miércoles, 31 de diciembre de 2025

BARRIOS BAJOS.


Luis Fernández Ardavín (Madrid, 1892 - 1962), dramaturgo y poeta del modernismo, periodista y guionista cinematográfico, hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín para el que realizó varios guiones incluso de sus propias obras, además de libretista de Zarzuelas como "La Parranda", "El señor Pandolfo", etc. completadas por Amadeo Vives, Francisco Alonso o Moreno Torroba. En Teatro destacan "La dama de armiño" sobre los amores de la hija del Greco con un judío en el Toledo del siglo XVI, "La vidriera milagrosa" sobre Isabel de Hungría, etc.

El número 283 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, de los cuales, el segundo se divide en dos cuadros y un intermedio, escritos en verso. Se estrenó en el Teatro Avenida de Madrid el 29 de diciembre de 1932. Contiene dibujos de Antonio Merlo. La portada es una fotografía de Josefina Díaz de Artigas y de Manuel Collado.

Una instantánea sobre esos barrios bajos de Madrid que el autor conoció, recorrió y quiso inmortalizar hasta en sus más sencillos detalles, preocupaciones, sueños y realidad. Lavapiés, Arganzuela... y otros. Unos padres trabajan día y noche para salir adelante con sus dos hijos y, además, acogen a una niña que se ha quedado huérfana, apenas les llega pero consiguen sacarlos adelante. El hijo mayor se convierte en un crápula, sale días enteros con sus amigos y el padre llega a echarlo de casa. Alrededor otros personajes hacen su vida en comercios, en talleres de costura, etc. Unos mejor y otros peor, arrastran sus frustraciones y problemas, los comparten, porque en el barrio todo se sabe y comenta, es como un pequeño pueblo. La misera y el hambre se llevan en común y siempre hay quien, más atrevido, se enriquece o busca la fortuna en un "braguetazo". Escrita en verso, es fácil de leer y se disfruta.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

martes, 30 de diciembre de 2025

EN LA PANTALLA LAS PREFIEREN RUBIAS.


Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 282 de la colección teatral de La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y estrenada en el Teatro Victoria de Madrid el 16 de diciembre de 1932. El librito cuenta con una dedicatoria del autor a los dos primeros actores, que además aparecen en la portada: Aurora Redondo y Valeriano León. Los dibujos son de Gutiérrez Navas.

Pues sí, tal y como algunos sospecháis, esta obra tiene su reflejo en la famosa película con Jane Russell y Marilyn Monroe al frente. La obra de teatro de Serrano Anguita es anterior a la película y se basan ambas en la novela de Anita Loos y musical de la misma autora en Broadway. La trama nos presenta a un matrimonio de actores, donde ella es una primera actriz en los teatros madrileños y él es secundario. Un día aparece un director de cine francés que está buscando actrices en España, la ve y le encanta, así que le ofrece un contrato para hacer varias películas a lo largo de varios años, pero se tiene que ir a París a vivir, cambiar su nombre por otro más artístico y perder peso, ella exige que su marido tenga trabajo y le dan pequeños papeles sin primeros planos. Sin embargo, al llegar allí se dan cuenta de la gran cantidad de españolas y españoles que han ido con ese reclamo y se han quedado en meros cuadros. Algo así le ocurrirá a ella mientras el marido se insinúa como la nueva estrella del cine francés.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

lunes, 29 de diciembre de 2025

ANACLETO SE DIVORCIA.


 

Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 281 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos y que se estrenó en el Teatro de la Comedia el 2 de mayo de 1932. El librito contiene dedicatoria de los autores y dibujos de Manuel Prieto. En la portada aparece el actor Salvador Soler-Mari.

Con el divorcio recién estrenado en España antes de la dictatura militar franquista, se produjo una cierta corriente de humor que usó el tema para componer situaciones extremas. Y esta es una de ellas que utiliza los tópicos que se dan en muchos matrimonios. En el protagonista de esta trama, la esposa es una de esas personas que se esfuerzan por llevar la limpieza a extremos, el marido que está harto de refriegas se harta y decide divorciarse, aprovechando que flirtea con la chacha también, que es otra cuestión mítica de la época. Todo será mantenido por el jefe del hombre, amigo de la familia, y que comprende que se trata de una falsa discusión, fruto del cansancio del roce matrimonial, pero que nada tiene que ver. Las situaciones a qué da lugar varían entre el equívoco y la desgracia, pero siempre con un fin, que es el acabar bien, claro.

Hay numerosas versiones e incluso una película. Os dejo un enlace a la versión del Teatro Apolo, aquí, y la versión en Tele Aracena, con más acento andaluz, aquí. Pero hay muchas más, generalmente teatro aficionado con carácter benéfico.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

domingo, 28 de diciembre de 2025

LA FRONTERA.


Paulino Masip Roca (La Granadella, Lérida, 11/05/1899 - Cholula, Puebla, México, 21/09/1963) fue un narrador, autor dramático y guionista cinematográfico español de la Generación del 27. Con una muy variada obra que abarca obras de teatro, novela, ensayos, cuentos y relatos, también realizó numerosas adaptaciones al cine y guiones de películas. Se asentó en Logroño desde donde comenzó a moverse en el mundo literario y periodístico, luego se desplazó a Madrid donde trabajó en diferentes editoriales y publicaciones periódicas, llegando a ser director de El Sol. Acudía a tertulias literarias y era muy conocido, republicano convencido, el final de la guerra le cogió en París como agregado cultural y su exilio a México no se hizo esperar, donde siguió con su obra creativa, aplicándose al cine en particular.

El número 280 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 30 de diciembre de 1932, por la Compañía Dramática de Arte Moderno. Los dibujos en este librito son de Pradillo y la foto de la portada nos muestra a las actrices Micaela Castejón y Carmen López Lagar.

Nos situamos en una pensión familiar de una capital de provincias en España, primeros del siglo XX. Una madre y su hija soltera y joven, son las dueñas. Apenas tienen hospedados, entre ellos uno muy antiguo, empleado del Estado que seduce con apenas ilusión a la hija, la cual se entrega. Llega un amigo de la juventud que reside en Francia desde hace años, acompañado de su esposa, una mujer atractiva y con el exotismo de lo diferente. Esto marcará una revolución en las costumbres. La frontera es esa barrera invisible que separa el deseo de las condicionantes a que obliga la sociedad, en el caso de la española están en contra de la libertad sexual de mujer, en el caso del empleado del Estado, en contra de los compromisos. La pareja que llega del extranjero representa ese aire fresco de liberación, pero que no pueden aceptar a pesar de que les atrae a ambos. Curioso el intercambio de papeles entre los dos amigos. Una obra para reflexionar profundamente sobre una sociedad caduca.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

sábado, 27 de diciembre de 2025

MI DISTINGUIDA FAMILIA.


Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 279 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos. Fue estrenada en el Teatro Isabel de Madrid el 9 de diciembre de 1932. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparecen las actrices María Bru y Eloísa Muro.

Una familia formada por madre, tres hermanas y un hermano sobreviven como pueden. El muchacho frecuenta la compañía de ricas mujeres un poco otoñales en busca de "dar el pelotazo " y casarse con alguna de ellas. Dos de las hermanas escriben para sendas publicaciones artículos contrapuestos, con la ayuda de la madre una escribe sobre ideas progresistas y la otra todo lo contrario, así buscan estar en política siempre una por otra. Y la tercera hija tiene un comercio. Pero un día se acuerdan del primo que se fue a hacer fortuna, el rey del betún lo llaman... y lo llaman, para que venga y que alguna se case con él y así tienen otra posibilidad más de salir adelante. Divertida comedia de época para que nos de por pensar un tanto, sobre todo, en tiempos de extremismos políticos.

Puede verse en Estudio 1 de Rtve aquí, o la misma en Youtube, aquí.


@ 2025 by Santiago Navas Fernández


viernes, 26 de diciembre de 2025

CUANDO LOS HIJOS DE EVA NO SON LOS HIJOS DE ADAN.


 

Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 278 de la colección teatral La Farsa, no trae una Comedia dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro Calderón, el 5 de noviembre de 1931. El librito contiene dedicatoria al primer actor, que es le que aparece en la portada, Emilio Thuillier. Los dibujos son de Antonio Merlo.

Carlos Werner, el insigne artista judío residente en Suiza, nos plantea numerosas cuestiones desde sus costumbres bohemias. A pesar de la rigidez de su religión, de su raza singular, se pregunta sobre la veracidad de sus creencias, sobre la situación ya en su tiempo de cruce con otras ideologías y de las consecuencias para la Humanidad en un futuro inmediato. Tienes dos hijas de una compañera y otra más de una segunda mujer. Reniega de ellas, tan sólo les da cobijo y comida, pero apuesta por que ellas desarrollen su propio ingenio. Al artista le acompaña un ayudante y alumno a la vez, hijo de la esposa con la que él tiene dos hijos y un anterior amor de ella, sin embargo, ella no lo sabe y se acerca tanto a él que casi todos entienden que hay una relación incestuosa, cosa que no le abomina tanto como enterarse de que dicho alumno tiene una relación que incluye sexo, con una de sus hijas. Hablamos de temas muy complejos y que merecen una reflexión y buena tertulia: religión, independencia, matrimonio, hijos, educación... suficiente para que Benavente quisiera alejar la ubicación de la trama en una Suiza y en una religión diferente a la que imperaba en España.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 24 de diciembre de 2025

LAS DEL SOMBRERITO VERDE.


 

Germaine Fanny Marie Joséphine Poulain (13/06/1889 - 24/08/1986) fue una novelista y dramaturga francesa, conocida bajo el nombre de Germaine Acremant, por su marido Albert Acremant (03/02/1882 -  Lessac, Francia, 24/07/1942), director de la revista literaria Excelsior en París, con el cual colaboró en diferentes obras teatrales, una decena, e ilustró alguna de ellas. Germaine recibió de la Academia Francesa el Premio Montyon en 1940 y el Premio Alice-Louis Barthou en 1943, entre otros. De sus novelas, varias se adaptaron a Teatro. José Juan Cadenas (Madrid, 1872 - Madrid, 14/08/1947) fue un afamado periodista que colaboró en críticas teatrales en los principales periódicos; como libretista, traductor y adaptador a la opereta, participó en numeroso éxitos (podemos destacar "Doña Inés de Castro o reinar después de morir", de la que hablamos en la colección Surteatro vista en este blog), además de ejercer como empresario teatral. Enrique F Gutiérrez-Roig (Madrid, 1879 - 09/01/1960) fue un prolífico autor teatral que superó el centenar de intervenciones entre obras propias, conjuntas y adaptaciones, además de ser  directivo de la Asociación de Ex libristas ibéricos.

El número 277 de la colección teatral La Farsa, nos trae una comedia dividida en un prólogo y tres actos. Escrita por el matrimonio Acremant, la versión presente en castellano se debe a Cadenas y Gutiérrez-Roig, que la estrenaron en el Teatro Fontalba de Madrid, el 7 de diciembre de 1932. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparecen Carmen Díaz y Ricardo Simó-Raso.

Se trata de una crítica hacia la sociedad del momento, donde las mujeres, como reflexiona la hermana mayor, tiene como objetivo el matrimonio y la que se queda soltera por no ser agraciada, por ser pobre, por dedicarse al cuidado familiar, etc. acaba como solterona. El planteamiento nos sitúa en una casa donde la hermana mayor asume ser el representante familiar de sus tres hermanas, una vez desaparecidas padre y madre, de la cual copia cierta rigidez formal y costumbres. Sólo conviven  con una sirvienta mayor y sus únicas salidas son misas y actos religiosos. En cierto modo nos recuerda la tragedia contada por García Lorca, pero en este caso se trata de una Comedia con final feliz, cuando una prima proveniente de París, ayuda al cambio de rumbo de las jóvenes damas. Entretenida y con cierto humor algo satírico, incluso.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

martes, 23 de diciembre de 2025

EL BOTONES DEL HOTEL AMBERES.


Arturo Mori Salas (Barcelona, 1888 - México, 1953) fue un periodista político y crítico teatral de los más conocidos en los años veinte y treinta, fundador de la Asociación de la Prensa de Barcelona en 1909, miembro de la UGT y la Unión Republicana, se exilió a Veracruz en 1939; poseedor de la Legión de Honor de Francia, dedicó grandes esfuerzos a la creación en 1942, de la Agrupación Profesional de Periodistas y Escritores Españoles en el Exilio y consiguió gran respetabilidad en la sociedad mejicana.

E número 276 de la colección teatral de La Farsa nos trae una Comedia melodramática adaptada a un prólogo y cuatro actos, que fue estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 30 de noviembre de 1932. Los dibujos son de Antonio Merlo. En la portada vemos una fotografía de Loreto Prado y Enrique Chicote.

De trama policíaca, de cuando aún no había Netflix, pero sin embargo bien podía ser una de tantas que figuran hoy en dicha plataforma, entre el thriller y el asesinato. Un periodista nos abre boca en el prólogo sobre la historia del secuestro de una niña, hija de un rico empresario americano y de lo que ocurrió en este proceso. Y la trama sigue los pasos dados por la agencia policial de investigación, la familia afectada y la partida de secuestradores, encabezada por un delincuente y conformada por pobres arruinados que se dedican al juego, fiestas y tráfico de alcohol, todas actividades ilegales pero muy remunerativas. Los bandidos trazan un plan para hacerse con un cuantioso botín a cambio de la niña, los policías consiguen interceptar la red de comunicación cifrada de la banda. Y el botones es un personaje singular e irrepetible, joven e inteligente, sin miedo a nada y muy intuitivo. La obra es entretenida en todo momento.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

lunes, 22 de diciembre de 2025

DON PEDRO EL CRUEL o LOS HIJOS MANDAN.


José Fernández del Villar Granados (Málaga, 26/12/1888 - Madrid, 2/04/1941) fue un periodista, dramaturgo y escritor español. Se trasladó pronto a Madrid donde colaboró con varias revistas, entró a trabajar como secretario de los hermanos Álvarez Quintero y comenzó su labor artística en 1918 con el entremés "Te lo debo Santa Rita". Su estilo cercano al humor de los Quintero le llevó a elaborar trabajos de claro acento andaluz, donde los trabajadores ejercen el deje pero los señores hablan en perfecto castellano, donde no hay enfrentamientos ni problemas sociales. Un teatro más para divertir y entretener que para plasmar el momento o plantear cuestiones. Su éxito fue notable con este modelo tan comercial.

El número 275 de la colección La Farsa de Teatro, nos trae una comedia dividida en tres actos, que fue estrenada el 13 de noviembre de 1932 en el Teatro Isabel. El librito cuenta con dedicatorio del autor, dibujos de Gutiérrez Navas y una portada con la foto de Elisa Sánchez.

Obra divertida y simpática que nos presenta la vida común de Madrid del inicio del XIX, con sus comercios, comerciantes, soñadores, enamorados, etc. Una mujer ha visto cómo a los dos años de matrimonio, su esposo se marchó a la Argentina en busca de fortuna y la dejó con un hijo en brazos, por lo que vive con su madre que tiene un negocio de ropa en la calle de Toledo, Madrid. Tantos años que se fue, que ya no quiere que vuelva, de hecho se entera que tiene otra familia allí. Y la ronda un comerciante en telas, vecino en dicha calle de Toledo, Madrid, que a su vez tiene una hija. Casualmente el hijo y la hija se enamoran. Los tiempos señalan a la mujer como la sufridora de las costumbres de la época y así, la madre abandonada es mal mirada por sus vecinos y familiares por esa posible relación. Con lo cual rompe su relación de amistad con el comerciante de telas y, por eso mismo, éste decide prohibir a su hija la relación con el novio. Todo esto amenizado con otros actores, convertirán la trama en una divertida situación que, lógicamente, dará varios giros antes de concluir felizmente.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

domingo, 21 de diciembre de 2025

EL ABUELO CURRO.



Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas. Guillermo Hernández Mir (1884 - 1955) dramaturgo, director y guionista, autor de 14 obras y participante en otra 33 como co-autor tanto obras de teatro, películas o canciones.

El número 274 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos que fue estrenada en el Teatro Eslava de Valencia el 9 de octubre de 1932 y once días después en el Teatro Victoria de Madrid. El librito tiene dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada una foto de Aurora Redondo.

El abuelo Curro es todo un personaje, como contratista de "los de antes", montó una empresa y al tiempo, una familia. Ahora ya descansa, tiene un mayordomo personal que es su antiguo hombre de confianza, accidentado e inútil para el trabajo, lo mantiene junto a él. La empresa familiar sigue adelante. Pero los tiempos cambian y él intenta mantenerse con sus costumbres y con el mando familiar, por eso interviene en las relaciones matrimoniales de sus herederos, para que todo vaya bien, concentrados en el trabajo. Pero poco a poco tendrá que adaptarse a las nuevas costumbres. Una obra simpática cargada de humor y a la vez, con un personaje que mueve a la ternura.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

Una versión por teatro aficionado, lo puedes ver aquí.

sábado, 20 de diciembre de 2025

CUENTAN DE UNA MUJER...



Antonio Fernández Lepina (06/12/1881 - 09/11/1943) fue un dramaturgo y cultivador del sainete en los años veinte y treinta del siglo XX, libretista de zarzuela y también tradujo y adaptó otras obras de autores extranjeros.

El número 273 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y a su vez en seis cuadros. Original de Francis de Croisset, fue adaptada por Antonio Fernández Lepina. Se estrenó en el Teatro Avenida de Madrid el 20 de octubre de 1932. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y una fotografía en portada de Josefina Díaz de Artiga y Manuel Collado.

Retorcida trama entre lo humano y lo policíaco, con inmersión en la vida de una familia noble. Una agencia presuntamente de detectives, es en realidad una tapadera para una banda de ladrones, unas veces con robos directos aprovechando la información que reciben y otra mediante el chantaje a ricos y poderosos. En la agencia trabaja una joven que es realmente fea debido a una deformación de su rostro, inteligente como nadie, su amargura es tanto física como mental pues desde su nacimiento recibió el desprecio de su padre y madre, quedándose sola en el mundo a temprana edad. Una casualidad durante uno de sus robos, le lleva a conocer a un médico generoso  y solidario, que comprende su frustración, al tiempo que tiene una oferta a través de la agencia, para infiltrarse en una familia inglesa rica y noble, para saquearles y ayudar a uno de los herederos a constituirse en único a cambio de una importante cantidad de libras. Sin embargo, algo ocurrirá que cambiará su vida, el ser cruel y vengativo contra el resto del mundo, se transformará en algo inesperado.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

viernes, 19 de diciembre de 2025

YO SOY LA GRETA GARBO.


Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores.

El número 272 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 25 de octubre de 1932. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada hay una fotografía de Loreto Prado y Francisco Melgares.

Derroche de humor en esta obra que comienza de una forma que hoy sería imposible de admitir. Pero por suerte los tiempos avanzan y lo que entonces se consentía, e incluso por las propias mujeres, hoy es un delito. No obstante la trama gira hacia una de las hijas del protagonista, la cual aspira a ser "la Garbo" y por una casualidad consigue un contrato en "Jolivú" que la llevará a la fama. El padre comienza como un caradura que se finge casi inválido para agarrarse a las amigas jóvenes y vecinas, pero que va a la ruina en su negocio de gorras. Al final será la propia artista la que saque adelante a la familia, y ya puestos, resuelva los problemas de amor de su hermana. Entretenida pero no de las mejores de Paso, eso sí, en la época debió de llenar teatros.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

jueves, 18 de diciembre de 2025

LA MELODÍA DEL JAZZ-BAND.


Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

El número 271 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en un prólogo y tres actos, que se estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid, el 30 de octubre de 1931. Contiene dibujos de Antonio Merlo. La portada nos muestra fotografía de Carmen Días y Rafael Bardem.

En el prólogo conoceremos a una pareja en el momento de su despedida. Son de alta sociedad, están en un lugar de acuerdo a su clase, con la música del Jazz-band que se puso de moda en el siglo pasado y hacen referencia a esa cadencia de improvisaciones en referencia a sus vidas. Él se ha arruinado, pero arruinado de pasar hambre y se marcha con su familia a intentar salir adelante. Y ella se queda amargada y llorando su despedida, que no acaba de aceptar. Quiere ayudarlo. A lo largo de la trama vamos a conocer a diferentes estratos sociales con sus costumbre, desde el muy rico al que nada tiene, del que es señor al que es sirviente. Veremos cómo en esa sociedad, perder el trabajo significaba el hambre, sin cobertura social de desempleo, jubilación, invalidez... algo que nos queda muy lejos. Y otras cosas que aún perduran como es el contrato matrimonial por interés, más que por deseo. La frustración del pobre que trabaja más horas que el sol y no consigue apenas nada, el cansancio y la agonía matrimonial de la pobreza. Y el amor generoso que se da sin esperar nada a cambio. Una trama para la reflexión y el diálogo.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 17 de diciembre de 2025

LA LOCATIS.


Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid".

El número 270 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 16 de setiembre de 1932. Incluye dibujos de Gutiérrez Navas. En la portada figura foto de Loreto Prado y Francisco Melgares.

Intranscendente y muy corriente, aunque entretenida y algo divertida, que nos presenta un final idílico y acomodado para que el público aplauda al final con ganas. Venturas y desventuras de un autor teatral de éxito que intenta pasar sus vacaciones en Guadarrama mientras escribe su próxima obra, pero no lo consigue porque está rodeado de una pandilla de alocados jovenzuelos de alta sociedad que sólo piensan en trastear, aburridos de no hacer nada para tenerlo todo. En eso aparece "la locuela", hija huérfana de un antiguo colaborador y amigo que tiene pretensiones de autora. Su presencia animará a los jóvenes y entretendrá al propio autor, el cual ayudará con una obra que ha escrito la pobrecilla con pretensiones de éxito. En fin, que se puede pasar un rato distraído y poco más con esta obra.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

martes, 16 de diciembre de 2025

HOMBRE DE PRESA.


Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El número 269 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, que fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 18 de febrero de 1932. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece Concha Catalá y Manuel González.

El hombre de presa es un hombre de negocios que, junto con un socio hombre de paja, ha llegado a lo más alto de la consideración social, los que no le odian, le temen y sólo unos pocos le admiran. El camino no ha sido fácil y ha dejado en la cuneta regueros de odio. Su propio antiguo socio aún vive a su sombra, pero no lo quiere con él. Se casó y tiene un hijo del que quiere obtener un heredero digno, pero el hijo es de otra índole. Descubrirá con horror que su antiguo socio y su hermosa hija, tienen una influencia maligna sobre el incauto muchacho. Descubrirá que el tiempo y empeño empleado en hacerse rico, le robaron tiempo y empeño en construir una familia. Pero aún no es tarde y con sus triquiñuelas, intentará salvar la situación adversa que puede llevarle a la ruina y, además, perder a su familia.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

lunes, 15 de diciembre de 2025

GRAND HOTEL.


Arturo Mori Salas (Barcelona, 1888 - México, 1953) fue un periodista político y crítico teatral de los más conocidos en los años veinte y treinta, fundador de la Asociación de la Prensa de Barcelona en 1909, miembro de la UGT y la Unión Republicana, se exilió a Veracruz en 1939; poseedor de la Legión de Honor de Francia, dedicó grandes esfuerzos a la creación en 1942, de la Agrupación Profesional de Periodistas y Escritores Españoles en el Exilio y consiguió gran respetabilidad en la sociedad mejicana.

El número 268 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia de origen alemán, escrita por Vicky Baum, adaptada al castellano por Arturo Mori. Dividida en tres actos y 18 cuadros, fue estrenada el 24 de septiembre de 1932 en el Teatro Cervantes de Madrid por la compañía Caralt. El librito contiene dibujos de Pradillo, y en la portada aparece una foto de Raimunda de Gaspar y Ramón Elías en plena actuación.

Un hotel de lujo y muchas habitaciones, está a tope. En él se alojan todo tipo de personas: artistas, sirvientes, ladrones de guante blanco, financieros, empresarios, comerciantes, viajeros de vacaciones, etc. Algunos se relacionan entre ellos por motivos de interés, otros han quedado allí para reunirse con fines particulares, los hay que están de paso, o por motivo de su nivel social... El servicio lo prestan numerosas personas perfectamente coordinadas, desde las telefonistas, el pequeño ejército de botones, personal de atención, portería, etc. Y todos circulan por los 18 cuadros de esta representación, contándonos sus historias y sus vidas. El escenario se divide en dos plantas y varias estancias que van cambiando según la necesidad de la trama. Una auténtica locura con tragedia incluida, de personas que a veces llevan la vida que no quieren, sino la que les ha tocado vivir y una ilusión les da fuerza para pensar en volver a empezar.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

domingo, 14 de diciembre de 2025

¡ENGÁÑALA CONSTANTE! (YA NO ES DELITO)


Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores. Valentín de Pedro (Tucumán, 1896 - Buenos Aires, 1966), periodista, novelista, autor teatral y poeta ocasional vivió en Madrid desde casi 1920 hasta 1941 que pudo regresar a su país tras salir de la cárcel a la que le condenaron por militar en diferentes organizaciones como CNT y escribir contra el levantamiento militar de 1936.

El número 267 de la colección La Farsa de Teatro nos trae una farsa cómica dividida en tres actos, que fue estrenada el 16 de diciembre de 1932 en el Teatro María Isabel de Madrid por la Compañía de Juan Bonafé, al que dedican esta edición los autores. Los dibujos son de Pradillo y en la portada aparecen en plena actuación, el citado con las actrices Rosita Agusti y Dionisia Hernández.

Bueno, aparte del aprovechamiento ideológico que realiza Paso para ilustrar el momento social de la vida de España, consiguen los autores un nivel de crítica contra usos y costumbres prototípicos introduciendo el humor y el sarcasmo social con buen sentido y gracia. Constante es un hombre enamorado de su esposa tras varios años de matrimonio, su dependencia afectiva es tal que causa envidia entre las amigas casadas de la mujer y el odio de los respectivos maridos, dedicados al típico españolismo de perseguir jóvenes, cupletistas o del servicio doméstico, que se crucen en su camino. Éstos, unidos en un supuesto sindicato de maridos que reúne casi dos centenas de miembros, le amenazan con construirle una personalidad de crápula que él no tiene. Intachable y enamorado, comparte ese temor con su esposa, la cual diseña un plan para engañar a sus amigos. Pero jugar con fuego puede quemar. Así que veremos cómo transcurre esta trama tan curiosa.

Una versión de aficionados podemos verla aquí, aunque el sonido no es muy bueno y a veces se pierde el diálogo.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

sábado, 13 de diciembre de 2025

CONCHA MORENO.


Luis de Vargas y Soto (Huelva, 1891 - Madrid, 1949) fue un autor teatral español que explotó el sainete con gran éxito entre los años 20 y 30 del siglo XIX. Aunque estrenó muy joven su primera obra en 1913 "Santo con gracia", no llegó a desarrollar una gran carrera porque tal y como estaba el mercado, tuvo que ahondar en el sainete para sobrevivir, llegando a la década de los 40 con alguna obra más entre la gran cantidad que escribió, siempre introduciendo un tono crítico a la sociedad de señoritos que pululaban en la época, entre las que introdujo en 1920 la dedicada a Pedro Muñoz Seca "Juan de Madrid". 

El número 266 de la colección La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro Fontalba de Madrid el11 de mayo de 1932. El librito contiene dibujos de Gutiérrez Navas, y en la portada foto de Carmen Díaz.

Concha Moreno es la hermana mayor ejemplar, que sacrifica su vida por el bien de sus tres hermanas pequeñas. Pero éstas crecen y ella también. Llega el momento de recuperar algo de su pasado, ahora que la última tiene un novio digno. Cuando ella se quedó a cargo de su familia, tenía un novio  que había conocido por casualidad, pero que huyó sin ni siquiera decirle adiós. Ella dice que lo entiende, ante el panorama que se presentaba para el joven matrimonio, lastrado por la familia menor, se hubiera tambaleado. Concha, es guapa, no le faltan pretendientes, inteligente y atrevida, que ha ido consiguiendo un prestigio y el amor de todos los que la conocen. Viven en el antiguo barrio de Metropolitano, en lo que hoy es el final de la avenida de la Reina Victoria, en una gran casa. Ella ya no siente la pasión y el deseo por casarse, pero oportunidades tendrá, lo veremos.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

viernes, 12 de diciembre de 2025

LA MUJER DE AQUELLA NOCHE.


Luis Manzano Mancebo (Huelva, 21/01/1884 - Madrid, 1965) Fue ingeniero industrial, escritor y comediógrafo que comenzó desde muy joven a obtener triunfos con las letras llegando a ser reconocido en los mentideros de Madrid, donde triunfó con su teatro de humor mientras estudiaba su carrera y que, posteriormente, intentó desarrollarse profesionalmente en la Cía de Ferrocarriles de Madrid, Zaragoza y Alicante. Algunas de sus obras teatrales son Alcalá de los gandules (1923), La perla de Rafael (1925), Doña Tufitos (1926), El difunto era mayor (1929), Antón Perulero (1934) y Tú y yo solos (1935), entre otras varias. Colaboró con Sebastián Alonso y Manuel de Góngora. Manuel de Góngora Ayustante (Granada, 1889 - Buenos Aires, 1953) fue un dramaturgo y letrista, igual que su hermano José, que triunfó siempre en obras realizadas con otros autores, pero que cuando escribió en solitario, no consiguió éxitos destacables; sus empleos de carácter administrativos le llevaron como agregado cultural a la capital argentina donde falleció a los 63 años. Francisco Serrano Anguita (Sevilla, 1887 - Madrid, 1968) fue conocido como "Tartarín" en su faceta periodística; junto con Eduardo Marquina impulsó la creación de la Sociedad de Autores; fue nombrado Cronista Oficial de Madrid en 1954; en su ámbito de dramaturgo, escribió diferentes obras de éxito y a veces en unión de otros autores, como en esta, pero también realizó el libreto de una zarzuela "Black el payaso" con música del maestro Sorozábal.

El numero 265 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia Lírica dividida en tres actos, con música del Maestro Torroba, y que los autores denominan "guion de película". Fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 14 de septiembre de 1932. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada figuran foto de la actuación de Enriqueta Soler y José Luis Lloret. Al final de la obra, se han añadido las obras de cada uno de los actores citados.

La historia transcurre en un cortijo sevillano, donde una panda de amigos se encuentran. Entre ellos se cruzan solteros y solteras con ganas de casarse, todos muy sanos y alegres, felices con la vida que llevan. Dos primos son los protagonistas, los dos bellezones de la pandilla, de alguna forma condenados sí o sí a casarse a pesar de su familiaridad que, por otra parte, no es de primer grado de primos. Sin embargo, ella se hace la desentendida y él el mujeriego que jamás se casará. Pero hace años en Venecia, una mujer en la oscuridad le besó al galán y sin hablar lo enamoró, desde entonces él la busca pero sin confesarlo y es su prima la que presume sin decirlo a viva voz, que ella fue la mujer de aquella noche. Una comedia romántica aderezada con buena música de Moreno Torroba para componer una entretenida obra. Con final feliz, por si os preocupa.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

jueves, 11 de diciembre de 2025

NO HAY QUIEN ENGAÑE A ANTONIETA.



José Juan Cadenas (Madrid, 1872 - Madrid, 14/08/1947) fue un afamado periodista que colaboró en críticas teatrales en los principales periódicos; como libretista, traductor y adaptador a la opereta, participó en numeroso éxitos (podemos destacar "Doña Inés de Castro o reinar después de morir", de la que hablamos en la colección Surteatro vista en este blog), además de ejercer como empresario teatral. Enrique F Gutiérrez-Roig (Madrid, 1879 - 09/01/1960) fue un prolífico autor teatral que superó el centenar de intervenciones entre obras propias, conjuntas y adaptaciones, además de ser  directivo de la Asociación de Ex libristas ibéricos.

El número 264 de la colección teatral La Farsa nos trae una adaptación del Vodevil de Hennequin y Weber, dividido en tres actos. Estrenada en el Teatro Eslava de Madrid el 3 de diciembre de 1931. Con dibujos de Mariano Ozores y en la portada Irene Guerrero Luna y Mariano Ozores.

Una novela de enredos amorosos con gran presencia de actores que se intercambian y confunden entre ellos, ubicados en la alta sociedad. Un matrimonio tras tres años, se siente cansado en su función. Ella coquetea con un famoso instructor de conducir especializado en mujeres casadas, lo cual despierta las sospechas de su marido, el cual celebra una entrevista con una modista joven y a pesar de no haber nada entre ellos, le descubre su suegro en una posición equívoca que provoca su enfado. El suegro, general recto y exigente, presume no haber engañado nunca a su esposa, pero ésta le contradice y lo asevera. En fin, que a partir de aquí comienza una guerra en el matrimonio joven que les lleva a culpabilizarse mutuamente y buscar el divorcio, pero siempre con pruebas que culpabilicen al otro. Divertida y entretenida.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

miércoles, 10 de diciembre de 2025

LLÉVAME EN TUS ALAS.


Agustín Remon (San Sebastián, 28/08/1893 - Buenos Aires, 08/05/1963), vivió en Buenos Aires, y vendría a Vigo en 1926 como cónsul argentino. Catedrático en el Instituto de Arte Escénico en Buenos Aires, fue también crítico y traductor de obras teatrales. Como escritor realizó alguna obra propia y otrs en colaboración con Torcuato Insausti, Antonio de Bassi y Enrique de Rosas. Enrique De Rosas (Buenos Aires, Argentina; 14/07/1888 - Ituzaingó, provincia de Buenos Aires, Argentina; 20/01/1948) fue un guionista, director de cine, actor y director de teatro argentino; inquieto, comenzó a los 16 años en el mundo del espectáculo, tuvo su propia compañía teatral junto con su esposa Matilde Rivera.

El número 263 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en 17 cuadros, que se estrenó en el Teatro San Martín de Buenos Aires el 8 de julio de 1930. El 14 de enero del año siguiente en el Teatro Barcelona de dicha ciudad y el 19 de abril en el Teatro Fontalba. En todas ellas, por la Compañía teatral Argentina Rivera-De Rosas. El librito cuenta con dibujos de Antonio Merlo y en la portada aparece Matilde Rivera.

Una obra curiosa que nos muestra la vida de Buenos Aires a base de mezclar estampas costumbristas con la historia de un personaje singular y sus correspondientes aledaños. Una exhibición de una cosmopolita ciudad de carácter integrador, donde las diferentes nacionalidades se confunden con sus costumbres y crean una nueva cultura a partir de esa mezcolanza, enriqueciendo el paisaje. La trama nos presenta la vida de un joven que sueña con lo más grande, ama profundamente a una mujer que se vende por dinero, pero se casa con otra más a tono con su triunfo pertinente, sin embargo, nunca se olvida al primer amor. E incluso años después, se la vuelve a encontrar en esos ambientes nocturnos, aunque no la reconozca. Y por fin, la edad más adulta, cuando se hace balance de la vida. Es un buen compendio de las fases del individuo y del compromiso con su mundo, de la visión sobre una ciudad que es una nación de naciones.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández. 

martes, 9 de diciembre de 2025

RINCON Y CORTADO, (S.A.).


Leandro Blanco Curieses (Villalón de Campos, Valladolid, 21/06/1891 - Ciudad de México, 07/02/1968) Periodista, dramaturgo y escritor radiofónico, exiliado español. Desde muy pequeño residió en Madrid y a los diecisiete años marchó a México, donde escribió sus primeras piezas teatrales. De nuevo en la capital española, trabajó como redactor del diario La Mañana y estrenó y publicó en 1931 la comedia La Culpa es de Calderón. Durante la Segunda República trabajó como redactor en ABC, logrando el premio Luca de Tena. A pesar del estallido de la guerra civil estrenó en Madrid y Barcelona varias obras de teatro. Pero ante el acoso franquista marchó a Cuba, donde llegó hacia julio de 1938, donde trabajó en varias emisoras de radio triunfando con su novela Ave sin nido, la cual se llevó al cine en México. Leandro escribía especialmente piezas humorísticas para el teatro español, aunque en Cuba escribió novela sentimental especialmente para radio y también algunas obras antifranquistas para ser representadas en el Círculo Republicano Español. Trabajó como colaborador de Bohemia, Crónica y El Mundo y en 1947 fue galardonado con el premio al mejor autor dramático por la Asociación Crítica de Radio gracias a su serie La vida de Eleonora Duse. En 1952 escribió la telenovela Un empleado ideal, que fue llevada a la televisión por Unión Radio Televisión. Con la victoria de la Revolución cubana abandonó el país en 1959 y se estableció en México. Es autor junto a Alfonso Lapena de: Marcha de honor (1931, zarzuela en dos actos), La culpa es de Calderón (1931, farsa cómica en tres jornadas), Rincón y cortado S.A. (1932, comedia en tres actos), Los inesperables (1934, humorada cómico lírica), etc. Sus novelas radiofónicas más destacables fueron La sombra de la otra, El pasado vuelve, La última aventura, Camino de espinas, Mujeres inolvidables, etc. Alfonso Lapena Casañas (Santiago de Cuba, fines del siglo XIX - 1972, México), se educó en la Península, adonde se trasladó de niño. En el breve periodo republicano incursionó en la creación de obras de género chico. Varias “humoradas líricas” escritas sólo por él o en colaboración con Leandro Blanco se pusieron en escena en Madrid o Barcelona;  a las dichas añadir: La musa gitana (1931), El divino calvo (1936), El poeta de los números (1937) y Soy una mujer fatal (1937). La guerra frustró la ascendente carrera teatral de Lapena, quien regresó a Cuba en 1939, haciendo reportajes periodísticos y radiales, y dos años después se trasladó a México. Allí ingresó a la floreciente industria del cine  escribió argumentos, diálogos y colaboró en diversos guiones. Esos trabajos fueron complementados por una enjundiosa escritura cuando Lapena publicó folletines con personajes o hechos históricos, prólogos, novela sensacionalista o novela histórica.

El número 262 de la colección Teatral La Farsa nos trae una "Comedia no apta para caballeros", dividida en tes actos, el segundo dividido en dos cuadros y, además, un entre cuadro. Se estrenó en el Teatro María Isabel de Madrid el 1 de septiembre de 1932. Contiene dibujos de Merlo, en la portada el que aparece es Juan Bonafé, cuya Compañía teatral asumió el estreno.

Curioso planteamiento para un financiero defraudador y encarcelado por estafa, el cual, maestro y visionario, consigue salir de la cárcel, no escaparse, gracias a sus conocimientos y a la falsificación de una autorización judicial. Llega a un cortijo en Extremadura, propiedad de unos condes tradicionales que tiene numerosas carencias de gestión, empezando por el cuadre de sus cuentas y la postura reivindicativa de los jornaleros del pueblo. A todo se enfrentará con ingenio, haciéndose pasar por otra persona y sin pedir nada a cambio, pues sus planes son recuperar el imperio económico que creó y por el que fue a la cárcel. Casualmente, o no, allí trabaja también de incógnito, su amante, con la cual recupera su relación pero en secreto. Y un socio que encuentra oportunamente. Original y con cierto humor, pero que poco más aporta que un rato agradable.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

lunes, 8 de diciembre de 2025

EL QUE RECIBE LAS BOFETADAS.


 

Leonid Nikoláievich Andréyev, Leónidas Andreiév para nosotros, (Oriol, Rusia, 09/08/1871 - Mustamäki, Finlandia, 12/09/1919) fue un escritor y dramaturgo que lideró el movimiento del expresionismo en la literatura de su país. Estuvo activo en la época entre la Revolución de 1905 y la Revolución de Octubre de 1917, tras la que se exilió y escribió contra los bolcheviques. Descubierto por Máximo Gorki cuando aún trabajaba como periodista, se dedicaría por entero a la literatura, sobrepasando ampliamente el centenar de títulos. Valentín de Pedro (Tucumán, 1896 - Buenos Aires, 1966), periodista, novelista, autor teatral y poeta ocasional vivió en Madrid desde casi 1920 hasta 1941 que pudo regresar a su país tras salir de la cárcel a la que le condenaron por militar en diferentes organizaciones como CNT y escribir contra el levantamiento militar de 1936. Rafael Cansinos-Assens (Sevilla, 24/11/1882 - Madrid, 06/07/1964) fue un escritor, poeta, novelista, ensayista, crítico literario, hebraísta y traductor español. Dominaba varios idiomas y por eso se permitió en un destacado traductor, con obras como "Las mil y una noches", algunas partes del Talmud, del Corán, así como obras de Dostoievski, Goethe, Balzac y Andréiev. Escribió para diversos periódicos de muchos ámbitos, además de ensayos, narrativa, poesía y otras obras como memorias, diarios y antologías de la Guerra, pos guerra y autores extranjeros.

El número 261 de la colección teatral La Farsa nos trae un Drama dividido en cuatro actos, adaptado por Valentín de Pedro y Rafael Cansinos-Assens, y estrenada en el Teatro Alcázar de Madrid en la versión francesa, al tiempo que esta versión en castellano en el Teatro de la Libertad de Valencia el 26 de noviembre de 1929. El librito cuenta con dibujos de Alonso.

En un gran circo se presenta un hombre con pretensiones de trabajar como clown, casi carece de identidad y absolutamente tiene condiciones ni experiencia para este trabajo, no obstante, es aceptado tras mostrar una tarjeta que le da a conocer como una persona de cierto prestigio, en la película se identifica más claramente como un famoso científico. Conoceremos la vida interna de los miembros del circo, que transcurren básicamente tras el escenario y mientras las actuaciones se suceden. Los amores y pasiones, los deseos y las frustraciones. El centro de la acción se ubica en torno a la joven Consuelo, una belleza que tiene como novio al domador de caballos, sin embargo, el padre de ella sueña con casarla con un rico Barón algo viejo, pero que les permitiría vivir desahogadamente. El desconocido intervendrá pues en su pasado hay una historia de amor frustrada en la cual el Barón jugó un papel negativo contra él. El drama está servido.

Se hizo una versión cinematográfica en mudo en 1929, la versión con subtítulos la puedes ver aquí. Y en 1947, otra en Argentina.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

domingo, 7 de diciembre de 2025

SU DESCONSOLADA ESPOSA.



Antonio Paso y Cano (Granada, 1870 - Madrid, 1958) fue un dramaturgo, letrista y periodista tan prolífico que superó dos centenas de obras tocando todos los géneros ya sean zarzuelas, revistas, obras teatrales siendo el autor de mayor éxito del siglo XIX, hermano del poeta y periodista Manuel Paso y Cano y padre y abuelo de otros dramaturgos y escritores. Salvador Martínez Cuenca.

El número 260 de la colección teatral La Farsa nos trae un juguete cómico dividido en tres actos, adaptación de la obra francesa "Un Reveillon" de Pierre Verber y Henry de Crosse. Tue estrenada en el Teatro de la Comedia el 18 de enero de 1924. Contiene dibujos de Gutiérrez Navas y en la portada figura la fotografía de Valentín León.

Comedia de risa fácil y asegurada. La cosa empieza en casa del guarda del Cementerio de la Buena Dicha en Nochebuena, cuando la familia se dispone a la cena correspondiente, suena la campana del nuevo sistema de alerta que han puesto en servicio. Así un enterrado con catalepsia, puede avisar cuando despierte y, efectivamente, así ocurre. El difunto despertado es un comerciante que ha fallecido unos días antes, su estado es el de una persona que no se ha alimentado en unos días y su deseo es regresar a casa para darle la alegría de Navidad a su esposa y suegra. Pero la sorpresa se la va a llevar él cuando descubra qué ocurre en su hogar. Esto provocará un encuentro con cierto enredo y situaciones de pánico llenas de humor. Ágil y rápida es verdaderamente divertida.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

sábado, 6 de diciembre de 2025

MARGARITA LA TANAGRA.


Ángel Torres del Álamo   Antonio Asensio

El número 259 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos que fue estrenada en el Teatro Eslava el 16 de febrero de 1917. Contiene prólogo del director de la compañía teatral que la estrenó, Gregorio Martínez Sierra. Dibujos de Gutiérrez Navas y con una fotografía de portada con Catalina Bárcena.

Margarita la Tanagra es una mujer de rompe y rasga, una mujer brava y de coraje, que no se deja amilanar. Se enamora de un hombre y lo toma en serio, tanto que ya sólo vive para él, pero éste huye de su lado porque dice no quererla. Así que ella, en un arranque le pega un tiro pero no le hace daño porque se trata de una pistola de bolsillo, sin embargo va a la cárcel y allí, junto con las mujeres de Yeserías, se entera de que ese hombre tiene otra identidad oculta y poco confesable. Pero ella está convencida que el motivo de dejarla ha sido porque existe otra mujer a la que él quiere. Un drama romántico que no acabará en tragedia porque los autores dan un giro final y lo dejan en tablas, pero con alcance de futuro. 


@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

viernes, 5 de diciembre de 2025

EL ALMA DE LA COPLA.



Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

El número 258 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia Lírica dividida en tres actos y éstos en cinco cuadros en total. Fue estrenada en el Teatro Fuencarral el 20 de diciembre de 1929. Contiene dibujos de Antonio Merlo. La portada es una fotografía de Anita Adamuz.

Se hizo una versión bastante fiel en película en 1964, pero no he encontrado enlace gratuito para verla. Y este título sirvió para un programa de televisión que trataba sobre la copla, pues coplas tiene en su interior la obra de teatro. Un drama rural, en una venta entre Sevilla y Córdoba se reúne gente de todo tipo a disfrutar de comer, beber y, cuando toca, bailar o escuchar unas coplas. Los dueños son un matrimonio, el un poco callado pero buen cantaor, ella una hermosa mujer con carácter. El tiempo de la pareja tiene sus tiempos muertos y en uno de ellos surge el señorito que se cree en el derecho de aspirar a cualquier mujer y la persigue, pero ella le esquiva y desprecia. No obstante, el ventero le descubre una noche ante la reja y sus celos se convierten en desprecio y violencia. Una obra escrita con acento andaluz, entretenida, graciosa otras veces y que nos presenta un mundo que se fue de una forma abierta.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

jueves, 4 de diciembre de 2025

ENTRE LA CRUZ Y EL DIABLO.


María Francisca Clar Margarit (Palma de Mallorca, 1888 - Madrid, 09/11/1952) fue una escritora de la generación del 27, intelectual, feminista y directora de teatro, que firmaba sus obras con los seudónimos Halma Angélico y Ana Ryus. Empezó en el teatro, más tarde, desarrolló su trabajo como articulista y el compromiso con el asociacionismo femenino, político y cultural que la llevó a participar en las actividades del Lyceum Club Femenino de Madrid, como encargada de la Sección de Literatura, donde estableció contacto con Carmen Baroja, Zenobria Camprubí, María de Maeztu, María Lejárraga, Isabel de Oyarzabal y María Teresa León, entre otras. En 1935 sería la última presidenta. Católica y de izquierdas, fue vicepresidenta de la Asociación Nacional de Mujeres Españolas en 1935, fundadora de España Femenina, creadora del Hogar Sudamericano para exiliados y militante en la CNT y la Unión de Mujeres Españolas, cercana al PSOE. El franquismo la encarceló y tras salir de presidio, fue retirada de toda actividad cultural muriendo en el olvido.

El número 257 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia en dos actos, que se estrenó en el Teatro Muñoz Seca el 11 de junio de 1932. El librito contiene dibujos de Antonio Merlo. La portada contiene una fotografía de la actriz Margarita Robles.

Sin duda una obra para reflexionar sobre los ideales de vida de personas tan características como son las monjas de un Convento. Y digo reflexionar, pues en el mundo de las creencias es difícil juzgar cuando éstas son firmes y obran consecuentemente. En ese recito religioso, las hermanas se dedican a diferentes labores que no son suficientes para el mantenimiento, ni siquiera para la alimentación básica. Una de sus funciones es recoger jóvenes muchachas con problemas familiares o con malas compañías, generalmente hombres que las usan, pegan o simplemente abusan de ellas. Allí encuentran un trabajo que hacer y que las mantiene, además de compañía, escucha, comprensión y les otorgan un camino para seguir la Fe católica y quedarse, o para marcharse y formar una familia. Son mujeres, monjas y muchachas, que pasan miedos y tiene sueños, debilidades y esperanzas, pero que se mantienen unidas por una fe concreta. La autora quiso mostrarnos una escena general en un espacio de tiempo muy corto y parece que consiguió elaborar una obra corta pero muy intensa.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 3 de diciembre de 2025

LOS ILUSTRES GAÑANES.



Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crio en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 256 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, estrenada en el Teatro de la Comedia el 29 de noviembre de 1929. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo y una portada donde figura Teresita Zori.

Entre el enredo la farsa y con algunos guiños a "Don Mendo", nos reímos con esta original trama que nos presenta a un conde "rematadamente tonto", borracho, inculto, ignorante... pero inmensamente rico hasta no saber cuánto. Alrededor suyo los amigos tradicionales y en especial uno que dice ser de Écija. Los numerosos sirvientes que tiene en su palacio, hacen fiestas temáticas cuando él no está, con disfraces, cenas y bebida, hasta con baile privado, cada noche. Así que decide que debe ir a trabajar a una de sus fincas, como gañán (que era un trabajador sin ninguna cualificación) junto con su amigo, el de Écija, para redimirse de su inútil vida. Y así lo hacen, entonces comenzará la trama de engaños y suplantaciones de personalidad, pero también conocerá el amor. Todo muy disparatado e irreal, pero con mucha gracia.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández.

martes, 2 de diciembre de 2025

¡TU MUJER NOS ENGAÑA!


José de Lucio Pérez (Madrid, 1884 - íd., 31 de mayo de 1949), comediógrafo de 21 obras y colaborador en otras 30, según el archivo de la BNE, la mayoría en colaboración con Carlos Arniches, Joaquín Abati, Enrique García Álvarez y una zarzuela con Francisco Alonso. Manuel Merino

El número 255 de la colección La Farsa de Teatro nos trae la adaptación del Vodevil titulado "L'Home de la Son" de A. Vallescá. Dividida en tres actos fue estrenada en el Teatro María Isabel el 28 de junio de 1932. Contiene dibujos de Antonio Merlo y una dedicatoria de los autores. En la portada aparece fotografía de Pilar González Torres.

Comedia de enredo muy bien lograda que irá complicándose a medida que avanza hasta que justo al acabar, nos sorprende aún más. Un escritor famoso es acosado por las mujeres y sea por eso o por otras razones, no quiere oír nada de casarse. Tiene un amigo que va a Madrid por negocios, pero oculta que también tiene una amiga especial que oculta a su esposa, y un día se lo confiesa. Se ha casado muy enamorado ese mismo día por la mañana, pero bajo la falsa identidad del escritor y su esposa está allí con él. Al tiempo, el suegro también ronda por ahí. Y por fin llega la esposa mosqueada con su marido al que no localiza desde hace días. Todos se juntan y se mezclan con otros personajes menores, como el eterno amigo a disposición o la amable que no renuncia a conseguir al escritor. Es divertida y original en el mundo de las comedias de enredo.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

lunes, 1 de diciembre de 2025

UN SOLTERO DIFÍCIL.


Valentín de Pedro (Tucumán, 1896 - Buenos Aires, 1966), periodista, novelista, autor teatral y poeta ocasional vivió en Madrid desde casi 1920 hasta 1941 que pudo regresar a su país tras salir de la cárcel a la que le condenaron por militar en diferentes organizaciones como CNT y escribir contra el levantamiento militar de 1936. Juan Aguilar y Catena (Úbeda, Jaén, 24/11/1888 - Madrid, 06/07/1965) escribió con su nombre y bajo el pseudónimo Oliverio Mon, fue un secretario ministerial, periodista y popular escritor español con más de 40 novelas y cuentos de diversos géneros entre 1914 y 1945.

El número 254 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos, el último dividido en tres cuadros. Se estrenó en el Teatro Poliorama de Barcelona y en el Teatro Pavón de Madrid el 13 de junio de 1932. Cuenta con dibujos de Antonio Merlo. En la portada figura fotografía de Carmen Sánchez. Y contiene dedicatoria de los autores.

Más que una Comedia es un drama romántico, a veces con cierto exceso en las florituras del amor con recargadas formas idílicas y fantasiosas, pero en definitiva, mostrándonos una situación extrema donde la mujer es tratada como una sumisa esperando el amor del príncipe azul, rico y guapo, que todas las demás envidian. En realidad, el rico heredero, es un inmaduro muchacho que acostumbra a escapar el mismo día de la boda tras comprometerse formalmente, es de suponer que también disfrutarían de sexo previo, porque sino, sólo por el placer de enamorarlas, revelaría otra incapacidad física adicional. Pero esta vez, y eso es lo que valora la obra, va a ser diferente. Una muchacha iba a casarse con el anciano tío rico y solterón del citado, o eso pretendía el tío, al tiempo que también es pretendida por un cantaor muerto de hambre, que tampoco ella desea. Cuando aparece él y se antepone a ambos para engancharla.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

domingo, 30 de noviembre de 2025

MAMÁ ILUSTRE.


Enrique Suárez de Deza y Zapata (Buenos Aires, 1905 - 1986) fue un dramaturgo y poeta, hermano de Isabel Suárez de Deza, hijos de españoles que se volvieron a Madrid donde en 1925 se graduó en derecho y estrenó su primera obra. Se dedicó al Teatro con numerosos títulos que iba estrenando en Madrid y  Buenos Aires sucesivamente. Entre las más destacadas están "La millona", "Mi distinguida familia", "El calendario que perdió siete días", "La rosa encendida" o "El anticuario", que fue llevada al cine y a la televisión al igual que otras. Sus obras son comedias y dramas ocurridas en la zona más burguesa de la sociedad de su tiempo.

El número 253 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y estrenada en el Teatro María Isabel el 1 de junio de 1932. Contiene dibujos de Antonio Merlo. En la portada vemos una foto con Carmen Moragas y Manuel Dejuán.

Original planteamiento que da lugar a numerosas reflexiones. Un famosa actriz está en la cumbre, pero su ambición le exige aún más. Su autor preferido, el maestro, es a la vez su amante desde tiempo antes, sin embargo, ella está casada con otro hombre con el que tiene un hijo, pero no tienen más relación, de hecho él confiesa a un amigo que de no ser por el pequeño, se habría marchado. Al ser una mujer tan famosa, está sometida al juicio popular que la admira como actriz pero ni como madre ni como esposa es apreciada, por el contrario, despreciada porque su relación extramatrimonial es de sobra conocida y comentada. Y de repente, saltará la sorpresa, el pequeño hijo que están cuidando no lo es de ella, sino de una relación anterior al matrimonio que tuvo él. De recién nacido, lo cambió uno por otro. Una forma de venganza que transcenderá su propia vida.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

sábado, 29 de noviembre de 2025

LOS CABALLEROS.


 

Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895 - Madrid, 26/03/1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Formó trío con León y Quiroga. Gracias a sus sainetes en "la copla andaluza" encontraron su éxito Pepe Marchena y Angelillo, trabajó con Imperio Argentina, Lola Flores y Concha Piquer entre otras, con títulos llevados al cine incluso como Morena Clara y más. A raíz de una petición de Antonio Márquez para un trabajo a medida para Concha Piquer, es cuando se forma el famoso trío de Quintero, León y Quiroga. Pascual Guillén Aznar, seudónimo de Manuel Desco Sanz (Valencia, 1891- Madrid, 1972) fue un libretista, compositor y dramaturgo español que trabajó en numerosas obras con Antonio Quintero. Compositor de piezas dramáticas y comedias, libretos de obras líricas entre las que hay comedias, estampas, fantasías, entremeses, humoradas, sainetes, tonadillas y zarzuelas. Es autor además de la letra de numerosas canciones y radionovelas.

El número 252 de la colección teatral La Farsa nos trae una Comedia dividida en tres actos y estrenada en el Teatro de la Zarzuela el 18 de diciembre de 1931. El libro contiene dibujos de Antonio Merlo y en la portada figura una foto de la representación.

Los Caballeros es clan gitano con gracia y salero, compuesta por varias familias que se relacionan entre ellas. Por un casual, cuando viven en un pobladillo chabolista levantado por ellos mismos, se cruza una noble sevillana que es protegida por ellos de un posible secuestro. Están en las cercanías de Sevilla. Y la noble muchacha agradecida, se lleva a tres a su casa y acabarán viniendo el clan entero a los aledaños del cortijo. Escrito con el deje andaluz a la vista, siguiendo la tradición atribuida a los gitanos de "negociar" siempre con ventaja, elaboran una obra divertida, llena de chascarrillos y con alguna historia de amor de fondo, como la de la propia noble.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

viernes, 28 de noviembre de 2025

¡DISPENSA, PERICO!


Ángel CUSTODIO / Luis FERNÁNDEZ RICA

Anton Toni Impekoven (Colonia, Alemania, 21/06/1881 - Sprendlingen, Alemania, 06/05/1947) fue un comediante, autor dramático, guionista y artista de cabaret alemán. Desde 1945 a 1947 fue el primer director de posguerra del Schauspiel Frankfurt. Junto con el periodista y dramaturgo Carl Mathern escribió más comedias, entre ellas Der doppelte Moritz (1926), Hamlet in Krähwinkel (1924), Otto der Treue (1924) y Die silbernen Löffel (1940).

El número 251 de la colección teatral La Farsa, nos trae una Comedia dividida en tres actos, inspirada en la obra de  Impekoven y Malthern, que fue estrenada en el Teatro Ideal de Madrid el 20 de mayo de 1932. Los dibujos son de Antonio Merlo.

Una trama divertida y que levanta la risa abusando con salero de los chistes y tópicos para conseguir el agrado del público, gracias entre otras cosas, al concurso de dos hermanos gemelos. Nos encontramos en las oficinas de la AUPA, una empresa de importaciones de productos alimenticios, dirigida por don Pedro, el cual tuvo una novia hace muchos años, que se escapó con su hermano gemelo, don Pablo, un crápula que huyó a América con ella. Don Pedro juró venganza pero jamás volvió a saber de ellos y siguió su vida. Ha pasado muchos años, tiene un negocio a la vista pero tan jugoso que debe estar en Coruña y en Madrid el mismo día y a la misma hora, cuando de repente aparece su hermano, la oportunidad la pintan calva y ya se aclarará la situación después. Pero en realidad esto va a suponer un embrollo tremendo entre su esposa, hija, amante, empleado, futuro yerno, algún amigo y dos sirvientes, todos trastocados por la llegada del crápula sin que nadie se de cuenta.


@ 2025, by Santiago Navas Fernández

Entrada destacada

ASIA.

Arturo Mori Salas (Barcelona, 1888 - México, 1953) fue un periodista político y crítico teatral de los más conocidos en los años veinte y tr...

Entradas más visitadas