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viernes, 31 de marzo de 2023

LA OTRA ORILLA


José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en TVE en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977).

Con el número 119 de la colección de Teatro Alfil, nos llega esta Comedia dividida en tres actos que se estrenó el 6 de septiembre de 1954 en el Teatro de la Comedia por la compañía de Conchita Montes.

La vida como un río tiene dos orillas, observar lo que pasa en la otra sería un deseo que muchos tendrían, poder ver lo que dejan atrás y cómo reaccionan sus seres más cercanos. Por cuestión de celos, un hombre asesina a su esposa y a su amante, y a otro hombre más que paseaba por allí, y luego a él lo liquida la policía, así que los cuatro espíritus se reúnen en el lugar del crimen para verse a sí mismos y dialogar sobre lo que les pasa. El que no cuadra allí es el pobre paseante cuyo único fiel deudo es su perro, al cual había salido a pasear cuando se vio en medio del problema sin saberlo. Un empresario de éxito, un marido infeliz y una mujer de destino equivocado son los otros tipos de la historia.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 22 de marzo de 2023

EL CASO DEL SEÑOR VESTIDO DE VIOLETA.


Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, comO fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

Con el número 112 de la colección Alfil de Teatro aparece esta comedia en tres actos estrenada en el Teatro de la Comedia el 17 de abril de 1954.

Un torero tiene un complejo. Tan peculiar es que no quiere ni oír hablar en andaluz cuando él mismo es de Sevilla; ni su cuadrilla ni sus sirvientes pueden hablar con el acento de su tierra, así que todos lo disimulan delante de él. Afortunado en arte y amores, su complejo le lleva a las mayores excentricidades, cuando escucha hablar en andaluz se transforma como si fuera una viejita y tiene que correr a esconderse, en realidad, se debe a que se acuerda de su abuela que lo obligó a ser torero aunque no lo quisiera así. Para vencer este complejo y ayudarle a recuperar su vida, llegará un doctor de Suiza. Hay que tener en cuenta que en esos tiempos se hablaba de la psicología bajo la influencia del desconocimiento más absoluto y se la trataba mediante chistes.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

viernes, 17 de marzo de 2023

FAMILIA HONORABLE NO ECUENTRA PISO.


Luis Maté (Madrid, 24/10/1914 - Valladolid 03/08/1983) dirigió entre 1957 y 1963 el grupo independiente de Teatro "Corral de Comedias". Escribió y dirigió numerosas obras y también comedias de ensayo. Colaboró en el diario vallisoletano El Norte de Castilla y trabajó como secretario en la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales. Amigo de Jardiel Poncela, del cual conservó numerosas cartas autógrafas, de Miguel Mihura y de Tono, fue calificado por Alfredo Marqueríe como "el cónsul del teatro en Valladolid". Falleció de infarto de miocardio.

L presente obra editada con el número 108 fue estrenada en el Teatro de la Comedia. El autor lo clasifica como "suceso cómico amoroso en tres actos, el primero dividido en dos cuadros". En la trasera del librito se incluye una corta biografía que es prácticamente lo único que he encontrado.

El problema de la escasez de vivienda en la gran ciudad no es nuevo. En esta comedia se lleva al extremo de que dos familias comparten un piso, peo una cosa que era circunstancial se convierte en perpetua por culpa de dicha escasez y llegan al enfrentamiento hasta personal. Mientras entre el hijo y la hija de unos y los otros, surge el amor, relación imposible porque ambos se hacen eco del enfrentamiento de ambos bandos. La divertida historia irá dando sus giros repentinos y hasta milagrosos para buscar una solución inesperada. Obra ágil y fácil de leer que huye de los tópicos de los escenarios de la época y que refleja varios problemas de la época, en particular, la vivienda, problema que dio lugar a soluciones tan originales como compartir casa y hasta cama.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

lunes, 6 de marzo de 2023

NAPOLEON EN LA LUNA.



Antonio Navarro Santana (1869)
Emilio Sáez Moreno

Número 98 de la colección teatral de La Farsa. Comedia o farsa cómica, dividida en tres actos y estrenada en el Teatro de la Comedia el 22 de octubre de 1928. El librito está dedicado a su amigo Casimiro Ortas, protagonista en el estreno, y dibujos de Almada en el interior. La portada contiene a don Hilarión, el famoso personajes de La Verbena de La Paloma de Ricardo de la Vega.

Comedia de enredos y cruce de casualidades al más puro estilo de la comedia de humor. Transcurre en una estación del tren en Sevilla donde coinciden una serie de personajes que, aunque habituales del lugar, se enredarán en sus continuas peleas. La dueña de la fonda que hay junto a la estación es una joven viuda de segundas nupcias que se conserva aún espectacular, el cocinero pretende casarse con ella, pero se interpone un chulo pobretón que ve en el matrimonio la solución a su situación y además le gusta la mujer. A pesar de haber hecho dinero y tener ahorros, las cuentas no están del todo claras, así que temen la llegada del inspector que se presenta justo en el momento de acabar la boda, que han hecho en secreto para evita "la cencerrá" y cuando el Jefe de Estación se ha ausentado. El chulo y ya marido se hace pasar ante el inspector por dicho Jefe sin tener ni idea de cómo se usa la taquilla, el telégrafo o dónde están las cosas, mientras el cocinero se hace pasar por el marido recién casado. Interviene una cupletista que acude con su madre y que está liada con el Jefe y otra que es "el ligue" del inspector, que la trae de viaje con él, pero que se fija en el chulo recién casado e intenta seducirle. A lo que se suman otros personajes. En fin, para pasar un buen rato, no está nada mal.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

sábado, 4 de marzo de 2023

LA CASA DE TROYA.


Manuel Linares Rivas (Santiago de Compostela, 1866 - Madrid, 1938), miembro de la Real Academia Española y de la de Jurisprudencia, abogado y ex Ministro, senador y diputado electo, dramaturgo y prolífico autor teatral con medio centenar casi de obras originales, amén de adaptaciones y novelas propias. La temática siempre está apegada a la gente, al momento en que vive, denunciando situaciones o como reflejo de la debilidad de ciertos eslabones de la sociedad pero con una deriva cada vez mayor hacia el conservadurismo social, sacrificando el dramatismo por el efecto moralista y perdiendo así fuerza. En este caso se va a centrar, como tantas veces, en personajes de su tierra gallega, incluyendo modismos del habla. Alejandro María de las Mercedes Pérez García Lugín (Madrid, 22/02/1870 - Culleredo, 05/091926) fue un periodista, escritor y cineasta español, que trabajó en la actualidad política española, especialista en temas de tauromaquia, sus obras están referidas a Galicia, donde vivió sus primeros 16 años; autor de éxitos como "Currito de la Cruz" y "La casa de la Troya", ambas llevadas al cine en diversas ediciones, en alguna con su propia colaboración.

El número 96 de la colección teatral de La Farsa es una adaptación para la escena de la novela homónima ambientada en Santiago de Compostela. Dividida en cuatro actos se estrenó en el Teatro de la Comedia el 21 de febrero de 1919. Contiene dibujos de Barbero. Y portada del personaje Sancho de la obra de Francisco de Rojas titulada "Amo y Criado".

Gerardo Roquer es un joven madrileño que debido a su poco rendimiento lectivo es enviado por su padre a estudiar a la Universidad más alejada de Madrid. El estudiante se desespera porque la vida de una ciudad "de provincias" le parece muy limitada. Pero la juventud y el amor cambiarán su visión. Pronto encuentra la amistad desinteresada de sus compañeros de la fonda de la Casa de la Troya, junto al deleite del aroma de la ciudad y sus paseos y jardines, los hábitos comerciales, la música y un amor juvenil que le saltará al paso con el fin de ser eterno. 


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 1 de marzo de 2023

¿QUÉ TIENES EN LA MIRADA?



Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, 1879 -  Paracuellos del Jarama, 1936), escritor prolífico que sobrepasó los 200 títulos y multitud de éxitos, estrenó su primera obra a los 22 años en Sevilla, su fama le precedió a su llegada a Madrid, dedicó numerosas obras a ridiculizar la República y las novedosas leyes que ésta elaboraba, de ahí la acidez que a veces encontramos soterrada en las tramas, pero su activismo político en tiempos tan movidos provocó que acabara tristemente entre los fusilados; su aportación humorística como subgénero se conoció como la astracanada; abuelo por vía materna de Alfonso Ussía y Borja Cardelús; colaboró con numerosos autores. Pedro Pérez Fernández (Sevilla, 1884 - Madrid, 1956) se crió en Los Palacios y Villafranca, manejaba el lenguaje andaluz a la perfección y que reflejó en varias de sus casi ciento cincuenta obras, conjuntas o personales, cultivó la zarzuela, el sainete, la novela, el teatro y dentro de este el juguete cómico y la astracanada, ambos muy comerciales.

El número 93 de la colección La Farsa es una Comedia dividida en tres actos que fue estrenada en el Teatro de la Comedia el 3 de marzo de 1929. El librito contiene dibujos de Alonso. Y la portada corresponde a la obra de "Luna de la Sierra" de Vélez de Guevara. Incluye dedicatoria a su amigo César Torán Peláez.

Otra "astracanada" más de estos autores que a principio del siglo pasado llenaron teatros con su humor disparatado, usando tipos muy típicos en condiciones muy exageradas. Generalmente usan un buen número de personajes y aunque la mayoría son secundarios o acompañantes de la acción, suele haber más de dos como la trama principal. También suelen buscar los nombres de los personajes de forma que la astracanada sea mayor. En este caso han escogido un tema de mucha actualidad en el momento de ser presentada en los escenarios haciendo gala de una gran visión comercial al ofrecer un producto muy en boga. Recordemos que no existía la televisión aún y el cine quedaba por detrás del teatro. La hipnosis entonces tuvo un gran auge en las noticias, todo el mundo hablaba de ella y se crearon "leyendas urbanas" increíbles, algunas perduran y no es raro escucharlas de vuelta periódicamente; así que cogieron a dos doctores en esta materia y los pusieron a competir entre ellos creando situaciones ridículas. Y poco más.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

miércoles, 22 de febrero de 2023

EL SOLAR DE MEDIACAPA.



Carlos Arniches (Alicante, 1866 - Madrid, 1943), creador del estilo que denominó la tragedia grotesca donde aspiraba a influir en un regeneracionismo de la sociedad; manejó el modismo madrileño de manera excepcional, colaboró como libretista en varias zarzuelas populares, escribió poemas y artículos críticos, pero su fama le vino por la cantidad de obras teatrales generadas por su ingenio desde 1888. A veces con cierto mensaje como en los casos "Es mi hombre" o "La señorita de Trevélez", obras satíricas; pero siempre usando el humor sencillo como hilo conductor y que le daría tanto cartel. Algunas de ellas llevadas al cine, la primera, muda,  en 1925 versionando "Don Quintín el amargao"

Número 86 de la colección La Farsa. Se trata de una Tragicomedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro de la Comedia el 21 de diciembre de 1928. El librito editado en esta edición contiene dibujos de Almada y la portada se corresponde con el protagonista del "El Caballero de Olmedo" escrito por Lope de Vega, la cual obra tuvimos ocasión de leer en este mismo blog, ver aquí.

Ambientada física y costumbrista en el Madrid de la época actual (tomando las fechas de estreno, claro), se mueve entre el humor y la seriedad pues no sólo la risa busca sino también denunciar costumbres tan arraigadas como la del chulo que va enamorando a las muchachas hasta que caen rendidas o les saca "algo" para dejarlas abandonadas a continuación y dedicarse a seducir a la siguiente, una especie de donjuanismo que la propia literatura parecía alabar a través de los tiempos y que hoy se considera un síntoma de inmadurez. "Sidoro" es un no tan joven que tiene alguna fortuna y un solar, es sastre aunque no muy preciado, pero lo suficiente para pasar por la vida disfrutando sin ocuparse de en qué o contra quien, vive con una vieja tía como único familiar y ha fundado con unos amigotes, un club en un solar de su propiedad por el que pasan las incautas que caen en sus encantos, que no son pocas. Pero como le augura una, llegará una muchacha que se lo hará pagar por todas. Y ahí es donde la trama nos va a presentar a otro tipo popular, el estafador de pacotilla. No digo más, que hay que leerla hasta el final porque aunque tragedia, también es comedia.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

viernes, 20 de enero de 2023

CUENTO DE AMOR.

 


Jacinto Benavente Martínez (Madrid, 1866 - 1954) es uno de los pocos autores españoles que tienen un premio Nobel, otorgado en 1922, lo cual ya aporta a su currículum un esplendor mayor. Dramaturgo, cineasta... dejó un gran número de obras en las que, algunas veces según dicen sus críticos, no llega a ahondar tanto como podría haberlo hecho y la denuncia de aspectos como la manipulación de las informaciones, el papel de la mujer, la modernidad o la situación política, no llegan a cuajar suficientemente. De hecho, sus variaciones entre las diferentes opciones que conoció a lo largo de su vida, le hacen estar siempre al lado del que gobierna, desde Primo de Rivera durante la Dictadura blanda, la República durante la Guerra Civil o loas al franquismo tras su victoria final, y sin embargo, durante muchos años posteriores al 39, tuvo que representar sus obras citándolas no con su propio nombre sino por "el autor de la Malquerida". Sin embargo su fama es total, debida a la popularidad de sus obras, pero también a su cantidad: teatro, versos, novelas, críticas, adaptaciones, guiones...

Estrenada en el Teatro de la Comedia el 11 de marzo de 1899 y respuesta en el Teatro Eslava el 7 de septiembre de 1928 es una versión de la obra de Shakespeare "Noche de Reyes" o como en su original "Twelfth Night or what you will". Si la del inglés estaba dividida en cinco actos, la de Benavente consta de un prólogo y tres actos. El librito contiene caricaturas de los escenarios y de los personajes.

Comedia de enredo con un teórico argumento repetido a lo largo del tiempo, el de los hermanos gemelos que se separan y las circunstancias a lo largo del tiempo, los reúnen. El duque está enamorado de la duquesa pero no se atreve a declararse porque piensa que le va a faltar lenguaje, así que decide mandar a un sirviente suyo que tiene desde hace poco tiempo pero en el que confía ciegamente. La duquesa es una rica heredera que ha tenido una reciente pérdida familiar, por lo que se encuentra de luto. El sirviente habla a su señor divagando sobre el sentido del amor, de un hermano gemelo que tuvo, que era una hermana en realidad, pero que se murió de pena porque se enamoró de la persona equivocada y ni se lo dijo, pues les separaba una gran distancia social. Y la duquesa se enamora del sirviente. A partir de ahí habrá un ligero desencuentro entre el duque y la duquesa que tiene pinta de acabar en tragedia hasta que comienza a descubrirse una larga historia inesperada que pondrá a cada uno en su lugar.


@ 2023, by Santiago Navas Fernández

viernes, 6 de enero de 2023

VEINTE AÑITOS.


 

Edgar Neville Romrée (Madrid, 28/12/1899 - Madrid, 23/04/1967) fue un diplomático y artista español, escritor, dramaturgo, director de cine y pintor. Hijo de un industrial inglés que casó con una noble española, de la que heredó el título de IV conde de Berlanga de Duero. Debido a su origen y relaciones, realizó estudios y se introdujo en los ambientes literarios y artísticos, donde conoció a los principales nombres de la época como Dalí, Tono, López Rubio, García Lorca, etc. Políticamente se afilió a Izquierda Republicana y cuando llegó la Guerra Civil tuvo algunos problemas, pero finalmente se afilio a la Falange y entró en la sección de propaganda. Se casó con una noble, pero en 1930 se separó y se unió a Conchita Montes, con la que desarrollaría su vida y con la que le unen además, trabajos en común siendo su musa y primera actriz en numerosas obras. Su amplia nómina de títulos abarcan novelas, obras de teatro y películas, incluidos los documentales propagandísticos de la Guerra. Incluyó el humor en sus guiones formando parte del grupo de Mihura, Tono, Jardiel Poncela, etc.

Esta Comedia en dos actos se publicó con el número 97 de la colección de Teatro Alfil/Escélier. Estrenada en el Teatro de la Comedia el 8 de febrero de 1954.

¿Quién no ha soñado con tener veinte añitos y conservar los conocimientos y situación que se tienen a otras edades superiores? ¿50? ¿60? Pues figúrate que puedes hacerlo y de repente pegas el salto. Pepe es un maduro, muy maduro, que todos los años se enamora de alguna jovencita de las que vienen a las piscinas del lugar, su esposa Faustina lo sabe y se lo reprocha, más que nada por el ridículo que hace, no porque sea capaz de seducir a ninguna. Pero aún sabiendo de esa inmadurez de Pepe, Faustina decide que ya está harta cuando lo vuelve a pillar abrazando a una muchachita. A ambos se les aparecerá el diablo, bueno, un diablo menor que a cambio de ciertos obsequios los volverá jóvenes y por separado. ¿Sobrevivirán a la prueba? Una reflexión sobre el paso de los años, sobre la llegada más allá de la madurez y que nadie se hace hasta que no se llega hasta allí. ¡Buena señal si se llega y se puede reflexionar!


@ 2022, by Santiago Navas Fernández

domingo, 1 de enero de 2023

A MEDIA LUZ LOS TRES.


Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, com fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

Número 92 dedicado a Miguel Mihura de la colección de Teatro Alfil/Escélicer. Comedia en tres actos y un epílogo estrenada el 25 de noviembre de 1953 en el Teatro de la Comedia, alcanzando tanto éxito que se ha seguido representando regularmente en diferentes formas y versiones, incluso en película. La del estreno que aquí se presenta fue dirigida por Edgar Neville y protagonizada por Conchita Montes en todos los papeles femeninos.

Con sólo dos personajes masculinos y cuatro femeninos, monta un enredo sucesivo muy divertido. Alfredo no se lleva bien con las mujeres, no las soporta, pero quiere casarse y cuenta con su amigo Sebastián para que le ayude, ya matrimoniado, y consejero desde niño. Sucesivamente van pasando por su compañía diferentes mujeres pero su forma de ser le impide tomar la decisión adecuada que al final la encontrará en quien menos se lo espera. A raíz de ver la obra, uno puede filosofar, hablar de los temas y las ampollas que levanta, pero lo crucial de la obra es el rato de risas que te pasas, que al fin y al cabo es lo que el autor busca para obtener una buena taquilla.


@ 2022, by Santiago Navas Fernández

martes, 27 de diciembre de 2022

TRES PIERNAS DE MUJER.


Gonzalo Azcárraga (Madrid, 07/01/1907 - ), dramaturgo que alcanzó gran éxito y fama entre el público madrileño ya que utilizaba temas y giros propios de la ciudad, autor de obras humorísticas como "Tres piernas de mujer", "Mi marido tiene novia formal" o "Susana y su casta".

Con el número 88 de la colección Alfil/Escélicer nos llega este embrollo humorístico elaborado en un solo acto pero con dos telones. La acción transcurre toda seguida actuando los dichos telones como especie de intermedios, pero sin publicidad (que se sepa). Estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 13 de febrero de 1946.

Un asesinato... ¡o dos!... ¡o puede que tres o cuatro! suceden en la habitación de un hotel donde los propios cadáveres aparecen y desaparecen como si tuvieran voluntad y capacidad de moverse. Descubiertos los dos o tres primeros por un camarero, avisa a la dirección, en seguida aparece la camarera de piso (Marcela) que asistía a la asesinada (Julia), que es uno de los cadáveres que aparecerá después en sustitución de los desaparecidos. También el director y el investigador del hotel (Troncoso) que se enzarzará en divertidos diálogos con la camarera dicha, que resultará ser una policía camuflada, pero eso ya lo veremos. También juega su papel una familia noble que, casualmente, vive en el casoplón contiguo al hotel y parte de la redacción de un periódico en la que trabajaba la asesinada (Julia) que luego se verá que tienen diversas conexiones entre sí y con la familia noble. En fin, un lío inmenso que busca hacer pasar un rato entretenido entre embrollos y confusiones, cuyo final está un poco embrollado también, pero el rato de risas no nos lo quita nadie.


@ 2022, by Santiago Navas Fernández 

jueves, 22 de diciembre de 2022

EL AMOR SOLO DURA 2.000 METROS.




Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901 - 1952), dramaturgo español de gran éxito, cuyo teatro ridiculiza y ataca a la conciencia acomodada de las costumbres de la época, en especial durante el franquismo, tuvo numerosos problemas por ello. Sin embargo, grandes títulos de su carrera son repuestos y ahora más, causan la risa entre los espectadores porque se encuentra más lógico ese absurdo que plantea. De hecho, murió casi olvidado, en la ruina, de un cáncer maligno. Su sentido del humor y de lo increíblemente asombroso en sus novelas y obras, fue inspiración para muchos autores posteriores y se habla de un "jardielismo" expresado por Marquerie y que se encuentra en obras de Neville, Tono, López Rubio, Alonso Millán, Alfonso Paso, Ramón Paso, Álvaro de Laiglesia, etc. Dejó un gran legado en ensayos, colaboraciones periodísticas, novelas, narraciones cortas, guiones cinematográficos, pero sobre todo, en obras teatrales como "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", "Usted tiene ojos de mujer fatal", "Un marido de ida y vuelta", "Angelina o el honor de un brigadier", "Los ladrones somos gente honrada", etc. y una opereta "Carlo Monte en Monte Carlo" con música de Jacinto Guerrero. También nos dejó una larga tradición de actores y actrices y autores teatrales.

Una de las obras preferidas del autor que sin embargo no tuvo una buena acogida en el público, éste esperaba sus situaciones humorísticas para pasar un buen rato y se encontró con una obra seria. Además contó en el estreno con la participación de 49 actores en el Teatro de la Comedia de Madrid el 22 de enero de 1941. El escenario mostró una gran escenografía a base de mostrar la cubierta de un trasatlántico y el interior de unos estudios cinematográficos sucesivamente. Aparece con el número 84 en la colección de Teatro Alfil/Escélicer.

Un escritor español, Julio Santillana, que ya ha triunfado como novelista se casa con una conocida actriz norteamericana madre de un niño, Annie Barrett, y se trasladan a Nueva York donde esperan rodar una película protagonizada por ella y argumento de una de sus novelas. Jardiel Poncela asume el personaje y nos muestra una sociedad con unos instintos totalmente distintitos a los nacionales, frente al materialismo sajón el idealismo hispano. De ahí van a Hollywood donde a través de Julio, Jardiel Poncela describirá la sociedad estadounidense y la corrupción de los grandes estudios cinematográficos. Finalmente se rueda y el resultado no satisface al autor, al tiempo, el hijo de Annie es secuestrado en un ambiente sórdido y frío. Horrorizado Julio decide regresar a España pero Annie no lo acompañada a la espera de recuperar a su niño, que finalmente aparecerá asesinado.


@ 2022, by Santiago Navas Fernández

sábado, 26 de noviembre de 2022

EL BAILE

 


Edgar Neville Romrée (Madrid, 28/12/1899 - Madrid, 23/04/1967) fue un diplomático y artista español, escritor, dramaturgo, director de cine y pintor. Hijo de un industrial inglés que casó con una noble española, de la que heredó el título de IV conde de Berlanga de Duero. Debido a su origen y relaciones, realizó estudios y se introdujo en los ambientes literarios y artísticos, donde conoció a los principales nombres de la época como Dalí, Tono, López Rubio, García Lorca, etc. Políticamente se afilió a Izquierda Republicana y cuando llegó la Guerra Civil tuvo algunos problemas, pero finalmente se afilio a la Falange y entró en la sección de propaganda. Se casó con una noble, pero en 1930 se separó y se unió a Conchita Montes, con la que desarrollaría su vida y con la que le unen además, trabajos en común siendo su musa y primera actriz en numerosas obras. Su amplia nómina de títulos abarcan novelas, obras de teatro y películas, incluidos los documentales propagandísticos de la Guerra. Incluyó el humor en sus guiones formando parte del grupo de Mihura, Tono, Jardiel Poncela, etc.

Adela es una mujer hermosa que atrae a los hombres, de hecho, además de su marido Pedro, le declara abiertamente su amor su amigo Julián. Ambos entomólogos y amigos desde la infancia rivalizaron por su amor. Pedro es mucho más abierto e independiente que Julián, el cual juega el papel de protector, de verdadero celoso, más que el propio marido. Al final y para tener vigilada a Adela, se va a vivir al cuarto de invitados de la casa matrimonial. Las ansias de bailar llevan a Adela a acudir a un baile de salón donde cierto personaje también estará, lo que eleva los celos de Julián que decide organizar una velada a tres con baile incluido en la casa; Julián y Pedro se relevan como parejas y aprovechan para piropearla y cortejarla, tras la cena, Pedro y Adela le comunican que está embarazada. Los años pasan y Adela los deja, pero los dos amigos no se separan y viven juntos el recuerdo de su amada, mientras la joven Adelita les tiene entretenidos, ha salido a su madre y todo su afán es salir a bailar, es su vivo retrato incluso físicamente.

Esta obra se estrenó en el Teatro de la Comedia el 20 de septiembre de 1952 con Conchita Montes como protagonista y el propio Edgar Neville a la dirección, lo cual haría posteriormente en la correspondiente película. Está dividida en tres actos correspondiendo cada uno de ellos a tres momentos de la vida de los protagonistas.


@ 2022, by Santiago Navas Fernández

lunes, 14 de noviembre de 2022

NINOTCHKA


Marc-Gilbert Sauvajon (Valence, Drôme, 25/09/1909 - Montpellier, 15/04/1985) fue un director, guionista, dramaturgo y autor cinematográfico francés. Después de estudiar derecho, fue nombrado editor jefe del diario Sud-Est. Fundó la revista Valence-Républicain. En cuanto a M. Leygen, se trata del escritor, articulista, dramaturgo y guionista cinematográfico húngaro, nacionalizado estadounidense, de nombre Lebovics Menyhért  (Balmazújváros, 21/01/1880 – Budapest, 23/10/1974), el cual trabajó en diferentes países de Europa y en EEUU, trasladándose en los años 20 a Hollywood; cuenta con diferentes obras teatrales y novelas, pero como fue conocido es a través del cine con tres argumentos básicos: Ángel, Ser o no ser y Ninotchka, éste último nominado al Oscar en 1940 por dicho argumento.

Llamada en realidad María de la Concepción Carro Alcaraz (Madrid, 13/03/1914 - 18/10/1994), Conchita Montes fue una actriz, traductora, empresaria, directora de escena y crucigramista española que divulgó el pasatiempo inglés conocido como damero maldito. Junto con Edgar Neville formó un matrimonio muy prolífico en el teatro y en el cine, donde ella continuó trabajando cuando quedó viuda. En tres actos, la adaptación dirigida por su esposo y protagonizada por ella misma, fue estrenada en el teatro de Cámara en el Teatro Español de Madrid el 3 de junio de 1948.

Con el número 54 de la colección Alfil/Escélicer llega esta poco conocida obra, en versión española de Conchita Montes, que la protagonizó en su estreno el 25 de marzo de 1951 en el Teatro de la Comedia, bajo la dirección de su esposo y con el acompañamiento de Manolo Gómez Bur, Manuel Ozores e Ismael Merlo, entre otros. Con ese reparto ya podéis suponer el género. Ninothka es la enviada de la URSS a París para saber porque la delegación no acaban las negociaciones para conseguir el retorno de una obra de pintura que el gobierno ruso considera de su propiedad. El pretexto es éste y a través de la obra descubriremos cómo los tres enviados han sido seducidos por la vida capitalista, así como la propia enviada será seducida por el responsable de tramitar la reclamación que la hará conocer las excelencias del París nocturno y la vida del mundo capitalista. Lógicamente, no podían haberla traído a Madrid, París ofrecía entonces más atractivos no nos vamos a engañar, pero el mensaje iba acorde a los tiempos, ensalzar el mundo occidental contra la mísera vida de los países del Este. Eso sí, aderezado con mucho humor que siempre el azúcar ayuda a pasar el mal sabor de boca.

sábado, 3 de septiembre de 2022

EL CERO Y EL INFINITO.


Con el número 47 de la colección Alfil de Teatro tenemos la presente obra Trágica en tres Actos, adaptada al Teatro por Sidney Kingsley sobre una novela de Arthur Koestler y cuya versión en castellano realizó José Méndez Herrera. Estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 3 de mayor de 1952 por la Compañía de teatro Lope de Vega bajo la dirección de José Tamayo.

Arthur Koestler (Budapest, 1905 - Londres, 1983) fue un novelista, ensayista, historiador, periodista, activista político y filósofo social húngaro de origen judío. Su vida fue muy movida por toda Europa, incluso vivió en Palestina y se unió unos meses a un kibutz donde no pudo quedarse por no ser aceptado por sus miembros. Como corresponsal estuvo en todas las guerras y acontecimientos europeos, incluida la guerra civil española donde actuó al tiempo como espía y estuvo preso. Profuso escritor no ensayó en Teatro, la obra "El cero y el infinito" se adaptó al Teatro en New York en 1951 por Sidney Kingsley, que alcanzó gran éxito, los derechos de la obra se cedieron a un Fondo en favor de los autores que luchaban por la libertad intelectual; fue acicate para su tramitación de reconocimiento de nacionalidad estadounidense.

Sidney Kingsley (New York, 1906 - 1995), dramaturgo, que empezó a conseguir éxitos y premios desde muy joven. En 1930 escribió "Crisis" de la que tanto el Theatre Club como la comisión del Premio Pulitzer la declararon la mejor de la temporada 1933-34. También se llevó al cine alguna de sus numerosas obras.

José Méndez Herrera (Madrid, 1904 - 1986) poeta, ensayista y dramaturgo que destacó en la composición de la Zarzuela "El poeta" sobre la vida de Espronceda con música del maestro Torroba, cantada por Plácido Domingo, traductor y adaptador de numerosos autores extranjeros gracias a sus conocimientos de varios idiomas.

¿Qué va del cero al infinito? Obra cuya trama nos llama a reflexionar sobre un hecho histórico real, la revolución de octubre de 1917, lejos de los postulados de Orwell pero también con la presencia de un ser indefinido pero siempre observando a todos y cada uno de los miembros. El autor fija vista en los acontecimientos de la revolución rusa, pero sin nombrarla, ni tampoco a la URSS, Stalin o cualquier pista que pueda corresponderse con esos hechos. Está ambientada en los juicios y purgas de los años 30, que debió conocer con seguridad ya que se afilió al Partido Comunista en 1931 y lo abandonó en 1938, así que estamos ante un testimonio. Ya resultaba extraño que un judío y comunista estrenase una obra en la España franquista ¿verdad? 


@ 2022 by Santiago Navas Fernández

miércoles, 10 de agosto de 2022

ELOISA ESTÁ DEBAJO DE UN ALMENDRO




Con el número 28 recibimos otro EXTRA especial en la colección Alfil de Teatro. Normalmente hay un extraordinario cada cinco números, pero se ve que la ocasión lo merecía con esta obra. Se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 24 de mayo de 1940, la acción transcurre en el Madrid de la época, consta de un prólogo y tres cuadros. Posteriormente al librito se añadiría un entremés aparte, obra del propio autor, quizá para justificar más el tema del EXTRA fuera de turno. De todas formas, la edición añade una foto y un resumen sobre el autor en las primeras paginas, así como nota al dorso. 

La trama gira en torno a una pareja Fernando y Mariana, la cual está fascinada por el misterio que desprende Fernando y que ella no puede comprender, pero que está dispuesta a descubrir. Como siempre son problemas de las clases sociales acomodadas, en las cuales brillan los personajes que a veces rozan el absurdo, como Edgardo que lleva veinte años acostado en una cama a causa de un fracaso amoroso y que viaja virtualmente por toda España, su criado proyecta imágenes grabadas desde un tren que hace el recorrido. O Mariana que tiene unos perros protectores a los cuales ha llamado Caín y Abel. Y que decir de Ezequiel que lleva un registro escrito de los gatos que mata, pero como no detalla los que mata Clotilde se cree que se trata de mujeres. La historia se va complicando y al final nos daremos cuenta de que es más bien una historia policíaca con trama dramática incluida, pues del pasado volverán personas que sólo vivían en el recuerdo y Mariana comprenderá por qué el misterio de Fernando, entre otras cosas. Eso sí, la diversión está asegurada.

Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901 - 1952), dramaturgo español de gran éxito, cuyo teatro ridiculiza y ataca a la conciencia acomodada de las costumbres de la época, en especial durante el franquismo, tuvo numerosos problemas por ello. Sin embargo, grandes títulos de su carrera son repuestos y ahora más, causan la risa entre los espectadores porque se encuentra más lógico ese absurdo que plantea. De hecho, murió casi olvidado, en la ruina, de un cáncer maligno. Su sentido del humor y de lo increíblemente asombroso en sus novelas y obras, fue inspiración para muchos autores posteriores y se habla de un "jardielismo" expresado por Marquerie y que se encuentra en obras de Neville, Tono, López Rubio, Alonso Millán, Alfonso Paso, Ramón Paso, Álvaro de Laiglesia, etc. Dejó un gran legado en ensayos, colaboraciones periodísticas, novelas, narraciones cortas, guiones cinematográficos, pero sobre todo, en obras teatrales como "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", "Usted tiene ojos de mujer fatal", "Un marido de ida y vuelta", "Angelina o el honor de un brigadier", "Los ladrones somos gente honrada", etc. y una opereta "Carlo Monte en Monte Carlo" con música de Jacinto Guerrero. También nos dejó una larga tradición de actores y actrices y autores teatrales.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández

viernes, 22 de julio de 2022

LA MUERTE DE UN VIAJANTE

 


Con el número 12 nos trae la colección Alfil un drama que es un éxito mundial, cuyas representaciones se multiplican por países y se ha llevado al cine también. Considerada una obra maestra del Teatro norteamericano, viene avalada por un gran escritor y dramaturgo. El librito cuya portada destaca por el negro y blanco, jugando con la temática de la muerte, fue considerado EXTRA por los editores. La versión que aquí nos presentan es de José López Rubio y se usó en el estreno realizado el 10 de enero de 1952 en el Teatro de la Comedia de Madrid, bajo la dirección de José Tamayo. La define en la entradilla como "unas conversaciones privadas en dos actos y un requiem". La acción transcurre en New York en la época más cercana a los años 50 del siglo XX, moviéndose la escena entre la casa de los protagonistas y diversas oficinas o lugares de dicha ciudad.

Willy Loman es un viajante que ha llegado a acumular tal frustración que ya no sabe ni quién es él, oye voces, confunde la realidad con la ficción, regresa a su pasado y sueña con el futuro. Tiene planes pero son solo un difuso reflejo de las ilusiones con las que inició su carrera cuando era joven, cuando conoció a un viajante, un vendedor representante que diríamos nosotros, que había alcanzado fama y reconocimiento... uno entre millones de ellos que recorrían el país. Adoptó esta profesión, siempre sonriendo, siempre franqueando puertas de despachos y vendiendo para ganar buenas comisiones, para con ese dinero dar una casa independiente a su familia, para con ese dinero dar estudios a sus hijos, para que con ese dinero comprar el mejor vehículo, ir de vacaciones, tener el mejor... "loquesea", y al final... A punto de cumplir la sesentena su hijo mayor se ha convertido en su mayor fracaso, Willy quería mucho más pero por alguna razón, su hijo no encaja en sus planes ¡tiene vida propia! Y el pequeño es más como él, más sencillo, dominaba, por eso no se ocupa tanto, será vendedor o cualquier cosa parecida como él, tendrá sus ilusiones como él las tuvo, no le preocupa, pero el mayor... Se acuerda de su hermano "a los 17 me adentré en la selva, salí a los veinte completamente rico" ¿en qué selva? la selva es en este caso, una metáfora, ahora lo comprende. Pero no, Willy tiene sus planes secretos porque se da cuenta de lo que pasa, de sus frustraciones, pero no quiere enfrentarse a su edad, a su agotamiento físico, a que ya no es un buen vendedor, a que ya en la empresa no quieren a personas como él... la solución está clara, está teniendo pequeños accidentes, constantemente, demasiado repetidos para ser casuales, piensa su familia por fin... 

En el fondo Miller describe la sociedad americana, pero también muchas otras del primer mundo, todos lo hemos vivido, las ilusiones de la juventud, la fuerza y las ganas de comerse el mundo y cómo el mundo se nos va comiendo a las personas poco a poco. Millones soñamos con una casa, una familia y que todo sean sonrisas, que no les falte de nada, que estudien y triunfen pero nadie pregunta ¿qué es la felicidad? Lo mismo no se necesita tanto, lo mismo es vivir simplemente, lo mismo trabajar todo el día no es lo correcto: "hay que trabajar para vivir, no vivir para trabajar" dicen. "No sé porqué lo has hecho" le confiesa su mujer, "ahora éramos libres...". Pero hay cosas que ella no sabe y él no puede olvidar, que le hacen sentirse culpable ¿y su hijo las sabe, las intuye, o las conoce?

Arthur Asher Miller (New York, 1915 - Roxbury, Connecticut, 2005) fue un guionista y dramaturgo de origen judío que sembró la polémica entre las décadas de los 50 y 60 del siglo XX con sus controvertidas obras teatrales, sobre todo, pero también con su activismo social y político contra la "caza de brujas" y la concepción de la sociedad americana; acreedor de diversos premios entre los que se encuentran un Pulitzer y Principe de Asturias y otros varios, hizo de Broadway su lugar de trabajo; títulos como "Las brujas de Salem", "Todos eran mis hijos" y la citada entre otras muchas son su legado. Por cierto, estuvo casado con Marilyn Monroe, de cuyos cinco tormentosos años nació la obra "Después de la caída". 


sábado, 16 de julio de 2022

CENA DE NAVIDAD

 


Con el número 7 recibimos otra obra de José López Rubio, estrenada 14 de noviembre de 1951 en el Teatro de la Comedia de Madrid, dirigida por Edgar Neville, dividida en tres actos que suceden en el mismo escenario y de forma continua, los entreactos sólo sirven para descanso del personal. José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en Tve en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977). Tendremos ocasión de leer obras suyas de Teatro, pero también podéis ver sus películas que son en buena parte públicas y de títulos tan famosos como "La malquerida" (adaptación de la obra de Benavente), "El crimen de Pepe Conde" (premio 1946 como Mejor argumento original), etc. Acabó siendo nombrado como sillón ñ de la Real Academia Española donde accedió con un discurso sobre "la otra generación del 27" referida a aquellos escritores humoristas que quedaron relegados por considerarse muchos años un género menor, entre los que se encontraban Tono, Mihura, Jardiel Poncela, Neville, etc.

Un hombre adinerado decide convocar a través de la prensa, una cena gratis para todo aquel que se encuentre sólo en la ciudad la noche de nochebuena. Los requisitos son que esté sólo o sola y que no tenga familia. Todo está preparado cuando se alza el telón en un restaurante de un hotel en el cual él es el dueño. Pero si el triunfo fuera la gran asistencia de personas, a poco está en vías de ser un fracaso porque sólo aparece una persona, tímida, que no se queda porque le da miedo que todo sea un truco comercial. Sin embargo, el que ha creado la cena, dueño del Hotel, tiene un fin muy claro que nada tiene que ver con lo que ni éste ni ningún otro invitado suponen ¿o tal vez sí? Al final aparecerá una hermosa mujer, un comerciante que se escapa de casa para acudir y olvidarse de su familia y una mujer abandonada, entre algún que otro transeúnte. La charla y el intercambio de confidencias se inicia con animación. El dueño del Hotel se inclina por la dama joven y hermosa que cuenta las numerosas infidelidades de su esposo, al que ha dejado hace nada de tiempo, y... bueno, hay que verlo y llegar al final para comprender el por qué. No olvidemos que es una comedia.


@ 2002 by Santiago Navas Fernández

sábado, 9 de julio de 2022

ENTRE EL NO Y EL SI

 


La colección de la editorial Alfil comenzó su andadura en los años 50 emulando las colecciones que antes del período de Guerra existían, con gran éxito por cierto. Intentaba de una forma sencilla poner en manos del gran público las novedades editoriales y los éxitos de la época. Simbólico es por tanto que el número 1 comenzara la andadura con uno de los dramaturgos de la época, José María Pemán el más aclamado en ese tiempo, y con un título muy apropiado "entre el no y el sí". Comedia en tres actos de mismo escenario, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 3 de octubre de 1951, escrita en prosa. Al dorso del librito aparece un escueto resumen de la vida del autor.

Trama costumbrista hecha para distraer al espectador un buen rato, ágil, de diálogos ricos y personajes que se van mezclando en el escenario según la acción lo requiera, todos juntos o por parejas. Primer acto que se lleva casi la mitad de la duración y los otros dos más cortos, al final se reúnen todos los personajes para celebrar el desenlace. Celia es una joven típica de la obra, cuya máxima aspiración es casarse, para lo cual cuenta con el apoyo de su acomodada familia; tiene una especie de novio por carta en Cuba, la acción comienza cuando están aguardando su llegada  para conocerse físicamente. Los nervios están a flor de piel, su inseguridad es manifiesta, no sabe si quiere o no quiere y, de repente, una circunstancia imprevista le hace darse cuenta que por error ha estado mandándole fotos de su amiga Pinuca, joven y mucho más atractiva que ella. Así pues, el muchacho conoce su espíritu pero el físico es de otra, el de la amiga. Esto aporta más inseguridad a Celia y decide aplazar la boda, antes de tomar cualquier decisión prefiere someter a una prueba a su novio ¿a cuál quiere realmente?

José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 - 1981) fue un escritor, poeta (compuso una letra para el himno de España), periodista, novelista, dramaturgo, etc. siendo en el teatro donde encontró un lugar desde el que enseñarnos a la posteridad los modos y costumbres de esa época, también hechos históricos desde su particular punto de vista. De profunda educación católica, miembro de una familia gaditana acomodada y padre de diputado conservador, se consideraba monárquico y de derechas, militando en diferentes formaciones. Durante su período de residencia en Madrid, comenzó a trabajar con la Falange, Acción Católica, etc. alejado de los miembros de la generación del 27, durante la República su cada vez mayor actividad política se mezcló con su creciente carrera como autor teatral de rotundo éxito, fundó la revista "Ellas" tras la aprobación del voto femenino con la que pretendía atraer el voto de la mujer hacia los partidos de la derecha. Tras el golpe militar de 1936 intensifica aún más su compromiso político, es la musa, el ideólogo, el poeta del nuevo régimen, se le atribuye la creación de términos como "movimiento nacional", "cruzada", "no somos ni de derechas ni de izquierdas", etc. en una tarea para difundir el mensaje que quería lanzar el franquismo, formó un grupo de intelectuales presidido por Eugenio D'órs y con compañeros como Agustín de Foxá, Manuel Machado, Dionisio Ridruejo, etc. dispuestos a crear contenidos ideológicos y acudir allá donde fuera preciso su arte. Lo que a la larga le valdría ser el cuarto de los 50 consejeros juramentados cuando Franco en 1937 creó la FET de las JONS. Dejó una gran producción artística en obras teatrales, novelas, himnos, cine, ensayo... y una gran polémica para la posteridad, así como nueve hijos e hijas. Para profundizar en su biografía, os dejo el enlace a la Real Academia de la Historia.


@ 2022 by Santiago Navas Fernández

lunes, 4 de julio de 2022

¡PARE USTED LA JACA, AMIGO!

 


Número 47 de la colección La Farsa, escrita en verso, se trata de una "tragicomedia bufa" según la definición que consta en su portada, escrita en tres actos que transcurren entre dos cortijos ubicados entre Sevilla y Córdoba durante la época actual, o sea, la de escritura de la obra. Estrenada en el Teatro de la Comedia el 16 de marzo de 1928 y publicada el 28 de julio de ese año, incluyendo dibujos del autor, personajes y, por supuesto, los escenarios de cada acto. Su autor es Francisco Ramos de Castro (Madrid, 1890 - 04/11/1963) periodista condiscípulo de Ramón Gómez de la Serna y dramaturgo que tardó en entrar en el mundillo de los escenarios, es autor de numerosas obras de teatro y participante en colaboración de varias Zarzuelas como "La del manojo de rosas", "Me llaman la presumida", etc. Tendremos la ocasión de disfrutar de más títulos de este autor en esta colección.

¡Caramba con los abuelos, cómo se lo pasaban! De Tragedia no tiene nada, apenas un susto y ni una gota de sangre, pero de Comedia lo tiene todo porque de otra forma no se pueden entender lo cruzamientos de parejas que se van a descubrir al final y que desbaratan toda la monserga de moral y costumbres ¡felices y locos años veinte! En un cortijo vive Aniceto Sebastián, su dueño, tan tranquilo alejado del bullicio de la ciudad, con su esposa, Dolores, que parece vivir igual, pero que anhela el jaleo y la fiesta. José Antonio se llama el hermano del cortijero señor y la va a dar gusto, porque a ella lo que le gusta es que la den gusto, así que lo mismo se escapa con ella, pero este no va a ser el tema (ni el único), pues al final se cuestionará la hermandad y la santidad de las madres. Por cierto, que por allí anda una vieja pedigüeña que lo mismo tiene mucho que decir, años de rondar los cortijos en busca de algo que le den, ha sabido ver y callar ¡pero ya está bien! Al trantrán de los señores viven los aceituneros, capataces y obreros, al menos de ellos nada así saldrá, porque fieles son pobres a lo poco que tienen, el trabajo y la pareja. Y entre medias y dándole un toque distinto a la obra, el comentarista que desde la tribuna va dando paso a los actores, corrige sus entradas y hasta los coloca adecuadamente en el escenario, metiendo comentarios personales. Todo como muy original, cerrará el telón el vate Rojas, que nada más hace y perseguir faldas sean las que sean, sin mirar la edad o estado civil.

Debe ser que tanto desmadre da lugar al título ¡pare usted la jaca, amigo! o sea ¿adónde se cree usted que va, señor?


@ 2022 by Santiago Navas Fernández 

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Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y o...

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