viernes, 4 de abril de 2025

LA VENTANA.


Orlando Hernández Martín (Agüimes, 18/03/1936 - Las Palmas de Gran Canaria, 02/05/1997) fue un dramaturgo español, cronista Oficial e Hijo Predilecto de la Villa de Agüimes (Gran Canaria). Cultivó la creación musical, la poesía, la narrativa así como el costumbrismo canario. También se desarrolló como articulista de prensa en El Eco de Canarias y después en Canarias7 y La Provincia. En la emisora Radio Atlántico, condujo durante más de catorce años un programa de costumbrismo canario diario.

El número 720 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia dividida en dos partes, la primera en ocho escenas, que se estrenó el 20 de abril de 1971 en el Teatro Insular de la Caja de Gran Canaria bajo la dirección de Sergio Calvo. Incluye prólogo, dedicatoria y un previo en el interior del librito, en el dorso una breve biografía del autor.

Escenario de la fantasía, del sueño de las cosas que se dicen sin decirlas, a veces usando significados contradictorios de palabras o acciones contrapuestas para marcar el impacto del mensaje. Pero se hace difícil tanta alegoría, tanta insinuación, tanta mezcla de imaginación entre la realidad señalada y el significado buscado. Buscando el querer mostrar cómo la sociedad se somete, temerosa, a los dictados de la costumbre, monta una trama que apenas cita el problema, para jugar en indirectas insinuando lo que quiere decir; creando imágenes sobre hechos concretos y referencias inconexas. Una suerte de intelectualidad de dictado que asombre y haga permanecer al público atento en sus butacas, o tal vez levantarse y largarse ante tanta emulación de irrealidades. Allá cada cual con sus gustos.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

jueves, 3 de abril de 2025

SÓCRATES.



Enrique Llovet Sánchez (Málaga, 15/08/1917 - Madrid, 05/08/2010) fue un escritor, cronista, guionista de cine, crítico teatral y dramaturgo, también diplomático español. Utilizó el seudónimo de Marco Polo en sus crónicas periodísticas y obtuvo diversos premios por su polifacética obra literaria: el Mariano de Cavia (1958), el premio nacional de la Crítica teatral (1964), el premio nacional de Radio y Televisión (1965) y el premio nacional de Literatura «Azorín» (1967). Existe un Premio de teatro Enrique Llovet que concede la Diputación de Málaga. Sus primeros estudios fueron en el Instituto malagueño Vicente Espinel, donde también fueron alumnos Picasso, Severo Ochoa, Ortega y Gasset, Blas Infante y Victoria Kent. Estudió Derecho, Filosofía y Letras, Políticas y Económicas, tanto en España (Granada, Sevilla y Madrid) como en la Sorbona de París o en el Trinity College de Dublín. Desde joven destacó por sus colaboraciones literarias. Fue autor de letras de himnos falangistas, escribió en «diversas publicaciones del bando alzado, como Vértice o Legiones y Falanges», no obstante, a partir de la década de 1950, se fue distanciando progresivamente del régimen e ingresó en el Cuerpo diplomático. Compositor de canciones, adaptó también obras de teatro clásicas, además de escribir y dirigir las suyas propias.

El número 719 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia Histórica, estrenada en el Teatro Poliorama de Barcelona el 4 de febrero de 1972, dirigida por Adolfo Marsillach. Consta de un prólogo y biografía al dorso.

Según el autor, se trata del juicio a Sócrates promovido por sus enemigos y que acabó en condena a muerte, no porque Sócrates hubiera cometido un delito, sino porque sus ideas les resultaba peligrosa a esas gentes que aspiraban a que esta forma de conciencia social les juzgara. La trama es el juicio, donde intervienen sus discípulos, mientras es atacado por otro grupo de atenienses. Da pie a explicar las ideas socráticas sobre la coherencia y honradez del ser humano, la verdadera forma de Democracia que no se ciñe a una sucesión programada de representantes, el diálogo y el convencimiento mediante la palabra y los hechos. Su propia pobreza dan fe de su honradez, pues sólo enseñaba a los que querían escucharle y de forma gratuita. La muerte arrastrará no solo la gran pérdida, sino la muerte posterior incluso de alguno de sus denunciantes al comprobar que sin Sócrates, el mundo está un poco más vacío.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 2 de abril de 2025

EL RELEVO.


Rafael Gabriel Juan Múgica Celaya Leceta, conocido como Gabriel Celaya (Hernani, Guipúzcoa, 18/03/1911 - Madrid, 18/04/1991), fue un poeta español de la generación literaria de la posguerra, uno de los más destacados representantes de la que se denominó «poesía comprometida» o poesía social. Su obra y su figura tuvieron la influencia y fueron fruto de la estrecha colaboración con su esposa, Amparo Gastón. Con Blas de Otero y Ángela Figuera Aymerich fueron llamados el "triunvirato vasco" de la poesía social. Entre 1927 y 1935 vivió en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Federico García Lorca, José Moreno Villa y otros intelectuales. Combatió durante la Guerra civil española en el bando republicano y estuvo preso en un campo de concentración en Palencia. Contrario al régimen franquista, tras la dictadura, se presentó como candidato por Guipúzcoa en 1977, por el Partido Comunista de España. Recibió el Premio de la Crítica (1957), Premio Internacional Libera Stampa (1963), Premio Internacional Etna-Taormina (1967), Premio Atalaya (1967)8​ y en 1986 fue galardonado con el Premio Nacional de las Letras Españolas por el Ministerio de Cultura.

El número 718 de la colección teatral Alfil nos trae una comedia en un acto único, que fue estrenada en el Teatro de Festivales de España de Santa Cruz de la Zarza, en Toledo, el 26 de agosto de 1971, dirigida por Trino Trives. El cual escribió el prólogo. Al dorso hay una biografía del autor.

Fantástica y onírica, surgida de la locura misma, pero llena de sabiduría, de frases que nos dejan para el recuerdo una acciones cotidianas que se enfrentan a los nuevos conceptos. Una forma de contar que hace imprescindible la atención a los detalles. Una estatua, un busto de mármol es el hilo que nos ubica en el tiempo, don Máximo ¿qué otro nombre?, como símbolo de la continuidad, de la firmeza, de la frialdad. Y a su alrededor, gira todo, su sumisa esposa, viuda que le guarda el sitio caliente de la cama, y la hija que ya va por otros derroteros, que ama porque ama y desea a su novio, pero también al hermoso ángel. Con ironía se ríe el poeta de éste, del guardia y exhibe la inocencia de la niña o la maldad del demonio que se mueve entre los vivos con descaro. Un rato, pero cargado de sabiduría y poesía prosada.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

martes, 1 de abril de 2025

FIESTA EN LA CASA DE SOL, PARA CELEBRAR LA LLEGADA DE LA PRIMAVERA.


Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 717 de la colección teatral Alfil nos trae una comedia dramática en dos actos. Se estrenó en el Teatro Goya el 10 de octubre de 1971 dirigida por el propio autor. Que también escribe una crítica de su estreno y una dedicatoria en el interior, mientras al dorso hay una breve biografía.

La gris sociedad de los 45 y 50 en España está cambiando por la asfixia propia. Una nueva generación comienza a rebelarse y no hay apenas distinción entre clases sociales, sólo quién se somete y sigue las tradiciones frente a un despunte de libertad. Sol es una muchacha que junto con su pandilla, conoce las discotecas de la noche, disfruta de la vida, visita Ibiza y su aperturismo al mundo que quiere despuntar libre, sincero, armonioso. Muchos y muchas de esa pandilla son hijos de familias bien, sin problemas económicos, tal vez no todos sean ricos, pero viven y estudian, con lo cual, manejan una situación despejada. Pero representan una nueva época que ya coquetea con las drogas, que bebe, que hace el amor, que disfruta de la vida. Y ante ellos, los viejos guardianes de las formas y las costumbres, incluso, entre ellos salta aún el freno que la sociedad española arrastró hasta los años 80 del siglo XX. El amor es una clave constante, igual que siempre lo ha sido y lo será, a veces un dolor demasiado grande para soportarlo.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

lunes, 31 de marzo de 2025

LA NOCHE DE LOS CIEN PÁJAROS.



Jaime Salom Vidal (Barcelona, 25/12/1925 - Sitges, 25/01/2013) fue un dramaturgo y médico español. Escritor prolífico entró en varios estilos como la crítica social, la denuncia, el humor comercial, etc. alcanzando numerosos y sonoros éxitos. Encuadrado con autores como Buero Vallejo, Antonio Gala, Martín Recuerda, Carlos Muñiz... agudizando su sentido crítico con la llegada de la Transición política española. Un Teatro lleva su nombre en Parla y ganó varios premios como el Nacional de Literatura, el Ciudad de Barcelona, otros otorgados por la Real Academia de la Lengua, etc. y sus obras se han traducido a numerosos idiomas y alguna llevada al cine.

El número 716 de la colección teatral Alfil nos trae una comedia en dos actos que fue estrenada en el Teatro Marquina el 10 de febrero de 1972, bajo la dirección de José María Loperena. El librito  cuenta con una biografía al dorso y en el interior, dedicatoria y autocrítica del autor.

Una trama casi policial a través de un tema reiterativo, el cansancio del matrimonio y la diferencia social de sus integrantes. En una pareja que no tiene hijos, ella como trabajadora autónoma, consigue un alto poder adquisitivo, sin embargo, su dedicación es a tiempo completo, carece de gustos caros y su ambiente social es sencillo. El marido se ha dedicado a estudiar sobre todo, un día asiste a una cena de antiguos alumnos y se da cuenta de que ha perdido el hilo de sus antiguos compañeros, todos hoy con estudios y carreras que destacan en su nivel social, mucjo más elevado. Eso y el encuentro con una bella joven, le hace replantearse su vida, sólo ve una solución, deshacerse de su esposa.


@2025, by Santiago Navas Fernández. 

domingo, 30 de marzo de 2025

EDIPO LIBERTADOR.



Francisco Cuevas Cancino (Ciudad de México, 07/07/1921 - Xalapa, Veracruz, 19/02/2008), fue un diplomático que se desempeñó el cargo de Embajador de México en diversas Naciones. Abogado por la Escuela Libre de Derecho de la ciudad de México en 1943 y Derecho Civil en la Universidad de McGill en 1946, pasando a ser el representante mejicano  en la ONU primero y luego en la UNESCO. Articulista y escritor de ensayos sobre México, política, historia, etc. se adentró en el mundo literario con temas históricosl

El número 715 nos trae esta Tragedia en un acto único. El librito viene precedido de una advertencia del editor y un prólogo del autor. Así como una descripción inicial que al igual que el prólogo, sorprende por su extensión.

También extensa es esta obra que es difícil de seguir pues se desarrolla en un sólo acto, eso sí, es muy intensa y movida, con lo cual puede atraer la atención del espectador. No viene mal conocer los hechos que se narran y que giran en torno a Simón Bolívar y su actuación en pos de la independencia de los países americanos, en los tiempos que en España se debatían entre Francia y Fernando VII, la metrópoli que influía en el comportamiento político, social y militar de las colonias. El cruce del  deseo natural de los nuevos americanos por independizarse y regirse por sí mismo, mientras otros nuevos americanos se sometían a los designios de la lejana madre patria. Numerosos personajes desfilarán por la escena, que abarca hasta el público. Los continuos cambios le dan dinamismo. Pero no he podido acabarla, lo siento.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

sábado, 29 de marzo de 2025

EL RETABLO DEL FLAUTISTA.



Jordi Teixidor Martínez (Barcelona, 16/07/1939 - 16/03/2011) fue un dramaturgo español en lengua catalana. Se exilió con su familia acabada la guerra civil, regresando en 1950, Un década después comienza en el teatro independiente y en 1968 gana el Premio Josep María de Sagarra con la obra "El retablo del flautista". Además de escribir teatro, lo dirigió y realizó investigaciones sobre el tema, elaborando diferentes ensayos y varias novelas, en total más de una veintena de obras.

El número 714 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia adaptada al castellano, que se estrenó en el Teatro Reina Victoria de Madrid por el grupo Tábano, el 4 de agosto de 1971. Contiene introducción y consta de prólogo, epílogo y dos partes con un total de diez escenas. Al dorso una breve biografía.

Juego social que incluye actuaciones musicales para animar la fantasía de la trama. Una población y una desgracia común, servirán para mostrar lo que es el poder y los cargos administrativos, la especulación y la corrupción, en particular cuando un acontecimiento desgraciado acosa a los habitantes de una ciudad. Una plaga de ratas invade las casas, trastiendas, almacenes, etc. y la población exige una solución. Aparecerá el flautista de Hamelín, mientras los especuladores ofrecen una cara solución que no acabará con la plaga, sino que la irá alargando año tras año para seguir ganando un dinero fácil. Lo único que en esta ocasión, se ven afectados también los negocios de los ricos comerciantes que forman el Consejo Municipal.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

viernes, 28 de marzo de 2025

EL LUGAR DONDE MUEREN LOS MAMÍFEROS.


Jorge Díaz (Rosario, 20/02/1930 - Santiago, 13/03/2007) está considerado como uno de los dramaturgos más prolíficos de Chile. Arquitecto, dramaturgo, dibujante, pintor y poeta, escribió más de 100 obras de teatro para adultos y 37 obras de teatro infantil. Entre sus obras destacan "Canción de cuna para un anarquista" (2003) y "El Quijote no existe" (2005). Su trayectoria fue reconocida con galardones como el Premio Nacional de Artes Audiovisuales y de la Representación de Chile o el Premio Tirso de Molina de España, entre otros varios. Residió en España durante unos años. Actuó y dirigió el Teatro Ictus, donde comenzó su carrera artística.

El número 713 de la colección de teatro Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, precedida de un prólogo y dedicatoria del autor, del cual al dorso el librito nos deja una somera descripción de su vida y obras. El primer estreno fue en Santiago de Chile, Teatro de la Comedia, el 20 de mayo de 1963 por la compañía Ictus a la que él pertenecía. En España se estrenó el 27 de agosto de 1971 en el Teatro Alfil, por la Compañía de Teatro del Nuevo Mundo dirigida por Ángel García Moreno.

Obra realizada con ironía y sarcasmo para contarnos la miseria humana del uso de las instituciones de forma corrupta. La falsedad de un grupo de personas que viven ocultas tras la necesidad ajena para mantener su nivel de vida. Los grandes fastos de Congresos y reuniones donde se habla y habla mientras alguien saca el máximo provecho de ellos. Hablar por hablar, la Institución Ecuménica de Caridad carga sus discursos de palabras vacías, necesita encontrar pobres a los que ayudar, pero no los hay, la sociedad ha avanzado y no hay pobreza, así que carece de objeto como organización y sus "caritativos" dirigentes se ven amenazados por su extinción. Pero de repente encuentran uno, suficiente para justificar su permanencia, lo martirizan y mantiene pobre para poderse justificar ¿Qué harán si apareciesen miles? ellos sólo quieren uno.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

jueves, 27 de marzo de 2025

LA MANO Y LA GARRA.




María Fernanda Cano Caparros (Huelva, 1925) publicó la mayor parte de sus novelas como presuntas traducciones del inglés y bajo el seudónimo de ‘Mary Francis Colt’, algo habitual en la época, por lo que se llegó a pensar que, realmente, era inglesa. Esta onubense fue una autora muy prolífica, con numerosas obras editadas. Aunque escribió novelas románticas, como El novio de Vera Golding (1960), la mayoría de sus publicaciones –y las más conocidas- fueron de género policíaco y de intriga, muy demandadas por los lectores en los años sesenta, por lo que fue conocida como la Agatha Christie española. Destacan sus dos obras de teatro La mano y la garra (1972) y La extraña señora Vernon (1975). Quizás sus obras no lograron el respaldo de ningún premio literario, pero sí alcanzaron el favor de los lectores.

El número 712 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, compuestos de cortas escenas cada uno. Al dorso del librito se explica la obra sin hacer mención a la verdadera identidad de la autora, aunque si se ilustra con una fotografía suya.

Con todo el estilo conveniente para que el nombre de la autora concuerde con lo que se espera de ella, se sitúa la acción en un pueblo irlandés. Una señora de fuerte carácter, dominante, rica, con cierta clase para el lugar donde vive, intenta controlar todo su entorno y cumplir con las normas sociales y religiosas de su tiempo. Sólo tiene un hijo, demasiado joven y soñador, que quiere volar y conocer mundo y las cosas del mundo, pero ella no se resigna a quedarse sola, ya es viuda. El mejor amigo del hijo, un borrachín del pueblo, está casado y Dennis se siente enamorado de su joven esposa, al tiempo, tiene una aventura con una mujer del pueblo que tiene mala reputación. Las habladurías recorren las calles. Y la madre dominante se impone a la voluntad del joven. El cual aparece muerto una noche. Y la crisis se desata. No es obra policíaca, no hay que adivinar el asesino, hay que comprender la fragilidad de la vida, la diferencia entre tender una mano a los hijos o imponerles una garra. Una muy interesante reflexión.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 26 de marzo de 2025

JUEGOS DE MEDIANOCHE.





Santiago Moncada Mercadal (Madrid, 1928 - Madrid, 06/07/2018) fue un escritor, dramaturgo, guionista, guionista de televisión, guionista de cine y productor de cine; presidente de la Fundación Autor y de la Sociedad General de Autores y Editores de España. Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca en 1962 y en 1963. Comenzó su carrera como escritor de novelas, con las que consiguió el Premio Elisenda de Montcada, quedando en 1966 como finalista del Premio Planeta. En Buenos Aires estuvo una obra suya más de 10 años seguidos en cartel. Sus éxitos recorrieron el mundo y compuso guiones para diferentes películas en Francia, Italia, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania y España, algunas también las produjo.

El número 711 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en tres actos. Se estrenó en el Teatro Arlequín de Madrid el 30 de abril de 1971, bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena. En 1974 se realizó una versión en película dirigida por Pedro Lazaga y el 20 de diciembre de 1978, Estudio 1 de televisión española realizó una representación que podemos ver en YouTube también, pincha aquí.

Ricardo y Elena son una pareja de segundas nupcias, claro que en la fecha que transcurre esta trama, esto es posible porque sus respectivas parejas anteriores están muertas. No existía el divorcio, ni la separación... Tras unos años, algo de cansancio o de rutina se refleja en su relación. Y comienza la fantasía y los juegos que los saquen de esa monotonía. Ella no trabaja y él es un abogado de cierto prestigio, ahora maneja un caso de asesinado, donde el marido mata por celos a su esposa, al amante de ésta y al mayordomo. Casualmente ellos tiene mayordomo. Y de repente, aparece el pasante del despacho de abogados, que resulta estar enamorado de Elena, flirtea y acaba todo en apasionados besos, que parecen robados, pero algo le ha pasado a ella ¿La historia se repite? ¿lo han montado "ellos" para estudiar la reacción del asesino en el caso que trabajan? La verdad es que sea lo que sea, se nos cuestiona el destino de la pareja a medida que el tiempo pasa y la vida avanza, la pasión y la ilusión ¿qué otras alternativas hay? ¿los hijos tal vez?


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

martes, 25 de marzo de 2025

EL PROCESO DE OSCAR WILDE.



Maurice Rostand (París, 26/05/1891 - Ville D'Avray, 21/02/1968) fue un autor francés, hijo del poeta y dramaturgo Edmond Rostand y de la poeta Rosemonde Gérard, con la que escribió varias de sus obras, y hermano del biólogo Jean Rostand. Poeta, novelista y escritor de teatro, amigo de Jean Cocteau y Lucien Daudet, fue una de las personalidades homosexuales del período de entreguerras. Además, se definió como pacifista y de izquierdas, por lo cual fue atacado por la prensa de extrema derecha, que se burló de su homosexualidad. Piedad de Salas Merlé (Jerusalén, 31/01/1897-1997) fue una escritora y traductora, fundó La Carbonería, una sala de Teatro casi privada, ubicada en la antigua carbonera del edificio donde vivía en calle General Mola 34, actual Príncipe de Vergara. A veces escribió bajo el seudónimo de Diego Aragón.

El número 710 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en tres actos en versión traducida por Piedad de Salas Merlé. Estrenada en el Teatro Intimo La Carbonera del Museo Canario de Las Palmas el 28 de enero de 1970. Acompaña una introducción de la traductora en el interior, y al dorso una nota biográfica. La obra que se estrenó en París en 1932 fue llevada al cine con el título de "El hombre que yo he matado". 

Tal y como dice el título, la obra se centra en el proceso judicial a que fue sometido Oscar Wilde por conductas indecorosas para la época en la que vivió y la falsa sociedad de su tiempo. Se inicia con el detonante que  provocó todo. El padre de su amigo Douglas, más joven que él, le manda una carta insultante. Wilde decide demandarle por injurias, pero en el juicio ocurre algo inesperado y siguiendo el consejo de su abogado, retira la demanda repentinamente. El Juez interpreta esto como que es cierta la acusación y comienza, acto seguido, el famoso juicio tras el que sería condenado a dos años de trabajos forzados. Wilde era homosexual y no lo ocultaba demasiado, a pesar de ser un gran artista aclamado por el público, fue perseguido y condenado por ese motivo. En el prólogo, el personaje del ángel nos lo describe perfectamente.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

lunes, 24 de marzo de 2025

EL NIÑO INOCENTE.


Félix Lope de Vega Carpio nació en​ Madrid el 25 de noviembre de 1562 y falleció en la misma plaza el 27 de agosto de 1635 dejando una ristra de más de 3.000 sonetos, varios centenares de Comedias (1.800 según Juan Pérez Montalbán), cinco novelas largas, cuanto novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, etc. etc. etc. que diría don Simón, llegando a tal su fama que bastaba con decir "es de Lope" para que ya la obra triunfara; además de eso y debido a su fogosidad amorosa, se le reconocen 15 descendientes de diferentes mujeres, por supuesto, y tantos otros que se sospecha. Llamado Fénix de los ingenios​ y Monstruo de Naturaleza (en este caso por su "rival", Miguel de Cervantes) fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español, además por el número de títulos, porque renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas, del cual se constituyó en máximo exponente junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Amigo, entre muchos otros, de Álvaro de Bazán, Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix, una de sus hijas, la única que se conoce que le sobrevivió. Tuvo que ganarse la vida como secretario de diferentes personajes, se alistó en la marina, fracasó en sus estudios y comenzó componiendo piezas en busca de su oportunidad, siempre corriendo tras alguna falda. A pesar de todo, se ordenó sacerdote e hizo cierta carrera religiosa que le inspiró para otras composiciones y a los últimos años de su vida "compaginó" con una hermosa joven de veinticinco años, para que su fama no rindiera ni un momento, a la cual vio fallecer en sus brazos y de la que tuvo una hija que escapó con un tal Cristóbal Tenorio sin tener referencias jamás de su paradero. Su muerte acaeció en su casa de Madrid, hoy Museo. Fue objeto de numerosos elogios, en particular en España y en Italia. Sus restos pasaron a mediados del XVII a una fosa común.

El número 709 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia Histórica dividida en tres jornadas, subtitulada "El niño inocente de la guardia o el segundo Cristo", basado en unos hechos ocurridos en 1490, por el crimen contra un niño cristiano efectuado por un converso llamado Benito García que fue condenado a muerte por la Inquisición tras torturarle por este hecho.

Intenta Lope traernos una obra de carácter religioso y nos presenta la lucha del bien, representada por el niño, contra el mal, representado por el tal Benito y sus secuaces, en ese momento del reinado de los Reyes Católicos que están en pleno proceso de expulsión de los judíos. Reproduce así el penar de Jesús de Nazaret en sus últimos instantes a manos de los tales hebreos que con este acto quieren demostrar la virtud de sus pócimas, al tiempo que el Lope de su tiempo, la inconsistencia del pueblo maldito. El niño es vendido por sus padres, que son tan pobres que sólo tienen hijos y no tienen dinero para alimentarlos bien, así que se les presenta la oportunidad de sacar un dinero con el que intentar progresar un poco. Al tanto, se arrepentirán, pero ya no es posible echarse atrás. Mientras, la reina está a sus cosas de reina, con una mirada general sobre lo que pasa en el país naciente.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

Entrada destacada

LA VENTANA.

Orlando Hernández  Martín (Agüimes, 18/03/1936 - Las Palmas de Gran Canaria, 02/05/1997) fue un dramaturgo español, cronista Oficial e Hijo ...

Entradas más visitadas