EL AMOR TIENE SU AQUEL.

Carlos Fernández Montero Llopis, conocido como Carlos Llopis (Madrid, 20/01/1913 - Madrid, 6/04/1970) fue un dramaturgo español coetáneo de Mihura y Jardiel Poncela, cuyo estilo original e ingenioso entra en la línea de dichos autores y Tono, Álvaro de la Iglesia, Armiñan, Alfonso Paso, etc. Aunque de menos reconocimiento, llegó publicar numerosas obras de éxito, guiones de cine y de un par de "revistas" en 1951 y 1952, entre comedias, sainetes y farsas. Situaciones disparatadas y un humor sencillo y directo, lo propio de la época. Falleció de infarto de miocardio.

El número 423 de la colección teatral Alfil consta de dos actos, el primero dividido en tres partes y el segundo en cinco. Fue estrenada en el Teatro de la Comedia el 2 de diciembre de 1955. El librito tiene una autocrítica y al dorso, una breve biografía.

Andrea y Raimundo son matrimonio, pero ella tiene un amante, Rufino, con el que decide huir pero como no quiere separarse, deciden que la única solución es asesinar a Raimundo. Esta obra con tintes policíacos pero de gran humor, nos mostrará tres intentos. En el primero, pondrán cianuro en el coñac, sin embargo, será un criado quien se lo tome y muera. En el segundo, deciden envenenar el plato favorito de Raimundo: un guiso de cangrejos, pero será la cocinera la que fallezca al probarlo. Finalmente, ya desesperados, será Andrea quien construya una bomba casera que coloca en un cajón de la mesa del despacho de su marido, pero la suerte hace que salga ileso, y sean unas visitas que tenía Raimundo lo que fallezcan. Al final de la obra, serán los amantes los que mueran, aunque el autor deja el misterio sobre si fue de manera fortuita o fue cosa del marido, al enterarse de todo.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

LA BELLA DOROTEA.

Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, como fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr. Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

El número 415 de la colección teatral de la colección Alfil nos trae una Comedia en dos actos y cada uno dividido en dos cuadros. Fue estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 25 de octubre de 1963. El librito trae una biografía del autor en la trasera y dibujo del escenario.

En una pequeña población todo son miramientos, temores, costumbres y rumores. La familia más rica del pueblo tiene una hija casadera, pero cualquiera que se arrima a ella, las gentes del pueblo dicen que van por su dinero. Del pueblo ninguno se atreve, de fuera ha aparecido uno que la quiere y gusta al padre, pero igualmente huye ante el acoso de los vecinos del pueblo el mismo día de la boda. Todo tiene su origen en una rotunda envidia por su riqueza. La joven se pone su vestido y sale a pasear así en busca de otro pretendiente, lo que escandaliza a las gentes, pero ella ha prometido que no se lo quitará hasta que se case, sus amigas se alejan aún más de ella. Cuando su padre fallece, sólo le queda su tía y la sirvienta con quien hablar. Un día aparece un hombre que es, aparentemente, un novio al que su amada dejó plantado en el altar y se establece una relación entre ellos. Y comienzan las confesiones que modificarán totalmente la trama, conoceremos a los personajes en su real tragedia.

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LOS PALOMOS.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 414 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, estrenada en el Teatro de la Comedia el 10 de enero de 1964. Contiene autocrítica del autor en el interior y una biografía al dorso.

Los Palomos son un matrimonio joven y muy inocentes que van a casa del jefe de él a cenar porque les ha invitado éste. El marido se figura que es que quiere ascenderle a director, así que pide a su esposa que se muestre complaciente. El jefe y su esposa les esperan con su tía, rica mujer con la que viven y cuyos capitales mantienen la empresa. Les proponen jugar a lo que más le gusta al jefe, simular un asesinato perfecto y que el resto descubran los errores y adivinen cómo ha sido. El primer asesinato será el de la joven esposa al empleado, su marido, pero tras un rato se darán cuenta de que el jefe no es tan listo. El segundo asesinato es el de la tía, precisamente, que deberán cometer el joven matrimonio, lo que pasa es que la vieja se muere de verdad. Esa noche precisamente ha caído una nevada que los aísla en el chalet, el único que ha llegado ha sido un conductor cuyo coche se ha quedad atascado y que, sin saberlo, ha participado en el supuesto asesinato. Entre policíaca y equívocos, nos permite pasar un rato divertido y con buen humor y exageraciones.

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MULATO.

James Mercer Langston Hughes (Joplin, Misuri, 01/02/1902 - Nueva York, 1967) fue un poeta, novelista y columnista estadounidense. Se le conoce más por su vinculación al Renacimiento de Harlem, del que fue uno de sus impulsores, el jazz lo fue todo y lo divulgó. Viajó por diversos países del mundo. Durante su estancia en México aprendió español y comenzó a conocer la historia española, declarado republicano en sus escritos, viajó en 1937 a España donde trató con artistas de todo el mundo y se relacionó especialmente con los españoles, en sus crónicas sobre la guerra a periódicos estadounidenses, relata lo que ve con un sesgo libertario. Estableció una cierta correlación entre el jazz y el flamenco y solía acudir a espectáculos de este arte. Ya ubicado en Cuba, siguió escribiendo con España y se sabe de su relación con Alberti, posiblemente García Lorca, Guillén, etc.

El número 412 de la colección teatral Alfil nos trae esta obra trágica dividida en dos partes que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 5 de abril de 1963. Va precedido de una explicación de Sastre sobre la adaptación, así como un poema de Hughes, varias citas y una explicación para el montaje del documental que aparece en la escenificación. Y una pequeña biografía de Sastre al dorso.

Esta obra traducida y adaptada en versión libre por Alfonso Sastre nos trae un suceso del racismo en el sur de los Estados Unidos contra la raza negra que incluye, en este caso, a un mulato, algo que era relativamente habitual y aceptado: hijo del dueño de la finca y una sirvienta negra, a la cual consideraban casi como una pareja, siempre entendiendo que no era comparable a una blanca. En este caso hablamos de un propietario que vive sólo rodeado de su sirvientes negros y sus hijos no reconocidos mulatos, a uno de ellos lo ha mandado a estudiar a una escuela especial donde ha aprendido, entre otras cosas, dignidad, así que cuando regresa surge el conflicto. Sus nuevas costumbres le llevarán a plantearse irse en busca de una nueva vida, pero antes quiere reivindicar su condición de hijo del propietario, sin embargo, la presión de los propietarios sureños vecinos sobre dicho hombre que parece menos racista, y una serie de circunstancias darán un giro fatal a la historia. La representación es muy espectacular tal y como se plantea en esta versión a la vez que sencilla.

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LAS DE CAÍN.

Es tradición en los hermanos, poetas y dramaturgos, Joaquín (Utrera, 1873 - Madrid, 1944) y Serafín (Utrera, 1871 - Madrid, 1938) Álvarez Quintero,  usar en sus composiciones el deje andaluz tal y como se habla y no "traducido" al castellano, fórmula imprescindible para entender muchas de las situaciones que se dan entre sus personajes y en la vida diaria ¡no ni ná! Llevado al tópico, pareciera como que todos los naturales de aquellas tierras contaran un chiste o hicieran una gracia, soltaran un chascarrillo o lanzaran un piropo cada vez que hablan, pero no es cierto, tópico es tópico y bien vale para la comedia, pero la realidad es otra.

El número 400 de la colección Alfil de Teatro, nos trae un número EXTRA conmemorativo del Teatro de los hermanos Álvarez Quintero como Homenaje. Incluye diferentes aclaraciones y prólogos de Rafael Narbona, Rafael Altamira, Ricardo León y Azorín, así como una relación de todas las obras de estos autores, de los cuales en la contraportada se añade una caricatura de sus perfiles. Tres obras completas y largas incluye este tomo especial.

Las de Caín es una Comedia en tres actos que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid en octubre de 1908.

Un matrimonio tiene 8 hijas, ahí es ná, en los tiempos en los que el único futuro para la mujer pasaba por casarse. Así que antes que nada, los padres están preocupados por encontrarlas unos maridos adecuados. La cosa se va solucionando más o menos, pero sólo les falta la más pequeña, mojigata, ñoña, miedosa y arisca con los muchachos, pero en el horizonte está el tío solterón al que molerán a indirectas sobre la soledad en la edad adulta, el peligro de depender de los criados, etc. y poco a poco los irán conduciendo hacia una mutua aceptación. Pero al tiempo, la esposa confiesa el noveno embarazo, como dice el marido ¡qué sea niño!. Ya de por sí la situación causa regocijo, pero bien aderezado e interpretado, es una obra para soltar alguna que otra risa.

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UN 30 DE FEBRERO.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 399 de la colección teatral Alfil de Teatro nos trae esta Comedia dividida en dos actos y estrenada el 23 de junio de 1963 en el Teatro de la Comedia de Madrid. Se incluye unas indicaciones y dedicatoria, más la biografía al dorso.

El 30 de febrero representa la esperanza, el momento que se cumplan los sueños, que llegue la paz, la felicidad... es el día utópico que no figura en el calendario. El de la vuelta, el cambio. Vuelve el autor sobre las "chicas de alterne" a meterse en su mundo y nos presenta un edificio donde los apartamentos son pagados por los "protectores", viejos adinerados y de altas funciones en la sociedad, que las mantienen a su disposición, algunos en exclusiva. O ricos norteamericanos deseosos de una aventura en el extranjero. Violeta es la protagonista, que huyó de su Burgos natal porque no veía futuro a su vida, fue maltratada y ha conseguido alcanzar este estatus con un rico leguleyo, pero es consciente que su fin es el de su sirvienta, que fue antes prostituta pero que cuando la edad pasa, el negocio decae. Y amargada vive aquejada de mil males, manteniendo a sus padres que lo ignoran todo, hasta que un día aparecen y se enteran y se horrorizan sus costumbres de buenos ciudadanos, pero no, don Acacio les trata con cariño y como considera a Violeta, les da trabajo, regalos y dinero, más que jamás tuvieron. Y la conciencia, las creencias, se adormecen. Y aparece la gran esperanza para Violeta, pero no, no se la cree hasta que se plasma, más, su vida de estos años es la peor enemiga para el amor, para cambiar su rumbo, casarse y ser feliz al estilo de los tiempos de la acción: cuidar del marido y de los hijos. O tal vez si.

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LAS ENTRETENIDAS.

Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, como fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr. Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

El número 360 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia costumbrista dividida en tres actos. Se estrenó el 12 de septiembre de 1962 en el Teatro de la Comedia.

Fany es el nombre de guerra de una muchacha de Badajoz que vive del alterne en la capital española, pero ella prefiere engancharse de uno en uno como amantes. Este de ahora es un muchacho de edad media con un buen trabajo, cuando los conocemos está en ciernes de abandonar a Fany, la cual se lo espera y trama con sus amigas y chica de la casa, una forma de retenerle. Don José, que es como se llama, también se espera sus jugarretas para detenerle, así que no le sorprenderá. Por debajo de todo y como se dice en los diálogos, esto es costumbre de ricos, generalmente casados, de "poner un piso" a la querida; aunque don José en este caso la ha mantenido sin engaños pues es soltero. Pero ahora, confiesa, se va a casar. En el fondo, la pobreza y el uso de la mujer como un objeto más. Aunque la trama no acaba ahí, nos falta la aparición del futuro suegro, don Vicente.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

REBELDE.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 343 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia dividida en dos actos, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 7 de febrero de 1962. Contiene una escasa autocrítica y algunas citas, además al dorso tiene una breve biografía.

Destacaría una cosa en las obras de Paso, que gracias a ellas conocemos cómo era la vida y el pensamiento común y social de su época. Las ironías que usa, buscando el chiste fácil y la caricatura, permite que nos asombremos con las costumbres, algunas de las cuales ha costado superar y aún se mantiene en ciertos círculos. La política, la sociedad, la iglesia, la honradez... todo merece una revisión. En esta obra en concreto nos presenta dos familias paralelas, vecinas del mismo descansillo del edifico y las enfrenta ideológicamente, como las dos españas de Machado, con un guiño a lo romeo-julieta para disimular ante la censura de la época (que la había en cada creación artística). Los hijos e hijas de los matrimonios se mezclan entre ellos, las madres superan cualquier diferencia y oportunamente aparece el cura de barrio, obrero y rojo para unos, colaboracionista para los otros. Esa mezcolanza le sirve para contar el momento social de España en los años 60, incluyendo la anecdótica "rebelde" en un juego de "digo pero no digo", así agrada al régimen y deja el poso para quien lo quiera entender más allá de la gracieta. Al final, en esta obra, proporciona una agradable sensación.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

LECCIONES DE MATRIMONIO.

Leslie Clark Stevens IV (Washington D.C., 03/02/1924 - Los Ángeles, 24/04/1998) fue una productora, escritora y directora estadounidense. Dejó la carrera militar de tradición familiar para dedicarse al Teatro, estrenando su primera obra en 1954. Escribió para teatro, cine, series de televisión, así como ejerció como directora, dobló algún personaje y dirigió la película Incubus en 1966 rodada en esperanto.

El número 338 de la colección Teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, adaptada por la actriz Conchita Montes. Estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 22 de febrero de 1961.

Aparecen en escena dos conferenciantes hablando sobre las relaciones personales en la pareja. Ellos son un matrimonio maduro y consolidado, que nos van a relatar una circunstancia que les ha ocurrido a ellos mismos tratando sobre la condición humana de la pareja, basados en las diferentes reacciones del hombre y de la mujer ante esta situación y/o la aparición de un tercer factor. Así nos cuentan que ella tiene una amigo desde la juventud que la adora y que ella lo usa como compañero ocasional para sus secretos, quedan en privado y es su confidente incluso de su relación matrimonial, pero se resiste a que haya algo más. Actitud que contrasta con la del marido que cuando una joven espectacular de perfecta belleza le dice que lo ha elegido para tener un hijo suyo, le hace tambalear la seguridad en sí mismo. Se ahonda así en la teoría de que la mujer considera la pareja de una forma diferente al hombre, que es monógama por naturaleza mientras el varón es polígamo. Estamos ante un buen debate ¿y tu qué opinas?

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

TODOS ERAN MIS HIJOS.

Arthur Asher Miller (New York, 1915 - Roxbury, Connecticut, 2005) fue un guionista y dramaturgo de origen judío que sembró la polémica entre las décadas de los 50 y 60 del siglo XX con sus controvertidas obras teatrales, sobre todo, pero también con su activismo social y político contra la "caza de brujas" y la concepción de la sociedad americana; acreedor de diversos premios entre los que se encuentran un Pulitzer y Principe de Asturias y otros varios, hizo de Broadway su lugar de trabajo; títulos como "Las brujas de Salem", "Todos eran mis hijos" y la citada entre otras muchas son su legado. Por cierto, estuvo casado con Marilyn Monroe, de cuyos cinco tormentosos años nació la obra "Después de la caída".

El número 324 de la colección teatral Alfil nos trae esta conocida obra un Drama en tres actos que en este caso ha sido traducido y adaptado por Vicente Balart, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 2 de noviembre de 1951, bajo la dirección de José Gordon. En Broadway se estrenó en 1947 dirigida por Elia Kazan.

Se trata de una obra de teatro de postguerra de carácter realista. En ella encontraremos una mirada crítica no solo sobre la guerra, sino también sobre el estilo de vida americano y el llamado sueño americano. Por todo lo que contiene, Miller fue acusado de comunista durante el período de histerismo estadounidense conocido como "Caza de Brujas". La trama se basa en una historia real, que había reseñado en un periódico de Nueva York la entonces suegra de Arthur Miller, sobre una mujer que había denunciado a su padre por haber vendido piezas defectuosas al ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

LA DONCELLA ES PELIGROSA.

Serge Veber (París, 02/09/1897 - París, 16/06/1976) fue un libretista de opereta, fiel colaborador en el cine del director Jean Boyer. De familia de artista trabajó ambos campos, el escenario y el cine con un gran número de obras e incluso colaboró como actor en un cortometraje en 1960 titulado Le Rondon.

El número 313 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta comedia en tres actos traducida y adaptada por Luis Tejedor. Estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 25 de enero de 1961.

Fernando está casado con Madeleine, son una pareja joven. Ella se ausenta por un viaje y él se queda sólo, entonces y tras la visita del portero, comienza a mirar con otros ojos a la doncella, joven y atractiva, ambos se sonríen y flirtean, la cosa se va animando hasta que repentinamente aparece Madeleine, que forma el escándalo y decide abandonar a Fernando. Cuando éste está discutiendo con Ivone, la doncella, aparece el padre de Fernando, al cual no veía hacía seis años y no conocía a su esposa más que por fotos a pesar de que todos los meses les pasa un cheque para que se mantengan. No se atreven a rebelar lo que ha pasado y esto va a crear una serie de confusiones con una buena dosis de humor. El padre viene para quedarse así que cuando aparece repentinamente Madeleine y se entera de que ha reñido con el señorito Fernando, por supuesto sin identificarse como la verdadera esposa, decide contratarla creyéndola doncella de servicio y coge en alquiler una vivienda en el mismo edificio que su hijo. Y los invita a celebrarlo en casa, cuando acuden Fernando e Ivone y se dan de bruces con la doncella que es Madeleine, la verdadera esposa, se quedan atónitos y comienza un juego de intercambio de indirectas.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

USTED PUEDE SER UN ASESINO.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 301 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 27 de mayo de 1958. Dos actos, el segundo dividido en dos cuadros.

Obra cómica y policíaca a la vez que juega con varios tópicos del momento. Un par de matrimonios sin hijos son amigos, las esposas se marchan a la playa porque es verano y es lo que se lleva, así que los dos esposos se preparan a recibir a unas "amigas" para hacer una pequeña fiesta. Pero todo se complicará cuando aparece un tal Dupont que les intenta sobornar por ese acto para no decírselo a su esposa. Pero sorprendentemente el malvado fallece de repente ¿qué hacer con el cadáver?... pues eso, que de repente vuelven las esposas cuando se encuentran intentando deshacerse de él. Y al mismo tiempo aparece una vecina que los descubre y sale huyendo. Y a consecuencia viene la policía y tal y tal... en fin, un rato divertido que además está plagado de trampas para el espectador que ira descubriendo la verdad poco a poco.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

CARTAS CREDENCIALES.

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Joaquín Calvo Sotelo (La Coruña, 1905 - Madrid, 1993) periodista y dramaturgo de apellidos conocidos, hermano del político José Calvo Sotelo y tío del político Leopoldo Calvo Sotelo; escritor y académico, conocido por sus dos programas de televisión a finales de los 70, escribió algunas novelas y poemas, libros de viajes tras dedicarse a recorrer el mundo y por fin, entró al mundo de teatro donde consiguió un notable éxito popular por el fino humor de sus obras y el reflejo de la sociedad de la época incluida la brecha social creada por el enfrentamiento civil de 1936. Creador del Instituto Nacional del Libro Español, presidente de la Sociedad General de Autores y miembro numerario de la Real Academia Española de la Lengua. Entre sus obras destacan "La muralla", "La cárcel infinita", "La visita que no tocó el timbre", "El proceso del arzobispo Carranza", etc. y sus dos libros de viajes sobre Nueva York y Alemania.

El número 293 de la colección Alfil de Teatro nos trae esta Comedia dividida en dos partes, divididas a a su vez en seis cuadros pero con un solo intermedio, que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 5 de febrero de 1960, por la Compañía de Comedias de Alberto Closas.

Esta es una de las tres obras escritas para Alberto Closas junto con "Una chica de Valladolid" y "Operación embajada", y de alguna forma forman una saga. Nos muestra la vida de una legación española en un país extranjero, para que conozcamos un poco cómo funciona y se articula internamente, cómo sus miembros forman una familia y tienen una carrera por delante con centros de trabajo alejados entre sí miles de kilómetros, que pueden dar la vuelta al mundo incluso. Un mundo que el autor conoce, pero al tiempo nos presenta a seres humanos corrientes y con cierta estrategia para ascender en sus carreras de forma limpia, sin mentiras, pero aprovechando la ocasiones si se presentan. Lejos de su lugar de origen de sus familias, siempre con esa maleta lista para cambiar de residencia. Entretenida y sin grandes explosiones, nos deja un agradable sabor de boca y cierta nostalgia de un oficio mítico. Diálogos muy precisos y correctos y presentación en escena muy ordenada. Sin duda Calvo Sotelo es un maestro de este arte, aunque no sea muy comercial.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

LAS NIÑAS TERRIBLES.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 281 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta comedia en dos actos, el primero dividido en dos cuadros, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 17 de abril de 1960, bajo la dirección de Alberto Closas.

¡Esa juventud! Cuántas generaciones han repetido eso y alguien le ha dicho algo así como "bueno, nosotros cuando éramos jóvenes..." y se ha disculpado la equivalencia con cualquier pretexto como "pero nosotros nunca..." Aunque es verdad que Paso aquí aprovecha la juventud aparentemente inexperta y la presencia física para hablarnos de esa juventud ya asentada que es "otra cosa", lo que hoy llamaríamos "una perro flauta" aparece en la vida de un matrimonio consolidado, maduro, que pactaron su relación basada casi en un contrato económico, ella ama de casa como debe ser una mujer de ese nivel en esos tiempos, y él un hombre de negocios que no duerme porque hasta cuando sueña hace negocios, con pasión y hasta un poquito de crueldad. Educaron a su hijo en los sitios más caros y ahora está en París, de donde va a volver. La "perro flauta" es su novia, que les descubrirá un mundo paralelo al suyo, hasta les enseñará cómo son ellos por dentro y transformará su vida y su visión. Pero para no enfadar a la inquisición de la época, ella también cambiará y aparecerá el cisne bajo el "patito feo".

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

CENA DE MATRIMONIOS.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 247 de la colección de Teatro Alfil nos trae una Comedia en tres partes aunque con un sólo intermedio, que fue estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 16 de octubre de 1959, bajo la dirección de Alberto Closas que también intervino como actor. El librito aporta una cita de "Cosmopolitans" de Maughan en el interior y una breve biografía en la trasera.

En la casa de Emilio y Julia, en París porque ciertas cosas no ocurren en la España de aquella época, se reúnen cuatro parejas a cenar todas las noches de los sábados. Este lluvioso sábado van llegando, del cuarto matrimonio sólo aparece Carlos con cara de preocupación. Los maridos se quedan solos y hablan "de sus cosas" donde Paso lleva al extremo a los personajes con chistes fáciles y muchos tópicos. De repente suena el teléfono, la llamada es anónima y avisa sobre la infidelidad de una de las mujeres de la reunión; esto borra toda la dinámica de chistes y risas y comienzan las sospechas de las que nadie se siente objeto. La tensión sube cuando Carlos plantea que tal vez todos están demasiado convencidos de que ellos son capaces de tener amantes, pero sus mujeres no ¿y con quién iban a serles infieles? ¿por qué no de uno de sus amigos aquí presentes? a fin de cuentas sería lo más sencillo. Los secretos dejaran de serlo o quizá no, el tono humorístico pasará a trágico.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

LA PERRERA.

 

José de Jesús Martínez (Managua, 08/06/1929 – Panamá, 27/01/1991), también conocido como "Chuchú Martínez" o "Sargento Chuchú", fue un poeta, dramaturgo, filósofo, piloto y matemático, asesor del general Omar Torrijos Herrera, dictador de Panamá de 1968 a 1981; profesor de filosofía marxista y de matemáticas en la Universidad de Panamá. Escribió poemas, novelas y obras de teatro, con la presente ganó en 1952 el Premio Nacional de Teatro de España y otros posteriormente y por su contacto con Torrijos figura en una obra de Graham Greene.

Con el número 197 tenemos en la colección Alfil de Teatro esta Comedia Dramática en tres actos, dedicada por el autor a José Moraleda y Aitor Goiricelaya, responsable de la dirección y montaje, que se estrenó el 15 de abril de 1957 en el Teatro de la Comedia, dentro del ciclo de Teatro Hispanoamericano por el Teatro de Ensayo.

Sobre un escenario dividido en dos partes iguales y casi simétricas, aparecen dos momentos diferentes de la vida de los personajes, entremezclando las conversaciones entre ellos e intentando diferenciar la trayectoria de los hijos de la de los padres. Y vamos descubriendo una historia truculenta donde hablan de la avaricia, del trabajo, de la lucha de la vida, de la asunción con resignación del destino, de hambre y de riqueza, de violencia y de venganza. Pero también del amor y de la construcción de unas vidas. Básicamente está el luchador dispuesto a todo por hacerse rico, la esposa sumisa y fiel que le comprende y aguarda pero sin avaricia por el dinero, el hijo que ve sufrir al padre, la hija que se encierra en sus costumbres y cómo les cambia la vida a todos por un revés de la vida.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

48 HORAS DE FELICIDAD.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 192 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en un prólogo y dos actos, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 25 de octubre de 1956. El librito cuenta con una referencia a Pérez Galdós y un prólogo del autor.

48 horas son suficientes para cambiar la vida y las ideas de un joven que se niega a casarse, ni siquiera a tener un noviazgo. Su padre será el autor del engaño que le hará ver la vida desde otra perspectiva. Le acompaña su amigo del alma. Obra que pretende ser graciosa pero que abusa de los tópicos de la época, o tal vez sea así mejor, para que veamos en la absoluta incoherencia que se vivía. Un mundo donde el hombre lo era todo y la mujer únicamente era su complemento, madre, esclava, objeto sexual y consentidora de todos los antojos de su esposo.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

MARRAMIAU.

Edgar Neville Romrée (Madrid, 28/12/1899 - Madrid, 23/04/1967) fue un diplomático y artista español, escritor, dramaturgo, director de cine y pintor. Hijo de un industrial inglés que casó con una noble española, de la que heredó el título de IV conde de Berlanga de Duero. Debido a su origen y relaciones, realizó estudios y se introdujo en los ambientes literarios y artísticos, donde conoció a los principales nombres de la época como Dalí, Tono, López Rubio, García Lorca, etc. Políticamente se afilió a Izquierda Republicana y cuando llegó la Guerra Civil tuvo algunos problemas, pero finalmente se afilio a la Falange y entró en la sección de propaganda. Se casó con una noble, pero en 1930 se separó y se unió a Conchita Montes, con la que desarrollaría su vida y con la que le unen además, trabajos en común siendo su musa y primera actriz en numerosas obras. Su amplia nómina de títulos abarcan novelas, obras de teatro y películas, incluidos los documentales propagandísticos de la Guerra. Incluyó el humor en sus guiones formando parte del grupo de Mihura, Tono, Jardiel Poncela, etc.

El número 189 de la colección Alfil de Teatro nos trae una divertida comedia basada en una obra de Fodor, adaptada para la presente en tres actos y estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 15 de octubre de 1958.

Un escritor estadounidense de éxito y pintor ocasional, decide descansar de su tarea creativa durante un tiempo y se traslada a una buhardilla de un amigo en Madrid. Allí encuentra una gatita con la que comparte sus ratos de ocio, duerme con ella y la cuida con esmero sin saber la larga historia de los gatos a través de las civilizaciones humanas desde los egipcios. Al tiempo recibe la visita de su editora, una mujer de negocios que está profundamente enamorada de él, pero que tendrá que disputárselo... ¡a la gata! Varias sorpresas nos aguardarán en esta romántica y divertida obra, que cuenta con momentos "atrevidos" más propios de un tiempo más avanzado, quizá como reclamo publicitario. Aparte de todo el resto de trama nos plante una cuestión ¿somos fruto de vidas paralelas? ¿existe la reencarnación? ¿tú qué piensas?, pues adelante, ya tenemos tema. 

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

UNA MUCHACHITA DE VALLADOLID.

Joaquín Calvo Sotelo (La Coruña, 1905 - Madrid, 1993) periodista y dramaturgo de apellidos conocidos, hermano del político José Calvo Sotelo y tío del político Leopoldo Calvo Sotelo; escritor y académico, conocido por sus dos programas de televisión a finales de los 70, escribió algunas novelas y poemas, libros de viajes tras dedicarse a recorrer el mundo y por fin, entró al mundo de teatro donde consiguió un notable éxito popular por el fino humor de sus obras y el reflejo de la sociedad de la época incluida la brecha social creada por el enfrentamiento civil de 1936. Creador del Instituto Nacional del Libro Español, presidente de la Sociedad General de Autores y miembro numerario de la Real Academia Española de la Lengua. Entre sus obras destacan "La muralla", "La cárcel infinita", "La visita que no tocó el timbre", "El proceso del arzobispo Carranza", etc. y sus dos libros de viajes sobre Nueva York y Alemania.

El número 181 de la colección Teatral Alfil nos trae esta Comedia dividida en cinco cuadros y epílogo dividido en dos partes, dedicando este librito a Alberto Closas y con una pequeña biografía en la contraportada. Estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 10 de abril de 1957. La acción transcurre desde el 1 de marzo de 1955 hasta unas tres o cuatro semanas después.

Una muchachita sencilla de Valladolid se casa con un diplomático español viudo, muy atractivo y algo más maduro que ella que ya tiene corrido mundo frente a su inocencia. Es trasladado a un país de América del Sur con la consigna de hacer todo lo posible por conseguir concesiones de explotación de pozos petrolíferos que surtan de suministros al país. El embajador insinúa a su esposa que a veces hay que hacer ciertos esfuerzos, concesiones o caer en situaciones equívocas con las esposas de los poderosos propietarios o el canciller del país para conseguir los fines políticos propuestos. La esposa se escandaliza pero en una fiesta descubre que "la embajadora" también puede conseguir ciertos adelantos en la negociación si accede a ciertas citas. Al tiempo y para darle riqueza a la acción, nos presentan a un secretario de embajada que es un desastre. La trama y el lío está servido ¿hasta dónde estará dispuesto a tragar el embajador o a llegar la embajadora? Y como no podía ser de otra forma, aparecerá el machismo posesivo que impregnaba las costumbres de esos tiempos.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

EL EMBARGO.

Antonio Manuel Martín Monge.

El número 167 de la colección Alfil de Teatro nos trae esta obra de autor del que no he encontrado referencias a la fecha. Se trata de un poema dramático en un prólogo y cuatro cuadros inspirado en la poesía de Gabriel y Galán del mismo título. Estrenada en el Teatro de la Comedia el 3 de septiembre de 1955, realizado en verso.

El poema de Gabriel y Galán escrito con el deje extremeño, cuenta la historia de un embargo que le van a practicar en la casa a un joven recién enviudado, de lo único que le queda que no le ha dado tiempo a vender para comprar medicinas para su joven esposa. Y el autor entronca en su obra los versos del poeta en el último cuadro. El resto, recompone la posible historia en el ámbito de la tierra que los vio nacer, con el tipismo propio del lugar y de la época donde fue escrita. Un drama que a veces abusa de ciertas rimas, pero que está pensado para darle cuerpo a ese suceso que hoy nos debería hacer reflexionar sobre el cambio de costumbres y modelos sociales.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.