EL ABUELO CURRO.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas. Guillermo Hernández Mir (1884 - 1955) dramaturgo, director y guionista, autor de 14 obras y participante en otra 33 como co-autor tanto obras de teatro, películas o canciones.

El número 274 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos que fue estrenada en el Teatro Eslava de Valencia el 9 de octubre de 1932 y once días después en el Teatro Victoria de Madrid. El librito tiene dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada una foto de Aurora Redondo.

El abuelo Curro es todo un personaje, como contratista de "los de antes", montó una empresa y al tiempo, una familia. Ahora ya descansa, tiene un mayordomo personal que es su antiguo hombre de confianza, accidentado e inútil para el trabajo, lo mantiene junto a él. La empresa familiar sigue adelante. Pero los tiempos cambian y él intenta mantenerse con sus costumbres y con el mando familiar, por eso interviene en las relaciones matrimoniales de sus herederos, para que todo vaya bien, concentrados en el trabajo. Pero poco a poco tendrá que adaptarse a las nuevas costumbres. Una obra simpática cargada de humor y a la vez, con un personaje que mueve a la ternura.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

Una versión por teatro aficionado, lo puedes ver aquí.

CUENTAN DE UNA MUJER...

Antonio Fernández Lepina (06/12/1881 - 09/11/1943) fue un dramaturgo y cultivador del sainete en los años veinte y treinta del siglo XX, libretista de zarzuela y también tradujo y adaptó otras obras de autores extranjeros.

El número 273 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y a su vez en seis cuadros. Original de Francis de Croisset, fue adaptada por Antonio Fernández Lepina. Se estrenó en el Teatro Avenida de Madrid el 20 de octubre de 1932. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y una fotografía en portada de Josefina Díaz de Artiga y Manuel Collado.

Retorcida trama entre lo humano y lo policíaco, con inmersión en la vida de una familia noble. Una agencia presuntamente de detectives, es en realidad una tapadera para una banda de ladrones, unas veces con robos directos aprovechando la información que reciben y otra mediante el chantaje a ricos y poderosos. En la agencia trabaja una joven que es realmente fea debido a una deformación de su rostro, inteligente como nadie, su amargura es tanto física como mental pues desde su nacimiento recibió el desprecio de su padre y madre, quedándose sola en el mundo a temprana edad. Una casualidad durante uno de sus robos, le lleva a conocer a un médico generoso  y solidario, que comprende su frustración, al tiempo que tiene una oferta a través de la agencia, para infiltrarse en una familia inglesa rica y noble, para saquearles y ayudar a uno de los herederos a constituirse en único a cambio de una importante cantidad de libras. Sin embargo, algo ocurrirá que cambiará su vida, el ser cruel y vengativo contra el resto del mundo, se transformará en algo inesperado.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

YO SOY LA GRETA GARBO.

Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores.

El número 272 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 25 de octubre de 1932. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada hay una fotografía de Loreto Prado y Francisco Melgares.

Derroche de humor en esta obra que comienza de una forma que hoy sería imposible de admitir. Pero por suerte los tiempos avanzan y lo que entonces se consentía, e incluso por las propias mujeres, hoy es un delito. No obstante la trama gira hacia una de las hijas del protagonista, la cual aspira a ser "la Garbo" y por una casualidad consigue un contrato en "Jolivú" que la llevará a la fama. El padre comienza como un caradura que se finge casi inválido para agarrarse a las amigas jóvenes y vecinas, pero que va a la ruina en su negocio de gorras. Al final será la propia artista la que saque adelante a la familia, y ya puestos, resuelva los problemas de amor de su hermana. Entretenida pero no de las mejores de Paso, eso sí, en la época debió de llenar teatros.

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LA MELODÍA DEL JAZZ-BAND.

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 271 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en un prólogo y tres actos, que se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid, el 30 de octubre de 1931. Contiene dibujos de Antonio Merlo. La portada nos muestra fotografía de Carmen Días y Rafael Bardem.

En el prólogo conoceremos a una pareja en el momento de su despedida. Son de alta sociedad, están en un lugar de acuerdo a su clase, con la música del Jazz-band que se puso de moda en el siglo pasado y hacen referencia a esa cadencia de improvisaciones en referencia a sus vidas. Él se ha arruinado, pero arruinado de pasar hambre y se marcha con su familia a intentar salir adelante. Y ella se queda amargada y llorando su despedida, que no acaba de aceptar. Quiere ayudarlo. A lo largo de la trama vamos a conocer a diferentes estratos sociales con sus costumbre, desde el muy rico al que nada tiene, del que es señor al que es sirviente. Veremos cómo en esa sociedad, perder el trabajo significaba el hambre, sin cobertura social de desempleo, jubilación, invalidez... algo que nos queda muy lejos. Y otras cosas que aún perduran como es el contrato matrimonial por interés, más que por deseo. La frustración del pobre que trabaja más horas que el sol y no consigue apenas nada, el cansancio y la agonía matrimonial de la pobreza. Y el amor generoso que se da sin esperar nada a cambio. Una trama para la reflexión y el diálogo.

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LA LOCATIS.

Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

El número 270 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 16 de setiembre de 1932. Incluye dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada figura foto de Loreto Prado y Francisco Melgares.

Intranscendente y muy corriente, aunque entretenida y algo divertida, que nos presenta un final idílico y acomodado para que el público aplauda al final con ganas. Venturas y desventuras de un autor teatral de éxito que intenta pasar sus vacaciones en Guadarrama mientras escribe su próxima obra, pero no lo consigue porque está rodeado de una pandilla de alocados jovenzuelos de alta sociedad que sólo piensan en trastear, aburridos de no hacer nada para tenerlo todo. En eso aparece "la locuela", hija huérfana de un antiguo colaborador y amigo que tiene pretensiones de autora. Su presencia animará a los jóvenes y entretendrá al propio autor, el cual ayudará con una obra que ha escrito la pobrecilla con pretensiones de éxito. En fin, que se puede pasar un rato distraído y poco más con esta obra.

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HOMBRE DE PRESA.

Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 269 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 18 de febrero de 1932. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece Concha Catalá y Manuel González.

El hombre de presa es un hombre de negocios que, junto con un socio hombre de paja, ha llegado a lo más alto de la consideración social, los que no le odian, le temen y sólo unos pocos le admiran. El camino no ha sido fácil y ha dejado en la cuneta regueros de odio. Su propio antiguo socio aún vive a su sombra, pero no lo quiere con él. Se casó y tiene un hijo del que quiere obtener un heredero digno, pero el hijo es de otra índole. Descubrirá con horror que su antiguo socio y su hermosa hija, tienen una influencia maligna sobre el incauto muchacho. Descubrirá que el tiempo y empeño empleado en hacerse rico, le robaron tiempo y empeño en construir una familia. Pero aún no es tarde y con sus triquiñuelas, intentará salvar la situación adversa que puede llevarle a la ruina y, además, perder a su familia.

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GRAND HOTEL.

Arturo Mori Salas (Barcelona, 1888 - México, 1953) fue un periodista político y crítico teatral de los más conocidos en los años veinte y treinta, fundador de la Asociación de la Prensa de Barcelona en 1909, miembro de la UGT y la Unión Republicana, se exilió a Veracruz en 1939; poseedor de la Legión de Honor de Francia, dedicó grandes esfuerzos a la creación en 1942, de la Agrupación Profesional de Periodistas y Escritores Españoles en el Exilio y consiguió gran respetabilidad en la sociedad mejicana.

El número 268 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia de origen alemán, escrita por Vicky Baum, adaptada al castellano por Arturo Mori. Dividida en tres actos y 18 cuadros, fue estrenada el 24 de septiembre de 1932 en el Teatro Cervantes de Madrid por la compañía Caralt. El librito contiene dibujos de Pradillo, y en la portada aparece una foto de Raimunda de Gaspar y Ramón Elías en plena actuación.

Un hotel de lujo y muchas habitaciones, está a tope. En él se alojan todo tipo de personas: artistas, sirvientes, ladrones de guante blanco, financieros, empresarios, comerciantes, viajeros de vacaciones, etc. Algunos se relacionan entre ellos por motivos de interés, otros han quedado allí para reunirse con fines particulares, los hay que están de paso, o por motivo de su nivel social... El servicio lo prestan numerosas personas perfectamente coordinadas, desde las telefonistas, el pequeño ejército de botones, personal de atención, portería, etc. Y todos circulan por los 18 cuadros de esta representación, contándonos sus historias y sus vidas. El escenario se divide en dos plantas y varias estancias que van cambiando según la necesidad de la trama. Una auténtica locura con tragedia incluida, de personas que a veces llevan la vida que no quieren, sino la que les ha tocado vivir y una ilusión les da fuerza para pensar en volver a empezar.

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¡ENGÁÑALA CONSTANTE! (YA NO ES DELITO)

Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores. Valentín de Pedro (Tucumán, 1896 - Buenos Aires, 1966), periodista, novelista, autor teatral y poeta ocasional vivió en Madrid desde casi 1920 hasta 1941 que pudo regresar a su país tras salir de la cárcel a la que le condenaron por militar en diferentes organizaciones como CNT y escribir contra el levantamiento militar de 1936.

El número 267 de la colección La Farsa de Teatro nos trae una farsa cómica dividida en tres actos, que fue estrenada el 16 de diciembre de 1932 en el Teatro María Isabel de Madrid por la Compañía de Juan Bonafé, al que dedican esta edición los autores. Los dibujos son de Pradillo y en la portada aparecen en plena actuación, el citado con las actrices Rosita Agusti y Dionisia Hernández.

Bueno, aparte del aprovechamiento ideológico que realiza Paso para ilustrar el momento social de la vida de España, consiguen los autores un nivel de crítica contra usos y costumbres prototípicos introduciendo el humor y el sarcasmo social con buen sentido y gracia. Constante es un hombre enamorado de su esposa tras varios años de matrimonio, su dependencia afectiva es tal que causa envidia entre las amigas casadas de la mujer y el odio de los respectivos maridos, dedicados al típico españolismo de perseguir jóvenes, cupletistas o del servicio doméstico, que se crucen en su camino. Éstos, unidos en un supuesto sindicato de maridos que reúne casi dos centenas de miembros, le amenazan con construirle una personalidad de crápula que él no tiene. Intachable y enamorado, comparte ese temor con su esposa, la cual diseña un plan para engañar a sus amigos. Pero jugar con fuego puede quemar. Así que veremos cómo transcurre esta trama tan curiosa.

Una versión de aficionados podemos verla aquí, aunque el sonido no es muy bueno y a veces se pierde el diálogo.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

CONCHA MORENO.

Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid". 

El número 266 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Fontalba de Madrid el11 de mayo de 1932. El librito contiene dibujos de Gutiérrez Navas, y en la portada foto de Carmen Díaz.

Concha Moreno es la hermana mayor ejemplar, que sacrifica su vida por el bien de sus tres hermanas pequeñas. Pero éstas crecen y ella también. Llega el momento de recuperar algo de su pasado, ahora que la última tiene un novio digno. Cuando ella se quedó a cargo de su familia, tenía un novio  que había conocido por casualidad, pero que huyó sin ni siquiera decirle adiós. Ella dice que lo entiende, ante el panorama que se presentaba para el joven matrimonio, lastrado por la familia menor, se hubiera tambaleado. Concha, es guapa, no le faltan pretendientes, inteligente y atrevida, que ha ido consiguiendo un prestigio y el amor de todos los que la conocen. Viven en el antiguo barrio de Metropolitano, en lo que hoy es el final de la avenida de la Reina Victoria, en una gran casa. Ella ya no siente la pasión y el deseo por casarse, pero oportunidades tendrá, lo veremos.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández

LA MUJER DE AQUELLA NOCHE.

Luis Manzano Mancebo (Huelva, 21/01/1884 - Madrid, 1965) Fue ingeniero industrial, escritor y comediógrafo que comenzó desde muy joven a obtener triunfos con las letras llegando a ser reconocido en los mentideros de Madrid, donde triunfó con su teatro de humor mientras estudiaba su carrera y que, posteriormente, intentó desarrollarse profesionalmente en la Cía de Ferrocarriles de Madrid, Zaragoza y Alicante. Algunas de sus obras teatrales son Alcalá de los gandules (1923), La perla de Rafael (1925), Doña Tufitos (1926), El difunto era mayor (1929), Antón Perulero (1934) y Tú y yo solos (1935), entre otras varias. Colaboró con Sebastián Alonso y Manuel de Góngora. Manuel de Góngora Ayustante (Granada, 1889 - Buenos Aires, 1953) fue un dramaturgo y letrista, igual que su hermano José, que triunfó siempre en obras realizadas con otros autores, pero que cuando escribió en solitario, no consiguió éxitos destacables; sus empleos de carácter administrativos le llevaron como agregado cultural a la capital argentina donde falleció a los 63 años. Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El numero 265 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia Lírica dividida en tres actos, con música del Maestro Torroba, y que los autores denominan "guion de película". Fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 14 de septiembre de 1932. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada figuran foto de la actuación de Enriqueta Soler y José Luis Lloret. Al final de la obra, se han añadido las obras de cada uno de los actores citados.

La historia transcurre en un cortijo sevillano, donde una panda de amigos se encuentran. Entre ellos se cruzan solteros y solteras con ganas de casarse, todos muy sanos y alegres, felices con la vida que llevan. Dos primos son los protagonistas, los dos bellezones de la pandilla, de alguna forma condenados sí o sí a casarse a pesar de su familiaridad que, por otra parte, no es de primer grado de primos. Sin embargo, ella se hace la desentendida y él el mujeriego que jamás se casará. Pero hace años en Venecia, una mujer en la oscuridad le besó al galán y sin hablar lo enamoró, desde entonces él la busca pero sin confesarlo y es su prima la que presume sin decirlo a viva voz, que ella fue la mujer de aquella noche. Una comedia romántica aderezada con buena música de Moreno Torroba para componer una entretenida obra. Con final feliz, por si os preocupa.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

NO HAY QUIEN ENGAÑE A ANTONIETA.

José Juan Cadenas (Madrid, 1872 - Madrid, 14/08/1947) fue un afamado periodista que colaboró en críticas teatrales en los principales periódicos; como libretista, traductor y adaptador a la opereta, participó en numeroso éxitos (podemos destacar "Doña Inés de Castro o reinar después de morir", de la que hablamos en la colección Surteatro vista en este blog), además de ejercer como empresario teatral. Enrique F Gutiérrez-Roig (Madrid, 1879 - 09/01/1960) fue un prolífico autor teatral que superó el centenar de intervenciones entre obras propias, conjuntas y adaptaciones, además de ser  directivo de la Asociación de Ex libristas ibéricos.

El número 264 de la colección teatral La Farsa nos trae una adaptación del Vodevil de Hennequin y Weber, dividido en tres actos. Estrenada en el Teatro Eslava de Madrid el 3 de diciembre de 1931. Con dibujos de Mariano Ozores y en la portada Irene Guerrero Luna y Mariano Ozores.

Una novela de enredos amorosos con gran presencia de actores que se intercambian y confunden entre ellos, ubicados en la alta sociedad. Un matrimonio tras tres años, se siente cansado en su función. Ella coquetea con un famoso instructor de conducir especializado en mujeres casadas, lo cual despierta las sospechas de su marido, el cual celebra una entrevista con una modista joven y a pesar de no haber nada entre ellos, le descubre su suegro en una posición equívoca que provoca su enfado. El suegro, general recto y exigente, presume no haber engañado nunca a su esposa, pero ésta le contradice y lo asevera. En fin, que a partir de aquí comienza una guerra en el matrimonio joven que les lleva a culpabilizarse mutuamente y buscar el divorcio, pero siempre con pruebas que culpabilicen al otro. Divertida y entretenida.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

LLÉVAME EN TUS ALAS.

Agustín Remon (San Sebastián, 28/08/1893 - Buenos Aires, 08/05/1963), vivió en Buenos Aires, y vendría a Vigo en 1926 como cónsul argentino. Catedrático en el Instituto de Arte Escénico en Buenos Aires, fue también crítico y traductor de obras teatrales. Como escritor realizó alguna obra propia y otrs en colaboración con Torcuato Insausti, Antonio de Bassi y Enrique de Rosas. Enrique De Rosas (Buenos Aires, Argentina; 14/07/1888 - Ituzaingó, provincia de Buenos Aires, Argentina; 20/01/1948) fue un guionista, director de cine, actor y director de teatro argentino; inquieto, comenzó a los 16 años en el mundo del espectáculo, tuvo su propia compañía teatral junto con su esposa Matilde Rivera.

El número 263 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en 17 cuadros, que se estrenó en el Teatro San Martín de Buenos Aires el 8 de julio de 1930. El 14 de enero del año siguiente en el Teatro Barcelona de dicha ciudad y el 19 de abril en el Teatro Fontalba. En todas ellas, por la Compañía teatral Argentina Rivera-De Rosas. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece Matilde Rivera.

Una obra curiosa que nos muestra la vida de Buenos Aires a base de mezclar estampas costumbristas con la historia de un personaje singular y sus correspondientes aledaños. Una exhibición de una cosmopolita ciudad de carácter integrador, donde las diferentes nacionalidades se confunden con sus costumbres y crean una nueva cultura a partir de esa mezcolanza, enriqueciendo el paisaje. La trama nos presenta la vida de un joven que sueña con lo más grande, ama profundamente a una mujer que se vende por dinero, pero se casa con otra más a tono con su triunfo pertinente, sin embargo, nunca se olvida al primer amor. E incluso años después, se la vuelve a encontrar en esos ambientes nocturnos, aunque no la reconozca. Y por fin, la edad más adulta, cuando se hace balance de la vida. Es un buen compendio de las fases del individuo y del compromiso con su mundo, de la visión sobre una ciudad que es una nación de naciones.

@ 2025, by Santiago Navas Fernández.