de fama mundial casi, dirigido por un domador de fieras que igual quiere tratar a sus animales salvajes que a sus trabajadores. Generoso si hace falta, pero cruel si es necesario. Empresario dispuesto a ganar siempre, pero también comprensivo con las flaquezas humanas. Su soledad le lleva a fijarse en una joven que presenta un número de canto, aunque su voz ya no es lo que prometía y nadie la atiende, un motivo es que es "demasiado recatada". Ella sin embargo, se fija en un joven que la corteja, un novillero con esperanzas de llegar a ser torero. Las esperanzas de los sueños frente a la realidad de la vida, de las circunstancias, incluso de la suerte si se quiere, no sólo de la intención, del esfuerzo, también hace falta algo de "potra". Una Comedia que se cruza con el Drama de la vida real.

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ASIA.

Arturo Mori Salas (Barcelona, 1888 - México, 1953) fue un periodista político y crítico teatral de los más conocidos en los años veinte y treinta, fundador de la Asociación de la Prensa de Barcelona en 1909, miembro de la UGT y la Unión Republicana, se exilió a Veracruz en 1939; poseedor de la Legión de Honor de Francia, dedicó grandes esfuerzos a la creación en 1942, de la Agrupación Profesional de Periodistas y Escritores Españoles en el Exilio y consiguió gran respetabilidad en la sociedad mejicana.

El número 291 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Tragedia dividida en tres actos, original del dramaturgo francés Henry René Lennormand (París, 03/05/1882 - París, 16/02/1951), adaptada por Arturo Mori y estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 7 de febrero de 1933. El librito cuenta con dedicatoria del autor y dibujos de Antonio Merlo. En la portada parece una escena con los actores Anita Adamuz y Alfonso Muñoz.

Interesante trama en la que nos presenta problemas relacionados con el colonialismo europeo en el pasado siglo XIX en particular. En este caso se trata de un joven francés que llega a Indo-China y se sitúa para hacer carrera y ganar dinero a costa de explotar esa región, se enamora o eso parece, de una joven que es princesa del reino que allí está establecido, lo exótico le atrae como a la princesa le sucede lo mismo, tanto que está dispuesta a cualquier cosa por su amado, incluso traicionar a su propia familia. El tiempo ha pasado y el joven ya tiene otras aspiraciones, a pesar de que se casó por el rito del país, ante los dioses del lugar y, a pesar también de tener dos hijos con la princesa, decide volver a Francia rico y reconocido, con la idea de casarse con la joven hija del delegado en el país, embajador o algo así. El cual le ayudará a realizar los trámites para que su no reconocida mujer por las leyes occidentales, no pueda llevarse a sus hijos de Francia. El choque cultural y colonial acabarán en una triste tragedia que nos dará qué pensar sobre la pretendida supremacía de razas.

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JABALÍ.

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 290 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia satírica, dividida en tres actos. Se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid y en el Poliorama de Barcelona, el 24 de diciembre de 1932. El librito contiene dibujos de Manuel Prieto y en la portada aparecen María Mayor y Rafael López Somoza, a quien dedican la edición los autores.

El título de esta obra hace referencia a una interpretación del nombre del animal salvaje que usan estos autores y otros de su época, en algunas obras teatrales. Basada en la obra Ricardo III de Shakespeare, se realizó una versión con el sobrenombre de Jabalí como mención a su escudo nobiliario, un monólogo del uruguayo Gabriel Calderón. En esta obra y otras se puede referir a la ambición, el poder y cierta vanidad. El caso es que los autores aprovechan la llegada de la República y sus circunstancias para hablar de política local, en un pueblo donde "las fuerzas vivas" intentan influir en el alcalde, más que lo puedan hacer los jornaleros y pobres que son mayoría y además republicanos. Al frente se encuentra una mujer de genio, cuyo marido es concejal y al que convence de que sea el nuevo alcalde con el propósito de ser ella la que en realidad tome las decisiones, pero resulta que su apocado marido se convierte al republicanismo y no se deja manipular... En fin, los autores intentan reflejar las vicisitudes de la política y de la manipulación de la opinión de los votantes.

@ 2026, by Santiago Navas Fernández