LA SEÑORA QUE NO DIJO SI.

Juan José Alonso Millán (Madrid, 22/06/1936 - Madrid,​ 12/06/2019)​ fue un dramaturgo y guionista de cine y también de televisión, donde es autor de dos series. Siempre ligado al humor, dirigió algunas publicaciones universitarias y la revista Horizonte. En Teatro comenzó hacia 1959 y en el cine fue exponente del llamado landismo, también conocido como "españolada", en ambos casos siempre ligados a la risa y el chiste con ironía hacia las cosas cotidianas o de actualidad en cada momento. Numerosos títulos le dieron fama "Las señoras primero", "El cianuro ¿solo o con leche?", "Que usted lo mate bien", "Juana la loca... de vez en cuando", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", etc.

El número 336 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Recoletos de Madrid el 2 de marzo de 1962, bajo la dirección de Guillermo Marín. Incluye al dorso una breve biografía del autor y en el interior un dibujo del escenario.

Fernando llega muy contento a su casa porque tras esperar más de una hora a su novia ante el altar, al final ésta ha sido incapaz de decir sí en su boda, porque cuando la preguntaban todo se le volvía reír y reír y no podía parar, hasta tres veces se produjo esta situación. Así que ahora ha decidido no casarse y aprovechar el viaje de novios que ya esta pagado para irse con una amiga a Mallorca. Pero le espera su amigo Álvaro que le felicita y que trata de retenerle, a poco llega la novia y se disculpa y luego, bastante más adelante, la amiga de Fernando. También acabará llegado un policía. Y entre todos ellos se va descubriendo un juego oculto que relaciona a los que realmente parecían no conocerse siquiera. Una especie de trama de película policial que oculta un secreto entre ellos. Argumento aderezado con jovialidad y buena resolución que hará disfrutar de un rato agradable y ligero.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

EL PODER Y LA GLORIA.

Henry Graham Greene (Berkhamsted, Hertfordshire, 02/10/1904 - Vevey, Suiza, 03/04/1991), fue un escritor, guionista y crítico literario británico, también actuó como espía para el M16 reclutado por su propia hermana, lo que le valió en sus libros donde se dedicó a estudiar la confusión del hombre moderno y la política sobre asuntos moralmente ambiguos. Escritor de poemas, novelas, cuentos de niños, relatos, ensayos, obras de teatro, etc. tuvo una vida muy intensa y recibió grandes reconocimientos, entre los que destaca la Orden de Mérito del Reino Unido. Álvaro Ortiz de Zárate

El número 335 considerado como EXTRA en la colección teatral Alfil, nos trae la adaptación al teatro de una obra de Graham Greene, realizada por Denis Cannan y Pierre Bost, la cual a su vez ha sido traducida y adaptada en castellano por Álvaro Ortiz de Zárate. Fue estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 13 de enero de 1962 bajo la dirección de Salvador Salazar. Incluye nota del traductor.

Durante los años 30 el gobierno revolucionario mejicano intentó acabar con la Iglesia Católica, para comprender este enfrentamiento es necesario estar muy atento al diálogo casi al final, entre el capitán y el sacerdote. Éste es el protagonista y es el instrumento por el cual Greene especula sobre la importancia de los sacramentos en la vida del ser humano, en el peso de la fe y la esperanza, a pesar de que la ejecución de los preceptos religiosos, son olvidados por la propia organización que debe administrarlos, la Iglesia. "Tuyo es el poder y la gloria..." se dice en la oración del Padrenuestro. Y parece un buen indicativo de lo que vamos a ver en esta obra. El encuentro entre lo humano y lo divino, ante el sufrimiento de la gente común, surgen las nuevas ideologías que buscan su justa compensación, mientras los representantes de la Iglesia comulgan con los que provocan el sufrimiento de las clases más bajas, sin embargo, una persona culta como el capitán no desprecia la fe, si no la traición que los miembros de la Iglesia hacen de sus preceptos revolucionarios.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

EL CHALET DE MADAME RENARD.

Miguel Mihura Santos (Madrid, 21/07/1905 - Madrid, 28/10/1977) fue un dramaturgo, escritor humorista de novelas e historietas y periodista español, que formó un grupo de autores dedicados a sembrar la sonrisa entre sus seguidores a través de revistas de cómics y gags, como fueron Tono, Neville o Poncela. Dirigió la Codorniz donde llevaba colaborando unos años. A partir de los cincuenta vira hacia la sátira y abandona un tanto el humor, con diferentes obras, llegando a colaborar en el guion de la película "Bienvenido, Mr Marshall" con Bardem y Berlanga; en un proceso que se venía reflejando en sus últimas obras donde ha tratado el tema de la emancipación de la mujer o el de romper con las convenciones sociales. Durante la Guerra Civil colaboró con el bando golpistas a través de su adscripción a la Falange y la dirección de una revista de humor llamada "La Ametralladora". Testigo de los acontecimientos del siglo XX, eligió enfrentarlos mediante el humor que buena falta hacía y la sátira. Sus juegos de palabras y los enredos favorecían las situaciones disparatadas al tiempo que le permitían reflejar situaciones cotidianas y ridiculizarlas sin molestar demasiado, introduciendo en el teatro moderno en su época, el estilo policíaco.

El número 334 de la colección teatral Alfil, nos trae esta Comedia en tres actos, estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 23 de noviembre de 1961. En la contraportada aparece la biografía del autor.

Una noble francesa ha puesto un anuncio buscando un esposo con el que compartir su vida y realizar una gran inversión a medias que les reportará grandes ingresos. A la cita aparece un señor maduro primero y poco después otro algo menos. Madame Renard es una zaragozana que hace tiempo salido de su ciudad natal en busca de aventuras y ya ha pasado por cinco matrimonios, sin embargo su posición no está muy clara y los pretendientes sorprenden cosas un tanto extrañas. Pero nada es lo que parece porque se trata de dos estafadores que intentan sacar dinero a Madame y ella, a su vez, a ellos. Y no acaba ahí la cosa, no, que aparecerán más secretos y más personas.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

HOMBRE NUEVO.

José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 - 1981) fue un escritor, poeta (compuso una letra para el himno de España), periodista, novelista, dramaturgo, etc. siendo en el teatro donde encontró un lugar desde el que enseñarnos a la posteridad los modos y costumbres de esa época, también hechos históricos desde su particular punto de vista. De profunda educación católica, miembro de una familia gaditana acomodada y padre de diputado conservador, se consideraba monárquico y de derechas, militando en diferentes formaciones. Durante su período de residencia en Madrid, comenzó a trabajar con la Falange, Acción Católica, etc. alejado de los miembros de la generación del 27, durante la República su cada vez mayor actividad política se mezcló con su creciente carrera como autor teatral de rotundo éxito, fundó la revista "Ellas" tras la aprobación del voto femenino con la que pretendía atraer el voto de la mujer hacia los partidos de la derecha. Tras el golpe militar de 1936 intensifica aún más su compromiso político, es la musa, el ideólogo, el poeta del nuevo régimen, se le atribuye la creación de términos como "movimiento nacional", "cruzada", "no somos ni de derechas ni de izquierdas", etc. en una tarea para difundir el mensaje que quería lanzar el franquismo, formó un grupo de intelectuales presidido por Eugenio D'órs y con compañeros como Agustín de Foxá, Manuel Machado, Dionisio Ridruejo, etc. dispuestos a crear contenidos ideológicos y acudir allá donde fuera preciso su arte. Lo que a la larga le valdría ser el cuarto de los 50 consejeros juramentados cuando Franco en 1937 creó la FET de las JONS. Dejó una gran producción artística en obras teatrales, novelas, himnos, cine, ensayo... y una gran polémica para la posteridad, así como nueve hijos e hijas. Para profundizar en su biografía, os dejo el enlace a la Real Academia de la Historia.

El número 333 de la colección teatral Alfil nos trae una comedia dividida en tres actos y estrenada bajo la dirección de Luis Escobar, el 10 de enero de 1962 en el Teatro Eslava de Madrid. Al dorso aparece una pequeña biografía y en el interior una autocrítica.

El hombre nuevo es un símbolo del cambio que se produce tras una circunstancia tan adversa como es un conflicto militar. Se insinúa pero no se dice que acaso hablamos de la Guerra Mundial europea, pero puede aplicarse casi a cualquier otra; la policía inglesa busca a un militar del bando opuesto que realizó numerosas crueldades con sus prisioneros, al parecer ha desaparecido. La familia mantiene que murió, los hijos, la madre y la viuda. De repente aparece el hermano de éste que vivía en América del Sur donde ha hecho fortuna, el motivo de volver es que la familia lo necesita. Se insinúa una cierta relación con la cuñada, viuda de su hermano. Pero también se insinúa que es el supuesto fallecido tras realizarse una cirugía estética y en ese sentido irán las pesquisas, hasta que surge la acusación contra su cuñada de adulterio ¿Será o no será? En cualquier caso, nos plantea el tema del olvido tras la guerra, para los que vencieron y para los vencidos, el pasar página ¿es capacidad de olvidar la sociedad o es una treta dirigida del autor si trasladamos la situación a nuestra triste Guerra Civil?

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

¡LA COSA EMPEZÓ... EN EL 7!.

Vicente Soriano de Andía (Borja, Zaragoza, 18//11/1903 - Madrid, 28/04/1965), nació en el Teatro de su ciudad donde su padre era acomodador y a los 9 años ya estrenó su primera obra teatral en una gala infantil. Autor teatral de numerosos éxitos, trabajó con varios autores como Tono, Alfayate, Llopis, etc. y los primeros actores de la época. Se retiró siendo aún joven y murió alejado de la fama y los escenarios.

El número 332 de la colección Teatral Alfil es una comedia "historia dividida en un sainete y dos medias breves", estrenada en el Teatro Talía de Barcelona en enero de 1961 y en el Maravillas de Madrid el 18 de abril de 1961, producida y dirigida por Paco Martínez Soria, que también actuaba.

Hija del tipismo castizo madrileño, con sus dejes y virtudes. Un cupletista en ciernes no consigue hacer fortuna aunque todo apunta a que triunfará, la casi novia no lo ve claro, pero una vecina y amiga, les empuja a que la cosa sea que sí y cuanto antes pero sin que ocurra nada de lo que avergonzarse, aunque las apariencias sean otras. Pasa más de una veintena de años y el matrimonio tiene un hijo veinteañero mientras que la amiga, que tuvo un novio al cual largó en su día, ha confluido en una suerte que la ha dejado viuda y rica, con una hija que estudia en Francia; la vida ha sido difícil pero ya no lo es y sigue de vecina del matrimonio, todos en el mismo barrio. Y otros treinta años después más, nuevos hijos aparecen y se conocen y los que fueron protagonistas al inicio son los vejetes abuelos a los que, si las costumbres de sus hijos sorprendieron, las de sus nietos les vuelven majaras. Y todo ello aderezado de humor y alguna coplilla cantada.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

DIANA ESTÁ COMUNICANDO.

José López Rubio (Motril, 1903 - Madrid, 1996) fue un dramaturgo e historiador teatral, director de cine incluso contratado por la Metro Goldwyn Mayer y la FOX, guionista, periodista humorístico que colaboró en numerosas revistas de la época aunque también en periódicos más serios, miembro de la generación del 27, viajero infatigable estuvo mucho tiempo fuera, entre América y España, y posteriormente, guionista en TVE en los programas "Al filo de lo imposible" (1970) y "Mujeres insólitas" (1977).

El número 331 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos, estrenada el 17 de abril de 1960 en el Teatro Goya de Madrid.

Divertida comedia y original trama sobre una historia de amor que se desarrolla aprovechando el uso de la telepatía como forma de espectáculo. Un siquiatra de éxito se va a casar dentro de poco con una joven de buena sociedad a la que casi dobla de edad. Aparte de su clínica, sus libros de éxito inigualable, charlas y artículos, investiga sobre la comunicación de la mente buscando sujetos con los que pueda experimentar. Justo cuando el principal con que cuenta decide dejarlo, a punto de acabar su nuevo estudio, pero éste le propone a Diana, que tiene un espectáculo con otro mentalista de gran éxito, para sustituirle. La llegada de Diana provocará una explosión en su vida bien trazada, pues ella, que es pasiva, se rebela de su sumisión e intentará cambiar su destino. Se inicia un meritorio juego de dominación mental con todos los personajes implicados entre el socio de Diana, ésta misma y el siquiatra. Un buen rato sin más pretensiones.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

EL ABOGADO DE EL DIABLO.

Morris Langlo West (St Kilda, Australia, 26/04/1916 - Sídney, 09/10/1999) fue un escritor diverso de ficción y no ficción, que trabajó tanto el guion cinematográfico como la adaptación teatral de varias de sus novelas. Se le considera como el autor australiano más leído. En alguna ocasión usó el seudónimo de Julián Morris. Pasó doce años en un monasterio de los Hermanos Cristianos pero no tomó los votos definitivos. Trabajó en el Servicio de Inteligencia durante la Segunda Guerra Mundial.​ Dejó Australia en 1955 y vivió en Austria, Italia, Inglaterra y los Estados Unidos. Volvió en 1980. Identificado con el tema de la Iglesia Católica, anticipó en "Las sandalias del pescador" la llegada de un papa eslavo y en la posterior "Eminencia" la de un papa argentino. Admirador de Giordano Bruno lo usó para su novela "El hereje". Obtuvo varios premios, reconocimientos y galardones tanto en su país como fuera.

El número 350 de la colección teatral Alfil, nos trae esta adaptación de José María Pemán. Comedia en tres actos que fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 30 de noviembre de 1961, bajo la dirección de Claudio de la Torre y de Cayetano Luca de Tena.

Esta obra es una de las que han sido llevadas al cine con mayor éxito. No sólo por su acción sino por su temática y la reflexión que desprende sobre un tema controvertido, como es casi todo en torno a la fe del ser humano en una vida posterior o en una inteligencia más allá de lo natural. Un Monseñor en los últimos meses de su vida es destinado a investigar la solicitud de canonización de un seglar en un pueblo calabrés, pobre y revolucionario pero muy religioso. Se trata de un caso inaudito y muy curioso pues el señalado ha hecho todo el bien posible simplemente por generosidad, incluso se habla de algún milagro. Los hechos ocurren tras la invasión nazi, los partisanos comunistas luchan contra esta invasión y no quieren intervención de líderes que ellos no controlen. Al tiempo, el propuesto a santo ha dejado honda huella en dos mujeres en particular, la que ahora es asistenta del médico, judío, y la Condesa, que mantiene una gran finca donde da trabajo con generosidad a mucha gente del pueblo. Testigos son el propio médico y el cura, cuya vida a cambiado hacia el abandono. Todo en un ambiente de pobreza, miseria, guerra y enfrentamientos políticos.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

LOS PAPELES DE ASPERN.

Michael Redgrave (Bristol, Inglaterra, 20/03/1908 - Denham, Inglaterra, 2103/1985) fue un actor teatral y cinematográfico, que ejerció como director y escritor. Hijo de actores, casado con la actriz Rachel Kempson, tuvieron tres hijos también actores. Se profesionaliza a partir de 1930 y poco después conoce a su futura esposa. Desarrollaría su carrera prácticamente en Inglaterra, aunque triunfó también en Nueva York combinando la preparación y dirección de obras con la actuación. Fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico en 1952 y caballero en 1959. También comandante de la Orden de Dannebrog, Dinamarca, en 1955. Así mismo, fue Primer Presidente del English Speaking Board (1953), Presidente del Teatro Questors de Ealing (1958), y Doctor en Letras en Bristol (1966). Además de todo ello fue nominado al Oscar en 1948 y en 1951 recibiría el galardón al mejor actor en Cannes. También escribió cuatro libros sobre la profesión.

El número 329 de la colección teatral Alfil nos deja esta adaptación de la novela homónima de Henry James, en la que actuó en su estreno en agosto de 1959 en el Teatro Queen's de Londres. Comedia en tres actos y cinco cuadros en versión al castellano de Vicente Balart, estrenada en el Teatro Eslava de Madrid el 3 de noviembre de 1961, bajo la dirección de Luis Escobar.

En un viejo palacio en Venecia viven madre e hija acompañados de una asistenta. La anciana guarda un secreto de juventud, su aventura amorosa con un famoso poeta norteamericano, Aspern, recogida en poemas inéditos, cartas y algunas cosillas más. Un crítico literario está escribiendo la biografía del poeta, pero resulta que apenas existen fuentes y buena parte de su vida en Europa, permanece perdida; él ha descubierto que tuvo una relación con una jovencita en Italia y enlazando indicios llega hasta esta casa dispuesto a todo por obtener la verdad. Ya intentó una cita por correo ordinario pero le rechazaron, así que ahora oculta su verdadero apellido, pero la anciana parece adivinar su presencia y sus intenciones. La hija no sale de casa, sólo se dedica al cuidado de la vieja. El crítico no dudará en enamorarla.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández. 

LA CASA Y EL CAMINO.

Jean-Jacques Bernard (Enghien-les-Bains, Val d'Oise, 30/07/1888 - Montgeron, 12/09/1972) fue un novelista y dramaturgo francés. Miembro de la élite intelectual judía, escapó de la deportación después de haber sido detenido durante varios meses en el campo de Compiègne-Royallieu, desde donde 50.000 judíos fueron transferidos a campos de concentración nazis. Sufrió los rigores de su raza y las dos guerra europeas y mundial, donde familiares suyos dejaron la vida. Entre guerras comenzó su fama como autor y se desarrolló en los tiempos de paz posteriores participando además en diversas organizaciones de autores y literarias. Su producción fue muy extensa.

El número 328 de la colección teatral de Alfil nos trae esta obra en versión de Adolfo Lozano Borroy dividida en cinco tiempos.

En una casa en mitad del campo pero cerca de una gran curva que da la carretera que comunica poblaciones importantes, vive una familia. Es la casa de sus sueños. El padre es un funcionario retirado, la madre una ama de casa perfecta y la hija una joven ilusionada que observa el tráfico y juega a adivinar el destino de los vehículos según le dicta una especie de sexto sentido, sueña con que un día un coche se detenga y llame a su puerta el príncipe azul que la sacará al mundo, tienen una asistenta con ella. Y un día un inexplicable pequeño accidente, dejará en la puerta a un novelista y su hijo que viajan con destino la India, pero la joven lo toma como el destino ineludible que por fin cumple su promesa y ahí está su príncipe azul, dejará su casa a pesar de abandonar al padre y conocerá la vida de París.

@ 2024 by Santiago Navas Fernández

CUANDO PARIS NO CONTESTA.

Luis Fernández de Sevilla (Sevilla, 16/03/1888 - Madrid, 30/11/1974), fue un dramaturgo, poeta y libretista de zarzuelas español cuyo segundo apellido, García, cambió por el que figura en honor de su ciudad natal. En 1910 llegó a Madrid para hacer el servicio militar y se introdujo en los círculos teatrales, alcanzando su consagración en 1927 con "La del Soto del Parral". Con más de 70 zarzuelas y más de media centena de obras de teatro, colaboró con autores de su época como Anselmo C. Carreño y Luis Tejedor sobre todo, pero con la que más fue con su hija Mª Luisa Fernández Mateos. Recibió el premio Piquer de la Real Academia Española en 1934, en 1950 el premio Ruperto Chapí junto al maestro Sorózabal y al año siguiente el Premio Pujol de Teatro por obra escrita con Dora Sedano. Cofundador de la Sociedad General de Autores Españoles en 1932, varias de sus obras se han traducido a diversos idiomas. Luis Tejedor Campomanes (Valladolid, 1903 - Madrid, 1985), comediógrafo y guionista cinematográfico español, médico se dedicó al teatro y zarzuela en colaboración con otros autores y alguna vez en solitario, alcanzado gran fama tras el período bélico, incluidas algunas adaptaciones al cine.

El número 327 de la colección de Teatro Alfil nos trae esta Comedia dividida en dos partes y cuatro cuadros. Estrenada en el Teatro Cómico de Madrid el 8 de febrero de 1959.

Un joven matrimonio se ve acuciado a tener un hijo cuanto antes por parte de la suegra que presume de que en su casa todas las mujeres han sido muy fecundas tradicionalmente y que, a fin de cuentas, tener hijos es la función principal de la mujer y del matrimonio, aunque la madre de ella no lo ve tan claro. El caso es que entre esa visión y la culpabilización a la muchacha, aparecerá la sorpresa, un amigo de la familia, un vividor y caradura, abogado pero amigo de la fiesta y sobre todo del alcohol, le sugiere al joven esposo que adopte a su propio hijo como si fuera suyo, asumiendo que fue fruto de una aventura y que ya no existe la madre. El niño tiene años y vive recogido con un matrimonio que cría otro montón de hijos. Con esto él demostraría que no es suyo el problema de tener hijos, aunque tendrá que contar una increíble historia de cuando salió de la Universidad. Un lío, un rato entretenido de esto pieza que es otra obra de ese teatro espectáculo creado para entretener sin más pretensiones.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

UN HOMBRE Y UNA MUJER.

Luis Escobar Kirkpatrick, VII marqués de las Marismas del Guadalquivir (Madrid, 5 de septiembre de 1908 - Madrid, 16 de febrero de 1991), fue un autor teatral, director de teatro y actor español, para que le recordemos mejor, es el marqués de las películas "Patrimonio Nacional", etc. De origen noble, se codeaba con la alta sociedad madrileña, periodista formado en El Debate y propietario de La Época, fundó la Compañía de Teatro de la FET de las JONS que tras el franquismo pasaría a ser el Teatro Español, el cual dirigió, como así mismo el María Guerreo y propietario del Teatro Eslava. Su actividad artística, además de escribir obras de teatro, le llevó a ser un conocido actor de cine y televisión, así como a realizar y dirigir adaptaciones dramáticas. Tanto es así como que murió durante el rodaje de la película "Fuera de Juego" de Fernando Fernán Gómez, justo el día antes de la gala de los Goya donde se le iba a entregar la estatuilla como mejor actor. 

El número 326 de la colección Teatral Alfil nos trae esta comedia en dos actos que requiere dos actores y una más de aparición muy restringida. Estrenada en el Teatro Eslava de Madrid el 28 de noviembre de 1961. Está basada en una experiencia personal (que nada tiene que ver con un delito, sino con un encuentro casual con una mujer del tipo del personaje femenino) y en la novela "La Ciudad Perdida" de Mercedes Fórmica. No confundir con una película francesa muy famosa cuya banda sonora ha dado la vuelta al mundo.

Dos desconocidos van a pasar la noche juntos en una sórdida habitación de una pensión que suele alquilar por horas a mujeres que traen clientes aquí. Por eso la hospedera se sorprende del aspecto sobre todo de ella y de la actitud que mantienen. En realidad, él es un atracador que huye tras una mala jugada del destino, la policía le persigue a él sólo y busca una mujer para disimular su huida; la ha encontrado en la calle, ella es una joven rica de aspecto inmejorable que ha salido de una fiesta y deambula por la oscuridad de la noche acosada por los borrachos y busca alguien  que la proteja y la ayude a salir de ese laberinto. Son dos desconocidos y de ambientes sociales casi opuestos, desde luego muy alejados. A través de su conversación conoceremos las historias de cada uno, compartirán la noche y hasta llegará un momento que se miren como algo distinto a lo que eran. Pero la realidad es implacable, a él le busca la policía como delincuente, a ella nadie. Tal vez debían conocerse, tal vez Dios o el destino...

@ 2024, by Santiago Navas Fernández

TODOS ERAN MIS HIJOS.

Arthur Asher Miller (New York, 1915 - Roxbury, Connecticut, 2005) fue un guionista y dramaturgo de origen judío que sembró la polémica entre las décadas de los 50 y 60 del siglo XX con sus controvertidas obras teatrales, sobre todo, pero también con su activismo social y político contra la "caza de brujas" y la concepción de la sociedad americana; acreedor de diversos premios entre los que se encuentran un Pulitzer y Principe de Asturias y otros varios, hizo de Broadway su lugar de trabajo; títulos como "Las brujas de Salem", "Todos eran mis hijos" y la citada entre otras muchas son su legado. Por cierto, estuvo casado con Marilyn Monroe, de cuyos cinco tormentosos años nació la obra "Después de la caída".

El número 324 de la colección teatral Alfil nos trae esta conocida obra un Drama en tres actos que en este caso ha sido traducido y adaptado por Vicente Balart, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 2 de noviembre de 1951, bajo la dirección de José Gordon. En Broadway se estrenó en 1947 dirigida por Elia Kazan.

Se trata de una obra de teatro de postguerra de carácter realista. En ella encontraremos una mirada crítica no solo sobre la guerra, sino también sobre el estilo de vida americano y el llamado sueño americano. Por todo lo que contiene, Miller fue acusado de comunista durante el período de histerismo estadounidense conocido como "Caza de Brujas". La trama se basa en una historia real, que había reseñado en un periódico de Nueva York la entonces suegra de Arthur Miller, sobre una mujer que había denunciado a su padre por haber vendido piezas defectuosas al ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

VAMOS A CONTAR MENTIRAS.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 323 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos que, como casi siempre, incluye autocrítica y dedicatoria. Se estrenó en el Teatro Infanta Beatriz el 28 de octubre de 1961, bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena. Al dorso una pequeña biografía del autor.

Carlos está casado con Julia, mujer que no tiene medida en lo que dice, lo mismo miente sin remedio y sin saber por qué, que dice la verdad más cruda cuando lo más correcto sería callar. Es Navidad y se disponen a pasar la noche en El Escorial, pero un problema de última hora les obliga a quedarse en casa, con ellos está un amigo Lorenzo. Mientras, mandan a la criada que se vaya a pasarlo con su familia, pero ella tiene planeado un robo con su novio. En vista de que no pueden conseguir un auto, deciden quedarse e ir a comprar algo de cena. Pero cuando vuelven... 

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

VERDE ESMERALDA.

Jaime Salom Vidal (Barcelona, 25/12/1925 - Sitges, 25/01/2013) fue un dramaturgo y médico español. Escritor prolífico entró en varios estilos como la crítica social, la denuncia, el humor comercial, etc. alcanzando numerosos y sonoros éxitos. Encuadrado con autores como Buero Vallejo, Antonio Gala, Martín Recuerda, Carlos Muñiz... agudizando su sentido crítico con la llegada de la Transición política española. Un Teatro lleva su nombre en Parla y ganó varios premios como el Nacional de Literatura, el Ciudad de Barcelona, otros otorgados por la Real Academia de la Lengua, etc. y sus obras se han traducido a numerosos idiomas y alguna llevada al cine.

El número 322 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia en tres actos estrenado en el Teatro Alcázar el 22 de diciembre de 1960, bajo la dirección de Ismael Merlo.

Farsa tipo policíaco llena de cruzamientos entre los protagonistas. Un matrimonio se dedica a robar con elegancia, primero se instala cerca de su objetivo, se hacen amigos de sus víctimas y luego ejecutan el robo. En este caso se trata de un collar que tiene una rica señora casada con un policía, al cual seduce la esposa del Urraca, que es el mote que tiene el ladrón. Con este engaño mantiene al policía entretenido y así descuida el collar y aprovecha para robárselo el marido, pero algo ocurrirá que trastocará todos sus planes. El Urraca era un ratero de metro y grandes almacenes al que dio espíritu y cerebro su esposa cuando se unieron. Y se quieren profundamente.

@ 2023. by Santiago Navas Fernández.

MIEDO AL HOMBRE.

Joaquín Marrodán Lodares (Valdemoro, Madrid, 12/01/1931 - Madrid, 15/07/2012), escritor y periodista, ejerció como abogado en Barcelona, colaboró en La Codorniz con el seudónimo de Bardaxí y posteriormente en La Golondriz y otras más. En 1962 se editó esta obra que había ganado el Premio Calderón de la Barca en 1959 dentro del movimiento reformista del Teatro surgido en aquella época. Posteriormente escribiría una novela y un guion de película.

El número 321 de la colección teatral Alfil nos trae una Comedia en dos actos, el autor admite que se represente en uno solo, dividido en un prólogo y ocho cuadros. Se estrenó en el Teatro María Guerrero por el Teatro Nacional de Cámara el 11 de junio de 1960, bajo la dirección de Modesto Higueras.

Hay niños que tienen miedo a crecer y hacerse adultos, pero ¿no hay jóvenes que tengan miedo a hacerse hombres? Quizá ese miedo es heredar la genética familiar, a la que pueden despreciar, o quizá sea el miedo a enfrentarse a la realidad de su familia. Un padre recibe la noticia de que su hijo ha fallecido, se ha suicidado, vivía en la capital en una pensión y desde ahí le avisan. Separados desde hace años, irá buscando la verdad de lo que ocurrió, se entrevistará con amigos y con el sacerdote que era su mejor amigo casi, aunque no fuera creyente, pero no encuentra la pista principal que es la foto de una joven que encuentra en su cartera. Descubriremos que su madre se escapó con otro hombre y abandonó a su padre y a él mismo, haciéndose cargo del niño, pero cuando fue mayor, le despreció por permitir que se marchara. Desde entonces no ha tenido apenas contacto con él, porque el joven lo rechazó.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

UN TRANVÍA LLAMADO DESEO.

Thomas Lanier Williams III (Columbus, Misisipi, 26/03/1911 - Nueva York, 25/02/1983), conocido por Tennessee Williams, en alusión a su origen y acento, fue un destacado dramaturgo estadounidense. En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por "Un tranvía llamado Deseo", y en 1955 por "La gata sobre el tejado de zinc". Además de estas dos obras recibieron el premio de la Crítica Teatral de Nueva York: "El zoo de cristal" (1945) y "La noche de la iguana" (1961). Los críticos del género sostienen que Williams escribía en estilo gótico sureño. Nominado dos veces al Óscar no se llevó ninguno, pero tuvo otros reconocimientos en su casi centenar de obras entre teatro, novela y poesía. Su mayor éxito le vino a través del cine.

José Méndez Herrera (Madrid, 1904 - 1986) poeta, ensayista y dramaturgo que destacó en la composición de la Zarzuela "El poeta" sobre la vida de Espronceda con música del maestro Torroba, cantada por Plácido Domingo, traductor y adaptador de numerosos autores extranjeros gracias a sus conocimientos de varios idiomas.

El número 320 de la colección de Teatro Alfil está considerada como EXTRA. Se trata de la famosa obra llevada al cine, comedia en siete cuadros, que en esta versión de José Méndez Herrara fue estrenada el 18 de enero de 1961 en el Teatro Reina Victoria de Madrid. Ganadora en 1948 del Premio Pulitzer en la categoría Drama. Se estrenó en Broadway el 3 de diciembre de 1947. Se realizó la película en 1951, ambas dirigidas por Elia Kazan. Y en 1995 se realizó una ópera sobre el mismo texto.

Drama en el que se enfrentan personajes de la América de los años 40. Blanche, la protagonista, viuda, es una mujer aún hermosa que tiene un problema de alcoholismo que oculta una serie de frustraciones mayores. Estuvo casada, pero al poco de ello, su marido tuvo una aventura homosexual. Cuando la despiden de su trabajo tras tener una aventura con un joven estudiante, se marcha a casa de su hermana. Ambas provienen de una buena familia que tuvo fortuna pero que ha desaparecido. A su hermana, Estela, aún le quedan recuerdos de la buena vida, ahora está casada con un inmigrante que la maltrata, pero de un fuerte atractivo que la tiene sometida a su voluntad. Blanche también sentirá dicha enfermiza atracción, aunque conoce a un hombre que la considera y se enamora, desea casarse con ella, pero sus problemas son muchos, su confusión vital es tanta que su desesperación la lleva al extremo.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

LAS BUENAS PESONAS.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

Él número 319 de la colección Teatral Alfil nos trae esta Comedia en dos actos, estrenada en el Teatro Goya el 20 de septiembre de 1961, bajo la dirección de Ángel F. Montesinos.

No podría decir que esta obra tiene aunque sea chistes, porque las pocas ocasiones que el intelecto se despista y deja lugar a la risa un asunto que no lo es, carece de gracia. El tratamiento que da a los tipos que presenta es muy particular, la coincidencia de extrañezas, es también singular. En una casa viven dos hermanos y la madre, un cura, primo y sobrino respectivamente, aparece allí unos días mientras que espera a un destino. La novia de él que presentará al poco y el hombre que corteja a la hija... Hay personas buenas, sencillas, con un deseo de vivir tranquilas, o de sacrificarse por la familia o por los demás. La obra es una retahíla de personas buenas cargadas de mochilas, físicas, sicológicas o vitales, da igual. El cura jugará un papel fundamental, tal vez un tanto descreído de su fe, pero con arraigo social. Algunas insinuaciones a ideas un tanto políticas contrastan con el espíritu de la época, pero puestas en la boca de un sacerdote, son más livianas. Es una obra que rompe con la trayectoria de Paso.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

UNA TAL DULCINEA.

Alfonso Paso Gil (Madrid, 12/09/1926 - Madrid, 10/07/1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comedias, tragedias y obras de denuncia social (dentro de lo que se podía) con situaciones y diálogos cargados de humor y originalidad aunque su estilo ha recordado a Jardiel Poncela (de hecho se casó con una hija suya) y otros autores anteriores. Hijo de sainetero y actriz, conocía el teatro desde la tripa de su madre, pero ejerció la profesión de periodista dentro de los cánones del régimen, hermano de padre de Antonio Paso Díaz. Además estudió Filosofía y Letras y Medicina, simpatizante de Fuerza Nueva, a veces trabajaba como actor también, viajó por todo el mundo presentando sus obras que superan las doscientas, aunque no todas se estrenaron. En 1968 llegó a tener 7 obras en la cartelera todas alcanzando el "no hay billetes" a diario y una obra suya "Enseñar a un sinvergüenza" tiene el récord de permanencia en cartel: 23 años. Acumuló numerosos premios y a los 51 años un cáncer pudo con él, está enterrado en el Cementerio de San Justo.

El número 317 de la colección teatral Alfil nos trae esta Comedia dividida en dos partes que fue estrenada en el Teatro Recoletos de Madrid el 3 de junio de 1961, bajo la dirección de Gustavo Pérez Puig.

Dulcinea existe, es de Alcázar de San Juan y la vamos a conocer ambientada en 1547, en su castillo de origen noble, se apellida de Ribera y ha heredado el lugar de su padre, incluso tiene un retrato firmado colgado de la pared. Llega en ese momento su esposo y un amigo, mientras hablan del frío o del calor, van situándonos en la historia, pero aparecen rastros de cosas que no son de es época, como un periódico, un coche o hablan de política, de autovías. Aparecen otros personajes que aparentemente no ve el invitado, hasta que cuando el marido le está confesando que todo es una farsa, aparece un caballero que reta al marido... en fin, van apareciendo varios personajes, incluida la guardia. Con humor y originalidad, vamos conociendo que hay comedia dentro de la comedia, pero ¿cuál es la realidad?.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

METTERNICH.

José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 - 1981) fue un escritor, poeta (compuso una letra para el himno de España), periodista, novelista, dramaturgo, etc. siendo en el teatro donde encontró un lugar desde el que enseñarnos a la posteridad los modos y costumbres de esa época, también hechos históricos desde su particular punto de vista. De profunda educación católica, miembro de una familia gaditana acomodada y padre de diputado conservador, se consideraba monárquico y de derechas, militando en diferentes formaciones. Durante su período de residencia en Madrid, comenzó a trabajar con la Falange, Acción Católica, etc. alejado de los miembros de la generación del 27, durante la República su cada vez mayor actividad política se mezcló con su creciente carrera como autor teatral de rotundo éxito, fundó la revista "Ellas" tras la aprobación del voto femenino con la que pretendía atraer el voto de la mujer hacia los partidos de la derecha. Tras el golpe militar de 1936 intensifica aún más su compromiso político, es la musa, el ideólogo, el poeta del nuevo régimen, se le atribuye la creación de términos como "movimiento nacional", "cruzada", "no somos ni de derechas ni de izquierdas", etc. en una tarea para difundir el mensaje que quería lanzar el franquismo, formó un grupo de intelectuales presidido por Eugenio D'órs y con compañeros como Agustín de Foxá, Manuel Machado, Dionisio Ridruejo, etc. dispuestos a crear contenidos ideológicos y acudir allá donde fuera preciso su arte. Lo que a la larga le valdría ser el cuarto de los 50 consejeros juramentados cuando Franco en 1937 creó la FET de las JONS. Dejó una gran producción artística en obras teatrales, novelas, himnos, cine, ensayo... y una gran polémica para la posteridad, así como nueve hijos e hijas. Para profundizar en su biografía, os dejo el enlace a la Real Academia de la Historia.

El número 315 de la colección Teatral Alfil esta considerada como EXTRA, y nos trae esta Comedia en cinco cuadros, estrenada el 11 de diciembre de 1942 en el Teatro Fontalba de Madrid.

El canciller del imperio Austríaco fue un político decisivo en los tiempos de Napoleón Bonaparte en Europa. En esta obra trata el autor de ahondar en su vida particular dado que los hechos históricos son los que son e, interpretaciones aparte, poco más se puede decir más allá de la Historia. Sin embargo, se habla algo de la idea de grandeza de Bonaparte, de la locura que arrastró a su pueblo a una situación de enfrentamiento con el resto de Europa, mostrando una Francia desposeída de los valores supremos de una gran cultura; de alguna forma, retrata a un dictador que arrastra a su pueblo a la confusión, quizá estableciendo un paralelismo difícil. Metternich es el nombre del personaje histórico, el hecho de titular así la obra, sin más, intenta focalizar la acción en torno a su persona, que a pesar de su cansancio, no puede obtener el placer de una faceta más íntima, su propia vida, sueños y deseos, sacrificados por la responsabilidad que significa ser el artífice de una nueva Europa tras el fracaso de la locura imperial de un tal Napoleón Bonaparte.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

CRIMEN CONTRA RELOJ.

Frank Launder (Hitchin, Hertfordshire, Inglaterra, 28/01/1906 -  23/02/1997) fue un escritor, director de cine y productor británico, que realizó más de 40 películas, muchas de ellas en colaboración con Sidney Gilliat. Trabajó brevemente como oficinista antes de convertirse en actor y luego en dramaturgo. Comenzó a trabajar como guionista en películas británicas en la década de 1930, colaboró por primera vez con Gilliat en 1936 en la película Seven Sinners, después colaboraron hasta que fundaron su propia compañía, Individual Pictures, y produjeron una serie de dramas y thrillers memorables, aunque fueron más conocidos por sus comedias. Según el British Film Institute, "más de un centenar de películas aparecen en los créditos de Launder o Gilliat, y casi cuarenta en ambos". Estuvo casado en segundas nupcias con la actriz Bernadette O'Farrell desde 1950 hasta su muerte en Mónaco. Sidney Gilliat (Stockport, Inglaterra, Reino Unido, 15/02/1908 –  Wiltshire, Inglaterra, Reino Unido, 31/05/1994) fue un guionista, director y productor cinematográfico, en 1927 empezó a escribir argumentos y adaptaciones en filmes clásicos, pero la mayor parte de su filmografía no destacaba especialmente. Hasta que se asoció con Frank Launder. A partir de 1945 fundaron su propia compañía productora, Individual Pictures, realizando una serie de filmes dramáticos y de suspense dignos de interés, Gilliat siguió con los filmes irónicos. También escribió el libreto de la opera de Malcolm Williamson Our Man in Havana, basada en la novela Nuestro hombre en La Habana, de Graham Greene. Además, también trabajó en la adaptación cinematográfica. En 1961 fue nombrado presidente de los Studios de Shepperton. Se casó con Beryl Brewer a principios de la década de 1930. Falleció en 1994 en Wiltshire, Inglaterra. 

El número 314 de la colección de Teatro Alfil nos trae una Comedia dividida en un prólogo y tres actos, el segundo dividido en dos cuadros, versión española de Mercedes Ballesteros y Charles David Ley. Mercedes Ballesteros Gaibrois (Madrid, 6/12/1913 - 28/06/995) fue una traductora y escritora española en tan diversos géneros como seudónimos usó, autora de novelas de aventuras bajo el de Rocq Morris; de novelas rosas con el de Sylvia Visconti; y como Baronesa Alberta en sus colaboraciones de textos humorísticos para La Codorniz. Era hija de los historiadores y académicos Antonio Ballesteros Beretta y Mercedes Gaibrois Riaño, hermana del historiador Manuel Ballesteros Gaibrois, y esposa del escritor y cineasta Claudio de la Torre con el cual también colaboró en alguna creación. Se inicio con la poesía mientras estudiaba Filosofía y Letras, pero también escribió teatro. Estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 8 de marzo de 1960, con la dirección de Arturo Serrano.

Divertida aventura policíaca de un vendedor de aspiradoras que se ve envuelto en una trama política para asesinar aun alto cargo de la administración inglesa. Cuando llega al chalet donde le han citado para hacer una demostración de la "aspiradora exprés", se encuentra que allí ocurre algo extraño. Al poco aparece una joven que es la verdadera dueña del chalet, tras hablar entre los dos se dan cuenta que puede haber sucedido un asesinato; el novio de la joven aparece también y les encuentra en una situación interpretable y lo hace de forma negativa. Pero la clave no está aquí, sino en el chalet de al lado. En fin, los sucesos se disparan y aparece el cuerpo del delito. El vendedor demuestra ser un detective aficionado, según dice porque lee mucha novela policíaca, o sea, al estilo de tantos personajes de la literatura inglesa sobre este tema. La acción aumenta a medida que descubrimos que se trata de un atentado político. Nos vamos a divertir.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.